Il programma didattico privilegerà la fotografia notturna, con lezioni al pomeriggio, uscite e riprese in timelapse dal tramonto in poi e mattine libere per ricaricarsi. Sarà un’occasione speciale per catturare le stelle di notte ed imparare di giorno a gestire in modo efficace e creativo gli scatti. Si utilizzerà Lightroom 4 e LRTimelapse per lo sviluppo e l’esportazione delle sequenze, Premiere Pro CS6 per il montaggio ed infine After Effects CS6 per la post-produzione.

L’articolazione in moduli consentirà di seguire solo alcune giornate specifiche, oppure di iscriversi per l’intero percorso. Al seguito del workshop, nel week-end dal 25 al 26 Agosto, sarà infine possibile partecipare ad un’escursione in quota, dormendo in un rifugio sopra i 2600m. Le viste panoramiche dall’alto offriranno spunti per altre riprese in time-lapse e per scatti naturalistici.

Per tutte le info, vai alla pagina del Workshop: www.gantico.com/it/workshop/timelapse-ed03-saint-barthelemy/

Sarà un’occasione unica per sperimentare le tecniche di ripresa e successivamente di montaggio. Chi non ha mai realizzato un timelapse potrà avvicinarsi a questo mondo affascinante, passando in breve tempo dalla teoria alla pratica. Chi ha già sviluppato una propria esperienza o ha partecipato al precedente workshop, potrà approfondire e migliorare nella ripresa e/o nel montaggio.

La location offrirà paesaggi interessanti per sperimentare sia riprese diurne sia notturne, con punti panoramici facilmente accessibili. Nel video che segue (visione consigliata a full screen e dopo un po’ di preload!), sono montati alcuni dei timelapse che ho ripreso durante il primo workshop in autunno e dovrebbe dare un’idea della tipologia di scorci che si presenteranno.

Informazioni logistiche e prezzi

Workshop modulo 1: Ripresa di Timelapse - Costo: 200 €
Workshop modulo 2: Montaggio di Timelapse - Costo: 180 €

Le quote non comprendono l’eventuale pernottamento presso il Villaggio Gerbore, nonché i pasti presso le strutture convenzionate al workshop (indicativamente: 110€ per 2 notti in camera doppia con trattamento di pensione completa, oppure di 220€ per le 4 notti dell’intero workshop). Per chi non è già iscritto all’associazione, infine, è richiesta una quota di adesione dal costo di 20€.

L’organizzazione è a cura di MPS (Mountain Photo School) – PWVA (Photo Workshop Valle D’Aosta), in collaborazione con Èspero e con il sostegno del media partner TLI (Time Lapse Italia). Per l’iscrizione si può contattare la segreteria organizzativa al +39.0165.263988, ma le prime info si trovano già nella pagina Workshop di timelapse e il modulo di adesione in Calendario, costi e iscrizioni.

Visualizzazione ingrandita della mappa

L’accoglienza semplice ma genuina del villaggio di case rurali potrà rendere piacevole il soggiorno sia per i partecipanti sia per gli eventuali accompagnatori. Il pernottamento presso la struttura proposta non è obbligatorio, ma consigliato a tutti quelli che verranno da più lontano (in auto è raggiungibile in poco più di un paio d’ore da Milano, in poco meno di due da Torino).

Workshop modulo 1 - Ripresa di Timelapse

Si inizia nel primo pomeriggio di Venerdì 27 e si finisce nel tardo pomeriggio di Domenica 29 Aprile 2012.

Workshop di Ottobre 2011 – Foto di Marco Famà – TLI Time Lapse Italia

A precedere la pratica ci sarà un po’ di teoria, per capire come affrontare le problematiche più comuni e gli aspetti di pre-produzione tipici del timelapse. Si valuteranno le impostazioni più rilevanti e si confronteranno le modalità di ripresa per adattarsi alle varie condizioni ambientali.

Si approfondiranno le soluzioni di file-management più efficaci, le regolazioni di base e quelle più avanzate, le scelte di risoluzione e formati. Si valuteranno vantaggi e svantaggi delle funzioni speciali, come la riduzione del rumore sulle lunghe esposizioni, il blocco del diaframma e dello specchio. Si proveranno tecniche per prevenire i problemi di flickering, si imparerà a calcolare tempi e numero di scatti necessari. Si confronteranno gli intervallometri tradizionali a quelli più evoluti.

Dopo un pomeriggio di preparazione, si passerà alla pratica, con la prima uscita al tramonto e una successiva notturna. Il secondo giorno si proseguirà con le uscite guidate dal docente in alcuni casi e libere in altri. Man mano si cercherà di pre-visualizzare il giornaliero, per arrivare poi al terzo giorno ad avviare la post-produzione, con cui passare dagli scatti ai filmati.

