Plantons d'abord le décor. "My Week With Marilyn" raconte l'histoire supposément vraie du troisième assistant directeur sur le tournage de Le Prince et la danseuse. Alors que le réalisateur, Sir Laurence Olivier (interpété par Kenneth Branagh), lutte pour obtenir de son actrice star difficilement amenée des États-Unis la performance qu'il espère d'elle, Colin Clark (Eddie Redmayne), troisième assistant directeur (autrement dit, personne), se lie d'amitié avec l'actrice et plonge au coeur de son monde torturé. Il découvre la face cachée et la sensibilité derrière le sourire, les strass, les paillettes, et son idylle naissante avec Lucy, la costumière (Emma Watson), risque bien d'en pâtir.

Alors, disons le clairement, si vous y allez principalement, comme moi, pour voir ce qu'arrive à faire Emma Watson dans ce film (si elle est belle et joue bien, ou juste si elle est belle), eh bien n'y allez pas. Ce film bénéficie de beaucoup de pub avec ça, affiche "AVEC EMMA WATSON" dans ses annonces et trailers, mais c'est uniquement du bluff. Elle doit avoir quinze lignes de texte maximum et apparaître autant de minutes à l'écran, en comptant les scènes où elle ne fait que de la figuration. Impossible de juger si elle est capable de faire oublier son rôle d'Hermione avec si peu, surtout qu'elle reste dans le même type de personnage ; la fille un peu sage, loin d'être idiote, qui ne se laisse pas faire par les garçons. Enfin, vous connaissez Emma Hermione. Par contre, elle y est belle, elle remplit bien son rôle de star qui n'est là que pour être créditée au générique et faire bien sur les photos promotionnelles.

Mais Emma n'est pas la seule actrice ayant joué dans Harry Potter qu'on retrouve ici. Kenneth Branagh, qui incarna Gilderoy Lockhart est là aussi. Sa réputation d'acteur n'est plus à faire, malheureusement il ne semble pas ici à la hauteur. L'accent fort marqué de son personnage (un réel acteur, avec un réel accent fort marqué) semble fidèle à l'original, mais il dérape parfois dans une exagération extrême ou semble s'atténuer régulièrement (est-ce parce que je m'y étais habitué à la longue ?) : bref, un accent qui m'a parut en montagne russe et un jeu qui suivait logiquement, puisque la prononciation fait partie du personnage. Toujours est-il que Branagh a de très bons moments dans le film ; mais, comme dit, sa réputation n'est plus à faire, et il a quand même été nommé pour plus d'une récompense avec ce rôle.

Il y a encore quelques acteurs apparus dans Harry Potter à l'affiche du film, mais leur présence est bien trop réduite pour que ma mémoire ne s'en souvienne. Vous pourrez donc reconnaître Toby Jones (ou presque le reconnaître, puisqu'il est la voix de Dobby), Geraldine Somerville (Lily Potter) et Zoë Wanamaker (Madame Bibine).

La star du film, c'est cependant et bien sûr Marilyn Monroe, jouée par Michelle Williams. Je connais peu le personnage de Marilyn, contrairement à certains critiques qui s'expriment sur internet ; une chose est sûre, aucun des connaisseurs n'arrive à se mettre d'accord sur la qualité de l'interprétation offerte par Williams. Certains disent que c'est une Marilyn convaincante, d'autres sont plus nuancés et estime qu'elle manque de glamour, d'autre enfin parlent presque de pastiche. Personnellement, dès la première scène du film, je me suis fait mon opinion : "Cette Marilyn ne me semble pas du tout convaincante, je n'y croirai jamais". Il faut dire que, durant cette scène, elle chantait et que, bien que je ne connaisse pas Marilyn, j'ai une opinion plus ou moins précise de comment elle chante ; pas comme ça, selon moi.

Seuls les idiots ne changent pas d'avis et, heureusement, je ne suis pas un idiot. Après quelques scènes, j'ai fini par y croire, à voir cette Marilyn se dessiner. Michelle Williams est la seule du film qui a fini par me faire croire à son personnage de manière entière et inconditionnelle. Je dois donc lui tirer mon chapeau parce que, comme certains le savent, me faire changer d'avis est plus que difficile. Certes, il n'est pas aisé de voir cette "Marilyn à plusieurs niveaux de sensibilité" que se vante d'avoir incarné Williams dans bon nombre d'interviews, mais son jeu est loin d'être plat pour autant et ça reste du très bon boulot. Si vous n'avez pas d'avis préalable sur le personnage, vous ne devriez avoir aucun problème à admettre cette vision de la star. Williams a été nommée pour plusieurs récompenses dans ce rôle et a remporté un Golden Globe bien mérité.

Heureusement, par contre, parce que Colin, l'autre personnage principal, joué par Eddie Redmayne, ne sera pas celui qui vous fera entrer dans le film. Et c'est un sacré problème, puisque c'est au travers de ses yeux que l'ont suit l'histoire (le film est basé sur les mémoires de Colin... mémoires qui me semblent plutôt discutables et sensationnalistes). Colin ne fait que subir l'action, il est passif, il ne s'engage nullement ; impossible dès lors pour le spectateur de ne pas faire de même. L'acteur n'est pas mauvais, mais le personnage souffre du scénario qui le cantonne à ce rôle d'observateur.

