Game Under. Revista de videojuegos y consolas. PC, PlayStation, Xbox 360 y Wii

Penguin Adventure Special, nuevo disco de Gryzor87

Ruber Eaglenest — Mon, 06 Feb 2012 20:28:18 +0000

Penguin Adventure Special, es el nuevo disco de nuestro compositor favorito, Gryzor87. Y es un momento “especial” para disfrutar de ambas cosas, una genial banda sonora remezclada y reinterpretada, y uno de los mejores juegos en la historia de los microcomputadores. En palabras de la wikipedia inglesa:

Penguin Adventure (夢大陸アドベンチャー Yume Tairiku adobenchā, literalmente. “La Aventura del Continente de Ensueño”) es un videojuego de plataformas de acción y aventuras publicado por Konami en 1986. Es una secuela de Antarctic Adventure y posee la distinción de ser el primer juego en que trabajó el diseñador de juegos Hideo Kojima, como diseñador asistente. Ha sido aclamado como uno de los mejores juegos de acción para MSX por su jugabilidad, profundidad, variedad y riqueza de sus gráficos sprites en pseudo-3D. La historia sigue a Penta, un pinguino que debe de retornar a casa la manzana dorada para poder curar a Penguette, la Princesa Pinguino.

La profundidad del videojuego lo demuestra la rica banda sonora tan maravillosamente interpretada por Gryzor87, la cual incluye, desde temas de fantasía arcade tipo Sonic, hasta orquestaciónes épicas con coros incluídos, pasando por el jazz o el reggae. Sin duda una banda sonora memorable que caló hondo en todos los fans. Y que caló hondo en Gryzor87 de forma que nos permite hoy día disfrutar de esta maravilla…

Así que he aprovechado para que nos comente personalmente el disco el mismo Gryzor87.

Gryzor87 nos cuenta lo que significó el juego para él, y cómo se embarcó en este proyecto:

“Compré el cartucho en su día y tengo unos recuerdos imborrables de este maravilloso juego. El año pasado, Kotai, un programador español me invitó a participar en su remake del juego, y a mí me sedujo la idea, incluso la de hacer un álbum entero abarcando todos los temas incluso algunos más.”

Por tanto, para los que conozcan su disco anterior Sounds & Shadows, dedicado a Shinobí, comprenderán que este nuevo disco no se trata de una mera reinterpretación de las canciones de Penguin Adventure, sino, como el anterior, sin un tributo en toda regla que incluye canciones de composición propia y rarezas varias. Continúa Gryzor detallando el tipo de canciones e instrumentación que encontraremos en el disco:

“…para componer el disco siempre he tenido en cuenta los temas originales, sus tonalidades y notas, que he respetado casi al 100%. Lo que he hecho es analizar el estilo de fondo y luego le he acoplado la banda/orquesta correspondiente y he tratado de realzar los rasgos. Por ejemplo, la fase 7 me sonaba a ‘reggae’, pues le he metido batería/bajo/guitarra/órgano Hammond todo en estilo muy reggae para que se acentúe el conjunto. Otras veces he optado por el hard rock (stage3) y otras más épico, como un coro inventado estilo ‘rusos siberianos’ en la stage 8 (de hecho es un bosque helado). Cada tema me ha ido pidiendo su estilo y yo lo he ido adaptando como he podido… También he vigilado mucho los tempos, para que no sonaran ni muy atropellados ni muy tirados, porque con el chiptune suena todo mucho más rápido (en su versión original) y esto no queda bien con las orquestas, que tienen que ir más reposadas….total, que he empleado casi más tiempo en el estudio y la observación que en la ejecución/grabación. Pero he disfrutado mucho recordando los momentos más intensos de mi niñez-adolescencia, cuando jugaba a este y a otros juegos del estilo (Metal Gear, Tha Maze of Galious, Nemesis, etc). He usado todo sintetizadores e instrumentos simulados. El tema de SCC ha sido programado en código puro y duro de MSX (MML) y he usado el emulador BLUE MSX por comodidad más que nada… Y el tema del final es una adaptación de la música original del ‘Antarctic Adventure’, el hermano pequeño del Penguin Adventure, que apareció en 1984. La música que tenía era a su vez un tema adaptado de una pieza de música clásica (el vals de los patinadores, de Emile Waldteufel, 1882).”

Ya conocéis el disco, ahora sólo queda escucharlo. Parece mentira que un pingüino pudiera dar tanto juego como para lograr este disco épico. Es lo que tienen los viejos tiempos, que en lo arcade, siempre fueron mejor.

Para conocer el juego ha dos formas, una jugando a Penguin Adventure Online, el proyecto de remake con multijugador incluído del desarrollador indie español Kotai. Y por emulación de toda la vida. Emuladores de MSX los hay para todas las plataformas imaginables, y la rom es fácil de encontrar. Aunque una opción pasando por caja es disfrutar del juego desde la fiel y estupenda emulación de la consola virtual de Wii.

Pero para disfrutar de la buena música, no es necesaria mayor complicación: Descarga hoy, Penguin Adventure Special, de la web de Gryzor87.

Nuevo Humble Bundle, pequeño, pero especial para Android

Ruber Eaglenest — Thu, 02 Feb 2012 16:21:38 +0000

Nuevo Humble Bundle. Este no ha sido tan inmenso como los otros, pero tiene su propio toque especial y ha debido de ser complicado de montar debido a la naturaleza de los Bundles: Multiplataforma, incluyendo Linux y Mac, y encima ahora que esos juegos esten disponibles para Android.

Dos de los juegos ya han aparecido en otros Bundles, así que la motivacion principal es poder tener estos 4 magníficos juegos disponibles para tu terminal móvil. Los dos únicos juegos nuevos a los Bundles son EDGE y Anomaly. Los otros viejos conocidos son Osmos y World of Goo.

Y recuerda, parte del dinero que des, se puede destinar a caridad.

World of Goo sólo está disponible si al comprar la oferta introduces una cantidad de dinero superior a 6,01 dólares, 4,55 euros al cambio. Una ganga igualmente aunque sean pocos juegos, sólo por World of Goo o el multipremiado EDGE ya merece la pena; y de paso podrás darle uso a ese terminal tan carísimo que te compraste por tontería, y podrás fardar ante tus amigos con juegos realmente buenos que no sean el mismo Angry Birds de toda la vida.

Para más información sobre los juegos ve a la web oficial del Humble Bundle. Tras el salto, el trailer.

Void, gran proyecto innovador de seis estudiantes de Digipen

Ruber Eaglenest — Thu, 26 Jan 2012 16:17:24 +0000

Void, no tiene ninguna historia argumental detrás. Se trata tan sólo de una prueba de concepto… pero… menuda prueba. El entorno es una especie de museo en ruinas. La mecánica principal del juego consiste en que el jugador porta un visor, un visor del pasado, de forma que a través de él, podemos ver el entorno en todo su esplendor en remoto un pasado mejor.

Pero no sólo eso, además de poder ver el pasado, podemos traer un pequeño pedazo de este hasta el presente. Es una mecánica nunca vista, aunque, como siempre pasa con los grandes inventos, hay varias grandes mentes pensando lo mismo en el momento: como hemos visto en el trailer de Bioshock Infinite, la hermosa protagonista, Elizabeth, también es capaz de invocar un poder similar, creando burbujas de “otros momentos o realidades” en el espacio presente. Oh sí, el 2012 promete ser un año muy interesante.

El objetivo de Void consiste en recorrer el museo en ruinas y encontrar su salida con ayuda del visor, y el guante de poder para traer el pasado al presente, aunque sólo sea momentáneamente. Veamos un ejemplo de su uso. En un corredor, el avance del jugador se puede ver cortado abruptamente: el suelo está derruido y hay un foso insalvable en su lugar. Usando el visor podemos observar que en el pasado el pasillo transcurría sin mácula alguna. Usando el guante de poder lanzamos una burbuja que trae el pasado al presente. De esta forma los elementos destrozados del entorno se recuperan ante la mirada atónita, creando un puente sobre el agujero, y permitiendo avanzar en el obstáculo del camino. Además el guante de poder es capaz de traer objetos del pasado al presente para nuestro beneficio: llaves perdidas, interruptores que dejaron de funcionar, etc.

