GeekBlast

Sebastian Stan diz que Avengers: Doomsday pode ser “doloroso” e assusta fãs

2026-10-07T18:50:52.997-03:00

Sebastian Stan resolveu aumentar a ansiedade dos fãs de Marvel antes de Vingadores: Doomsday. Em uma nova entrevista, o intérprete de Bucky Barnes afirmou que o próximo filme dos Vingadores provavelmente será “doloroso” em vários momentos e deixou no ar a pergunta sobre quais personagens conseguirão chegar ao próximo capítulo do MCU.

O comentário naturalmente fez os fãs começarem a olhar para Bucky Barnes com aquela expressão de quem já está preparando o luto antecipado.

Mas existe um detalhe importante: Stan não disse que Bucky vai morrer.

“Vamos ver quem chega ao próximo nível”

Ao falar sobre Vingadores: Doomsday, Stan explicou que ainda não assistiu ao filme finalizado e, portanto, nem sabe exatamente como o longa ficou.

Mesmo assim, o ator afirmou que acredita que o filme será provavelmente bastante emocional e completou sua resposta falando sobre descobrir quem chegará ao próximo nível.

A frase foi suficiente para alimentar uma enxurrada de teorias sobre possíveis mortes no filme, especialmente porque Doomsday reúne uma quantidade absurda de personagens importantes do MCU e deve funcionar como preparação direta para Vingadores: Secret Wars.

Bucky virou alvo das teorias

É claro que os fãs imediatamente fizeram a associação com Bucky Barnes.

O personagem já passou por bastante coisa desde sua primeira aparição em Capitão América: O Primeiro Vingador, em 2011. Bucky chegou a ser considerado morto durante a história do MCU e posteriormente retornou, além de ter desaparecido durante o estalo de Thanos em Vingadores: Guerra Infinita antes de voltar em Vingadores: Ultimato.

Agora, com o futuro do MCU entrando em uma nova fase, qualquer comentário sobre “quem vai chegar ao próximo nível” é suficiente para fazer a internet preparar o velório.

Só que, novamente: não existe confirmação de que Bucky morrerá em Vingadores: Doomsday.

O comentário de Stan não relaciona diretamente a palavra “doloroso” ao destino de Bucky, e o ator sequer viu a versão final do longa. Portanto, afirmar que ele revelou a morte do personagem seria ir muito além do que foi dito.

O reencontro com Chris Evans

A produção também marcou o reencontro de Sebastian Stan com Chris Evans, que retorna ao MCU como Steve Rogers.

Os dois atores trabalharam juntos pela primeira vez em Capitão América: O Primeiro Vingador, há 15 anos, e Stan descreveu o reencontro como uma experiência bastante nostálgica, destacando o longo período que os dois passaram construindo seus personagens dentro da Marvel.

Para Bucky, portanto, Doomsday representa não apenas mais uma batalha dos Vingadores, mas também um reencontro com algumas das figuras mais importantes de sua trajetória.

E quem vai sobreviver?

É justamente aí que a fala de Sebastian Stan fica interessante.

Vingadores: Doomsday está cercado por segredo e reúne personagens dos Vingadores, Quarteto Fantástico e X-Men, além de nomes importantes do MCU. A Marvel ainda mantém detalhes da trama sob sigilo, o que transforma qualquer declaração dos atores em combustível para teorias.

E existe uma diferença importante entre dizer “o filme será emocionante” e dizer “meu personagem vai morrer”.

Stan disse a primeira coisa.

A segunda continua sendo apenas teoria dos fãs.

Vingadores: Doomsday chega em dezembro

Vingadores: Doomsday tem lançamento previsto para 17 de dezembro de 2026 nos cinemas. O filme será um dos grandes eventos do MCU antes de Vingadores: Secret Wars.

Até lá, a pergunta continua:

Bucky Barnes vai sobreviver?

Por enquanto, Sebastian Stan não entregou a resposta. Mas conseguiu exatamente o que qualquer bom ator da Marvel deveria fazer antes de um filme desse tamanho: deixar todo mundo paranoico.

Fonte: Deadline / Decider.

The Otome Heroine’s Fight for Survival ganha teaser e estreia em julho de 2027

2026-10-07T14:34:46.797-03:00

The Otome Heroine’s Fight for Survival finalmente mostrou um pouco mais do que pretende fazer quando chegar às telas. A adaptação em anime da light novel de Biyori Harunohi ganhou seu primeiro teaser trailer e uma nova arte promocional, além de confirmar que a estreia está marcada para julho de 2027.

E o título não está de brincadeira: a protagonista é justamente uma garota que descobre ser a heroína de um jogo otome e decide que não está nem um pouco interessada em seguir o roteiro que escreveram para ela.

Uma heroína que rejeita o próprio destino

A história acompanha Alicia, uma garota que perdeu os pais aos quatro anos durante um ataque de monstros e acabou vivendo em um orfanato, onde sofreu maus-tratos e foi obrigada a trabalhar. Até aí, parece apenas mais uma fantasia sombria.

O problema é que Alicia descobre que aquele mundo é, na verdade, o cenário de um jogo otome — e que até as tragédias de sua própria vida fazem parte do destino planejado para a protagonista.

A reação dela?

Mandar o roteiro para o inferno.

Em vez de aceitar o papel de heroína e esperar que alguém apareça para salvá-la, Alicia abandona sua identidade, passa a usar o nome Alia e decide ficar forte o suficiente para sobreviver por conta própria.

O resultado é uma história que mistura fantasia, ação e sobrevivência, mas parte de uma premissa diferente daquela fórmula em que a protagonista simplesmente descobre que é a escolhida e deixa o universo resolver o resto.

Aqui, ela quer quebrar o jogo.

Confira o trailer:

Fūka Izumi será a protagonista

A personagem principal será dublada por Fūka Izumi, que assume o papel de Alicia/Alia no anime. O teaser apresenta a personagem em uma versão bem mais determinada e combativa do que a tradicional “heroína de otome” faria esperar.

A divulgação também reforça a imagem de uma protagonista solitária, implacável e disposta a fazer o que for necessário para sobreviver.

É basicamente uma heroína de otome que olhou para o próprio destino e respondeu: “não, obrigado.”

Equipe de produção

O anime será dirigido por Noriyoshi Sasaki, com Tōko Machida responsável pela composição da série e Hiroyuki Miseki cuidando do design dos personagens.

A animação ficará por conta do STUDIO CLUTCH em parceria com Animation Studio Seven. A trilha sonora será composta por KOHTA YAMAMOTO, Shun Narita e Yūki Furuhashi.

Da web novel para o anime

The Otome Heroine’s Fight for Survival começou como uma web novel escrita por Biyori Harunohi no Shōsetsuka ni Narō, em 2019.

A versão em light novel começou a ser publicada pela TO Books em 2021, com ilustrações de Yu Hitaki, enquanto a adaptação em mangá conta com arte de Kobato Wakasa. A franquia já ultrapassou 900 mil cópias em circulação no Japão.

A história também não segue exatamente o padrão clássico de uma protagonista reencarnada. Alicia já pertence àquele mundo e é justamente a descoberta de que sua vida está presa ao roteiro de um jogo que a leva a rejeitar o destino.

Julho de 2027

O anime de The Otome Heroine’s Fight for Survival está confirmado para julho de 2027, embora uma data específica ainda não tenha sido anunciada. O primeiro teaser já dá uma amostra do tom mais sombrio da produção e da transformação de Alicia em uma personagem determinada a escrever a própria história.

Se você já está cansado de protagonistas de isekai aceitando tranquilamente o destino que o universo entregou de bandeja, talvez aqui finalmente tenhamos alguém com a reação correta: “Esse é o roteiro da minha vida? Então vou rasgar essa porcaria.”

Fonte: Crunchyroll.

One Piece 1195: Spoilers revelam evolução de Zoro e fraqueza de Sanji

2026-10-07T12:56:15.283-03:00

ATENÇÃO: SPOILERS DO CAPÍTULO 1195 DE ONE PIECE ABAIXO!

Os primeiros spoilers confirmados de One Piece 1195 já estão circulando, e o capítulo promete mexer bastante com os dois principais combatentes dos Chapéus de Palha: Zoro e Sanji. Além disso, a história continua revelando peças importantes do passado de Gunko/Shuri e de Nefertari Lili, personagem que pode ter uma importância cada vez maior nos mistérios de Elbaf.

O capítulo terá o título “Fraqueza” e começa justamente onde a história havia parado. Na capa, Sanji aparece trabalhando como cabeleireiro — porque aparentemente até no meio de uma guerra envolvendo Cavaleiros de Deus o cozinheiro ainda encontra tempo para uma mudança de visual.

Zoro domina o Haki do Rei

A grande novidade envolvendo Zoro é que o espadachim finalmente consegue dominar o revestimento com Haki do Rei de maneira mais precisa.

Durante o confronto contra Sommers, Zoro avança com fogo nos olhos enquanto o Cavaleiro de Deus, que anteriormente demonstrava bastante confiança, acaba fugindo aterrorizado. Zoro consegue alcançá-lo e, pouco depois, um grito ecoa pela região.

O capítulo parece representar, portanto, mais um passo importante na evolução de Zoro. Depois de demonstrar que possui o Haki do Rei, o personagem agora começa a mostrar um controle cada vez maior dessa habilidade.

E Sommers, que até pouco tempo atrás estava tirando onda, aparentemente descobriu que Zoro não estava exatamente brincando.

Gunko lembra de Brook

A história então muda para Gunko/Shuri, que acorda e começa a chorar.

Ela se lembra de seu passado ao lado de Brook, mas, mesmo diante dessas memórias, afirma que sua identidade é Gunko, da família Manmayer, antes de fugir. Brook tenta ajudá-la, mas Shuri não consegue conter as lágrimas.

