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Denshattack! prova que a criatividade ainda pode surpreender: análise do jogo que mistura Tony Hawk, Jet Set Radio e trens

2026-07-16T13:59:45.042-03:00

Existem jogos que seguem tendências e existem aqueles que criam sua própria identidade. Denshattack! pertence à segunda categoria. Imagine a jogabilidade de Tony Hawk's Pro Skater, o estilo visual de Jet Set Radio, o exagero dos animes shonen e tudo isso acontecendo... em cima de locomotivas capazes de fazer kickflips, grinds e wallrides. A ideia parece absurda. Felizmente, ela funciona melhor do que qualquer um poderia imaginar.

Desenvolvido pela Undercoders e publicado pela Fireshine Games, Denshattack! entrega uma das experiências arcade mais criativas dos últimos anos e um forte candidato a indie do ano.

Um Japão futurista sobre trilhos

A aventura acompanha Emi, uma entregadora de lámen que vive em um Japão devastado pelas mudanças climáticas.

Enquanto boa parte da população vive em cidades protegidas por enormes domos controlados pela poderosa corporação Miraido, Emi atravessa o mundo livre utilizando sua locomotiva.

Rapidamente ela conhece Fernando, um jornalista apaixonado pelo esporte clandestino chamado Denshattack, onde pilotos disputam corridas e batalhas realizando manobras radicais sobre os trilhos.

A narrativa segue uma estrutura típica dos animes de aventura: rivais se tornam aliados, novas gangues aparecem a cada região e o grupo cresce conforme Emi busca se tornar a maior piloto do país.

Não há grandes reviravoltas, mas a história sabe exatamente quando entrar em cena e, principalmente, quando deixar o jogador simplesmente se divertir.

Tony Hawk... de trem

A comparação é inevitável.

Assim como Tony Hawk's Pro Skater, cada fase funciona como um enorme playground repleto de desafios, rotas alternativas, colecionáveis e oportunidades para construir combos gigantescos.

Só que aqui tudo acontece sobre trilhos.

Os comandos são extremamente intuitivos. Enquanto o trem salta utilizando um gatilho, as manobras são executadas com o analógico direito através de movimentos semelhantes aos de jogos de luta.

No começo parece complicado decorar tantos comandos.

Poucas horas depois, executar flips, grabs, manuals, grinds e combinações absurdas passa a ser algo completamente natural.

O sistema de progressão respeita o tempo do jogador e transforma cada nova habilidade aprendida em uma recompensa genuína.

Cada fase apresenta uma nova surpresa

O maior mérito de Denshattack! está na variedade.

Quando parece que o jogo já mostrou tudo, ele simplesmente apresenta uma nova mecânica.

Em poucos minutos você pode:

andar sobre uma roda-gigante;
conectar sua locomotiva a um iate;
atravessar vulcões ativos;
deslizar em correntes de ar;
controlar um punho-foguete gigante;
enfrentar robôs inspirados em animes clássicos;
destruir antenas corporativas enquanto realiza combos.

Nenhuma ideia permanece tempo suficiente para se tornar repetitiva.

Cada cenário possui personalidade própria e constantemente incentiva o jogador a revisitar fases para melhorar tempos, buscar medalhas de ouro e completar desafios opcionais.

Controles quase perfeitos

A velocidade de Denshattack impressiona.

Mesmo quando tudo acontece ao mesmo tempo — trilhos se cruzando, obstáculos surgindo, dezenas de possibilidades para executar manobras — os controles permanecem extremamente precisos.

Quando o jogador falha, dificilmente culpa o jogo.

Existe uma curva de aprendizado relativamente alta, principalmente para dominar todas as combinações de manobras.

Mas justamente por isso cada corrida perfeita transmite uma enorme sensação de evolução.

Chefes espetaculares

Se existe um elemento que supera as próprias fases, são as batalhas contra chefes.

Cada confronto transforma a jogabilidade sem abandonar as mecânicas principais.

Há trens gigantes que se unem formando robôs, castelos ambulantes, locomotivas monstruosas e batalhas que parecem saídas diretamente de um anime de ação.

Ao contrário do que costuma acontecer em muitos jogos focados em velocidade, os chefes conseguem manter o ritmo e ainda servem como excelentes testes das habilidades adquiridas ao longo da campanha.

Direção de arte cheia de personalidade

Visualmente, Denshattack! é um espetáculo.

A inspiração em Jet Set Radio aparece nas cores vibrantes, no uso intenso de cel shading e nas linhas que simulam movimento constante.

Tudo transmite velocidade.

Cada região apresenta identidade visual própria, transformando o Japão futurista em um enorme parque de diversões repleto de criatividade.

Mesmo nos momentos mais caóticos, a leitura da ação permanece clara.

Uma trilha sonora que acelera junto com você

Poucos jogos conseguem utilizar a música tão bem quanto Denshattack!.

Assinada por Tee Lopes, compositor conhecido por trabalhos em Sonic Mania, Streets of Rage 4 e TMNT: Shredder's Revenge, a trilha sonora mistura rock, hip-hop, pop e música eletrônica em faixas extremamente marcantes.

O detalhe mais interessante é que as músicas acompanham o desempenho do jogador, crescendo conforme os combos aumentam.

Essa integração transforma cada corrida em uma verdadeira apresentação.

Muito conteúdo para quem gosta de dominar cada fase

A campanha principal dura entre oito e doze horas.

Entretanto, concluir a história representa apenas parte da experiência.

Cada cenário possui:

desafios opcionais;

colecionáveis;

caminhos secretos;

medalhas por pontuação;

medalhas por tempo;

locomotivas desbloqueáveis;

personalização visual.

Para quem gosta de aperfeiçoar cada percurso, Denshattack! oferece dezenas de horas extras de conteúdo.

Vale a pena jogar Denshattack!?

Denshattack! representa tudo aquilo que muitos jogadores sentem falta na indústria atual.

É criativo, divertido, exagerado e completamente despreocupado em parecer realista.

Sua campanha mantém ritmo excelente do começo ao fim, a jogabilidade recompensa dedicação, os controles são extremamente precisos e cada nova fase consegue surpreender novamente.

Mesmo apresentando uma curva inicial de aprendizado relativamente elevada, o jogo recompensa rapidamente quem insiste em dominar suas mecânicas.

É uma verdadeira celebração da diversão arcade.

Prós

Jogabilidade extremamente viciante.
Controles precisos e muito responsivos.
Excelente variedade de fases e mecânicas.
Chefes criativos e memoráveis.
Direção de arte com personalidade.
Trilha sonora fantástica de Tee Lopes.
Alto fator de rejogabilidade.

Contras

Curva de aprendizado pode assustar iniciantes.
Algumas medalhas de ouro exigem bastante precisão.
A narrativa segue clichês típicos de animes

Nota: 9,5/10

Denshattack! é um daqueles jogos raros que lembram por que videogames podem ser tão especiais. Transformar locomotivas em veículos capazes de executar manobras dignas de um skatista profissional parecia uma ideia impossível de funcionar, mas a Undercoders entrega uma experiência extremamente divertida, cheia de personalidade e criatividade. Para quem procura um arcade viciante, estiloso e repleto de conteúdo, este é facilmente um dos grandes destaques de 2026.

Hugh Jackman lidera elenco de peso em A Morte de Robin Hood; conheça os personagens

2026-07-16T13:35:48.138-03:00

A A24 promete apresentar uma das versões mais sombrias e emocionantes do lendário arqueiro com A Morte de Robin Hood, longa dirigido por Michael Sarnoski que estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto, com distribuição da Imagem Filmes.

Muito além da tradicional história do herói que rouba dos ricos para dar aos pobres, o filme acompanha um Robin Hood envelhecido, marcado pelos erros do passado e em busca de redenção. Para dar vida a essa releitura, a produção reuniu um elenco estrelado liderado por Hugh Jackman.

