CARTOLA

Todo blog tem seu fim

2015-01-10T00:15:00.000-02:00

Tudo nasce, cresce, se reproduz e morre. É o ciclo a ser seguido. Depois de 4 anos de blog Garoto Identidade sinto que estou no fim. Já compartilhei a minha visão de blogueiro de moda, produzi, refleti e discuti temas com vocês. Agora é a hora de novos rumos. O fim de um projeto é sempre o pontapé inicial para outros, vejamos bem, por exemplo: para que algo vire tendência é preciso a morte da estética anterior para só assim se chegar ao novo.

Quando eu comecei o blog, em janeiro de 2011, eu não imaginava que um dia chegaria a ter mais de mil leitores (e que alguns virariam amigos), aprender imensamente, ou ao menos trabalhar com gente tão bacana. Isso tudo foi o melhor que aconteceu nessa trajetória.

Agradeço imensamente o carinho recebido nestes 4 anos! Desde já, aviso: uma vez ou outra eu poderei aparecer por aqui para falar sobre a revista ou desabafar mesmo. Aproveitando o clima, gostaria de convidar a todos que curtem meu trabalho a acompanharem a Cartola Mag. Em breve estarei lançando o site da revista e sua segunda edição.

Amo todos vocês!

Abraço,

Paulo.

4 anos de blog!

2015-01-05T10:33:00.002-02:00

Hoje o blog está completando 4 anos de existência! Agradeço muito todo o carinho que recebo! Obrigado mesmo!

Aproveitando o post, peço desculpas por não ter preparado algo elaborado para hoje. Estou em novos projetos referentes à Cartola Mag e isso tem consumido boa parte do meu tempo. Em breve novidades!

Abraço,

Paulo.

Plutão Já Foi Planeta

2015-01-05T10:24:00.000-02:00

Natal tem lançado muitos novos talentos no cenário nacional, seja na moda com nomes como Wagner Kallieno e Helô Rocha (Têca), artes plásticas como o Thiago Costáckz ou na música com uma imensa lista que vai de Roberta Sá a Far From Alaska. Um exemplo desses novos talentos da Cidade do Sol é a banda Plutão Já Foi Planeta. Com pouco mais de um ano de existência, já conta com um bom número de fãs (tipo eu!), que se entregaram ao som original e versátil. Entrevistei-os há alguns dias e o resultado vocês veem nas linhas abaixo.

Raphael Andrade, Natália Noronha, Vitória de Santi, Gustavo Arruda e Sapulha Campos.

Paulo Anjos: De onde surgiu a banda? Como o quinteto decidiu se juntar?

Plutão Já foi Planeta: A gente tinha uma banda cover (Sapulha e Gustavo) e sempre conversávamos sobre a possibilidade de ter uma banda com nossas próprias músicas. É legal tocar cover, mas a gente tinha esse necessidade de fazer algo nosso. Daí a gente foi definindo como a gente queria que saísse o som, formação da banda com vocal feminino, etc. Entramos em contato com Natália e ela topou. A gente nem se conhecia. Depois disso fomos procurando os outros integrantes, até chegar em Raphael, Bezerra e depois Vitória.

PA: Duas das marcas da banda são a originalidade e a versatilidade. A junção das letras autorais com o ecletismo quanto aos instrumentos resulta em músicas muito belas. Como é o processo de criação das músicas?

PJFP: Tudo acontece de forma muito natural e espontânea. Geralmente a gente começa pela letra e vai vendo que atmosfera a gente quer que siga com aquela ideia. Tem música que combina mais com certos instrumentos, ritmos. O corpo da música é criado primeiro por um ou dois membros da banda. Depois a gente se junta em estúdio e constrói os arranjos juntos, colocando um pouco de cada integrante nas músicas.

Gustavo Arruda e Raphael Andrade.

PA: Como vocês enxergam o cenário musical natalense?

PJFP: Tá bem diferente agora, muito melhor do que alguns anos atrás. Hoje tem mais atenção, tem gente querendo escutar música autoral. Tem de tudo na cena local, todos os estilos e misturas. Muita coisa boa. Natal tem música boa, sim! Acho que a cidade tá pronta pra mandar essas coisas Brasil afora. Bom exemplo disso é o Far From Alaska que não para de se destacar, Igapó das Almas que vem se chamando atenção também na mídia de fora, Camarones que já fez tour pela Europa e tá sempre tocando fora de Natal. Tem tanta coisa aqui que a gente demoraria pra acabar de citar. E o melhor de tudo, tem sempre oportunidades pra acompanhar de perto.

PA: Está cada vez mais fácil estruturar uma banda, difícil é mantê-la. Qual o conselho que vocês dariam aos jovens que sonham um dia ingressar no meio musical?