Si utilizzerà Lightroom e LRTimelapse, per sviluppare al meglio e ottimizzare le immagini, ridurre problematiche di flickering, animare parametri di sviluppo e altre proprietà, finendo così di preparare i materiali che verranno poi utilizzati nel montaggio (affrontato nel secondo modulo del Workshop).

Prerequisiti

Servirà portare la propria attrezzatura fotografica e sapere scattare in manuale, o quantomeno averci provato in qualche occasione e sapere impostare i comandi principali della propria macchina.

Sarà possibile partecipare e beneficiare del Workshop anche scattando in JPG e utilizzando poco o nulla Lightroom e/o Camera RAW, ma le possibilità di sviluppo ed intervento in post-produzione saranno meno ampie rispetto a quelle offerte dalle riprese e dallo sviluppo dei file RAW.

Per chi volesse cogliere l’occasione per completare il proprio percorso formativo, avvicinandosi in modo più mirato ed esteso a Lightroom, approfondendo tecniche e strumenti più avanzati per chi già lo usa professionalmente, si segnala un corso complementare in fondo a questa pagina.

Cosa portare?

Non affronteremo avventure estreme e non sarà il periodo più freddo dell’anno, ma è consigliabile arrivare in montagna con abbigliamento adeguato. Le variazioni di temperature possono essere ampie, soprattutto se si rimane fuori a scattare di sera/notte o se le condizioni meteo dovessero peggiorare durante un’uscita. Cose necessarie:

• Macchina fotografica reflex, relative ottiche e intervallometro
• Batterie di scorta: riprese con tempi lunghi e numerosi scatti consumano la carica più velocemente
• Schede di memoria e, per chi può, un portatile su cui scaricare gli scatti del giorno
• Cavalletto: più è stabile meglio è…
• Abbigliamento adeguato per la montagna: scarponi e giacca impermeabile
• Guanti che non ostacolino troppo l’uso dell’attrezzatura
• Torcia frontale e/o torcia da campeggio

Programma

Ci possono essere variazioni per sfruttare al meglio il tempo a disposizione, ma indicativamente:

Venerdì 27
14:30 – ritrovo al Villaggio Gerbore e presentazione delle attività
15:00 – lezione teorica
17:30 – uscita e preparazione delle prime riprese
18:30 – riprese dal tramonto al crepuscolo
20:30 – cena
21:30 – riprese serali e notturne

Sabato 28
12:30 – pranzo
14:30 – lezione teorica
17:30 – uscita e preparazione delle riprese
18:30 – riprese dal tramonto al crepuscolo
20:30 – cena
21:30 – riprese serali e notturne

Domenica 29
12:30 – pranzo
14:00 – lezione in albergo: file management e pre-visualizzazione
16:00 – lezione in albergo: LRTimelapse ed esportazioni in video
18:00 – chiusura attività

Per chi rimane e/o partecipa al 2° modulo:
18:30 – riprese libere / welcome nuovi arrivati
20:30 – cena
21:30 – riprese libere

Workshop modulo 2 – Montaggio di timelapse

Si inizia in mattinata Lunedì 30 Aprile e si finisce nel pomeriggio di Martedì 1 Maggio 2012.

Si lavorerà con Adobe Premiere Pro, che è il software più usato nel mondo dei timelapse, per la sua versatilità, velocità e capacità di gestire contributi di diverso formato. Una testimonianza per tutte: Tom Lowe, pioniere e precursore del genere, monta in 4K con Premiere Pro.

Per chi già utilizza Premiere Pro sarà un’occasione per perfezionare e approfondire gli strumenti più utili per i timelapse. Per chi usa altri programmi, sarà un’ottima possibilità di confronto e per valutare in prima persona i vantaggi di passare alla suite Adobe. Per chi non ha mai fatto un montaggio sarà un percorso intenso, denso di informazioni per passare dalla teoria al montato in due giorni.

Non mancheranno alcuni cenni di Adobe After Effects, ad esempio per stabilizzare le riprese o sfruttare plug-in dedicati alla riduzione del flickering (in particolare GBDeflickr). La post-produzione e la cura dell’immagine saranno completati dalla gestione dell’audio.

Prerequisiti

Si consiglia di aver frequentato il primo modulo del Workshop o di avere già qualche esperienza nella ripresa di timelapse. È necessaria una buona dimestichezza con il sistema operativo per la gestione di grandi quantità di file.

