El juego prototipo fue enseñado durante la GDC 2010 y se veía mucho mejor, mostrando grandes avances en el aspecto visual como algunas técnicas de renderización visualmente muy atractivas, más parecido ahora al Unreal 3 que conocemos.

El gran problema del iPhone y el iPod Touch sigue siendo su interfaz. Será cuestión de práctica, pero sigue sin convencerme para juegos 3D donde debes poder girar rápido, hacer strafe, mirar arriba y abajo y disparar. Compré Doom muy entusiasmado y sólo pude jugar unos minutos antes de darme cuenta de que jamás podría superar los niveles superiores con semejante interfaz. Pasa lo mismo con Nazi Zombis, la versión iPhone del fantástico Zombies Nazis del Call of Duty: World at War, pero de nuevo los controles hacían imposible defenderse de las hordas zombi como Dios manda. Quizá alguien acostumbrado a manejarse exclusivamente con un iPhone le resulte cómodo, a mí me molestaban mis propios pulgares sobre la pantalla, y si lo comparo con el mando tradicional de la Xbox no resiste comparación.

A ver con qué se descuelgan… un modo horda de Gears of War para iTouch sería algo que compraría sin dudarlo, problemas con los controles o no :)

Además de Kyle Gabler y Allan Blomquist, el tercer socio en este proyecto, Kyle Gray, viene directamente de los estudios de Electronic Arts y participó en el título Henry Hatsworth in the Puzzling Adventure. La cosa tiene sentido porque el propio Allan, que se ocupó de la programación de World of Goo, estuvo también trabajando en EA.

La compañía ya ha anunciado que su primer juego será anunciado pronto. Además, Gabler está participando en la Indie Fund, que pretende crear un fondo de financiación para desarrolladores independientes. Curiosamente, los otros colegas de Kyle Gray, desarrolladores de Henry Hatsworth, también se marcharon a vivir sus propias aventuras como desarrolladores y están ocupados en crear Project Monster, un juego de mascotas para la Nintendo DS.

Es curioso el cambio de actitud de Microsoft, ya que hasta ahora, estos términos estaban calificados como ofensivos y de ser incluidos en nuestro perfil podían conducir a ser baneados en cualquier momento (con nicks como Gaylord Moon o GAYflower)

En su declaración, Microsoft agradece al grupo GLAAD (Gay & Lesbian Alliance Against Defamation) por su ayuda en la incorporación de este cambio. ¿Veremos torneos de Gears of War entre heteros y transexuales?

“Pulling the trigger to purchase” (tirando del gatillo para comprar) es el título que han dado al informe, construido sobre una base de 1.000 encuestados, todos ellos ávidos jugadores en distintas plataformas, desde ordenadores hasta consolas pasando por consolas portátiles, y que suelen dedicar al menos siete horas a la semana. En dicho informe se pone de manifiesto las razones que impulsan a un jugador a adquirir (o no) un título determinado, llamando la atención que el 55% de los encuestados responden favorablemente a razones como “el título es parte de una serie a la que ya he jugado”. Por otro lado, probar la posibilidad de probar una demo suele inducir al 47% de los usuarios a la compra, lo que no está mal. Como contrapunto, los trailers suelen convencer al 37% solamente.

Lo que es más interesante es que la mayoría de los encuestados consideran a sus colegas fuentes más influyentes que las opiniones de los “expertos”. “Hablar con amigos” tiene una puntuación del 46%, seguida de cerca por “Mis amigos lo tienen”, mientras que “análisis en un medio” funciona sólo el 23% de las veces. El 32% de los usuarios incluso llegan a opinar de estas reseñas que “No son útiles en absoluto”.

Curiosamente, las opiniones vertidas en blogs y otras páginas online parecen superar a la de los expertos, con un 30% de ellas consideradas como “uno de los más importantes factores”, y un 52% un “factor útil”. De cualquier manera, la barrera entre los comentarios vertido en un blog y el blog en sí se difuminan cada día más debido a que éstos son cada vez más participativos y a que muchos usuarios deciden abrir su propio blog personal a poco que se interesen por el tema.

