Faltando menos de duas semanas para o lançamento, a Sony decidiu atiçar a ansiedade dos fãs com um trailer do aguardado The Last Guardian (PS4). O vídeo apresenta 8 minutos de puro gameplay e obviamente possui elementos que podem ser considerados spoiler. Quem não quiser ter a surpresa estragada deverá aguardar até 6 de dezembro, data em que o título será lançado na América do Norte e Japão.

Source: Playstation Blast

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A Compile Heart divulgou o primeiro trailer com sequências de gameplay do seu JRPG Four Goddesses Online: Cyber Dimension Neptune (PS4).

O vídeo mostra o elenco do jogo e a habilidade de personalizá-los com roupas e acessórios, assim como muitas sequências de batalha. Também é possível ver o funcionamento do modo multiplayer para quatro jogadores.

A trama de Four Goddesses Online se passa no mundo de um MMORPG, quando as quatro deusas do título são escolhidas como beta testers para um jogo online com avatares baseados nelas. O título será lançado no Japão em 9 de fevereiro.

Source: Playstation Blast

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Nesta segunda semana do especial #Persona20th, onde celebramos os 20 anos da série de RPGs mais descolada do Japão, vamos falar sobre o jogo que não apenas deu início à franquia, mas que também marcou a chegada da Atlus no ocidente, Shin Megami Tensei: Persona (PS/PSP), também conhecido por essas bandas como Revelations: Persona.

O despertar para um novo universo

Quem já deu uma olhada no primeiro texto desta série, onde damos uma geral nos principais temas da franquia, sabe que Persona existe graças ao Shin Megami Tensei If…(Multi), que foi sucesso de público e crítica na época do seu lançamento. Os elogios feitos à temática e à ambientação fizeram com que a Atlus tomasse a decisão de criar uma subsérie que juntasse todos esses elementos em uma nova proposta narrativa.

Shin Megami Tensei IV é uma ótima porta de entrada para o mundo da franquia.

Desta forma, surgiu em 1996 o que conhecemos hoje como Persona, uma coleção de jogos que exploram o relacionamento de adolescentes entre si e a forma como eles lidam com o mundo e seus conflitos internos. Mas, esse não foi o primeiro jogo da série no qual eu coloquei as mãos. Apesar de recordar vividamente de entrar na lojinha de jogos do bairro e ver a caixa de Revelations: Persona – a primeira versão do primeiro jogo a chegar por estas bandas –, eu só me iniciei mesmo com Persona 4 Golden (PS Vita).

Mas, isso não foi o bastante para me convencer a jogar toda a franquia. A vontade de explorar a aventura inicial só veio mesmo após zerar Shin Megami Tensei IV (3DS), jogo da linha principal que traz uma temática mais séria e uma ambientação muito mais adulta do que aquela que vemos na subsérie. A estética de Revelations, assim como a do remake para PSP lançado em 2009, mostra bem a conexão com o passado da franquia, e isso é o que me fez querer embarcar na viagem.

Explorando o eu verdadeiro

Acho que todo mundo já deve ter escutado a história da temível Loira do Banheiro na escola, não é? Os mais corajosos provavelmente foram um passo além e encararam de frente o espelho para tentar chamar a coitada. Em Persona, um grupo de amigos faz exatamente isso. Eles se juntam em uma sala vazia da escola St. Hermelin para realizarem um jogo/ritual chamado “Persona” que, ao ser finalizado, daria a eles poderes místicos.

Assim como não acreditávamos na real existência da Loira do Banheiro, a turma também não botava nenhuma fé nessa história de receber poderes, quando, subitamente, uma garotinha de roupa branca surge no meio da sala. Ao notarem sua presença, cada um dos estudantes é atingido por um raio que os leva para um lugar entre o consciente e o subconsciente, onde Philemon – que representa a consciência coletiva humana – dá a eles a habilidade de invocar personas.

