EPICA PANDEMICA

La vita è composta da momenti, attimi che scorrono senza accorgersene e che si dimenticano in gran parte, per lasciare lo spazio a quei pochi istanti degni di nota, che descriveranno poi la storia di un individuo. La storia che ci offre The Last of Us è una trama composta in maniera matura ed eccezionale, una trama degna del miglior colossal, mescolando elementi diversi per formare un mix riassumibile in una parola sola: indimenticabile. Le premesse sono più semplici di quanto si possa pensare: un parassita ignoto ha infestato il genere umano che si ritrova, sull’orlo dell’estinzione, diviso tra infetti e persone costrette a sopravvivere sotto il pugno dell’esercito, che stermina senza pietà tutti coloro che anche solo vengono colti oltre i confini delle zone di quarantena o al di fuori del coprifuoco; l’unica speranza sembra essere un gruppo chiamato le Luci, che si battono con scarsi risultati per riportare il mondo agli antichi splendori. In questo disastro globale gli sviluppatori fanno cadere l’attenzione della storia su Joel ed Ellie, due personalità profondamente opposte sia nel vissuto (Ellie è nata dopo la pandemia, Joel prima) che nel carattere, che si trovano loro malgrado ad affrontare un viaggio che li condurrà attraverso un mondo abbandonato e ormai a pezzi, dove la brutalità e la violenza sono armi necessarie per arrivare a uno scopo.
Proprio qui sta il capolavoro realizzato dai ragazzi di Sony, perché l’umanità è caduta troppo in basso, tutto è in malora, ma nonostante questo la violenza e gli atti molto crudi che gli sviluppatori ci propongono non vengono mai perdonati o giustificati da chi li osserva da fuori, portando il giocatore a domandarsi su come avrebbe agito se fosse stato all’interno della storia. Questo nuovo tipo di narrativa, unito a un altissimo tasso di empatia e a una storia davvero trascinante, portano chi gioca al titolo a provare un’esperienza nuova, mai offerta prima nella storia ludica. Ogni metro percorso, ogni nemico sopraffatto, ogni piccolezza come l’imparare a fischiare o leggere una barzelletta da parte di Ellie, porta a una profonda soddisfazione unita alla consapevolezza di non essere mai realmente al sicuro, lasciando sempre il giocatore in una situazione di grande suspense e sofferenza. Importantissimo sotto quest’ottica sarà il rapporto tra i due protagonisti, che si spenderanno in fiumi di battute e battibecchi ed evolveranno sempre di più il filo che li unisce, presentando un aspetto umano che farebbe sciogliere anche il più duro Terminator. Inutile dire che non possiamo rivelarvi nulla della trama, altrimenti toglieremmo al titolo un buon 80% della sua personalità; possiamo solo garantirvi una storia longeva che vi terrà inchiodati allo schermo dal primo all’ultimo minuto, pervasa di personalità e carisma molto al di sopra della media, una vera e propria produzione da oscar.

