ganchitos & pepsiboom

7+1. Bandas Sonoras

Aun con la resaca de los Oscar, de los Spirit, de los Goya, de los BAFTA, y de otros tantos festivales de cine, nos ha entrado el gusanillo y hemos elaborado una lista de bandas sonoras ganadoras. En los últimos veinte años el cine anglosajón y europeo ha concebido películas cuya BSO ha supuesto una parte esencial de la obra, algo así como un elemento definitorio, que ayuda, no sólo en algunos casos a contextualizar la película, sino también a desmarcarla de las demás, convirtiéndose, en muchas ocasiones, en la firma del autor. Después de largas reflexiones y acaloradas discusiones académicas nos ha salido una lista plagada de éxitos que resumen la historia de la música pop: un tema por película, aunque las bandas sonoras de las mismas son dignas de mención, sólo podíamos escoger 7+1. Ahí va la lista de soundtracks ganadores de ganchitos & pepsiboom. 1. Janis Joplin – I Need A Man To Love. ‘The Dreamers‘ (Bernardo Bertolucci, 2003) Una película sobre cine, revolución, sueños y juventud, ambientada en el mayo del 68 parisino y llena de simbolismo y arte. La última producción de Bertolucci no da la espalda a la realidad musical de los sesenta: Joplin,...

Miniatur Wunderland

En la ciudad germana de Hamburgo podemos encontrar un elemento único en el mundo: La maqueta de modelismo más grande jamás creada. Un proyecto de más de 500.000 horas de trabajo, que tiene una extensión de más de 1.300 metros cuadrados. Se basa en la conexión entre las diferentes áreas que representan diferentes partes del mundo mediante vías del tren en miniatura. 900 trenes con más de 12.000 vagones recorren los más de 11 kilómetros de vías que dotan la interesante atracción turistica. Gracias a ella, podemos transportarnos por paisajes de Austria a Norte America con tan solo caminar unos pasos, y ver como su tren más largo (más de 14 metros) puede atravesar el mundo entero sólo en un abrir y cerrar de ojos. Pero no sólo en trenes se basta Miniatur Wunderland, 31.000 litros de agua son la capacidad del Mar del Norte,en el que lujosos cruceros de lujo surcan sus mares, además de 250 vehículos terrestres que recorren las carreteras de la enorme maqueta. Increible es una de las nuevas creaciones de este mundo en miniatura, un proyecto que ha durado más de 6 años para su creación y en el que se han utilizado más de...

El Sonido de las Americas

Con motivo del VI Festival Internacional de Música en Cartagena (Colombia), la agencia Y&R Colombia ha desarrollado una ingeniosa campaña. Crear el sonido que engloba todo el continente americano es la idea de esta iniciativa. Con tantas horas de trabajo detrás de este gran proyecto, cuyo objetivo es unir a diferentes músicos de todo el mundo, lo mínimo que podíamos hacer era presentar el making of del sonido de las americas.

Timescapes 4K

Lo especial de la impresionante producción Timescapes 4K no es tanto la imagen que muestra, que también goza de increible calidad, si no el formato en el que está creado y que nos da la oportunidad (si nuestro portátil sobrevive y el router no se fríe con la exigencia de ancho de banda) de ver un vídeo a una resolución única de 4096×2304, la cual es cuatro veces mejor que el popular FullHD 1080p. Para verla en dicha resolución, sólo teneis que seleccionarla en el apartado correspondiente del reproductor de YouTube. Éste no es sino un aperitivo de la película completa, la cual se puede pedir de manera anticipada en la web, del director especializado en fotografía astronómica Tom Lowe, el cual ha llevado la expresión time-lapse a unos ápices de calidad dificiles de alcanzar por muchos. Que lo disfruteis.

Ryan McLennan

Energías renovables, sostenibilidad, medio ambiente, ecología, efecto invernadero, gestión de recursos… conceptos que han marcado una década y definirán las siguientes. El cambio de mentalidad es, sin duda, necesario, y Ryan McLennan (Virginia, 1980) lo sabe, y, acercándose a la fauna salvaje y a la naturaleza, a la vida y la muerte a través del arte, expone un discurso ecologista sobre la gestión de los recursos sostenibles y del futuro de los mismos. Dice que los mamíferos y las aves que retrata son “breves lecciones de ecología, historia natural y evolución”, una manera perfecta de ilustrar mediante acrílico y lápiz, cómo ser más responsables a la hora de administrar y mantener los recursos sin agotarlos.

2+2. Festival Indie de Interior.