Hugh Jackman em A Morte de Robin Hood

Conhecido por interpretar Wolverine nos filmes da Marvel e por sucessos como Os Miseráveis, O Rei do Show e Logan, Hugh Jackman assume o papel principal em uma versão mais humana e vulnerável de Robin Hood.

Na trama, o personagem está gravemente ferido após uma batalha e precisa enfrentar as consequências de uma vida marcada pela violência enquanto busca paz antes de seu fim.

Jodie Comer interpreta a misteriosa Irmã Brigid

Jodie Comer em A Morte de Robin Hood

Vencedora do Emmy e do BAFTA por Killing Eve, Jodie Comer vive Irmã Brigid, uma curandeira que acolhe Robin Hood e passa a ajudá-lo em sua recuperação.

Sua personagem desempenha um papel fundamental na jornada emocional do protagonista, incentivando-o a confrontar seus traumas e descobrir que ainda existe espaço para redenção.

Bill Skarsgård é o novo Pequeno João

Bill Skarsgård em A Morte de Robin Hood

Após papéis marcantes em IT: A Coisa, Nosferatu e John Wick 4, Bill Skarsgård interpreta uma versão intensa de Pequeno João.

Na história, ele retorna após anos de afastamento para convencer Robin Hood a participar de uma última missão, reacendendo antigos conflitos e colocando o protagonista novamente diante da violência que tentou deixar para trás.

Elenco reúne nomes premiados

Além dos protagonistas, o longa conta com grandes talentos do cinema internacional:

Murray Bartlett (The White Lotus);
Noah Jupe (Um Lugar Silencioso);
Faith Delaney (Here e Hamnet: A Vida Antes de Hamlet).

Cada personagem contribui para aprofundar a jornada de Robin Hood, tornando a narrativa mais intimista e emocional.

Confira o trailer:

Uma nova visão sobre a lenda

Dirigido por Michael Sarnoski, cineasta responsável por Pig e Um Lugar Silencioso: Dia Um, A Morte de Robin Hood abandona o tom aventureiro das adaptações clássicas para apresentar um drama sombrio sobre culpa, arrependimento e redenção.

Com um elenco de peso e produção da A24, o longa chega como uma das estreias mais aguardadas do ano para os fãs de fantasia, ação e drama.

Morre Akiko Hayashi, autora e ilustradora de clássicos da literatura infantil japonesa

2026-07-15T13:58:06.873-03:00

A escritora e ilustradora japonesa Akiko Hayashi, conhecida por criar alguns dos livros infantis mais queridos do Japão, morreu aos 81 anos. A informação foi divulgada pela editora Fukuinkan Shoten, responsável por grande parte de sua obra.

Segundo a publicação japonesa The Mainichi, Hayashi faleceu em 1º de julho, em um hospital na província de Nagano, vítima de pneumonia.

Akiko Hayashi iniciou sua carreira como ilustradora em 1973 com o livro Kamihikoki (Avião de Papel). Ao longo de mais de cinco décadas de carreira, conquistou reconhecimento internacional por suas ilustrações delicadas e pela forma sensível como retratava a infância.

Entre seus trabalhos mais famosos está A Primeira Tarefa de Miki, lançado em 1976 em parceria com a escritora Yoriko Tsutsui, obra que se tornou um clássico da literatura infantil japonesa.

Ela também escreveu e ilustrou títulos como Boa Noite, Sr. Lua e Aki e a Raposa, publicados em diversos idiomas, incluindo inglês, chinês e coreano.

Além de suas próprias obras, Hayashi foi responsável pelas ilustrações da primeira edição do romance infantil O Serviço de Entregas da Kiki, escrito por Eiko Kadono. O livro serviria de inspiração para o famoso filme de animação dirigido por Hayao Miyazaki e produzido pelo Studio Ghibli.

Outro destaque de sua carreira foi Há um Hipopótamo na Minha Banheira!, escrito por Kyoko Matsuoka e ilustrado por Hayashi. A obra recebeu o prêmio de arte do Prêmio Sankei de Cultura Editorial de Livros Infantis.

De acordo com a Fukuinkan Shoten, os livros ilustrados de Akiko Hayashi ultrapassaram 20 milhões de exemplares vendidos, consolidando seu legado como uma das maiores artistas da literatura infantil japonesa.

Fonte: The Mainichi (via Kyodo News).

Batman 2 é adiado de novo e estreia só em 2028; veja o que mudou

2026-07-15T13:03:13.932-03:00

Os fãs terão que esperar ainda mais pelo retorno do Cavaleiro das Trevas aos cinemas. A Warner Bros. adiou mais uma vez o lançamento de The Batman Part II, que agora está marcado para 18 de fevereiro de 2028, quase seis anos após a estreia de The Batman, lançado em março de 2022.

A novidade foi revelada pelo diretor Matt Reeves, que também divulgou as primeiras imagens de teste de câmera mostrando Robert Pattinson de volta ao papel de Bruce Wayne.

Além do retorno de Robert Pattinson, a sequência contará com nomes como Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Charles Dance, Brian Tyree Henry e Sebastian Koch. O roteiro foi escrito por Matt Reeves em parceria com Mattson Tomlin, embora a trama continue sendo mantida em segredo.

Inicialmente previsto para outubro de 2026, o filme já havia sido transferido para outubro de 2027. Agora, a estreia foi empurrada para fevereiro de 2028 para dar mais tempo ao processo de pós-produção.

Na época do primeiro adiamento, o copresidente da DC Studios, James Gunn, afirmou que longos intervalos entre grandes sequências são comuns na indústria, citando franquias como Avatar, Os Incríveis, Alien e Top Gun.

Além de The Batman Part II, a Warner Bros. também reorganizou outras datas de lançamento. O novo filme de J.J. Abrams, The Great Beyond, estrelado por Glen Powell e Jenna Ortega, foi transferido para 1º de outubro de 2027. Já Panic Carefully, dirigido por Sam Esmail e estrelado por Julia Roberts, chega aos cinemas em 9 de abril de 2027.

Com o novo adiamento, The Batman Part II se torna um dos lançamentos mais aguardados do calendário da Warner Bros., enquanto os detalhes da história continuam cercados de mistério.

Confira o teste:

Fonte: Variety.

HYPERWIRED vale a pena? Shoot 'em Up mistura roguelike e tomadas em uma das ideias mais curiosas do ano

2026-07-15T12:00:00.000-03:00

O gênero Shoot 'em Up dificilmente foge de sua fórmula clássica: uma nave, dezenas de inimigos, tiros por todos os lados e reflexos colocados à prova. HYPERWIRED parte justamente dessa base, mas tenta reinventar o gênero com uma proposta bastante original. Em vez de apenas destruir inimigos, o jogador precisa administrar energia, munição, vida e movimentação através de um sistema de recarga utilizando tomadas espalhadas pelos cenários.

A ideia é excelente no papel. Na prática, entrega momentos de pura tensão e estratégia, mas também acumula algumas decisões de design que acabam tornando a experiência mais frustrante do que desafiadora.

Um Shoot 'em Up onde a bateria acaba o tempo todo

O grande diferencial de HYPERWIRED está em transformar algo banal do cotidiano em mecânica central: ficar sem bateria.

Sua nave depende constantemente de energia para praticamente tudo. Atirar, acelerar, sobreviver e até utilizar habilidades especiais consomem recursos que precisam ser recarregados em estações espalhadas pelas arenas. Cada tomada possui uma função específica, obrigando o jogador a administrar riscos enquanto enfrenta ondas incessantes de inimigos.

Essa dinâmica transforma cada sala em um pequeno quebra-cabeça de posicionamento. Não basta apenas eliminar os adversários; é preciso saber quando abandonar o combate para recuperar energia antes que seja tarde.