Es difícil expresar el asombro que saldrá de tu boca al verlo en movimiento, para apreciar lo innovador del concepto es mejor que lo juegues tu mismo.

La ausencia de historia es paradójica, pues por el contrario la estética visual está muy detallada: el museo en ruinas, los objetos y el visor del pasado, nos hablan de un universo de estética victoriana; mientras que el guante de poder del protagonista, es de corte futurista; todo ello denota un estudiado ambiente y un universo definido, donde un pasado de riquezas victorianas y quizás steampunk, han sucumbido ante un holocausto, quizás una distopia; con lo cual resulta extraño que no hayan aportado un atisbo de historia. Quizás se lo están reservando para una versión extendida, completa y comercial del juego.

El diseño del juego es muy notable, un gran trabajo de tan sólo seis estudiantes que ha consistido en la construcción y diseño de dos mundos, el pasado y el presente, con el objetivo de proporcionar una jugabilidad donde el jugador compara y usa las diferencias entre ambos mundos para superar los obstáculos.

El juego está realizado sobre el motor de Valve, Source, concretamente usan recursos de Source del 2006 y 2007, por tanto podríamos esperar un apartado visual algo obsoleto. Pero no es el caso, el juego luce muy bien y el entorno se percibe rico en detalles y hermoso en su decadencia. Quizás las zonas de juego donde hay que bucear debajo del agua requerirían un mejor trabajo, pero visualmente Void es espectacular.

La duración de esta “demo” es satisfactoria, aunque a la larga, los puzzles se hacen algo repetitivos y gastados, una demostración de que cuando estos brillantes estudiantes decidan forjar un juego completo, deberán de esforzarse mucho y traer una historia a la altura del concepto.

Puedes descargar Void gratis desde Digipen, necesitarás Steam como requisito para instalar el Source Engine de Valve, y se instala de forma algo rara, pero merece la pena, sólo para poder decir: “yo estuve allí en el nacimiento de una nueva mecánica de juego, brillante y gloriosa”.

Dustforce ya disponible en Steam

Ruber Eaglenest — Thu, 19 Jan 2012 15:43:26 +0000

Dustforce ha encandilado en el mundo indie desde hace un tiempo con su demo de barrenderos que hacen parkour, y un diseño que premia la fluidez de movimientos, y la realización de combos, en un ambiente plataformas opresivo, donde hay que limpiar el lugar, y liberar animalitos indefensos presa de la suciedad extrema; eso si, con mucho estilo. De hecho logró una mención especial en el apartado gráfico en el festival IGF de este año, y en el 2010 ganó el Gran Premio en la competición de indiePub.

Su equipo de desarrollo, Hitbox Team, de cuatro personas, ha estado trabajando duro para alcanzar la publicación de su plataformas de limpieza en Steam. El juego incluye 50 escenarios de dificultad variada, puntuaciones online, repeticiones online, y multijugador para cuatro jugadores en el mismo ordenador, que se lo pasarán pipa compitiendo y quitandose el polvo entre si.

El juego viene sin demo, aunque aún puedes decargar la antigua demo/prototipo y probar antes de decidirte. Pero ten en cuenta que es un motor viejo, y el juego actual corre mucho más fluido y mucho más bonito. Si te gustan los plataformas que necesitan de habilidad, créeme, Dustforce te encantará. Avisaré cuando tengan una demo más reciente.

Dustforce está disponible vía Steam for 6.29 euros (con un 10% de descuento), de momento sólo para Windows. Aunque hay planeada una actualización para Mac y Linux. Seguiremos informando de los progresos de Hitbox en cuanto a su distribución.

El trailer oficial, tras el salto.

Puedes ver más videos en la web oficial de Dustforce.

Bioshock Infinite es todo lo que espero del 2012

Ruber Eaglenest — Mon, 16 Jan 2012 15:08:25 +0000

Pero si hay algo que tienen en común todas esas listas de “los juegos más esperados del 2012″ es que todas tienen a Bioshock Infinite, y probablemente las tengan en el número 1, el juego más esperado del 2012.

Algunas voces críticas indican que el “hype”, ese anglicismo que significa “bombo”, se le está dando mucho bombo, antes de que haya salido a la venta, que hay una gran anticipación de ese título; que la anticipación de Bioshock Infinite es exageradísima. Pero es una anticipación que se siente natural, no es hype artificial, como pudo haber sido el del Bioshock original, aunque al final cumplió las expectativas con creces. Bioshock es probablemente uno de los mejores juegos de la historia, sino el mejor (depende de las opiniones, para mi está el número 1), y por tanto es normal que el equipo de desarrolladores de Irrational Games, esté en disposición de igualar o superar la impresionante experiencia que es Bioshock.

Sólo hay que ver el último trailer realizado por completo con metraje de una partida para estar muy emocionado… tras el salto.

Presentación de Verminest. Entrevista con Locomalito y Gryzor87.

Ruber Eaglenest — Tue, 10 Jan 2012 13:53:49 +0000

They Came From Verminest es el título original del nuevo juego de Locomalito, que está en la fase final de desarrollo, puliendo errores, afinando la sensación arcade, y dando los últimos toques a la que puede ser la nueva pequeña maravilla de Locomalito junto con Gryzor87. Digo pequeña, pues este no es más que otro pequeño proyecto de “descanso” entre el desarrollo de su próxima gran obra Maldita Castilla. Así que podremos situarlo al lado de Viriax.

Gryzor87 y Locomalito han sido muy amables en estas últimas semanas de desarrollo en responder a unos emails para que así puedan presentar el juego ellos mismos. La entrevista sigue a continuación…

Ruber: Bueno chicos, ¿como os va la vida? en torno a los videojuegos y música?, ¿qué os contáis?

Gryzor87: Bueno, no estamos descansando ni un minuto. Locomalito anda metido en ‘Castilla’ y ‘They came from… Verminest’, y yo además de estos dos videojuegos también estoy desarrollando la banda sonora de otros dos: ‘Wizards’ para iphone, aún en desarrollo, y ‘Penguin Adventure Online‘, para Pc.

Locomalito: eso mismo, yo ando un poco a trompicones terminando Verminest, he tenido un diciembre complicado pero ya me falta poco para terminar :-)

R: Está claro que el proceso de sacar juegos cortos entre largos, os está funcionando muy bien. ¿cómo siente uno que hay que “aparcar” el juego ”largo” y hacer uno más “breve”?

L: hacer un juego largo supone muchísimo trabajo, y a veces llega un punto en el que el esfuerzo pesa más que los resultados o lo divertido del día a día, o simplemente a veces el tema deja de motivarte porque aparece una idea nueva que empieza a rondarte. En esos casos yo creo que lo mejor es parar y dar pie a esa otra cosa, que además de traer un poco aire fresco, ayuda a desconectarte del proyecto grande y hace que lo veas más claro cuando vuelves a el.

G87: En este caso Locomalito me propuso hacer un juego rápido inspirado en aquellos, ya míticos: Galaga/Galaxian/Space Invaders, y como a mí me gusta todo lo que sea clásico en materia de videojuegos, pues me ha hecho bastante ilusión que nos embarquemos en este pequeño paréntesis. A veces estos videojuegos son mucho más frescos y agradecidos que los proyectos ‘grandes’. Pero vamos, hay opiniones para todos los gustos. Yo disfruté muchísimo haciendo ‘HydoraH’ y por otro lado ‘L’abbayé des Morts’ también supuso un gran reto en su pequeña escala.

R: En ese caso, ¿como va el desarrollo de Maldita Castilla, tanto en juego como en música?

L: Cuando publiqué la demo apenas estaba hecho lo que sale en la propia demo, ahora hay casi dos fases completas más, además de muchos ajustes y mejoras en lo que ya había, tanto en el primer capítulo como a nivel de motor de juego. Este juego quiero que quede muy bien, por eso quizá me lleve más tiempo del esperado (de todos modos yo nunca me pongo fechas límite, es tontería porque el día a día es lo que cuenta).