SOPRAVVIVI, NON IMPORTA COME

Una struttura narrativa così maestosa meritava un tipo particolare di gameplay, che i Naughty Dog si sono inventati a dovere. In un mondo devastato e a pezzi sarebbe risultato strano trovare un uomo armato fino ai denti che se ne va in giro facendo a pezzi ogni cosa e salvando l’intera umanità in un batter d’occhio, infatti così non è. Joel è solo un uomo, non ha la forza di spaccare la faccia ai nemici senza fatica o usare armi a proprio piacimento, e proprio per questo gli sviluppatori si sono inventati una formula piuttosto originale per gestire gli scontri. La struttura di base è quella di un action-adventure, dove tuttavia sono stati innestati a dovere molti elementi del genere sthealth e survival. Spieghiamoci: i protagonisti si muovono in un mondo dove sopravvivere è l’unico scopo, ma i mezzi spesso sono scarsi (vedi le poche munizioni e la manciata di armi che potremo usare) e impongono al giocatore di usare la testa. Quindi sarà necessario in mancanza di una quantità sufficiente di scorte approcciare i nemici in silenzio, approcciandoli uno per volta o evitando il combattimento del tutto: la scelta è lasciata la giocatore, la quantità di oggetti che potremo trovare per gli scenari cambierà dal livello di difficoltà scelto (a “normale” le scorte ci permetteranno di scegliere l’approccio, ma a “sopravvissuto” meglio stare calmi e passare senza farsi notare), e le strategie da applicare saranno differenti a seconda della struttura dello scenario. Tuttavia ciò che rende questo mix davvero stellare è l’IA dei nemici, che si presenta come la migliore mai vista in questa generazione: i nemici saranno furbi, vi accerchieranno se sarete troppo passivi e non cadranno facilmente in trappole o strategie campate per aria, oltre ad utilizzare a dovere tutte le coperture e le zone delle mappe di gioco. Anche il livello dell’IA amica è ottimo, infatti Ellie vi avviserà se avrete un nemico vicino mentre siete nascosti oppure tirerà sporadicamente dei mattoni per aiutarvi. Anche i compagni armati saranno d’aiuto in maniere efficace, e non dovrete mai preoccuparvi che si facciano scoprire perché non prenderanno iniziative senza motivo, e agiranno specularmente a quello che farà il giocatore.
Diverso invece si presenterà l’approccio se dovrete affrontare degli infetti: essi si suddividono in 4 tipi, a seconda del tempo in cui sono stati esposti all’azione del parassita. I primi che dovrete affrontare sono i Clicker, mostri ormai ciechi ma che possiedono un grande udito e possono uccidere Joel con un colpo solo a meno di non abbatterli con un coltello. Poi ci sono i Runner e gli Stalker, ancora dotati della vista che attaccheranno a spron battuto appena vi avvisteranno, correndo all’impazzata a zig zag smaniosi di sangue. Ultimi sono i Bloater, grossi bestioni composti quasi solo da spore che attaccheranno con grosse bombe infettanti. C’è da dire che le sessioni di gioco contro gli infetti saranno quelle più tese, perché ogni piccolo rumore o errore porterà gli abomini a sferrare un attacco di gruppo davvero veloce e intenso, a cui sarà difficile sopravvivere.
Come già detto, il mondo in cui si muovono i protagonisti è in completo degrado, ma questo non significa che Joel non avrà armi a sua disposizione: infatti nel corso dell’avventura si potranno usare un paio di tipi di pistole, il solito fucile a pompa e un paio di altre chicche che non vi sveliamo, ma che saranno molto divertenti da utilizzare. Ovviamente le munizioni scarseggeranno, però sarà possibile assembrare delle armi improvvisate con le provviste raccolte nel corso dei livelli, (che produrranno gingilli come bombe molotov e altri) oltre a dover trovare delle pillole in grado di potenziare diversi aspetti delle abilità del protagonista. Proprio l’aspetto di ricerca degli oggetti (oltre che dei numerosi collezionabili) completa insieme a delle fasi di puzzle ambientali il gameplay di questo splendido titolo. Niente di particolarmente difficile, sia chiaro: si tratta di fasi dove si dovranno risolvere dei semplici rompicapo legati al raggiungimento di determinate zone utilizzando bidoni, scale o travi. In queste fasi in più saranno presenti numerose testimonianze delle vittime dell’epidemia, piccole chicche con cui gli sviluppatori si sono gongolati nello splendido quanto terrificante mondo che hanno creato.

SPLENDORE DECADENTE

Tutto questo ben di Dio che vi abbiamo appena descritto viene gestito alla perfezione, in ogni suo particolare, da un comparto tecnico davvero sorprendente. Le atmosfere vengono trasferite perfettamente da un motore che riesce a regalare grandi viste senza la minima sbavatura, sfruttando appieno tutta la potenza della console Sony. I modelli tridimensionali e poligonali sono perfetti, le animazioni fluidissime (anche se qualche tara usata in Uncharted si nota) e l’illuminazione restituisce ambienti tetri o soleggiati a seconda della situazione, senza la minima sbavatura. L’unico piccolo difetto si nota nei viaggi a cavallo, dove ogni tanto le texture vengono caricate con un attimo di ritardo, ma non è nulla di cui preoccuparsi. Infine un plauso va fatto al pacchetto video d’intermezzo-doppiaggio, che grazie alle animazioni facciali davvero realistiche e a un doppiaggio impressionante in lingua originale e ottimo in italiano regalano al titolo una forza empatica ed un coinvolgimento davvero raro a trovarsi.