Programma

Lunedì 30 Aprile
10:30 – Premiere Pro
12:30 – pranzo
14:30 – Premiere Pro
18:30 – riprese libere
20:30 – cena
21:30 – riprese libere

Domenica 1 Maggio
10:30 – After Effects
12:30 – pranzo
14:30 – Premiere Pro
18:30 – fine attività

Cosa portare?

Un portatile, Mac o PC, con il software già installato. Si consiglia un buon numero di GB liberi sul disco interno o di rimediare con un disco esterno veloce (sconsigliato: USB1 o USB2, consigliato: Firewire 800, USB3, eSATA o Thunderbolt).

Per chi volesse utilizzare le versioni di prova è consigliabile aspettare pochi giorni prima del Workshop per il download e l’installazione: sarà così possibile sfruttare meglio il periodo di prova (30 giorni per Adobe Production Premium e 15 giorni per GBDeflickr) ed avere la versione più recente del software.

Utilizzeremo principalmente Premiere Pro, ma si consiglia l’installazione della suite Adobe Production Premium, o in alternativa della Master Collection, in modo da poter aprire anche After Effects. L’ultima versione disponibile al momento del workshop sarà quella mostrata nelle proiezioni.

Corsi complementari: Lightroom e After Effects

Per i partecipanti al Workshop sul Timelapse è riservato uno sconto del 25% (valido per tutto il 2012 e non cumulabile con altre promozioni) per i corsi in Èspero su Lightroom, After Effects e Photoshop.

Per sfruttare al meglio il tempo a disposizione, durante il Workshop si affronteranno soprattutto gli aspetti specifici per lavorare sui timelapse e non ogni strumento per la fotografia in Lightroom o per la post-produzione in After Effects. Per queste ed altre esigenze si consigliano corsi tenuti dallo stesso docente (Gantico, Adobe Certified Instructor), a Milano presso Èspero (Adobe Authorised training center).

Corso su Adobe Photoshop Lightroom

Scattare in RAW aumenta le possibilità di intervento in post-produzione, permettendo di regolare al meglio il bilanciamento del bianco, di recuperare scatti più critici, di raffinare l’esposizione ed altri parametri importanti come la riduzione del rumore, il contrasto e la nitidezza.

Grandi quantità di scatti, tuttavia, richiedono molto tempo per essere lavorati e catalogati: per questo è stato creato Lightroom, un software pensato per cambiare la vita del fotografo, con strumenti per gestire la proliferazione di file e allo stesso tempo curare con finezza lo sviluppo.

Per chi volesse imparare ad usare bene Lightroom partendo da zero e/o perfezionando il proprio know-how per sviluppare e gestire in modo più efficace i propri scatti in RAW, approfondendo tutti gli aspetti e funzionalità, si consiglia il Corso Adobe Photoshop Lightroom (16 e 17 Aprile 2012).

Corsi su Adobe After Effects

After Effects è un software più sofisticato e complesso di Premiere Pro. Per tale motivo si è scelto di introdurre durante il workshop solo pochi strumenti mirati e di rimandare a corsi specifici l’approfondimento degli altri numerosi strumenti disponibili nel software.

Per tutte le info:
- Corso Adobe After Effects base (15 e 16 Marzo 2012)
- Corso Adobe After Effects intermedio (4, 5 e 6 Aprile 2012)
- Corso Adobe After Effects avanzato (18, 19 e 20 Aprile 2012)

Ci saranno in calendario altre date per i corsi di After Effects dopo il Workshop e prima dell’estate.

Corsi su Adobe Photoshop

Sono in corso di revisione i corsi dedicati alla post-produzione fotografica, programmi e date a breve.

Ecco l’abstract del mio intervento: “La correzione del colore sta diventando sempre più importante per chi si occupa di post-produzione, animazione e motion design. In questo seminario ne affronteremo gli aspetti tecnici e creativi, in una rassegna densa di esempi e dimostrazioni di diversi modi di lavorare. Cercheremo il percorso migliore per arrivare al tocco finale, partendo dai fondamenti teorici per arrivare ad applicarli agli strumenti più avanzati.”

A Milano sarà il 9 Marzo, nella spettacolare cornice del teatro Franco Parenti, mentre a Roma sarà il 29 Marzo presso Crowne Plaza St. Peter’s Rome. Nella registrazione verrà chiesto anche quali altri Workshop si vorrà seguire, qui si trova il programma completo:
www.insidesrl.it/creativityday/2012/workshop-desc.cfm

Anche se non conosco direttamente i relatori e i contenuti degli altri interventi, guardando il programma potrei consigliare anche RedBull Media House e il workshop su Cinema 4D, che notoriamente è molto amico di After Effects!

