GeekBlast

Morre Peter Cullen, voz de Optimus Prime e Bisonho de Ursinho Pooh, aos 85 anos

2026-08-27T11:33:03.042-03:00

Uma das vozes mais reconhecíveis da animação e da cultura pop se calou. Peter Cullen, ator canadense conhecido mundialmente por interpretar Optimus Prime, líder dos Autobots na franquia Transformers, morreu aos 85 anos. A informação foi divulgada pelo The Hollywood Reporter.

Cullen não emprestou sua voz apenas ao líder dos Autobots. Ao longo de uma carreira de décadas, ele também ficou eternizado como Bisonho (Eeyore), o burro melancólico de Winnie the Pooh.

A voz por trás de Optimus Prime

Peter Cullen começou a interpretar Optimus Prime na animação original de Transformers, tornando-se uma das principais referências do personagem.

Sua voz grave e imponente ajudou a definir a personalidade do líder dos Autobots: sério, nobre e sempre disposto a colocar a própria vida em risco para proteger seus companheiros.

O trabalho de Cullen atravessou diferentes gerações da franquia e chegou também às produções cinematográficas de Transformers.

Para muitos fãs, é impossível ouvir a famosa voz de Optimus Prime sem imediatamente pensar em frases como:

“Autobots, transform and roll out!”

De Optimus Prime a Bisonho

E talvez uma das maiores provas da versatilidade de Cullen esteja justamente no contraste entre seus dois personagens mais famosos.

Enquanto Optimus Prime representa liderança, coragem e heroísmo, Bisonho é praticamente o rei mundial do “vai dar tudo errado mesmo”.

O personagem de Winnie the Pooh ganhou a interpretação de Cullen em diferentes produções relacionadas à franquia.

São dois personagens completamente diferentes — e ainda assim ambos se tornaram inseparáveis da voz do ator.

Um legado que atravessa gerações

A carreira de Peter Cullen se estendeu por décadas e ajudou a consolidar uma característica frequentemente subestimada na animação: a voz também pode definir completamente um personagem.

No caso de Optimus Prime, Cullen não apenas dublava o personagem. Sua interpretação ajudou a construir a identidade que o líder dos Autobots carregaria por gerações.

Para quem cresceu assistindo Transformers, sua voz virou parte da própria memória afetiva da franquia.

E para os fãs de Winnie the Pooh, existe outro tipo de lembrança: aquele Bisonho eternamente deprimido, mas impossível de não amar.

Peter Cullen deixa um legado gigantesco

A morte de Peter Cullen representa uma perda enorme para a dublagem e para a animação internacional.

Poucos atores conseguem ter dois personagens tão diferentes e tão populares associados à própria voz. Cullen conseguiu isso com Optimus Prime e Bisonho — um líder robótico pronto para salvar o universo e um burro que provavelmente preferia estar em casa reclamando da vida.

Um gigante da dublagem partiu. A voz, porém, permanece.

Fonte: The Hollywood Reporter

Übel Blatt II chega ao fim em outubro com último capítulo marcado

2026-08-27T11:21:24.034-03:00

A história de Übel Blatt II: Knights of the Fallen King já tem data para chegar ao fim. O mangá de Etorouji Shiono será encerrado em , quando o próximo capítulo for publicado na revista Monthly Big Gangan, da Square Enix.

A confirmação apareceu na edição de setembro da revista. Antes do encerramento, a obra fará uma pausa em setembro e retornará diretamente para seu capítulo final na edição de novembro, programada para chegar às bancas japonesas em 23 de outubro.

A continuação de Übel Blatt

Lançado em fevereiro de 2024, Übel Blatt II funciona como continuação direta da série original, novamente escrita e ilustrada por Shiono. A trama começa um ano depois da batalha contra Glenn.

Após os acontecimentos anteriores, Köinzell passa a atuar como vice-rei Ascheriit no Exército Imperial comandado pela imperatriz Elsaria. Ao lado de Geranpen, Aht e Ichfeis, ele tenta manter a estabilidade do império enquanto novas rebeliões surgem pelo território.

A situação muda quando uma força de resistência conhecida como Knights of the Fallen King começa a agir na região de Helenirdo. Seus integrantes acreditam que Glenn pode retornar dos mortos, colocando novamente Köinzell e os Sete Heróis no centro de um novo conflito.

Sequência terá uma duração bem menor

O encerramento também chama atenção pelo tempo relativamente curto de publicação.

Enquanto o mangá original começou sua trajetória em 2004 e só terminou em 2019, Übel Blatt II terá pouco mais de dois anos e meio de serialização quando chegar ao capítulo final.

A continuação já conta com quatro volumes compilados no Japão, sendo o quarto lançado em 24 de abril de 2026.

Para quem acompanha a franquia digitalmente, Übel Blatt II também está disponível através do Manga UP! Global, enquanto a Yen Press adquiriu os direitos para publicação em inglês.

E o anime?

A franquia ganhou uma adaptação para anime em janeiro de 2025, disponibilizada mundialmente pelo Amazon Prime Video. A primeira temporada teve 12 episódios.

Até o momento, não há confirmação de uma segunda temporada do anime. O encerramento do mangá, portanto, coloca um ponto final importante na atual fase da franquia, embora a história original e sua continuação permaneçam disponíveis para os leitores.

O primeiro Übel Blatt terminou em 2019, depois de uma longa publicação que começou em 2004. Agora, seis anos depois do encerramento da obra original, Köinzell terá novamente sua espada guardada — pelo menos por enquanto.

Quando termina Übel Blatt II?

O capítulo final de Übel Blatt II: Knights of the Fallen King será publicado em 23 de outubro de 2026, na Monthly Big Gangan. Antes disso, o mangá ficará sem capítulo na edição de setembro.

Fonte: AnimeNew, com informações da Monthly Big Gangan e Anime News Network.

One Piece pode durar mais de 4 anos e Oda joga balde de água fria nos fãs que esperavam o fim

2026-08-27T10:11:27.521-03:00

A espera pelo lendário tesouro está longe de acabar. One Piece pode continuar por mais de quatro anos, segundo uma nova declaração atribuída a Eiichiro Oda durante o One Piece Day 2026, realizado em 23 de agosto.

A informação rapidamente chamou a atenção dos fãs porque o mangá está oficialmente em sua Saga Final. Só que “Saga Final” nunca significou “acabou semana que vem” — e Oda aparentemente está disposto a provar isso com juros, correção monetária e mais uns 200 capítulos.

O fim de One Piece ainda está distante

De acordo com a informação divulgada pelo AnimeNew, Oda teria indicado que a história ainda possui pelo menos quatro anos de conteúdo antes de chegar ao encerramento. A interpretação mais segura, porém, é que não existe uma data definitiva para o capítulo final.

Isso também combina com o momento atual do mangá.

A história está avançando pelo arco de Elbaf, uma das regiões mais aguardadas pelos fãs desde os primeiros anos da obra. Em 2026, o mangá chegou a um ponto cada vez mais próximo dos grandes mistérios envolvendo o Século Perdido, o Governo Mundial, Joy Boy e, obviamente, o próprio One Piece.

O anime também entrou em Elbaf em abril de 2026 e passou a adotar uma programação mais controlada, com até 26 episódios por ano, em vez do antigo modelo praticamente contínuo.

Oda já brincou com previsões de encerramento antes

Essa não é a primeira vez que uma previsão sobre o fim de One Piece movimenta a comunidade.

Oda já fez estimativas sobre quanto tempo ainda levaria para concluir a história, mas a realidade frequentemente tratou essas previsões como uma sugestão — e não como contrato.

É justamente por isso que muitos fãs receberam a nova declaração com uma mistura de surpresa e resignação.

Porque uma coisa é dizer:

“One Piece está chegando ao fim.”

Outra completamente diferente é dizer:

“Está chegando ao fim... mas ainda temos alguns anos pela frente.”

Para uma obra que começou em 1997, quatro anos adicionais significam que a aventura de Luffy pode ultrapassar com tranquilidade a marca de três décadas de publicação.

Elbaf pode ser uma das maiores fases da história

A atual passagem por Elbaf também ajuda a explicar por que o encerramento ainda não parece imediato.

O arco colocou os Chapéus de Palha em contato com a lendária terra dos gigantes e vem trazendo informações importantes para a mitologia construída por Oda ao longo de décadas.

Ao mesmo tempo, os acontecimentos recentes estão conectando personagens e mistérios antigos ao conflito central da Saga Final.

O capítulo 1191, por exemplo, colocou Luffy, Loki e Hajrudin em uma ofensiva conjunta contra Imu, enquanto a batalha em Elbaf continua escalando.

Ou seja: se Oda realmente pretende encerrar tudo em poucos capítulos, ele está deixando bastante coisa para resolver.

E, conhecendo o homem, provavelmente ainda existe algum personagem secundário que vai ganhar uma árvore genealógica de 14 páginas antes da batalha final.

Então quando One Piece vai acabar?

Não há uma data oficial para o fim do mangá.

A informação mais recente aponta que a obra deve continuar por mais de quatro anos, mas isso não significa necessariamente que o encerramento acontecerá exatamente em 2030.

O ritmo de publicação, os intervalos de Oda e a quantidade de acontecimentos que ainda precisam ser resolvidos tornam qualquer previsão exata bastante arriscada.

Por enquanto, a única certeza é que Luffy ainda tem muito mar pela frente.

E, aparentemente, nós também.

Fonte: AnimeNew, com informações apresentadas durante o One Piece Day 2026. A declaração também foi repercutida por veículos internacionais após a atualização de Oda.

O Alquimista vira mangá e é comparado a Frieren — mas com muita autoajuda

2026-08-27T09:08:53.116-03:00

O clássico O Alquimista, de Paulo Coelho, ganhou uma versão que provavelmente não estava no bingo de muita gente: uma adaptação em formato de mangá. Publicada originalmente no Japão pela Kadokawa e lançada no Brasil pela JBC, a obra transforma a conhecida jornada de Santiago em uma aventura com elementos que podem lembrar os tradicionais mangás de jornada.

E, segundo uma análise publicada pelo UOL Splash, existe até uma comparação curiosa com Frieren. A diferença é que, neste caso, o protagonista encara a viagem acompanhado de uma dose considerável de filosofia e autoajuda.

De Paulo Coelho para o mundo dos mangás

Publicado originalmente em 1988, O Alquimista acompanha Santiago, um jovem pastor da Andaluzia que decide abandonar sua vida na Espanha depois de sonhar com um tesouro localizado próximo às pirâmides do Egito.

A jornada leva o protagonista a encontrar diferentes personagens, incluindo uma cigana, um homem que afirma ser rei e um misterioso alquimista. Mais do que encontrar riquezas, Santiago passa a compreender conceitos ligados ao destino, aos sonhos e à chamada “Lenda Pessoal”.

A adaptação japonesa foi desenhada por Tamaki Nakamura e publicada em 2024 dentro da coleção Kadokawa Masterpiece Comics, iniciativa que transforma obras literárias famosas em mangás. A edição brasileira chegou pela JBC em volume único.

O Alquimista tem mais em comum com shonen do que parece

Apesar de parecer uma combinação improvável, a estrutura da história funciona surpreendentemente bem no formato de mangá.

Santiago começa sua jornada depois de receber um chamado para sair da zona de conforto e perseguir um objetivo aparentemente impossível. Pelo caminho, encontra obstáculos, pessoas que tentam tirar vantagem dele e também figuras que funcionam como mentores.

É uma estrutura bastante familiar para quem acompanha mangás de aventura: protagonista, viagem, novos encontros, desafios e uma série de ensinamentos adquiridos durante o caminho.

É justamente aí que surge a comparação com Frieren. Assim como na obra de Kanehito Yamada e Tsukasa Abe, a viagem pode funcionar como uma ferramenta para explorar amadurecimento, relações humanas e reflexões sobre a própria existência.

Só que existe um detalhe.

O Alquimista é muito mais interessado em explicar suas próprias mensagens.

O problema: autoajuda demais

A principal crítica apontada pela análise do UOL está justamente no excesso de discursos filosóficos.

A proposta de O Alquimista sempre esteve ligada à ideia de seguir seus sonhos e interpretar os sinais encontrados durante a vida. No mangá, porém, esses conceitos acabam ocupando espaço demais, principalmente na parte final da história.

Segundo a análise, o último terço da adaptação pode se tornar cansativo justamente porque os personagens passam longos momentos despejando ensinamentos e reflexões sobre a vida.

Ou seja: se você já achava Paulo Coelho capaz de transformar uma conversa sobre padaria em uma reflexão sobre o propósito da existência, imagine isso em quadrinhos japoneses.

É Paulo Coelho com retícula.