De volta à enfermaria do colégio, e sem apresentar qualquer dano físico, o grupo resolve ir ao hospital da cidade de Mikage-cho para visitar Maki, uma colega de classe com sérios problemas de saúde e que permanece confinada a uma cama há alguns meses. Ao chegarem lá e conversarem com a jovem, que se encontra em um péssimo estado físico e mental, ela revela que também entrou em contato com uma entidade muito parecida com Philemon. Porém, é nessa hora que tudo começa a ficar ainda mais estranho, pois ela é levada às pressas ao centro cirúrgico, ao mesmo tempo em que um terremoto atinge o local.

A versão de PSP ganhou animações novinhas em folha.

Durante a confusão, todos percebem uma mudança na estrutura do hospital, já que a porta para o centro cirúrgico, por onde a amiga acabara de passar, agora não levava a lugar algum. Ao ouvirem um grito no andar de baixo, eles correm em sua direção e encontram uma cena horripilante: demônios invadindo a cidade e atacando todos os humanos que vêm pela frente. Com o poder das Personas, cabe ao protagonista e aos seus amigos descobrirem o que está por trás destes acontecimentos, assim como salvar Mikage-cho da destruição.

Ainda que a narrativa seja um pouco mais simples que a dos jogos posteriores, Persona dá os primeiros passos para alguns elementos que hoje são tradicionais à série, como o confronto com a própria psique e até mesmo o Igor e a Velvet Room. Somente com isso, o título já pode ser considerado como uma ótima experiência. Se você ainda não jogou nenhum jogo da série, e não se incomoda com gráficos antigos, este é um bom jogo para começar. Pelo menos, no quesito história.

Um jogo, duas versões e duas experiências

Quando lançado para PlayStation, Revelations: Persona foi o primeiro jogo da série Megami Tensei a chegar ao ocidente, com localização de responsabilidade da recém-inaugurada Atlus U.S.A. Com a intenção de se diferenciar de todas as outras desenvolvedoras do gênero na época, assim como a de se estabelecer como uma das grandes referências do gênero RPG por essas bandas, o investimento neste trabalho foi alto. Porém, não necessariamente bom.

Por um bom tempo, muitas desenvolvedoras tinham em mente que o consumidor americano não se interessaria pela cultura japonesa, o que fez com que vários títulos sofressem com localizações que suprimiam as características originais do jogo. Esse foi o caso do Persona original, que teve muitos dos seus personagens totalmente modificados. Um dos mais afetados foi Masao Inaba, que na versão americana não só teve seu nome trocado para Mark, como também a sua etnia.

Mas, tudo isso foi corrigido com o lançamento da segunda versão do jogo para o PSP, que desfez todas essas mudanças e trouxe uma tradução ainda melhor. Além disso, os menus são muito mais fáceis de serem navegados do que na versão anterior, o que faz com que o jogo seja muito mais acessível para jogadores da atual geração – ainda que o estilo do jogo antigo reserva para si um charme todo especial de jogo dos anos 90. Esse foi o lado bom de decidir jogar somente muito tempo depois do lançamento original, pois eu tive a oportunidade de escolher a versão que eu gostaria de jogar.

Se por um lado tornar o jogo mais acessível para os novos fãs é um ponto positivo, por outro lado ele acaba perdendo um pouco da atmosfera original. Como eu disse antes, a minha ideia ao jogar Persona pela primeira vez foi a de jogar algo com um sabor mais próximo da linha principal da série. Porém, fui pego de surpresa ao ouvir uma trilha sonora totalmente influenciada pelo jpop – característica que veio dos Personas modernos – em vez das músicas sombrias que eu havia escutado quando vi um amigo jogar no passado. Durante boa parte do jogo, as novas canções simplesmente não se encaixam e não combinam com o que você vê na tela do seu videogame, ainda que algumas delas sejam superiores no quesito composição musical.