G87: De momento tengo hechos unos 5 o 6 temas largos tipo ‘stage’ o ‘Boss fight’ y otros tantos cortitos tipo ‘game over’ o ‘stage clear’. Es toda una gozada contar con sonidos de FM para hacer este videojuego, pues nos acercan directamente a esos arcades de Capcom con sello sonoro propio. ‘Maldita Castilla’ contará con una banda sonora llena de momentos trepidantes y un sonido puro del chiptune más clásico, tal y como se escuchaban en los salones de juegos de los 80. Para ello estoy estudiando concienzudamente los sonidos y la programación del chip YM2203. Con esto podemos conseguir resultados ‘decentes’. Yo pienso que es algo interesante dar a conocer este tipo de juegos a día de hoy: más acción, más simplicidad, diversión inmediata y mucha adrenalina en cada partida.

R: Oye Gryzor, para los que se hayan perdido el hilo de las múltiples entrevistas que llevamos hechas, explicanos brevemente que es eso del ”sonido FM”.

G87: El sonido FM o modulación de frecuencias, fue un descubrimiento revolucionario que hizo un americano (John Chowning, en 1967) en la Universidad de Stanford, y al poco de desarrollarlo, la empresa Yamaha compró sus patentes y comenzaron la fabricación de chips y sintetizadores en masa. De ahí vino el famosísimo DX7 y todos los chips tipo YM2203 e YM2151 que se usaron en las máquinas de arcade. La FM produce un sonido con sello propio, al ser la única que emplea el sistema de algoritmos con ondas portadoras (carrier) y moduladoras (modulator), de forma que estas últimas que actúan sobre la portadoras y generan una gran variedad de sonidos sintéticos muy ricos en matices, armónicos, timbres y colores. Se podría decir que en materia de chiptune, o sonidos de los arcades antiguos, la FM sin duda ofrece un sonido único e inconfundible. Por esta razón lo hemos elegido para la banda sonora del juego ‘Maldita Castilla’, ya que responde perfectamente a las necesidades y características del juego.

R: ¿De donde proviene la inspiración de Verminest?

G87: Bueno, yo creo que a Locomalito le encantan las pelis de monstruos gigantes de los 50-60 tipo ‘Tarantula’, ‘Godzilla’, ‘Black Scorpion’, etc, y a modo de homenaje me propuso hacer un arcade espacial vertical tipo Galaga, pero con un toque cincuentero. Además el juego tendrá un elemento sorpresa que muchos encontrarán interesante. Además de esto, hemos apostado por la simplicidad más absoluta: blanco y negro, sonidos de FM y algunas piezas cortas musicales como ‘el despegue’, ‘game over’, ‘boss’, ‘partida nueva’, ‘record absoluto’, ‘combate de monstruos’, etc. También habrá en algunas áreas determinadas una música continua de fondo, pero simple y directa.

L: Yo siempre he querido hacer un juego tipo Galaxian, aunque le tengo mucho respeto a los clásicos, y por eso me lo he querido llevar a un entorno distinto, el de esas películas antiguas donde la ciencia ficción era más ficción que ciencia. Como ha dicho Gryzor87, los insectos espaciales y los monstruos gigantes son algo por lo que no he perdido el gusto desde que era pequeño, y creo que son un buen contexto para hacer notar que se trata de un juego directo, simple y sin pretensiones: tópicos espaciales y jugabilidad sin más.

R: ¿Entonces, el feeling sonoro de donde proviene, Gryzor?

G87: Aquí te puedo contar que hemos limitado deliberadamente el tratamiento, para crear un ambiente ‘crudo’ tal y como tenían los arcades de princios de los 80. Juegos como Galaxian, Amidars, Pengo, Starforce, etc… son algunos elementos de referencia. No he echado mano de modulaciones complejas o arreglos aparatosos. El juego sonará simple pero con un sonido muy puro e inconfundible. Para cuidarlo bien y evitar el ’machine gun effect’, o efecto ametralladora, he probado sonidos que se usarán miles de veces (como el disparo del jugador) y los he suavizado con un filtro especial que les confiere un velo acústico-musical y no daña tanto el oído del jugador. A veces ciertos sonidos repetitivos ‘taladran’ la mente y producen fatiga auditiva. En otros casos producen placer y animan a seguir jugando. Como las máquinas tragaperras. Nuestro juego tendrá muchos elementos ‘tragaperreros’ y procuraremos que el jugador disfrute eliminando formaciones de insectos alienígenas una y otra vez.

R: Es realmente interesante el tema de la música de las tragaperras, ese sonido tan cándido, tan maravilloso. Esas máquinas también usan sonidos FM? Es curioso que en el mundo de los videojuegos estos sonidos tan maravillosos hayan sido desterrados y en cambio para las tragaperras sea un elemento imprescindible para tener enganchados al jugador.

G87: Pues supongo que algunas sí lo empleaban, sobre todo para hacer sonidos adictivos (los premios y multiplicadores de puntos). En los salones recreativos se experimentaba mucho con las reacciones de los jugadores, y teníamos máqunas de arcade, tragaperras y “pinballs”, que están en la mitad de unas y otras. Pero cualquiera de estos entretenimientos siempre contaban con sonidos adictivos que invitaban al jugador a repetir una y otra vez.

L: Ese feeling tan particular viene dado tanto por esos sonidos ‘tragaperreros’ como por ciertos elementos visuales como el parpadeo brillante de los objetos que dan puntos: monedas doradas que giran, o grandes sacos de dinero, y los llamativos displays textuales tipo “500″ o “2000″ que son parte de esa cultura heredada de las máquinas de juegos de azar. Todo eso estimula al jugador de una forma sencilla, sin argumentos complejos o valores cinematográficos, lo reduce todo a una persona jugando a un juego por diversión (que es lo que nosotros creemos que debe ser un videojuego)

R: ¿Llamándose el juego igual que una fase de Hydorah, ¿se podría decir que el juego está enmarcado en el mismo universo?

L: Está basado en el mismo universo, aunque está desvinculado como juego. Es decir, que no es necesario haber jugado a Hydorah para entender o saber jugar a Verminest, porque son cosas distintas aunque compartan algunos elementos.

G87: Bueno, yo creo que aunque no sea igual, algo tiene que ver. Los que estén familiarizados con Hydorah verán algunos pocos detalles reconocibles.

R: ¿Por qué un estilo en escala de grises? Sin un ápice de color ¿Qué motivación hay detrás de esa decisión?

G87: Esto tiene que ver con un ingrediente secreto que sera desvelado a su tiempo.

L: ;-)

R: En ese caso, ¿los gráficos se crearon directamente en blanco y negro, o se convirtió después a escala de grises?

L: son directamente en blanco y negro. Cada sprite usa una paleta de 4 colores (blanco, gris claro, gris oscuro y negro), aunque existen distintas luminosidades para esos 4 colores en los elementos que están al fondo. No hay más misterio que reducir la paleta el mínimo que todavía permite representar volúmenes.

R: Hablando aparte del juego, Gryzor, cuéntanos que tal fue colaborar con el proyecto 25YEAROLDLEGEND, ese increible tributo a la música de Zelda.

G87: Bueno, unos señores que llevan una web llamada OC Remix se pusieron en contacto conmigo para realizar una versión libre de un tema relacionado directa o indirectamente con la famosa saga Zelda, y yo acepté encantado. Luego resultó que tambien participaban grandes artistas como Magnus Palsson (VVVVVV) o Laura Shigiara (Minecraft song Cube Land, Plants vs Zombies) y la verdad es que es un honor. Yo me centré en arreglar un par de temas con sonidos orquestales: ‘Ilia’s Theme’ y ‘Dark World’, y luego colgué el resultado en Youtube, para todos los fans de la saga.

R: ¿En qué fase del desarrollo está Maldita Castilla?

G87: Ahora mismo estamos en fase de descanso, pero muy pronto lo retomaremos con más fuerza que nunca :-)))

R: Por cierto, hecho de menos el Muselar, ¿aparecerá en la BSO de MalditaCastilla? ¿O va a ser absolutamente todo sintetizado? ¿Quizás un Muselar sintetizado XD?