Uma adaptação curiosa para os fãs de mangá

Apesar das ressalvas, a transformação de O Alquimista em mangá é uma experiência curiosa justamente por colocar uma obra brasileira extremamente conhecida dentro de uma linguagem tradicionalmente associada ao Japão.

O projeto também faz parte de uma iniciativa maior da Kadokawa para adaptar clássicos da literatura mundial. A coleção inclui outras obras famosas, como O Grande Gatsby, de F. Scott Fitzgerald.

No Brasil, a publicação pela JBC coloca a obra ao alcance de um público que talvez nunca tenha lido o romance original — mas que pode reconhecer imediatamente a estrutura de uma aventura de formação.

E existe ainda uma ironia interessante: uma história publicada originalmente como romance brasileiro de enorme sucesso internacional agora retorna ao país vestida de mangá japonês.

Nada mal para uma jornada que começou com um pastor e um sonho.

O Alquimista também ganhará filme

A história de Santiago não está limitada aos quadrinhos. O Alquimista também possui uma adaptação cinematográfica em desenvolvimento, embora ainda não tenha uma data de estreia definida.

O projeto chegou a ter o diretor Philip Barantini, conhecido pelo trabalho em Adolescência, associado à produção.

Enquanto o filme não chega, o mangá oferece uma nova maneira de revisitar a história de Paulo Coelho — mesmo que algumas páginas pareçam determinadas a lembrar o leitor, a cada cinco minutos, que seguir seus sonhos é importante.

E talvez seja justamente esse o verdadeiro crossover que ninguém pediu:

Frieren encontra Paulo Coelho.

Uma viaja pelo mundo em busca de respostas.

O outro explica as respostas por aproximadamente 47 páginas.

Fonte: UOL Splash, com informações complementares da Veja, Folha de S.Paulo e JBox.

Paramount e Warner Bros. vão parar na Suprema Corte? Iowa e Montana entram na briga contra processo da Califórnia

2026-08-26T13:48:24.910-03:00

A novela envolvendo a compra da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance ganhou mais um capítulo — e agora o negócio pode chegar à Suprema Corte dos Estados Unidos.

Os procuradores-gerais de Iowa e Montana apresentaram uma petição pedindo que a Suprema Corte intervenha para bloquear o processo antitruste movido pela Califórnia e por outros 11 estados contra a aquisição. Os dois estados classificam a ação como “politizada” e argumentam que ela está prejudicando a economia e os interesses de seus moradores.

Iowa e Montana querem barrar processo da Califórnia

A ofensiva é liderada pela procuradora-geral de Iowa, Brenna Bird, e pelo procurador-geral de Montana, Austin Knudsen.

Segundo os dois estados, a ação apresentada pela Califórnia e seus aliados estaria funcionando, na prática, como um veto à transação, apesar de o negócio já ter recebido aprovações de autoridades regulatórias e governamentais em dezenas de jurisdições ao redor do mundo.

No documento de 56 páginas apresentado à Suprema Corte, Iowa e Montana afirmam que o processo ameaça os interesses econômicos dos estados e entra em conflito com a política federal de aplicação das leis antitruste.

Eles também argumentam que a disputa está afetando milhares de funcionários da Paramount e da Warner Bros., além de milhões de consumidores que utilizam os filmes, séries, canais e serviços das duas companhias.

A Califórnia quer justamente o contrário

A ação original foi apresentada em julho pela Califórnia e outros 11 estados, que tentam impedir a aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance.

O argumento central é que a combinação das empresas poderia reduzir a concorrência no mercado audiovisual, afetar empregos e aumentar custos para consumidores.

O caso ganhou ainda mais tensão nos últimos dias. A Califórnia cancelou uma reunião de negociação com a Paramount depois de acusar a companhia de vazar informações de conversas confidenciais. A Paramount negou a acusação.

Ou seja: de um lado, a Califórnia tentando travar a fusão; do outro, Iowa e Montana tentando impedir a própria ação da Califórnia. Hollywood virou um episódio de Succession com toga.

Uma briga de US$ 110 bilhões

A transação em disputa envolve aproximadamente US$ 110 bilhões e criaria um dos maiores conglomerados de entretenimento do mundo, reunindo propriedades de Paramount e Warner Bros. Discovery.

Na prática, isso colocaria sob o mesmo guarda-chuva marcas e franquias gigantescas do cinema, televisão e streaming.

A Justiça americana já concedeu uma primeira vitória aos estados que tentam bloquear o negócio, determinando medidas que impedem a conclusão da fusão enquanto a disputa avança.

Agora, a iniciativa de Iowa e Montana acrescenta uma nova frente jurídica ao caso.

O que acontece agora?

A Suprema Corte ainda precisa decidir se aceitará o pedido de Iowa e Montana.

Enquanto isso, o processo antitruste continua sendo um dos principais obstáculos para a conclusão da aquisição. Caso não haja acordo entre as partes, um julgamento federal está previsto para março de 2027.

A situação é particularmente delicada para a Paramount, que tem forte interesse em concluir a operação dentro do cronograma estabelecido.

Se a Suprema Corte aceitar entrar no jogo, a disputa Paramount-Warner pode deixar de ser apenas uma briga empresarial e se transformar em uma das maiores batalhas antitruste de Hollywood em décadas.

Fonte principal: Variety

Fontes complementares: Reuters e TheWrap

MORRE TIM CURRY, ÍCONE DE ROCKY HORROR E IT, AOS 80 ANOS

2026-08-26T13:27:38.280-03:00

Tim Curry, um dos atores mais carismáticos e inconfundíveis de sua geração, morreu aos 80 anos. A informação foi confirmada nesta quarta-feira (26) por seu empresário e também divulgada por veículos como Variety, Reuters e CBS News. Curry morreu na noite de terça-feira (25), em sua casa em Los Angeles.

A notícia encerra a trajetória de um artista que conseguiu algo raro em Hollywood: ser simultaneamente um ícone do cinema cult, do terror, dos musicais, da televisão e da dublagem.

O eterno Dr. Frank-N-Furter

Curry alcançou fama mundial em 1975, quando interpretou o extravagante Dr. Frank-N-Furter em The Rocky Horror Picture Show. O filme inicialmente não foi um grande sucesso, mas acabou se transformando em um dos maiores fenômenos cult da história do cinema.

A interpretação de Curry ajudou a transformar o longa em uma tradição de sessões da meia-noite, com espectadores fantasiados, cantando e interagindo com a produção décadas depois de seu lançamento.

O personagem acabou se tornando praticamente uma extensão da própria imagem do ator — embora Curry tenha passado a carreira inteira tentando mostrar que era muito mais do que Frank-N-Furter.

Pennywise também entrou para a história

Para uma geração que não cresceu com Rocky Horror, Curry talvez seja lembrado principalmente por outro personagem: Pennywise, o palhaço assassino da minissérie It, adaptação da obra de Stephen King lançada em 1990.

Sua versão do personagem se tornou uma das representações mais marcantes do vilão antes mesmo de a história ganhar uma nova adaptação cinematográfica décadas depois.

E a lista de personagens memoráveis não para aí. Curry também esteve em filmes como Clue, Annie, Home Alone 2, The Hunt for Red October, Legend, Muppet Treasure Island e Scary Movie 2.

Uma carreira que começou no teatro

Antes de Hollywood, Curry construiu sua carreira nos palcos britânicos. Ele estreou profissionalmente no West End, em Londres, no musical Hair, em 1968.

Posteriormente, acumulou trabalhos no teatro, cinema e televisão, recebendo três indicações ao Tony Awards e conquistando um Daytime Emmy por seu trabalho como dublador.

Depois de sofrer um AVC em 2012, Curry passou a trabalhar principalmente com dublagem e participações mais pontuais. Mesmo com as limitações impostas pelo problema de saúde, continuou ligado à indústria do entretenimento.

Uma perda gigante para a cultura pop

Tim Curry não era simplesmente aquele ator que "fez Pennywise" ou "fez Rocky Horror".

Ele era daqueles artistas que entravam em cena e roubavam a cena.

Frank-N-Furter, Pennywise, Wadsworth, Darkness e tantos outros personagens carregavam algo muito particular: a voz, o olhar, o humor e aquela capacidade quase sobrenatural de parecer completamente à vontade interpretando personagens que seriam difíceis de esquecer.

A causa da morte ainda não foi divulgada oficialmente.

Tim Curry deixa uma carreira de mais de cinco décadas e uma coleção de personagens que continuam vivos na memória do público.

O Time Warp acabou de ficar um pouco mais triste.

Fonte: Variety

Rupert Grint volta a interpretar Rony Weasley em Harry Potter e a Criança Amaldiçoada na Broadway

2026-08-26T12:10:38.171-03:00

É oficial: Rony Weasley está de volta — e dessa vez com boletos, filhos e provavelmente muito mais dor nas costas. Rupert Grint vai reprisar o personagem em Harry Potter e a Criança Amaldiçoada (Harry Potter and the Cursed Child) na Broadway.

O ator, que interpretou Rony nos oito filmes da franquia Harry Potter, assumirá novamente o papel no palco do Lyric Theatre, em Nova York, em uma participação limitada de 17 semanas. As apresentações começam em 2 de fevereiro de 2027 e seguem até 30 de maio.

Rupert Grint será novamente Rony Weasley

A novidade marca o retorno de Grint ao personagem que o acompanhou durante uma das maiores franquias cinematográficas da história.

O ator tinha apenas 11 anos quando foi escolhido para interpretar Rony nos filmes. Agora, aos 38, ele voltará ao papel em uma versão adulta do personagem.

E aqui está a parte curiosa: A Criança Amaldiçoada se passa 19 anos depois dos acontecimentos de Harry Potter e as Relíquias da Morte. Rony agora é marido, pai e parte da geração adulta do mundo bruxo.

Ou seja, aquele moleque que tinha medo de aranhas agora tem que lidar com filho adolescente.

A vida adulta é o verdadeiro vilão de Harry Potter.

Um reencontro com outro astro dos filmes

A participação de Rupert Grint acontece pouco depois de outro reencontro cinematográfico com o palco.

Tom Felton, que interpretou Draco Malfoy nos filmes, também está atualmente na produção da Broadway como uma versão adulta de seu personagem. Felton estendeu sua permanência no espetáculo até 3 de janeiro de 2027.

Assim, por um breve período, a Broadway terá dois atores diretamente ligados aos filmes originais interpretando versões adultas de seus personagens.

A diferença é que Felton deixará a produção antes da chegada de Grint, portanto os dois não deverão dividir o palco nessa nova fase.

O que acontece em A Criança Amaldiçoada?

A história começa quase duas décadas depois do final da saga principal.

Harry Potter agora trabalha no Ministério da Magia e é pai de três filhos. Seu filho Alvo Severo Potter entra em Hogwarts e acaba desenvolvendo uma amizade inesperada com Escórpio Malfoy, filho de Draco.

A amizade dos dois acaba desencadeando uma aventura envolvendo viagem no tempo, acontecimentos do passado e consequências capazes de alterar o futuro.

Rony aparece como parte da vida adulta de Harry e Hermione, mostrando uma versão bem diferente do personagem que conhecemos nos filmes.

Uma nova geração de Harry Potter

O retorno de Rupert Grint acontece justamente enquanto o universo de Harry Potter vive uma nova fase.

Além da peça, a franquia está recebendo uma nova série produzida pela HBO, que pretende adaptar novamente os livros de J.K. Rowling para a televisão.

Enquanto uma nova geração de atores assume Harry, Rony e Hermione na televisão, Grint retorna ao palco para mostrar como ficou a vida do trio original décadas depois.

É praticamente o universo dizendo:

“Vocês cresceram. Agora tomem vergonha na cara e paguem os impostos.”

Quando Rupert Grint estreia na Broadway?

Rupert Grint começa as apresentações de Harry Potter e a Criança Amaldiçoada em:

📅 2 de fevereiro de 2027

📍 Lyric Theatre — Nova York

⏳ Temporada limitada de 17 semanas

🎭 Personagem: Rony Weasley

A produção da Broadway já está em cartaz no Lyric Theatre desde 2018 e continua entre os espetáculos mais longevos da região.

Fonte: Deadline

Backrooms ganha data para chegar ao HBO Max após sucesso nos cinemas

2026-08-25T18:34:57.779-03:00

Quem achou que entrar nas Backrooms seria fácil vai precisar esperar mais um pouco para voltar ao labirinto amarelo do sofá de casa. O filme de terror Backrooms, dirigido por Kane Parsons, ganhou uma data oficial para chegar ao HBO Max após seu desempenho surpreendente nos cinemas.

O longa é baseado no fenômeno de terror da internet criado por Parsons, que começou como uma série de vídeos publicados no YouTube e acabou se transformando em uma produção cinematográfica da A24.