PJFP: A gente também ainda tá nesse aprendizado. Temos pouco tempo de banda, pouco mais de um ano. Acho que uma boa convivência entre os integrantes é essencial. Também tem que gostar muito do que tá fazendo. A gente tá sempre pensando na banda, em uma música nova, algo que ajude a impulsionar. Respiramos a banda o tempo todo. Acho que essa vontade vem acima de tudo.

Back to plastic

2014-12-16T15:30:00.001-02:00

Bonecos sempre fizeram parte da história da sociedade, seja na magia vodu haitiana, nas poupées parisiennes em Paris de 1800 ou até mesmo a Barbie e o Ken nos dias atuais, por exemplo. São objetos que além de alimentarem o imaginário de muitos, podem representar os padrões de beleza de determinada época. Sua semelhança com o ser humano cria um paradoxo animado/inanimado, levantando questões relacionadas à morte e a ideais estéticos.

Inspirados nesse universo de bonecos e sonhos fantasiosos, criamos o editorial 'Back to Plastic'. Buscamos representar um jovem boneco vivo que descobriu sua própria existência. Espero que gostem!
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Fotografia: Ravaneli Mesquitta.

Produção: Paulo Anjos e Amauri Neto.

Assistente de produção: Eliza Oliveira.

Modelo: Amauri Neto.

Maquiagem: Luana Alves.

Talento e trabalho: Raphael Debei

2014-12-11T15:45:00.000-02:00

A moda masculina feita no Brasil vem ganhando destaque. E não é por menos: novas marcas estão sendo criadas e as antigas estão se adaptando ao gosto do homem contemporâneo. Uma dessas novas marcas é a do estilista Raphael Debei, que entrevistei semana passada.
Depois da repercussão positiva sobre o seu trabalho de conclusão de curso na Faculdade de Santa Marcelina ele resolveu abrir sua própria marca. Graças ao sucesso do desfile, Raphael foi convidado pelo André Hidalgo para desfilar na Casa de Criadores, estreando na última temporada, em outubro deste ano, sua coleção outono/inverno 2015.

Paulo Anjos: Como funciona o seu processo criativo e o que mais te inspira no trabalho com moda?

Raphael Debei: A criação do desfile, por exemplo, nasce de um tema que normalmente me toca, pode ser uma história, documentário, banda, música, qualquer coisa que me toca pode me inspirar, a partir daí começo a pesquisar meu tema de forma ampla e vou refinando a pesquisa até onde pretendo chegar. Com as referências, eu começo a desenhar, vou desenhando até achar que tenho um número suficiente de croquis, vou misturando peças dos croquis e colocando referências de tecido, testando modelagens e etc. A minha criação não é nada linear!

O que mais me inspira na moda é poder pensar em um peça que será usada por outra pessoa, que pode fazer parte da história dela, fazer ela se sentir bem, bonita e/ou feliz. Poder “estar” na vida das pessoas de uma maneira positiva, é o que mais me encanta na moda.

Backstage da coleção "A Serra".

PA: Como sua experiência como blogueiro em 2010/2011 influenciou a criação de sua marca?

RD: Durante a minha experiência como blogueiro, pude conhecer novas marcas, assistir desfiles, ver coleções e conhecer lugares que me ajudaram na construção das minhas referências de moda. Na criação da marca em si, ela não influenciou muito, até porque a minha vontade de criar foi crescendo aos poucos no último ano da faculdade.

PA: Se pudesse descrever o homem que veste ‘Raphael Debei’, Como ele seria?

RD: Eu não consigo especificar um homem ao certo, eu faço roupa masculina, então, qualquer homem pode vesti-lá (até mesmo mulheres, porque não?). Coloco o meu foco num estilo intermediário, nem muito jovem e nem muito sisudo, quero entregar peças bem cortadas e bem acabadas com informação de moda para o meu cliente usar da forma que ele ache mais interessante.

Referências da coleção “Black Dandysm”

PA: Uma característica que marca suas últimas coleções é a presença de cores mais chamativas, uma atmosfera bastante alegre. Você pretende seguir a diante com esse diferencial da marca?

RD: Sim, acho que faltam cores no guarda roupa masculino, nem sempre usarei cores vivas nas minhas peças, mas procuro sempre pensar em peças coloridas, os homens precisam de cores, principalmente quando falamos em alfaiataria, que aqui no Brasil costuma ser sisuda, sempre em preto, chumbo e no máximo um azul marinho ou cinza.

PA: O homem moderno vem deixando de lado os tabus e buscado indumentárias exclusivas que não neguem sua masculinidade, apenas a aborde de outras formas. Como você enxerga essa evolução da moda masculina nos últimos anos?

RD: A moda masculina tem evoluído no mundo inteiro! No Brasil, essa evolução é um pouco mais lenta por questões de pré-conceitos enraizados e cultura mas, ao mesmo tempo, temos estilistas que estão pensando em como será ou o que quer essa moda masculina futura como João Pimenta, Mario Francisco, Igor Dadona e alguns outros. Eu espero entregar uma moda masculina que supra também as necessidades deste homem que está reavaliando o que vestir e como se vestir.