A part ça, le film dans son ensemble n'est pas transcendant. Visuellement, c'est beau, il y a quelques plans clairement esthétiques. Les tons sont attendus pour un film "d'époque" : ces bruns-orangés et gris-bleutés plutôt insaturés qui semblent incontournables si l'on veut tourner un film basé aux alentours de cette période, comme pour Le Discours d'un Roi (voir l'image ci-dessous qui aurait pu s'intituler "Z'ai cru voir un film d'époque... Mais oui ! mais oui ! Z'ai bien vu un film d'époque"). La musique ne m'a pas marqué non plus ; elle n'inclut pas autant de chansons de Marilyn qu'on aurait pu l'espérer, sans doute.

Bref, je suis passé plutôt au travers de ce film (c'est le risque d'aller voir quelque chose juste pour une actrice qui apparaît à peine à l'écran) qui ne m'a pas marqué autant que Le Discours d'un Roi (puisque j'ai mentionné celui-ci plus tôt comme étant de la même veine, autant pousser la comparaison au bout). Je n'ai cependant pas passé un mauvais moment et ne regrette pas d'être allé dépenser quelques sous pour cette heure et quelques de détente ; le film n'est pas inintéressant, certains acteurs ont de bons moments (comme Branagh ou Judi Dench), Michelle Williams porte un lourd poids sur ses épaules et s'en sort plus qu'honorablement. Encore une fois, ce n'est pas pour rien qu'elle a remporté un Golden Globe pour sa prestation et que le film a reçu plusieurs nominations pour les acteurs de second plan. Sans doute l'apprécierai vous si vous vous déplacez pour le film, Marilyn, ou l'un des acteurs principaux ; j'attendais plus de présence à l'écran d'Emma avec le foin qu'on a fait autour de sa participation à ce film, sans doute fus-je bien naïf.

Il faudra attendre la sortie de "The Perks Of Being a Wallflower" pour voir si l'actrice clé de Harry Potter saura convaincre dans un véritable rôle post-saga.

Mais, encore une fois, c'était il y a quelques mois.

Un fan d'Harry Potter de passage à Édimbourg a naturellement tendance à vouloir faire un pèlerinage en ce lieu chargé d'histoire.

À l'occasion d'un voyage professionnel il y a peu, j'ai mis à profit le premier moment de liberté pour retrouver ce café. La tâche en est facile : sur George IV Bridge, un superbe petit café rouge se targue en grandes lettres d'être le lieu de naissance de Harry Potter. Il s'agit de The Elephant House, un café d'ailleurs fort sympathique aux pâtisseries goûteuses (mais pas nécessairement diététiques). Le site du café présente en première page une vidéo de JKR s'y faisant interviewer après la sortie du tome 2 ; on retrouve des captures d'écran de ce reportage affichées au mur du café.

Bien évidemment, ce café est devenu fort populaire, et je doute qu'un jeune écrivain puisse facilement y passer des journées entières en ne consommant qu'un café. Mais l'endroit est agréable. Le meilleur moment est le passage aux toilettes : des douzaines de fans ont laissé des messages sur les murs et les portes. C'était bien la première fois que je lisais tous les graffitis aux toilettes... Extraits choisis :

Vous pouvez vous en douter, je suis retourné à The Elephant House dès le lendemain. Malgré tout, j'étais chiffonné : au fil des années, j'ai lu la grande majorité des entretiens accordés par JKR, surtout ceux du début de sa célébrité. Et j'étais persuadé que le café fétiche de JKR s'appelait Nicolson's, pas The Elephant House.

En fouillant un peu, on trouve effectivement un unique article sur JKR où The Elephant House est mentionné brièvement. Mais ce n'est pas LE café de JKR, seulement celui qui a le plus réussi à capitaliser sur la Pottermania. Cette découverte eut l'effet d'une douche froide : encore un coup de marketing ?

Bien décidé à découvrir le véritable lieu d'écriture de Harry Potter, je me rends donc sur Nicolson street. Il se trouve que le Nicolson's a disparu. Il a tout d'abord été remplacé par un restaurant chinois, qui a lui-même rapidement fermé ses portes. Il y a maintenant deux cafés superposés.

En bas, le Black Medicine, avec une décoration qu'on pourrait retrouver sur le Chemin de Traverse, et un thé au gingembre fameux.

Et à l'étage, le Spoon Café. La propriétaire actuelle ne s'en vante nulle part, mais c'est ici que JKR venait rédiger ses livres. On retrouve l'escalier contre lequel elle se battait avec sa poussette, et l'endroit, même s'il a changé de propriétaire, est très propice à l'écriture : lumineux, spacieux, pas de foule. Le seul autre client avait d'ailleurs l'air bien parti pour passer une bonne partie de la journée à sa table.

Seule mention de JKR : une toute petite plaque, apposée elle par le conseil municipal. Comme quoi c'est vraiment un lieu historique !

Si vous passez par Edimbourg, ne vous contentez-pas d'un seul café potterien. Le Spoon café est le plus authentique, mais c'est à l'Elephant House qu'on a le plus le sentiment de faire partie de la communauté potterienne.