Quando Backrooms chega ao HBO Max?

Depois de sua passagem pelos cinemas e do lançamento nas plataformas digitais para compra e aluguel, Backrooms agora segue para o streaming por assinatura.

A produção tem como protagonistas Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett e Lukita Maxwell.

A chegada ao HBO Max acontece depois de o longa se transformar em um dos maiores sucessos comerciais da história da A24.

Antes do streaming, o filme já havia sido disponibilizado para compra e aluguel digital.

O que é o filme Backrooms?

A história acompanha Clark, interpretado por Chiwetel Ejiofor, um dono de uma loja de móveis que descobre uma passagem misteriosa escondida no porão do estabelecimento.

O problema é que aquela porta não leva exatamente para um depósito.

Ela conduz às Backrooms, uma dimensão aparentemente infinita formada por corredores, salas vazias e ambientes claustrofóbicos que parecem não obedecer às regras normais da realidade.

Quando Clark desaparece, sua terapeuta, Dr. Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve, decide entrar naquele lugar para tentar encontrá-lo.

A partir daí, o passeio pelo corredor amarelo vira aquele típico programa turístico que ninguém recomendaria nem para o inimigo.

De vídeos no YouTube para Hollywood

A origem de Backrooms é uma das partes mais interessantes do projeto.

Kane Parsons começou a publicar seus vídeos de Backrooms em 2022 sob o nome Kane Pixels. Os curtas rapidamente chamaram atenção pelo visual encontrado em gravações antigas, pelo clima de ficção científica e pelo terror construído muito mais pela atmosfera do que por sustos baratos.

O sucesso da série acabou levando o conceito para o cinema.

E não foi qualquer produção independente feita às pressas: o longa chegou às mãos da A24, com nomes como James Wan e Shawn Levy entre os produtores.

Um fenômeno que surpreendeu nas bilheterias

Backrooms também conseguiu algo que ninguém poderia considerar garantido para um filme baseado em uma creepypasta: virou um fenômeno comercial.

O longa chegou a ultrapassar US$ 360 milhões nas bilheterias mundiais, tornando-se o maior sucesso de bilheteria da história da A24.

Isso é especialmente impressionante considerando a origem do projeto e o fato de Kane Parsons ter chegado ao cinema vindo diretamente da criação de conteúdo na internet.

De corredor amarelo de YouTube a blockbuster. A internet realmente é um lugar estranho.

Onde assistir Backrooms?

Atualmente, Backrooms já pode ser encontrado em plataformas digitais para compra ou aluguel, antes de sua chegada ao catálogo de streaming.

A próxima grande parada será o HBO Max, onde o filme ficará disponível para assinantes.

Para quem curte terror psicológico, ficção científica, found footage e histórias de dimensões inexplicáveis, Backrooms é uma das produções mais curiosas do gênero em 2026.

E fica o aviso: se você encontrar uma parede amarela, um corredor vazio e uma luz fluorescente fazendo bzzzzzz...

não atravesse.

Você já viu onde isso termina.

Fonte: Variety

Dolly Parton, rainha da música country, morre aos 80 anos

2026-08-25T15:56:48.334-03:00

O mundo da música perdeu uma de suas figuras mais importantes. Dolly Parton morreu nesta terça-feira, 25 de agosto de 2026, aos 80 anos. A morte da cantora, compositora e atriz foi confirmada pela família.

Considerada uma das maiores artistas da história da música country, Dolly construiu uma carreira que ultrapassou as fronteiras do gênero e alcançou diferentes gerações. Sua trajetória inclui alguns dos maiores clássicos da música popular, trabalhos no cinema e uma atuação filantrópica que se tornou tão reconhecida quanto sua carreira artística.

Uma carreira que atravessou gerações

Nascida no Tennessee, Dolly Parton cresceu em uma família pobre e começou sua trajetória musical ainda jovem. Ao longo de quase seis décadas de carreira, transformou suas experiências de vida em canções que se tornaram clássicos.

Entre seus maiores sucessos estão “Jolene”, “9 to 5”, “Coat of Many Colors” e “I Will Always Love You”, composição que ganhou uma das versões mais famosas da história quando foi gravada por Whitney Houston para O Guarda-Costas.

Dolly também alcançou o cinema, participando de filmes como Como Eliminar Seu Chefe? (9 to 5) e Flores de Aço (Steel Magnolias), mostrando que seu talento não estava limitado aos palcos.

Dolly Parton também era uma gigante fora da música

Se musicalmente Dolly já era gigantesca, seu trabalho filantrópico ajudou a transformar seu legado em algo ainda maior.

A artista criou a Imagination Library, programa voltado à promoção da leitura infantil que distribui milhões de livros para crianças. Também esteve envolvida em iniciativas de ajuda humanitária, saúde e educação.

Outro de seus grandes empreendimentos foi o Dollywood, parque temático criado em seu estado natal, o Tennessee.

Os últimos anos foram marcados por problemas de saúde

A morte acontece poucos dias depois de Dolly ter falado publicamente sobre problemas de saúde.

Em entrevista recente, a cantora revelou que vinha enfrentando dificuldades e admitiu que havia deixado seus próprios cuidados médicos em segundo plano enquanto acompanhava o marido, Carl Dean, que morreu em março de 2025 após quase 60 anos de casamento.

Mesmo diante das dificuldades, Dolly continuava falando sobre novos projetos e demonstrava vontade de continuar trabalhando.

Agora, porém, sua voz se cala.

Um legado que não morre

Dolly Parton deixa uma obra que vai muito além de números e prêmios. Ela conseguiu algo raro: ser uma estrela gigantesca sem perder a sensação de proximidade com o público.

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Um post compartilhado por Dolly Parton (@dollyparton)

Sua música atravessou o country, o pop, o cinema e até gerações que provavelmente conheceram suas canções antes mesmo de saber quem as havia escrito.

Dolly Parton não foi apenas a rainha do country.

Foi uma dessas artistas que parecem maiores que o próprio gênero que ajudaram a definir.

E algumas músicas simplesmente não morrem. Elas continuam tocando quando o artista já partiu.

One Piece: A Batalha de Alabasta ganha quatro novos nomes no elenco da 3ª temporada

2026-08-25T13:00:00.000-03:00

A terceira temporada de One Piece: A Série está ficando cada vez mais com a cara de Alabasta. A Netflix anunciou quatro novos integrantes do elenco que participarão de One Piece: The Battle of Alabasta, título oficial da próxima temporada da adaptação live-action.

Os novos nomes são Emilio Sakraya como Koza, Omid Abtahi como Toto, Jamie Ward como Pell e Nabeel Khan como Chaka. Os quatro terão papéis recorrentes na temporada.

Every kingdom is shaped by the people willing to fight for it. Meet Koza, Pell, Chaka, and Toto. 🏜️🏴‍☠️ pic.twitter.com/gjrJm1FhmX
— ONE PIECE(ワンピース) Netflix (@onepiecenetflix) August 23, 2026

Quem são os novos personagens de One Piece?

Os quatro personagens possuem ligações importantes com o reino de Alabasta e com a princesa Vivi, que será novamente interpretada por Charithra Chandran.

Emilio Sakraya viverá Koza, amigo de infância de Vivi e uma das figuras centrais da rebelião que ameaça mergulhar Alabasta em uma guerra civil.

Omid Abtahi, conhecido por trabalhos como The Mandalorian e The Boys, interpretará Toto, pai de Koza e um dos moradores de Yuba, região castigada pela seca.

Já Jamie Ward será Pell, um dos principais guerreiros e guardas do reino. No universo de One Piece, Pell possui uma habilidade bastante peculiar: ele pode assumir a forma de um falcão.

Por fim, Nabeel Khan interpretará Chaka, outro importante membro da guarda real de Alabasta e um dos principais defensores do reino.

A Batalha de Alabasta está chegando

A terceira temporada vai adaptar um dos arcos mais queridos de One Piece. Depois dos acontecimentos de Drum Island, Luffy e os Chapéus de Palha seguem para Alabasta, onde encontram um reino à beira do colapso.

A princesa Vivi precisa retornar ao seu país e impedir que uma guerra civil destrua seu povo. Por trás do conflito está Crocodile, um dos Sete Corsários e líder da organização Baroque Works.

A situação coloca Luffy e sua tripulação diante de um dos maiores desafios de sua jornada até aquele momento.

E agora o elenco está começando a ficar perigosamente completo para esse arco.

Quem já está confirmado na 3ª temporada?

Além dos quatro novos nomes, a temporada contará novamente com os principais Chapéus de Palha:

Iñaki Godoy — Monkey D. Luffy
Mackenyu — Roronoa Zoro
Emily Rudd — Nami
Jacob Romero Gibson — Usopp
Taz Skylar — Sanji
Charithra Chandran — Princesa Vivi

Também retornam Mikaela Hoover como Tony Tony Chopper, Joe Manganiello como Mr. 0/Crocodile, Lera Abova como Miss All Sunday/Nico Robin e Sendhil Ramamurthy como Nefertari Cobra. Os quatro últimos foram promovidos ao elenco regular da terceira temporada.

Entre os novos nomes anunciados anteriormente estão ainda Xolo Maridueña como Portgas D. Ace, Cole Escola como Bon Clay, Daisy Head como Miss Doublefinger e Awdo Awdo como Mr. 1.

Quando estreia a 3ª temporada de One Piece?

A produção da terceira temporada já foi concluída, mas a Netflix ainda não divulgou uma data específica de estreia.

O lançamento está confirmado para 2027. A nova temporada continuará a história diretamente após os acontecimentos da segunda temporada e levará os Chapéus de Palha para o deserto de Alabasta.

E olha... se a adaptação conseguir entregar um Crocodile decente, uma Vivi convincente e aquela maluquice toda de Alabasta, a Netflix vai ter material para fazer uma temporada daquelas. Porque esse arco não é só mais uma parada no mapa: é onde One Piece começa a mostrar que a brincadeira ficou séria.

Fonte: Crunchyroll

SCANDAL anuncia fim da banda após turnê final em 2027

2026-08-25T12:35:08.421-03:00

Uma era está chegando ao fim no rock japonês. A banda SCANDAL anunciou que encerrará suas atividades em agosto de 2027, após realizar uma turnê final para marcar a despedida do grupo.

O anúncio foi feito nesta terça-feira, 25 de agosto de 2026, e pegou muitos fãs de surpresa. A despedida acontecerá justamente após a celebração dos 20 anos da banda, tornando o encerramento ainda mais simbólico.

SCANDAL terá último show no Yokohama Arena

De acordo com o anúncio, a apresentação que encerrará a trajetória da SCANDAL acontecerá no Yokohama Arena, no Japão, em 21 de agosto de 2027.

A data não foi escolhida por acaso: o show acontecerá exatamente no 21º aniversário da formação da banda.

Antes disso, o grupo realizará uma turnê final, que servirá como uma grande despedida dos fãs que acompanharam sua carreira ao longo dos anos.

Uma história de mais de 20 anos

Formada em 2006, a SCANDAL se tornou um dos grupos femininos de rock mais conhecidos do Japão, conquistando fãs dentro e fora do país.

A banda também possui uma relação bastante próxima com a cultura dos animes. Entre seus trabalhos mais conhecidos estão músicas utilizadas em produções como Bleach, Fullmetal Alchemist: Brotherhood e Star Driver.

Ao longo de sua carreira, o grupo conseguiu construir uma identidade própria dentro da cena japonesa, combinando rock, pop e elementos da cultura japonesa contemporânea.

Fim de uma era

Apesar do encerramento, a SCANDAL ainda terá bastante tempo para celebrar sua trajetória.

A banda seguirá com suas atividades até a conclusão da turnê final, culminando no grande show do Yokohama Arena em agosto de 2027.

Para os fãs, portanto, ainda existe uma última oportunidade de acompanhar o grupo antes que as cortinas sejam definitivamente fechadas.

Mais de duas décadas, inúmeros shows, músicas e uma geração inteira de fãs depois, a SCANDAL prepara seu último acorde.

E esse vai doer.

Fonte:Crunchyroll

Hannah Einbinder defende Mark Ruffalo após acusação de antissemitismo da Paramount

2026-08-25T12:14:12.278-03:00

A polêmica envolvendo Mark Ruffalo e a Paramount ganhou um novo capítulo. Hannah Einbinder, conhecida por Hacks, saiu em defesa do ator depois que o estúdio classificou como antissemitas alguns dos argumentos utilizados por Ruffalo ao criticar a tentativa de aquisição da Warner Bros. pela Paramount.

O caso acontece em meio à disputa envolvendo a negociação empresarial e às manifestações públicas de artistas de Hollywood sobre os possíveis impactos de uma mudança no controle da Warner Bros.