SOPRAVVIVENZA DI MASSA

La modalità online del titolo si presenta un po’ più sottotono rispetto all’avventura principale: all’inizio sarà possibile scegliere da quale parte stare (Luci oppure gruppi di sopravvivenza) e ci verrà affidata la cura di un clan che si ingrandirà sempre di più raccogliendo provviste dai nemici e durante le partite. Lo scandire del tempo sarà importante per tenere in vita il clan, dove trascorrerà un giorno completata ogni partita online: più grande diventerà il clan, più accessori sbloccherete per personalizzare il vostro personaggio, con un editor soddisfacente ma non eccelso. Interessante quanto squilibrata è l’idea di inserire delle missioni specifiche da completare entro pochi giorni per far sopravvivere al clan a eventi dannosi (come dover uccidere un certo numero di nemici entro un numero di match per scampare a un’epidemia di qualche tipo); l’ignorare queste missioni costerà molte vite della comunità.
Le modalità di di gioco online sono solo due: deathmatch e sopravvivenza. Il primo tipo è abbastanza classico, dove le due squadre (composte da 4 giocatori) hanno un limitato numero di respawn, mentre nella seconda tipologia i giocatori dovranno uccidere gli avversari senza possibilità di rinascere. Il gameplay mantiene le stesse caratteristiche della campagna principale: le mappe avranno dei punti in cui reperire l’equipaggiamento, le uccisioni frutteranno le risorse per sostenere la vostra popolazione, e la strategia è essenziale così come il gioco di squadra. Le mappe non sono molte ma si presentano ricche di nascondigli e molto grandi, offrendo la possibilità di approcci diversi molto ragionati. Ci troviamo di fronte a una formula piuttosto originale, ma sinceramente abbiamo visto di meglio, nonostante la grande tattica degli scontri tutto potrebbe intrigare di più. La grande pecca che tuttavia dobbiamo segnalare è l’assenza totale di qualunque modalità cooperativa, oltre all’imperdonabile assenza di una modalità horde simile a quelle viste in Gears of War o in CoD, che si sarebbe adattata alla perfezione al contesto di un mondo infestato da infetti da cui difendersi strenuamente insieme agli amici.

COMMENTO FINALE

Un capolavoro. Non c’è un’altra parola per descrivere The Last of Us: un’avventura epica, senza mezzi termini, in grado di regalare un’esperienza unica nel suo genere ed eccezionale per il mondo videoludico, che oggi conosce un nuovo titolo splendido e maturo. Perfetto sotto tutti i punti di vista, graziato da un gameplay originale e da una IA spaziale, il gioco di Naughty Dog mescola vari generi per creare un prodotto sentito, entusiasmante, di raro contenuto. Non lasciatevelo scappare.

The Last of Us – Recensione-Andrea Lino- GamersCritic.it

Buona visione!

Battlefield 4 – video sulla personalizzazione dei veicoli-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

MotoGp 13 Video di gameplay dal Grand Prix Qatar-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Call of Duty: Black Ops 2 Vengeance: il nuovo DLC-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Neo-Parigi, 2084

Il gioco ha inizio nel 2084, in un mondo succube di un social network neurale chiamato Sensen. Questo chip, collegato direttamente al cervello delle persone, permette il collegamento perenne con la rete, la trasmissione mentale di immagini e, tramite cloud, la condivisione di ricordi e sensazioni. In pratica facebook 2.0, dove non si pubblica più l’immagine del panino che si sta per mangiare sulla bacheca, ma si carica online direttamente il gusto. Esatto: la soluzione definitiva all’obesità americana.
Il chip, contrariamente a quello che potreste pensare, non è distribuito da Microsoft, ma da una multinazionale chiamata Memorize. Può una multinazionale dominare il mercato globale senza nascondere oscuri segreti? Ovviamente no, ed è per questo che esistono degli immancabili dissidenti il cui scopo è boicottare il dominio incontrastato di Memorize tramite atti terroristici. Sulla fedina penale, questo gruppo no-global risponde al nome di Erroristi.
In questo contesto si inseriscono i cacciatori di ricordi, ossia dei ladri che, tramite un guanto iper-tecnologico, sono in grado di infiltrarsi nel Sensen di altre persone e rubarne i ricordi. Nilin, la protagonista del gioco, nonché la padrona di un ipnotico lato B (se ci fate caso l’hanno messo anche in copertina), è la più in gamba di tutti perché è in grado non solo di sottrarli, ma anche di alterarli. Quando ci verrà affidato il suo destino, Nilin si troverà all’interno di una prigione dove ai criminali viene cancellata la memoria per impedirne la fuga. Nilin è reduce da questo trattamento, ma grazie alla sua resistenza e al supporto di Edge, la misteriosa figura a capo degli Erroristi, riuscirà a fuggire e ad intraprendere la sua battaglia personale contro Memorize a caccia della verità e dei suoi ricordi.
Inutile dire che storia e l’ambientazione sono tra gli aspetti più riusciti e se il voto sul carisma non sale oltre l’otto, è solo perché, ponendosi qualche domanda, alcuni aspetti della trama potrebbero essere poggiati su basi non molto solide.

Remember Gameplay?