A sequência adiciona mais uma camada à relação entre os dois e mantém em aberto a verdadeira extensão das memórias e sentimentos que ainda existem dentro de Gunko.

Uma nova pista sobre Nefertari Lili

É nesse momento que surge uma das informações mais interessantes do capítulo.

Biblo, a enorme coruja, explica que uma humana chamada Lili viveu em Elbaf há muito tempo. O avô de Biblo possui um baú que guarda algo deixado por Nefertari Lili há 800 anos.

Só que Oda, obviamente, não vai entregar o presente embrulhado.

O conteúdo do baú ainda não é revelado.

A descoberta abre mais um mistério relacionado à antiga rainha de Arabasta e pode conectar ainda mais os acontecimentos atuais de Elbaf aos eventos do Século Perdido.

Sanji está em apuros

Depois disso, a narrativa retorna ao confronto entre Sanji e Killingham.

Sanji consegue despedaçar o corpo de Killingham utilizando seus chutes, mas o Cavaleiro de Deus continua de pé. Para piorar, o próprio Sanji já está bastante ferido após o confronto.

E é justamente nesse momento que o capítulo começa a brincar com o título “Fraqueza”.

Sanji se lembra dos dois anos que passou com Ivankov e os Okamas durante o timeskip. A lembrança traz de volta uma fala de Ivankov sobre o personagem ter uma fraqueza muito séria.

O capítulo termina justamente aí.

Ou seja: Oda resolveu colocar um baita “continua...” na nossa cara.

One Piece 1195 terá pausa?

A boa notícia é que não haverá pausa após o capítulo 1195. O capítulo está previsto para o lançamento oficial no domingo, 11 de outubro de 2026, pelo Manga Plus.

Já o capítulo 1196 está previsto para 18 de outubro.

O que pode significar a “fraqueza” de Sanji?

Aqui entramos no território das teorias, e não de informação confirmada.

O fato de o capítulo terminar com Sanji lembrando de Ivankov dizendo que ele possui uma grande fraqueza claramente parece preparar alguma revelação relacionada ao personagem. Mas, por enquanto, os spoilers divulgados não explicam qual é essa fraqueza.

Portanto, qualquer teoria sobre o que isso significa deve ser tratada como especulação até que o capítulo completo seja publicado.

O que já sabemos é que o 1195 coloca Zoro evoluindo no domínio do Haki do Rei, Sanji enfrentando uma situação complicada, Gunko confrontando seu passado e uma nova pista envolvendo Lili no centro da história.

E conhecendo Oda, aquele baú deixado por Lili há 800 anos provavelmente não está ali só para guardar a coleção de revistas antigas do avô da coruja.

Fonte: GeekDama, One Piece

Steven Spielberg volta a comandar Transformers e Michael Bay pode retornar

2026-10-07T11:27:04.151-03:00

Depois de anos tentando encontrar um novo caminho para a franquia, Transformers pode estar prestes a olhar novamente para suas origens. Steven Spielberg está de volta a uma posição criativa de destaque no próximo filme live-action da série, enquanto Michael Bay negocia para retornar à direção.

Spielberg será novamente produtor executivo e, desta vez, terá uma participação mais ampla: ele vai supervisionar todos os aspectos criativos do projeto ao lado de Lorenzo di Bonaventura, produtor veterano da franquia. A ideia é recuperar parte do espírito dos primeiros filmes, nos quais Spielberg teve uma participação criativa mais próxima.

Michael Bay pode voltar

A notícia fica ainda mais explosiva porque Michael Bay está em negociações iniciais para dirigir o novo filme. O cineasta comandou os cinco primeiros longas live-action da franquia, encerrando sua passagem na série com Transformers: O Último Cavaleiro, de 2017.

Mas calma lá antes de colocar explosões no quintal: Bay ainda não está confirmado como diretor. Nenhum cineasta foi oficialmente anunciado para comandar o longa neste momento.

Caso o acordo avance, Bay voltaria à franquia pela primeira vez em quase uma década — e justamente sob a supervisão criativa de Spielberg, repetindo uma combinação que ajudou a transformar Transformers em uma das principais franquias de ação de Hollywood.

O novo filme será escrito por Jason Fuchs

O roteiro está nas mãos de Jason Fuchs, conhecido por trabalhos como Argylle e It: Bem-Vindos a Derry (Leia aqui nossa crítica). A história será ambientada nos dias atuais, mas os demais detalhes da trama continuam sendo mantidos em segredo pela Paramount.

Ainda não existe título oficial, data de lançamento ou elenco completo anunciado. As conversas sobre novos integrantes do elenco também estão em estágio inicial.

Uma certeza, porém, já existe: Shia LaBeouf não retornará ao papel de Sam Witwicky. O ator estrelou os três primeiros filmes da franquia e apareceu pela última vez em Transformers: O Lado Oculto da Lua, de 2011.

Adeus ao crossover com G.I. Joe?

A nova estratégia também acontece em meio a uma mudança nos planos da Paramount para o universo dos Transformers.

O estúdio abandonou o projeto de crossover entre Transformers e G.I. Joe e está desenvolvendo separadamente um novo filme de G.I. Joe. O longa de Transformers em desenvolvimento por Jason Fuchs segue como um projeto próprio.

Isso coloca a franquia novamente em uma espécie de ponto de partida, justamente no momento em que a Paramount acaba de ser incorporada à nova estrutura da Skydance, após a conclusão da fusão com a Warner Bros. Discovery.

Spielberg quer recuperar o espírito dos primeiros filmes

A participação de Spielberg não é apenas uma questão de nostalgia.

Segundo a Variety, o objetivo é que o novo filme tenha um tom semelhante ao dos primeiros capítulos da franquia, quando Spielberg esteve mais diretamente envolvido criativamente. Ele e di Bonaventura pretendem conduzir o projeto nessa direção.

A franquia já ultrapassou US$ 5,4 bilhões em bilheteria mundial com seus sete filmes live-action, tornando Transformers uma das propriedades mais valiosas da Paramount.

Agora, a Skydance parece querer recuperar justamente aquilo que transformou a marca em fenômeno global.

Spielberg + Bay novamente?

É impossível ignorar a ironia.

O primeiro Transformers, lançado em 2007, teve Michael Bay na direção e Steven Spielberg como produtor executivo, combinação que se repetiu em diferentes níveis nos filmes seguintes. Agora, quase 20 anos depois, a nova administração da Paramount está tentando reunir novamente os dois nomes em torno da franquia.

Só que existe uma diferença importante: Spielberg já está confirmado no projeto, enquanto Bay ainda negocia.

Se o acordo acontecer, teremos novamente Spielberg nos bastidores, Bay possivelmente atrás das câmeras e uma história ambientada no presente.

Traduzindo do hollywoodês para o brasileiro: os robôs podem estar voltando para casa. E provavelmente vão chegar explodindo alguma coisa.

Fonte: Variety e TheWrap.

Paramount e Warner Bros. viram Skydance e criam novo gigante de Hollywood

2026-10-06T17:26:36.443-03:00

A espera acabou. A Paramount concluiu oficialmente a aquisição da Warner Bros. Discovery nesta terça-feira, 6 de outubro de 2026, encerrando uma das maiores e mais disputadas negociações da história recente de Hollywood. Com a operação concluída, nasce oficialmente a Skydance Corporation, novo conglomerado responsável por reunir algumas das marcas mais poderosas do entretenimento mundial.

A operação envolve aproximadamente US$ 111 bilhões considerando a dívida, enquanto o valor da aquisição da Warner Bros. Discovery é estimado em cerca de US$ 81 bilhões. O negócio coloca sob o mesmo guarda-chuva franquias, estúdios, canais de televisão, serviços de streaming, operações jornalísticas e propriedades esportivas que antes pertenciam a dois gigantes separados.

Um catálogo que parece uma lista de sonhos

Na prática, a Skydance passa a controlar um dos maiores portfólios de entretenimento do planeta.

De um lado está o universo da Paramount, com franquias como Missão: Impossível, Top Gun, Star Trek, Transformers, além da Nickelodeon, MTV, Comedy Central e Paramount+.

Do outro, chegam propriedades da Warner Bros. Discovery como DC, Harry Potter, Game of Thrones, O Senhor dos Anéis, além de HBO, CNN, Cartoon Network, Warner Bros. Games e HBO Max.

Também fazem parte do novo conglomerado operações como CBS, CBS News, CNN, TNT Sports e uma enorme biblioteca de filmes e séries.

Ou seja: se você abrir o streaming procurando alguma coisa para assistir e não encontrar nada, já pode começar a questionar suas próprias escolhas. Porque conteúdo definitivamente não vai faltar.

David Ellison assume o comando

O homem que sai como grande vencedor dessa novela é David Ellison, fundador da Skydance e agora chairman e CEO da nova companhia.

Ao lado dele estará Ynon Kreiz, ex-CEO da Mattel, como co-CEO. Enquanto Ellison ficará mais diretamente ligado à estratégia geral e à direção criativa, Kreiz terá papel importante na operação e integração dos negócios.

A companhia afirma que pretende construir uma empresa global de mídia e entretenimento baseada em criatividade e tecnologia, com o objetivo de competir em escala global contra empresas como Netflix, Disney, Amazon e Apple.

Paramount e Warner Bros. não vão desaparecer

Uma das maiores dúvidas após o anúncio do nome Skydance era justamente o destino das marcas tradicionais.

A resposta é: Paramount e Warner Bros. continuam existindo como marcas de estúdio.

O nome Skydance funciona como a identidade corporativa da nova companhia, enquanto as marcas históricas permanecem no mercado. A ideia, segundo Ellison, é preservar a identidade e o legado de cada estúdio em vez de simplesmente transformar tudo em uma única marca.

Portanto, não espere que o logo da montanha da Paramount seja substituído por um bonequinho fazendo salto de paraquedas antes de todo filme.