Hannah Einbinder defende Mark Ruffalo

Einbinder afirmou que pessoas que possuem uma plataforma pública têm responsabilidade de se posicionar sobre questões que consideram importantes.

A atriz declarou que “aqueles de nós com uma plataforma precisam usar nossas vozes”, reforçando sua defesa de Ruffalo e de seu direito de expressar oposição ao negócio.

A manifestação coloca Einbinder ao lado de Ruffalo justamente quando o ator enfrenta críticas da Paramount por sua forma de abordar a negociação.

Paramount acusa Ruffalo de usar estereótipos antissemitas

A Paramount reagiu às declarações de Ruffalo alegando que alguns dos termos utilizados pelo ator recorriam a “tropes antissemitas”.

A acusação elevou o tom da discussão, transformando uma manifestação sobre uma negociação corporativa em uma controvérsia que envolve também questões de representação, preconceito e liberdade de expressão em Hollywood.

Ruffalo, por sua vez, tem se manifestado publicamente contra a possível operação e seus impactos na indústria cinematográfica.

Uma disputa que vai além de Hollywood

O episódio mostra como a possível mudança envolvendo grandes empresas do entretenimento deixou de ser apenas uma questão financeira.

A negociação passou a provocar manifestações de atores, cineastas e outros profissionais da indústria, especialmente por causa das possíveis consequências para a produção e distribuição de filmes e séries.

Nesse cenário, a defesa de Einbinder adiciona mais uma voz conhecida ao debate — e mostra que a discussão sobre o futuro da Warner Bros. está longe de terminar.

E agora?

Com Paramount, Warner Bros., Mark Ruffalo e outros nomes de Hollywood entrando no debate, a negociação continua cercada de controvérsias.

E quando uma fusão bilionária começa a gerar discussão sobre política, representação e antissemitismo entre celebridades, fica claro que o assunto já deixou de ser simplesmente uma planilha de Excel.

Hollywood conseguiu transformar uma negociação corporativa em mais um episódio de série. Só faltou a abertura.

Fonte: Variety

One Piece Heroines ganha dublagem em português na Crunchyroll em outubro

2026-08-25T09:13:00.758-03:00

Atenção, nakamas! A Crunchyroll anunciou que ONE PIECE HEROINES, episódio especial de One Piece centrado nas personagens femininas da obra, receberá dublagem em português brasileiro a partir de 13 de outubro de 2026.

A novidade foi anunciada pela Crunchyroll em parceria com a Toei Animation, aumentando a expectativa dos fãs brasileiros que acompanham a franquia dublada.

Nami ganha destaque em One Piece Heroines

O episódio especial coloca Nami no centro da história. Depois de não conseguir impedir alguns ladrões porque seus sapatos não serviam corretamente, a navegadora dos Chapéus de Palha decide voltar à loja onde comprou o calçado para pedir seu dinheiro de volta.

Só que a situação toma um rumo inesperado.

O estilista-chefe da loja se oferece para criar um novo par de sapatos sob medida para Nami, mas existe uma condição: ela precisará desfilar no próximo evento de moda promovido pela marca.

Ou seja: Nami vai resolver um problema e acaba entrando em outro. Porque em One Piece até comprar um sapato pode virar arco narrativo.

A proposta de ONE PIECE HEROINES é justamente explorar um lado diferente das personagens femininas da franquia, colocando-as em situações que fogem das batalhas e aventuras tradicionais.

Quando One Piece Heroines estreia dublado?

A versão brasileira de ONE PIECE HEROINES estará disponível na Crunchyroll em 13 de outubro de 2026.

A plataforma também confirmou outra novidade importante para os fãs brasileiros: a dublagem em inglês do arco de Elbaph começará a ser disponibilizada em 20 de outubro.

One Piece na Crunchyroll

Elbaph prepara uma nova aventura para os Chapéus de Palha

Enquanto ONE PIECE HEROINES aposta em uma história mais descontraída, a trama principal de One Piece entra em uma das fases mais aguardadas pelos fãs.

Depois da fuga de Egghead, o bando do Chapéu de Palha finalmente segue rumo a Elbaph, a lendária Terra dos Gigantes.

A chegada à ilha coloca Luffy e seus companheiros novamente ao lado dos poderosos Piratas Guerreiros Gigantes, enquanto novos encontros e reencontros prometem movimentar a história.

Elbaph representa o início de um capítulo de proporções gigantescas — literalmente — para a aventura em busca do maior tesouro de todos: o One Piece.

One Piece continua crescendo no Brasil

A chegada da dublagem de ONE PIECE HEROINES é mais uma demonstração de como a franquia continua recebendo atenção especial no mercado brasileiro.

Com Nami, Robin e outras personagens ganhando espaço no episódio especial e a história principal avançando para Elbaph, os fãs terão motivos de sobra para continuar acompanhando a obra.

E convenhamos: se tem Nami, Gigantes, Luffy e uma aventura envolvendo um tesouro lendário, provavelmente a coisa vai dar errado. E é justamente por isso que a gente assiste.

📅 Serviço

ONE PIECE HEROINES — Dublagem brasileira: 13 de outubro de 2026

One Piece — Dublagem em inglês do arco de Elbaph: 20 de outubro de 2026

Onde assistir: Crunchyroll

Como Perder um Homem em 10 Dias vai ganhar sequência com Kate Hudson na produção

2026-08-25T08:41:43.111-03:00

Prepare o vestido amarelo, porque Andie Anderson pode estar voltando. Mais de duas décadas depois do sucesso de Como Perder um Homem em 10 Dias, a Paramount está desenvolvendo uma sequência da comédia romântica que colocou Kate Hudson e Matthew McConaughey no centro de uma das histórias de amor mais divertidas dos anos 2000.

A novidade foi divulgada pela Variety, que revelou que o projeto está nos estágios iniciais de desenvolvimento e terá Kate Hudson como produtora. A expectativa do estúdio e dos produtores é que Hudson e McConaughey retornem aos papéis de Andie Anderson e Benjamin Barry, mas nenhum dos dois está oficialmente confirmado como integrante do elenco neste momento.

Ou seja: a sequência está acontecendo, mas ainda não é hora de sair comprando ingresso para o primeiro encontro de Andie e Ben com a crise da meia-idade.

Kate Hudson volta ao universo de Andie Anderson

Além de produzir o novo filme, Kate Hudson está diretamente envolvida no desenvolvimento do projeto.

A atriz interpretou Andie Anderson no longa original, uma jornalista de revista feminina que decide escrever uma matéria sobre como fazer um homem terminar um relacionamento em apenas dez dias.

O problema?

Ela escolhe o publicitário Benjamin Barry como cobaia.

Só que Ben também está participando de uma aposta: ele precisa fazer uma mulher se apaixonar por ele no mesmo período.

O resultado foi uma guerra de manipulação amorosa que, obviamente, saiu completamente do controle.

No fim das contas, os dois acabam se apaixonando de verdade.

Agora, 23 anos depois, a Paramount quer descobrir o que aconteceu com esse casal.

Matthew McConaughey pode voltar como Ben Barry

A possível volta de Matthew McConaughey é um dos principais atrativos da sequência.

O estúdio pretende reunir novamente o ator e Kate Hudson, cuja química foi um dos grandes responsáveis pelo sucesso do filme original.

Entretanto, ainda não existe confirmação oficial de que McConaughey assinou contrato para retornar.

A decisão deve depender também do roteiro e da direção que o projeto tomar. A Paramount ainda está procurando um roteirista para desenvolver a história da continuação.

E isso significa que ainda existem muitas perguntas no ar.

Andie e Ben continuam juntos?

Eles tiveram filhos?

Ainda trabalham nas mesmas áreas?

O relacionamento sobreviveu a mais de duas décadas?

Ou o verdadeiro desafio agora será descobrir como perder um casamento em 10 dias?

Hollywood, pelo amor de Deus, não deem ideias.

Sequência ainda não tem história definida

Apesar de o projeto estar oficialmente em desenvolvimento, a trama ainda não foi definida.

A produção está procurando um roteirista e ainda não existe previsão de início das filmagens ou de lançamento.

A intenção é desenvolver uma história que justifique o retorno dos personagens e, ao mesmo tempo, permita que o filme funcione para quem acompanhou o original e para uma nova geração.

Kate Hudson e Matthew McConaughey já demonstraram anteriormente carinho pelo filme e pela parceria.

Em 2023, os dois se reuniram para comemorar o aniversário de 20 anos da produção e falaram sobre a química que tiveram durante as filmagens.

Então, pelo menos vontade parece existir.

Agora falta Hollywood fazer a parte mais difícil: escrever um roteiro que não estrague a memória afetiva.

O primeiro filme foi um sucesso

Lançado em 2003, Como Perder um Homem em 10 Dias acompanha duas pessoas que entram em um relacionamento com objetivos completamente diferentes.

Andie precisa provar que consegue afastar um homem em dez dias.

Ben precisa provar que consegue fazer uma mulher se apaixonar pelo mesmo período.

Os dois escondem suas verdadeiras intenções e começam uma relação baseada em mentiras, apostas e uma quantidade impressionante de situações absurdas.

Só que o plano perfeito dos dois acaba indo para o espaço quando o sentimento começa a ficar real.

A produção foi um sucesso comercial e arrecadou aproximadamente US$ 177 milhões mundialmente.

A química entre Hudson e McConaughey também fez o longa permanecer popular mesmo anos depois de seu lançamento.

A nostalgia dos anos 2000 está de volta

O possível retorno de Como Perder um Homem em 10 Dias acontece em um momento em que Hollywood está cada vez mais interessada em revisitar sucessos dos anos 2000.

Depois de décadas de sequências, reboots e continuações tardias, a Paramount agora parece disposta a descobrir se o público ainda quer acompanhar Andie e Ben.

E, sinceramente?

Se conseguirem trazer Kate Hudson e Matthew McConaughey juntos novamente, já existe meio caminho andado.

Agora falta apenas uma coisa:

não inventar moda.

Deixem Andie e Ben serem Andie e Ben.

A gente não precisa de multiverso, viagem no tempo ou Benjamin Barry descobrindo que é um agente secreto da CIA.

Só queremos saber se aquele amor sobreviveu.

Quando estreia Como Perder um Homem em 10 Dias 2?

Por enquanto, a sequência não possui data de estreia.

O projeto está em estágio inicial de desenvolvimento, ainda sem roteiro finalizado e sem elenco oficialmente confirmado.

A Paramount pretende reunir Kate Hudson e Matthew McConaughey, mas os retornos dependem do desenvolvimento da história e das negociações com os atores.

Por enquanto, a única certeza é que Andie Anderson está prestes a ganhar uma nova missão.

E dessa vez talvez ela precise de mais de dez dias.

Fonte: Variety

Kit Harington substitui Nicholas Hoult como Gilderoy Lockhart na 2ª temporada de Harry Potter

2026-08-24T18:53:52.171-03:00

De Jon Snow a professor de Hogwarts: Kit Harington acaba de ganhar um novo papel no universo da fantasia. O ator de Game of Thrones foi escolhido para interpretar Gilderoy Lockhart na segunda temporada da série de Harry Potter da HBO, substituindo Nicholas Hoult.

A mudança acontece poucos dias depois de Hoult ter sido anunciado para o papel. Segundo as informações divulgadas, o ator deixou a produção por conflitos de agenda. Hoult também está envolvido com outros projetos, incluindo o retorno como Lex Luthor em Man of Tomorrow, sequência de Superman (Leia nossa crítica).

Kit Harington vai de Jon Snow para Gilderoy Lockhart

A escolha de Harington é, no mínimo, curiosa.

Conhecido mundialmente por interpretar Jon Snow em Game of Thrones, o ator agora vai viver um personagem completamente diferente: o vaidosíssimo, egocêntrico e aparentemente brilhante professor de Defesa Contra as Artes das Trevas.

Lockhart aparece no segundo livro da franquia, Harry Potter e a Câmara Secreta, justamente quando Harry, Rony e Hermione retornam para Hogwarts.

E se existe uma coisa que Lockhart gosta mais do que magia, é falar sobre ele mesmo.

O personagem ficou famoso no cinema através da interpretação de Kenneth Branagh, que transformou o professor em uma das figuras mais engraçadas e irritantes da segunda aventura de Harry Potter.

Agora, a missão passa para Harington.

Ator já interpretou Lockhart antes

A escolha não aconteceu completamente por acaso.

Kit Harington já havia interpretado Gilderoy Lockhart em áudio, participando da versão dramatizada e com elenco completo dos livros de Harry Potter lançada pela Audible.

Ou seja, antes mesmo de colocar a capa e entrar em Hogwarts diante das câmeras, Harington já tinha experimentado o personagem.