G87: Me temo que no aparecerá en Maldita Castilla, pues sólo usaré sonidos de FM. Pero tengo un proyecto a medio-largo plazo con el muselaar.

R: ¿Cómo de larga será la banda sonora de Maldita Castilla? ¿Tan monumental como la de Hydorah? ¿O quizás es un trabajo más fresco, y menos exhaustivo como los ambientes de Hydorah?

G87: Maldita Castilla contará con multitud de situaciones y circunstancias especiales que contarán con su propio ambiente sonoro, y así por encima podríamos estar hablando de 30 o 40 piezas, que sin llegar a ser tan extenso como el repertorio de Hydorah, cubre bastantes espacios en el desarrollo de la historia. Nos hemos planteado el juego como una serie de capítulos o pasajes tal y como sucede en las novelas de caballeros. Por ejemplo, cuando Don Ramiro -el protagonista- baja a las bodegas pues ponemos un ambiente de misterio/aventura con ciertos tintes de intriga, y cuando sale a la superficie por un castillo, pues empleamos algo más épico / de acción. La idea es ‘vestir’ el juego tanto con la música como con los gráficos de fondo para que todo resulte homogéneo.

L: En número de fases será más corto que Hydorah, aunque si habrá interludios y escenarios cortos que necesitarán su propia música. Aunque todo eso se irá viendo sobre la marcha, nunca se sabe como acabará siendo todo al final. No creo que vuelva a ocurrir, pero en principio Hydorah sólo iba a tener 5 fases :-X

R: Aunque no tengamos a Marek hoy con nosotros, sería una pena no mencionarle. ¿Qué tal la portada para el juego de la mano de Marek Barej? ¿Algo que comentar sobre tu manera de trabajar con él, si le dejas a su libre albedrío o le sugieres unas directrices? ¿Y de que van esas chulísimas cartas de coleccionista que han ido apareciendo en tu twitter?

L: Marek está liado ahora con la ilustración de la portada. Cuando le envié las primeras capturas del juego empezó a hacer de forma espontánea esas ilustraciones que luego hemos utilizado para las cartas de colección. En principio no tenían un fin, y como el manual va a ser muy sencillo, apenas hay espacio para ellas, por lo que me pareció buena idea hacer estar cartas para ir publicándolas y que se fuese entendiendo el contexto del juego un poco antes de que saliera, además de ir presentando algunos tipos de enemigos.

Normalmente para trabajar con Marek, lo que hacemos es que le envío unas capturas de pantalla, y unas imágenes conceptuales de películas o póstes antiguos, y el hace una interpretación a su manera, basandose
en el material del juego. Yo creo que es interesante que las cosas en la portada se vean desde otro punto de vista, le da más amplitud al juego.

En Maldita Castilla ha sido muy parecido, de hecho, además de la portada que hay subida, hay una posible versión alternativa para el juego final y una colección de imágenes de enemigos sueltos, que es posible que formen parte de una colección de pósters o de unas nuevas cartas de colección.

R: Estaremos pendientes de futuras noticias sobre Maldita Castilla y el muselaar. Gracias a los dos por vuestro tiempo.

G87: Bueno, vamos a ver cómo resulta el próximo juego y tras un breve descanso seguro que empezamos otro nuevo, cuando hayamos recuperado fuerzas. Gracias a vosotros por todo el apoyo que ofrecéis en vuestra web. Todo un honor.

L: ¡Gracias por el apoyo y un saludo!

Nuevo Humble Indie Bundle

Ruber Eaglenest — Wed, 14 Dec 2011 18:27:22 +0000

Este es el 4º Humble Indie Bundle, ya sabes, paga lo que quieras por excelentes juegos indies multiplataformas (Windows, Mac y Linux), y además ayuda a caridad, eligiendo que porcentaje pagarás a cada cual del total.

En esta convocatoria los juegos disponibles son:

Jamestown, Bit.Trip Runner, Super Meat Boy, Shank, y NightSky HD.

Todos juegos indies de primer orden y muy recomendables. Algunos no necesitan ni presentación, Super Meat Boy, mejor juego del 2010 (indie seguro y mainstream, no me acuerdo); Bit.Trip Runner, el juego de la serie Bit.Trip mejor valorado, que surgió originariamente para Wii y ahora está disponible para Steam; Shank, es un juego de acción en 2D con arte espectacular en HD; Night Sky, un juego de habilidad fenomenal aunque muy difícil de Nifflas, de fama mundial por Knytt Stories; y Jamestown es un shooter de naves de scroll vertical, pero con un arte visual excelente y muy original al estar ambientado en la época tras la colonización de América por parte de los españoles, sólo que está situado en la nueva frontera de la colonización marciana, en un universo alternativo Steampunk.

Las ONGs de caridad son American Red Cross (la cruz roja) y Child’s Play.

Si el precio que pagas supera la media, 5,31$ se añaden otros dos juegazos: Gratuitous Space Battles y Cave Story+.

El primero es un juego de batallas espaciales épicas donde el jugador hace de comandante de la flota espacial, con un giro algo original. Las batallas se resuelven en 2 fases, primera, planificación, colocas y formas la flota. En la segunda fase se desarrolla la batalla en sí, donde no tenemos control alguno sobre las naves.

Y Cave Story es Cave Story, el clásico indie por excelencia, no necesita presentación, y si la necesitas,… bueno, es uno de los mejores juegos indies de todos los tiempos, el que inició la revolución indie, un pionero con millones de fans en todo el mundo.

Corre y pilla el Humble Indie Bundle antes de 13 días, termina el 27 de diciembre, y tras el salto, el trailer.

Nuevo trailer de Unepic (vota para mejor indie del año)

Ruber Eaglenest — Tue, 13 Dec 2011 15:43:34 +0000

Unepic, nuestro juego indie favorito de este año, del barcelonés Francisco Téllez de Meneses al fin ha sacado trailer. Parece mentira, pero después de desarrollar el juego durante más de dos años y de publicarlo para más de cuatro idiomas, aún no tenía un trailer al uso. Pero es un requisito para su siguiente gran paso: tratar de meter el pié en las distribuidoras digitales, preferiblemente Steam.

Además, Unepic está participando en los premios Indie of the Year 2011 organizado por IndieDB; ya ha superado los votos para los mejores 1000 del año de entre cinco mil y pico; y ahora la votación sigue actualmente abierta hasta el día 20 de Diciembre para votar a los mejores 100. Si opinas que Unepic es uno de los mejores juegos del año, o si sencillamente, quieres apoyar a este desarrollador español, clica en el siguiente enlace para dejar tu voto a Unepic como juego indie del 2011.

Una vez votado no olvides promocionar el juego entre tus amigos y asociados de redes sociales.

El trailer tras el salto…

Hyper Princess Pitch! Nuevo ladrillazo a la navidad de Daniel Remar.

Ruber Eaglenest — Thu, 01 Dec 2011 17:22:58 +0000

Nuevo juego de Daniel Remar, Oouuuh Yeah! Awesome!

Hyper Princess Pitch es una pasada arcade de la mano de uno de mis desarrolladores indies favoritos. Si aún no conoces a Daniel o aún no me has oído hablar de él, ve a su web y alucina con sus juegos.

El odio de la navidad por parte de Daniel es patente, ya que tiene otro juego de buen espíritu anti-navideño: Gnome Garden Carnage, donde un gnomo de jardín debe luchar contra hordas de seguidores de Papá Noel.

Se ve que no quedó del todo resarcido que ha vuelto a las andadas con esta maravilla de juego de disparos en arena. Un juego muy breve pero con mucha acción, excelente música chiptune y mucha rejugabilidad.

Hyper Princess Pitch, narra la incursión en el cuartel general de Papá Noel robótico de la homónima princesa. Con una perspectiva cenital (aunque los personajes lucen de perfil), Pitch va de sala en sala arrasando con su armamento de ladrillos, disparos arcoiris, y hielo; a todo elemento robótico navideño que se le ponga por delante. Sigue fielmente las mecánicas de los juegos de arena, desde tiempos inmemoriables como Smash TV, o más recientemente como The Binding of Isaac. En cada sala, todas las puertas se cierran, y oleadas de enemigos tratarán de impedir la merecida venganza. Al vencerles, sólo unas cuántas puertas se abren, pudiendo explorar semilibremente, pero siempre avanzando hacia el jefe de final de fase, y por último lugar al gran jefe de todos, Mecha Noel.