E o streaming?

Aqui está uma das mudanças potencialmente mais importantes para o consumidor.

A nova Skydance reúne Paramount+ e HBO Max, dois serviços que agora pertencem ao mesmo grupo. A companhia pretende trabalhar na integração das plataformas, com a expectativa de eventualmente oferecer os conteúdos dentro de uma operação de streaming mais ampla.

Ainda existem muitas questões sobre como essa integração será feita, incluindo preços, planos, disponibilidade regional e o futuro das marcas individuais.

Mas uma coisa já está clara: a Skydance passa a ter uma quantidade absurda de conteúdo para disputar espaço no mercado de streaming.

Hollywood também terá mais filmes

A nova companhia assumiu compromissos importantes relacionados à produção cinematográfica.

A Skydance pretende lançar pelo menos 30 filmes por ano nos dois primeiros anos após o fechamento da operação, aumentando esse número para 32 filmes anuais nos três anos seguintes. A companhia também estabeleceu uma meta de mais de 180 programas e séries de televisão por ano.

O objetivo é aumentar a produção e aproveitar a escala combinada das duas empresas.

Mas a fusão também vem com uma conta pesada

Nem tudo é festa.

A nova Skydance deverá carregar aproximadamente US$ 80 bilhões em dívida, enquanto a empresa estabeleceu uma meta de alcançar pelo menos US$ 6 bilhões em sinergias anuais dentro de três anos.

Isso significa que a integração será acompanhada de uma enorme pressão por redução de custos e aumento de eficiência.

E, naturalmente, isso pode significar mudanças importantes para funcionários, estruturas internas e operações das duas companhias.

O último obstáculo finalmente caiu

A conclusão da operação só foi possível depois que os principais obstáculos regulatórios e jurídicos foram removidos.

A Paramount chegou a um acordo com uma coalizão de procuradores-gerais de 12 estados americanos, encerrando a principal disputa antitruste que ameaçava impedir a aquisição. A negociação também envolveu compromissos relacionados à produção cinematográfica e à operação das empresas de mídia.

Com as condições necessárias satisfeitas, a aquisição foi oficialmente concluída em 6 de outubro de 2026. As ações da nova companhia passaram a ser negociadas na Bolsa de Nova York sob o código SKYD, enquanto as ações da Warner Bros. Discovery deixaram de ser negociadas na Nasdaq.

DC Studios continua com James Gunn e Peter Safran

E para quem está preocupado com o futuro da DC, existe uma informação particularmente importante: James Gunn e Peter Safran continuam como co-chefes da DC Studios dentro da nova estrutura.

Isso significa que a reorganização corporativa não representa, pelo menos neste momento, uma troca de comando no projeto cinematográfico da DC.

A nova estrutura chega, portanto, com o universo DC seguindo seu planejamento enquanto o restante do conglomerado começa a ser integrado.

O começo de uma nova era — e de uma baita planilha de Excel

A aquisição está oficialmente encerrada, mas o verdadeiro trabalho começa agora.

A Skydance precisa integrar duas estruturas gigantescas, administrar uma dívida monumental, encontrar bilhões em economias, reorganizar streaming, manter os estúdios funcionando, lidar com televisão, notícias, esportes e ainda convencer Hollywood de que juntar tudo isso vai gerar mais valor do que simplesmente criar uma empresa gigantesca com uma quantidade assustadora de reuniões.

O resultado dessa experiência pode redefinir a indústria do entretenimento nos próximos anos.

Paramount e Warner Bros. já passaram a fazer parte da mesma casa. Agora começa a era Skydance.

Fonte: Variety, Reuters e Skydance.

PSYREN libera abertura e encerramento sem créditos do novo anime

2026-10-06T12:46:00.248-03:00

A adaptação em anime de PSYREN ganhou versões sem créditos de sua abertura e encerramento, permitindo conferir as sequências sem os textos de produção sobrepostos. O material foi disponibilizado pela REMOW junto à chegada da nova série.

A abertura é embalada por “WARNING!!”, interpretada pelo grupo CLAN QUEEN, enquanto o encerramento traz “Icarus”, do grupo Who-ya Extended.

O anime estreou em 5 de outubro de 2026, com o primeiro episódio, “Lenda Urbana”, disponível na Crunchyroll para o público internacional, exceto Japão e China. No Brasil, o episódio chegou às 11h30, com áudio original e legendas. A versão dublada está prevista para as próximas semanas.

Abertura sem créditos:

Encerramento sem créditos:

A história acompanha Ageha Yoshina, um estudante que encontra um misterioso cartão telefônico vermelho em uma cabine pública. Pouco depois, sua amiga de infância, Sakurako Amamiya, desaparece sem deixar rastros. Ao tentar encontrá-la, Ageha acaba envolvido nos rumores sobre uma organização secreta chamada Psyren e em um jogo mortal que muda completamente sua vida.

Produzido pelo estúdio Satelight, o anime é dirigido por Katsumi Ono, com composição de série de Shin Yoshida, design de personagens de Akira Okuma e trilha sonora de Takashi Ohmama, Tatsuhiko Saiki e Shu Kanematsu.

A adaptação chega 16 anos depois do encerramento do mangá original, escrito e ilustrado por Toshiaki Iwashiro. Publicado na Weekly Shonen Jump entre dezembro de 2007 e novembro de 2010, o mangá teve 145 capítulos reunidos em 16 volumes.

Para quem já começou o anime, agora dá para conferir a abertura e o encerramento sem aquela tradicional floresta de nomes passando na tela — e, convenhamos, também é uma ótima desculpa para rever as sequências e prestar atenção nos detalhes.

Fonte: Crunchyroll / REMOW

Jon Stewart ignora fusão da Skydance e dedica The Daily Show à IA

2026-10-06T10:21:10.498-03:00

A fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery finalmente chegou ao seu momento decisivo, com a criação da Skydance, nova companhia comandada por David Ellison. Um dos programas mais conhecidos sob esse guarda-chuva, porém, decidiu simplesmente... não falar disso.

No episódio de segunda-feira (5) de The Daily Show, Jon Stewart dedicou praticamente todo o programa à inteligência artificial, deixando de lado justamente a enorme mudança corporativa que colocou o programa sob o comando da nova empresa.

A situação ganha uma camada extra de ironia porque o The Daily Show faz parte da Comedy Central, que agora integra o império da Skydance após a conclusão da fusão.

Jon Stewart preferiu falar de IA

Em vez de comentar a chegada de David Ellison e a transformação da Paramount-Warner em Skydance, Stewart mirou nos executivos da indústria de inteligência artificial.

O apresentador questionou as promessas feitas por líderes de tecnologia sobre criação de empregos, prosperidade econômica e até a possibilidade de a IA ajudar a curar doenças.

O problema, segundo Stewart, é que a tecnologia também está sendo utilizada atualmente para vigilância, operações militares e outras aplicações que levantam sérias preocupações éticas.

E, como sempre, Stewart não perdeu a oportunidade de transformar o assunto em piada.

Ao discutir as estimativas de risco associadas à IA, o apresentador brincou que existe uma possibilidade de 10% a 25% de a tecnologia acabar com a humanidade — e questionou o que exatamente estamos recebendo em troca desse pequeno detalhe.

E a Skydance?

Nada.

Pelo menos no episódio.

A grande notícia do momento é que a Skydance Corporation está assumindo oficialmente a estrutura resultante da combinação entre Paramount e Warner Bros. Discovery.

David Ellison será chairman e CEO, enquanto Ynon Kreiz, ex-CEO da Mattel, atuará como co-CEO. A nova companhia reunirá negócios como Paramount Pictures, Warner Bros., HBO, CBS, CNN, Paramount+, HBO Max e diversas outras marcas.

E existe uma curiosidade ainda maior: a nova administração já confirmou que Jon Stewart continuará tendo seu espaço na Comedy Central, enquanto nomes como James Gunn e Peter Safran também permanecem no comando da DC Studios.

Portanto, tecnicamente, Stewart não precisava necessariamente fazer um pronunciamento sobre a fusão.

Mas convenhamos... o fato de ele ter escolhido falar sobre o apocalipse da IA justamente quando seu empregador está sendo engolido por uma nova empresa é uma ironia maravilhosa.

Fonte: Variety.

Tulsa King é renovada para a 5ª temporada e vai para Nova York

2026-10-05T17:30:06.533-03:00

A Paramount+ renovou Tulsa King para sua quinta temporada, mas a próxima fase da série terá uma mudança importante de cenário: Dwight “The General” Manfredi está voltando para Nova York.

A produção da quinta temporada já está em andamento e deixará Atlanta, onde as quatro primeiras temporadas foram filmadas, para gravar em Nova York. A mudança acompanha a história de Dwight, que volta às raízes de sua trajetória no crime organizado.

De volta às raízes

Interpretado por Sylvester Stallone, Dwight começou a história como um mafioso de Nova York enviado para Tulsa, Oklahoma, depois de cumprir 25 anos de prisão.

A ideia era simples: construir uma nova operação criminosa longe de sua antiga casa.

Obviamente, nada saiu exatamente como planejado.

Depois de estabelecer seu próprio grupo e enfrentar inimigos em diferentes frentes, Dwight terá agora a oportunidade de retornar ao território onde tudo começou.

A quinta temporada deverá explorar justamente essa volta às origens, enquanto a série muda também de cidade nos bastidores.

Novos nomes no elenco

A renovação também vem acompanhada de mudanças no elenco.

Glenn Fleshler, Anthony Skordi, Nickola Shreli e Erik Palladino entrarão para o elenco regular da quinta temporada.

Outra mudança envolve Scarlet Rose Stallone, filha de Sylvester Stallone, que interpreta Spencer. Depois de participar da série como recorrente, ela será promovida a integrante regular do elenco.