Essa experiência pode ter ajudado a tornar a transição para a versão live-action ainda mais natural.

O próprio ator já demonstrou entusiasmo com o personagem, descrevendo Lockhart como um papel extremamente divertido para interpretar.

E, convenhamos, depois de passar anos interpretando Jon Snow encarando o fim do mundo com aquela cara de “isso vai dar merda”, talvez seja saudável para Harington interpretar alguém que acredita ser a pessoa mais incrível da sala.

O que aconteceu com Nicholas Hoult?

Nicholas Hoult havia sido anunciado recentemente como o novo Gilderoy Lockhart.

A saída, porém, aconteceu devido a conflitos de agenda, obrigando a HBO a procurar rapidamente um substituto para o personagem.

A mudança é particularmente curiosa porque Hoult sequer chegou a aparecer na série antes de ser substituído.

Agora, Harington assume oficialmente o papel e deverá entrar na produção da segunda temporada.

Segunda temporada será baseada em Câmara Secreta

A segunda temporada da série será baseada em Harry Potter e a Câmara Secreta, segundo livro da saga.

É nessa história que Harry retorna para Hogwarts e encontra Lockhart como o novo professor de Defesa Contra as Artes das Trevas.

O personagem também está diretamente envolvido em alguns dos acontecimentos mais importantes da trama, especialmente quando Harry e seus amigos começam a investigar os mistérios envolvendo a Câmara Secreta.

A nova adaptação pretende explorar cada livro com muito mais espaço do que os filmes tiveram, permitindo que personagens e acontecimentos sejam desenvolvidos com maior profundidade.

E a primeira temporada?

A primeira temporada da série ainda nem estreou.

A produção adapta Harry Potter e a Pedra Filosofal e tem estreia prevista para 25 de dezembro de 2026 na HBO e globalmente na HBO Max.

Enquanto a primeira temporada apresenta os novos intérpretes de Harry, Rony e Hermione e estabelece essa nova versão do mundo mágico, a HBO já está planejando a continuação.

E agora sabemos quem será o responsável por ensinar Defesa Contra as Artes das Trevas no segundo ano.

Ou melhor...

quem vai fingir que sabe ensinar.

Fonte: The Hollywood Reporter

Ichigo ganha transformação inédita em Bleach e forma não existe no mangá

2026-08-24T14:00:00.000-03:00

Bleach: Thousand-Year Blood War acaba de entregar uma daquelas surpresas que fazem qualquer fã de longa data parar o episódio e pensar: “peraí… isso não estava no mangá!”.

O episódio 45 do anime, intitulado “DEFEND YOU”, apresentou uma nova transformação de Ichigo Kurosaki que não existe na obra original de Tite Kubo.

E tem um detalhe ainda mais importante: a forma não surgiu simplesmente como uma invenção do estúdio. O próprio Tite Kubo participou da criação, desenhando e nomeando a transformação especialmente para o anime.

A nova forma recebeu o nome de Kessa no Ichigo, também divulgada internacionalmente como Blood Chains Ichigo.

Tite Kubo criou nova forma de Ichigo para o anime

A transformação faz parte das expansões que Bleach: Thousand-Year Blood War vem realizando durante sua adaptação.

Diferentemente de algumas alterações menores feitas para televisão, a nova forma de Ichigo representa uma adição inédita à história. O anime está aproveitando sua reta final para desenvolver acontecimentos e batalhas que foram tratados de maneira mais rápida no mangá.

Segundo a divulgação oficial da produção, Kubo foi responsável pelo design da nova transformação.

Depois da exibição do episódio, uma nova arte oficial de Ichigo com o visual de Blood Chains também foi divulgada.

Ou seja: não é apenas aquele típico “visual diferente que apareceu por cinco segundos e alguém na internet batizou”.

É uma transformação oficial de Ichigo criada pelo próprio autor.

Como é a Blood Chains Ichigo?

A nova forma surge quando Ichigo desperta ainda mais o poder Hollow presente em seu corpo antes de utilizar seu Bankai.

O resultado é um visual bastante diferente de suas transformações anteriores.

Ichigo aparece com dois chifres, enquanto correntes vermelhas envolvem partes de seu corpo. A própria Zanpakutō também sofre alterações durante o processo.

O visual reforça justamente a ligação entre Ichigo e seu lado Hollow, algo que sempre esteve no centro da evolução de seus poderes.

E, convenhamos: se existe um personagem em Bleach que pode ganhar mais uma transformação sem ninguém reclamar, é o Ichigo.

O homem praticamente coleciona formas.

Nova transformação aparece durante confronto com Yhwach

A Blood Chains Ichigo surge durante o confronto de Ichigo contra Yhwach, aumentando ainda mais o peso da batalha.

O episódio 45 utiliza a luta para expandir momentos que receberam um tratamento muito mais direto no mangá.

Essa liberdade criativa é uma das características mais interessantes da adaptação de Thousand-Year Blood War. Desde o retorno do anime, Tite Kubo vem trabalhando diretamente com a produção para ampliar determinados acontecimentos da história original.

Isso permite que até mesmo leitores do mangá encontrem novidades durante a exibição.

E essa talvez seja uma das melhores decisões tomadas pela adaptação.

Afinal, depois de anos conhecendo a história, o fã finalmente tem um motivo para assistir sem saber exatamente tudo o que vai acontecer.

Bleach também ganhou encerramento especial

Além da nova transformação de Ichigo, o episódio também recebeu um encerramento especial.

A versão sem créditos utiliza “Rasen”, de 9Lana, e coloca Orihime Inoue em destaque.

A produção também apresentou a variação “LIFE TO DEFEND YOU” associada ao encerramento do episódio.

É mais um detalhe que mostra o cuidado que o anime vem tendo em sua fase final.

O anime está mudando o final de Bleach?

A inclusão da Blood Chains Ichigo reforça uma tendência que os fãs já perceberam em Thousand-Year Blood War.

A adaptação não está simplesmente reproduzindo página por página do mangá.

Tite Kubo está envolvido na produção e novas cenas, diálogos, batalhas e elementos visuais estão sendo incorporados ao anime.

Isso significa que mesmo quem já conhece o final da história pode encontrar algumas surpresas no caminho.

E considerando que estamos falando justamente da guerra contra Yhwach, qualquer mudança pode ter consequências enormes.

Por enquanto, a nova transformação permanece como uma das maiores novidades apresentadas pelo anime em sua reta final.

Ichigo já tinha Bankai, Hollow, poderes Quincy e uma coleção de transformações capaz de deixar qualquer catálogo de videogame com inveja. Agora ganhou mais uma.

E dessa vez, direto da cabeça de Tite Kubo.

Black Mirror está de volta: Netflix inicia produção da 8ª temporada e renova duas séries

2026-08-24T13:00:00.000-03:00

Prepare-se para mais uma rodada de paranoia tecnológica, futuros distópicos e aquela tradicional sensação de que talvez fosse melhor desligar o Wi-Fi e morar numa caverna.

A Netflix confirmou que Black Mirror está oficialmente em produção para sua 8ª temporada. A nova leva de episódios marca o retorno da antologia criada por Charlie Brooker, que continua explorando as relações cada vez mais estranhas — e assustadoras — entre seres humanos e tecnologia.

A novidade foi divulgada junto com o anúncio de que a Netflix também renovou duas produções: Legends e Being Gordon Ramsay, ambas para suas respectivas segundas temporadas.

Black Mirror prepara novos pesadelos tecnológicos

Embora os detalhes da trama da 8ª temporada ainda estejam sendo mantidos em sigilo, a confirmação da produção já é suficiente para deixar os fãs atentos.

Desde sua estreia, Black Mirror se tornou conhecida por apresentar histórias independentes que transformam tecnologias aparentemente banais em fontes de paranoia, controle social, manipulação e consequências inesperadas.

E considerando o ritmo acelerado com que inteligência artificial, redes sociais, realidade virtual e outras tecnologias estão avançando, material para Charlie Brooker não falta.

Na verdade, o problema talvez seja justamente o contrário.

A realidade já está começando a fazer concorrência com a série.

A Netflix ainda não revelou a data de estreia da nova temporada nem detalhes completos sobre elenco, número de episódios ou histórias que serão adaptadas.

Netflix também aposta em Legends

Além de Black Mirror, a Netflix confirmou a renovação de Legends para uma segunda temporada.

A produção faz parte da estratégia da plataforma de ampliar seu catálogo de séries e formatos capazes de conquistar audiência internacional.

Com a renovação, a Netflix demonstra confiança no desempenho da produção e abre espaço para que a história continue além de sua primeira temporada.

Gordon Ramsay também está de volta

Outro nome que ganhou uma nova temporada é o chef e apresentador Gordon Ramsay.

A série Being Gordon Ramsay foi renovada para a segunda temporada, mantendo o chef como protagonista de uma produção que acompanha diferentes aspectos de sua carreira e personalidade.

Ramsay já é um dos rostos mais reconhecidos da televisão gastronômica mundial e continua sendo uma aposta forte para produções voltadas ao público internacional.

Quando estreia a 8ª temporada de Black Mirror?

Por enquanto, a Netflix ainda não divulgou uma data oficial de estreia para a 8ª temporada de Black Mirror.

O que já está confirmado é que a produção começou oficialmente.

Isso significa que os novos episódios estão a caminho, mas ainda teremos que esperar por mais informações sobre elenco, histórias e lançamento.

E, conhecendo Black Mirror, talvez seja melhor não descobrir muito antes da hora.

A série funciona melhor quando você entra no episódio achando que está diante de uma história de ficção científica e termina olhando para o próprio celular pensando:

“Puta merda... isso pode acontecer.”

Fonte: Variety

Procurador da Califórnia rompe negociações com Paramount e acusa empresa de “jogar sujo” em acordo com a Warner

2026-08-24T12:01:07.136-03:00

O imbróglio envolvendo a possível aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount acaba de ganhar mais um capítulo — e, dessa vez, com troca de acusações públicas.

O procurador-geral da Califórnia, Rob Bonta, cancelou uma reunião que teria nesta segunda-feira com representantes da Paramount para discutir um possível acordo relacionado ao processo que tenta impedir a aquisição da Warner Bros. Discovery, avaliada em US$ 111 bilhões.

Segundo Bonta, a decisão aconteceu depois que a Paramount teria divulgado e, na visão do procurador, distorcido informações sobre uma reunião anterior realizada na sexta-feira. O episódio foi suficiente para interromper temporariamente as conversas que poderiam abrir caminho para um acordo.

Em declaração ao The New York Times, Bonta acusou a empresa de não agir de boa-fé.

“A Paramount não só vazou o suposto conteúdo das negociações de acordo, como também deturpou essas negociações, demonstrando falta de boa-fé.”

O procurador ainda deixou a porta aberta para uma retomada das conversas, mas colocou uma condição bastante clara: a Paramount precisaria abandonar o que classificou como “joguinhos” e voltar às negociações de maneira sincera.

Califórnia lidera oposição ao negócio

Bonta está à frente de uma coalizão formada por 12 estados americanos que tentam impedir judicialmente a fusão entre as empresas.

A principal preocupação das autoridades é que a operação concentre poder demais nas mãos da nova companhia, especialmente nos setores de televisão, produção cinematográfica e distribuição de conteúdo.

O processo argumenta que a união dos gigantes do entretenimento poderia reduzir a concorrência e aumentar a influência da empresa resultante sobre diferentes áreas do mercado audiovisual.

E é justamente aí que entra um dos maiores obstáculos para qualquer acordo.

Bonta já indicou que não pretende aceitar apenas compromissos financeiros ou promessas de comportamento. Para encerrar a disputa, o estado estaria buscando “soluções estruturais”, que podem envolver a venda de determinados ativos.

Para a Paramount, esse tipo de exigência pode ser especialmente difícil de aceitar, já que uma negociação dessa natureza poderia obrigar a companhia a abrir mão de partes estratégicas de seus negócios.

Paramount já ameaçou deixar a Califórnia

A situação ficou ainda mais tensa depois que a Paramount ameaçou deixar a Califórnia caso não consiga chegar a um entendimento com as autoridades.

A empresa tem uma relação histórica com o estado e com Hollywood, o que torna qualquer mudança desse tipo especialmente simbólica. Ainda assim, a ameaça mostra o tamanho da pressão que envolve a operação.

As negociações desta semana chegaram a ser vistas como um possível sinal de que as partes poderiam encontrar uma saída antes que o processo avançasse para uma disputa judicial ainda maior.

Por enquanto, porém, o clima voltou a esquentar.

Relógio está correndo contra a Paramount

Além da batalha antitruste, existe outro problema pressionando a conclusão do negócio.

