Debo confesar que soy un amante del arte efímero, tal vez porque me recuerda lo efímero de la belleza que a veces uno encuentra en la naturaleza. Sea lo que fueres últimamente me he sentido muy atraído por este tipo de expresiones artísticas y este es uno de mis últimos hallazgos, una instalación de ‘arte público’  titulada “Long Wave”.

La obra forma parte del Luminato Art Festival en el Brookfield Place de Toronto, Canadá, y es una cración de David Rokeby, un reconido pionero en el arte interactivo y un innovador de las teconologías inteactivas.

Una de las cosas más comunes que uno suele hacer cuando está sentado mucho tiempo, es empezar a balancearse en la silla, levantando las patas frontales de la esta y dejando todo el peso en las patas posteriores. Confiados en la gravedad y nuestro sentido del equilibrio no es extraño que calculemos mal y acabemos aventando la silla demasiado hacia atrás, con las consecuente caída y golpe, por lo general en la cabeza.

Este diseño de Helmut Palla, un artista que ha elegido a la silla como punto de partida para parte de sus creaciones, resuelve este problema con un juego adicional de patas en el respaldo de la silla, así que a balancearse se ha dicho, ya que con esta silla quedaremos de cabeza si somos demasiado audacez pero no nos iremos de espaldas ni acabaremos en la sala de urgencias.

Para conocer más diseños de Helmut Palla realizados en torno a las sillas,  pueden visitar la nota de designboom en la que muestran parte de sus obras.

En más de una ocasión he comentado que para hacer arte no se necesita más que ganas y creatividad, y este creación de Yuren Teruya es el ejemplo perfecto de ello. Simplemente calando el centro de rollos de papel higiénico crea pantallas que bien ubicadas puede crear agradables sombras en el interior de cualquier habitación.

En ‘Corner Forest’, que es como Teruya bautizó esta creación en particular, el calado tiene forma de árbol, pero el chiste es elegir el diseño que queramos para personalizar nuestras pantallas, y darle a nuestros espacion nuestro toque personal.

Para conocer más del trabajo de este artista japonés pueden visitar su website aquí.

Como casi siempre sucede, la legislación, casi cualquiera que esta sea, va a la saga de la realidad, y tristemente en cuestiones ambientales esta es una de las principales limitaciones que enfrenta cualquier organización, o  individuo, que se embarca en la noble misión de querer proteger al planeta.

Leo con tristeza una nota de Yahoo! Noticias España, en que se menciona una larga lista de obstáculos para la protección de la Amazonia, obstáculos que hacen que el 86% de los crímenes ambientales contra esta queden impunes, y que aquellos que logran ser castigados se resuelvan en muchos casos con simples multas que en realidad poco o nada afectan a los infractores.

Algunos datos alarmantes que se mencionan en la nota destacan que aproximadamente el 50% de todos las denuncias tardan casi un año en comenzar a ser investigadas, y más de tres en armar un caso que pueda llevarse a juicio. Y lamentablemente a pesar de que el 42% de la Amazonia se encuentra protegida,  esta protección es más bien de nombre, ya que a pesar de estar establecida en papel, llevarla a la acción es otra historia.

Estos datos son verdaderamente preocupantes, y deberían llevar a cuestionarnos que es lo que se debe hacer para poder resolver el problema. Si partimos del hecho de que la Amazonia es el principal pulmón del planeta, y de el dependemos todos, no solo los brasileños, ¿no deberían ser todas la naciones corresponsables del cuidado de la Amazonia?

¿Es justo achacarle a Brasil, y sus países vecinos, todo el peso que esta responsabilidad conlleva? ¿Cómo hacer para que los ecosistemas protegidos lo estén físicamente y no solo en papel? ¿Qué hacen los demás países del mundo con sus zonas protegidas, y que podemos hacer los ciudadanos para contribuir en su cuidado y preservación?

Sin embargo estas y muchas preguntas más quedan en el aire cuando uno ve el escenario completo, y descubre todas las demás problemáticas que enfrentan Brasil y todos aquellos países con áreas protegidas pero con una economía en desarrollo, en constraste con todos los intereses que se mueven para que en aquellos países con los recursos suficientes para el cuidado de su riqueza ecológica esta no se realize debidamente.

En fin, el caso es que en materia de conservación de nuestro medio ambiente estamos apenas gateando, ojala que cuando aprendamos a caminar todavía haya algo que proteger.

Vía: Yahoo! Noticias

Walter Mason hace algo verdaderamente interesante, fotografía arte efímero que crea con vegetación. Hojas perforadas, juegos de sombras y tonos creados por sobreposiciones, hojas de hierba que simulan enhebrar un pastizal, y gotas de agua de agua cuidadosamente colocadas sobre camas de hojas, son algunos de los recursos de los que se vale Mason para crear verdaderas pequeñas obras de arte que luego captura con su cámara.

Nunca había visto arte efímero tan literal como que crea Mason, en el que una simple brisa es una amenaza para la breve existencia de cada una de sus sencillas pero originales creaciones, y debo confesar que es de las más gratas sorpresas que me topado en Flickr, un verdadero hallazgo que espero que disfruten al igual que yo.

Aquellos interesados en comprar alguna de las fotografías de Walter Mason, pueden conseguir varias de ellas en Etsy, y si quieren conocer más de su trabajo y/o conocer que otro tipo de imágenes son de su interés les recomiendo visitar su cuenta de Flickr.

Eric Ku es un recién graduado de la Escuela de Artes Visuales de Nueva York que desarrolló esta silla, que sinceramente no se si es una genialidad o una simple ocurrencia, pero más allá de eso definitavamente es de llamar la atención.

Dándole a cada pieza de esta silla desarmable, la forma de cada una de las letras que conforman la palabra silla en inglés (chair), Ku logra crear una silla que prácticamente deletra su nombre, un verdadera curiosidad del arte conceptual que el argumente está inspirada en el arte de artista contemporáneo Joseph Kotush, específicamente en su ‘One and Three Chairs’, creadas en 1965, ¿le creemos?

Una de las principales críticas que se la suele achacar a la arquitectura moderna es que en ocasiones sus proyectos son puras ‘cajas de zapatos’, y en pocos casos eso puede aplicarse  de manera tan literal, pero sin el tono descalificatorio y ofensivo habital, como en este caso.

En este proyecto, el arquitecto japonés Jo Nagasaka logra, en tan solo 3 metros cúbicos, resolver todas las necesidades de habitabilidad de una vivienda, y aunque el aspecto sicológico queda un poco de lado, hay que reconocer el ingenio de su propuesta.

Gracias a un minimalismo extremo, este proyecto a pesar de lo reducido, se siente hasta amplio, y lo versátil que es en lo funcional tiene mucho que ver en ello. Por si fuera poco el proyecto puede considerarse también de tipo ecológico debido al mínimo impacto que causa en el entorno, y por lo sencillo de sus instalaciones.

Mención aparte merece el baño, al que se accede levantando un panel del piso, y que en una misma área une inodoro y ducha, de manera por demás simple e ingeniosa.

Vía: Puttles

LAÏKA (SHORT VERSION) from Guillaume Blanchet on Vimeo.

Una animación cuadro por cuadro realizada por Guillame Blanchet usando solo cerillos y cajitas de cerillos para celebrar el décimo aniversario del famoso bar de Montreal, el Laïka. Una pequeña joya de 3 minutos de duración hecha al más estilo clàsico, que la disfruten.