Ainda não está claro quanto do elenco estabelecido em Tulsa continuará na série após a mudança para Nova York. Personagens interpretados por nomes como Garrett Hedlund, Martin Starr, Jay Will, Annabella Sciorra, Frank Grillo, Neal McDonough e Dana Delany ficam, portanto, em uma espécie de zona de interrogação.

Antes disso, vem a quarta temporada

A quinta temporada ainda vai demorar, mas os fãs não ficarão sem Dwight Manfredi tão cedo.

A quarta temporada de Tulsa King estreia em 16 de outubro de 2026 no Paramount+. Na nova fase, Dwight tenta legitimar seu império enquanto enfrenta políticos corruptos, novos inimigos e uma perda pessoal que coloca sua operação em risco.

A quarta temporada também marca o retorno de Terence Winter como roteirista principal e produtor executivo.

Então o sujeito foi mandado para Tulsa para construir um império... e agora vai voltar para Nova York com um império nas costas.

Dwight Manfredi não aprendeu a ser humilde.

Fonte: Deadline, TheWrap e Paramount+.

Street Fighter transforma metrô de São Paulo em arena do filme

2026-10-05T11:26:29.401-03:00

Quem passar pela Estação Fradique Coutinho, da Linha 4-Amarela do metrô de São Paulo, vai encontrar uma versão bem diferente da plataforma durante o mês de outubro. A estação recebeu uma ambientação inspirada no universo de Street Fighter para promover a chegada do novo filme da franquia aos cinemas.

A ação acontece entre 2 e 16 de outubro e é realizada pela Paramount Pictures, em parceria com a JCDecaux e a agência Leo Burnett.

Estação vira cenário de Street Fighter

A plataforma no sentido Vila Sônia foi completamente personalizada com elementos visuais da franquia.

Paredes, piso e estruturas da estação ganharam referências aos games, enquanto personagens em tamanho real, iluminação em neon e uma cenografia inspirada nos cenários dos jogos transformam o espaço em uma espécie de arena urbana.

Além de servir como divulgação para o filme, a instalação também foi pensada para os fãs registrarem a visita com fotos.

Mas tem um bônus para quem estiver por lá.

Arcade gratuito para os passageiros

Nos dias 10, 11 e 12 de outubro, durante o feriado, a ativação contará com um arcade gratuito, permitindo que os passageiros joguem Street Fighter dentro da própria estação.

Uma equipe de promotores estará no local para auxiliar o público durante a experiência.

Ou seja: você pode estar indo trabalhar, descendo para pegar o metrô e, de repente, o próximo round é na Fradique Coutinho.

São Paulo realmente não brinca em serviço.

Novo Street Fighter chega aos cinemas

A ação acontece poucos dias antes da estreia do novo Street Fighter, dirigido por Kitao Sakurai e baseado na popular franquia da Capcom.

Ambientado em 1993, o longa acompanha Ryu, interpretado por Andrew Koji, e Ken Masters, vivido por Noah Centineo.

Os dois são recrutados por Chun-Li, interpretada por Callina Liang, para participar do World Warrior Tournament, mas o campeonato esconde uma conspiração que coloca os lutadores diante de seus próprios conflitos do passado.

O filme também conta com nomes como Jason Momoa, David Dastmalchian, Cody Rhodes, 50 Cent, Vidyut Jammwal e Eric André no elenco.

Street Fighter estreia nos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026.

Até lá, se você passar pela Fradique Coutinho, fica a dica: não é necessário soltar um Hadouken para pegar o metrô. Mas se aparecer um Ken no caminho, aí é outra história.

The Social Reckoning transforma Zuckerberg em vilão de Hollywood

2026-10-05T11:06:22.704-03:00

Hollywood encontrou um novo tipo de vilão: o bilionário da tecnologia. E, entre os nomes que chegam às telas neste ano, Mark Zuckerberg talvez seja o personagem mais conhecido.

Em The Social Reckoning, novo filme escrito e dirigido por Aaron Sorkin, Zuckerberg volta ao centro da história que começou com A Rede Social, de 2010. Desta vez, porém, o personagem ganha uma abordagem muito mais próxima da figura de antagonista.

Quem assume o papel é Jeremy Strong, substituindo Jesse Eisenberg, que interpretou Zuckerberg no primeiro filme. Hollywood Reporter

Do criador do Facebook ao antagonista

A nova produção não reconta a criação do Facebook. A história se passa anos depois e é inspirada nos chamados Facebook Files, investigação do Wall Street Journal baseada em documentos e informações reveladas pela ex-funcionária Frances Haugen.

Haugen é interpretada por Mikey Madison, enquanto Jeremy Allen White vive o jornalista Jeff Horwitz, responsável por investigar o caso.

A trama acompanha Haugen enquanto ela decide expor informações internas da empresa e procura ajuda para tornar público o que descobriu.

Zuckerberg, interpretado por Strong, aparece do outro lado desse conflito.

Jeremy Strong não quis simplesmente imitar Jesse Eisenberg

Strong chegou a conversar diretamente com Zuckerberg antes de assumir o personagem. O ator chegou a enviar um e-mail ao fundador do Facebook explicando que levava a responsabilidade de interpretá-lo a sério. Zuckerberg respondeu, embora Strong tenha preferido não revelar o conteúdo da mensagem.

O resultado também pretende ser bem diferente da interpretação de Eisenberg.

Se o Zuckerberg de A Rede Social era apresentado como um jovem brilhante, socialmente desconfortável e obcecado pela criação de sua plataforma, The Social Reckoning mostra um homem que agora controla uma das empresas mais poderosas do planeta.

A escala mudou.

E o personagem também.

Hollywood descobriu seu novo vilão

O interessante é que The Social Reckoning não está sozinho nessa tendência.

2026 colocou bilionários e executivos de tecnologia no centro de várias produções, incluindo filmes sobre Elon Musk e Sam Altman. A própria indústria parece cada vez mais interessada em transformar o poder exercido por esses empresários em matéria-prima para o cinema.

No caso de Zuckerberg, existe ainda um elemento particularmente curioso: ele já foi personagem de um filme extremamente premiado sobre sua própria trajetória.

Agora, 16 anos depois, Hollywood está voltando ao mesmo personagem para perguntar algo bem diferente: o que aconteceu depois que ele venceu?

The Social Reckoning estreia nos cinemas em 9 de outubro de 2026.

E dessa vez Zuckerberg não está tentando criar uma rede social.

Ele está tentando sobreviver ao roteiro.

Fonte: The Hollywood Reporter, Sony Pictures e Variety.

Mark Ruffalo diz que vai “virar Hulk” contra restrições ao voto

2026-10-05T09:09:12.874-03:00

Mark Ruffalo resolveu colocar o Hulk para trabalhar — mas dessa vez fora do Universo Marvel. O ator participou no domingo (4) do evento “Hands Off Our Vote”, em Nova York, e criticou as medidas do governo de Donald Trump relacionadas ao voto por correspondência.

Durante o discurso, Ruffalo afirmou que não pretende ficar parado diante das mudanças e brincou com seu personagem mais famoso ao declarar que iria “virar Hulk” caso fosse necessário.

“Eu vou virar Hulk. Vocês não vão gostar de mim quando eu estiver bravo.”

Ruffalo também incentivou o público a defender o direito ao voto e criticou o Partido Republicano pelas iniciativas relacionadas ao processo eleitoral.

O ator interpreta Bruce Banner/Hulk no Universo Cinematográfico da Marvel desde 2012 e aproveitou a própria imagem associada ao personagem para reforçar a mensagem durante o evento.

Ruffalo é conhecido por seu posicionamento político e já se manifestou diversas vezes sobre questões eleitorais e políticas públicas nos Estados Unidos. Ele também esteve entre as figuras de Hollywood que criticaram a fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery.

E aparentemente o Bruce Banner de carne e osso também tem seu limite.

Só faltou alguém gritar: “Mark, não fica bravo!” — porque aparentemente já era tarde.

Fonte: Variety.

James Gunn e Peter Safran devem continuar no comando da DC Studios

2026-10-02T16:06:53.510-03:00

A chegada da nova administração à Warner Bros. já começa a definir seus primeiros movimentos, e James Gunn e Peter Safran devem ser convidados a permanecer à frente da DC Studios, pelo menos inicialmente, após a conclusão da fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery.

A dupla assumiu o comando do estúdio em 2022, quando a DC Studios foi criada para centralizar o desenvolvimento dos filmes e séries do novo DC Universe.

Gunn e Safran devem permanecer

De acordo com as informações divulgadas pelo The Hollywood Reporter e repercutidas por veículos especializados, David Ellison e a nova administração pretendem convidar Gunn e Safran a continuar no comando da DC.

A permanência, entretanto, é descrita como uma decisão inicial, e não como uma garantia de longo prazo. A estrutura definitiva da nova companhia ainda está sendo organizada.

A mudança ocorre enquanto outros nomes importantes da atual estrutura da Warner Bros. deixam seus cargos. Mike De Luca e Pam Abdy, responsáveis pelos estúdios cinematográficos da Warner Bros., estão entre os executivos que sairão após a reorganização.

Enquanto isso, Josh Greenstein e Dana Goldberg, da Paramount, devem assumir responsabilidades sobre os estúdios combinados.

O futuro do DCU continua em construção

Gunn e Safran chegaram à DC com a missão de estabelecer uma nova continuidade compartilhada entre cinema e televisão.

Desde então, projetos como Superman e Supergirl passaram a fazer parte dessa nova fase, enquanto outras produções estão em desenvolvimento.

Entre os próximos projetos está Clayface, além de Man of Tomorrow, continuação de Superman que está entre os filmes planejados para o novo universo.

Na televisão, Lanterns também representa uma das principais produções da nova fase da DC.

A possível permanência da dupla significa que, ao menos neste primeiro momento, a fusão não deverá provocar uma nova mudança de direção na DC Studios.