Los gráficos son resultones, sin llegar a ser brillantes, el apartado gráfico nunca ha sido el fuerte de Daniel Remar, pero ofrece una experienca excitante repleta de acción multicolor (aunque las animaciones son estupendas, Remar tiene un gran sentido de la acción y el movimiento). La música, de la mano de Niklas Ström, es un punto aparte, es demoledora, excelente música chiptune super-marchosa que acompaña con precisión la acción en pantalla.

La jugabilidad es perfecta. Un perfecto juego de acción, aunque se le pueden achacar dos cosas: una que es un juego muy corto, y otra el control. El control sigue el esquema habitual añejo de que cuando disparas, la dirección del disparo se bloquea de forma que podemos movernos mientras barremos siempre para el mismo lado. Pero desde The Binding of Isaac, donde el movimiento y el disparo son independientes usando dos crucetas (AWSD para movimiento, cursores para disparar) o dos joysticks (de un pad), los fans de los juegos indies prefieren este esquema de control más avanzado, y no pueden dejar de sentir que el antiguo esquema de Hyper Princess Pitch o de Voxatron, están algo anticuados y necesitan de una actualización.

En cuanto a que el juego es muy corto… Bueno. Es puro arcade, casi le falta que le eches una moneda de 5 duros. Se llega muy rápido a vencer a Mecha Santa, pero el juego tiene diversos niveles de dificultad y diversos extras a modo de combos de llaves de combate al más puro estilo Street Fighter destinados a fomentar una nueva partida aún más difícil y con más recursos. Los combos se van desbloqueando conforme pasamos cada nivel de dificultad; eso unido a los diversos recorridos que hacen que dos partidas no sean iguales, convierten el volver a jugar en un verdadero placer.

Hyper Princess Pitch es puro Rock and Roll pixelado. Es puro arcade. Es una pasada. Awesome!

25YEAROLDLEGEND

Ruber Eaglenest — Thu, 24 Nov 2011 16:20:43 +0000

[vía Indie Games the Weblog nos llega esta maravilla] 25YEAROLDLEGEND: A Legend of Zelda Indie Game Composer Tribute, celebra los 25 años que llevamos disfrutando de las aventuras de Link. Músicos de todo el mundo se han reunido en torno a un proyecto oficial de OC Remix Proyect, para realizar este álbum de 18 canciones completamente gratuito.

18 canciones por 18 artistas, entre los cuales se encuentran Disasterpeace (Fez), Laura Shigihara (Plants vs. Zombies), C418 (Minecraft), Souleye (VVVVVV), nuestro malagueño Gryzor 87 (Hydorah, Maldita Castilla), entre otros.

Roger Hicks, el músico que ha dirigido este proyecto comenta acerca del método de selección de los músicos:

“Contacté con todo aquel que era alguien en la comunidad indie que escribiese música. Tan sólo hice 3 preguntas; ha sido tu música influenciada por Zelda, eres un fan de la serie de Zelda, y estarías interesado en contribuir al álbum.”

Y menudo álbum. Es un estupendo viaje por la legenda, revisitando algunas de las muchas composiciones que a lo largo del tiempo han enriquecido la serie. Las bandas sonoras de Zelda se han convertido por derecho propio, en su propia leyenda, y este disco rememora algunas de las piezas más notables de una manera muy especial y con el sello personal de cada músico.

25YEAROLDLEGEND, como disco, viene muy completo, con textos introductorios, créditos completos y portadas en alta resolución para impresión, además de en formatos de alta calidad sonora, tales como mp3 320 K y FLAC. Descárgalo desde su página web oficial.

Tras el salto, el trailer.

Nuevo Indie Humble Bundle

Ruber Eaglenest — Wed, 23 Nov 2011 18:20:33 +0000

Para los seguidores del indie es posible que tengan ya algunos de los juegos que vienen en la oferta. Pero para quien no, supone una ocasión ideal para pillar el catálogo entero de Introversion, más un par de extras. Además, si te gusta la estética Tron, de mundos virtuales, simulaciones, o de Juegos de Guerra, estás de suerte, esta oferta es para ti.

Los juegos incluidos en este paquete son Darwinia, Multiwinia, Uplink y Defcon. Los extras son Cranyon Physics Deluxe y Aquaria.

Sigue leyendo para saber los detalles y ver el trailer.

Como siempre las reglas son:

Paga lo que quieras.
Sin DRM (ninguna protección anticopia intrusiva).
Multiplataforma.
Ayuda a caridad.
Redimible en Steam.

Puedes pagar cualquier cantidad que desees, aunque hay unos precios recomendados: 100, 50, 25, 15 (todos en dólares). Con la posibilidad de elegir los porcentajes de lo que pagues entre cada uno de los participantes: entre los desarrolladores, 2 organizaciones de caridad, y una propina para los organizadores de los Humble Bundle.

Las ONGs son Electronic Frontier Foundation y Child’s Play. La EFF es una organización sin ánimo de lucro que aglutina a abogados, técnicos y voluntarios que velan por la privacidad y la libertad de expresión en internet. Child’s Play, se dedica a llevar juegos y sistemas de juegos hasta niños enfermos en hospitales donde más necesitan esos momentos de alegría y diversión que los juegos nos dan.

Si se paga más de la media, que en la actualidad va por 3,54, el bundle añade Aquaria y Cranyon Physics Deluxe, dos juegos, que de por sí, valen de sobra cualquier precio que puedas ofrecer.

La serie de Darwinia usa un argumento parecido a Tron, en cuanto a que el jugador es el creador de un mundo repleto de vida artificial, donde podremos entrar y guiar a sus diminutos seres a prevalecer sobre sus enemigos. Multiwinia, la continuación, es en principio, el modo multijugador en el universo de Dawinia.

Uplink, trata sobre hackers.

Y Defcon, es una excelente reproducción del “Guerra Termonuclear Global” de la película de culto Juegos de Guerra, para varios jugadores, donde se lo pasarán pipa lanzándose cabezas nucleares unos a otros en busca del nuestro destino final: el apocalipsis atómico.

No puedo expresar con magnitud y claridad qué grande oportunidad presenta esta oferta, tan sólo me queda deciros que vayáis a la web del Humble Introversion Bundle y clicando sobre cada juego podéis leer más detalles y ver sus correspondientes trailers. Además, en la web oficial de Introversion podéis encontrar las demos, por si queréis probar antes de comprar.

La oferta termina en 13 días, el día 6 de Diciembre.

Altcode. ASCII-Shump

Ruber Eaglenest — Tue, 22 Nov 2011 18:43:45 +0000

Altcode es un juego de naves de scroll horizontal, donde oleadas de enemigos tras enemigos tratan de derribar nuestra nave, mientras avanzamos inexorablemente por el polvo cósmico con la ayuda de diversos objetos power-up.

La diferencia con el resto de juegos de naves comunes, es que está completamente renderizado con letras ASCII, en un espectáculo multicolor excelente, del cual no me molesto en poner pantallazos porque hay que verlo en movimiento.

Aparte de la virguería retro-visual, el juego proporciona 3 tipos de naves: una ligera y maniobrable, una pesada con gran poder destructivo, y una mediana como término medio. Todas ellas portan un escudo de energía como defensa pasiva, que se puede regenerar recogiendo el objeto adecuado. Además cada vez que se dispara la nave pierde velocidad, de modo que si se requiere un esprint para maniobrar, hay que soltar el dedo del gatillo. Una mecánica ligeramente original en el género de las naves. El juego se controla con los cursores y la tecla C para disparar.

Puedes descargar el juego gratuitamente desde la web del autor FrankieSmileShow; que tiene una banda sonora chiptune de infarto. El trailer tras el salto.