En resumidas cuentas, del informe se extra la siguiente información útil :

• Los jugadores se involucran enormemente con el espacio online, pero descartan la mayoría de métodos de publicidad que se vierte sobre ellos
• Los jugadores confían en las recomendaciones de sus amigos o recomendaciones de gente de a pie en foros y sitios similares, aunque el informe advierte que las redes sociales permanecen aún inexploradas
• Los jugadores se sienten intrigados por la publicidad en anuncios comerciales, pero a menudo éstos fallan en mostrar la jugabilidad real de un título determinado
• Los sitios web de videojuegos son un punto de interés para los anunciantes, pero éstos se sienten rehacios de invertir dinero en sitios que no incluyen toda la funcionalidad que requiere la audiencia: un sistema de comentarios, links con sitios sociales, bases de datos con videos que muestre la jugabilidad de un título, repositorio de demos online, etcétera.

Debo reconocer que, como apasionado del mundo de los videojuegos, siempre he buscado sitios online donde proliferen los comentarios de otros jugadores, y que siempre han sido éstos los que más me han ayudado a determinar (trolls mediante) si un juego era merecedor de la inversión que supone, o no.

La mala fama de las “copias de prensa” y “promos” sensacionales que distribuyen las agencias distribuidoras de videojuegos entre blogs (de renombre o no) no ayudan tampoco, porque muchos usuarios piensan que los análisis maquillan los defectos de un título que les ha sido regalado, amén de otros que llegarán. Es un tema polémico que nos afecta a todos los portales especializados, pero que sin duda tiene una consecuencia visible y palpable en este análisis, donde las opiniones de los expertos están en entredicho.

The Witness, la esperada nueva apuesta del señor Blow, ha sido descrita por él mismo como un “juego de puzzles de exploración en una isla deshabitada”

Además, el señor Blow ha puesto en marcha un blog donde recoge el progreso en el desarrollo del juego y proporciona algunas pantallas con arte conceptual. Ahí podemos leer cosas como sus análisis a la hora de elegir un motor gráfico que cumpla con sus requisitos de estilo e iluminación sin que se gaste mucha memoria en texturas y que no use mucho tiempo de procesador. Hay que tener en cuenta que Braid se publicó bajo el concepto “juegos de comunidad” de XBOX Live y que las limitaciones de espacio en disco son importantes. En cuanto a The Witness, Blow ha anunciado que saldrá “en múltiples plataformas, a punto para finales del 2011″.

Entre otras cosas, el señor Christofer Sundberg ha dicho que “Creo que hay muchos juegos que deberían cancelarse en el caso de que los desarrolladores fallen en cumplir con la calidad que se espera de ellos, antes de que la inversión llegue a ser demasiado alta”.

Específicamente, Sundberg ataca al juego de Ubisoft, Avatar. De él dice que es un título que debería haber sido cancelado.

Avatar es un claro ejemplo de un juego que nunca debería haber visto la luz, independientemente de cuánto dinero ha hecho. No sé si obtuvo beneficios o no, pero juegos así le dan mala reputación a los títulos basados en licencias, reputación que ya se encuentra en momentos bajos desde hace tiempo. La película fue indudablemente un éxito, pero el juego no se encontraba entre los top 10 en el mes de Diciembre en todas sus plataformas. ¿Qué significa eso para la industria?

En concreto, Sundberg opina que “en este mundillo, si quieres tener éxito tienes que ser paciente, y mirar más allá del dinero. No hay manera de ganar dinero fácil en esta industria. Cuanto antes nos demos cuenta de esto, mejor”.

En la entrevista también se menciona la tendencia de muchos desarrolladores independientes de acabar siendo proveedores de contenidos para grandes marcas, a lo que Sundberg responde:

Sí, es cierto. Y en general, es algo como muy americano. Los desarrolladores americanos tienden a vender sus compañías muy pronto, y luego lloran porque no reciben bastante dinero cuando sus productos llegan a tener éxito unos dos años después de haber sido adquiridos por una gran marca, y haber perdido el control (…) Muchos desarrolladores miran el dólar antes que la importancia real de ser adquiridos. Ser adquirido significa que, en última instancia, no tienes control de tu destino, ni de tu trabajo diario

Just Cause 2 será el próximo título de Avalanche, el estudio europeo que sigue siendo independiente. Será publicado por Eidos Interactive, por cierto, que fue adquirido por Square Enix.