Mas, na hora de tomar a decisão de qual versão jogar – algo que eu confesso ter sido muito difícil de fazer –, outro ponto que levei em consideração foi a adição da Snow Queen Quest. Essa é uma segunda quest do jogo, que é praticamente um novo ramo da história paralela à trama principal da SEBEC (empresa responsável pela tecnologia que possibilita a criação de uma máquina capaz de tornar o desejo de qualquer um em realidade). O trecho estava presente no jogo para PS1 somente no Japão e foi retirado da versão ocidental por algum motivo.

O poder da força interior

O maior choque que tive mesmo foi com o gameplay. Como um legítimo herdeiro de SMT, o jogo traz uma série de elementos da linha principal que hoje já não fazem mais parte da subsérie. Para começar, a exploração é tão fiel aos títulos mais antigos que alguns diriam até que ela chega a ser ultrapassada. Nas ruas de Mikage-cho, o jogador é apenas um ícone que caminha sobre uma imagem estática – isso se falarmos da versão de PSP, pois na de PS1 temos uma versão 3D do mapa, mas sem qualquer textura ou bonecos representando humanos.

A exploração das dungeons também seguem o estilo clássico de SMT.

As  batalhas também foram uma surpresa – e até hoje não tenho certeza se são agradáveis ou não. Os encontros com os demônios servem para dois propósitos: o primeiro deles é derrotar os monstros na briga e ganhar experiência que permitirá a evolução dos seus personagens e as respectivas personas. Isso pode ser feito basicamente com três tipos de ataques: físico, magia elemental e um que se utiliza das armas de fogo resgatadas da academia de polícia.

Mas, nada é assim tão simples. Para desferir qualquer golpe, é necessário que o inimigo em questão esteja dentro da área de acerto da categoria do golpe, obrigando o jogador a modificar constantemente o posicionamento dos lutadores. E batalhar neste jogo é muito difícil! Até mesmo as lutas normais exigiram de mim atenção total para acabar com os demônios. Essa foi uma surpresa bem-vinda, pois fiquei envolvido nas batalhas o tempo todo.

O segundo motivo para estes confrontos é a negociação com as entidades. Antes de um turno começar, você tem a opção de interagir e tentar conseguir dessas entidades várias coisas, mas provavelmente você vai querer a carta de tarot do inimigo, pois é com elas que é possível criar personas mais poderosas. Para ter sucesso, é necessário abordar da maneira correta, escolhendo uma das opções da conversa que estão diretamente ligadas às personalidades dos personagens.

Basicamente, um demônio com uma determinada característica requer uma forma de negociação, só que outros com esse mesmo perfil podem exigir um outro tipo de abordagem – a fase da lua também influencia muito nessa tarefa. O problema é que às vezes não dá para sacar qual delas é a escolha correta, fazendo da tentativa e erro a melhor forma de decidir. Apesar de isso parecer ser chato, não foi de todo ruim. Isso é, na verdade, um grande ponto positivo durante todo o jogo, já que sempre precisei calcular bem os movimentos para não acabar sendo ferozmente atacado e morto.

De volta às origens

Não vou mentir, esse primeiro Persona foi difícil de engolir na primeira viagem (eu demorei alguns meses para terminar o jogo, pois precisei de algumas pausas). Muitas vezes eu me vi entrando acidentalmente em cenas da história quando queria fazer outra coisa – como juntar os personagens certos para a equipe. Mas, seu charme é inegável. Então, aproveite os 20 anos da série para explorar os mistérios de Mikage-cho e as origens desta série fantástica!

Source: Playstation Blast

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Nesta semana a atualização da PS Store traz Darksiders: Warmastered Edition para os jogadores de PlayStation 4. Além disso, promoções prometem animar bastante a semana. Confira!

PlayStation 4

Darksiders: Warmastered Edition (R$71.50)
Enganado pelas forças do mal e forçado a trazer o prematuro fim do mundo, Guerra, o primeiro Cavaleiro do Apocalipse, é acusado de desrespeitar a lei sagrada ao causar uma guerra entre o Céu e o Inferno. No massacre que se seguiu, as forças demoníacas derrotaram os guardiões celestes e passaram a reivindicar a Terra. Caçado por um vingativo grupo de anjos, Guerra deve enfrentar as forças do Inferno, se aliar aos próprios demônios que ele caça e atravessar as ruínas da Terra em sua busca por vingança e justiça.