Mas há uma diferença importante: ser convidado a continuar não significa que o vínculo já esteja garantido por toda a nova administração. A estrutura de comando da companhia ainda precisa ser definida.

E agora começa a parte interessante: a DC finalmente está tentando construir um universo compartilhado enquanto a própria empresa que controla o estúdio está sendo reconstruída. Hollywood realmente não sabe fazer uma reforma simples.

Fonte: The Hollywood Reporter

Paramount e Warner Bros. serão unificadas sob o nome Skydance

2026-10-02T15:56:52.272-03:00

A futura companhia formada pela união entre Paramount e Warner Bros. Discovery já tem nome definido: Skydance.

A revelação foi feita por David Ellison, atual presidente e CEO da Paramount Skydance, nesta sexta-feira (2). O executivo explicou que a escolha busca criar uma identidade corporativa própria sem substituir as marcas tradicionais de Paramount e Warner Bros.

As duas empresas continuarão sendo utilizadas como marcas de seus respectivos estúdios e propriedades de entretenimento. Ou seja: nada de trocar o famoso escudo da Warner ou a montanha da Paramount por um logo genérico escrito "WarnerMount".

Skydance será a nova companhia

O nome escolhido vem diretamente da Skydance Media, empresa fundada por David Ellison e que se tornou parceira da Paramount antes da aquisição da companhia.

Segundo Ellison, a intenção é preservar a identidade e a história de Paramount e Warner Bros., enquanto a nova companhia terá uma marca corporativa própria.

A mudança do nome jurídico para Skydance Corporation está prevista para 6 de outubro, mesma data planejada para a conclusão da aquisição da Warner Bros. Discovery. As ações Classe B também deverão deixar a Nasdaq e passar a ser negociadas na Bolsa de Nova York sob o código SKYD.

Um gigante com marcas históricas

Com a conclusão da operação, a nova Skydance reunirá um catálogo gigantesco de propriedades de entretenimento.

O portfólio deverá incluir Paramount Pictures, Warner Bros. Pictures, CBS, CNN, HBO, HBO Max, TNT, TBS, Discovery, Nickelodeon, Cartoon Network, MTV, BET, Comedy Central, Showtime, Paramount+, Pluto TV, além das operações da própria Skydance.

A operação, avaliada em aproximadamente US$ 111 bilhões, chega à reta final depois que a Justiça americana aprovou o acordo que encerrou a disputa antitruste envolvendo a aquisição.

A nova companhia também terá David Ellison como chairman e CEO, enquanto Ynon Kreiz, atual CEO da Mattel, assumirá como co-CEO e ficará responsável pelas operações diárias e pela integração dos negócios.

Agora falta pouco.

Se tudo seguir o cronograma anunciado, 6 de outubro de 2026 será o dia em que Paramount e Warner Bros. passarão oficialmente a fazer parte da mesma companhia: Skydance.

Hollywood acabou de ganhar um novo chefão corporativo. E, convenhamos, "Skydance" é bem mais elegante que "Paramount Warner Bros. Discovery Corporation". 😂

Fonte: Variety, Reuters e documentos regulatórios.

Street Fighter: Ryu e Ken têm relação explorada em novo vídeo

2026-10-02T14:18:07.484-03:00

A Paramount Pictures divulgou um novo featurette de Street Fighter, destacando a relação entre Ryu e Ken, dois dos personagens mais conhecidos da franquia de jogos de luta.

No vídeo, Andrew Koji e Noah Centineo, intérpretes dos lutadores, comentam a longa história dos personagens e a dinâmica entre eles no novo filme.

O diretor Kitao Sakurai também destaca uma das questões centrais da trama: depois de tantos conflitos, Ryu e Ken precisarão descobrir se conseguem reconstruir a relação que tinham no passado.

Ryu e Ken de volta ao combate

Confira o vídeo:

Ambientado em 1993, o filme coloca Ryu e Ken novamente lado a lado quando Chun-Li, interpretada por Callina Liang, recruta os dois para participar do World Warrior Tournament.

O campeonato, porém, esconde uma conspiração que acaba obrigando os lutadores a confrontarem não apenas seus adversários, mas também questões mal resolvidas do passado.

Além de Koji, Centineo e Liang, o elenco reúne nomes como Jason Momoa, David Dastmalchian, Cody Rhodes, 50 Cent, Vidyut Jammwal, Eric André e Joe “Roman Reigns” Anoa’i.

Entre os personagens estão Blanka, M. Bison, Guile, Balrog, Dhalsim, Dan Hibiki e Akuma.

Do videogame para o cinema

A produção promete transportar para as telas elementos bastante conhecidos dos jogos da Capcom, incluindo os golpes e confrontos que fizeram da franquia uma das referências dos games de luta.

Entre Hadoukens, chutes e torneios, o filme também aposta em uma história centrada na parceria — e no conflito — entre seus dois protagonistas.

Street Fighter chega aos cinemas brasileiros em 15 de outubro de 2026. A pré-venda de ingressos já está disponível.

Dessa vez, o round é no cinema. E se Ryu e Ken não resolverem as tretas antigas, o “Perfect” vai passar longe.

Awkwafina encara a cozinha em nova série documental da Apple TV

2026-10-01T17:04:27.739-03:00

Awkwafina vai precisar aprender a cozinhar na marra. A Apple TV divulgou o trailer de Awkwafina – A Cozinheira Improvável (Awkwafina: The Unlikely Cook), nova série documental de oito episódios que acompanha a atriz e comediante Nora Lum, conhecida mundialmente como Awkwafina, em uma jornada gastronômica pelos Estados Unidos.

A produção estreia mundialmente em 6 de novembro, com o objetivo de recuperar um importante pedaço da história da família de Nora: o antigo restaurante cantonês Lum’s, localizado em Flushing, Nova York.

O detalhe é que existe um pequeno problema no plano.

Ela não sabe cozinhar.

E não é força de expressão. A própria Awkwafina admite que praticamente não possui experiência na cozinha.

De atriz a aprendiz de chef

Para tentar recuperar o legado gastronômico da família, Nora embarca em uma espécie de curso intensivo pelos Estados Unidos.

Durante a viagem, ela encontra chefs renomados, donos de restaurantes e especialistas em culinária asiático-americana, aprendendo técnicas e conhecendo diferentes tradições gastronômicas.

Entre os profissionais que participam da jornada estão Roy Choi e Martin Yan, além de outros nomes da gastronomia.

A aventura também leva Awkwafina ao Instituto de Culinária da América, onde ela encara uma formação mais tradicional antes de colocar os conhecimentos em prática.

Uma viagem pelos sabores dos Estados Unidos

A série não fica restrita à cozinha de Nova York.

Em determinado momento, Nora viaja pelo Texas ao lado de Jimmy O. Yang para conhecer a cultura do churrasco local. No Havaí, ela investiga a cultura tiki que influenciou o restaurante de sua avó.

A jornada também passa por Los Angeles, onde Awkwafina encara um dos maiores testes da série: trabalhar no serviço de um restaurante localizado em Chinatown.

Cada parada serve como uma nova oportunidade para aprender técnicas e, ao mesmo tempo, entender como a culinária asiático-americana se transformou ao longo das gerações.

O desafio final será dentro da própria família

Toda essa preparação tem um objetivo maior.

Ao final da jornada, Awkwafina precisará colocar tudo o que aprendeu em prática durante uma noite de inauguração, em uma tentativa de imaginar como o legado do Lum's poderia chegar a uma nova geração.

E existe uma cliente que provavelmente será mais difícil de impressionar do que qualquer crítico gastronômico: a própria avó de Nora.

A série mistura culinária, viagem e história familiar para mostrar uma artista tentando reconectar-se com uma tradição que fez parte de sua família — justamente através de uma habilidade que ela nunca teve.

Quando estreia Awkwafina – A Cozinheira Improvável?

Awkwafina – A Cozinheira Improvável estreia mundialmente em 6 de novembro, no Apple TV.

A produção tem oito episódios e é produzida pela Twofour, com produção executiva de Nora Lum, David Brindley, Itay Reiss e Caroline Davies.

A série representa a segunda colaboração entre a Twofour e a Apple TV, depois de O Viajante Relutante com Eugene Levy.

Agora é torcer para Awkwafina aprender a cozinhar antes da inauguração.

Porque transformar um restaurante familiar é difícil.

Fazer isso sem saber nem fritar um ovo é nível hard.

Tougen Anki: Hiromitsu Kitayama lança clipe de “BACKLASH”

2026-10-01T14:13:12.200-03:00

Hiromitsu Kitayama lançou o videoclipe de “BACKLASH”, música que será usada como tema de abertura de Tougen Anki: Nikko Kegon Falls Arc, segunda temporada do anime baseado no mangá de Yura Urushibara. A faixa foi disponibilizada digitalmente em 28 de setembro.

O clipe aposta em uma estética marcada por CG, arte volumétrica e cenas de performance, acompanhando o ritmo acelerado da música. Kitayama também participou da composição da letra, inspirada no conflito entre os lados Oni e Momotaro apresentado pela obra.

“BACKLASH” será a abertura do Arco das Cataratas de Nikko Kegon, enquanto a música “Hand in Hand”, do grupo TRACK15, ficará responsável pelo encerramento.

Novo arco estreia em outubro

Tougen Anki: Nikko Kegon Falls Arc estreia em 2 de outubro, com transmissão na Crunchyroll fora do Japão e da China. A nova fase acompanha Shiki Ichinose e seus companheiros após os acontecimentos dos arcos de Kyoto e Nerima.

A história leva os personagens até Nikko, onde uma misteriosa instalação de pesquisa foi construída depois que as Cataratas de Kegon pararam de funcionar. O local esconde experimentos que prometem colocar os protagonistas diante de uma nova ameaça.

