GEEKS ASSEMBLE!!!

De retour de la Paris Comics Expo (et pas que)

2012-10-29T18:08:00.000+01:00

Non vous ne rêvez pas, cela faisait bien 8 mois que je n'avais pas écrit d'article sur ce blog, et me revoilà. A quel rythme, je ne sais pas, ni sous quelle forme, mais je vais me remettre à poster. Aujourd'hui marque donc mon double retour, puisque je reviens tout juste de la première édition de la Paris Comics Expo, qui se tenait ce week-end à l'Espace Champerret à Paris.

La Paris Comics Expo est une convention montée par des passionnés de comic books pour des passionnés de comic books. Si comme moi vous êtes allé à la Comic Con de Paris cette année, vous avez du vous demander où se trouvait les stands liés aux comics. La Comic Con est cannibalisée par la Japan Expo, les jeux vidéos et les séries TV. Alors que comme nous l'a joliment exprimé un très grand dessinateur français ce week-end, c'est bien de montrer que les comics peuvent vivre sans l'aide des autres industries "geek" (bon d'accord, il s'agit d'Olivier Coipel). C'est pourquoi ma première remarque va revenir à l'équipe de la Paris Comics Expo, à tous ses incroyables bénévoles dont je n'ai malheureusement pas pu retenir les noms, et au génial Gabriel Venet. Tous nous ont permis de vivre la meilleure convention à laquelle j'ai pu participer sous tous les points de vue : fans, presse et exposant. Car si souvent la presse est bien traitée, l'expérience visiteur n'est pas toujours exceptionnelle, et je n'ai vu que de gens heureux pendant ces deux jours.

Moi et Job sur le stand de Comicsblog. Photo par Cécile Morvan.

Vous dire tout ce qui s'est passé de génial pendant cette PCE serait bien trop long, mais globalement une nouvelle fois ce sont surtout beaucoup de très jolies rencontres (comme dirait Otis, "je crois que la vie est surtout faite de rencontres"), avec des gens que je connaissais déjà ou non. J'y suis bien entendu allé en représentant de Comicsblog avec une bonne partie de l'équipe, et vous dire que l'on n'a jamais assez de temps pour parler avec tout le monde serait un euphémisme. J'ai cité l'équipe des bénévoles de la PCE, notons aussi le stand de Comics Zone que je n'avais pas encore pu croiser, et qui comptait devant ses tables nos chers Apteis (Comicsblog et The Caped Gamer) et Fitz de MDCU qui était particulièrement beau gosse avec sa chemisette rose et blanche (il vous enverra de photos dédicacées sur demande), mais aussi la talentueuse dessinatrice nantaise Cécile Morvan. Pas seuls représentants de la presse comics française, j'ai aussi eu l'occasion de croiser souvent trop brièvement Bruno de Comixity et sa chérie (le reste de l'équipe, vous nous avez manqué !), Cable de Comics Chronicles que j'ai aperçu en réel coup de vent, Kameyoko de Fant'Asie, Franck et sa chérie pour Watchtower Comics. Les Antoine Boudet respectivement d'ActuaBD et Absolute Zone. Du beau monde que vous connaissez déjà probablement, mais pas que puisque c'était ma première rencontre avec l'équipe de DC Planet qui font un super boulot autour de l'univers DC Comics (you don't say!) depuis quelques mois déjà. Et bien entendu, il y a tous les lecteurs et fans de comics que l'on découvre ou que l'on revoit à chaque convention, et c'est toujours génial de rencontrer toujours plus de monde passionné par le sujet. C'est pourquoi c'est important pour nous en tant qu'exposant que vous veniez nous voir pour discuter. Surtout quand vous venez nous dire que vous êtes lecteurs de Comicsblog et que vous aimez ce qu'on fait, vous ne pouvez pas nous faire plus plaisir. En plus pouvoir mettre un visage sur un pseudo ça change vraiment notre ressenti quand on vous retrouve sur Internet après. Enfin bref, venez faire des câlins géants et mangez des gâteaux sur notre stand. Malheureusement j'oublie sûrement du monde au milieu de cette liste, donc pardonnez-moi (ou venez m'insulter sur Twitter ou en commentaire).