Desde que se lanzó ayer, los jugadores han amasado ya 10.000 horas de juego y más de un cuarto de millón de partidas. Lo interesante de esta versión es que es multijugador solamente, y cada jugador online controla una de las torres de defensa, por lo que la cooperación en equipo es primordial. Sin embargo, cada jugador individualmente compite por los primeros puestos en las listas de puntos. Los puntos conseguidos pueden emplearse en comprar mejoras como ampliar el radio de explosión de nuestros misiles, mejorar la velocidad de recarga, y aumentar el número de misiles de que disponemos.

Una fantástica iniciativa que encandilará a los más veteranos y enganchará, sin duda, a todos aquellos que buscan un juego sencillo con el que poner a prueba nuestros reflejos, sin más complicaciones.

Para celebrar esta señalada fecha, Quake Live pondrá en funcionamiento un evento titulado “Year One Event” el 9 de Marzo. Los jugadores que participen en las dos semanas posteriores a dicho evento recibirán un emblema especial con el nombre “Year One” en su perfil. Además, se ha subido un nuevo mapa donde celebrar estas furiosas contiendas. Se llama “Fallout Bunker”, y si el título pretende ser un indicador de que el mapa podría ser una especie de bunker en un entorno post-apocalíptico, debería molar bastante.

Id Software pone algunas cifras sobre la mesa :

El número de personas que se registraron en la Beta de Quake Live excedió nuestras expectativas más salvajes. Más de un cuarto de millón de personas crearon cuentas después de su lanzamiento, y eso fue gracias al boca o boca solamente. Desde ese día, los jugadores han invertido 8.9 millones de horas en más de 60 millones de partidas multijugador, consiguiendo 8 millones de logros y 810 millones de frags.

Es de reseñar que el lanzamiento del QTest de Quake, la primera demo multijugador de Quake, vio la luz hace ahora catorce años. Recuerdo que revistas de prestigio en aquella época prepararon extensos reportajes sobre sus experiencias con aquella primera demo, y muchos no dudaron en denominar el lanzamiento de Quake como el “Año Cero” del panorama de los videojuegos. Mucho han cambiado las cosas desde entonces, pero reconforta ver que siempre hay gusto por una buena y frenética partida multijugador donde intercambiar cohetazos.

Cain dejó Interplay para fundar Troika Games, que al día de hoy nos ha proporcionado títulos como Vampire, The Masquerade: Bloodlines. Su intención inicial era crear un nuevo título de Fallout en el ahora defunto estudio, pero en la fase para poner dinero sobre la mesa y adquirir los derechos fueron desmesuradamente superados por Bethesda, quien se llevó el pato al agua.

Fue Todd Howard quien se encargó de traernos el fantástico Fallout 3 tal y como lo conocemos, pero es interesante ver la opinión del autor de la franquicia original, quien jugó con el juego y contó sus impresiones.

“Jugué y terminé Fallout 3 tan pronto como se puso a la venta. Realmente me gustó el juego, y creo que los diseñadores de Bethesda hicieron sus deberes. El juego nos enseña que tenían un profundo conocimiento y comprensión de los aspectos principales del juego original. Incluso lo volví a jugar unas cuantas veces para ver si podía hacer las cosas de manera diferente, y me divertí bastante con eso”.

Estos comentarios no sorprenden a nadie porque el título se ha convertido, por derecho propio, en uno de los grandes clásicos en la lista de títulos de juegos de consola, sin embargo, Cain llega aún más lejos diciendo:

“Por supuesto, si lo hubiera hecho yo, habría hecho las cosas de forma diferente”

Es algo que Cain tendrá que demostrar en un plazo de tiempo no demasiado largo, ya que en la actualidad se encuentra inmerso en un nuevo título, todavía desconocido. Se sabe, sin embargo, que se trata de un MMORPG desarrollado para NCSoft. Si consigue traernos algo al menos tan bueno como Fallout 3, conseguirá un hueco de honor en mi estantería.