Per info ed iscrizioni: http://viewconference.it/adobe-view-conference

Keynote Adobe

Sala CAVOUR – 25 Ottobre 2011 -ore 11.15-12.15
Adobe View Conference
Tom Krcha, Gaming Evangelist, Adobe Systems
Andrea Amadeo, Business Development Manager, Adobe Systems

Programma dei Workshop Adobe

Sala MOLLINO ore 09.00-10.00
After Effects for beginners
Davide Famoso, Adobe Guru
Manlio Esposito, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 10.00-11.00
Animation with After Effects
Giovanni Antico, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 11.15-12.15
Opening titles with After Effects
Giovanni Antico, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 12.15-13.15
Expressions and scripts for After Effects
Giovanni Antico, Adobe Guru
Davide Famoso, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 14.15-15.15
After Effects for beginners
Giovanni Antico, Adobe Guru
Davide Famoso, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 15.15-16.15
Character Animation in After Effects
Giovanni Antico, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 16.30-17.30
After Effects for 3D workflow
Davide Famoso, Adobe Guru
Manlio Esposito, Adobe Guru

Sala MOLLINO ore 17.30-18.30
Post-Production with the suite Production Premium
Manlio Esposito, Adobe Guru

Programma dei seminari Adobe

Sala GIOLITTI – 25 Ottobre 2011 – ore 12.15-13.15
After Effects for TV
Francesco Lo Torto, Art Director, Mediaset

Sala GIOLITTI – 25 Ottobre 2011 – ore 14.15-15.15
Stirling 2D game framework
Tom Krcha, Gaming Evangelist, Adobe Systems

Sala GIOLITTI – 26 Ottobre 2011 – ore 09.00-10.00
AE as you’ve never seen before
Giovanni Antico, Adobe Guru

Sala GIOLITTI – 26 Ottobre 2011 – ore 10.00-11.00
Multiplatform Games for Computer & Tablet with Flash & AIR
Andrea Pontiggia, Owner and IT Director, Creeo Studio

Sala GIOLITTI – 27 Ottobre 2011 – ore 09.00-10.00
Flash & 3D
Davide Famoso, Adobe Guru

Sala GIOLITTI – 27 Ottobre 2011 – ore 10.00-11.00
The Easter – Premiere Pro and After Effects
Luca Boni, Director, Extreme Video

Sala GIOLITTI – 28 Ottobre 2011 – ore 10.00-11.00
Switch to Premiere
Manlio Esposito, Adobe Guru

Sala GIOLITTI – 28 Ottobre 2011 – ore 11.15-12.15
Adobe Creative Suite for ADV
Fabrizio Volpi, 3D Supervisor/Compositor, Xchanges VFX

Il workshop sarà incentrato sulla ripresa, ma non mancherà qualche spunto sulla post-produzione. Le lezioni in albergo serviranno a preparare le uscite per imparare “sul campo” e mettendo subito in pratica, guidati e assistiti in alcuni momenti, liberi di sperimentare in altri.

A chi si rivolge?
A fotografi, videomaker e appasionati con qualche esperienza di ripresa fotografica o video, interessati ad avvicinarsi e/o ad approfondire il mondo del time-lapse. Amatori e professionisti sono in benvenuto allo stesso modo, ma il numero di posti è limitato ad un massimo di 20 iscritti.
Ogni partecipante dovrà portare ed usare la propria attrezzatura: per trasformare una reflex in una macchina da time-lapse serve rimediare un accessorio chiamato intervallometro (seguono info).

Costi e iscrizioni?
Il prezzo di iscrizione è di 320€ inclusivi di sistemazione alberghiera, ovvero due notti in pensione completa e sistemazione in camera doppia. La struttura ospitante è il Villaggio Gerbore, con appartamenti separati ed un salone per le attività comuni, dove sarà a nostra disposizione connessione Internet gratuita.

Per tutte le informazioni organizzative ed iscrizioni:
www.pwvda.com/index.php?method=section&id=12&title=Il_progetto_fotografico

Programma

Ci possono essere variazioni per sfruttare al meglio il tempo a disposizione, ma indicativamente:

Venerdì 28
14:30 – ritrovo al Villaggio Gerbore e presentazione delle attività
15:00 – lezione teorica
17:30 – uscita e preparazione delle prime riprese
18:30 – riprese dal tramonto al crepuscolo
20:30 – cena al sacco
21:30 – riprese serali e notturne

Sabato 29
12:30 – pranzo (ristorante convenzionato)
14:30 – lezione teorica
17:30 – uscita e preparazione delle riprese
18:30 – riprese dal tramonto al crepuscolo
20:30 – cena al sacco
21:30 – riprese serali e notturne

Domenica 30
12:30 – pranzo (ristorante convenzionato)
14:00 – lezione teorica su post-produzione
18:00 – chiusura attività

La location

Arrivare alla struttura che ospita il workshop richiede poco più di due ore in auto da Milano!