Nombre d'entre nous ont dû relire plusieurs fois le passage de la mort de Hedwige pour l'assimiler, certains ont pleuré à la mort de Fred ou à la lecture du récit du Prince, beaucoup ont rit aux plaisanteries des jumeaux et d'autres ont lancé un "enfin" victorieux lorsque Hermione et Ron échangèrent leur premier baiser. Des yeux émerveillés se sont imaginés sur le Chemin de Traverse, parcourant les couloirs du ministère de la magie ou les passages secrets de Poudlard. Quelques-uns allèrent même jusqu'à arracher les pages des livres qui ne leur plaisaient pas. Tout ça pour dire qu'il y a une chose que nul ne peut nier : la lecture de Harry Potter nous a marqué, chacun de manière différente, mais tous aussi profondément.

Lorsque certains ont souhaité prolonger la magie aux travers des théories ou des potterfictions, Christine Lowther a voulu partager son expérience au travers de poèmes. À peu près septante (soixante-dix) textes, plutôt courts, répartis en 7 sections et basés sur les points de vue des personnages, des lecteurs ou parfois de ressentis personnels, retracent l'évolution et les impressions à la lecture de la saga Harry Potter que l'auteur a souhaité diffuser

Car, si l'auteur a en commun avec nous d'avoir lu Harry Potter, elle a en commun avec Harry ses parents tués, sa cicatrice au front acquise peu après, les souvenirs indirects légués par des proche de la famille et les yeux de sa mère. Ces poèmes sont donc également autobiographiques ; les traces d'une guérison lente et difficile, d'une recherche, d'une acceptation, parsèment ces textes bourrés d'allusions à l'univers de Rowling, mais également à quelques autres grands auteurs de Fantasy tels que Tolkien (dont la forêt de Fangorn est brièvement associée à la Forêt Interdite) ; le recueil ayant pour vocation de diffuser une poésie dont les principales références sont ancrées dans la littérature populaire. Les sept parties du recueil rappellent les sept livres par leurs titres et contiennent des poèmes liés à ceux-ci ; Stones of Sorcery / Pierre de Sorcellerie, Secretive Chambers; Heart and Mind / Chambres Secrètes ; Cœur et Âme, Freed from Azkaban / Libéré d'Azkaban, Goblet of Healing Fire / Coupe de Feu Guérisseur, Tears of a Phoenix / Larmes d'un Phénix, Half-Blood Mudblood / Sang-de-Bourbe de Demi-Sang, et Embracing The Deathly Hallows / Embrassant les Reliques.

Comme dans les livres, une ligne revient régulièrement "I have my mother's eyes {J'ai les yeux de ma mère}", telle une incantation, invoquant cet amour venu de l'au-delà, ce droit "d'écouter leurs échos {to listen to their echoes}", cette protection offerte par "nos mères aux bras grands ouverts {our wide-armed mothers}". En ce sens, ces poèmes sont entièrement fidèles à la morale des livres, à cette louange de l'amour maternel qui, lorsque l'on connaît le sens de la saga, empli chaque page, chaque mot, chaque non-dit. Même la première tâche est qualifiée de terrorisme "contre les dragons-mères, / les traumatisant alors qu'elles luttaient /pour protéger leurs oeufs. {...terrorism/against mother-dragons,/traumatizing them as they fought/to protect their eggs.}"

Peu de rimes dans les Poèmes de Sang-Mêlé, principalement des rythmes, des sons et des images potteriennes trahissant ce désir de partager un sentiment profond ; la description d'une expérience que nul ne peut saisir, sinon par des ressentis que tous, lecteurs d'Harry Potter, nous connaissons. Les vers sont tranchés, le passage à la ligne sert à ajouter du sens ou à modifier celui du vers précédant. Il est souvent intéressant de lire le texte jusqu'à un certain point, puis de le relire en ajoutant la suite pour se rendre compte des effets produits. Pour reprendre un passage cité plus haut, celui des dragons-mères, le dernier vers "pour protéger leurs oeufs {to protect their eggs.}" change tout et son importance est soulignée par sa mise à l'écart ; s'arrêter juste avant fait cependant sens, mais poursuivre la lecture resitue le lecteur dans l'axe de l'amour maternel, après être passé par le traumatisme et le combat.

Bien que les textes légers ne soient pas absent, comme "Shoulda Thoughta That {'rait dû y penser}" qui en quelques lignes présente Harry se demandant à quoi servait le polynectar pour entrer dans la salle commune des Serpentard alors qu'il a une cape d'invisibilité, ou "Life Before Email {La vie avant les mails}" ; que les moments d'émerveillements soient bien présents comme lors de la découverte du Chemin de Traverse dans "Initiation" ; les piliers de l'ouvrage résident clairement là où l'Amour perce au travers des mots. Christine Lowther livre une création lyrique emplie de sentiments personnels à laquelle chacun peut se raccrocher grâce à toutes ces références à la culture populaire. Elle parvient à révéler la poésie cachée des livres de Rowling et en retransmet la substance sous une autre forme, plus personnelle et pourtant aussi universelle.