Il gioco ha gravi lacune in fatto di meccaniche di gioco, perché… forza, diciamolo tutti assieme: “Più che un gioco è un film interattivo”. C’è chi lo ha paragonato ad Assassin’s Creed in fatto di meccaniche e io sfrutto il paragone per dire che non c’entra un beneamato augello. In Remember Me non esiste la possibilità di esplorare perché i percorsi sono fissi. Non esistono salti o appigli al di la di quelli indispensabili a proseguire nella trama. O meglio, ci sono piccole deviazioni che vi permettono di raggiungere potenziamenti e informazioni nascoste, ma la difficoltà nel raggiungerli sta nel fatto che il più delle volte la telecamera non li inquadra. Naturalmente questo da vita a quelle meravigliose incoerenze in cui vediamo Nilin aggrapparsi a cornicioni e fare salti incredibili, per poi non essere in grado di aggrapparsi ad altri cornicioni, perfettamente identici, e non riuscire a scavalcare una transenna. Come se non bastasse ogni movimento è indicato da delle frecce che non vi lasciano mai soli, quindi se non avete voglia di giocare  e vi interessa solo la trama, potete benissimo dare il controller ad un bambino di tre anni e stare a guardare.
Anche dal punto di vista del combattimento siamo di fronte a scelte discutibili. Tramite il laboratorio combo potrete acquistare, grazie a dei punti che guadagnerete nel corso gioco, nuove mosse. Alcune di queste saranno di attacco, altre di guarigione, altre di potenziamento e altre di cooldown. Una volta acquistate, potrete inserirle in una sequenza di tasti già impostata e la vera sfida sarà di riuscire a completare la combo senza che nessuno ve la interrompa. Esistono anche alcune mosse speciali che stordiscono i nemici o li fanno combattere per voi.
Chiariamo, non si tratta di un fallimento vero e proprio; il combattimento non manca di divertire e l’intelligenza artificiale dei nemici il spinge sempre a circondarvi, la modalità difficile regala parecchi game over, ma l’idea di avere dei tasti già impostati rovina in parte il concetto di combo. Sarete a tutti gli effetti schiacciando sempre gli stessi tasti con l’unica variante di compiere la schivata nel momento giusto. Anche l’apparizione dei nemici è slegata al resto del gioco perché limitata a determinate aree che lasciano presagire il combattimento a chilometri di distanza.
Interessante l’aspetto del gioco in cui vi troverete a modificare i ricordi delle vostre vittime, ma non basta per alzare il voto.

Un’esperienza da Sensen

Capisco che molti giocatori, soprattutto quelli hardcore vecchio stampo, potrebbero scavalcare a piè pari tutte le considerazioni su grafica e sonoro, ma in alcuni casi non si può negare che essi influiscono pesantemente sull’esperienza di gioco. In Remember Me la cosa è ancora più evidente, perché solo grazie ad essi che il gioco si salva dalla mediocrità.
Ciò che la Dontnod è riuscita a fare in questo campo sfiora la perfezione, e se non mi sono sentito di dare il tanto agognato dieci è solo per il beneficio del dubbio che esista sempre qualcosa di meglio.
Remember Me è a tutti gli effetti un esperienza da Sensen; le ricche strade di Neo-Parigi con le loro insegne luminose e l’architettura elegante, i tunnel sotterranei pieni di sporcizia e di graffiti, i sobborghi decadenti invasi dall’acqua e dallo spam, ogni ambientazione del gioco trasmette una sensazione di vita e di realtà incredibile. Non esiste neppure un corridoio senza un dettaglio che lo differenzi dagli altri.
La simulazione del Sensen è l’ultima pennellata che trasforma il quadro in capolavoro. La costante visualizzazione degli avvisi che si sovrappongono alla realtà, i glitch sapientemente introdotti nella grafica e nel sonoro, sono tutti dettagli che ci illudono non sia Nilin ad avere il chip impiantato nel cervello, bensì noi stessi.
Quanto alle musiche e alle voci mi sento semplicemente di togliere il cappello in segno di riverenza. L’unico dettaglio da recriminare per noi italiani è un labiale spesso asincrono con le voci e la fastidiosa abitudine di sentire sempre gli stessi (bravissimi) doppiatori. Per carità, onore al loro talento, ma sentirli parlare ovunque e con qualsiasi faccia, alla lunga, rovina i personaggi.