A nova temporada também apresenta três personagens ligados à Momotaro Institution: Kusabi Momoura, interpretado por Kenichi Suzumura; Hizumi Momotsugi, com voz de Yuki Kaji; e Senritsu Momoo, interpretado por Kisho Taniyama.

A segunda temporada será exibida em dois cours, com a segunda parte prevista para abril de 2027.

No Brasil, a primeira temporada de Tougen Anki está disponível na Crunchyroll, com legendas e dublagem em português brasileiro.

“BACKLASH” já está na pista. Agora é esperar o sangue amaldiçoado começar a ferver.

Fonte: Crunchyroll e site oficial de Tougen Anki.

Justiça aprova acordo e libera fusão entre Paramount e Warner Bros.

2026-10-01T10:22:54.753-03:00

A fusão entre Paramount e Warner Bros. Discovery recebeu nesta quarta-feira (30) a aprovação da Justiça dos Estados Unidos, removendo o último grande obstáculo jurídico para a conclusão da operação. A decisão da juíza federal Araceli Martínez-Olguín aprovou o acordo firmado entre a Paramount e 12 procuradores-gerais estaduais que haviam contestado a operação por questões antitruste.

Com a decisão, a Paramount prevê concluir a aquisição da Warner Bros. Discovery em 6 de outubro de 2026. A operação tem valor estimado de US$ 111 bilhões, incluindo dívidas.

O acordo estabelece uma série de compromissos para a nova companhia. Entre eles está a obrigação de investir US$ 1,5 bilhão adicional em produção cinematográfica nos Estados Unidos ao longo de cinco anos, além de manter uma determinada quantidade de lançamentos nos cinemas.

Nos dois primeiros anos, a empresa deverá lançar pelo menos 30 filmes por ano, sendo 20 lançamentos amplos. Nos três anos seguintes, a exigência sobe para 32 filmes anuais, incluindo 21 lançamentos amplos.

O acordo também prevê mecanismos de fiscalização e possíveis desinvestimentos caso as obrigações não sejam cumpridas, além de medidas relacionadas às negociações de televisão por assinatura e à independência editorial de CBS News e CNN.

Com a aprovação judicial, Paramount e Warner Bros. entram na reta final para operar sob uma mesma companhia, reunindo propriedades como HBO Max, Paramount+, Warner Bros., HBO, CBS, CNN, DC e Nickelodeon.

Agora é contagem regressiva: 6 de outubro pode marcar oficialmente o nascimento de um dos maiores conglomerados de entretenimento de Hollywood.

Fonte: Variety, Reuters e Paramount Skydance.

Dragon Ball Super: Beerus assume horário de One Piece na TV japonesa

2026-10-01T09:25:58.723-03:00

A pausa de One Piece na televisão japonesa já tem substituto. Dragon Ball Super: Beerus estreia em 11 de outubro, às 23h15 no Japão — 11h15 no horário de Brasília — ocupando a faixa que pertencia ao anime de Luffy.

A mudança acontece depois da exibição do episódio 1180 de One Piece, que encerrou a programação do anime em 2026. A série retorna somente em 2027, ainda sem uma data definida.

Uma nova versão de Dragon Ball Super

Apesar do nome, Dragon Ball Super: Beerus não é exatamente uma continuação inédita. A produção funciona como uma versão reconstruída e aprimorada do anime original de Dragon Ball Super, exibido entre 2015 e 2018.

A Toei Animation promete novas cenas, trechos redesenhados, mudanças na composição da história e melhorias na apresentação das batalhas, criando o que o estúdio chama de edição ENHANCED.

A história volta ao período posterior à batalha contra Majin Boo, quando Bills, o Deus da Destruição, desperta de seu longo sono e toma conhecimento de um Saiyajin que derrotou Freeza.

É aí que Goku entra novamente na mira de uma ameaça que está em outro patamar de poder.

Goku, Bills e até Freeza estão de volta

O novo trailer apresenta Goku enfrentando Bills, além de mostrar Freeza e novos personagens ligados às ameaças que surgirão na história. O material promocional também destaca o confronto entre o Saiyajin e o Deus da Destruição.

A abertura será “ONOGAMI”, de MEGATERA・ZERO, enquanto o encerramento será “Kan Peki No Peki”, de VK Blanka.

One Piece só volta em 2027

A mudança de horário está diretamente relacionada ao novo modelo de produção de One Piece.

Desde 2026, o anime passou a trabalhar com um limite de até 26 episódios inéditos por ano, dividido em períodos de exibição, evitando a antiga sequência praticamente ininterrupta de episódios e reduzindo a diferença entre anime e mangá.

Após o episódio 1180, a série entrou oficialmente em hiato. O episódio 1181 será exibido em 2027, mas a Toei ainda não revelou quando exatamente isso acontecerá.

Enquanto isso, quem vai ocupar o espaço de Luffy, Zoro e companhia é justamente um sujeito que já conhece muito bem a televisão japonesa: Goku.

E cá entre nós: trocar Luffy por Goku no domingo é praticamente uma disputa de gigantes pelo trono do anime.

Fonte: Geekdama, Fuji TV, Toei Animation e Oricon.

Homem-Aranha imita pose de Gear 2 de Luffy em capa de Spider-Man #1000

2026-10-01T09:20:14.832-03:00

A Marvel resolveu brincar com a cultura pop em uma das capas variantes de The Amazing Spider-Man #1000. Na arte, Peter Parker aparece em uma pose que lembra imediatamente o Gear 2 de Luffy, protagonista de One Piece.

Desenhada por Mico Suayan, a capa mostra o Homem-Aranha agachado, com as pernas afastadas, uma das mãos apoiada no chão e cercado por vapor — composição bastante semelhante à postura assumida por Luffy ao ativar o Gear 2.

A edição #1000 de The Amazing Spider-Man chegou às lojas em 30 de setembro de 2026, depois de um adiamento em relação à data originalmente prevista. A capa em questão é uma edição especial da Big Time Collectibles e será disponibilizada durante a New York Comic Con, que acontece de 8 a 11 de outubro.

Até o momento, não existe confirmação da Marvel de que a pose tenha sido concebida oficialmente como uma referência a One Piece. A semelhança, porém, é daquelas que praticamente gritam “Gear 2” para qualquer fã do anime.

E essa não é nem a primeira vez que a Big Time Collectibles brinca com a famosa pose: em abril, uma variante de Absolute Batman #20 também colocou o Cavaleiro das Trevas em uma posição semelhante à de Luffy.

Luffy abriu o Gear 2. O Homem-Aranha abriu o multiverso. Agora falta só o crossover oficial.

Fonte: Geekdama.

Review: Orc Incremental — Quando Warcraft encontra um jogo que joga praticamente sozinho

2026-10-01T09:13:03.031-03:00

E se Warcraft resolvesse trabalhar em escala 1x?

Existe algo curiosamente hipnótico nos jogos incrementais, você começa com quase nada, clica, ganha um recurso. Compra uma melhoria, ganha mais recursos, compra outra melhoria. E, quando percebe, está olhando para uma pequena máquina de números crescendo na tela enquanto tenta descobrir exatamente em que momento aquilo deixou de ser um jogo e virou um segundo emprego.

Orc Incremental entende muito bem essa sensação.

Desenvolvido para PC, o jogo mistura a estrutura dos incremental games com elementos de auto battler, estratégia e uma estética claramente inspirada nos clássicos jogos de fantasia e estratégia dos anos 90 e 2000.

E existe uma referência impossível de ignorar:

Warcraft.

Não espere uma cópia oficial ou uma avalanche de conteúdo digna de Azeroth.

A proposta é bem mais simples.

Pegar aquela sensação de comandar orcs, evoluir tropas, acumular recursos e assistir a batalhas acontecerem... e transformar tudo isso em uma experiência incremental.

Orcs, números e mais números

A premissa de Orc Incremental é bastante direta, você constrói e desenvolve seu exército enquanto os combates acontecem de maneira automatizada.

Seu papel não é controlar cada unidade individualmente, é preparar a máquina.

Você melhora suas tropas.

Investe recursos.

Desbloqueia novas possibilidades.

Aumenta sua produção.

E observa os resultados.

Isso coloca o jogador em uma posição diferente daquela encontrada em um RTS tradicional, em Warcraft, você precisa pensar: "Onde meu exército está?"

Aqui, a pergunta é mais próxima de: "Onde eu coloco meu próximo investimento?"

Parece uma diferença pequena.

Não é.

Ela muda completamente o ritmo.

O jogo joga por você — mas não completamente

O conceito de auto battler pode assustar quem gosta de jogos que exigem controle constante.

Mas Orc Incremental não está tentando substituir estratégia por automatização.

Ele simplesmente desloca o foco.

Em vez de controlar diretamente cada batalha, você trabalha na preparação.

O combate é consequência das decisões que você tomou anteriormente.

Isso cria uma espécie de ciclo: produzir → melhorar → combater → ganhar → investir → repetir.

E aí está o perigo.

Porque esse ciclo funciona.

Muito bem.

Só mais uma melhoria...

Todo jogo incremental possui uma arma secreta: a próxima melhoria.

Você sempre está perto de desbloquear alguma coisa.

Falta pouco recurso.

Mais uma batalha.

Mais alguns inimigos.

Só mais alguns segundos.

E pronto.

Upgrade.

O cérebro recebe sua pequena recompensa e imediatamente pergunta: "E agora, qual é o próximo?"

Orc Incremental constrói boa parte da experiência em cima desse princípio.

A progressão é constante e o jogador quase sempre tem alguma coisa para perseguir.

Isso faz com que seja muito fácil começar uma partida pensando: "Vou jogar dez minutinhos."

Quando percebe: duas horas desapareceram.

Warcraft está presente sem precisar dizer seu nome

A inspiração visual e conceitual nos clássicos de fantasia estratégica é bastante evidente.