Dans cet ouvrage, le sang de l'auteur se mêle à celui de Harry, mais aussi à celui des lecteurs, et tous partagent un moment la même histoire, retournent sur les pas de Poudlard et replongent au fond des yeux plein d'amour de leur mère. Et s'il "n'existe pas de mot poétique pour dire serial killer / sauf peut-être Voldemort. {There is no poetic word for serial killer, / except perhaps Voldemort.}", l'auteur a également trouvé en l’œuvre de Rowling les mots Lily, Molly, Kendra, Lupin, Tonks, et d'autres encore, pour dire "parents" en langue de poète.

Vous pouvez acheter ce livre (en anglais uniquement) via ;

• Amazon.fr
• Amazon.ca
• Amazon.com

Un grand merci à l'auteur de nous avoir contactés pour partager sa vision de l’œuvre avec nous.

Traductions ; Pantalaemon, réalisées avec l'autorisation de l'auteur.

Vous êtes fan de Harry Potter, oui... Mais à quel point ? Cochez les cases qui vous correspondent et découvrez la réponse !

Résultats

• Moins de 18% : Incroyable ! Vous avez résisté au sortilège d'attraction qui semblait associé à cette œuvre - à peu de choses prêt.
• Entre 19 et 37% : Vous êtes un fan plutôt raisonnable. Point trop n'en faut ; de la mesure avant tout !
• Entre 38 et 62% : Un fan, un vrai. Les livres et les films sont pour vous une porte d'entrée vers un univers fabuleux que vous n'avez pas hésité à franchir.
• Entre 63 et 78% : Votre entourage commence à s'inquiéter pour vous. Est-ce vraiment normal d'être fan à ce point ? Ne vous en faites pas, la réponse est "oui".
• Entre 79 et 100% : Plus fan que vous, on en trouve peu ! Qu'importe l'absence d'impervius lors des évènements HP ; vous irez contre vents et marées !
• Entre 101 et 141% : Hermione aussi obtient souvent plus de 100% à ses examens... vous ne vous contentez pas d'aimer les livres, vous les vivez !
• 142% : C'est bien, vous avez réussi à cocher toutes les cases ! Réessayez en ne cochant que celles qui vous correspondent, ce coup-ci.
  
  
  Vous pouvez poster votre score dans ce topic (ou en commentaire de ce billet si vous n'êtes pas inscrits) et retrouver l'ancienne version du test ici. (Attention, les barèmes ont changé, les deux résultats ne sont donc pas comparables ! Si vous voulez pouvoir comparer, contactez-moi par MP.)
  
  Pour info voici les scores de la rédaction (édités sous peu) :
• Pantalaemon : 95.2%
• Allie : 81,2%
• Hawaii : 53.4%
• Lilyrose :
• Merlinus Mentis : 76,9%
• Puppet : 63.7%
• Wendy : 63,7%.
  
  Maintenant, si vous êtes aussi fans de la Gazette que de Harry Potter, devinez sur quel gros projet suivant on travail ? (on ne confirmera rien)

Pour commencer, il faut bien se rendre compte qu’un biopic, non autorisé de surcroit, ne sera pas fidèle entièrement à la vie de l’auteur. Largement romancé, le biopic cherchera à vous vendre du rêve et à construire une image incroyablement romantique de son sujet, en l’occurrence l’auteur de la saga Harry Potter. Les grandes lignes seront bien évidemment respectées, mais les détails ne peuvent être qu’inventés ; et ça se ressent particulièrement dans l’écriture des dialogues. Ce biopic ne fait pas exception à la règle.

Comme vous le remarquerez, je ne vais pas hésite à spoiler, alors, quitte, j’annonce la couleur : à la fin, son livre est publié et elle devient riche ! Comme ça, c’est fait. Après ça, vous me pardonnerez d’autres spoils plus mineurs. Sur une touche plus sérieuse, si vous voulez vraiment découvrir entièrement le film par vous-même, je ne sais pas ce qui vous a pris d’ouvrir ce billet ; contentez vous de lire la dernière phrase et le post scriptum.

Ceci dit, attaquons les choses sérieuses.

Bien que chacun sache que Jo a parfois tiré son inspiration de personnages réels, que la Ford Anglia des Weasley est une allusion à la voiture de son meilleur ami de lycée, ce film use et abuse des similitudes, créant des parallèles dès que possible, si bien qu’il s’approche plus par moment du ‘Shakespeare in Love’ que de la retranscription d’une vie humaine crédible. On notera la présence de la forêt de Dean, par moment assimilée à la forêt interdite, la superbe performance du professeur ‘Rogue’ de mathématiques, la répartition menée d’une poigne de fer par un professeur ‘McGonagall’ aux lunettes ronde et à la voix sèche, la chouette blanche sur le blason de l’école primaire, le retour à Édimbourg entre les voix 9 et 10…

Outre ces lourds imports de la fiction vers la réalité, on vous poussera à croire au mythe d’une sorte de destinée miraculeuse ; les textes insisteront lourdement sur ‘la bonne histoire’ avec ‘les bons mots’ qui viendra toute seule, l’impossibilité de montrer le moindre texte tant qu’il ‘n’a pas pris vie’ et la presque prophétique exclamation d’une Jo adolescente refusée en littérature à Oxford qui déclarera pourtant ‘mais je veux devenir auteur !’ Et on placera The Elephant House, le café où JK allait écrire sur ‘Potter Row’, une rue imaginaire sur laquelle le café ne se trouve pas pour encore souligner cette magie. Vous boufferez du rêve que vous le veuillez ou non ; la réalité ressemblera plus que jamais à un conte de fée.