Remember Me – Recensione-Claudio De Agostini- GamersCritic.it

Terzo video su Deadpool, terzo giro in Marvel a dar fastidio-Roberto Toia- GamersCritic.it

Tiny Tina’s Assault on Dragon Keep – Follia e gameplay dell’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Il gameplay del gioco è decisamente profondo, la cura riservata ai dettagli è maniacale e dovremo gestire un grandissimo numero di aspetti che in altri RTS non sono nemmeno stati presi in considerazione. Per prima cosa ogni campagna ci presenterà la mappa della zona di conflitto in stile Risiko e noi dovremo prendere delle decisioni su come intervenire sul campo di battaglia, praticamente dovremo scegliere se e dove attaccare oppure se rimanere in difesa aspettando i rinforzi. Dopo aver finito la fase di pianificazione possiamo trasmettere gli ordini e se si verifica un conflitto con forze nemiche dovremo prendere il comando delle nostre truppe in battaglia. Durante la fase di pianificazione potremo anche compiere altre azioni tattiche che però necessitano di punti politica che potremo ottenere solamente conquistando delle regioni.Durante gli scontri si possono ottenere anche punti iniziativa e morale che rimangono legati al battaglione che li ha conquistati e vanno ad influire sulle condizioni di vittoria di una battaglia. Come accennato in precedenza, la stessa campagna potrà generare situazioni casuali sempre diverse che possono costringerci a rimandare un attacco oppure gestire una situazione in modo diverso. L’espediente degli avvenimenti random è decisamente un punto positivo dato che aggiunge un pò di rigiocabilità alle campagne in singolo e costringe il giocatore a rimanere vigile ad ogni passaggio della sua strategia. Le battaglie vere e proprie sono di difficile gestione e inizialmente disorientano il giocatore. Alcune scelte relative all’interfaccia di gioco potevano essere concepite un pochettino meglio dato che mettono in difficoltà la quasi totalità dei neofiti, nonostante ciò una volta compreso bene dove guardare e cliccare il feeling con il gioco migliora. La profondità del gameplay è impressionante, dovrete gestire molteplici aspetti allo stesso tempo e perderne di vista uno per qualche secondo può risultare fatale così come pensare che chi ha più unità vincerà sicuramente lo scontro. Le unità richiamabili variano in base alla nazione che si sta giocando in quel momento e ognuna di esse ha delle peculiarità ben definite a partire dai tipi di armamento, quantità di munizioni, autonomia, corazza, precisione e via dicendo. Certe unità non sono in grado di colpire i mezzi volanti così come altre sono solamente utili contro aerei ed elicotteri, il giusto mix e la giusta gestione delle unità conduce alla vittoria senza però trascurare il piazzamento delle stesse. Possiamo infatti cercare di nascondere le nostre unità in boschi o in zone urbane per evitare di essere presi di mira da tutte le direzioni, nonostante ciò un buon giocatore solitamente non cascherà nel tranello mandando prima un mezzo da ricognizione in avanscoperta oppure radendo al suolo la foresta con colpi di artiglieria. Ogni mappa o situazione è quindi una questione di approccio, giocando con pari risorse la bravura del giocatore fa la differenza sulla partita in modo marcato (a volte è persino frustrante dato che si viene sconfitti in poco tempo se i livelli di abilità dei giocatori sono troppo differenti).

Uno strategico difficile da padroneggiare

Lo dico subito, il fatto che il gioco sia difficile e le prime volte faccia ingiuriare cose e divinità a caso non è un punto negativo di Wargame: Airland Battle. Gli strategici sono già di suo fisiologicamente più complessi di quasi tutti gli altri giochi perchè quasi sempre non esiste una ricetta magica per diventare fortissimi, la lettura della situazione fa molto spesso la differenza. Le tante caratteristiche dei mezzi utilizzabili necessitano di un gran numero di partite per essere comprese nel modo migliore, fare attenzione alla benzina rimanente al mezzo così come alle munizioni pare una cosa banale che però immersa nel marasma della battaglia complica notevolmente le cose. Oltretutto i rifornimenti del campo base non sono infiniti e utilizzare la tattica “spamma che ti passa” potrebbe rivelarsi controproducente e lasciare le vostre unità armate di schiaffi. Se qualcuno di voi ha giocato a World in Conflict ricorda l’importanza dello spam con l’artiglieria, si veniva a capo di situazioni assurde con un semplice cannoneggiamento continuato di alcuni punti cruciali. Wargames: Airland Battle cerca di eliminare questo sistema proprio con il consumo di munizioni, sparare selvaggiamente con l’artiglieria a missili prosciugherà le vostre risorse di munizioni e quindi dovrete gestire le raffiche con cura. Come nella quasi totalità degli strategici l’artiglieria è affetta da una lentezza di movimento e data la lunghissima portata anche da una scarsa velocità dei proiettili (passano dei secondi prima che giungano sul bersaglio) che ci costringe a sparare nella posizione in cui crediamo che il bersaglio verrà a trovarsi. Passiamo alle forze aeree disponibili che sono aerei ed elicotteri che svolgono un ruolo di supporto che se ben gestito può arrecare gravi danni ma necessita di una scarsa antiaerea da parte del nemico (attaccare una zona difesa da missili antiaerei vorrà dire perdere quasi tutti i vostri caccia). L’importanza dei mezzi aerei si nota soprattutto quando delle unità si allontanano dalle zone difese e posso essere quindi attaccate senza rischiare troppo la pelle del pilota. La fanteria a mio parere ricopre un ruolo minore dato che è preda della quasi totalità dei veicoli, ci si può difendere anche efficacemente ma la battaglia è spesso impari.