PA: Quais seus planos para o futuro da marca?

RD: Eu pretendo crescer de forma gradativa. Como estreei a pouco tempo, ainda estou construindo a minha marca, aprendendo a lidar com fornecedores e estruturando uma produção que seja feita toda no Brasil, prezando a mão de obra qualificada.

Os próximos passos são solidificar a minha produção e buscar uma plataforma de venda online para que o meu cliente possa comprar de forma mais fácil.

PA: E por fim, qual sua dica para quem pretende trabalhar com moda?

RD: Trabalhe com o que você realmente ama, mesmo que o caminho seja mais difícil! Trabalhe duro e lembre-se que você não faz quase nada sozinho. Deixe o carão para as fotos de perfil no Facebook.

Já é dezembro?

2014-12-01T12:00:00.000-02:00

No inicio do ano eu escrevi um texto falando sobre o que eu esperaria de 2014. Queria novidades, surpresas, fossem elas boas ou não, pois simplesmente deixei de fazer planos ou pôr alguma expectativa em algo. Não é por não crer fielmente no destino, mas por saber que assim como uma rocha bruta pode ser lapidada e do barro se formar um jarro, algumas pessoas sabem traçar sua própria história, ou transformá-la. Sendo assim, são artesãos de sua própria vida.

Transformar é uma habilidade que poucos possuem. Quem carrega isso consigo tende não apenas ser um artista – artesão de sua vida –, como também metamorfosear a realidade ao seu redor, e é isso que o torna único, fazendo com que até as ovelhas brancas peçam sua ajuda.

Já estamos em dezembro. É comum ouvirmos nos finais de ano a famosa frase: "Nossa! O ano passou tão rápido!". Apesar de ser bastante repetida, seu sentido não se perde, afinal, tudo aparenta estar em um ritmo maior, como se a vida realmente fosse uma grande corrida. O que esperar de 2015? Justamente esperar. O que vier de acontecer irá acontecer, porém, tem-se a escolha de mudar a realidade, ou não.

Desejo a todos boas festas!

Abraço,

Paulo Anjos

Perspectivas

2014-11-13T12:00:00.000-02:00

Por Mayra Clarin.

Vivemos em um mundo consumista, em todos os lugares vemos anúncios de produtos em promoção, parcelamentos, consócios e todo o tipo de artifícios que nos levam a comprar cada vez mais. Paremos para pensar: Nós realmente precisamos de tudo isso? Precisamos trocar de carro todo ano? De celular a cada dois meses? Renovar o guarda roupa a cada temporada?

Colagem: Paulo Anjos.

Para ser atual, não é preciso fechar todo mês no vermelho, é preciso usar a cabeça. Os criadores querem vender e fazem o necessário para fazer isso acontecer. Não é o fim do mundo não ter aquela camisa azul ciano de 2014 se você já tem a camisa verde água de 2013, é a mesma coisa, o que muda é a perspectiva.

Semanas de moda, revistas, sites, blogs... São como rolos compressores de informação garantindo que os itens da temporada anterior não fiquem mais em voga. A cada nova estação, os estilistas da alta costura “se reinventam”. Será mesmo? Paremos para pensar: na maioria das vezes, são mínimos os detalhes que mudam... O mundo vive em constante mudança e a moda caminha junto. Porém, muitas vezes, os conceitos são os mesmos.

O que não pode nos faltar é a criatividade e ter em mente a ideia a ser passada. É perfeitamente possível manter o figurino, reciclando roupas de temporadas passadas e mantendo o estilo, pois diferente da moda que é passageira, o estilo permanece.

Hallow: moda masculina conceitual

2014-11-06T16:41:00.003-02:00

Fundada pelo estilista alagoano Gustavo Costa e pelo fotógrafo de moda recifense Jonathan Wolpert, a Hallow em sua terceira coleção responde à procura do homem brasileiro por peças masculinas conceituais, através de uma coleção inspirada nas pirâmides egípcias e na vida extraterrestre.

Minha primeira impressão ao ver a coleção verão 2015, intitulada de "Earth Intruders", foi de desejo. Uma coleção com peças que não fogem da realidade do homem brasileiro e ainda carregada de conceito. O minimalismo presente nas peças, junto com a transparência, o metalizado e, aparentemente, um bom trabalho de costura me deixou encantado.

Conversei um pouco com o Jonathan Wolpert sobre a marca e o resultado vocês veem nas linhas abaixo:

Paulo Anjos: Então, como surgiu a "Hallow"?