Au moins, on nous épargne la morale américaine de ‘travaillez dur pour réaliser vos rêves’, on se contente de nos montrer qu’il suffit d’y croire. Les raisons qui poussent TF1 à diffuser ce film pendant la période des fêtes, au commencement d’une année qui s’annonce une nouvelle fois économiquement difficile, ne sont pas un mystère.

Malheureusement, ce n’est pas la photographie qui sauvera les fans de ce sentiment de magie artificiellement créé. L’éclairage produit cette impression lisse et irréelle qu’on associe à de mauvais téléfilms mélodramatique, voire à des séries du style ‘Amour, gloire et beauté’ (enfin, moi, c’est à ça que j’associe ce genre d’éclairage, ces contours légèrement flous et ces tons bruns et chauds qui dominent le film). Quand on sait que le film est entièrement tourné au Canada, on a aussi du mal à ne pas rire devant les tentatives pour nous faire comprendre qu’une scène est sensée se passer dans une rue de Lisbonne en allant piocher dans le cliché de manière très fouillée (hop, je vais poser une Vespa contre ce mur, mettre plein de couleur chaude partout, et on y verra que du feu), ou via des plans larges de la ville (il en va de même pour Édimbourg et Londres, d’ailleurs, qui ont droit à leur plan large dès que possible, pour rappeler qu’on est bien en Ecosse, même si tout ce qu’on voit est l’intérieur d’un appartement aux volets fermés).

Je vise ici plus particulièrement la deuxième section du film, ayant lieu à Lisbonne, car c’est celle qui donne le plus l’impression de regarder un série sentimentale de seconde zone. La romance entre Jo et George atteignant des sommets. J’ai particulièrement apprécié la demande en mariage (acceptée) le soir où elle le surprend en train de flirter avec une autre femme. Je me suis dis que, si cette histoire avait réellement eu lieu ainsi, Jo était en effet très bien placée pour parler de ‘l’amour qui nous fait faire des choses stupides’. Sans compter qu’elle épouse le type qui a servit de modèle à Gilderoy Lockhart… ou plutôt, celui pour qui Gilderoy Lockhart à servit de modèle… enfin, allez savoir.

Cependant, il faut bien admettre que la performance de l’actrice principale, Poppy Montgomery, est loin d’être mauvaise ; on aurait pu craindre qu'elle surjoue, surtout dans un contexte de mélodrame, mais elle fait même une Jo plutôt convaincante par moment, quand le texte l’y autorise (et ça arrive). Bien que son désespoir ne semble jamais réellement intense dans le troisième acte, sa retenue et sa nervosité lors de la publication sont parfaitement crédibles et fidèle à l’image publique de Jo. Et c’est quand même pour ça qu’on regardera ce film.

Bah oui, parce que, l’histoire, au fond, on la connait, de bout en bout ; les études de langues à Exeter, la maladie de sa mère, la passion pour les histoires, le job de secrétaire pour Amnesty International… On en sait même plus que ce que ne montre le film, comme le petit boulot de jeunesse à l’église qui aurait certainement pu se retrouver intégré dans le film comme source d’inspiration pour la Grande Salle, avec des cierges qui se mettraient à flotter…

Mais cette référence là a lieu ailleurs. Je ne dirai pas où cependant, car c’est là tout le plaisir du film ; chercher les allusions se retrouve, dans ce film, élevé à l’état de jeu, particulièrement amusant s’il peut être partagé avec un autre amateur de l’univers d’Harry Potter. J’en ai cité de nombreuses au début, mais ce ne sont pas les seules, et je suis même sûr que certaines m’ont échappées, bien que j’aie vu le film deux fois. En soit, c’est déjà une bonne excuse pour regarder ‘Magic Beyond Words’ et c’est suffisant pour passer un bon moment.

Alors, certes, ce n’est pas un grand film ; divisé en trois actes (jeunesse ; Portugal ; retour, écriture et publication), il frise parfois le comique tant l’intention de vendre du rêve transpire de chaque plan avec une musique dramatique. Mais n’est-ce pas ce qu’on lui demande ? Ne serait-ce pas précisément ça qui pousserait éventuellement à le regarder ? On rit du mélodrame intense lors du deuxième acte, mais, lorsqu’à la fin les ‘faits’ défilent à l’écran, comme dans tout bon film ‘basé sur une histoire vraie’ de nos jours, je n’ai pas pu m’empêcher d’avoir un pincement au cœur en pensant à ce que voulaient réellement dire ces quelques mots sur mon écran : ‘Toutes les 30 secondes en moyenne, quelqu’un dans le monde commence à lire un Harry Potter’.