Atom Zombie Smasher

Ruber Eaglenest — Thu, 17 Nov 2011 17:25:51 +0000

Blendo Games es una compañía de un sólo hombre, Brandon Chung; un desarrollador independiente proveniente del mundillo de los mods. Tiene en su haber módulos para Half Life, Half Life 2, Quake 2, Doom, Doom 3, entre otros. Sorprendió al mundo con su aventura cómica de espías surrealista Gravity Bone, realizada integramente en el motor del Quake 2, con un estilo tan personal e innovador que consiguió un aspecto gráfico vanguardista para un motor ya desfasado. Gravity Bone es un clásico moderno, absolutamente imprescindible, hazte un favor y descárgalo.

Atom Zombie Smasher es su primer gran éxito comercial. Aunque tiene 2 juegos a la venta anteriores: un “Homeworld” llamado Flotilla, y un juego de aviones educativo, llamado Air Forte. Atom Zombie Smasher fue anterior en concepto y ambición. En él mataremos zombies (ZEDs de forma abreviada) pero desde una perspectiva privilegiada, a bordo del Zeppelin que es el Comando Orbital, encargado de transportar las tropas mercenarias a las zonas infectadas, y de dirigir sus órdenes. La perspectiva es cenital de la ciudad, los zombies son puntitos morados y los supervivientes puntitos amarillos. Por tanto estamos alejados del hiperrealismo y del triple AAA. Aún así, Atom Zombie Smasher es uno de los mejores juegos de zombies que he probado en mi vida, y posiblemente el más adictivo (a la par de Left 4 Dead); y no estoy exagerando.

Atom Zombie Smasher es un juego de estrategia táctica. Una simulación del apocalipsis zombie que transcurre en la ciudad ficticia de Nuevos Aires. El objetivo principal es volar hasta secciones de la ciudad y rescatar el máximo número de supervivientes usando un helicóptero de rescate marítimo. Se designa la zona de aterrizaje, y al llegar tocará su bocina atrayendo a los supervivientes (los puntitos amarillos). Mientras tanto por ciertas calles del área entrarán inexorables los ZEDs, los cuales al entrar en contacto con los supervivientes, extenderán la infección.

Tras evacuar cada zona, se vuelve al mapa global, donde se contratan nuevas unidades mercenarias (de forma aleatoria), o se aumentan sus capacidades. Desde infantería de a pié, hasta artillería pesada, pasando por minas, francotiradores o bombas de olor que atraen a los ZEDs. Una vez que se poseen todos los tipos posibles de unidades, el juego sólo nos permitirá abordar cada zona con un número muy limitado de mercenarios, y asignadas de forma aleatoria (el resto se suponen que están en misiones lejanas). Esto hace que la sencilla decisión de abordar una zona u otra, adquiera una profundidad estratégica mayor, ya que cada combinación de unidades será mejor para el tipo de misión que deseemos acometer.

La comodidad del sillón del Comando Orbital, hace posible el tomar decisiones difíciles cuando están en juego tantas vidas humanas. En más de una ocasión un ligero rastro de duda frenará nuestro dedo antes de hacer clic sobre una zona a bombardear para detener el avance ZED donde hay unos cuantos supervivientes en medio. Pero son daños colaterales despreciables ante el beneficio de la mayoría y el éxito de la misión.

Cada zona puede tener un nivel de infección desde 1 a 4, siendo 1, la infección menor, y 4 el “estallido epidémico”, donde no quedan supervivientes, y entonces la misión consiste en erradicar por completo a los ZED. Para más inri, cada día de trabajo (las misiones transcurren a la luz del día, con un cronómetro descendente que marca la llegada de la noche, cuando los ZEDs se desbordan por completo) ocurren sucesos aleatorios tales como “menor duración del día”, “mayor cantidad de ZEDs”, “problemas con el motor del helicóptero, irá más lento”, etc. Por tanto es imprescindible tomar una buena decisión teniendo en cuenta todos esos parámetros, teniendo en cuenta las unidades que tenemos, el nivel de infección y las circunstancias. El jugador puede optar en un territorio por tratar de erradicar todos los ZEDs antes de que caiga la noche, así la zona quedará “tomada” a nuestro favor, aportándonos puntos de victoria adicionales.

En definitiva, los eventos y asignación de tropas aleatorias hacen que cada fase deba de abordarse de forma diferente, poniendo a prueba la capacidad táctica y flexibilidad del jugador. Mucho más divertido que si siempre se dispusiese de los mismos tipos de tropas.

En el mapa global existe un “marcador de victoria”, en el cual se registran los progresos del jugador versus los puntos de victoria de los zombies. El crecimiento de estos y la infección de las zonas crece a ritmo exponencial, ya que por cada zona que evacuas o liberas, los ZEDs invaden dos. Además, las zonas con estallido epidémico se desbordarán invadiendo las zonas adyacentes en el mapa. Hacia la mitad de la campaña, se hace evidente que liberar Nuevos Aires de la epidemia ZED es una tarea imposible. Por tanto Atom Zombie Smasher es la historia de un fracaso. De un apocalipsis zombie inevitable. En términos de dificultad: es un juego imposible.

Pero esto está contemplado por el diseñador, una vez que se juega a toda la campaña terminando en fracaso, el juego desbloquea unos modificadores que permiten suavizar y hacer más asequible la partida. No se sienten como trampa, ya que el diseñador así lo ha querido. Pero cuidado con ellos, demasiados y será muy fácil. Por otro lado, es posible ganar con los ajustes originales si se tiene mucha suerte en la repartición de mercenarios.

El marco que rodea al juego, la interfaz, los menús, la portada y el contenido, son sencillamente asombrosos. Toda una lección de diseño de interfaces e integración de la web 2.0. El juego está repleto de enlaces al blog explicando los pormenores de su desarrollo, últimos tweets, enlaces a facebook, acceso directo a mods, formulario para enviar un reporte de bugs, e incluso un administrador de archivos de actualización. Así mismo, cuenta con una enciclopedia que sirve tanto de instrucciones del juego, como explicación del contexto e historia, todo interrelacionado con el universo creado.

A modo de extras desbloqueables, el juego nos va contando el contexto, una historia relacionada con El Presidente del país, sus gentes y algunos de los protagonistas directos. Esta historia se cuenta a través unos comics en un universo surrealista con toques de humor. Los cómics y el diseño gráfico en general, es simple, aunque efectivo y carismático. Y el surrealismo salpica las mecánicas de juego, por ejemplo, las unidades de infantería son inmunes a los zombies aunque pasen justico por su lado, ya que “portan perros híbridos, lo cual hace a la unidad de infantería prácticamente impermeable a la infección Zed“.

Durante la operación LIMPIEZA PRIMAVERAL, El Presidente avanza desbocado por Comando Orbital.

Dos ametralladoras gemelas está unidas a su “pulmón de hierro”. Estas disparan sin parar.

Al fin entra en la sala de guerra principal.

“… Caballeros!”

Uno de los apartados fuertes del juego es la música, dejando aparte los efectos sonoros, que son efectivos (un poco más de ruido de marabunta y gritos humanos le habría venido bien); la banda sonora es absolutamente alucinante. Estilo rock americano de los 60, como The Shadows pero tirando al estilo surfero. Es un placer matar zombies con este ambiente tan decadente propiciado por el universo surrealista y tan excelente banda sonora, que está a cargo de dos grupos, The Volcanics y The Beechwoods.

Resumiendo. Atom Zombie Smasher es un imprescindible para todos los amantes del apocalipsis zombie. Ofrece una manera fresca y original de presentar el conflicto habitual con los “no-muertos” ya tan gastado por la ingente cantidad de juegos existentes. Con un estilo visual sencillo pero lleno de carisma, junto con el muy personal estilo del autor en cuanto a surrealismo humorístico, es sin duda, uno de los juegos más adictivos… del género iba a decir, si es que se pudiese encasillar tan fácilmente. Su precio ronda los 10 euros en Steam, y suele ser un juego habitual de ver en descuentos y promociones indies varias, habiendo participado en el Indie Humbe Bundle hace tiempo. Sólo tienes que probar la demo para quedar prácticamente enganchado.