Jonathan Wolpert: A Hallow surgiu em 2013 como uma parceria entre mim, sou fotógrafo de moda e trabalho há 7 anos no mercado de moda, junto com o estilista Gustavo Costa. Começamos a marca com uma vontade de suprir o mercado de moda conceitual masculina, que ambos gostamos de vestir e sentimos falta de ter peças acessíveis e nacionais.

PA: Porque trabalhar com moda masculina? E como isso reflete na sua vida pessoal?

JW: Escolhemos a moda masculina porque é aquilo que vivemos, sabe? Todos os looks dessa nova coleção nós iremos usar, pois são ítens-desejo para qualquer homem antenado com a moda e o street style internacional. Fora que o mercado de moda masculina tem um nicho muito específico que queremos suprir, que é justamente a desses homens ligados à moda e formadores de opinião. Na nossa vida pessoal trabalhar com moda masculina reflete de forma direta, pois acaba virando nosso dia-a-dia não só profissional, mas da realização de usar looks que realmente acreditamos.

PA: Adorei a coleção "Earth Intruders". O minimalismo das peças e a transparência parecem já moldar o DNA da própria marca. Sendo uma marca mais conceitual, o que vocês querem que as pessoas absorvam dela?

JW: Nós queremos passar com essa coleção justamente que nossos clientes (e principalmente os novos clientes) possam se expressar através de nossas roupas, cada peça é uma história isoladamente, acreditamos que quem vestir vai sentir o DNA da marca e a história que queremos contar.

PA: Como se deu o processo de criação dessa coleção? Desde a escolha do tema às fotografias (que por sinal, são muito belas!)?

JW: O processo de criação começou quando eu e o Gustavo decidimos criar uma coleção inspirada no Egito e nos alienígenas (que estão conectados com teorias relacionadas as pirâmides) e começamos a pesquisar sobre os assuntos, lendo vários artigos, assistindo documentários e também de olho sempre no street style internacional, para criar essa conexão entre o conceito e a moda propriamente dita. Depois da coleção no papel, demoramos em média 1 mês produzindo (pois todas as peças são extremamente trabalhosas de fazer), e essa semana fotografamos a campanha, trazendo uma fotografia young & fresh para a coleção!

A marca lança amanhã (07/11) sua nova coleção, com entrega para todo o Brasil e frete grátis!

www.hallow.com.br // @hallowbrand

O estilo do modelo Benjamin Jarvis

2014-11-03T11:00:00.001-02:00

Desde que conheci o trabalho do modelo britânico Benjamin Jarvis fiquei encantado. Não só por sua fotogenia, mas também por seu modo de vestir fora das passarelas. Atualmente ele está agenciado na ‘Tomorrow Is Another Day’ e está na classificação 35 do top 50 dos modelos masculinos.

Seu estilo é, na maioria das vezes, formado por peças streetwear, minimalistas, nas cores: preto e branco (amo!)

Outro detalhe legal é o cabelo platinado, dá um toque especial ao visual. Recentemente estive pensando em deixar o meu cabelo platinado. Para quem tem o cabelo preto como eu dá bastante trabalho descolori-lo até chegar ao "branco", mais ainda para mantê-lo hidratado...

O Lucas Barreto, o modelo que estampou a capa da primeira edição da #CartolaMAG me lembra muito ele. O que acham? Falando na revista, acredito que a próxima edição sai daqui a 6 meses!

Le Grand Bleu

2014-10-28T17:00:00.000-02:00

Mais um editorial fotografado por Allan Gregorio. Acompanhe seu trabalho também na sua page no Facebook ou no seu site. Quem quiser mandar algum artigo ou editorial, basta enviar para contato@garotoidentidade.com.

ph Allan Gregorio.
styling Felipe Rufino.
assistant Lola Diacuy.
model Douglas Rezende.

Réquiem de primavera

2014-10-20T03:30:00.000-02:00

Estive ausente nos últimos dias, mas não inativo ou dado como morto. Quem acompanha meu Instagram (@garotoID) sabe bem do que estou falando. Durante esses dias que fiquei longe do blog, estive estudando para o Enem, mas não deixei de pensar e de permanecer curioso em relação ao mundo da moda.

Mesmo estando em uma das estações mais coloridas do ano, não consigo me simpatizar por cores vivas. Sendo assim, tento compensar esse desgosto por cores alegres explorando as variadas formas de looks em tons mais escuros. Aderi ao visual mais rude e customizei minha calça velha, rasgando-a.

Coturno – Wolens / Calça – acervo pessoal / camisa – BlueSteel – Chapéu – Prada.
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FOTOS: RAVANELI MESQUITTA / www.ravanelimesquitta.com
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(Re) construindo o corpo

2014-10-11T15:12:00.000-03:00

Um dos textos escritos por mim, presente na #CartolaMAG. Resolvi publicá-lo agora em uma postagem independente, visto que é um assunto que vale a pena ser refletido também particularmente.

+ Clique aqui para ver a Cartola MAG.

Colagem: Paulo Anjos.