Con cinco años de desarrollo, no obstante, el juego ha sido tildado ya de “vaporware” en foros especializados, junto a grandes clásicos del género como Duke Nukem Forever, que finalmente se confirmó cancelado. Tanto Project Offset como el Offset Engine fueron comprados por Intel en 2008, quien licenció dicho motor al desarrollador de MMOs Red 5 Studios y es ahora cuando el equipo ha liberado un impresionante video titulado “El Gigante Ciego” donde se nos muestra la potencia de su motor. No se sabe mucho más sobre el título, aunque si bien al principio se anunciaba como un producto para PC, ahora se sabe que saldrá también para la Xbox 360.

El video, tras el salto.

Ahora por fin, se han desvelado los ganadores del concurso que se dio en llamar “Make Something Unreal” (Haz Algo Irreal). El ganador ha sido un mod del género de horror llamado “The Haunted“, en el que Epic Games destaca que “es una fórmula ganadora, un intenso survival de horror con ricos modos multijugador y gráficos con una ambientación de pesadilla”.

Los mods están aquí, para el que quiera disfrutarlos :

1. The Haunted – Michael Hegemann and Team.
2. The Ball (UDK Standalone) – Toltec Studios
3. Angels Fall First: PlanetStorm – AFF Team
4. Prometheus (UDK Standalone) – Rachel Cordone
5. Hazard: The Journey of Life – Alexander Bruce

Tanto The Ball como Prometheus están disponibles como productos independientes ya que se están hechos con el Unreal Development Kit, y Toltec trabaja estos días en una versión comercial de The Ball.

En cuanto al ganador, recibirá la bonita cifra de 50.000 dólares americanos (unos 37.000 euros de los de aquí) que no está nada mal. Además recibirán una licencia para usar el motor, dando a estos genios la oportunidad de entrar por la puerta grande en el mundo del desarrollo profesional de videojuegos.

Civilization V vuelve a contarnos la historia de la evolución humana desde los albores de la sociedad hasta la edad espacial, pero con unos gráficos adaptados a los tiempos modernos y “capacidades de modificación sin precedentes”. Las capturas que se han liberado, sin embargo, no muestran nada del otro jueves. Habrá que esperar a ver con qué se descuelgan en los próximos meses, quizá con el interfaz integrado o alguna vista detalle.

Una de las principales novedades será un sistema completamente nuevo de combate, que incluye, entre muchas otras características, bombardeos a distancia. Civilization V da otro paso importante, que es integrar el conocido sistema de hexágonos que se hiciera tan popular en juegos de guerra de tablero. Según 2K Games, esta decisión repercutirá en el juego que tomará “nuevas direcciones” y un mayor nivel de estrategia, así como un modo de juego más realista. La nota de prensa dice también :

Cada nueva versión de Civilization presenta nuevos retos para nuestro equipo. Afortunadamente, las ideas de cómo traer cosas nuevas y divertidas nunca dejan de fluir. Desde líderes animados a paisajes realistas, nuevas tácticas de combate, un sistema de diplomacia extendido y módulos de modificación que pueden compartirse; esperamos con impaciencia ver cómo reaccionarán los jugadores cuando experimenten la nueva visión que nuestro equipo en Firaxis ha traído sobre Civilization

Firaxis ha sido la responsable de traer las últimas entregas de Civilization desde la tercera entrega, y volverá a presentar la quinta esta primavera.

Lo cierto es que se criticó mucho al anterior juego dado que tuvo mucho hype y a muchos les defraudó, aún así a un servidor le encantó la anterior entrega y estaré encantado de disfrutar de nuevo manejando a Starkiller. Probablemente salga en Xbox 360, Playstation 3 y PC con sus respectivas versiones para portables como en su primera parte. Después del salto tenéis el trailer.

En la web podremos descubrir todos los secretos de Rapture interactuando con todo tipo de elementos misteriosos incluyendo un especie de casa de muñecas de la Little Sister (por cierto, pinta una sonrisa o una cara de enfado para ver las distintas reacciones). Aquí también podrás disfrutar de nuevas pantallas, nuevos videos y todo tipo de información.