Visualizzazione ingrandita della mappa

Per avere un’idea della zona si può sbirciare quì:
www.alpioccidentali.it/panorami/daVetan_vsValsavarRhemes.htm

Cosa portare?

Non affronteremo avventure estreme e non sarà il periodo più freddo dell’anno, ma è consigliabile arrivare in montagna con dell’abbigliamento adeguato. Le variazioni di temperature possono essere ampie, soprattutto se si rimane fuori a scattare di sera/notte o se le condizioni meteo dovessero peggiorare durante un’uscita.

Cose necessarie da portare:

• Macchina fotografica reflex, relative ottiche e telecomando con intervallometro
• Batterie di scorta: riprese con tempi lunghi e numerosi scatti consumano la carica più velocemente
• Schede di memoria e, per chi può, un portatile su cui scaricare gli scatti del giorno
• Cavalletto: più è stabile meglio è…
• Abbigliamento adeguato per la montagna: scarponi e giacca impermeabile
• Guanti che non ostacolino troppo l’uso dell’attrezzatura
• Torcia frontale e/o torcia da campeggio

Cose opzionali ed eventuali:

• Macchina compatta Canon Powershot che potrebbe supportare CHDK
• Macchina/videocamera con funzionalità time-lapse native, come le GoPro
• Disco esterno o chiavette USB per eventuali file da scambiare

Intervallometro

L’intervallometro è l’accessorio che permette di programmare la macchina fotografica per scattare a determinati intervalli di tempo. Alcune reflex offrono già nativamente questa funzionalità, ma offrono poche opzioni di configurazione. Pertanto è vivamente consigliato di rimediare un telecomando dotato di intervallometro per la propria macchina, per poter iniziare a scattare i propri timelapse e seguire al meglio il workshop.

Sia Canon sia Nikon hanno differenziato accessori per fascia alta/bassa, quindi basta identificare fascia e marca per capire quale è compatibile con la propria macchina. Per le reflex Canon c’è un modello di attacco per 400D, 450D, 550D, 600D, G10/G11/G12 ecc. ecc. diverso da quello di fascia superiorie: 7D, 60D, 50D, 40D, 30D, 5D, 5D Mark II, 1D… Stesso discorso per Nikon, l’attacco per D90 – D5000 è diverso da quello per D300 – D700.

Capito qual’è la linea di modello da trovare, resta da scegliere se originale o compatibile. Premetto che per quanto mi riguarda sono un fanatico Canonista e solitamente compro tutto originale Canon, ottiche incluse. L’unico accessorio per cui ripiego su alternative è proprio l’intervallometro: la differenza di prezzo con l’originale é elevata, ma le funzionalità sono identiche (probabilmente i materiali saranno meno pregiati ma deve solo fare clic…)

Ultima cosa da decidere è se acquistare in Italia con tempi più prevedibili o risparmiare di più ma rischiando di arrivare al workshop a mani vuote. Il mio consiglio? Comprare in un negozio italiano un telecomando compatibile che arrivi a breve ed ordinare da uno store cinese quello di scorta: la spesa sarà stata comunque inferiore alla metà di un originale…

Fotocolombo (a Merate o con spedizione italiana):

• Compatibili per Nikon e Canon a 50€

Negozi con spedizione da Hong Kong:

• Phottix per Canon, Nikon, Olimpus e Sony - spedizione in 7-10gg (dicono…)

Cos’è il time-lapse?

Il time-lapse è una tecnica di ripresa fotografica che permette di creare spettacolari filmati, in cui pochi secondi possono raccontare il trascorrere di minuti, ore, giorni o settimane. Da più di un secolo il time-lapse è stato sfruttato in campo cinematografico e più recentemente anche in videoclip, documentari e sperimentazioni video, fino ad essersi ritagliato un proprio spazio come forma autonoma d’espressione artistica.

Molti di noi hanno visto e sono rimasti affascinati almeno una volta da uno di quei filmati in cui le nuvole scorrono velocemente, i colori del giorno si trasformano in quelli della notte o in cui la volta celeste sembra girare vorticosamente. L’obiettivo del workshop è proprio quello di insegnare ad effettuare questo genere di riprese e di far migliorare chi ha già provato qualche time-lapse.

TLI: Time Lapse Italia

Time Lapse Italia è la community italiana dedicata agli appassionati di time-lapse che vogliono impararne la tecnica, condividere le proprie esperienze e migliorarsi con l’aiuto degli esperti.