Caso a aquisição não seja finalizada até 1º de outubro, a Paramount começará a acumular uma espécie de taxa de juros destinada aos acionistas. O valor estimado é de aproximadamente US$ 7 milhões por dia.

Ou seja: cada dia de atraso custa uma pequena fortuna.

E o calendário judicial também não ajuda. O julgamento antitruste está previsto para março, aumentando a pressão para que as empresas encontrem uma solução antes que a disputa chegue ao tribunal.

Por enquanto, Bonta sinaliza que ainda está disposto a conversar, mas não parece interessado em simplesmente assinar um acordo para liberar a operação.

A mensagem do procurador foi direta: enquanto a Paramount não voltar à mesa com uma postura considerada de boa-fé, as negociações permanecem congeladas.

E, considerando que estamos falando de uma operação de US$ 111 bilhões, esse jogo está longe de terminar.

Fonte: Variety

Papo Blast #219 - Tribunal de Minúsculas Causas: o podcast para julgar as pequenas irritações do dia a dia

2026-08-24T10:41:53.721-03:00

Eeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee sejam bem-vindos ao nosso Papo Blast! 🎙️🔥

Hoje o tribunal está oficialmente aberto.

Mas calma... ninguém morreu, ninguém foi preso e provavelmente nenhum advogado foi chamado. O problema é muito mais sério: temos pequenas irritações do cotidiano que precisam ser julgadas.

É isso mesmo. O Papo Blast e os Blasters: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ),⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Polly ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@polly.w.lira⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Caio ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@caiocfg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) e Lucas ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@lucas.a.cavalcante⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) apresenta o Tribunal de Minúsculas Causas, o podcast criado para dar voz àquele pequeno ódio diário que normalmente a gente guarda para si, mas que poderia muito bem virar um processo judicial.

⚖️ O que é o Tribunal de Minúsculas Causas?

Todo mundo tem uma.

Aquela coisa aparentemente insignificante que acontece durante o dia e faz você pensar:

"Não é possível que só eu me irrite com isso."

É a pessoa andando devagar na sua frente e ocupando a calçada inteira.

É o sujeito que para exatamente na entrada do mercado para conferir o celular.

É quem não dá seta.

É o cidadão que manda um áudio de oito minutos quando poderia simplesmente escrever "sim".

É aquele indivíduo que termina o papel higiênico e, por algum motivo desconhecido pela ciência, deixa o rolo vazio no lugar.

São pequenas coisas.

Mas algumas despertam uma indignação absolutamente desproporcional.

E é justamente aí que entra o nosso tribunal.

👨‍⚖️ Aqui toda reclamação vira processo

No Tribunal de Minúsculas Causas, nenhuma reclamação é pequena demais.

A ideia é pegar essas situações corriqueiras e transformá-las em verdadeiros julgamentos.

Temos acusação.

Temos defesa.

Temos testemunhas.

Temos argumentos completamente questionáveis.

E, principalmente, temos veredito.

Porque reclamar é bom.

Mas reclamar com uma autoridade judicial imaginária é muito melhor.

🚶 O crime de andar devagar

Vamos começar com um clássico.

Você está andando normalmente.

Tem um compromisso.

Está atrasado.

E, de repente, surge uma pessoa na sua frente caminhando numa velocidade que parece ter sido calculada pela NASA para testar sua paciência.

Você tenta ultrapassar pela esquerda.

A pessoa vai para a esquerda.

Você tenta pela direita.

Ela vai para a direita.

Você diminui.

Ela diminui.

Nesse momento, não estamos mais falando de caminhada.

Estamos diante de um conflito diplomático.

E esse é exatamente o tipo de caso que merece chegar ao tribunal.

🛒 Os crimes do supermercado

O supermercado também é um verdadeiro celeiro de pequenas causas.

A pessoa que deixa o carrinho atravessado no corredor.

Quem fica cinco minutos parado na frente da prateleira sem decidir qual produto comprar.

Quem abandona um produto congelado na seção de produtos de limpeza porque mudou de ideia.

E, claro, aquele clássico:

A pessoa que está parada exatamente onde você precisa passar.

Você fica esperando.

Ela não percebe.

Você dá aquela movimentada sutil no carrinho.

Nada.

Depois de alguns segundos, você começa a questionar se está invisível.

Tudo isso será analisado pelo nosso respeitabilíssimo tribunal.

🚗 Crimes do trânsito

No trânsito, as minúsculas causas ganham potência máxima.

Motorista que não dá seta.

Pessoa que demora para arrancar quando o sinal abre.

Quem estaciona ocupando duas vagas.

Quem entra na sua frente e depois anda a 20 km/h.

Quem dá passagem e espera receber uma medalha olímpica por isso.

São casos delicados.

Alguns talvez nem tenham defesa.

📱 Crimes da internet

A internet também será investigada.

Porque nada é mais assustador do que receber:

"Oi"

Você responde.

E espera.

Cinco minutos depois:

"Tudo bem?"

Você responde.

E espera novamente.

Até que finalmente vem:

"Então..."

Pronto.

Agora você já está emocionalmente envolvido em uma conversa que poderia ter começado diretamente no assunto.

Também teremos julgamento para os famosos áudios intermináveis, mensagens visualizadas sem resposta, pessoas que mandam apenas "?" e aqueles que respondem qualquer coisa com um simples "kk".

Kk o quê, meu amigo? Desenvolva!

🔨 Condena ou Absolve?

Um dos grandes momentos do podcast será o quadro "Condena ou Absolve?"

A regra é simples.

Uma situação é apresentada.

Os participantes analisam o caso.

Cada um apresenta seus argumentos.

E então chega o momento da sentença.

Condenado ou absolvido?

E, caso seja condenado, ainda existe uma questão fundamental:

Qual será a pena?

Porque algumas pessoas não precisam ir para a prisão.

Precisam apenas sofrer uma punição proporcional à irritação causada.

Internet lenta.

Fila gigantesca.

Áudio de oito minutos em velocidade normal.

Propaganda antes de qualquer vídeo.

Uma semana inteira pegando fila de supermercado com apenas um caixa funcionando.

A justiça será feita.

😂 Sua pequena causa pode entrar no julgamento

E o tribunal também estará aberto para participação dos ouvintes.

Sabe aquela reclamação que você tem há anos?

Aquela situação que ninguém entende, mas que você considera um absurdo?

Mande para nós.

Pode ser sobre trânsito, supermercado, trabalho, família, vizinhos, transporte público, internet, cinema ou qualquer outra situação cotidiana capaz de transformar uma pessoa tranquila em um promotor de justiça.

Sua causa pode ser escolhida para entrar no próximo julgamento.

🎙️ Tribunal de Minúsculas Causas

O Tribunal de Minúsculas Causas é um espaço para rir das pequenas situações que fazem parte da nossa rotina.

Porque a vida já é séria demais.

Se não podemos resolver todos os grandes problemas do mundo, pelo menos podemos decidir se quem anda devagar na nossa frente merece ser condenado.

E nós sabemos a resposta.

Merece.

Talvez.

Depende das circunstâncias.

Mas provavelmente merece. 😂

🎧 Ouça o Tribunal de Minúsculas Causas

Prepare sua acusação.

Reúna suas testemunhas.

Escolha seu lado.

E venha participar desse tribunal onde pequenos problemas recebem grandes sentenças.

Tribunal de Minúsculas Causas — do Papo Blast.

⚖️ A sessão está aberta.

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Review: Uma cientista, seringas e uma fórmula do amor: conheça Love Chemistry

2026-08-22T08:00:00.000-03:00

Existem jogos que tentam conquistar o jogador pela história, outros pela jogabilidade e alguns simplesmente olham para você e dizem: “e se uma cientista usasse seringas de uma fórmula do amor para lidar com os inimigos?”

Pois é.

Love Chemistry – Sibella's Formula pertence claramente à terceira categoria.

Desenvolvido pela Male Doll e publicado pela eastasiasoft, o jogo combina plataforma 2D, pixel art retrô, combates incomuns e uma protagonista completamente excêntrica. A aventura chegou ao PS5 em junho de 2026 e também está disponível para outras plataformas.

A proposta é simples, barata e assumidamente estranha. E talvez seja justamente essa estranheza que faça Sibella conseguir alguma personalidade em um gênero já lotado de jogos inspirados nos clássicos de 16 bits.

O problema é que uma boa ideia precisa ser acompanhada de boas mecânicas.

E é aí que a fórmula começa a ficar um pouco menos estável.

Uma cientista, uma seringa e uma ideia bastante peculiar

Em Love Chemistry – Sibella's Formula, você controla Sibella, uma cientista que utiliza uma fórmula especial para alterar o comportamento dos inimigos.

Em vez de simplesmente partir para a pancadaria, a protagonista utiliza suas seringas para afetar os adversários e criar oportunidades durante as fases.

É uma escolha curiosa.

Enquanto muitos jogos de plataforma seguem o tradicional "pule no inimigo", "atire no inimigo" ou "desvie do inimigo", Sibella aposta em uma abordagem que mistura química, romance e combate.

E, convenhamos, pelo menos ninguém pode acusar o jogo de não ter personalidade.

Plataforma retrô com uma fórmula diferente

Apesar de toda a loucura envolvendo a protagonista e seus experimentos, a estrutura de Love Chemistry – Sibella's Formula é bastante tradicional.

Você corre.

Pula.

Sobe escadas.

Desvia de obstáculos.

Enfrenta inimigos.

Explora os cenários.

Repete.

A base funciona como um jogo de plataforma 2D clássico, com rolagem lateral e uma apresentação inspirada na era dos 16 bits.

Os controles são fáceis de compreender e, na maior parte do tempo, respondem bem aos comandos.

Porém, algumas situações exigem um nível maior de precisão e é justamente aí que aparecem os problemas.

Saltos que precisam de posicionamento específico podem ser mais complicados do que deveriam, enquanto determinadas interações com escadas não apresentam a precisão necessária.

Não chega a transformar o jogo em um pesadelo, mas são pequenos tropeços capazes de quebrar o ritmo.

E plataforma sem precisão é aquele negócio: basta um pulo errado para a diversão virar reunião de condomínio.

A mecânica da fórmula do amor é o grande diferencial

O maior trunfo de Love Chemistry está na maneira como Sibella lida com os inimigos.

A fórmula utilizada pela protagonista não serve simplesmente para destruí-los.

Ela altera temporariamente o comportamento deles.

Isso cria uma dinâmica diferente para os confrontos e ajuda o jogo a escapar um pouco do padrão de outros plataformas de baixo orçamento.

O problema é que a ideia parece mais interessante no papel do que durante toda a aventura.

Depois que a novidade passa, as interações começam a se repetir.

Os inimigos também não apresentam variedade suficiente em suas reações para transformar a mecânica em algo que evolua significativamente ao longo do jogo.

É uma ótima ideia inicial.

Só faltou explorar um pouco mais o laboratório.

O combate fica repetitivo

A mecânica das seringas funciona como uma boa assinatura para o jogo, mas não consegue sustentar sozinha toda a experiência.

Depois de algum tempo, o jogador começa a perceber que está repetindo as mesmas ações com frequência.

Usa a fórmula.

Manipula o inimigo.

Cria uma oportunidade.

Avança.

Encontra outro inimigo.

Repete.

As animações que acompanham essas interações também podem desacelerar o ritmo em determinados momentos.

No começo, elas ajudam a reforçar o humor e a identidade do jogo.

Mais tarde, podem simplesmente parecer uma pausa antes de você voltar a fazer exatamente a mesma coisa.

Pixel art é um dos pontos fortes

Visualmente, Love Chemistry – Sibella's Formula faz uma escolha que combina perfeitamente com sua proposta.

A pixel art aposta em cores fortes, personagens expressivos e cenários com inspiração retrô.

Os laboratórios são especialmente adequados ao conceito, com equipamentos, experimentos e elementos que ajudam a construir a identidade visual.

Também existem ambientes urbanos e outras áreas temáticas que ajudam a evitar que toda a aventura pareça acontecer dentro do mesmo laboratório.

Não espere uma produção visual gigantesca.

Não é essa a proposta.

Mas existe personalidade suficiente para fazer o jogo parecer mais interessante do que muitos títulos genéricos de plataforma com estética retrô.

Sibella é mais interessante que a própria história

A narrativa não tenta competir com grandes aventuras.

E isso é uma decisão acertada.

A história funciona principalmente como uma desculpa para colocar Sibella em situações absurdas e permitir que o jogo avance de uma fase para outra.

A protagonista é exagerada, divertida e combina com o tom cartunesco.

O humor também ajuda a manter a aventura leve.

Não espere grandes reviravoltas, desenvolvimento dramático complexo ou uma narrativa que vai mudar sua maneira de enxergar a vida.