Mientras en muchas ciudades del territorio español florecían montones de festivales y festivalillos, Palma sufría el éxodo veraniego de indies, poperos, rockeros y demás fauna moderna en busca de esa sensación que sólo el melómano, adicto a la adrenalina postconcierto y amante del díalogo músico – fan del directo, sabe reconocer, necesita y que en la isla mallorquina no podía encontrar encontrar. Estamos de enhorabuena. Cultura Club y El Mago Suplente, conscientes de la carencia y la nostalgia de un Isladencanta que muchos no llegamos a conocer, se han propuesto proveer a esta pequeña isla mediterránea de un ciclo musical alternativo con una muy interesante propuesta: 2+2. Festival Indie de Interior. Sin embargo, no, no estamos ante un acontencimiento de FIBdimensiones, ni de un cartel basado en el ‘yo más y, por tanto, mejor’, no nos encontraremos en un macrorecinto rodeados de ingentes masas de público. 2+2. Festival Indie de Interior es algo original, auténtico e independiente: es la vuelta a la primera fila, a mirar al músico a los ojos y (si no fuera interior) pasarle un cigarro. Es devolverle al indie su raíz, su origen, su pequeño formato, el alternativo, el de la minoría. Pero ¡ojo!, no por discreto...

Memorial Miquel Seguí Aznar

Aparte de redactar, en ganchitos & pepsiboom también somos creativos (a veces) y nacen de nuestras manos pequeñas obras de arte creaciones artísticas con más o menos suerte en el mundo de la difusión, conocimiento generalizado o concursos públicos varios. Convocatorias como “Setmana del Arbre“, “Festa de la Convivencia i la Ciutadania” o la controvertida “Sant Sebastià 2011″ (os acordais del posible plagio del cartel ganador que os contamos?) han tenido participación de alguno de los que bien os escriben, os diseñan o codifican la web para que tengais este espectacular resultado ante vuestros ojos. En esta ocasión nuestro editor Jorge (Jorge Roda), que dedica buena parte de su afición a la fotografía, ha presentado 3 fotografías al concurso Memorial Miquel Seguí Aznar, convocado por la Universitat de les Illes Balears y cuya fecha límite de entrega de obras fue el pasado 12 de Enero. Las tres han sido tomadas con una Canon AE-1 de película fotográfica de 35mm, utilizando diferentes objetivos y carretes. La temática de éste es la mar de interesante, “La ciutat que voldríem canviar“ (La ciudad que querríamos cambiar), ya que abre la puerta a multitud de posibilidades en cuanto a sujetos, paisajes y diferentes maneras...

Iron Man vs Bruce Lee – Patrick Bolvin

Desempolvando borradores, aparecen en ocasiones viejas perlas dignas de sacar a la luz. Es el caso de este stop-motion, creado por Patrick Bolvin, en el que dos personajes de juguete tan caracteristicos como son Iron Man y Bruce Lee se enmarcan en una aventura a tamaño miniatura con una creatividad increible. Patrick Bolvin es un director del que merece la pena dedicar unas líneas: Nacido en Quebec, Canadá, es un autodidacta e independiente fabricante de cine, el cual crea producciones en el mundo de la iluminación, animación, efectos especiales y incluso llega a crear la música en muchas de sus películas. Dió sus primeros pasos dibujando cómics, pero, tal y como él dice “es más rápido contar la historia con el vídeo”. Os dejamos, para que sepais un poco más de él, con uno de sus cortometrajes más premiados, elegido uno de los 10 mejores en Canadá en 2008, titulado “Ça pis tout l’reste (Eso, y todo lo demás)” Y este otro, llamado “The Clown”:

Maxin’

Hoy de sábado por la tarde prefiestero, en el cual mas de dos deben estar poniéndose sus mejores galas para aparecer lo más camuflado disfrazado posible, os ofrecemos una suave mezcla de música, luces, fotografía y abstracción, todo ello mezclado para este esperpéntico resultado. ¡Feliz Carnaval ganchiteros! Por Ethan Goldhammer

Entrevista a Hombre Sin Cabeza

“El Hombre Sin Cabeza” – o Manuel Antonio Domínguez (Huelva, 1976) – pinta, de manera sutil y exquisita, escenas explícitas, sangrientas y con ataduras. Una simbología cuidadosamente elegida y conscientemente intrincada, muestra un análisis, a veces crítico, de la idea de masculinidad, formada a partir de imágenes que, recogidas a lo largo de la experiencia vital, se pierden y se recuperan, construyéndose, más tarde, en un retrato del ser humano y su mundo más inmediato. ganchitos & pepsiboom ha tenido la ocasión de entrevistar a este artista ‘sin cabeza‘, que establece, ya sea sobre el papel o en video y de una manera detallista y delicada, una lucha encarnizada entre la forma y el mensaje. Puedes ver la entrevista aquí.