Le edizioni precedenti hanno avuto tra gli iscritti personale di importanti televisioni italiane ed estere, case di post-produzione, studi, agenzie, motion designer, videomaker, animatori. Non sono mancati illustratori, pittori, fumettisti, grafici, registi, montatori, cameraman, fotografi e creativi.

Pillole tratte da alcune delle esercitazioni preparate per i corsi:

Corso Adobe After Effects CS5.5 – livello base

Obiettivi: avvicinarsi alla post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects. Orientarsi tra gli strumenti principali e comprendere i principi base del flusso di lavoro.

Argomenti trattati:
▪ azzeramento sui formati video
▪ flusso di lavoro e pianificazione
▪ interfaccia e impostazioni generali
▪ avvio rapido con i template di progetto
▪ importare e gestire i contributi
▪ progetti e composizioni
▪ visualizzazioni e anteprime
▪ strumenti di base
▪ introduzione ai livelli e al compositing
▪ panoramica sugli effetti
▪ panoramica sui predefiniti di animazione
▪ fondamenti delle animazioni
▪ basi sui fotogrammi chiave
▪ introduzione al rendering e all’esportazione

Corso Adobe After Effects CS5.5 – livello intermedio

Obiettivi: Conoscere, comprendere e sperimentare l’uso degli strumenti più comuni. Acquisire confidenza con le tecniche principali per la post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects.

Argomenti trattati:
▪ creare proxy e adattare la risoluzione durante il lavoro
▪ gestire i livelli e le proprietà
▪ livelli di colore, guida, oggetti null e di regolazione
▪ imparentare i livelli
▪ metodi di fusione e stili di livello
▪ la nidificazione, la precomposizione e il prerendering
▪ creazione, formattazione ed animazione del testo
▪ operazioni sui fotogrammi chiave
▪ controllare l’interpolazione temporale e spaziale
▪ velocità, dilatazione e modifica del tempo
▪ il grafico temporale
▪ disegni e tracciati
▪ creare forme e maschere vettoriali
▪ operazioni con i tracciati
▪ effetti Tempo, Stilizza, Simulazione, Disturbo, Distorsione
▪ correzione colore base
▪ tracciamento e stabilizzazione del movimento
▪ rendering ed esportazione

Corso Adobe After Effects CS5.5 – livello avanzato

Obiettivi: Conoscere, comprendere ed approfondire l’uso degli strumenti più avanzati. Perfezionare le tecniche utilizzate nella post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects.

Argomenti trattati:
▪ configurazioni hardware e software
▪ Brainstorm per testare settaggi diversi
▪ tracciamento del movimento con Mocha
▪ esempi avanzati di animazione del testo
▪ interventi di paint con pennello e timbro clone
▪ correzione colore avanzata
▪ effetti di Sfocatura e nitidezza, Generazione
▪ mascherino traccia e gestione della trasparenza
▪ operazioni avanzate sulle maschere
▪ chroma key con KeyLight
▪ integrazione con altre applicazioni Adobe
▪ integrazione con altri software 3D
▪ livelli 3D e lo spazio 3D di After Effects
▪ fotocamere, luci e punti di interesse
▪ animazione con gli strumenti Marionetta
▪ espressioni: concetti base ed esempi
▪ marcatori e metadati
▪ opzioni avanzate di compressione

Date, costi e promozione per i singoli corsi e per l’intero percorso

Adobe After Effects Pronti…via! – scheda AE100
date: 26 e 27 Settembre 2011 (durata 2 giorni)
Quota individuale listino: € 399 + IVA Sconto: 10% – 20%

Adobe After Effects Intermedio – scheda AE200
date: 10, 11 e 12 Ottobre 2011 (durata 3 giorni)
Quota individuale listino: € 720 + IVA Sconto: 10% – 20%

Adobe After Effects Avanzato – scheda AE300
date:  9, 10 e 11 Novembre 2011 (durata 3 giorni)
Quota individuale listino: € 720 + IVA Sconto: 10% – 20%

Sconti per lettori del blog o della pagina Facebook:
A chi si iscrive ad uno o più moduli nelle date indicate sopra, viene offerto il seguente sconto:
- 10%  per iscrizione ad un singolo modulo
- 15%  per iscrizione a due moduli
- 20%  per iscrizione ai tre moduli

Promozione per i privati:
Èspero si farà carico dell’IVA per chi non ha una partita IVA e quindi non avrebbe modo di scaricarne il costo.

Come iscriversi o richiedere informazioni?

Per iscriversi basta contattare la segreteria corsi allo 02/365 560 00, verificare la disponibilità posti e segnalare il mio blog come riferimento per la promozione. In caso di disponibilità, si potrà procedere scaricando il modulo di iscrizione e inviandolo via fax al N. 02 36556014.