Sibella quer fazer seus experimentos.

Os experimentos dão errado.

Inimigos aparecem.

Você resolve a situação na base da química.

Fim.

E está tudo bem.

Trilha sonora acompanha, mas não fica na memória

A parte sonora cumpre sua função.

As músicas combinam com a atmosfera colorida e acelerada das fases, enquanto os efeitos sonoros ajudam a transmitir impacto durante os combates e interações.

Mas, assim como acontece com outros elementos do jogo, falta aquele algo a mais.

Você provavelmente vai terminar a aventura sem sair cantarolando nenhuma música.

Também não é uma trilha ruim.

Ela simplesmente existe para acompanhar a experiência, e não para se tornar uma atração própria.

Uma aventura curta pode ser uma vantagem

Um dos pontos que podem dividir os jogadores é a duração.

Love Chemistry – Sibella's Formula é uma experiência relativamente curta.

Para quem procura uma aventura de plataforma rápida, isso pode ser ótimo.

O jogo não precisa ficar enchendo linguiça para alcançar dezenas de horas de duração.

Você entra, conhece Sibella, aprende a mecânica principal, atravessa os cenários e chega ao final sem precisar investir uma semana inteira da sua vida.

Por outro lado, quem espera uma experiência longa, cheia de conteúdo pós-jogo e desafios adicionais pode terminar querendo mais.

Mas, considerando a proposta e o preço, a curta duração não chega necessariamente a ser um problema.

E o desempenho no PS5?

No PS5, a experiência é sólida.

Os controles respondem bem na maior parte do tempo e o jogo mantém sua proposta visual sem exigir grandes recursos técnicos.

Não há aqui uma produção que tente levar o hardware ao limite.

E ainda bem.

O objetivo é entregar uma aventura de plataforma simples, colorida e acessível.

Nesse aspecto, Love Chemistry cumpre seu papel.

Vale a pena?

Aqui precisamos separar duas coisas.

Se você está procurando um grande jogo de plataforma, com mecânicas extremamente profundas, level design sofisticado e dezenas de horas de conteúdo, provavelmente existem opções mais ambiciosas.

Agora, se a ideia é encontrar um indie barato, curto, colorido e estranho o suficiente para chamar atenção, Love Chemistry – Sibella's Formula tem alguns argumentos interessantes.

Sua maior qualidade é também sua maior limitação.

A fórmula do amor diferencia o jogo.

Mas não evolui o suficiente.

A pixel art dá personalidade.

Mas a estrutura continua bastante convencional.

Sibella é uma protagonista divertida.

Mas a história é simples.

A aventura é curta.

E isso pode ser ótimo ou pouco, dependendo do que você espera.

Conclusão

Love Chemistry – Sibella's Formula não vai reinventar os jogos de plataforma.

Nem parece querer fazer isso.

Sua proposta é muito mais modesta: pegar uma estrutura clássica, colocar uma protagonista excêntrica no centro da aventura e adicionar uma mecânica de combate baseada em uma fórmula do amor.

O resultado é um jogo com personalidade suficiente para chamar atenção, mas que não consegue desenvolver sua principal ideia tanto quanto poderia.

Quando funciona, é divertido.

Quando a novidade passa, a repetição começa a aparecer.

Ainda assim, a combinação de pixel art colorida, humor, plataforma tradicional e uma protagonista cientista completamente fora da casinha cria uma experiência peculiar que pode agradar quem procura algo diferente sem precisar gastar muito.

No fim, Love Chemistry – Sibella's Formula é como uma experiência de laboratório:

a fórmula funciona, mas ainda dá para melhorar a receita.

Nota: 6,5/10

História: 6/10

Jogabilidade: 6/10

Gráficos: 7,5/10

Som: 6/10

Conteúdo: 6/10

Custo-benefício: 7/10

Nota geral: 6,5/10

Prós

Premissa original e bastante peculiar.
Pixel art colorida e charmosa.
Sibella é uma protagonista carismática.
Mecânica das seringas diferencia o combate.
Experiência curta e acessível.
Bom para quem procura um indie simples e barato.

Contras

Combate fica repetitivo rapidamente.
A mecânica principal poderia ser mais desenvolvida.
Algumas sequências de plataforma exigem precisão pouco consistente.
Pouca variedade nas reações dos inimigos.
Trilha sonora não se destaca.
Duração curta pode decepcionar quem procura mais conteúdo.
Não reinventa o gênero apesar da premissa incomum.

Ficha técnica

Jogo: Love Chemistry – Sibella's Formula

Desenvolvedora: Male Doll

Publicadora: eastasiasoft

Gênero: Plataforma / Ação

Estilo: Pixel art / Retrô

Modo: Um jogador

Preço de lançamento: US$ 5,99

Veredito

Love Chemistry – Sibella's Formula é estranho, colorido e simpático. Não é a revolução química dos jogos de plataforma, mas consegue misturar romance, ciência e pancadaria de uma maneira que pelo menos faz você lembrar dele.

Superman vai ganhar um spin-off completamente insano — e Gorila Grodd é o protagonista

2026-08-21T16:56:49.809-03:00

Skyler Gisondo como Jimmy Olsen; Jimmy Tatro como Grodd

A HBO Max acaba de aprovar oficialmente The People v. Gorilla Grodd, uma série derivada de Superman (Leia nossa crítica) que transforma o universo da DC em uma paródia de documentário criminal. E sim: Jimmy Olsen vai investigar um assassinato envolvendo um gorila superinteligente. A vida em Metrópolis claramente saiu dos trilhos.

A produção terá oito episódios, com cerca de 30 minutos cada, e será comandada por Tony Yacenda e Dan Perrault, dupla responsável por American Vandal, série da Netflix conhecida por satirizar o formato de documentários de true crime.

Jimmy Olsen vira investigador de true crime

Na trama, Jimmy Olsen, interpretado novamente por Skyler Gisondo, trabalha em um documentário produzido pelo Planeta Diário para investigar um dos casos criminais mais famosos de Metrópolis.

O alvo da investigação é Gorila Grodd, vivido por Jimmy Tatro.

A história começa quando Grodd, um macaco superinteligente com poderes psíquicos, é condenado pelo assassinato de seu próprio pai, o Rei da Cidade dos Gorilas. Jimmy decide reabrir o caso para descobrir se Grodd foi realmente responsável pelo crime.

Ou seja: temos um jornalista, um gorila telepata, um assassinato e um documentário de true crime.

É tão absurdo que começa a fazer sentido.

O elenco de Superman está de volta

A nova produção também contará com vários atores que apareceram em Superman:

Skyler Gisondo — Jimmy Olsen
Jimmy Tatro — Gorila Grodd
Beck Bennett — Steve Lombard
Mikaela Hoover — Cat Grant
Wendell Pierce — Perry White

Da esquerda para a direita: Beck Bennett como Steve Lombard, Mikaela Hoover como Cat Grant e Wendell Pierce como Perry White.

O elenco ainda inclui Mary Holland, Eduardo Franco, Arian Moayed, Dan Perrault, Andrew Leeds e Tim Baltz.

James Gunn aposta na comédia dentro da DC

James Gunn e Peter Safran, chefes da DC Studios, serão produtores executivos ao lado de Yacenda e Perrault.

A ideia é curiosa porque The People v. Gorilla Grodd não pretende simplesmente ser mais uma série tradicional de super-heróis. O projeto será apresentado como um documentário produzido dentro do próprio Universo DC, como se o público estivesse assistindo a uma produção jornalística feita pelo Planeta Diário para os habitantes de Metrópolis.

A inspiração em American Vandal deixa clara a proposta: pegar um formato reconhecível de documentário criminal e aplicar toda a maluquice do universo dos quadrinhos.

Uma DC cada vez menos convencional

A série chega em um momento de expansão do novo Universo DC comandado por James Gunn e Peter Safran.

Além de Superman, a HBO Max já possui Lanterns e outras produções ligadas ao novo universo. Agora, Jimmy Olsen e Gorila Grodd ganham espaço próprio em uma série que aparentemente prefere o humor absurdo às tradicionais batalhas de CGI.

E convenhamos: se a DC realmente conseguir fazer um falso documentário sobre um gorila acusado de matar o próprio pai funcionar, já temos um dos projetos mais curiosos desse novo universo.

Ficha rápida

Título: The People v. Gorilla Grodd

Universo: DC Studios

Plataforma: HBO Max

Temporada: 1ª

Episódios: 8

Formato: Comédia / falso documentário / true crime

Protagonista: Jimmy Olsen

Vilão investigado: Gorila Grodd

Showrunners: Tony Yacenda e Dan Perrault

Produtores executivos: James Gunn, Peter Safran, Tony Yacenda e Dan Perrault

Estrelas: Skyler Gisondo e Jimmy Tatro

Estreia: ainda não anunciada

Fonte: Deadline.

Billy Bob Thornton revela por que Texas abraçou Taylor Sheridan após Hollywood rejeitá-lo

2026-08-21T14:00:00.000-03:00

Para Billy Bob Thornton, existe uma diferença enorme entre a forma como Hollywood tratou Taylor Sheridan e a maneira como o Texas recebeu o criador de Yellowstone. Em entrevista à Town & Country, Thornton afirmou que Hollywood não foi exatamente acolhedora com Sheridan durante os anos em que ele tentava construir uma carreira como ator.

Segundo o astro de Landman, essa condição de “estrangeiro” pode ter sido justamente um dos fatores que impulsionaram Sheridan a encontrar seu próprio caminho.

“Hollywood não foi gentil com Taylor. Há algo em ser uma pessoa de fora que te impulsiona.”

A declaração ganha ainda mais peso quando se considera a trajetória de Sheridan. Antes de se transformar em um dos nomes mais influentes da televisão americana, ele passou anos tentando sobreviver como ator em Los Angeles.

Taylor Sheridan chegou a morar no carro

A história de Sheridan está longe de ser a típica trajetória de um produtor que simplesmente apareceu em Hollywood e conseguiu um contrato milionário.

Durante os primeiros anos de sua carreira, o ator enfrentou sérias dificuldades financeiras. Em determinado momento, chegou a ficar sem-teto duas vezes e passou meses vivendo dentro do próprio carro.

Sheridan contou que chegou a viajar para Ojai, na Califórnia, apenas para encontrar um lugar onde pudesse dormir com segurança.

Apesar da situação, ele não abandonou o objetivo de trabalhar na indústria do entretenimento.

Depois de aproximadamente duas décadas atuando, com participações em produções como Sons of Anarchy e Veronica Mars, Sheridan percebeu que talvez seu futuro não estivesse necessariamente diante das câmeras.

Foi quando começou a investir naquilo que acabaria transformando completamente sua carreira: a escrita.

Um roteiro mudou tudo

A mudança aconteceu quando Sheridan escreveu seus primeiros roteiros.

O piloto de Mayor of Kingstown, escrito em 2011, rapidamente chamou a atenção da indústria. Segundo o próprio Sheridan, o projeto lhe rendeu reuniões com grandes emissoras, agências e executivos interessados em comprar a produção.

A experiência fez com que ele percebesse algo importante: talvez Hollywood não estivesse dizendo que ele não tinha talento — talvez simplesmente estivesse apontando para o caminho errado.

E o restante da história já virou praticamente uma franquia própria.

Sheridan se tornou o responsável por algumas das séries mais populares da televisão contemporânea, incluindo Yellowstone, Mayor of Kingstown, Landman e Special Ops: Lioness.

De Los Angeles para o Texas

Depois de conquistar dinheiro e reconhecimento com seus primeiros trabalhos como roteirista, Sheridan decidiu voltar para o Texas, estado onde passou grande parte da infância.

E ele não voltou exatamente para levar uma vida discreta.

O roteirista e produtor passou a comprar grandes propriedades rurais e construiu um verdadeiro império pecuário, incluindo o famoso 6666 Ranch, também conhecido como Four Sixes Ranch, e o Bosque Ranch.

Atualmente, Sheridan possui mais de 250 mil acres de terras no Texas, segundo a reportagem.

Mas, para Billy Bob Thornton, o mais importante não é simplesmente a quantidade de terra que Sheridan comprou.

É o fato de ele realmente viver aquele universo.

“O Texas aceitou Taylor 100%”

Thornton acredita que a comunidade rural texana abraçou Sheridan porque ele não estaria simplesmente interpretando um personagem de caubói.

O ator destacou que Sheridan não trata a cultura rural como uma fantasia ou uma estética que pode ser comprada em uma loja de souvenirs.

“Ele não vai a uma loja de artigos de caubói para turistas e compra uma roupa qualquer. Isso é autêntico.”

Essa autenticidade teria sido fundamental para a relação de Sheridan com o Texas.