Também foram lançados para o PlayStation 4:

• Amnesia: Collection (R$91.90)
• Laser Disco Defenders (Cross-Buy) (R$30.90)
• Red Faction (R$45.90)
• Samurai Shodown Vi (R$45.90)

PlayStation 3

Não há lançamentos para o PlayStation 3 nesta semana.

PlayStation Vita

Foram lançados para o PlayStation Vita:

• Iron Sea Defenders (R$18.50)
• Slain: Back From Hell (R$45.90)
• Stranded: A Mars Adventure (R$15.50)

Pacotes

Promoções

Expansões para PS4

Attack On Titan
Weapon ‘Christmas’ (R$6.50)
Costume Set ‘Christmas’ (R$36.90)

Batman: The Telltale Series – Episode 1: Realm Of Shadows
Episode 4 (R$15.50)

Battlefield 1
Battlepack (R$6.50)
Battlepacks X 10 (R$52.50)
Battlepacks X 20 (R$91.90)
Battlepacks X 3 (R$16.90)
Battlepacks X 5 (R$27.90)

Blazblue: Central Fiction
PS4 System Colors (R$6.50)

Blood Bowl 2
Nurgles (R$21.50)

Dungeon Defenders II (Free To Play)
Burning Souls Pack (R$45.90)
Dryad Bundle (R$61.50)
Year One Hero Pack (R$199.50)

Nascar Heat Evolution
Challenge Pack 3 (R$3.50)
Gase And Aldridge Spotter Audio (R$3.50)
Paint Scheme Pack 5 (R$15.50)
Paint Scheme Pack 6 (R$15.50)
Paint Scheme Pack 7 (R$15.50)

Pinball FX2 VR
Season 1 Pack (R$76.90)

Primal Carnage: Extinction
Dino Holiday Bling Pack 04 (R$6.50)
Dino Holiday Bling Pack 05 (R$6.50)
Flyer Holiday Pack 01 (R$10.90)
Holiday Shareable Wearables Pack 01 (R$3.50)
Holiday Weapon Pack 03 (R$7.90)
Holiday Weapon Pack 04 (R$7.90)
Holiday Weapon Pack 05 (R$7.90)
Holiday Weapon Pack 06 (R$7.90)
Raptor Holiday Pack 01 (R$9.50)

Rock Band 4
’24k Magic’ – Bruno Mars (R$6.50)
‘Hymn For The Weekend’ – Coldplay (R$6.50)
‘Still Breathing’ – Green Day (R$6.50)

Rocksmith 2014
Awolnation – Sail (R$9.50)
Black Veil Brides – In The End (R$9.50)
Walk The Moon – Shut Up And Dance (R$9.50)
The Stooges – Search And Destroy (R$9.50)

Uno
Just Dance Theme DLC (R$9.50)
Rayman Theme DLC (R$9.50)

Warframe
PlayStation Plus Booster Pack (R$0.00)
Valkyr Prime Access Pack (R$245.50)
Valkyr Prime Accessories Pack (R$183.90)

WWE 2K17
Legends Pack (R$27.90)

XCOM 2
Resistance Warrior Pack(R$15.50)

Expansões para PS3

Attack On Titan
Costume Set ‘Christmas’ (R$36.90)
Weapon ‘Christmas’ (R$6.50)

Batman: The Telltale Series – Episode 1: Realm Of Shadows
Episode 4 (R$15.50)

Blazblue: Central Fiction
PS4 System Colors (R$6.50)

DC Universe
Amazon Fury Part III (R$30.90)

Rocksmith 2014
Awolnation – Sail (R$9.50)
Black Veil Brides – In The End (R$9.50)
Walk The Moon – Shut Up And Dance (R$9.50)
The Stooges – Search And Destroy (R$9.50)

WWE 2K17
Legends Pack (R$27.90)