Per altre informazioni è sempre attivo in orario d’ufficio il numero della segreteria, oppure si può scrivere all’indirizzo: segreteria (at) espero.it

Una delle attività è stata un’operazione di GPS Art realizzata in diverse città del mondo, in cui vari testimonial hanno disegnato sulla “tela urbana” tramite un’apposita applicazione per iPhone. Nel nostro caso si è trattato della DJ Natasha Slater, che ha deciso di comporre la parola Party guidando per Milano.

Nel video capitanato e musicato dai mitici OK Go (da vedere a 720p, full-screen e con musica a palla!) viene raccontato un po’ il progetto di GPS Art. Siamo orgogliosi che contenga diversi estratti dalla nostra produzione milanese! In un prossimo post ne parlerò di più, magari mostrando la versione “Director cut”, svelando un po’ di backstage e presentando i miei prodi compagni di avventure: Baba e Mr. Bonoldi.

In un altro post ancora racconterò qualcosa sulla prima parte della produzione, incentrata sui “City shapers”, il cui risultato è già visibile nella sezione Pulse of the city / Milano. Anticipo solo che i testimonial intervistati a Milano sono stati: Francesca Versace, Neil Barret, Natasha Slater, Sergio Cerruti (ed una quinta famosissima che purtroppo non è stata pubblicata).

Nel frattempo mi godo il piccolo momento di gloria. Sono felicissimo del fatto che nel montaggio realizzato dagli inglesi, con contributi provenienti da tutto il mondo, la metà dei timelapse utilizzati siano proprio quelli che ho realizzato io a Milano!

Backstage dei Timelapse:

Intro al Workshop

Tipografia, foto e grafica saranno gli ingredienti principali utilizzati in questo seminario di animazione con Adobe After Effects. Si esploreranno le tecniche e gli strumenti fondamentali, si scopriranno trucchi e segreti del programma, si giocherà con caratteri, tracciati ed espressioni. Il buon gusto grafico accompagnerà le spiegazioni con un concentrato di esempi e applicazioni creative.

Iscrizioni

È necessario registrarsi e selezionare il Workshop in sala 3 (nella scheda di iscrizione è intitolato “Alla scoperta di After Effects”): insidesrl.it/creativityday/2011/register/milan/step1.cfm

Location: Teatro Franco Parenti

Il Teatro “Franco Parenti” è un luogo unico a Milano dove la tecnologia si fonde con la sapienza artigianale e con materiali naturali per creare un ambiente di grande respiro e, nello stesso tempo, a misura d’uomo, dove la luce entra attraverso grandi finestre e accentua l’apertura all’esterno, alla città, alla vita. Un luogo di spettacolo, lavoro, incontro e sperimentazione all’altezza dei grandi centri di creazione internazionali.

Teatro: www.teatrofrancoparenti.com
Mappa: http://goo.gl/maps/7ne7

Corso Adobe After Effects CS5 – livello base

Obiettivi: avvicinarsi alla post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects. Orientarsi tra gli strumenti principali e comprendere i principi base del flusso di lavoro.

Argomenti trattati:
▪ azzeramento sui formati video
▪ flusso di lavoro e pianificazione
▪ interfaccia e impostazioni generali
▪ avvio rapido con i template di progetto
▪ importare e gestire i contributi
▪ progetti e composizioni
▪ visualizzazioni e anteprime
▪ strumenti di base
▪ introduzione ai livelli e al compositing
▪ panoramica sugli effetti
▪ panoramica sui predefiniti di animazione
▪ fondamenti delle animazioni
▪ basi sui fotogrammi chiave
▪ introduzione al rendering e all’esportazione

Corso Adobe After Effects CS5 – livello intermedio

Obiettivi: Conoscere, comprendere e sperimentare l’uso degli strumenti più comuni. Acquisire confidenza con le tecniche principali per la post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects.

Argomenti trattati:
▪ creare proxy e adattare la risoluzione durante il lavoro
▪ gestire i livelli e le proprietà
▪ livelli di colore, guida, oggetti null e di regolazione
▪ imparentare i livelli
▪ metodi di fusione e stili di livello
▪ la nidificazione, la precomposizione e il prerendering
▪ creazione, formattazione ed animazione del testo
▪ operazioni sui fotogrammi chiave
▪ controllare l’interpolazione temporale e spaziale
▪ velocità, dilatazione e modifica del tempo
▪ il grafico temporale
▪ disegni e tracciati
▪ creare forme e maschere vettoriali
▪ operazioni con i tracciati
▪ effetti Tempo, Stilizza, Simulazione, Disturbo, Distorsione
▪ correzione colore base
▪ tracciamento e stabilizzazione del movimento
▪ rendering ed esportazione

Corso Adobe After Effects CS5 – livello avanzato

Obiettivi: Conoscere, comprendere ed approfondire l’uso degli strumenti più avanzati. Perfezionare le tecniche utilizzate nella post-produzione, animazione e motion graphics con Adobe After Effects.