Olivier Coipel en signatures sur le stand de Comicsblog.

Bien entendu la convention accueillait de nombreux auteurs, que l'on pouvait retrouver à leur table de dédicace. Comicverse et la WIP Agency nous proposaient ainsi de rencontrer de nombreux auteurs, et si je n'ai pas pu voir tout le monde c'est avec plaisir que j'ai recroisé Julien Hugonnart Bert et la charmante Chat-Madame qui a souhaité un bon anniversaire en chanson à Comicsblog. Julien a la particularité de dessiner des merveilles et de ne jamais être content de ce qu'il fait, donc n'hésitez jamais à aller lui dire que c'est magnifique. Geoffo et Mast ont aussi pu nous présenter leur récent Pax Arena pour Thrillbent. Je vous le conseille, c'est une vraie expérience de lecture qui montre que le comic book numérique peut avoir un bel avenir sans pour autant avoir à marcher sur les pieds des publications papier. Viravong et Job, que vous avez pu découvrir voir arriver sur Comicsblog ces dernières semaines, étaient aussi là pour dédicacer et rencontrer les gens. Ils n'attendent qu'une chose dans ces cas-là, que vous veniez discuter de ce qu'ils font, donc sautez sur l'occasion (en plus ils sont adorables !).

Je suis conscient que ce que les gens veulent savoir est également comment sont les auteurs étrangers invités par la convention ou les éditeurs, ou encore Olivier Coipel qui se fait rare en convention française. Je ne voudrais pas vous spoiler les différentes interviews que vous découvrirez prochainement sur Comicsblog, mais sachez que je n'ai fait que des bonnes rencontres. J'ai eu l'occasion d'interviewer Guillem March qui nous a parlé de son point de vue sur la polémique Catwoman, et don son travail sur Talon. John Higgins a bien voulu discuter de son travail sur l'univers Watchmen (il est le seul artiste à avoir travaillé sur TOUT cet univers) et des différentes polémiques sur Before Watchmen. Si j'avais peur de le soûler avec des questions qu'on doit lui poser 20 fois par jour depuis des mois, j'avoue avoir été plus qu'agréablement surpris par cette conversation et son avis sur la chose dont nous avons pu parler en détail. Un homme adorable. Mais mes deux rencontres de la journée ont probablement été Sean Murphy et Olivier Coipel.

Sean Murphy à la Paris Comics Expo. Photo par http://www.comics-sanctuary.com

En fans de Sean Murphy, on craignait de voir comment il serait en vrai, et c'est peut-être la meilleure interview à laquelle j'ai participé. C'est un américain avec un regard critique sur le monde, son fonctionnement et ce qui ne va pas, et qui n'hésite pas à exposer ses craintes sur son propre pays. Il est vraiment intelligent et adorable en plus d'écrire et de dessiner des merveilles. Vraiment si vous avez l'occasion de le rencontrer foncez, et dans tous les cas lisez son travail (notamment Off Road dans lequel il raconte une aventure qu'il a eu avec des copains, et Punk Rock Jesus dans lequel on retrouve vraiment sa pensée face au monde). Quant à Olivier Coipel, que dire si ce n'est qu'il est également adorable et ne semble pas se rendre compte à quel point il est important aux yeux du lectorat comics. La discussion était tellement informelle que je me demande bien à quoi va ressembler le montage final (surtout quand on enregistre en fin de convention et qu'on commence à éteindre les lumières et à démonter les mûrs autour de nous...).