Camiseta exclusiva Minecraft Undead (Roja)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 13:45:58 +0000

Minecraft ha sido el juego indie que ha revolucionado el mundo de los videojuegos explorando un nicho de mercado que nadie sabía siquiera que existía. Sin un objetivo claro, Minecraft es un survival sandbox donde todo queda libre a tu imaginación y tu inventiva.

Disfruta ahora con esta exclusiva camiseta con un diseño único de Game Under representando a los monstruos más Undead de Minecraft: los zombis y los esqueletos. La camiseta es unisex, hecha 100% de algodón orgánico de alta calidad de 165g/m².

Camiseta exclusiva Minecraft Undead (Negra)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 13:41:46 +0000

Camiseta exclusiva Minecraft roja (Ghast)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 13:18:31 +0000

Disfruta ahora con esta exclusiva camiseta con un diseño único de Game Under representando el protagonista huyendo, en llamas, de un Ghast enfadado. La camiseta es unisex, hecha 100% de algodón orgánico de alta calidad de 165g/m².

Camiseta exclusiva Minecraft (Pig)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 13:07:00 +0000

Camiseta exclusiva Minecraft (Ghast)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 12:53:43 +0000

Camiseta exclusiva Minecraft (Creeper)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 12:13:56 +0000

Disfruta ahora con esta exclusiva camiseta con un diseño único de Game Under representando el protagonista a punto de ser víctima de un Creeper. La camiseta es unisex, hecha 100% de algodón orgánico de alta calidad de 165g/m².

Gears of War 3: Anya (NECA)

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 11:55:42 +0000

El popular personaje de Gears of War 3, Anya, representada en una impresionante figura de la colección de figuras de NECA Toys. Viene en un blister de plástico rígido con sus armas correspondientes, incluyendo el Lancer Retro.

Darth Vader, de ArtFX

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 11:46:52 +0000

Impresionante figura de alto nivel de detalle y acabado del Lord Sith, Darth Vader, creada por la mundialmente conocida ArtFX. El Señor Oscuro se presenta erguido y en actitud majestuosa con las manos sobre su cinturón, como en muchas de las escenas de las películas de Star Wars. Mide unos 20 centímetros aproximadamente y viene con una peana.

Se presenta en una caja de gran lujo y acabado.

Stormtroopers AFX Edition

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 11:35:19 +0000

Excelentes figuras de la prestigiosa marca Kotobukiya presentadas en una lujosa caja de gran empaque. La caja contiene dos stormtroopers completos, con un excelente nivel de detalle y acabado. Cada figura incluye dos pares de armas y miden aproximádamente 20 centímetros.

Además, cada figura posee cuatro diferentes modelos de brazos y dos pares de piernas, permitiendo combinar la pose en hasta 18 posturas diferentes.

En la base de las figuras, en los pies, cuenta con imanes para que estén perfectamente sujetos a sus peanas de metal. Además, como cada figura de ARTFX, son ensambables con facilidad: no se necesita pegamento: con un poco de presión, haces click y listo.

Rage

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 10:59:22 +0000

Después de que el planeta fuera devastado por un asteroide en 2038, los sobrevivientes del suceso se veran obligados a crear una nueva civilización humana. En este mundo apocalíptico, el jugador se encontrara con bandidos y mutantes que se convertiran en los principales enemigos de este escenario. También habra pista de carreras, autos y varios lugares por los cuales el jugador podra recorrer, con la decisión de sobrevivir y luchar contra sus enemigos a lo largo de las misiones primarias y secundarias.

Dead Rising 2: Off the Record

Carlos — Thu, 10 Nov 2011 10:30:09 +0000

Dead Rising 2 es un videojuego de acción jugable en Xbox 360, PC y PlayStation 3. El juego ha sido desarrollado por la compañía canadiense Blue Castle Games y producido por Keiji Inafune.

La acción se trasladará a Fortune City, una ciudad ficticia al estilo Las Vegas. Los hechos transcurren unos años después de la tragedia de Willamette (Dead Rising I). Desde entonces el virus no se ha podido contener y en algunos puntos de Estados Unidos los zombies vagan por las calles.

En esta segunda entrega el protagonista no será Frank West, sino un nuevo personaje rubio, Chuck Greene, ex estrella de motocross, y que ha viajado hasta Fortune City para participar en el programa “Terror is Reality”, en el cual intentará ganar, para ganar el premio gordo y poder pagar la medicina Zombrex, la cual necesita para dar a su hija Katey que fue mordida por Zombies. (La Madre de Katey murió frente a sus ojos, devorada por los Zombies).Después de esto se liberarán a los zombies contenidos en la arena de “Terror Is Reality”. Justo después de esto Chuck entrará en un ascensor que se averiará dejando a Chuck inconsciente. Al despertar Chuck nota que los zombies han escapado y buscará a su hija. Al encontrar a su hija irán a una zona segura anti-zombies. Ahí conocerá a Stacy y tendrá que mentirle a un coronel de la FCS diciendo que tiene zombrex para que dejen pasar a su hija. Luego Stacy se entera de su secreto y ayuda a Chuck a encontrar zombrex para su hija. luego en buca de sobrevivientes

Disfruta de esta flamante versión de Fortune City con una nueva historia, escenarios y armas inusitadas. Off the Record captura todos los momentos clásicos, espeluznantes y descabellados de Dead Rising 2 con la nueva cámara mejorada de Frank.

Tropico 4

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 19:50:44 +0000

Kalypso nos trae este verano una nueva entrega de la saga Trópico. Nuevos edificios, misiones y terribles desastres naturales, todo al servicio de “El Presidente” para hacer lo que considere adecuado (o no) en su isla.

Haemimont Games es un desarrolladora Búlgara especializada en juegos de estrategia en tiempo real, con títulos como Tzar o Imperivm, aunque hace poco ha lanzado al mercado su primer intento en el terreno de los juegos de acción con “The First Templar”, pese a que las criticas no han sido muy benévolas con él. Pero si hay una saga que les ha dado buen nombre y que ha sobresalido de las demás, es sin duda “Trópico”. Cargada de clichés que no intenta ocultar de ninguna de las maneras (es parte de su encanto), Trópico nos pone en la piel de un dictador, “el Presidente” de una isla tropical que dominaremos a nuestro parecer, haciendo y deshaciendo según nos convenga.

Haemimont Games ha querido empezar por cubrir una de las principales demandas de los fans de la serie, y esta es sencilla: que las islas fueran más grandes. De hecho las islas serán unas cuatro veces superiores al tamaño de las que disponíamos en anteriores ediciones. Otro de los puntos que han querido mejorar era su curva de aprendizaje un tanto vertical para los neófitos. Para ello han renovado por completo el tutorial que pasará por todas las fases del juego tratando de esa manera que la gente que se enfrente por primera vez a Trópico no se sienta sobrepasada por las posibilidades.

FIFA 12

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 19:33:56 +0000

Nuevo motor de colisiones Será la característica más innovadora y estará presente en las versiones de PlayStation 3 y Xbox 360. Permitirá simulaciones perfectas de los forcejeos entre jugadores que pugnan por la posesión del balón, las caídas y las lesiones. Este motor procesa decisiones continuamente y en tiempo real para cada punto del cuerpo de los futbolistas y creando así una variedad infinita de comportamientos naturales en cada situación, multiplicando de esta forma el realismo en FIFA12.

Mejor IA Fifa 12 contará con una mejor inteligencia artificial, de modo que los jugadores se posicionarán mucho mejor sobre el terreno de juego, tanto en situaciones ofensivas como defensivas. La mejor colocación de los zagueros dificultará la recepción del balón por parte de los atacantes y habrá que luchar más por conseguir un hueco en la defensa rival, mientras que la mejor colocación ofensiva de tus compañeros facilitará más y mejores contragolpes. En resumen, una mejor IA dará lugar a un juego más realista.

Sistema de regate de precisión Ahora el toque del balón en espacios cortos es más preciso y real, dando más tiempo al jugador para tomar decisiones en el ataque, mientras que con la nueva Defensa Táctica la intercepción de los pases se realizará de una forma más estratégica, fluida y realista

Nuevo Modo Carrera Viviremos historias inspiradas en el mundo real con la introducción de elementos como la moral de los jugadores, el estado de forma en el campo o la posición en la liga, todo esto tendrá repercusión en el juego. Todo ello aderezado con un nuevo diseño de menús mucho más intuitivo y fácil de usar.