Es sin duda una excelente oportunidad de dejarnos llevar por la fantástica ambientación que la segunda parte de BioShock nos tiene preparados. Llega en Febrero del 2010, por cierto, no precisamente pasado mañana como el que dice, pero cada vez va quedando menos ;)

Pues bien, la vida me ha deparado una maravillosa sorpresa al presentarme este Muramasa: the Demon Blade, un juego que por lo primero que atrae es por su sencillez de manejo, siendo este un beat em up de los de siempre, aunque incluya cierto toque de rpg, también atrae ( aunque esto puede que sea en menor medida) la ambientación mitológica y social de Japon, fielmente representada, y por último, la impecable manufactura artística, punto en el cual el juego gana muchos enteros, puesto que es casi imposible ponerle critica.

La historia se podría resumir en dos personajes (un personaje femenino, la cual esta poseída por el espíritu de un guerrero, y uno masculino, protagonizado por un ninja que ha perdido la memoria después de cometer un crimen) luchando contra un destino compartido, infinidad de katanas, historia bien trabajada y un empeño de una empresa en hacer un buen trabajo, lo cual en estos momentos, y sobre todo para una consola que por lo general tiene un publico mayoritario que no disfruta de este genero, es de agradecer.

Tal vez deba añadir como punto negativo, y arma de doble filo al mismo tiempo, su sencillez de juego, puesto que a algunos puede llegarle a resultar monótono e incluso aburrido.

Otro punto negativo que le encuentro ya no esta dentro de el juego en si, sino en la forma de promocionarlo, la verdad es que no llego a entender es como un juego con una manufactura tan sorprendente ha pasado tan desapercibido en las tiendas españolas, habiendo recibido poquísimas copias, mal distribuidas y con cuentagotas, en definitiva.

No se si, como anteriormente dije, el tema de que sea un juego tan diferente a lo que wii nos tiene acostumbrados haya podido ser también la causa del temor de las empresas a traer y dar confianza a este juego, la verdad es que es una pregunta que me hago constantemente, y la ciertamente me frustra, puesto que cuando voy a mi tienda de videojuegos favorita me encuentro muchísimos juegos que no son mas que continuaciones con mas o menos fortuna de juegos ya vistos hasta la saciedad, y descubro que de este titulo solo han recibido dos unidades para una población de consumidores ciertamente grande.

En fin, después de divagar mis últimas palabras son que estamos ante un juego que debería formar parte de la colección de cualquier poseedor de wii, porque la verdad es que es una compra interesante, eso si, también debo decir que es una compra diferente a lo que la consola de nintendo nos tiene acostumbrados.

En total, han sido 52 de estos centros los agraciados con sistemas Wii y copias de New Super Mario Bros el pasado 4 de Diciembre. Pero además el paquete incluía un set de 4 mandos completos con Nunchuks, el Wii Sports Resort, una Wii Fit, una Wii Balance Board, el Mario Kart Wii y 3 Wii Wheels extra.

Es sin duda una excelente iniciativa: ¡a ver si el Inserso español tiene en cuenta estas cosas!

Además, el que esto suscribe tuvo esta semana la presentación de su primera novela, Los Caminantes, una novela de terror de temática zombie que tanta popularidad tiene últimamente. La promoción en Internet, la promoción física y todo lo demás (aparte de mis obligaciones laborales, que al fin y al cabo son las que pagan las facturas) me han impedido estar con vosotros en mi cita habitual.

Ahora que la cosa se normaliza, volveremos a emitir en la frecuencia acordada con la regularidad que, hasta ahora, nos ha caracterizado. Además, para agilizar las cosas, estamos al habla con nuevos colaboradores: dos, nada menos, ambos jugadores empedernidos que, si todo sale bien, comenzarán a desvelaros los entresijos de las novedades del mundillo de los videojuegos de los que vais tan ávidos.

Gracias a todos por vuestra paciencia, y os agradecemos de corazón que sigáis contando con nosotros para vuestra ruta diaria.