C’est en lisant ces mots que j’ai compris pourquoi j’avais regardé ce film jusqu’au bout, même s’il m’avait semblé ridicule par moment. Et si toutes ces phrases aux consonances prophétiques ne semblent présentent que pour renforcer l’aspect conte de fée, que ce soit la mère de Jo refusant de lui lire une page de plus parce que ‘Juste un page signifie jusqu’à ce que le soleil se lève’ ou Christopher Little déclarant qu’il est ‘persuadé que Harry Potter est l’un de ces livres que les enfants garderont dans leur bibliothèque longtemps après avoir passé l’âge’, on les pardonnent quand même, parce qu’on a envie d’y croire.

On a envie d’y croire, simplement parce que c’est aussi un peu notre histoire.

"La Magie Derrière les Mots", sur TF1, le dimanche 1er Janvier 2012 à 13h35.

PS ; petit défi : essayez de voir ce qui cloche avec le livre qu’elle reçoit lors de la première publication.

Depuis l'arrivée d'Allie à la rédaction, par exemple, il a été décidé de créer une rubrique "Actualités Sorcières". Avant, les actualités sorcières n'avaient droit qu'à un mot-clé, les articles étaient classés principalement dans la section "Culture", sous-rubrique "Entretiens" ou "Histoire", voire dans "Les Grands Articles de la Gazette". Mais les articles de Allie ne collaient pas à cette classification. L'ancien mots-clé qui était associé à ces articles est resté, cependant, car certains sont difficiles à reclasser, n'étant pas réellement de actualités sorcières mais plutôt des flashbacks sorcier sur l'histoire du monde magique, ou même des recettes de cuisines loufoques. Toujours est-il que la plupart des anciens articles sont maintenant rangés dans la rubrique nouvellement créée.

Deux autres nouveaux mots-clés ont été ajoutés tout récemment "Records" et "Tops et classements". Pour les records, il m'a semblé en effet utile de pouvoir retrouver rapidement tous ces articles annonçant des chiffres en cascade au cas où quiconque souhaiterait tous les rassembler pour une raison ou une autre. Quant aux classements, ils vont commencer à pleuvoir, que ce soit Les Plus Grands Moments, Les 50 Leçons ou Ce Qui Nous Manque le Plus.

Mais, surtout, une nouvelle sous-rubrique est née dans les documentaires moldus ; "Post Potter". Un mot clé similaire lui est associé, simplement parce qu'il est plus facile de retrouver les articles via celui-ci grâce à sa présence permanente en fin de texte. Bien que cette rubrique ait été créée pour rassembler des brèves sur les films des acteurs après Harry Potter (du moins, ceux dont nous parlons), j'y ai également placé les films et pièces de théâtres ayant eu lieu en parallèle du tournage de la saga Harry Potter, comme Equus ou Ballet Shoes. Ca me semblait plus logique de créer cette section, qui est maintenant appelée à devenir l'une des plus importantes du sites, que de continuer à placer les articles parmi les biographies des acteurs ou avec des écrits directement liés aux films Harry Potter.

Ce ne sont pas les seuls mot-clés qui ont été créés depuis que la rédaction se renouvèle mais ça génère également quelques petits problèmes. Certains d'entre eux existent désormais en double, car ils n'apparaissaient pas dans la section où on pensait les trouver. Il va falloir repasser au travers de tout ça, retrouver les doublons et les supprimer. Il sera en plus nécessaire de réfléchir à l'utilité de certains mots-clés qui ne comptent qu'un article ou à ceux créés récemment et qui devraient être associés à des articles et brèves plus anciens. Un véritable travail de rat de bibliothèque informatique a réaliser afin que la navigation soit plus rapide et que les sujets soient bien tous rassemblés en un point précis.

Ce billet est donc presque autant une liste de choses à faire qu'un petit message de rappel quant aux possibilités de navigation qu'offre la Gazette... mais comme ce blog est aussi là pour vous montrer ce que vous ne voyez pas. Quoi qu'il en soit, n'hésitez pas à naviguer entre les articles, à user des mot-clés qui s'affichent en bas de page, il y a des perles d'informations et d'humour cachées un peu partout. De notre côté, nous tentons efficacement de déblayer le bazar que nous avons mis en débarquant dans les locaux de la rédaction et de retrouver notre chemin entre les piles de mise-à-jour nécessaires, en espérant que ce travail dans l'ombre finira par se voir un peu sur le site lui-même. Autant vous dire qu'il reste encore du pain sur la planche, des remise à jour importantes à faire dans la FAQ et dans les biographies des acteurs (qu'il faudrait compléter d'une filmographie pour chacun) ; certains articles comme le "En ce moment" doivent être mis à jour régulièrement et sont tout aussi régulièrement oubliés ; mais on y arrivera !

Comme vous l’avez sans doute déjà compris, le livre est véritablement massif. On nous avait annoncé plus de 500 pages, elles sont bien là, et elle pèsent leur poids. Si vous avez une idée de ce qu’est un volume de l’Encyclopædia Britannica, eh bien, c’est pareil, mais consacré uniquement à Harry Potter. Vous pouvez aussi aller chercher deux gros dictionnaires, c’est un autre équivalent en poids.