Os orcs, a estética medieval fantástica e a própria estrutura de evolução remetem diretamente àquela época em que jogos de estratégia colocavam humanos, orcs, elfos e outras criaturas para resolver suas diferenças da maneira mais diplomática possível: bater uns nos outros.

A diferença é que Orc Incremental reduz tudo isso a uma experiência muito mais enxuta.

Não existe a necessidade de administrar uma gigantesca economia.

Não há dezenas de unidades para controlar manualmente.

Não existe uma árvore tecnológica gigantesca que exige uma pós-graduação.

A ideia é pegar a essência e simplificar.

E isso é uma qualidade... e uma limitação

A simplicidade é provavelmente uma das maiores virtudes do jogo.

Mas também é seu maior risco.

Para quem procura uma experiência estratégica extremamente profunda, Orc Incremental pode parecer limitado.

As possibilidades não são tão amplas quanto em um RTS tradicional.

Você não está construindo uma civilização inteira.

Está otimizando uma máquina de progressão.

E isso é importante entender antes de entrar.

O jogo não quer ser o próximo Warcraft III.

Ele quer ser aquele pequeno jogo que você abre enquanto toma café.

Ou enquanto espera alguma coisa.

Ou enquanto escuta um podcast.

Ou enquanto deveria estar fazendo outra coisa.

Especialmente enquanto deveria estar fazendo outra coisa.

O charme está no "idle"

O gênero incremental tem uma característica peculiar: você não precisa estar fazendo alguma coisa o tempo inteiro.

O jogo continua avançando.

Você pode sair.

Voltar.

Ver quanto acumulou.

Comprar melhorias.

E deixar a máquina funcionando novamente.

Isso dá a Orc Incremental uma natureza extremamente confortável.

Não é um jogo que exige toda a sua atenção.

E isso pode ser justamente o que você está procurando depois de passar duas horas tomando decisões em um jogo mais complexo.

Aqui você pode simplesmente relaxar.

Ou ficar obcecado em maximizar sua produção.

Porque não existe meio-termo no mundo dos números.

A estratégia está na otimização

Embora o combate seja automatizado, isso não significa que o jogo seja completamente passivo.

Existe estratégia na forma como você administra seus recursos.

Cada melhoria precisa fazer sentido dentro do momento atual.

Você pode investir em determinada área para aumentar sua capacidade ofensiva.

Pode priorizar produção.

Pode buscar determinados upgrades.

Pode tentar acelerar sua progressão.

E é aí que o jogo começa a revelar sua camada estratégica.

A pergunta deixa de ser: "O que eu posso comprar?"

E passa a ser: "O que me dá mais retorno agora?"

É uma diferença pequena na frase.

Mas enorme na mentalidade.

A sensação de crescimento é o verdadeiro protagonista

Em jogos incrementais, números maiores são praticamente personagens.

Você começa pequeno.

Seu exército é limitado.

Sua produção é baixa.

Seu poder de combate é modesto.

Então começam os upgrades.

Uma melhoria aqui.

Outra ali.

Mais produção.

Mais tropas.

Mais força.

Mais recursos.

E de repente aquela coisa que parecia impossível começa a ser trivial.

Essa sensação de crescimento é o combustível da experiência.

Orc Incremental sabe disso e constrói seu ritmo em torno dessa evolução constante.

Não é um jogo para quem precisa de adrenalina

É importante colocar isso na mesa.

Se você está procurando um jogo cheio de ação, explosões e decisões em milissegundos...

pode procurar outro orc.

Aqui, o prazer está na progressão.

É um jogo para quem gosta de acompanhar sistemas crescendo.

Para quem curte otimização.

Para quem gosta de desbloqueios.

Para quem acha satisfatório olhar para uma estatística e pensar: "Antes eu produzia 10. Agora produzo 1.000."

É quase uma terapia.

Uma terapia com orcs.

A nostalgia ajuda bastante

A estética inspirada nos clássicos de estratégia funciona como um tempero importante.

Mesmo sem reproduzir diretamente os jogos que servem de referência, Orc Incremental desperta aquela memória dos antigos RTS.

A sensação de estar diante de uma interface cheia de números, recursos e unidades.

A ideia de construir um exército.

A fantasia medieval.

Os orcs.

Tudo isso cria uma familiaridade imediata.

E é justamente essa familiaridade que ajuda o jogador a entender rapidamente a proposta.

Onde o jogo poderia evoluir?

A principal questão está na profundidade.

A fórmula funciona, mas depois de determinado tempo o ciclo pode começar a parecer repetitivo.

Isso é praticamente uma característica do gênero incremental.

A pergunta é sempre: o próximo desbloqueio será suficiente para manter meu interesse?

Quando a resposta começa a ser "não", a experiência perde força.

Por isso, variedade e progressão são fundamentais.

Quanto mais opções o jogo oferece para mudar sua estratégia, maior é a chance de manter o jogador engajado por mais tempo.

E Orc Incremental ainda tem espaço para crescer nesse aspecto.

O perigo dos jogos simples

Existe uma ironia aqui.

Orc Incremental é simples de entender.

Mas isso não significa que seja fácil largar.

Essa talvez seja sua maior qualidade.

Você não precisa estudar um manual.

Não precisa assistir a vinte vídeos.

Não precisa memorizar dezenas de comandos.

Você entra.

Começa a produzir.

Melhora alguma coisa.

E pronto.

Quando percebe, está calculando mentalmente se vale mais a pena comprar aquele upgrade agora ou esperar mais cinco minutos.

O golpe foi aplicado.

Você virou um gerente de orcs.

Vale a pena jogar?

Se você gosta de incremental games, idle games ou auto battlers, existe bastante coisa aqui para gostar.

A mistura funciona porque as mecânicas se complementam.

O incremental fornece a progressão.

O auto battler entrega os confrontos.

A inspiração em RTS fornece a identidade.

E a fantasia medieval coloca tudo dentro de um universo familiar.

Não espere uma experiência gigantesca.

Não é essa a proposta.

O charme está justamente na simplicidade.

O veredito

Orc Incremental é um jogo pequeno com uma ideia bastante clara.

Ele pega elementos reconhecíveis dos clássicos jogos de estratégia, especialmente a estética e o imaginário associado a Warcraft, e coloca tudo dentro de uma estrutura incremental.

O resultado é uma experiência relaxante, viciante e fácil de entender.

Não existe a profundidade de um grande RTS.

Também não pretende existir.

Seu objetivo é outro: dar ao jogador uma máquina de progressão divertida para alimentar.

E quando você percebe que está entrando no jogo apenas para conferir "como estão os orcs", já era.

Você foi recrutado.

VEREDITO: 8/10 — Só mais um upgrade

Orc Incremental não quer disputar território com os gigantes da estratégia.

Ele quer algo mais simples.

Quer que você construa seu pequeno império de orcs, veja os números crescerem e pense: "Só vou desbloquear mais uma coisa."

E essa é exatamente a armadilha.

Porque você desbloqueia uma.

Depois outra.

Depois mais uma.

Quando percebe, está completamente envolvido em uma guerra medieval que praticamente acontece sozinha.

Warcraft virou gerente de planilha.

E, estranhamente...

funciona.

Zoe Saldaña diz que não pretende fazer outra série de Taylor Sheridan

2026-09-29T09:10:26.700-03:00

Zoe Saldaña não está pensando em ampliar sua participação no universo televisivo de Taylor Sheridan. Depois de três temporadas estrelando e atuando como produtora executiva de Lioness, a atriz afirmou que a série já ocupa praticamente toda a sua disponibilidade.

Em entrevista à People, Saldaña explicou que seu envolvimento com a produção é intenso: além de interpretar a agente da CIA Joe McNamara, ela participa da preparação da série durante meses e é a primeira a chegar e a última a sair do set.

Por isso, quando questionada sobre a possibilidade de aparecer em outra produção de Sheridan, a atriz deixou claro que, pelo menos neste momento, prefere permanecer concentrada em Lioness.

A declaração chama atenção porque é comum atores circularem entre diferentes produções do universo de Sheridan. Michael Kelly, por exemplo, que interpreta Byron Westfield em Lioness, foi anunciado no elenco da terceira temporada de Landman. Saldaña, porém, brincou que, caso Lioness tenha uma quarta temporada, ele terá que voltar.

Enquanto o futuro de Lioness ainda não está definido, Saldaña continua associada à personagem Joe McNamara, que passou por uma mudança importante na terceira temporada ao deixar de ser apenas a responsável pelas missões e se tornar ela própria um alvo.

Por enquanto, portanto, uma série de Taylor Sheridan já é trabalho suficiente para Zoe Saldaña.

Fonte: The Hollywood Reporter / People.

Hulk estará em Vingadores: Doomsday? Irmãos Russo aumentam o mistério

2026-09-29T08:27:46.115-03:00

O retorno de Mark Ruffalo como Bruce Banner em Vingadores: Doomsday voltou a alimentar especulações depois que os irmãos Joe e Anthony Russo comentaram o envolvimento do personagem na trama.

Questionado sobre a presença de Hulk no novo filme da Marvel, Joe Russo afirmou que Banner está envolvido na história relacionada ao Doutor Destino, mas evitou confirmar se Ruffalo aparecerá efetivamente em Doomsday.

Anthony Russo reforçou o mistério ao revelar que ainda existem personagens e atores que participam do filme e que não foram anunciados oficialmente.

A possibilidade ganha ainda mais força por causa de uma nova cena envolvendo Banner em Vingadores: Ultimato Encore, na qual o personagem aparece e tem um encontro relacionado ao Doutor Destino.

Por enquanto, portanto, Hulk continua no território da especulação. Os Russo não confirmaram a participação de Ruffalo, mas também não fecharam a porta.

Vingadores: Doomsday chega aos cinemas em 17 de dezembro de 2026 e terá Robert Downey Jr. como Victor von Doom, além de um enorme elenco reunindo diferentes núcleos do Universo Cinematográfico da Marvel.