Un abrazo,
– Carlos Sisí
Game Under

Esto de los registros de patentes es interesante; hay otra de Konami Digital Entertainment que ha registrado también algo llamado V-FORCE, que por lo visto se refiere a un “periférico para ser usado en videojuegos, máquinas de juegos portátiles, dispositivos móviles y ordenadores”.

¿De qué irá todo esto? Como decía mi abuelita, “por novedades no nos apresuremos, ya se harán viejas y las veremos”

El registro de la propiedad del juego de Zenimax puede verse aquí.

El video en cuestión no tiene parangón en obregón y por primera vez creo que nos encantará jugar tanto con aliens como con predators. Los marines coloniales, francamente, no quedan muy bien en este video… parecen carne de cañón corriendo de un lado a otro y cayendo en las garras de las máquinas de guerra Predator, tan honorables pero sin misericordia y de los aliens, cuyo instinto parece dictar que cualquier ser vivo es un enemigo potencial. ¡Bien!

El video, tras el salto…

Este éxito sin precedentes resulta además curioso por la conocida historia de que Activision no quería otro título basado en la guerra moderna, quizá por la posible polémica que ciertos conflictos bélicos de la actualidad generan. Los americanos se escandalizaron cuando vieron la Casa Blanca en llamas, aunque nadie dijo nada cuando un grupo de especialistas se dedican a correr por las favelas brasileñas diezmando a la milicia del país. Sea como fuere, cuenta la leyenda que Infinity Ward comenzó a producir el juego prácticamente en secreto hasta que tuvo material suficiente para hacerle un pase privado a Activision, quien finalmente accedió a darle luz verde al proyecto.

Y la verdad es que en buena hora: el título nos ha gustado muchísimo. Debemos confesar que somos unos amantes de la serie Call of Duty, eso sí. Sabemos que muchos seguidores de la franquicia apuntan a World at War con el dedo pero a nosotros nos entusiasmó y aún disfruta de una larga vida gracias al modo multijugador y, sobre todo, al modo “Zombis Nazis”. Es una pena que Infinity Ward, la empresa desarrolladora de Modern Warfare 2, decidiera no incluir alguna sorpresa en este sentido pese a que la tentación sí estuvo presente (se barajaron aliens y zombis) aunque finalmente se optó por el realismo que caracteriza al juego.

Y qué realismo. Hay una misión en el juego en el que llevan la guerra a América. El escenario es de lo más común: una carretera, un enorme parking, y algunos edificios como una cafetería, una especie de Burguer King aunque lógicamente llamado de otra forma, un banco y una gasolinera. En medio, los restos humeantes de un helicóptero derribado. Los soldados del ejército enemigo vienen en oleadas por todas partes mientras nuestro escuadrón intenta frenar su avance y sobrevivir el tiempo suficiente hasta que venga el convoy de refuerzo. El Sol crepuscular del atardecer añade a la escena un ambiente de alto contraste con la crudeza del combate: ráfagas de ametralladora levantando esputos de humo en el suelo mientras los soldados hacen zigzag para esquivarlos, se tropiezan y ponen las manos para no caer de bruces, se esconden y parapetan, y corren de uno a otro lado aprovechando el terreno para su ventaja; coches que explotan, botes de kétchup que salen volando cuando abren fuego contra nosotros, escondidos tras los mostradores, vidrieras enteras que se hacen añicos cuando son sacudidas por los atronadores disparos de las ametralladores pesadas… Es un guerrón de padre y muy señor mío, y el hecho de que ocurra en un entorno tan familiar y normal le confiere una sensación brutal.

Siguiendo la línea de World At War, Modern Warfare 2 salta contínuamente de un protagonista a otro para enredarnos en todo tipo de situaciones diferentes. Afganistán, Rusia, Río de Janeiro, Brasil, Washington D.C. y hasta una plataforma petrolífera … todos esos lugares brindan escenarios y situaciones tan dispares que nos tendrán totalmente hipnotizados con la belleza de los escenarios creados. La trama que se teje con tanta situación dispar es fantástica, con intrigas, traiciones, situaciones totalmente inesperadas y una conclusión que nos hará saltar del sofá muy al estilo de la escena de la bomba atómica en el Modern Warfare original. Tanto es así, que cuando salieron los créditos casi no dábamos crédito a nuestros ojos. Habían pasado 11 horas y 40 minutos desde que empezamos, y rápidamente le dimos a recomenzar con un nivel de dificultad mayor.