L’objet en lui-même, outre le régime d’information qu’il n’a clairement pas suivit, est superbe. La couverture bleue nuit avec ses traits dorés en fait l’image parfaite du livre de bibliothèque de luxe... ou de Poudlard. Le quatrième de couverture affiche le texte de la prophétie au dessus d’une silhouette du château tracée en fin traits dorés, dessinée à la manière des décorations de l’oeuf d’or de la Première Tâche.

Vous ne savez pas à quoi ressemblent les décorations sur cet oeuf ? N’ayez crainte, une fois ce livre en main, vous le saurez. J’ai d’ailleurs bien du mal à citer quelque chose que vous ne saurez pas en parcourant ce livre. Car le nombre de page n’a d’égal que l’accumulation d’informations qui y sont exposées.

Le livre est divisé en trois parties (que je me dois de citer en Anglais, vu que je n’ai pas la version française) : The Making of Harry Potter (La création), The Art of Harry Potter (L’art), Epilogue (ça nécessite vraiment une traduction ?).

La première partie est un récit chronologique, film par film, qui commence avec l’achat des droits par les producteurs et s’achève à la fin du dernier film. Les scènes principales des films sont décortiquées, justifiées, expliquées ; de nombreux changements ou ajouts des films sont analysés, critiqués, redéfinis. Des dizaines, sans doute même des centaines de photos illustrent les pages ; de photos officielles, en passant par des photos en coulisses, des dessins de pré-production, des storyboards, des polaroids de continuité (photos prises pour que le costume d’un acteur soit identique entre deux jours de tournage d’une même scène, ou d’une scène immédiatement conséquente), des croquis pour les costumes...

On nous explique les castings, les choix d’acteurs, leurs réactions et niveau d’investissement, les réunions avant même de commencer les tournages, les choix des lieux, les variations de décors. C’est une véritable mine d’information.

A la lecture de ces pages, j’ai compris et accepté certains choix que je n’avais pas admis à l’origine, j’en ressors presque même réconcilié avec Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban par Cuaron, et je ne suis pas le seul dans le cas ! « Presque » ; il ne faut pas pousser.

Les différents « chapitres » formés par les films sont séparés de pages que l’ont qualifiera de « points focus », où un détail est sélectionné et analysé avec plus de précisions. Généralement en une double page ou plus, textes et images fournissent plus d’informations sur le Quidditch dans les films, le gonflement de la tante Marge, les maquettes de divers lieux...

La deuxième partie du livre est elle même divisée en différentes catégories : personnages, lieux, objets et créatures. Dans cette partie CHAQUE objet, CHAQUE lieu, CHAQUE créature a droit à une page en moyenne. Pas un détail n’est oublié, sauf peut-être ceux qui ont déjà été exposés dans la première partie. Parfois, les informations sont très basiques, mais elle sont suffisantes pour comprendre l’idée derrière le design final.

L’épilogue, outre les remerciements, contient une ultime anecdote au propos du dernier jour de tournage officiellement prévu.

Le seul point noir du livre est l’absence de traitement de certaines scènes ; comme l’épilogue, justement, qui manque cruellement. Sans doute parce qu’il fut re-filmé plus tard. Mais cela n’empêche en rien de regretter son absence.

C’est cependant largement compensé par les autres détails, tant sur les anecdotes de tournage (qui aurait pensé que Madame Maxime était un homme avec un masque pour de nombreuses scènes ?) que par le soin apporté à la confection du livre lui-même (de nombreuses pages sont décorées d’un dessin en filigrane, qui n’est clairement visible qu’avec un certain reflet de la lumière).

A la fin, on ressort satisfait, émerveillé de tous ces choix, ravi que Dobby ressemble à ce qu’il est dans les films et pas à l’un des dix autres schémas potentiels révélés, soufflé par tant de technologie et de maîtrise.

Ce livre vaut sans doute bien le prix qui lui est attribué. Si certaines informations répètent ce qui avait été dit dans La Magie des Films, on va ici bien plus au fond des chose, il y a une claire valeur ajoutée, malgré l’absence de goodies. Le volume est, de plus, bien plus lisible de par son organisation volontairement moins brouillon. Les deux sont complémentaires, mais l’un peu parfaitement être lu sans avoir l’autre. Oui, certaines phrases, certaines interviews sont répétées mots pour mot, cependant, Du Roman à l’Écran donne bien plus un sentiment de processus et d’évolution que La Magie des Films, qui était plus centré sur le résultat final.

Choisir une section préférée est un véritable casse-tête, auquel je souhaite pourtant me livrer en conclusion. Sans nul doute, les illustrations du château, qu’elles soient des concepts arts, la fameuse gigantesque maquette à l’échelle 1/24è ou même des plans détailles, sont les plus marquantes pour moi. S’il y a bien une image des films qui imprègne désormais mes lectures, c’est celle du château, de sa géographie (que je connaissais par coeur à l’époque de l’Ordre du Phénix en film) ; de voir les comparaisons avant la bataille/pendant la bataille/après la bataille, qu’il n’est pas possible de faire réellement pendant le film, est véritablement impressionnant.