A moda está passando por um período de grandes mudanças. Se antigamente a prática de moldar materiais flexíveis ao corpo tinha como objetivo apenas protegê-lo, hoje as roupas surgem como soluções de adaptação do homem ao meio social, transmitindo conceitos cada vez mais enigmáticos. Diante da ditadura estética, o ser humano passou a "coisificar" seu próprio corpo, fazendo com que ele se tornasse principal ferramenta para o processo de diferenciação social. Estica-se, puxa-se, molda-se, implanta-se; constrói-se uma nova forma.

A apresentação de novas silhuetas nos desfiles de moda masculina nos últimos anos é reflexo desse processo. As roupas assumiram um papel além de proteger e moldar: elas criam novas silhuetas.

O consumidor masculino passou a buscar mais indumentárias que fogem do convencional – mas sem renunciar a masculinidade, apenas abordando-a de outras maneiras. Aderindo a novas cores, texturas e formas que, muitas vezes, não contornam seu corpo, mas sim recria-o; induzindo uma redescoberta e uma reflexão sobre o belo e o feio, o completo e o incompleto, o simétrico e o assimétrico, o humano e o não-humano.

"Body becomes dress becomes body becomes dress" - Rei Kawakubo.

Rei Kawakubo foi uma das primeiras designers de moda a trazer à tona reflexões sobre o corpo. Filósofa de moda, é considerada uma das percursoras da desconstrução estética. Criou roupas com uma profunda crítica sobre a imagem, desafiando a silhueta, os tecidos e as apresentações. É de suma importância o processo de recriação. A destruição de antigos conceitos para só então criar-se novos. As roupas podem abandonar seus habituais usos e assumir novas identidades. A imagem pode ser mais que um simulacro e a moda pode sim ser atemporal.

Talento e trabalho: Luiz Leite

2014-10-07T07:00:00.000-03:00

Dando continuidade à categoria ‘Talento e Trabalho’, o entrevistado da semana é o estilista Luiz Leite. Seu primeiro contato com a moda foi em 1999, quando entrou na empresa de private label, porém, ‘respira’ moda desde a adolescência.

Conheço o trabalho do Luiz já faz um tempo e tenho gostado muito de suas coleções. Com certeza um dos estilistas que vem mudando a moda masculina brasileira.
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Paulo Anjos: O que faz participar e ser vencedor de uma das edições do Fashion Mob uma experiência única?

Luiz Leite: Foi um acaso, uma amiga me incentivou e acabei ganhando, me deu outra visão da moda brasileira junto a liberdade e a oportunidade única de mostrar um trabalho autoral como nunca havia executado, é um prazer imenso estar hoje na CDC!

PA: Como funciona o seu processo criativo e o que mais te inspira no trabalho com moda?

LL: Trabalho diariamente com criação, indústria e consequentemente negócios. Isto me inspira e me da propriedade para fazer uma coleção não só sofisticada, mas também com propriedades comerciais. Adoro este desafio: conceito x comercial, fugindo da dicotomia! Não sinto prazer em executar um ou outro, gosto desse desafio!

PA: Qual a maior dificuldade no trabalho com a moda masculina?

LL: Não vejo dificuldades, quando se faz com embasamento comercial e conceitual conseguimos agradar, desde que o profissional seja dedicado e especialista no assunto, não da pra fazer tudo ao mesmo tempo, casa um no seu quadrado. Acho que o mercado está bem receptivo e temos que aproveitar este momento.

Luiz Leite verão 2011 / verão 2013 / verão 2014 / verão 2015

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PA: O homem moderno vem deixando de lado os tabus e buscado indumentárias exclusivas que não neguem sua masculinidade, apenas a aborde de outras formas. Como você enxerga essa evolução da moda masculina nos últimos anos?

LL: Acho incrível, nosso trabalho é seduzi-los a cada temporada, esta ai outro desafio que amo!

PA: Estilistas, às vezes, costumam falar sobre sua possibilidade de criar novas identidades e se expressar através do estético. O que significa fazer moda para você e de que forma você isso reflete na sua vida?

LL: Busco todos os dias e todas as horas referências em tudo e em todos. Não sei quando estou trabalhando ou não, minha vida é meu trabalho e vice-versa. Tenho uma identidade única que se altera a cada dia, assim cada dia busco tornar mais perto a fantasia da realidade, tentando proporcionar ou provocar identificações através de meu trabalho.
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PA: Quais são seus planos para o futuro?

LL: Ter sabedoria e saúde para enfrentar este mercado que não está fácil! E quem sabe, ter minha própria marca de jeans wear.

PA: E qual conselho você daria a um futuro profissional do mundo da moda?

LL: Seja convicto de seu talento, pois o estilista já nasce estilista, não escolhi ser um.

Rebobine, por favor!