La auténtica longevidad del juego, sin embargo, viene por el modo multijugador y las operaciones tácticas. Es una experiencia fantástica combatir en cualquiera de sus escenarios en dos equipos de hasta 16 jugadores. El ir desbloqueando armas, mejoras, habilidades, emblemas y títulos para tu personaje ayuda también a adquirir la sensación de mejora y fomenta el querer seguir combatiendo online para ser más rápido, o tener un cuchillo arrojadizo, o una ametralladora con mirilla térmica (nuestra favorita) o una bonificación de bajas masivas que sea un Harrier. Los mapas son espectaculares, y hasta existen algunos que resultan ideales para contiendas pequeñas con pocos jugadores.

Las operaciones tácticas nos ponen de nuevo en los lugares estratégicos del modo campaña pero con la oportunidad de jugar en pantalla dividida con dos mandos, o online con algún amigo. Es muy divertido revivir los mejores momentos del juego en partidas cortas de 3, 5, 11 minutos con un acceso rápido y hasta tres niveles de dificultad. Hay de todo: carreras de motos de nieve por las estepas rusas, una loca carrera para desactivar bombas por las favelas brasileñas, una misión de infiltración de francotirador en un cementerio de tanques ruso… suficiente para tenernos entretenidos durante mucho, mucho tiempo.

Modern Warfare 2 se “siente” bien. Desde el momento en el que apuntas tu arma hasta la recarga pasando por cómo incide el Sol en las diferentes texturas gracias al Down Sampling del nuevo motor IW 4.0 (basado en uno de los motores de Id Software). Sabes que va a ser un juegazo desde que te paseas por el campamento de los marines en Afganistán y los ves jugar al baloncesto, chatear por el móvil, patrullar con cierto aire de apatía en el rostro.

Hay muchas, muchas horas de diversión pura y dura en este título, y habida cuenta del éxito que ha tenido, podemos garantizar que existirá un número importante de contenidos extra descargables. Estamos impacientes.

En este escenario nos convoca Digital Bros Group, por supuesto encarnando al mítico Sherlock Holmes que debe comenzar a buscar pistas en los oscuros y siniestros callejones de Whitechapel para seguir el macabro rastro del hombre al que la prensa ha apodado Jack el Destripador.

El título puede resultar fascinante porque la trama se desarrolla a partir de los documentos oficiales del caso: declaraciones de testigos, informes policiales y forenses, y periódicos de la época y está totalmente enfocado a la resolución de pistas y darle “vueltas al coco”, por lo que parece que se trata de una perspectiva diferente al clásico juego de Sherlock Holmes que todos hemos jugado ya antes en otros formatos.

El título, por cierto, está ya disponible en exclusiva para Xbox 360.

Bajo los nombres de Gordiant (Alias Salamandra), Akrid X y Red Eye se presentan los tres primeros enormes desafíos. El primero de ellos aparecerá ya en el episodio 1; un enorme anfibio al que conocimos en la demo que se publicó hace ya algún tiempo. Akrid X aparecerá en el segundo episodio desplegando su cornamenta para intentar insuflarnos la idea de abandonar nuestra carrera de jugadores empedernidos para siempre. Red Eye, por su lado, hará lo propio en el tercer episodio. Su nombre se debe a las formas parecidas a ojos que aparecen a lo largo de su espalda. El principal problema sin duda será su enorme boca por la que no dudará en engullir el tren de mercancías en el que viajarán los protagonistas.

No hay que olvidar que Lost Planet 2 transcurre diez años después de los acontecimientos narrados en el título original, lo que supone una buena excusa para dar rienda suelta a la imaginación y ponernos en situación con futuristas modos multijugador con hasta 16 jugadores online. El modo campaña también permite crear equipos de hasta cuatro jugadores online para completar los objetivos de las misiones. ¿Y para cuándo? Pues aún queda un poquito ya que el juego no se espera hasta a primera mitad del 2010 en Xbox 360 y PlayStation 3.