No começo, essa mecânica parece complexa demais, mas após algumas partidas o loop de gameplay passa a fazer bastante sentido e se torna bastante viciante.

Roguelike adiciona variedade às partidas

Ao invés dos tradicionais power-ups temporários dos Shoot 'em Ups clássicos, HYPERWIRED adota um sistema inspirado nos roguelikes modernos.

Após cada fase, o jogador escolhe melhorias permanentes para aquela run, permitindo criar diferentes builds focadas em ataque, defesa, movimentação ou gerenciamento de energia.

Além disso, durante as partidas é possível resgatar pequenas naves aliadas que passam a acompanhar sua jornada, aumentando significativamente seu poder de fogo. Cada nave desbloqueada também pode ser utilizada futuramente como personagem jogável, trazendo estilos diferentes de combate.

Esse sistema adiciona boa rejogabilidade e incentiva experimentar novas estratégias.

O problema é quando a criatividade vira limitação

Embora a proposta seja extremamente criativa, HYPERWIRED exagera nas restrições impostas ao jogador.

Energia e munição acabam rápido demais, obrigando o jogador a interromper constantemente o combate para procurar uma estação de recarga. Em momentos mais intensos, isso pode gerar uma sensação de impotência, especialmente durante batalhas contra chefes que não seguem essas mesmas limitações.

Enquanto sua nave precisa parar completamente para recuperar recursos, os inimigos continuam pressionando sem qualquer pausa.

Essa escolha faz com que boa parte da atenção do jogador fique voltada para os indicadores de energia em vez da ação propriamente dita.

Pouca variedade reduz o impacto das runs

Outro ponto que limita a experiência está na repetição.

Apesar das arenas serem geradas proceduralmente, a variedade de inimigos é pequena, os chefes são poucos e as estratégias mudam muito pouco ao longo da campanha.

Mesmo os upgrades, embora interessantes, nem sempre provocam uma evolução perceptível da nave.

Existe também certa frustração ao perder todas as pequenas naves aliadas ao final de algumas áreas, impedindo que o jogador construa um verdadeiro "exército" ao longo da partida.

Visual minimalista divide opiniões

Visualmente, HYPERWIRED aposta em pixel art extremamente minimalista.

A direção artística possui identidade própria, mas cobra um preço na jogabilidade. Em diversos momentos fica difícil distinguir projéteis, inimigos, aliados e até mesmo identificar rapidamente qual estação oferece o recurso necessário.

No Nintendo Switch, principalmente no modo portátil, esse problema se torna ainda mais evidente devido ao tamanho reduzido dos elementos na tela.

Som funcional, mas esquecível

A trilha sonora cumpre seu papel sem chamar atenção.

Os efeitos sonoros são simples e a música de fundo acompanha a ação sem se destacar. Não chega a prejudicar a experiência, mas dificilmente será algo que ficará na memória após algumas horas de jogo.

Vale a pena jogar HYPERWIRED?

HYPERWIRED não tenta ser um gigante do gênero. Sua proposta é oferecer partidas rápidas, alto fator de rejogabilidade e uma mecânica bastante diferente do convencional.

Quando seu loop funciona, o jogo entrega momentos extremamente satisfatórios, principalmente para fãs de Shoot 'em Ups e roguelikes.

Por outro lado, a falta de variedade, o excesso de gerenciamento de recursos, a dificuldade em identificar elementos na tela e algumas limitações de progressão impedem que seu excelente conceito alcance todo o potencial.

É aquele típico indie perfeito para sessões curtas entre grandes lançamentos, especialmente para quem gosta de descobrir experiências diferentes.

Prós

Mecânica de recarga extremamente criativa.
Excelente mistura entre Shoot 'em Up e roguelike.
Boa variedade de upgrades para cada partida.
Runs rápidas e ideais para sessões curtas.
Diversas naves desbloqueáveis com estilos próprios.

Contras

Energia e munição acabam rápido demais.
Pouca variedade de inimigos e chefes.
Pixel art dificulta a leitura da ação, principalmente no portátil.
Progressão dos upgrades poderia ser mais impactante.
Alguns crashes podem comprometer uma run.

Nota: 7,5/10

HYPERWIRED é uma daquelas ideias que chamam atenção imediatamente. Seu sistema de gerenciamento de energia consegue renovar um gênero extremamente tradicional, mas a execução deixa escapar parte desse potencial. Ainda assim, para quem busca um roguelike diferente e partidas rápidas recheadas de desafio, há diversão suficiente para justificar a viagem espacial — desde que você não se incomode em passar boa parte dela procurando uma tomada livre.

Apple TV surpreende e revela quando estreia a 2ª temporada de Onde Está a Wanda?

2026-07-15T10:39:00.575-03:00

O Apple TV revelou as primeiras imagens e a data de estreia da segunda temporada de Onde Está a Wanda? (Where's Wanda?), elogiada série alemã que mistura comédia ácida, suspense e mistério. Os novos episódios chegam ao streaming em 21 de outubro, com lançamentos semanais até 9 de dezembro.

Após os acontecimentos da primeira temporada, a família Klatt acredita que finalmente poderá levar uma vida tranquila. No entanto, tudo muda quando Wanda (Lea Drinda) é encontrada próxima a um cadáver e se torna a principal suspeita do crime.

Determinados a provar sua inocência, seus pais embarcam em uma nova investigação que os leva ao perigoso submundo criminoso de sua aparentemente pacata cidade, colocando toda a família em risco.

A nova temporada traz de volta Heike Makatsch, Axel Stein, Lea Drinda, Leo Simon e Nikeata Thompson. A série foi criada por Oliver Lansley e continua sendo produzida pela UFA Fiction, empresa da Fremantle.

Enquanto a estreia da segunda temporada não chega, os oito episódios da primeira temporada de Onde Está a Wanda? já podem ser assistidos no Apple TV. A produção conquistou elogios da crítica e alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, consolidando-se como uma das séries internacionais de maior destaque da plataforma.

Confira as imagens:

Os Filmes de 1986 que Completam 40 Anos em 2026 e Ainda Encantam Gerações

2026-07-15T09:00:33.758-03:00

Em 2026, uma das safras mais memoráveis da história do cinema celebra quatro décadas. O ano de 1986 entregou filmes que redefiniram gêneros, lançaram franquias de sucesso e conquistaram gerações de fãs. Da ação à ficção científica, passando pelo terror, fantasia e dramas emocionantes, muitas dessas produções continuam influentes até hoje.

Confira alguns dos principais filmes de 1986 que completam 40 anos em 2026.

Top Gun

Tom Cruise se tornou um astro mundial ao interpretar Pete "Maverick" Mitchell, um jovem piloto da Marinha dos Estados Unidos. Com cenas aéreas revolucionárias para a época, trilha sonora inesquecível e muito carisma, Top Gun virou um fenômeno cultural e ganhou uma sequência de enorme sucesso em 2022.

Aliens – O Resgate

Dirigido por James Cameron, o segundo capítulo da franquia Alien elevou a tensão e a ação a outro nível. Sigourney Weaver entregou uma atuação histórica como Ellen Ripley, rendendo uma indicação ao Oscar e consolidando o filme como uma das melhores continuações já produzidas.

Conta Comigo (Stand by Me)

Baseado na obra de Stephen King, o longa acompanha quatro amigos durante uma jornada que muda suas vidas para sempre. Com uma narrativa sensível sobre amizade e amadurecimento, permanece como um dos dramas mais queridos dos anos 1980.

A Mosca (The Fly)

David Cronenberg reinventou o clássico de ficção científica com uma abordagem perturbadora do horror corporal. A transformação vivida pelo personagem de Jeff Goldblum tornou-se uma das mais marcantes da história do cinema.

Labirinto – A Magia do Tempo

Misturando fantasia, aventura e os famosos bonecos criados por Jim Henson, o filme estrelado por David Bowie e Jennifer Connelly conquistou status cult ao longo das décadas e segue encantando novas gerações.