2014-10-02T09:00:00.000-03:00

Rebobine. Essa é a palavra pedida. Rebobine! Voltando a tempos passados, não abandonando a estética antiga e ainda assim caminhando para o futuro. Vintage '50 foi produzido em parceria com as gêmeas do blog Fashion Twins. Agradeço ao pessoal do 5quentona e a toda a equipe envolvida! Amei o resultado.

Look:

Coturno – Wolens (RCHLO) / calça – Blue Steel (Renner) / camiseta – West Horse Jeans / Jaqueta de couro – Sammy dress / Óculos – Occhialy.

FOTOS: RAVANELI MESQUITTA / www.ravanelimesquitta.com/

Cartola Mag #1: Homem-máquina

2014-09-29T06:18:00.000-03:00

A ideia de lançar uma revista (ainda que pequena) estava no fundo de minha mente há bastante tempo. Precisava de um local onde pudesse compartilhar diversos assuntos, e isso talvez tenha sido o principal motivo de ter criado o blog. Aos poucos percebi que era preciso um local onde eu pudesse organizar todas as ideias sobre determinado assunto (não só minhas) aperfeiçoadamente, como um caderno organizado. Não é uma mudança de plataforma ou gabação por eu, sendo novo e ainda tendo muito a aprender lançar uma revista, bem longe disso. Só vi a necessidade de um local para pessoas compartilharem seus ideais para pessoas.
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Arte: Alex Coroll

Quando estudamos filosofia vemos que cada filósofo se dedicou a questão crucial de seu tempo, não passando por cima de conceitos de outros, apenas aperfeiçoando-os e criando uma nova filosofia. E se todos concordassem com as ideias de um velho sábio para sempre? O mundo seria uma total calmaria. A oposição de ideias move o mundo. O mesmo acontece com os meios de comunicação atualmente. Tem-se visto um grande crescimento de sites, blogs, redes sociais, revistas... o que demonstra a insatisfação com os atuais. O que fazemos quando não concordamos com a opinião de alguém? Tentamos encontrar uma opinião particular.

A primeira edição da 'Cartola Mag' aborda a coisificação do homem e sua relação com a tecnologia. As imensas cobranças sociais influenciam no nosso comportamento nos fazendo procurar ser alguém perfeito – o corpo surge como a principal ferramenta para essa busca pela perfeição. Utilizamos da tecnologia para otimizar o estético e ela nos torna "homens-máquinas", verdadeiros ciborgues: metade homem, metade máquina; como toda máquina, ela racionaliza por comandos.

Algumas coisas especiais da primeira edição é a colaboração do fotógrafo alemão Jeremias Urban e um editorial bem bacana produzido por mim, fotografado por Ravaneli e tendo como modelo o Rodolfo Suassuna. Bom, sem mais delongas, vamos lá!!!

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Quero agradecer a todos os envolvidos diretamente ou indiretamente nesse projeto! Obrigado, gente!

#CartolaMag: 29 de setembro!

2014-09-17T13:53:00.000-03:00

Está próximo do lançamento da #CartolaMag! A revista conta com colaborações de alguns fotógrafos e ilustradores brasileiros e também estrangeiros.
Sempre tive em mente fazer uma publicação deste tipo, porém nunca havia dado certo. Depois de pensar bem resolvi desenvolver a revista mesmo sabendo que as chances de dar errado eram grandes... Mas deu certo!

Passei alguns meses pesquisando e buscando conteúdo para a revista. Bom, chegou a hora! Já é setembro!

A 'Cartola Mag' será publicada dia 29 de setembro aqui no blog e em outros sites. Aguardem!

Rosas negras

2014-08-28T02:00:00.000-03:00

Como prometido no vídeo preview, estou publicando as fotos do look. Foi fotografado pelo parceiro do blog, Ravaneli Mesquitta. A camiseta é da coleção de primavera verão da Riachuelo. Curti a combinação das rosas e do preto e branco, bem meu estilo.

Coturno – West Coast \ Calça – acervo pessoal \ camiseta – Pool (Riachuelo) \ Chapéu – Prada.

- Veja o look no Lookbook.nu

Fotos: Ravaneli Mesquitta.

Talento e trabalho: Rafael Caetano

2014-08-25T00:30:00.000-03:00

O estilista paulistano Rafael Caetano é uma das novas apostas da moda brasileira. Tem 22 anos e comanda a marca que leva seu nome. Suas criações vêm dando o que falar: peças que brincam com a desconstrução da estética convencional das roupas. Rafael conta que seu trabalho é sempre inspirado pelo desenho, uma de suas paixões. Com vocês, Rafael Caetano:

Paulo Anjos: Amo suas criações. Peças de uma pegada vanguardista com um incrível método de desconstrução. Conte-me um pouco de como funciona seu processo criativo.