Expansões para PS Vita

Attack On Titan
Costume Set ‘Christmas’ (R$36.90)
Weapon ‘Christmas’ (R$6.50)

Iron Sea Defenders
1000 Anchors + 200 (R$71.50)
150 Anchors + 15 (R$9.50)
300 Anchors + 35 (R$15.50)
500 Anchors + 75 (R$30.90)
Episode 1 Content (R$3.50)
Episode 2 Content (R$3.50)
Episode 2 Unlock (R$3.50)
Episode 3 Content (R$3.50)
Episode 3 Unlock (R$3.50)
Episode 4 Content (R$3.50)
Episode 4 Unlock (R$3.50)

Temas

Avatares

Preços e disponibilidade podem variar sem aviso prévio. Para mais detalhes, acesse a PlayStation Store.

Source: Playstation Blast

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A Koei Tecmo anunciou hoje que lançará Atelier Firis: The Alchemist and the Mysterious Journey (PS4/PS Vita) na América do Norte e Europa em algum momento da primavera de 2017. A versão de PS Vita será disponibilizada apenas digitalmente, enquanto o PS4 contará com opções em mídia física e digital. Juntamente com o anúncio, o título teve seu primeiro trailer em inglês divulgado, o qual pode ser conferido no início da matéria.

Source: Playstation Blast

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Com tantas ideias legais aplicadas, seria uma pena se o jogo acabasse não sendo muito bom. Infelizmente, foi exatamente isso que ocorreu.

A premissa é simples: cada jogador (até quatro local ou online) controla um mecha (com, aproximadamente, 100 pés de altura) armado com tacos de golfe: um driver, um wedge e um putter. Seu objetivo? Bater em uma bolinha até fazê-la entrar no buraco localizado a alguns quilômetros de distância. Exceto pela escala, que faz com que obstáculos sejam edifícios em vez de árvores, os cenários são imediatamente reconhecíveis como campos de golfe, incluindo os diferentes tipos de gramado fairway, rough e green.

A principal diferença em relação ao esporte que conhecemos por Tiger Woods e Rory McIlroy (existem videogames deles, confira) é que, no modo principal, a jogabilidade por turnos foi substituída por uma em tempo real. Ou seja, enquanto em golfe o objetivo é alcançar o buraco no menor número possível de tacadas, em Robot Golf é chegar ao buraco em menos tempo.

Em um primeiro momento, essa modificação parece dar um twist interessante à jogabilidade: na minha primeira ou segunda tacada, fui surpreendido quando minha bola parou antes do esperado porque ela colidiu com outro robô gigante que estava andando pelo campo. No entanto, rapidamente se percebe que as jogadas alternadas é parte do que torna golfe tão estratégico e fascinante. Em Robot Golf, perdem-se os minutos considerando o taco, o spin, o vento, a jogada do atleta anterior e, no seu lugar, o jogador é incentivado a simplesmente jogar a bola o mais rápido e o mais longe possível, contanto que ela voe mais ou menos na direção certa.

Isso tudo seria aceitável se o jogo se esforçasse para adicionar profundidade às suas mecânicas. Um pouco disso é visível pela forma em que cada robô tem uma forma diferente de tacar: por exemplo, um deles tem dois motores controlados pelos gatilhos do controle: pressionar os gatilhos define a força da tacada, mas é necessário pressioná-los com a mesma força para garantir a precisão. Mesmo essas diferenças, no entanto, são rapidamente compreendidas pelo jogador e tornam a tarefa de voar até a bola e tacá-la longe novamente repetitiva. Cada robô tem uma habilidade especial também, mas, sinceramente, nunca senti necessidade de usá-las: quase sempre que elas terminavam de carregar, eu já estava prestes a dar meus últimos putts.

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O PlayStation original é um dos melhores consoles no quesito de JRPG até hoje. Várias obras-primas debutaram ou tiveram ótimas sequências neste inesquecível console. E o jogo que inaugurou o estilo foi o implacável Wild Arms. Com uma mistura de cenários em 2D e batalhas em 3D, ele nos conta uma ótima história que cativa ainda hoje.