Crocodilo Dundee

A comédia australiana foi um enorme sucesso internacional. O carismático Mick Dundee, interpretado por Paul Hogan, tornou-se um dos personagens mais populares dos anos 1980, dando origem a uma franquia de filmes.

Platoon

Oliver Stone apresentou uma visão realista e impactante da Guerra do Vietnã. Vencedor de quatro Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, Platoon permanece entre os maiores filmes de guerra já produzidos.

Highlander – O Guerreiro Imortal

Com sua mistura de fantasia, ação e a trilha sonora da banda Queen, Highlander conquistou uma legião de fãs. A frase "Só pode haver um" entrou definitivamente para a cultura pop.

O Nome da Rosa

Sean Connery protagoniza esta adaptação do romance de Umberto Eco, combinando suspense, investigação e drama histórico em uma das produções mais elogiadas da década.

Curtindo a Vida Adoidado (Ferris Bueller's Day Off)

Matthew Broderick vive Ferris Bueller, um estudante decidido a aproveitar um dia de folga da escola da maneira mais inesquecível possível. A comédia de John Hughes tornou-se referência do cinema adolescente.

Pequena Loja dos Horrores

Misturando humor, terror e números musicais, esta adaptação do famoso musical da Broadway conquistou fãs graças à divertida planta carnívora Audrey II e seu elenco estrelado.

O Enigma da Pirâmide (Young Sherlock Holmes)

Produzido por Steven Spielberg, o filme imagina a juventude de Sherlock Holmes e Dr. Watson em uma aventura repleta de mistério. Também entrou para a história por utilizar um dos primeiros personagens totalmente criados por computação gráfica.

A Grande Jornada de 1986

Quarenta anos depois, os filmes lançados em 1986 continuam sendo referência para diretores, roteiristas e fãs. Muitos receberam continuações, remakes ou adaptações, enquanto outros permanecem como obras definitivas de seus gêneros.

1986 também foi um ano repleto de produções que conquistaram status de cult ou se tornaram símbolos da cultura pop. Entre elas estão Cobra, estrelado por Sylvester Stallone, que virou referência entre os filmes de ação da década; Karatê Kid – A Hora da Verdade, Parte II, que expandiu a história de Daniel LaRusso e Sr. Miyagi; A Vingança dos Nerds 2, sucesso entre as comédias juvenis; Maximum Overdrive – Comboio do Terror, dirigido por Stephen King; e A Hora do Espanto (Fright Night), que ajudou a renovar o gênero de vampiros. Mesmo sem o mesmo reconhecimento em premiações, esses títulos conquistaram uma base fiel de fãs e seguem sendo lembrados com carinho quarenta anos depois.

Seja pela nostalgia ou pela qualidade de suas histórias, revisitar esses clássicos é uma excelente maneira de celebrar uma das melhores safras da história do cinema.

Rommanel lança coleção exclusiva de Mickey e Minnie com joias colecionáveis da Disney

2026-07-14T16:19:26.958-03:00

A Rommanel celebra seus 40 anos de história em grande estilo ao apresentar uma nova coleção inspirada em Mickey e Minnie, os personagens mais icônicos da Disney. Aproveitando o clima das férias escolares, a marca aposta na nostalgia e no design sofisticado para transformar o universo Disney em joias elegantes, perfeitas para colecionadores e fãs de todas as idades.

Com estética minimalista e acabamento refinado, a coleção une memória afetiva, moda e exclusividade em peças que prometem conquistar tanto os apaixonados pelos clássicos da Disney quanto quem busca acessórios com personalidade.

A nova coleção traz uma releitura contemporânea dos personagens, equilibrando o charme lúdico de Mickey e Minnie com a elegância característica da Rommanel.

Ao todo, são oito modelos entre brincos e pingentes, confeccionados com:

Banho de ouro 18K;
Prata maciça 925;
Aplicações de zircônias;
Detalhes em resina de alta qualidade.

O resultado são joias delicadas, luminosas e atemporais, ideais para quem deseja carregar um símbolo da Disney de forma discreta e sofisticada.

O grande destaque fica por conta dos berloques tridimensionais de Mickey e Minnie, produzidos em resina, pintados à mão e finalizados artesanalmente.

Cada peça leva cerca de 40 minutos para ser concluída, reforçando o cuidado no processo de fabricação.

Além disso, os berloques chegam em edição limitada e numerada, tornando-se itens altamente desejados por colecionadores:

700 unidades do berloque Mickey;
705 unidades do berloque Minnie.

As peças ainda acompanham uma embalagem exclusiva, valorizando ainda mais o caráter premium da coleção.

Ao transformar Mickey e Minnie em joias elegantes e colecionáveis, a Rommanel reforça sua proposta de criar peças que vão além da moda. A coleção celebra o encontro entre afeto, memória e estilo, oferecendo acessórios capazes de atravessar gerações e eternizar a magia da Disney em cada detalhe.

Para quem procura um presente especial ou deseja adicionar uma peça exclusiva à coleção, a nova linha surge como uma das principais apostas da marca neste ano comemorativo.

HBO Max estreia Nada Entre Nós com Gael García Bernal e Natalia Oreiro em julho

2026-07-14T11:21:24.050-03:00

A HBO Max anunciou a estreia exclusiva de Nada Entre Nós, nova comédia romântica estrelada por Gael García Bernal e Natalia Oreiro. O longa chega ao catálogo da plataforma em 17 de julho e marca a primeira colaboração entre os dois astros latino-americanos.

Dirigido por Juan Taratuto, o filme apresenta uma história contemporânea sobre encontros inesperados, relacionamentos e as escolhas que podem transformar completamente a vida de duas pessoas. Além de protagonizar a produção, Gael García Bernal também atua como produtor executivo.

Em Nada Entre Nós, Guillermo (Gael García Bernal) e Mercedes "Mechi" (Natalia Oreiro) são executivos que trabalham em diferentes divisões da mesma empresa. Durante um encontro corporativo fora do ambiente de trabalho, os dois desenvolvem uma conexão inesperada.

Apesar de manterem vidas familiares aparentemente estáveis, o envolvimento entre eles desperta questionamentos sobre amor, desejo e felicidade, levando ambos a enfrentar decisões capazes de mudar seus destinos.

A proposta do filme é explorar, de forma leve e sensível, como um encontro inesperado pode alterar a maneira como enxergamos o presente e o futuro.

A comédia romântica Nada Entre Nós estreia exclusivamente na HBO Max em 17 de julho, ampliando o catálogo de produções latino-americanas originais da plataforma e reunindo, pela primeira vez, Gael García Bernal e Natalia Oreiro como protagonistas de uma mesma história.

Prime Video aposta tudo em novo filme brasileiro e o trailer de Corrida dos Bichos é simplesmente insano

2026-07-13T15:00:00.000-03:00

O Prime Video acaba de divulgar o trailer oficial e o cartaz de Corrida dos Bichos, novo thriller de ação brasileiro Original que promete entregar uma mistura explosiva de ficção científica, crítica social e adrenalina. Estrelado por Matheus Abreu, Rodrigo Santoro, Isis Valverde, Bruno Gagliasso e um elenco de peso, o longa estreia no dia 7 de agosto, exclusivamente na plataforma.

Ao som de "Bichos Escrotos", clássico dos Titãs reinterpretado por Anitta, o primeiro trailer mergulha o público em um Rio de Janeiro distópico, onde sobreviver virou um jogo — e perder pode custar a própria vida.

Ambientado em um futuro próximo, Corrida dos Bichos apresenta uma versão devastada do Rio de Janeiro após uma grande tragédia ambiental. A elevação do nível do mar destruiu bairros inteiros e transformou a cidade em um território dividido entre áreas dominadas pela natureza, zonas ocupadas e comunidades isoladas.