Argomenti trattati:
▪ configurazioni hardware e software
▪ Brainstorm per testare settaggi diversi
▪ tracciamento del movimento con Mocha
▪ esempi avanzati di animazione del testo
▪ interventi di paint con pennello e timbro clone
▪ correzione colore avanzata
▪ effetti di Sfocatura e nitidezza, Generazione
▪ mascherino traccia e gestione della trasparenza
▪ operazioni avanzate sulle maschere
▪ chroma key con KeyLight
▪ integrazione con altre applicazioni Adobe
▪ integrazione con altri software 3D
▪ livelli 3D e lo spazio 3D di After Effects
▪ fotocamere, luci e punti di interesse
▪ animazione con gli strumenti Marionetta
▪ espressioni: concetti base ed esempi
▪ marcatori e metadati
▪ opzioni avanzate di compressione

Date, costi e promozione per i singoli corsi e per l’intero percorso

Adobe After Effects Pronti…via! – scheda AE100
date: 17-18 Febbraio 2011 (durata 2 giorni)
Quota individuale listino: € 399 + IVA Sconto: 10% – 20%

Adobe After Effects Intermedio – scheda AE200
date: 9-10-11 Marzo 2011 (durata 3 giorni)
Quota individuale listino: € 790 + IVA Sconto: 10% – 20%

Adobe After Effects Avanzato – scheda AE300
date: 21-22-23 Marzo 2011 (durata 3 giorni)
Quota individuale listino: € 890 + IVA Sconto: 10% – 20%

Sconti per lettori del mio blog:
A chi si iscrive ad uno o più moduli nelle date indicate sopra, viene offerto il seguente sconto:
- 10%  per iscrizione ad un singolo modulo
- 15%  per iscrizione a due moduli
- 20%  per iscrizione ai tre moduli

Come iscriversi o richiedere informazioni?

Per iscriversi basta contattare la segreteria corsi allo 02/365 560 00, verificare la disponibilità posti e segnalare il mio blog come riferimento per la promozione. In caso di disponibilità, si potrà procedere scaricando il modulo di iscrizione e inviandolo via fax al N. 02 36556014.

Per altre informazioni è sempre attivo in orario d’ufficio il numero della segreteria, oppure si può scrivere all’indirizzo: segreteria (at) espero.it

Le DSLR con funzionalità video stanno rivoluzionando il modo di creare immagini in movimento, portando nelle mani di fotografi e videomaker strumenti di grandi potenzialità. Il seminario ne vuole approfondire le opportunità creative nella fase di post-produzione, affrontando le più diffuse problematiche tecniche, confrontando metodi di lavoro e approcci, mostrando soluzioni e spiegando come usare al meglio il software.

Pensato per lo specifico del mondo video DSLR, il seminario offrirà spunti e know how utile anche al mondo del video e filmmaking più in generale. Verranno mostrati gli strumenti più innovativi e le tecniche più efficaci con il pacchetto Adobe Production Premium CS5. In particolare verranno utilizzati: Photoshop Extended, Premiere, Adobe After Effects, Mocha v2 e Color Finesse 3.

Dove sarà?
Sala conferenze – Museo del Tessile – Via Alessandro Volta 6/8 – Busto Arsizio (Va)

A chi si rivolge?
Il seminario è dedicato a fotografi, videomaker e artisti della post-produzione. Il livello è intermedio/avanzato, ideale per professionisti e amatori evoluti.

Come si svolgerà?
Con la classica proiezione dal computer del docente, per mostrare dal vivo numerosi esempi, con qualche spiegazione teorica e molte dimostrazioni pratiche.

Chi è il docente?
GAntico, per chi non mi conosce, sono un professionista specializzato nella post-produzione, Adobe Guru per il digital video e imaging, Adobe Certified Expert e Adobe Certified Instructor.

Cosa sono le Video DSLR?
Sono fotocamere reflex con funzionalità dedicate alla ripresa audio/video, come la Canon EOS 5D Mark II, 7D, 1D Mark IV, 500D e 550D, Nikon D90, D5000, D300s, Panasonic GH1, GH2…

Iscrizione
Per iscrizioni e info: Fabio 348.9642260
e-mail: fabio_preda@yahoo.it
Quota di partecipazione euro 80,00

Verrà rilasciato un attestato di frequenza firmato dal docente.