Rafael Caetano: Começo com a pesquisa da temática escolhida que surgem logo com as matérias têxteis. Procuro pesquisar sempre em diversos campos diferentes para que as referências e os olhares se desdobrem, sempre fazendo alusões a ao menos uma obra cinematográfica, uma música, a obra de arte e outras inúmeras pertinentes ao meu tema para construir o universo da coleção. Logo surgem os desenhos com estudos de forma e moulage. Procuro inspirações no cotidiano, em coisas que me fazem refletir sobre a vida, coisas que tiram o meu sono, me amedrontam ou me fazem mudar.

PA: O que faz participar e ser vencedor de uma das edições do Fashion Mob uma experiência única?

RC: Muita coragem e dedicação.

Rafael Caetano - Fashion Mob 2012.

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PA: É percebível que você trabalha bastante com a desconstrução da estética convencional da indumentária em suas criações, com ousadas modelagens e modelos andróginos na passarela. Você acredita em um futuro sem definições sexistas quanto à moda?

RC: É bastante complicado falar sobre isso, eu ainda estou me encontrando. Quando digo que estou experimentando não quero ligar o que faço a um estilista experimental, mas tentar encontrar algo que resuma o meu trabalho até hoje, que apesar de muito jovem já tem uma pequena história.

Gosto de trabalhar com materiais que provoquem e que estejam à frente do contemporâneo, no entanto o adventure vem me conquistando cada dia mais. Acredito sim!

RC: Moda é comunicação, através dela me expresso para o mundo.

Croquis da coleção do TCC.

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PA: Como você enxerga o atual cenário da moda masculina brasileira?

RC: Morno. A moda precisa de mais emoção.

PA: Quais seus planos para o futuro?

RC: Quero ter a oportunidade de continuar mostrando para mundo o que entendo de moda e qual a minha filosofia sobre ela.

PA: E qual conselho você daria a um futuro profissional do mundo da moda?

RC: Ame-a ou deixe-a.

TV GID: Rosas negras

2014-08-20T18:07:00.000-03:00

Um pequeno vídeo preview despretensioso do próximo ensaio do blog. Depois das fotos pedi para Ravaneli fazer uns testes de vídeo, editei e o resultado vocês veem abaixo. As fotos serão publicadas próxima semana.
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Abraço,

Paulo Anjos.

O sonho e a realidade de moda em Natal

2014-08-19T04:00:00.000-03:00

Algo que tenho sempre comentado a respeito do cenário da moda natalense, na qual já tive a oportunidade de escrever um pouco sobre isso aqui no blog, está vinculada à falta de opções de escolas para formação de estilistas. Aqui, a moda – na maioria das vezes associada à futilidade e relacionada, diretamente e erroneamente, com a arte – passa a ser vista como um circo e não, de fato, como um mercado que vale a pena ser investido.

É inconcebível o fato de Natal, sendo sede de uma das maiores empresas varejistas do Brasil, a Riachuelo, e daqui já ter saído nomes como Helô Rocha (Têca) e Wagner Kallieno não ter uma faculdade que disponibilize graduação em moda. Os futuros estilistas complementam seu curriculum com cursos técnicos que por muitas vezes não o preparam para a realidade do mercado da moda. Ficando dependentes de grupos que dominam o mercado regional. Um caso medieval de "senhor feudal" e "servo".

Não pretendo desmerecer o trabalho de ninguém, mas encaremos a realidade: um curso técnico visa atingir a demanda regional do mercado de trabalho, se seu sonho é maior que isso o aconselhável é uma formação acadêmica. A UFRN disponibiliza o curso de engenharia têxtil, porém, não é algo diretamente voltado ao estilismo. Natal é uma das únicas capitais nordestinas que não tem graduação em moda, e talvez seja por isso que Fortaleza e Recife são bem mais desenvolvidas neste ramo. Educação é a base para tudo.

Reconheço o trabalho que algumas pessoas têm feito – ou tentado fazer – aqui. A criação de eventos que lançam jovens estilistas no mercado, a maioria (ou todos) do curso técnico de moda do Senai. Como é o caso do Fashion ID, ArteModa Potiguar e o Debulha. Mas convém lembrar que é preciso ter uma base para só então poder ser lançado algo. Por muitas vezes vi jovens estilistas loucos sem saber o que fazer dias antes do desfile, por falta de experiência (ou conhecimento) e picaretagem de organizadores do evento. É... quem acha que moda é fácil, está enganado.
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É preciso um investimento na parte educacional para que Natal cresça nesta área. Temos uma rica herança cultural que inspira muito na criação e excelentes jovens esperando oportunidades para aprimorar seus talentos.

Lucas Barreto por Mateus Aguiar

2014-08-15T02:00:00.000-03:00

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Ócio criativo

2014-08-12T12:00:00.000-03:00

Uma tarde de ócio criativo fotografando (e sendo fotografado) Natan Aires, um dos modelos que estarão presentes na Cartola Mag. Os dias estão ficando cada vez mais entediantes, não sei se é o fim do inverno ou a chegada das provas e despedidas de fim de ano. Despreocupação. Diversão. Ócio. Rebobine, por favor!