Nesse novo cenário, nasce a Corrida dos Bichos, uma competição brutal que virou o principal entretenimento da elite.

Magnatas conhecidos como Jogadores controlam pessoas das classes mais pobres, chamadas de Bichos, obrigando-as a disputar uma corrida mortal em troca de um prêmio milionário. O espetáculo transforma vidas humanas em apostas, expondo uma sociedade marcada pela desigualdade extrema.

Confira o trailer:

O protagonista Mano, interpretado por Matheus Abreu, lidera o Perímetro da Morte, um grupo de resistência que combate o sistema responsável pela Corrida dos Bichos. Seu objetivo é impedir que novos corredores sejam capturados e destruir as estruturas que mantêm o jogo funcionando.

Mas tudo muda quando sua irmã, Dalva (Thainá Duarte), é usada como garantia em uma aposta feita pelo próprio namorado.

Sem alternativas, Mano toma a decisão que jurou nunca aceitar: entrar na Corrida dos Bichos e enfrentar o sistema por dentro para tentar salvá-la.

Mais do que cenas de ação intensas, Corrida dos Bichos utiliza sua ambientação futurista para discutir temas como desigualdade social, exploração, poder, entretenimento baseado na violência e sobrevivência.

O trailer revela perseguições eletrizantes, confrontos armados, ambientes urbanos completamente transformados e uma atmosfera que lembra produções como Jogos Vorazes, Battle Royale e Mad Max, mas com identidade brasileira.

O filme estreia exclusivamente no Prime Video em 7 de agosto, sendo uma das principais apostas da plataforma para as produções nacionais em 2026.

Com um universo original, elenco de peso e uma proposta visual ambiciosa, Corrida dos Bichos chega com potencial para se tornar um dos filmes brasileiros mais comentados do ano.

Tom Cruise enfrenta o próprio caos no trailer de Digger, novo filme de Alejandro G. Iñárritu

2026-07-13T14:00:00.000-03:00

A Warner Bros. Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de Digger, novo longa estrelado por Tom Cruise e dirigido pelo cineasta vencedor do Oscar Alejandro González Iñárritu. Misturando comédia, drama e ação em uma proposta original, o filme estreia nos cinemas brasileiros em 1º de outubro de 2026.

Na trama, Tom Cruise interpreta Digger, considerado o homem mais poderoso do planeta. Quando uma catástrofe global ameaça destruir a humanidade, ele embarca em uma corrida desesperada para provar que ainda é o salvador do mundo.

O grande problema? Foi justamente ele quem desencadeou o desastre que agora precisa impedir.

A produção promete equilibrar humor, tensão e reflexões sobre poder, ego e responsabilidade, características marcantes da filmografia de Alejandro G. Iñárritu.

Confira o trailer:

Além de Tom Cruise, Digger reúne um elenco repleto de grandes nomes do cinema:

Riz Ahmed
John Goodman
Sandra Hüller
Michael Stuhlbarg
Jesse Plemons
Robert John Burke
Emma D'Arcy
Burn Gorman
Sophie Wilde

Review False Hero: Um soulslike de respeito

2026-07-13T12:01:46.225-03:00

Tivemos a oportunidade de jogar a demo de False Hero antes de seu lançamento e, logo nos primeiros minutos, fica evidente de onde vêm suas inspirações. Esqueça marcadores no mapa, bússolas indicando o caminho ou qualquer tipo de orientação constante. Assim como nos grandes clássicos do gênero, cabe ao jogador explorar, observar o ambiente e descobrir os segredos por conta própria. As referências a Dark Souls e Demon's Souls são claras, mas False Hero vai além da simples homenagem e demonstra personalidade suficiente para despertar a curiosidade de quem busca um novo soulslike, durante minha gameplay não explorei o mapa 100%, mas tive uma boa surpresa na exploração.

False Hero é desenvolvido pela Torchlight Games, um estúdio formado por um único desenvolvedor que dedicou mais de seis anos à criação do projeto. E quando digo "criação", é praticamente tudo mesmo: arte, programação, animações, trilha sonora e design foram produzidos por ele, sem o uso de inteligência artificial. Esse cuidado fica evidente durante a demo, que demonstra um respeito enorme pelos clássicos do gênero, ao mesmo tempo em que apresenta ideias própria.

Roube poderes, mas a que custo?

O grande diferencial de False Hero está em sua mecânica de combate. Ao derrotar determinados inimigos e chefes, é possível absorver suas habilidades e incorporá-las ao seu arsenal. Confesso que a primeira coisa que me veio à cabeça foi Mega Man, já que a sensação de derrotar um adversário para utilizar seus poderes lembra bastante a clássica franquia da Capcom. A diferença é que False Hero leva essa ideia um passo adiante ao permitir que o jogador monte sua própria estratégia com as habilidades adquiridas.

Outro detalhe que chamou minha atenção foi a forma como o jogo brinca com a ideia de heroísmo. Depois de derrotar alguns chefes, cabe ao jogador decidir o destino deles: condená-los ou demonstrar misericórdia. É uma mecânica simples, mas que desperta uma reflexão interessante. Afinal, somos realmente os heróis dessa história ou apenas mais um guerreiro impondo sua própria justiça? Fiquei curioso para descobrir como essas escolhas poderão impactar a aventura completa.

Perdido... do jeito certo

Uma das características que mais me chamou a atenção de False Hero é a forma como ele incentiva a exploração. Não espere um mapa indicando exatamente para onde ir ou objetivos aparecendo na tela a todo momento. O jogo prefere confiar na curiosidade do jogador, recompensando quem presta atenção aos cenários, explora caminhos alternativos e não tem medo de se perder. Em diversos momentos, me peguei voltando a áreas já visitadas após adquirir uma nova habilidade, descobrindo atalhos e segredos que haviam passado despercebidos. É um tipo de exploração que exige paciência, mas que também torna cada descoberta muito mais recompensadora.

Uma experiência que funciona...

False Hero entrega uma experiência sólida quando reúne combate, jogabilidade e ambientação sonora. Os comandos respondem bem, a movimentação é precisa e o combate recompensa quem observa os padrões dos inimigos antes de agir, mantendo a essência dos soulslikes. A trilha sonora, por sua vez, acompanha bem os momentos de exploração e confronto, ajudando a construir a atmosfera sombria do jogo sem roubar a cena. Nada aqui busca reinventar a fórmula, mas tudo funciona em sintonia para criar uma experiência agradável e envolvente, fazendo com que cada nova área explorada desperte a curiosidade pelo que vem pela frente.

Um soulslike de responsa...

Apesar de se tratar de uma demo, esperava encontrar alguns tropeços pelo caminho, mas False Hero surpreendeu positivamente. Durante minha experiência, não encontrei problemas de desempenho, quedas de FPS ou bugs que comprometessem a jogabilidade. A câmera se mostrou competente, acompanhando bem a ação nos combates, sem travamentos. A dificuldade segue fiel à proposta dos soulslikes: desafiadora, mas justa, recompensando o aprendizado e a persistência do jogador. A única ressalva fica para a simplicidade de algumas mecânicas.

Considerações finais...

False Hero não tenta esconder suas inspirações e talvez esse seja justamente um de seus maiores acertos. Em vez de trazer uma cópia barata do que já conhecemos, o criador utiliza suas referências para construir uma experiência própria, adicionando ideias interessantes como a absorção de habilidades. Se a versão completa mantiver a qualidade apresentada nesta demos, há boas chances de estarmos diante de uma grata surpresa para os fãs de soulslike.

⭐ Nota: 9/10

✔ Direção de arte

✔ Mecânica

✔ Jogabilidade

❌ Alguns inimigos repetitivos

Inicialmente disponível apenas para PC, False Hero chega na Steam no terceiro trimestre de 2026.