Car c’est avant tout ce qu’offre ce livre : du temps. Le temps de savourer des détails, ou même des plans généraux. Le temps de comprendre pourquoi Flitwick est devenu bizarre, pourquoi Voldemort apparaît en costard à King’s Cross dans l’Ordre du Phénix, pourquoi Michael Gambon semble faire un si mauvais Dumbledore aux yeux de la plupart. Le temps de se plonger dans la magie des livre, devenue magie des films ; une magie légèrement différente, mais qui fait malgré tout rêver. Le temps de 530 pages, pour revivre une nouvelle fois toute l’histoire, et même plus.

Vous trouverez différents aperçus du livre dans notre galerie facebook consacrée, ICI.

Vous pouvez commander le livre en Français (limité à 4000 exemplaires) ICI (pour 71€) et en Anglais LA (pour 54€).

Alors, bien sûr, le Poudlard que j'ai visité n'est pas vraiment "LE" Poudlard, ce n'est qu'une infime partie du Poudlard des films. Ce que j'ai vu, c'est la cour principale des deux premiers films, celle où est donnée le premier cours de balais, celle où Olivier Dubois apprend à Harry ce qu'est le Quidditch, celle d'où la voiture volante fuit après le passage dans le saule cogneur, celle ou Harry et Ron discutent de l'insupportable Hermione, de la fin des examens, de Nicolas Flamel avec Hagrid... si vous ne voyez pas de quoi je veux parler, vous pouvez jeter un oeil sur cette page du Lexicon.

Alors que j'étais là, j'ai vraiment ressentit la magie qui vit en ce château d'Alnwick, j'ai revu ces scènes comme si j'y étais, et pas uniquement parce qu'un type en robe de bure et portant un chapeau de sorcier proposait des leçons de vol à heure fixe ou tendait des balais aux visiteurs pour poser en photo. Non, ce château a véritablement quelque chose de magique. Ses hautes murailles dérobent le village à la vue, mais laisse voir la campagne environnante composée de champs et de forêt, renforçant une impression d'isolement total, le sentiment que ce château est suspendu hors du temps et éloigné de toute zone habitée... incartable, peut-être ?

La particularité de ce château est pourtant qu'il est justement toujours habité par le Duc de Northumberland (à vos souhaits), et accueille donc encore de temps en temps des membres de l'aristocratie. Toute la portion du château réservée aux grandes réceptions est donc ouverte au public, avec sa bibliothèque à deux étage comme on en voit que dans... les films, ses salons, sa grande salle à manger pour vingts personnes ou plus... Une autre section visible (ça va faire des envieux) est l'aile réservée aux étudiants de la St. Cloud State University, USA, qui peuvent venir étudier là dans le cadre d'une année à l'étranger ; il y a donc des vrais étudiants à Poudlard Alnwick ! De multiples usages donc, qui en font l'un des châteaux les mieux conservés, et le deuxième plus grand château encore habité du Royaume-Uni après Windsor. Il est malheureusement interdit de prendre des photos à l'intérieur.

Tout ça pour dire que le château en vaudrait déjà le détour pour quiconque voudrait simplement faire du tourisme, mais qu'en tant que fan d'Harry Potter il y a tellement plus à voir là-bas. Tous ceux qui parlent de la magie du premier film, des premières images de Poudlard ; voilà un endroit où cette magie vit toujours ou, du moins, où on peut la faire revivre un instant. Le lieux n'ont quasiment pas été modifiés pour le tournage et sont donc parfaitement identifiables (si l'on retire le canon de la 2d guerre qui traîne dans un coin). Qu'un tel lieu existe encore pourrait presque sembler, en soit, magique.

Ah oui, ça m'a aussi donné envie de faire un dossier sur les lieux de tournage, mais j'ai réalisé qu'il y en avait déjà, du moins pour le premier film. Je referai peut-être quelque chose de plus court, une simple liste, sans autant d'explication pour chaque lieu et reprenant les lieux de tournages pour tous les films... mais ça demandera du travail et ça ne sera donc pas pour tout de suite, il faut savoir où sont les priorités !

Le château d'Alnwick est situé à 45min de route au nord de Newcastle, en Angleterre. Ouvert au public au printemps et en été.

Édité : J'ai fini par faire la liste complète des lieux de tournage, vous la trouverez là

Après avoir passé des mois à me dire tous les trois jours que j'allais enfin pouvoir consacrer à la Gazette le temps qu'elle méritait, il est grand temps de se rendre à l'évidence : ce ne sera pas possible. Je n'ai plus une vie d'étudiant, et mon agenda me le fait bien comprendre.

En dix ans, la Gazette m'a énormément apporté. Je suis bien entendu incapable de lui (ou vous) dire adieu, et j'ai bien l'intention de continuer à m'y investir autant que je le peux — j'ai encore des idées en tête… Mais je suis également incapable de m'impliquer dans la Gazette comme il le faudrait. J'en suis sincèrement désolé.

Deux grands Gazetteurs rejoignent aujourd'hui l'équipe : Le Mage Amnésique en tant qu'administrateur du forum, et Pantalaemon en tant que rédacteur. J'ai entièrement confiance en eux pour faire renaître la Gazette de ses cendres et prolonger la magie.

Longue vie à la Gazette !