E existe uma ironia interessante nisso tudo: o lugar que Hollywood não conseguiu oferecer a Sheridan acabou se tornando justamente o ambiente que alimentou sua criatividade.

O Texas virou combustível para as histórias de Sheridan

A mudança para o Texas não influenciou apenas a vida pessoal de Sheridan. Também transformou diretamente sua maneira de escrever.

Em uma entrevista anterior ao The Hollywood Reporter, Sheridan explicou que sua vida em Los Angeles havia se tornado repetitiva.

No Texas, segundo ele, passou a estar constantemente exposto a novas pessoas, histórias, situações e diálogos.

Isso acabou entrando diretamente em seus roteiros.

O criador de Yellowstone chegou a dizer que algumas de suas melhores falas surgiram de coisas que ouviu de pessoas reais.

É fácil perceber essa influência em suas produções. O universo criado por Sheridan costuma girar justamente em torno de famílias, terras, dinheiro, política, petróleo, pecuária e conflitos entre tradição e modernidade.

Taylor Sheridan transformou rejeição em império

A história de Sheridan tem aquele componente clássico de Hollywood que parece roteiro de filme: um ator que passou dificuldades, chegou a dormir no carro, percebeu que precisava mudar de caminho e acabou construindo um dos maiores impérios da televisão.

Só que existe uma diferença importante.

Em vez de continuar tentando se encaixar no modelo de Hollywood, Sheridan aparentemente encontrou um ambiente onde poderia criar suas próprias regras.

E esse ambiente acabou sendo o Texas.

Hoje, o homem que já teve dificuldades para encontrar um lugar para dormir possui milhares de hectares de terra e produz séries que movimentam milhões de espectadores.

Talvez Billy Bob Thornton tenha resumido a situação da melhor maneira: Hollywood pode ter fechado algumas portas para Sheridan, mas o Texas abriu uma porteira inteira.

Fonte: The Hollywood Reporter

BIS UNO Stacko: chocolate vira peça de jogo em nova collab

2026-08-21T13:00:00.000-03:00

BIS e UNO lançam brincadeira inusitada: agora o chocolate vira peça de jogo. Prepare a mesa, chame a galera e torça para ninguém derrubar a torre — porque BIS e UNO Stacko acabam de transformar chocolate em brincadeira.

Em uma edição limitada, BIS se uniu à Mattel para criar uma colaboração inspirada no clássico jogo de equilíbrio UNO Stacko. A grande sacada é que, nesta versão, os próprios chocolates BIS assumem o papel das peças.

A proposta mistura duas coisas que dificilmente dão errado: chocolate e competição entre amigos. Porque aparentemente alguém na Mondelēz olhou para um BIS e pensou: “isso aí está praticamente pedindo para virar uma torre”.

BIS vira peça de uma torre de chocolate

A ideia surgiu justamente do formato tradicional do BIS, que naturalmente permite empilhar, retirar e equilibrar as unidades.

Na collab, os chocolates recebem cores inspiradas em UNO Stacko e passam a funcionar como peças de uma torre. Conforme a partida avança, retirar um BIS fica cada vez mais arriscado — e a estrutura cada vez mais próxima daquele momento em que alguém vai falar “eu consigo” antes de derrubar tudo.

A edição limitada foi desenvolvida para transformar o momento de consumir BIS em uma experiência compartilhada, reunindo comida e diversão em uma única brincadeira.

Quais produtos fazem parte da collab?

A parceria chega ao mercado brasileiro em quatro versões:

BIS Ao Leite — 100,8 g
BIS Branco — 100,8 g
BIS Ao Leite — kit com 3 unidades, 302,4 g
BIS Branco — kit com 3 unidades, 302,4 g

Os kits maiores permitem construir torres maiores e, consequentemente, aumentar o nível de dificuldade da brincadeira.

Um detalhe importante: a edição especial não acompanha as peças plásticas do UNO Stacko original. A dinâmica foi adaptada para utilizar os próprios chocolates BIS como peças.

Como jogar BIS inspirado em UNO Stacko?

A dinâmica é simples.

Primeiro, os participantes montam a torre alternando as cores e decidem quem começa.

Em cada rodada, o jogador precisa:

Retirar um BIS correspondente à sua cor;
Usar apenas uma mão;
Retirar o chocolate das camadas superiores ou inferiores da torre;
Colocar o BIS no topo;
Posicioná-lo verticalmente em relação à camada anterior.

O vencedor é o jogador que fizer a última jogada antes de a torre cair.

Mas existe uma regra que talvez seja a mais brasileira possível: se a torre cair, todo mundo ganha BIS.

Ou seja, tecnicamente ninguém perde. A torre pode ir para o chão, a dignidade pode ir junto, mas o chocolate continua sendo patrimônio da humanidade.

Regras estão na embalagem

Para facilitar a brincadeira, as regras completas estão disponíveis na bandeja da embalagem.

Também é possível acessar as instruções por meio do QR Code presente na embalagem.

A proposta reforça a estratégia da marca de criar experiências que vão além do consumo tradicional do chocolate e aproximem BIS de momentos de diversão e interação.

O que BIS e UNO dizem sobre a parceria?

Segundo Anna Musso, Gerente de Marketing de BIS na Mondelēz Brasil, a parceria nasceu justamente da conexão entre o formato do chocolate e a dinâmica de empilhar, retirar e equilibrar peças.

A executiva destaca ainda a intenção de criar experiências inesperadas e aproximar BIS da cultura e das conversas da Gen Z.

Já Valeria Gonzalez, Country Manager da Mattel Brasil, afirma que a parceria representa uma expansão da marca UNO para além do mercado tradicional de brinquedos, levando a propriedade intelectual para uma experiência ligada à categoria de alimentos.

Quando chega o BIS UNO Stacko?

A edição limitada de BIS em parceria com UNO Stacko e Mattel já começa a chegar ao mercado brasileiro em agosto de 2026.

Os produtos serão distribuídos gradualmente nos principais pontos de venda do Brasil.

Como se trata de uma edição limitada, a disponibilidade pode variar de acordo com a região e o estoque de cada estabelecimento.

Uma parceria que realmente faz sentido

Apesar de parecer uma daquelas ideias que surgem depois de alguém comer chocolate demais, a colaboração tem uma lógica bastante clara.

BIS já possui um formato que favorece o empilhamento, enquanto UNO Stacko tem justamente como essência a construção de uma torre e a retirada estratégica de peças.

O resultado é uma experiência que transforma o próprio produto em parte da brincadeira.

E tem uma vantagem competitiva impossível de ignorar: quando a torre cai, ninguém precisa ficar triste. Todo mundo come BIS.

Isso sim é diplomacia internacional.

One Piece 1192: quando saem os spoilers e o novo capítulo?

2026-08-21T12:00:00.000-03:00

Depois do verdadeiro caos envolvendo Imu, Luffy, Loki e Hajrudin no capítulo 1191, One Piece entra novamente em pausa. E, claro, a pergunta que fica é: quando vamos descobrir o que Eiichiro Oda preparou para o capítulo 1192?

A boa notícia é que o calendário já tem previsão para os próximos vazamentos e para o lançamento oficial.

One Piece 1192 está em pausa

O capítulo 1191 chega ao fim com um momento de peso: Luffy, Loki e Hajrudin unem forças para enfrentar Imu, enquanto o vilão demonstra uma transformação ainda mais assustadora.

Agora, o mangá terá uma semana de pausa antes de retornar com o capítulo 1192.

Os primeiros spoilers são esperados entre segunda-feira, 31 de agosto, e terça-feira, 1º de setembro. Como sempre acontece com informações vazadas, porém, essas datas podem sofrer pequenas alterações.

Calendário de One Piece 1192

Etapa Data prevista

Primeiros spoilers 31 de agosto ou 1º de setembro

Imagens vazadas 2 ou 3 de setembro

Scanlations 4 de setembro

Lançamento oficial 6 de setembro

As imagens vazadas devem aparecer entre quarta-feira (2) e quinta-feira (3), enquanto as versões traduzidas por fãs devem surgir por volta da sexta-feira, 4 de setembro.

Já o lançamento oficial do capítulo 1192 de One Piece está marcado para domingo, 6 de setembro, às 12h (horário de Brasília), através do Manga Plus.

O que esperar do capítulo 1192?

O capítulo 1191 terminou com um confronto que promete entrar para a lista dos grandes momentos da saga atual. Depois de se recuperar, Luffy retorna à batalha em Gear 5, enquanto Loki e Hajrudin também partem para cima de Imu.

O trio utiliza a técnica “Soberania Gokoku”, ou “Soberania dos Três Generais”, colocando Imu diante de três adversários extremamente poderosos.

E aí mora a grande questão: será que esse ataque realmente será capaz de ferir Imu?

Depois da transformação revelada no capítulo 1191, seria ingenuidade apostar que o confronto vai terminar rapidamente. Afinal, estamos falando de um personagem que vem sendo construído como uma das maiores ameaças de toda a história de One Piece.

Agora é esperar a próxima semana — porque em One Piece, uma semana de pausa parece durar três meses quando o capítulo anterior termina desse jeito.

Onde ler One Piece 1192 oficialmente?

O capítulo 1192 estará disponível gratuitamente no Manga Plus, plataforma oficial da Shueisha, no domingo, 6 de setembro.

Manga Plus — One Piece

Fonte: Geekdama.

One Piece 1191: Imu revela transformação monstruosa e enfrenta Luffy, Loki e Hajrudin

2026-08-21T11:02:02.217-03:00

O capítulo 1191 de One Piece vazou na internet nesta quinta-feira (20), antecipando um dos momentos mais aguardados da atual saga: Imu revela uma nova transformação com aparência ainda mais demoníaca e encara uma aliança improvável formada por Luffy, Loki e Hajrudin.

O capítulo será lançado oficialmente neste domingo, 23 de agosto, pelo Manga Plus. Até lá, os vazamentos devem continuar alimentando as teorias dos fãs — porque em One Piece uma imagem borrada já é suficiente para a internet abrir 47 teorias diferentes.

Imu assume uma forma ainda mais assustadora

O grande destaque do capítulo é justamente a transformação de Imu. O personagem, que já vinha demonstrando poderes assustadores, surge com uma aparência ainda mais demoníaca.

A nova forma aumenta as especulações sobre a verdadeira natureza de Imu e sobre os poderes que estão por trás de sua influência sobre o mundo de One Piece.

Mas o Governo Mundial vai ter um pequeno problema para resolver: Luffy voltou para a batalha.

Luffy retorna ao combate

Depois de sofrer ferimentos, Luffy consegue se recuperar ao comer a comida que havia armazenado e retorna à luta ainda utilizando o Gear 5.

Enquanto isso, Imu se prepara para matar Gaban e Luffy, mas é surpreendido pela chegada de Hajrudin.

O gigante parte para cima de Imu e consegue acertá-lo com um soco, afastando o inimigo dos dois.

Só que existe um problema: a aura demoníaca de Imu também afeta Hajrudin.

Hajrudin se recusa a recuar

Gaban percebe o perigo e manda Hajrudin fugir. O gigante, entretanto, se recusa a se submeter.

Mesmo diante da ameaça de morrer, Hajrudin afirma que não vai desistir — especialmente porque Loki ainda está presente.

E é justamente nesse momento que Loki aparece.

A situação rapidamente deixa de ser um confronto isolado e se transforma em uma batalha envolvendo três personagens importantes contra Imu.

Luffy, Loki e Hajrudin contra Imu

Com Luffy recuperado e Loki chegando ao campo de batalha, os três unem forças para atacar Imu.

A ofensiva recebe um nome bastante significativo:

“Soberania Gokoku” — Soberania dos Três Generais

Luffy, Loki e Hajrudin combinam seus ataques contra Imu em uma ofensiva conjunta.

O capítulo termina justamente nesse ponto, deixando o resultado do confronto para os próximos acontecimentos.

E tem uma pequena facada no coração dos leitores: One Piece entra em pausa na próxima semana.

Resumo do capítulo 1191

Imu revela uma nova transformação demoníaca.
Imu tenta matar Gaban e Luffy.
Hajrudin chega e acerta um soco em Imu.
A aura demoníaca de Imu afeta Hajrudin.
Hajrudin se recusa a fugir.
Loki aparece.
Luffy se recupera e retorna ao combate usando Gear 5.
Luffy, Loki e Hajrudin atacam Imu juntos.
O ataque recebe o nome de Soberania dos Três Generais.
One Piece terá pausa na próxima semana.

Fonte: Geekdama

⚠️ Atenção: o conteúdo acima trata de vazamentos e spoilers do capítulo 1191. O lançamento oficial está previsto para 23 de agosto no Manga Plus.