Aos que ainda não perceberam: minha paixão por looks totalmente compostos por preto é também uma forma de anti-moda, já que se trata de uma composição atemporal.

+ Veja o look no Lookbook.nu

O corpo e a alma na fotografia

2014-08-11T01:00:00.000-03:00

Por Nathalia Kalazans.

Composição, iluminação, enquadramento, técnicas, figurino. Tudo isso auxilia na hora de criar uma boa fotografia como as que costumamos mostrar aqui no Blog. Cabelos bonitos, pele bem cuidada, sorriso nos lábios e maquiagem embelezam o fotografado e inspiram o fotógrafo. Mas toda a superfície pode ganhar um brilho extra quando cuidamos do interior, e esse fator contribui para uma imagem agradável.

Colagem: Paulo Anjos / foto: Cedric Jean Pierre Pradel.

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A transferência de energias para a fotografia é uma das características mais incríveis na hora de se produzir fotos, mas uma simples selfie pode ser reveladora. Segundo o portal iQuilibrio, o bem-estar está ligado à qualidade de vida e, para isso, é fundamental manter uma vida saudável. Um espírito em paz, transparece e é percebido inclusive por quem não é especialista no assunto.

Para alcançar a serenidade do equilíbrio entre mente e corpo é necessário balancear a alimentação, com cinco a seis refeições saudáveis por dia, sem pular nenhuma ou consumir mais que o necessário em cada. Reduzir o consumo de açúcar refinado, industrializados, sódio e fast food já proporcionam ao corpo uma dose de saúde extra. Alimente-se com integrais e fibras. Tal dieta pode contribuir para um álbum em especial, como o de casamento ou formatura.

Diminuir o stress e a ansiedade é o desejo de praticamente toda a população, atualmente. Para atender a isso, é fundamental separar um tempo de reflexão sobre suas escolhas, traçar planos de mudanças em áreas que afetam sua consciência e posteriormente colocá-los em prática. Técnicas de meditação, uso de florais de Bach e métodos alternativos de massagem, acupuntura, entre outros, auxiliam a combater estes males.
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Quanto à “beleza”, não é raro observar pessoas que tentam seguir um padrão a qualquer custo, mas pode ser desastroso e trazer frustrações e insatisfações com a própria imagem. Para entender o que se tem de belo e valorizar isso tanto numa fotografia como no dia a dia é necessário autoconhecimento e autoestima. Sempre questione se todo o padrão é válido e se traz felicidade absoluta almejar características físicas. Mudanças devem ser feitas sempre, mas de forma saudável e prazerosa.

Planeje-se dessa forma antes de posar em uma data importante. As lembranças impressas serão lindas e, na memória, eternas.

Shadow by Ravaneli Mesquitta

2014-08-09T10:31:00.000-03:00

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A arte de amar

2014-08-06T16:18:00.004-03:00

Por Willian Júnio.

Há quem diga que nos vestimos apenas por necessidade, não existe um amor nisso. Há também aqueles que pensam o contrario: tudo na vida é uma questão de amar, de se entregar ao amor. Na moda não é diferente: através das indumentárias podemos nos expressar e jogar os sentimentos para fora. Quem nunca se maravilhou com um desfile ou com algo que viu na rua (seja um objeto encantador ou até mesmo a pessoa dos seus sonhos)? Você demora meses até conseguir, e o sentimento de tê-la ao seu lado é o melhor do mundo, como se não faltasse nada mais para completar sua vida.

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Não vejo o porquê de algumas pessoas terem receio de falar sobre um tema tão maravilhoso. Se existe algo que nos deixa vivos e felizes é amar. Podemos, a partir desse ponto, relacionar a moda e o amor, pois são dois temas cheios de tabus e preconceitos, afinal, assim como não se fala de moda por medo da rejeição a sua opinião, também não se fala do amor por medo da possível rejeição de quem é amado. Recentemente vi a frase “TODA FORMA DE AMOR” e achei linda, pois você ama independente do que os outros pensem. Lembrando e brincando com uma frase de Saint Laurent: A roupa mais bonita para se vestir alguém são os braços de quem se ama. E todos mereciam essa felicidade.

AMAR e VESTIR são verbos PESSOAIS, algo que vem de você e te faz viver feliz. Ultimamente estou experimentando esse sentimento e lhes digo: é maravilhoso fazer alguém feliz, ver aquele sorriso nem que seja por dois minutos ou uma hora e quarenta e oito segundos, e o melhor: você é o motivo do sorriso.

Não tenham medo, se vocês amam, mostre isso e corra atrás. Como dizia Coco Chanel: “O amor tem cores” agora sim eu entendo essa frase.