Grafica

Alcuni dei titoli RTS ormai vecchi sanno farsi giocare sebbene si possano tranquillamente contare i pixel sullo schermo ma ciò non vuol dire che una buona grafica non faccia piacere. Wargame: Airland Battle cerca di coniugare dettaglio e realismo riuscendovi piuttosto bene, il feedback restituito dallo schermo non genera quasi mai movimenti assurdi delle unità oppure compenetrazioni folli tra poligoni. Plauso per la gestione della visuale e della mappa dato che potremo ingrandire a piacimento sul campo di battaglia passando da una visuale aerea comoda per schierare un ampio esercito ad una visuale particolareggiata per gestire i dettagli minimi come il posizionamento di un’unità in una copertura leggermente migliore. Quello che colpisce maggiormente è la fluidità della visuale che anche con hardware non proprio potentissimi mantiene un frame rate ottimo e costante anche dorante lo zoom in e out. Tornando a parlare della cura riposta nel gioco, le unità sono davvero fedeli a quelle reali anche nei minimi dettagli tanto che gli appassionati di mezzi da guerra potranno riconoscere carri armati o altro semplicemente zoomando sull’unità. Il realismo è ottimo sia per gli spostamenti che per le esplosioni o i danni inferti alle strutture, forse poteva essere resa un pò più intuitiva la schermata di comando ma sulla fine una volta compreso come gestirla i problemi scompariranno facilmente.

Multiplayer

Le campagne sono divertenti e longeve ma le vostre partite definitive sono quelle multiplayer. Vi potrete allenare a conoscere le fazioni in singolo, così come i comandi e molti aspetti del gioco ma affrontare un avversario umano mette a dura prova la vostra bravura. Le partite possono dar vita a scontri tra un massimo di venti giocatori contemporaneamente su modalità a scelta tra le quattro disponibili ovvero Siege, Domination, Conquest e Economic War. Uno dei nei del comparto multiplayer è il sistema di matchmaking praticamente assente e che molto spessa genera scontri tra player di livelli completamente diversi(e le partite non divertono data l’assenza di sfida per uno e la totale impotenza per l’altro). Secondo gli sviluppatori il sistema di matchmaking dovrebbe essere gestito con i classici punti elo ma nella pratica non funziona molto bene.

Wargame: Airland Battle – Recensione-Mattia Camusso- GamersCritic.it

Compare durante il video anche il Joker, non più doppiato dal talentuoso  Mark Hamill. La scelta di affidare il doppiaggio ad un altro professionista è stata dettata dal fatto che, trattandosi di un prequel, serviva una voce più “giovane” di quella di Hamill.

Sotto trovate anche la copertina definitiva del gioco.

Buona visione!

Batman: Arkham Origins – Lungo filmato dall’E3 e copertina-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

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Forza Motorsport 5 – La Ferrari F12 Berlinetta in un video-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Buona visione!

FIFA 14 – Primo video di gameplay dall’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Certo è che Ubisoft ha ormai imboccato la strada di Activision: un gioco all’anno. Quanto farà bene questo al franchise di Assassin’s Creed?

Altri tre Assassin’s Creed arriveranno nei prossimi anni-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Ancora immagini dal mondo di The Witcher 3: Wild Hunt-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

PES 2014 – La modalità Campionato ritorna-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Dannata astronave

Robot malvagi, lame rotanti e tanto sanguine: tutto grandioso? Sì e no.

Non sto a dilungarmi sulla trama, giusto perché in breve è esattamente quanto detto nel paragrafo precedente, e per il resto non voglio avventurarmi in spoileroni vari. Posso però soffermarmi su una delle componenti più interessanti di Bad Bots e cioè le atmosfere: il gioco è stato programmato con una certa arguzia, facendoci attraversare le varie stanze di questa astronave maledetta in lungo ed in largo per proseguire nel corso della storia, mostrandoci modelli in due dimensioni dai colori vivaci e/o ramati, spesso in contrasto con spazi di vero e proprio pixel gore. Porte a combinazione, laser, elettricità e voci robotiche danno il giusto taglio al tutto, con una storia abbastanza cliché ma che si difende ancora con qualche colpo di scena e momento steroidato… e allora dove caspiterrima stanno i problemi? Nelle confuse confusionarietà del gameplay, naturalmente.