Pro Evolution Soccer 2012

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 19:24:49 +0000

En paralelo, los cambios fundamentales en todos los ámbitos del IA [inteligencia artificial de los jugadores y árbitros] se han realizado a partir de los comentarios de os usuarios. De esta manera, se ha reforzado juego colectivo de los equipos sobre el terreno de juego para optimizar las sensaciones y movimientos, permitiendo así a los jugadores recrear cualquier situación que veríamos en un partido real.

PES 2012 volverá a contar con la exclusividad de derechos de la Champions League y la UEFA Europa League.

Características:

IA Activa (Active AI)
PES 2012 lucha por recrear los movimientos y el funcionamiento de un equipo de fútbol en la realidad , donde el Active AI representa un papel esencial. Los jugadores ya no caerán sobre el balón si no que tendrán que realiza carreras inteligentes para crear espacios y sacar los marcadores, mientras que otros jugadores deberán desmarcarse y estar disponibles para recibir el pase. En el plano táctico, los jugadores de apoyo podrán hacer carreras-señuelo en diagonal, doblar a los laterales y contar con apoyo de los centrocampistas. Las nuevas rutinas de IA Active aseguran que un ritmo de partido más natural, con rutinas específicas tanto para los ataques como para la defensa. También se ha perfeccionado la forma en que se aguanta la presión sobre un jugador en concreto con el objetivo de incrementar el control sobre el juego. El juego defensivo será una de las prioridades del juego, así como el control de la distancia entre los jugadores, que retrasarán sus posiciones de forma que entre todos puedan cubrir los posibles huecos. Como jugadores individuales podrán también tomar decisiones para cerrar espacios y bloquear al contrario.

Lucha por la posesión
El físico será un componente clave en PES 2012, en el que la fuerza del jugador es uno de los atributos fundamentales, y cuyo control será de vital importancia en los choques uno-contra-uno. Ahora los jugadores reaccionarán dependiendo de la forma en la que sean atacados, con nuevas animaciones que mostrarán de una forma más realista el choque entre ellos.

Gráficos
Se han reforzado varios aspectos del juego como las expresiones faciales y el motor de iluminación, ahora mucho más realista y natural que nunca con cámaras capaces de mostrar los movimientos que se produzcan alrededor del terreno de juego, más detallados quese produzcan alrededor del terreno de juego, más detallados que nunca.

Control de los jugadores sin balón (Off The Ball Control)
Uno de los puntos destacados es la posibilidad de recurrir a un jugador determinado en cualquier momento. Para ello se ha implantado un nuevo sistema que permite a los usuarios cambiar de jugador con facilidad. En defensa, el stick derecho se utiliza para seleccionar cualquier jugador en el campo, sistema que podrá ser aprovechado también en las jugadas a balón parado. En los tiros puerta, lanzamientos de córner, faltas y saques de banda se permitirá tener rápidamente control sobre cualquier jugador que no tenga el esférico, posibilitando carreras inteligentes que crean espacios en ataque.

Inteligencia Artificial de los árbitros
Los árbitros también son cruciales para asegurar el ritmo en los partidos, para ello se ha maximizado la IA de los colegiados, que garantizará menos interrupciones en el juego. Se ha mejorado exponencialmente su comportamiento en la toma de decisiones, aplicando la ley de la ventaja, y con decisiones mucho más adecuadas en los fueras de juego y faltas. Los árbitros sólo intervendrán cuando sea estrictamente necesario, pero amonestarán a los jugadores con tarjetas una vez que el juego haya sido interrumpido por otra acción.

Ayuda en el sistema de pases (Pass Support)
Accesible a través de las opciones de configuración de cada jugador, este sistema permitirá determinar el nivel de asistencia de la IA en los pases. Los jugadores pueden optar por una de las cinco configuraciones de apoyo, desde la configuración para los más veteranos que desactivará cualquier tipo de ayuda, para la que los usuarios tendrán que tener en cuenta la dirección, fuerza y peso de todos cada uno de sus pases.

¡Cómpralo ahora y recíbelo en casa!

Call of Duty: Modern Warfare 3

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 19:17:29 +0000

Desarrollado conjuntamente por “Infinity Ward” y “Sledgehammer Games”, Modern Warfare 3 está ambientado en un mundo al borde de la aniquilación en el que Makarov y su organización terrorista desencadenan la destrucción y el caos a lo largo del mundo. Jugando como miembro de varias unidades de las fuerzas especiales y armado con el armamento más avanzado, los jugadores colaboran con los operarios Delta y se reúnen con personajes conocidos para entrar en un juego peligroso de “cat-and-mouse” al tiempo que compiten a lo largo del mundo para detener a un hombre loco antes de que sea demasiado tarde.

Modern Warfare 3 presenta la tecnología 60 fps Modern Warfare para ofrecer experiencias excitantes y llenas de acción en los modos “Un jugador”, “Special Ops” y “Multijugador On-line”

Gears of War 3

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 19:10:24 +0000

En Gears of War 3, los jugadores luchan una vez más como Marcus Fenix, el valeroso héroe de guerra y líder del pelotón Delta.Dieciocho meses después de la caída de la última ciudad humana, la guerra contra los Locust continúa. Mientras tanto, en lo más profundo bajo la superficie, una nueva y temible amenaza infecta el planeta desde el interior. Con los supervivientes dispersos y la civilización en ruinas, el tiempo se acaba para Marcus y sus camaradas mientras luchan por salvar la especie humana. La serie Gears of War es una de las franquicias más exitosas de la historia, con más de 12 millones de juegos vendidos en todo el mundo, una próxima película, novelas que triunfan en el New York Times y más.

Características

Apasionante guión cinematográfico:experimenta el épico final de la trilogía Gears of War y lucha junto al pelotón Delta para rescatar a la humanidad.Descubre el destino de Marcus y sus camaradas supervivientes en esta absorbente y cautivadora historia.
Juego rompedor: Gears of War 3 es la tercera entrega de la serie que redefinió el género de acción y cautiva a jugadores de todo el mundo.El último capítulo de la saga presenta nuevos personajes de la CGO, así como nuevos desafíos con feroces enemigos.
Explosiva acción multijugador: Gears of War 3, una de las experiencias multijugador definitivas en Xbox LIVE, ofrece nuevos modos multijugador cooperativos y competitivos, tanto para los jugadores experimentados como para los novatos.
Gráficos asombrosos: Gears of War 3 lleva un paso más allá las posibilidades gráficas de Xbox 360. Gracias a los últimos avances de la tecnología Unreal Engine 3, el juego ofrece increíbles mejoras en los gráficos, la animación y la iluminación que sumergirán a los jugadores en la caótica belleza de los entornos.

Uncharted 3: La Traición de Drake

Carlos — Wed, 09 Nov 2011 18:58:49 +0000

¡Vuelve Nathan Drake!

Nathan Drake se embarcará en una nueva aventura en busca de la Atlantis de las Arenas en PlayStation 3.

Nathan Drake dispondrá de más formas que nunca para deshacerse de sus enemigos: combates cuerpo a cuerpo con varios oponentes a la vez, ataques contextuales y nuevas opciones de sigilo.

Regresan los modos multijugador competitivos y cooperativos, con los que podrás disfrutar de nuevas experiencias y un conjunto de opciones más amplio. El universo de Uncharted te ofrecerá una aventura multijugador única, que incluirá por primera vez todos los elementos cinemáticos de la campaña para un jugador.

Una distinguida trama y conocidas secuencias de acción cinematográfica. Uncharted 3: La traición de Drake combinará la narración de la trama con dramáticas secuencias de acción y un ritmo trepidante, lo que te permitirá vivir una experiencia cinemática interactiva que difumina los límites entre los juegos y las películas de Hollywood.
Nuevas ubicaciones, nuevos desafíos y entornos detallados al milímetro. El viaje de Nathan Drake te permitirá visitar diversos y espectaculares escenarios de todo el mundo, desde Europa hasta Oriente Medio