Forcément en deux jours quand on a un planning déjà chargé à la base, on n'a pas le temps de tout voir (Gabriel, tu nous fais ça sur trois ou quatre jours l'an prochain ? :) ), et il y a de nombreux stands que je n'ai pas pu voir, notamment tous les goodies (même si j'ai pris cinq minutes pour faire le tour, que mon porte-feuille soit soulagé que je n'ai pas le temps à dépenser), les différents acteurs (enfin j'ai quand même trinqué avec Parker Lewis) et les éditeurs. Je n'ai même pas pris le temps d'aller acheter un Sandman qui était là en avant première chez Urban Comics. Notons d'ailleurs que leur stand a été victime de son succès entre les dédicaces prévues chaque jour et les avant-première de leurs sorties. Avec tout ça il leur aurait fallu un peu plus de monde (et de stock de Sandman !) que cette année pour au moins pouvoir gérer les files d'attentes des dédicaces (car j'ai vu des exemples de triches qui ont pénalisé des gens ayant attendu longtemps :/ ). Panini Comics et Delcourt étaient là aussi même si leur stand a souffert du fait que la PCE se déroulait en même temps que Quai des Bulles à Saint Malo, et que les éditeurs avaient déjà prévu une grosse présence là-bas. Mais tout le monde était visible et le lecteurs ne pouvaient qu'être satisfaits.

Une partie des bénévoles de la PCE dont le grand Gabriel en bleu. Photo par... la PCE :)

Bon, je passe à côté de beaucoup de choses (notamment tous les cosplayers), et vous verrez bien le compte-rendu et les interviews sur Comicsblog prochainement, mais retenez que ça a été une super première édition qui promet pour la suite. J'espère y revoir beaucoup de monde l'année prochaine. Et vous, vous y étiez ? Vous en avez pensé quoi ?

Justice League Doom, la critique

2012-02-29T13:45:00.001+01:00

Hier sortait en Blu-Ray et DVD le dernier film de la collection DC Animated Movies, Justice League Doom, qui est aussi l'adaptation d'un des arcs les plus célèbres et significatifs de l'histoire de la Justice League : Tower of Babel. Un arc de Mark Waid lourd d'implications et de conséquences, mais ça on ne peut pas vous en parler sans spoiler, donc on y revient plus bas.

Le film ouvre sur un très bon générique qu'il ne faut pas regarder de trop près si on ne connait pas l'histoire et que l'on veut garder la surprise, mais la chose qui saute aux yeux, ce sont les noms que les plus fans reconnaîtront tous pour avoir déjà donné leur voix aux personnage de la série Justice League ou à de précédents films DC Animated. On notera d'ailleurs le retour de Nathan Fillion en Green Lantern / Hal Jordan après un premier passage remarqué dans Green Lantern : Emerald Knights, et ce pour le plus grand plaisir des fans. Ce générique se termine sur une note de nostalgie quand le nom de Dwayne McDuffie, décédé l'an dernier quelques jours après avoir bouclé le scénario de ce film. C'est ainsi son dernier travail que l'on peut voir ici, lui qui beaucoup oeuvré pour le public jeune chez DC. Les bonus nous proposent d'ailleurs un documentaire hommage de 36 minutes sur l'homme et son oeuvre.

La fin du générique nous plonge directement en situation alors que Batman pourchasse le Royal Flush Gang en plein cambriolage d'une banque. S'il ne fait pas le poids, il est vite rejoint par Superman, Wonder Woman, Martian Manhunter, Green Lantern (Hal Jordan) et Flash (Barry Allen), et s'ensuivent des combats en équipe ou solo qui mettent à mal les deux clans. Le coup final sera d'ailleurs porté par Cyborg alors que le King s'échappe. Si l'intervention de la Ligue semble des plus classiques, le cambriolage ne l'est pas quand on se rend compte que le gang utilisait une haute technologie à laquelle peu de monde à accès, et dont la provenance reste indéterminée. Après avoir vu le Maître des Miroirs (ennemi de Flash) s'introduire dans la Batcave via la Batmobile, on le retrouve en compagnie de Bane (ennemi de Batman), Cheetah (ennemie de Wonder Woman), Metallo (ennemi de Superman), Ma'alefa'ak (ennemi de Martian Manhunter) et Star Sapphire (ennemie de Green Lantern). Ils ont été convoqués par Vandal Savage, qui leur propose une somme colossale et des informations vitales pour neutraliser leurs ennemis respectifs, afin d'accomplir un plan plus large...