Um ode ao velho oeste

Antes de realmente iniciarmos este texto, peço que você veja esse vídeo com a introdução do jogo e preste atenção nessa canção, que é uma das melhores já feitas até na histórias dos games: A trilha sonora de Wild Arms é sensacional. Considero esta uma das melhores obras feitas para a indústria dos games até hoje. Sua mistura de canções clássicas do velho oeste com elementos mais modernos agrada, e também é clássica e épica ao mesmo tempo. O responsável por essa obra de arte é o japonês Michiko Naruke, que trabalhou em todos os jogos da franquia e também nos jogos de Super Smash Bros.

O jogo mistura muito bem o ambiente de velho oeste com elementos futuristas. Na história, assumimos o papel de três heróis. O primeiro é Rudy, que tem a capacidade de controlar as poderosas e antigas ARMs (Ancient Relic Machines, maquinário de relíquias antigas, em uma tradução literal), que são armas antigas pertencentes a civilizações perdidas há muitas eras; o segundo é Jack, um espadachim que está sempre acompanhado do seu fiel rato, Hanpan, que é capaz de falar e entender a língua humana; e a última é Cecília, uma maga que viveu a vida toda estudando no instituto Curan Abbey.

Wild Arms se passa em Filgaia e, mil anos antes da história principal, os demônios de metal invadiram o mundo na intenção de dominar o planeta. Os humanos resistiram e foram capazes de deter o líder dos demônios, e então dividiram e prenderam esse em estátuas espalhadas pelos cantos do mundo.

Os três personagens principais do jogo formam um grupo chamado Dream Chasers e vagam por Filgaia com a missão de impedir que o culto aos dêmonios consiga reviver a “mãe” e assim realizar uma nova tentativa de dominar o planeta.

Uma arma, uma espada e uma magia

O cenário do jogo foi todo ele construído em 2D, portanto ele se assemelha bastante com o visual visto nos jogos de RPGs produzidos para o Super NES, mas com um melhor grau de detalhamento e bem mais bem desenvolvido. Porém, se o compararmos com os jogos que saíram depois, podemos dizer que esses gráficos são ultrapassados, apesar de terem envelhecido bem.

O mesmo não pode ser dito do cenário de batalha. Ela foi produzida em 3D, mas sendo o primeiro RPG produzido no PS1, a produtora Media Vision ainda não sabia trabalhar bem a modelagem do jogo. Por essa razão, quando vemos as cenas de batalha, elas acabam por ficar um pouco feias hoje em dia. O sistema de batalha é clássico e baseado em turnos. A ordem de ação aqui se dá por RES (response, resposta em inglês).

O sistema de batalha, apesar de ser muito bom, é ligeiramente estático. A movimentação acontece somente quando a ação vai ser realizada, enquanto isso a câmera vai girando mostrando os monstros e nosso heróis. O fato de a cena não ser tão bonita acaba incomodando depois de algumas horas de jogo, mas nada que possa atrapalhar a jogatina.

Cada personagem tem o seu próprio repertório próprio de ações que em nada tem a ver um com o outro. Como já apresentado acima, Rudy é perito em armas, Jack é o espadachim e Cecilia é a maga do grupo. Para auxiliá-los, podemos usar Summons, que podemos encontrar fazendo missões paralelas durante o jogo.

Armas selvagens

Wild Arms é um jogo que já recebeu um remake para o PlayStation 2, que teve o seu roteiro e sistema de jogo e batalha modificado. Ele foi renomeado para Wild Arms Alter Code F. Na opinião deste que vos escreve, o remake não é melhor do que o original. As mudanças foram muito bruscas e acabaram desvirtuando a ideia original do jogo.

Recomendo muito que você tire um tempo para jogar essa joia, e caso você domine o inglês, irá compreender toda a grandeza dessa excelente obra. Wild Arms está disponível na PlayStation Network para PlayStation Vita e PlayStation 3.
Source: Playstation Blast

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