Banner está envolvido. Hulk? Aí os Russo fizeram aquela velha jogada Marvel: “não podemos confirmar nem negar”.

Leia a matéria original no Deadline

David Ellison prepara novo nome para Paramount após aquisição da Warner

2026-09-28T16:31:04.126-03:00

A aquisição da Warner Bros. Discovery pela Paramount Skydance coloca David Ellison no centro de uma das maiores transformações corporativas da história recente de Hollywood. Com o negócio avaliado em aproximadamente US$ 111 bilhões, o executivo passa a comandar um grupo que reúne algumas das marcas mais conhecidas do entretenimento mundial.

A operação também abre espaço para uma mudança importante na identidade da companhia. Segundo o The Hollywood Reporter, Ellison está trabalhando na definição de um novo nome para a empresa resultante da combinação das operações.

De Skydance para um novo gigante

David Ellison chegou a Hollywood através da Skydance, empresa que fundou e transformou em uma das principais produtoras independentes do mercado.

Em 2025, a Skydance concluiu a fusão com a Paramount, criando a Paramount Skydance Corporation e colocando Ellison como chairman e CEO da companhia.

Agora, com a incorporação da Warner Bros. Discovery, o executivo amplia consideravelmente o tamanho de seu império.

O novo grupo reúne propriedades cinematográficas e televisivas como Paramount Pictures, CBS, Nickelodeon, MTV, Warner Bros., HBO e DC, além de um enorme catálogo de produções.

É uma coleção de marcas que praticamente parece uma lista de canais da infância de quem cresceu vendo televisão.

David Ellison no centro da operação

A trajetória de Ellison é incomum até mesmo para os padrões de Hollywood.

Filho do cofundador da Oracle, Larry Ellison, David começou sua trajetória na indústria cinematográfica ainda jovem e posteriormente construiu a Skydance como parceira de grandes estúdios.

A compra da Paramount já havia colocado o executivo em uma posição de enorme influência. A aquisição da Warner amplia esse alcance para uma escala ainda maior.

O acordo, entretanto, também acontece em meio a preocupações dentro da própria indústria.

Profissionais de Hollywood manifestaram receio de que a combinação das duas empresas resulte em cortes de empregos, redução de produção e concentração ainda maior do mercado. Um grupo de quase 6 mil profissionais chegou a assinar uma carta pública contra a fusão.

Uma empresa, um novo nome

É justamente nesse cenário que a escolha do novo nome ganha importância.

A Paramount possui uma marca histórica de mais de um século, enquanto a Warner Bros. carrega igualmente uma das identidades mais reconhecidas do cinema mundial.

A companhia resultante precisará encontrar uma maneira de representar esse novo conglomerado sem simplesmente apagar as marcas que continuam existindo individualmente.

E essa é uma distinção importante: o eventual novo nome corporativo não significa necessariamente o desaparecimento de Paramount, Warner Bros., HBO ou das demais marcas conhecidas pelo público.

Na prática, essas propriedades podem continuar funcionando como marcas próprias dentro da nova estrutura.

O que muda para o público?

No curto prazo, provavelmente menos do que a gigantesca cifra da aquisição sugere.

Filmes continuarão sendo lançados sob a marca Warner Bros.; produções da HBO continuarão carregando sua identidade; Paramount Pictures continuará existindo como estúdio; e franquias como Batman, Harry Potter, Superman e Bob Esponja permanecem associadas às suas respectivas propriedades.

A grande transformação acontece principalmente no nível corporativo.

Para o consumidor, o impacto mais visível poderá aparecer posteriormente em decisões relacionadas a streaming, distribuição, produção de filmes e séries e organização dos catálogos.

É aí que a fusão deixa de ser apenas uma notícia de negócios e começa a afetar diretamente a maneira como o público encontra e consome entretenimento.

O novo capítulo de Hollywood

A ascensão de David Ellison acontece em um momento de profunda transformação da indústria audiovisual.

Estúdios tradicionais estão tentando equilibrar cinema, televisão e streaming enquanto enfrentam mudanças no comportamento do público, custos elevados de produção e uma competição cada vez maior pela atenção dos espectadores.

Com a Paramount e a Warner sob uma mesma estrutura, Ellison passa a administrar um portfólio gigantesco de propriedades intelectuais e empresas de mídia.

A próxima pergunta, portanto, não é apenas qual será o nome da companhia.

É o que David Ellison pretende fazer com um dos maiores arsenais de entretenimento já reunidos sob o mesmo comando.

E aí, meu amigo... Hollywood resolveu jogar Monopoly com as peças valendo bilhões. 😂

Fonte: The Hollywood Reporter, Los Angeles Times e Paramount Skydance.

Tulsa King ganha trailer da 4ª temporada e data de estreia

2026-09-28T16:20:50.323-03:00

Sylvester Stallone está de volta ao comando do império de Dwight Manfredi. A quarta temporada de Tulsa King ganhou um novo teaser e teve sua data de estreia confirmada pelo Paramount+.

A nova temporada chega à plataforma em 16 de outubro de 2026, com episódios lançados semanalmente.

Dwight está de volta — e com problemas ainda maiores

Na quarta temporada, Dwight continua tentando transformar seu império criminoso em um negócio legítimo enquanto enfrenta novos inimigos, políticos corruptos e uma perda pessoal devastadora.

O problema é que, quanto mais Dwight tenta deixar para trás os métodos que aprendeu em Nova York, mais as circunstâncias o empurram novamente para o mundo que ele conhece tão bem.

A própria prévia deixa claro que a disputa pelo controle de Tulsa está longe de terminar.

Stallone continua no centro da história

Além de protagonizar a série, Sylvester Stallone também permanece como produtor executivo.

O elenco da quarta temporada conta novamente com Martin Starr, Jay Will, Vincent Piazza, Annabella Sciorra, Chris Caldovino, McKenna Quigley Harrington, Frank Grillo, Kevin Pollak e Neal McDonough, entre outros.

A novidade fica por conta de Gretchen Mol, de Boardwalk Empire, que entra no elenco regular como Amanda Clark. Garrett Hedlund e Dana Delany também fazem parte da nova temporada.

Confira o trailer:

O que esperar da nova temporada?

A quarta temporada coloca Dwight em uma situação complicada: seu objetivo é legitimar o império, mas seus negócios continuam atraindo ameaças que não podem ser resolvidas simplesmente com contratos e reuniões.

A descrição oficial também promete conflitos envolvendo lealdade, liderança e o preço das ambições de Dwight.

E, como qualquer pessoa que acompanha Tulsa King já aprendeu, quando Dwight diz que está tentando resolver alguma coisa de maneira civilizada, provavelmente é melhor preparar o colete à prova de balas.

Quando estreia Tulsa King?

A 4ª temporada de Tulsa King estreia em 16 de outubro de 2026, exclusivamente no Paramount+, com novos episódios semanalmente.

As três primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma para quem quiser relembrar a trajetória de Dwight antes da nova guerra pelo controle de Tulsa.

Com Stallone novamente no papel principal, novos personagens entrando no jogo e Dwight cercado por ameaças de todos os lados, a quarta temporada promete colocar o protagonista diante de mais uma tentativa de consolidar seu território.

O rei está voltando para Tulsa. E aparentemente ainda tem muita gente querendo tomar a coroa.

Quiz&Show e Escape 60’ levam experiências imersivas à BGS

2026-09-28T16:08:17.890-03:00

A Brasil Game Show vai ganhar duas experiências diferentes de entretenimento durante sua próxima edição. O Quiz&Show fará sua estreia oficial na feira com um estande próprio, enquanto o Escape 60’ levará o Escape 60’ Bus, ônibus temático que abrigará uma missão especial para o público.

A proposta das duas marcas é transformar a visita à BGS em uma experiência participativa, colocando os visitantes diretamente dentro das atrações.

Quiz&Show estreia com game show ao vivo

O Quiz&Show chega à BGS com um formato inspirado nos tradicionais programas de auditório, mas adaptado para uma experiência presencial e interativa.

No estande, os participantes serão divididos em três equipes de seis pessoas, que disputarão partidas com duração aproximada de 15 minutos.

As disputas serão comandadas por apresentadores e terão o suporte de um software proprietário, responsável pelo funcionamento e pelo ritmo das partidas.

Além de testar conhecimentos e rapidez, os participantes poderão disputar prêmios exclusivos.

A experiência combina a estrutura de um quiz tradicional com elementos de programas de auditório, criando uma atração que depende tanto das respostas quanto da interação entre os participantes.

Escape 60’ leva ônibus temático para a feira

Já o Escape 60’ aposta em uma experiência completamente diferente.

A empresa levará para a BGS o Escape 60’ Bus, um ônibus temático personalizado com a identidade visual da feira.

Dentro do veículo estará a experiência “Operação Dr. ONE”, uma missão de escape room desenvolvida para transportar os participantes para uma situação de investigação e desafio.

A atração transforma literalmente um veículo em cenário de jogo, fazendo com que o público precise trabalhar em equipe para avançar na missão.

Além da experiência, o Escape 60’ também realizará distribuição de vouchers durante a feira.

Entre games, desafios e experiências

A presença das duas marcas mostra como a BGS vem ampliando seu espaço para atrações que vão além da experiência tradicional de jogar videogame.

Enquanto o Quiz&Show aposta na competição ao vivo e no formato de auditório, o Escape 60’ coloca os visitantes dentro de uma experiência narrativa e imersiva.

Para quem pretende visitar a feira, são duas atrações que funcionam de maneiras completamente diferentes — uma para quem gosta de responder, competir e aparecer no placar, e outra para quem prefere resolver enigmas e sair de uma situação aparentemente impossível.

No fim das contas, a missão é a mesma: entrar na BGS para jogar e sair de lá com uma história para contar.