Dannati robot

Alcuni nemici, specie i boss, dovranno essere affrontati con qualche piccola strategia. Piccola piccola.

Il caos: ecco come degenera in certi casi questo shooter semplice ma neppure da buttar via. Ci sono 3 o quattro tipi diversi di armi ( potremo però portare con noi solo un mitragliatore fisso ed un’arma speciale a scelta, quindi se vogliamo il bazooka dovremo lasciar perdere il tira onde soniche etc.), più la possibilità di effettuare un attacco melée tramite un’ascia prima ed un martello poi; spaccando casse e … casse più moderne, troveremo colpi, suddetti mezzi di maciullamento e punti vita. Corriamo nei vari stanzoni dell’astronave cercando di sfruttare le mappe che ogni tanto compariranno sullo sfondo per non perderci, compito reso ancor più facile dal gioco che con appositi avvertimenti ci fermerà prima di finire in posti troppo sbagliati.
E allora, sto caos?
Ci muoviamo con controlli via tastiera, mentre direzioniamo lo sparo (e spariamo) tramite mouse; i tipi di nemici che dovremo attaccare sono pochi ma abbastanza diversificati, passando dal robot rosso armato di coltellaccio (intelligente per il cattivone di turno creare androidi armati di sofisticati laser ed altri con lame da macelleria… perché?) a quelli arancioni sparatori, ad altri verdi più duri e veloci ad altri lenti ma potenti e dannatamente difficili da far saltare per aria, od i loro opposti piccoli e zozzi ma estremamente vulnerabili.
DOVE STA STO CAOS?

Il salto del canguro ti salva la vita. A volte, sempre che il pover’uomo non rimanga ad “annegare” tra millanta robottoni cattivoni.

Ok, ok, il casino su schermo parte quando, dentro alcune aree, trovate i cartelli della quarantena. Da quel momento non potrete più lasciare il posto sino a che non avrete eliminato la gigantropica ondata di nemici che da lì a poco riempirà lo schermo. E sto parlando di quantità alla Serious Sam, per intenderci: talmente tanti robottoni cercheranno di farvi la pelle che se ne rimarrete invischiati non riuscirete quasi a muovervi più, ergo si necessita l’uso della “strategia del canguro” che porta a saltare come dei disperati sparando in ogni dove all’interno di questo stanzone. Idea magari un po’ ballonzolante a livello di tecnica, ma carina, se non fosse che, una vera minaccia, queste orde non la sono mai. Troveremo infatti come nulla munizioni su munizioni, mentre il sistema di fuga e sparo all’australiana di cui sopra vi permetterà di conservare con alterna fortuna i vostri punti vita, salvo giusto 2 o 3 parti un poco più ostiche; in ogni caso ci sono in giro comode cabine dove salvare i vostri progressi. Interessanti i boss, duretto quello finale, anche se il gioco pare terminare senza estreme soddisfazioni; è come se gli mancasse sempre un qualche cosa di più per distinguersi, per affermarsi, mentre invece si arena su una concessa, ma piatta sufficienza.

Dannato silenzio

Parliamo ora delle musiche.
Ehm…

Le musiche dei boss sono buone, perchè non mettere due note, così, anche sul resto?

Questo titolo ha una componente sonora davvero scarserrima: zero musica nei titoli di testa, nei livelli o nelle scene di intermezzo; per riuscire a sentire qualche cosa dovremo o fermarci al menu oppure attendere gli scontri con i boss o le orde di androidi assassini, dove ecco finalmente sgorgare qualche nota, e pure non malaccio, in puro stile anni 80. Tutto ciò mi perplime parecchio: se quelle poche che ci sono si difendono, perché mai lasciare l’intero resto del gioco nel silenzio? O forse è una scelta voluta per far risaltare in modo inquietante i suoni ambientali?
Potrebbe esserla se i suoni non fossero sempre gli stessi, con quello sputacchio di rumore elettrico, pronto a scattare ogni volta che toccherete dei cavi scoperti o verrete colpiti da qualche scatolone di latta dotato di tale attacco… odioso, veramente odioso e ripetitivo.
AGGIORNAMENTO: Gli sviluppatori ci confermano che la scelta di inserire unicamente parti musicali nel corso dei boss fight è voluta, per non tediare il giocatore e accentuare gli scontri più importanti. Ok.