Avatar Aang: The Last Airbender ganha trailer épico e estreia é antecipada para julho no Paramount+

2026-07-07T16:00:00.000-03:00

A Paramount surpreendeu os fãs ao anunciar que Avatar Aang: The Last Airbender teve sua estreia antecipada. O longa de animação, que inicialmente chegaria aos cinemas em outubro, agora será lançado globalmente no Paramount+ em 25 de julho, marcando o primeiro projeto do Avatar Studios a chegar ao público.

Junto com a nova data, o estúdio divulgou o primeiro trailer oficial, revelando cenas inéditas da nova aventura de Aang e apresentando personagens clássicos em uma história completamente nova.

A nova jornada de Aang

Ambientado após os acontecimentos da série Avatar: A Lenda de Aang, o filme acompanha um Aang mais velho que descobre a existência de um antigo poder capaz de impedir a extinção definitiva da cultura dos Nômades do Ar.

Ao lado de seus amigos, o Avatar embarca em uma missão para encontrar esse poder antes que ele caia nas mãos erradas e coloque em risco a paz conquistada com tanto sacrifício.

O trailer também apresenta Tagah, um antigo dobrador de ar que pode representar a esperança para o renascimento do povo de Aang.

Elenco de vozes

O elenco reúne diversos nomes conhecidos:

Eric Nam como Aang;
Dave Bautista como Tagah;
Jessica Matten como Katara;
Román Zaragoza como Sokka;
Steven Yeun como Zuko;
Dionne Quan como Toph.

Mudança de estratégia

Originalmente previsto para estrear nos cinemas em 9 de outubro, o longa teve seu lançamento alterado no final de 2025, quando a Paramount decidiu levá-lo diretamente ao streaming.

A antecipação da estreia acontece poucos meses após uma versão completa do filme vazar na internet, fator que pode ter influenciado a nova estratégia do estúdio. Além disso, a produção terá destaque durante a San Diego Comic-Con, onde novas informações devem ser reveladas.

Além do novo filme, o Avatar Studios já trabalha em Avatar: Seven Havens, série animada inédita ambientada após os eventos de Avatar: A Lenda de Korra. A produção está prevista para estrear em 2027 e dará continuidade ao universo da franquia.

Enquanto isso, Avatar Aang: The Last Airbender promete entregar uma nova aventura repleta de ação, emoção e expansão da mitologia de um dos universos mais queridos da animação.

A estreia acontece em 25 de julho, exclusivamente no Paramount+.

Análise de Incantation (PS5): terror psicológico que aposta na atmosfera acima da ação

2026-07-07T15:02:30.473-03:00

Inspirado no aclamado filme de terror taiwanês de 2022, Incantation chegou ao PlayStation 5 trazendo uma experiência focada em suspense psicológico, exploração e narrativa. Em vez de apostar em combate intenso ou sustos constantes, o título constrói sua identidade através de uma atmosfera opressora, lendas folclóricas e uma história que recompensa jogadores atentos aos detalhes.

Mas será que a adaptação consegue entregar um bom jogo de terror? Confira nossa análise.

Uma jornada sombria em busca da filha desaparecida

Em Incantation, o jogador assume o controle de Jia Jun Lee, uma mãe que segue pistas sobre o desaparecimento de sua filha até chegar à isolada Chen Village. Após sofrer um acidente na entrada da aldeia, Jia desperta em um lugar cercado por moradores estranhos, rituais macabros e uma presença sobrenatural que parece controlar tudo ao redor.

A narrativa se inspira no folclore taiwanês e expande os acontecimentos apresentados no filme. Quem assistiu à produção encontrará diversas referências e conexões, mas o jogo funciona perfeitamente como uma experiência independente.

Durante a aventura, Jia conhece Mia, uma misteriosa garota que surge repetidamente para guiá-la pelos cenários. A relação entre as duas acaba sendo o ponto mais emocional da história, embora alguns acontecimentos importantes sejam revelados cedo demais. Além disso, o desfecho pode deixar dúvidas, mesmo com uma cena pós-créditos tentando explicar parte dos acontecimentos.

Jogabilidade simples, mas eficiente

Incantation está longe de ser um survival horror tradicional. A maior parte da experiência gira em torno da exploração de ambientes, coleta de documentos, resolução de quebra-cabeças e observação dos detalhes espalhados pela vila.

Entre as mecânicas disponíveis estão:

Exploração em primeira pessoa;
Corrida, agachamento e rastejamento;
Pequenas sequências de furtividade;
Interação com objetos e documentos;
Quebra-cabeças baseados em símbolos, espelhos, estátuas e mecanismos.

O combate praticamente não existe. Quando criaturas atacam, Jia apenas consegue afastá-las temporariamente para continuar fugindo. Até mesmo o único confronto que lembra uma batalha contra chefe depende mais de esquiva do que de qualquer estratégia ofensiva.

Essa proposta funciona bem para quem aprecia jogos contemplativos, mas pode decepcionar quem espera desafios mais intensos ou sistemas de combate elaborados.

Terror construído lentamente

O maior mérito de Incantation está na forma como cria tensão.

Ao invés de recorrer constantemente aos famosos jumpscares, o jogo desenvolve uma sensação contínua de desconforto. Os corredores silenciosos, os cânticos perturbadores, os sussurros ao fundo e os estranhos moradores da vila fazem com que o jogador permaneça constantemente em estado de alerta.

O ritmo é deliberadamente lento. Em alguns momentos isso ajuda na construção da atmosfera, mas também provoca trechos onde pouca coisa acontece, tornando a experiência um pouco arrastada.

Gráficos e ambientação

Visualmente, Incantation apresenta um bom trabalho.

Os modelos dos personagens contam com expressões faciais convincentes, enquanto os cenários são extremamente detalhados. Casas simples, objetos cotidianos, templos abandonados e pequenas decorações tornam Chen Village um lugar bastante crível.

A iluminação desempenha papel fundamental na ambientação, utilizando sombras e cores frias para reforçar o clima de tensão constante.

Mesmo sem gráficos de última geração, o conjunto artístico consegue transmitir exatamente a sensação que o jogo pretende.

Áudio é um dos grandes destaques

Se existe um elemento que merece elogios quase unânimes, é o design de áudio.

Os efeitos sonoros são extremamente eficientes na construção do terror. Sussurros, cantos religiosos, ruídos distantes e sons ambientes aumentam significativamente a imersão.

A trilha sonora acompanha perfeitamente cada momento da campanha, enquanto a dublagem entrega interpretações convincentes.

Existem alguns pequenos problemas técnicos, como um efeito sonoro metálico aparecendo sem motivo aparente e um trecho próximo ao final com repetição incorreta de diálogos, mas nada que comprometa totalmente a experiência.

Quanto tempo dura Incantation?

A campanha principal pode ser concluída entre 3 e 6 horas, dependendo do ritmo de exploração do jogador.

Quem costuma ler documentos, observar cenários e buscar todos os detalhes da narrativa naturalmente aproveitará melhor a experiência.

Pontos positivos

Atmosfera extremamente envolvente;
Excelente ambientação inspirada no folclore taiwanês;
Áudio impecável;
Boa direção artística;
História interessante para quem gosta de terror psicológico.

Pontos negativos

Pouquíssimo combate;
Quebra-cabeças bastante simples;
Ritmo irregular em alguns momentos;
História pode ficar confusa no final;
Pequenos bugs de áudio e diálogo.

Veredito

Incantation não pretende competir com grandes nomes do survival horror como Resident Evil ou Silent Hill. Sua proposta é diferente: oferecer uma experiência narrativa lenta, focada em exploração, atmosfera e suspense psicológico.

Embora apresente limitações na jogabilidade, puzzles simples e uma narrativa que exige atenção para ser completamente compreendida, o jogo entrega uma ambientação extremamente competente e um dos melhores trabalhos de áudio do gênero nos últimos anos.

Para quem aprecia walking simulators de terror, histórias inspiradas em lendas orientais e experiências mais contemplativas, Incantation merece uma chance. Já jogadores em busca de muita ação, combate e desafios constantes provavelmente sairão menos satisfeitos.

Incantation é um terror psicológico competente que conquista pela atmosfera, pelo excelente trabalho sonoro e pela narrativa baseada no folclore taiwanês. Apesar da jogabilidade limitada e do ritmo lento, entrega uma experiência marcante para fãs do gênero.

SATO Company homenageia Hikaru Kurosaki com episódios gratuitos de Jaspion no YouTube

2026-07-03T11:28:10.341-03:00

Os fãs de tokusatsu receberam uma homenagem emocionante nesta semana. A SATO Company anunciou que disponibilizou gratuitamente todos os episódios de "O Fantástico Jaspion" em alta definição no canal TokuSato, no YouTube, em memória ao ator japonês Hikaru Kurosaki.

A iniciativa acontece após a morte do ator, que conquistou uma legião de admiradores no Brasil ao interpretar o herói que marcou gerações durante a exibição da série nos anos 1980.

Todos os episódios de Jaspion ficam disponíveis por tempo limitado

Como forma de celebrar o legado de Hikaru Kurosaki, a SATO Company liberou todos os episódios de "O Fantástico Jaspion" em HD, com opções dubladas e legendadas, gratuitamente no canal oficial TokuSato.

A ação é temporária e ficará disponível até 16 de julho, permitindo que antigos fãs revivam a aventura e que uma nova geração conheça um dos maiores ícones do tokusatsu.

Onde assistir Jaspion gratuitamente

Os episódios podem ser encontrados no canal oficial:

TokuSato Oficial no YouTube

O legado de Hikaru Kurosaki

Exibida originalmente entre 1985 e 1986, O Fantástico Jaspion tornou-se um dos maiores sucessos da televisão brasileira entre as produções japonesas.

Na trama, Hikaru Kurosaki interpreta Jaspion, um jovem guerreiro espacial que percorre o universo ao lado da androide Anri, vivida por Kiyomi Tsukada. Juntos, enfrentam monstros e ameaças intergalácticas em uma missão para proteger a galáxia.

O sucesso da série no Brasil ajudou a popularizar o gênero tokusatsu e abriu caminho para produções como Jiraiya, Changeman e Jiban.

Uma homenagem aos fãs brasileiros

Poucos países abraçaram tanto Jaspion quanto o Brasil. Décadas após sua estreia, o personagem continua sendo referência quando se fala em heróis japoneses, reunindo fãs em eventos, convenções e encontros dedicados à cultura pop oriental.

Ao liberar gratuitamente toda a série por tempo limitado, a SATO Company presta uma homenagem não apenas a Hikaru Kurosaki, mas também aos milhões de brasileiros que cresceram acompanhando as aventuras do herói metálico.

Quem deseja revisitar essa clássica produção ou assisti-la pela primeira vez tem até 16 de julho para aproveitar a disponibilidade gratuita no canal oficial TokuSato. Afinal, preservar esse tipo de legado é uma das poucas decisões da humanidade que realmente merecem aplausos.

Crunchyroll chega ao Apple TV e amplia acesso aos animes na América Latina

2026-07-02T10:56:28.274-03:00

A Crunchyroll anunciou sua integração ao aplicativo Apple TV na América Latina, permitindo que usuários assinem o serviço diretamente pela plataforma. A novidade amplia o acesso ao catálogo da maior plataforma de streaming de animes do mundo, reunindo milhares de episódios em diversos dispositivos.

Com a integração, os assinantes podem acessar a Crunchyroll pelo aplicativo Apple TV em dispositivos Apple, smart TVs compatíveis, aparelhos de streaming e consoles de videogame, tornando a experiência mais prática e centralizada.

A plataforma disponibiliza um catálogo com quase 25 mil horas de conteúdo e mais de 50 mil episódios, incluindo lançamentos simultâneos com o Japão, clássicos e produções exclusivas.

Além do streaming, a Crunchyroll também oferece experiências que vão além dos animes, como estreias nos cinemas, jogos e conteúdos especiais para os fãs da cultura japonesa.

Novidades da temporada de julho

A chegada ao Apple TV coincide com o início da temporada de julho de animes. Entre os destaques disponíveis na plataforma estão:

Witch Hat Atelier, uma das estreias mais aguardadas do ano.
Yomi no Tsugai: Daemons do Reino das Sombras, série de fantasia e ação baseada na obra de Hiromu Arakawa, criadora de Fullmetal Alchemist.

A integração reforça a estratégia da Crunchyroll de expandir sua presença em diferentes plataformas e facilitar o acesso ao seu catálogo para um público cada vez maior na América Latina.

Papo Blast #215 - Finais Controversos das Produções

2026-07-01T08:00:00.000-03:00

Eeeeeeeeeeeeeeeeeeee sejam bem-vindos ao nosso Papo Blast...

Neste podcast, os nosso Blasters: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga ), Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) e Caio ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@caiocfg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), retornam para falar sobre finais controversos das produções audiovisuais.

E você? Conhece algum destes finais?

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Papo Blast 214 - Dia das crianças - Brinquedos, Brincadeiras e Comidas

2026-06-30T08:00:00.000-03:00

Eeeeeeeeeeeeee sejam bem-vindos ao nosso Papo Blast...

Nesta retomada do podcast, os Blasters: Fabão ( ⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ),⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Polly ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@polly.w.lira⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Laís ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@lalitigre⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Caio ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@caiocfg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) e Marcola ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@MpMadeira84⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) fazem um retrocesso à infância e as brincadeiras que faziam .

E você? Alguma brincadeira ou brinquedo que ficou na infância?

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K-Fofinho #10 - Heróis de Plantão

2026-06-29T08:00:00.000-03:00

Bem-vindos ao nosso K-Fofo

Neste programa, os nosso K-Fofers: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) e Caio ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@caiocfg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) se reúnem para falar sobre este K-drama que mostra o dia-a-dia de uma equipe médica socorrista com um super médico no comando

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Prime Video revela primeiro teaser de A Hipótese do Amor no Obsessed Fest

2026-06-28T19:55:24.635-03:00

O Prime Video apresentou o primeiro teaser de A Hipótese do Amor durante o evento inaugural Obsessed Fest, movimentando os fãs de romances contemporâneos e adaptações literárias. O longa estreia globalmente em 23 de setembro, diretamente na plataforma de streaming.

A produção é baseada no best-seller do The New York Times, escrito por Ali Hazelwood, e chega como mais um destaque do catálogo do Prime Video, incluído na assinatura do Amazon Prime.

A história acompanha Olive, interpretada por Lili Reinhart, uma doutoranda brilhante e totalmente focada na carreira acadêmica.

Tudo muda quando ela descobre que sua melhor amiga Ahn (interpretada por Rachel Marsh) se apaixona por seu crush Jeremy (interpretado por Nicholas Duvernay). Em um impulso nada calculado, Olive decide beijar o temido professor Adam Carlsen, vivido por Tom Bateman, apenas para provar que já seguiu em frente.

O que começa como um acordo improvisado e puramente estratégico — cheio de regras, limites e conveniência mútua — rapidamente evolui para algo muito mais complexo. Quando a linha entre fingimento e realidade começa a desaparecer, Olive se vê diante de uma hipótese perigosa: o amor pode não ser tão irracional assim.

A trama brinca com o contraste entre lógica acadêmica e sentimentos incontroláveis, entregando aquela fórmula clássica: relacionamento falso, tensão crescente e química inevitável.

Com estreia marcada para setembro, A Hipótese do Amor chega prometendo ser mais um daqueles romances que começam como experimento… e terminam como desastre emocional delicioso.