Longevità, questa semisconosciuta

Il gioco si risolve in qualche ora, ed il senso di mancanza in certi aspetti non contribuisce a rendere l’esperienza della campagna principale più longeva di quanto non lo sia effettivamente; ad aiutare dovrebbe esserci un sistema arcade di scontri a tempo limitato con ondate di mostri meccanici. Ma quando piove condizionale, per il gioco marca male: si tratta di trovarsi faccia faccia con una delle primamente dette orde di robot, da eliminare nel migliore tempo possibile. Stesse tecniche, stessi procedimenti, tutto uguale. Volendo potremo cercare di inserire tra le molecole di acqua per l’allungamento brodico i (pochi) achievment, tra i quali ne campeggiano alcuni come “muori almeno tot volte” o “muori per una scarica elettrica”, che non riesco a completare se non facendomi ammazzare apposta, maledizione alla logica!

Bad Bots – Recensione-Roberto Toia- GamersCritic.it

The Elder Scrolls Online – Trailer

The Elder Scrolls Online – Intervista

The Elder Scrolls Online – I video dell’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Questa edizione è stata massiccia: sotto ogni punto di vista.  Xbox One e PS4 hanno mostrato i muscoli in vista dell’uscita prevista per fine anno e solo il tempo decreterà chi spunterà la guerra delle vendite.

Michael D Gallagher, capo organizzatore dell’evento,  si è dichiarato molto soddisfatto: in totale hanno partecipato all’evento 48.200 giornalisti, provenienti da ben 120 Paesi e  3000 visitatori, che hanno visitato i 230 espositori presenti.

Già confermata la data dell’E3 2014: il 9 giugno giornata conferenze Microsoft, Sony e Nintendo, e il resto della fiera dal 10 al 12.

Non ci resta che fomentarci cari amici e prepararci all’avvento della next-gen. Il mondo videoludico sta per cambiare ancora una volta.

Cambierà in meglio? Cambierà in peggio? Solo il tempo potrà dirlo. Noi saremo qui, con tastiere e pad in mano, pronti a scoprirlo.

L’E3 2014 ha già una data, i numeri di questa edizione-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Dragon Age 3: Inquisition – Trailer annuncia il gioco per il 2014-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Trailer e meccaniche di gioco di Castlevania: Lords of Shadow 2-Mattia Camusso- GamersCritic.it

Naturalmente non poteva mancare all’E3, e difatti eccolo in azione in un filmato-intervista a Pete Hines, vice presidente di Bethesda, realizzata Gamertrailers. Nel video è possibile farsi un’idea delle ambientazioni cupe e delle animazioni del personaggio principale Sebastian.

The Evil Within – Sequenze in-game dall’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Altro video di gameplay per The Crew-Mattia Camusso- GamersCritic.it

Si tratta del remake con grafica HD di Abe’s Oddysee uno dei giochi più belli mai usciti per Playstation. Il gioco sarà realizzato in tandem da Oddworld Inhabitants e Just Add Water, che hanno annunciato anche che ci attendono grosse novità in questo remake.

Ma ora preparatevi a versare delle lacrime di nostalgia e lanciate il video: buona visione!

Oddworld: Abe’s Oddysee New N’ Tasty! in un trailer dall’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Trailer e nuovo video di gameplay per PES 2014-Mattia Camusso- GamersCritic.it

Rainbow 6: Patriots sarà un titolo next-gen-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Forza Motorsport 5 – Presentazione E3

Forza Motorsport 5 – Gameplay off-screen da IGN

Forza Motorsport 5 – Filmati copertina e info dall’E3-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Dopo averci fatto sbavare come dei cani di fronte ad una bistecca, Kojima ci vuole finire.  Il Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain  visto all’E3 non era la versione next-gen! Stando alle parole di Kojima-san, almeno. Un’intervistato all’E3, Hideo Kojima ha dichiarato che la grafica dei filmati non era quella della versione delle console di nuova generazione e pertanto la grafica del gioco sarà migliore di quella mostrata finora.  Che cosa vuole fare Kojima? Un live-action giocabile? Se le sue parole dovessero dimostrarsi veritiere allora si avrebbe la conferma che per sviluppare i suoi giochi quell’uomo sfrutta i computer della NASA!

Metal Gear Solid 5: The Phantom Pain – Kojima: quella che avete visto all’E3 non era la versione next-gen!-Mattia "Max" Pagano- GamersCritic.it

Le novità delle versione 1.2.1 di Guns of Icarus Online-Roberto Toia- GamersCritic.it

Skylanders SWAP Force in un trailer “ricombinante”-Roberto Toia- GamersCritic.it

LEGO Marvel Super Heroes: il video dell’E3-Roberto Toia- GamersCritic.it

E’ a disposizione la versione Demo di MotoGP 13-Roberto Toia- GamersCritic.it