Confira o teaser:

Se o teaser já entregou o clima, o público pode se preparar: essa equação não vai ter solução simples.

Papo Blast #213 - Solo Leveling

2026-06-28T08:00:00.000-03:00

Eeeeeeeee sejam bem-vindos ao nosso Papo Blast...

Após um mês de Hiato, nossos Blasters: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), e Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) retornam para falar sobre um dos animes mais famosos da atualidade: Solo Leveling.

E você? Já conhecia essa obra?

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Kagurabachi terá anime na Crunchyroll em 2027

2026-06-27T09:00:00.000-03:00

A espera dos fãs finalmente chegou ao fim. A Crunchyroll anunciou oficialmente que Kagurabachi, adaptação do mangá de Takeru Hokazono, será lançado em abril de 2027, com transmissão simultânea para praticamente todo o mundo.

O anime estará disponível globalmente pela plataforma, com exceção do Japão, China Continental, Coreia do Norte e Coreia do Sul.

Junto do anúncio, foram divulgados o primeiro trailer oficial e uma imagem promocional que apresentam o protagonista Chihiro Rokuhira empunhando sua lendária espada encantada Enten.

Confira o trailer:

Desde sua estreia na revista Weekly Shonen Jump, Kagurabachi conquistou rapidamente uma enorme base de fãs graças à sua combinação de ação intensa, combates coreografados e um visual marcante, tornando-se um dos mangás mais comentados dos últimos anos.

O material divulgado antecipa o clima sombrio da série e prepara o terreno para a jornada de vingança de Chihiro.

K-Fofinho #09 - Bad And Crazy

2026-06-27T08:00:00.000-03:00

Bem-vindos ao nosso K-Fofo

Neste programa, os nosso K-Fofers: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), e Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) se reúnem para falar sobre este K-drama que faz jus ao seu título, é muito Bad and Crazy.

E você? Conhecia este k-drama?

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Papo Blast #212 - 1 Ano Sem Akira Toriyama

2026-06-26T21:07:35.742-03:00

Eeeeee sejam bem-vindos ao nosso Papo Blast...

No dia 1 de março de 2024, o grande mestre mangaká, Akira Toriyama, era declarado morto e nos deixou um grande legado. Neste podcast, os Blasters: Fabão ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@fabaobazinga⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠),⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Diego ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@diegofvianna⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ), Marcola ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@MpMadeira84⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) e Lucas ( ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@lucas.a.cavalcante⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ) recebem o Rafael Pequeno John ( ⁠⁠@rnbatista92⁠⁠ ) para relembrar a trajetória e as obras deste grande mestre que marcou gerações.

E você? É fã do artista?

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Book of Korvald PS5 e Switch: análise do metroidvania viking com terror cósmico

2026-06-10T12:00:00.000-03:00

Book of Korvald chega aos consoles trazendo uma combinação ambiciosa de metroidvania, RPG de ação e terror cósmico. Desenvolvido pela Punching Donut e Shady Corner, com publicação da Eastasiasoft, o jogo coloca os jogadores na pele de Korvald, um escriba nórdico que embarca em uma jornada sangrenta de vingança após perder sua família e sua aldeia para os fanáticos da Igreja.

O que começa como uma história de vingança rapidamente evolui para algo muito maior, envolvendo entidades ancestrais, cultos sombrios e horrores inspirados nas obras de H.P. Lovecraft. O resultado é uma aventura extensa, cheia de exploração, combate e sistemas de progressão.

Uma narrativa viking mergulhada no horror cósmico

A trama acompanha Korvald após sua captura e tortura pelas forças religiosas que destruíram sua vida. À beira da morte, ele firma um pacto com a entidade sobrenatural Qhroth'un, um ser misterioso que concede poderes capazes de desafiar seus algozes.

A partir daí, a narrativa mistura mitologia nórdica, conspirações religiosas e elementos de terror cósmico. O enredo consegue manter o interesse graças à construção de mundo detalhada e aos diversos personagens encontrados ao longo da jornada.

Exploração extensa e progressão estilo Metroidvania

Book of Korvald apresenta mais de 30 áreas interconectadas para explorar. Florestas, cidades, cavernas, masmorras e fortalezas compõem um mapa amplo que incentiva constantemente o retorno a regiões já visitadas.

Novas habilidades adquiridas ao derrotar chefes permitem acessar áreas anteriormente inacessíveis. Recursos como teletransporte, deslizamento e melhorias de mobilidade ampliam as possibilidades de exploração, seguindo a fórmula clássica dos grandes metroidvanias.

Os mapas são detalhados e ajudam na navegação, embora alguns objetivos possam exigir consultas frequentes aos menus para localizar o próximo destino.

Combate simples, mas eficiente

O combate é baseado em ação lateral, oferecendo uma boa variedade de armas. Espadas, machados, lanças, chicotes e equipamentos secundários possuem características próprias e permitem diferentes estilos de jogo.

Além dos ataques físicos, Korvald conta com poderes mágicos obtidos por meio das Pedras Rúnicas. Esses poderes oferecem habilidades passivas e ataques especiais que podem mudar completamente a abordagem durante as batalhas.

Os chefes representam alguns dos melhores momentos da aventura, exigindo que o jogador utilize todos os recursos adquiridos ao longo da campanha.

RPG profundo e muita personalização

Um dos maiores destaques está na quantidade de sistemas disponíveis. Equipamentos possuem raridades diferentes, atributos variados e influenciam diretamente no desempenho do personagem.

A árvore de talentos oferece liberdade para construir Korvald de acordo com o estilo preferido do jogador. É possível investir em atributos ofensivos, defensivos, habilidades de exploração ou aumentar as chances de encontrar equipamentos raros.

Artefatos especiais, companheiros recrutáveis e poderes mágicos adicionam ainda mais profundidade ao sistema de progressão.

Sistema de companheiros e mecânicas exclusivas

Durante a jornada, Korvald encontra diversos personagens que podem se juntar à sua aventura. Esses companheiros possuem habilidades próprias e podem ser convocados durante o combate para auxiliar em batalhas difíceis.

Embora a versão para consoles tenha removido o conteúdo adulto explícito presente no lançamento original para PC, parte dos temas maduros e elementos sugestivos permanecem integrados à narrativa. Felizmente, essas mecânicas funcionam mais como componentes da construção de mundo do que como o foco principal da experiência.

Visual impressionante e atmosfera marcante

Os sprites desenhados à mão chamam atenção pela riqueza de detalhes. Personagens, criaturas e cenários apresentam uma identidade visual única que combina fantasia sombria, violência estilizada e horror cósmico.

A ambientação é reforçada por uma trilha sonora eficiente e por dublagens que ajudam a dar personalidade aos personagens, mesmo que algumas performances apresentem qualidade inconsistente.

Pontos negativos

Apesar das qualidades, nem tudo funciona perfeitamente. O sistema de criação poderia ser mais intuitivo e algumas receitas são difíceis de acompanhar. Além disso, determinados objetivos podem gerar confusão devido à necessidade de consultar diferentes mapas e menus.

O ritmo também pode parecer lento para jogadores que esperam um metroidvania focado exclusivamente em ação frenética.

Vale a pena jogar Book of Korvald?

Book of Korvald é uma agradável surpresa dentro do catálogo independente. Sua mistura de metroidvania, RPG, fantasia nórdica e terror cósmico cria uma experiência única, recheada de conteúdo, exploração e personalização.

Mesmo apresentando algumas falhas pontuais de interface e progressão, o jogo demonstra um cuidado evidente em sua construção de mundo e entrega dezenas de horas de aventura para quem gosta de explorar cada canto do mapa.

Book of Korvald oferece uma jornada viking brutal e envolvente, combinando combate sólido, progressão profunda e uma atmosfera de terror cósmico que o diferencia de muitos concorrentes do gênero.