Le film est clairement divisé en 5 temps (Introduction, Mise à mal, Récupération, Vengeance, Epilogue), le tout en moins de 80 minutes, ce qui lui donne un rythme très soutenu fort appréciable, mais qui ne permet pas de développer tous les tenants et aboutissants du twist principal. Chaque membre de la Ligue a cependant ses moments, et le tout, que ce soit en solo ou en équipe, fonctionne très bien, bien que la fin soit un peu trop rapide et facile (il nous aurait fallu 90 minutes). Le point important à soulever ici est cependant le ton adopté : c'est un PG-13 aux USA (inapproprié pour moins de 13 ans) et il faut dire qu'il est tout de même plus sombre que ce à quoi DC nous habitue. Ça se joue entre autre sur le twist sur lequel on revient plus tard, mais aussi sur le fait que la Ligue se fait mettre à mal, utilisant entre autre de la torture physique et psychologique. On pensera notamment aux personnages de Martian Manhunter, Hal Jordan et Bruce Wayne, qui est d'ailleurs le personnage le plus important de ce film, et pas pour rien.

Par rapport à l'oeuvre d'origine, on notera des adaptations qui ne sont pas spécialement malvenues, notamment pour adapter l'histoire à un public qui pourrait arriver avec les New 52 : Flash est ici Barry Allen contre Wally West dans l'original, tandis que Kyle Rayner et remplacé par Hal Jordan en Green Lantern, et que Cyborg est ajouté avec un rôle assez important. De même, l'ennemi Ra's Al Ghul est remplacé par Vandal Savage, qui permet aux lecteurs de le découvrir ainsi que ses origines. Ce sont des changements plutôt positifs. Enfin le gros changement concerne l'épilogue qui n'est pas trop développé, mais une nouvelle fois c'est peut-être pour le mieux, car ça donne franchement envie de se jeter sur les comics pour compléter l'expérience.

Maintenant on parle du twist, donc attention SPOILER !

Le twist, même s'il est révélé sur la couverture des Blu-Ray et DVD, c'est que les informations pour neutraliser la Justice League proviennent directement de l'ordinateur de Batman. Le Chevalier Noir a en effet développé des plans de contingence pour neutraliser ses collègues s'ils finissaient par passer du côté obscur, volontairement ou non. Le pourquoi de ces plans, ainsi que les répercussions de leur découverte par la Ligue, ont eu une importance capital dans les relations entre les personnages pendant les années 2000, menant à la dissolution de la JLA avant Infinite Crisis. Si on vous conseille la lecture de Tower of Babel, on ne peut également que vous encourager à lire Identity Crisis, et le Countdown to Infinite Crisis (et l’événement en lui-même) pour compléter l'expérience. Ici le fameux vote de fin et la réaction des différents personnages sont allégés et mériteraient d'être développés, mais une nouvelle fois, ça donne envie de lire les comics, et il ne faut pas non plus que les enfants qui verront cet animé perdent totalement confiance en leurs héros.

Fin du SPOILER

Après The New Frontier qui nous montrait la création de la Ligue, voici une nouvelle période importante de celle-ci très bien portée à l'écran. Si l'action est prépondérante, on n'en oublie pas pour autant les personnages et leurs relations. Rien à redire sur l'animation, somme toute classique, ni exceptionnelle ni mauvaise, c'est très proche du dessin animé Justice League. Un vrai bon moment qui passe très vite et qui réjouira les fans comme les néophytes.

Note : 4,5/5

Danger Girl : Revolver #2, la review

2012-02-24T15:30:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1.

Après un premier numéro fun et sexy, la mini-série continue son chemin sur sa lancée suite au cliffhanger de fin de numéro 1, puisqu'on retrouve Abbey il y a 5 ans en compagnie de Nathan, dans une scène très Indiana Jonesque au milieu d'un pont, au-dessus d'un ravin. A l'époque ils récupéraient un mystérieux crâne d'or et faisaient face à des ennemis qu'il ne serait pas surprenant de retrouver ultérieurement. S'en suivent des cascades qui nous rappellent une nouvelle fois l'esprit film d'action improbable de la série, mais tellement bon.

Après cette scène d'introduction, nous revenons vers le présent au Pérou où Abbey et Sydney doivent venir à la rencontre de Nathan. L'occasion d'un moment émotion pour Abbey, et région également propice au développement d'une intrigue que nous devrions développer plus tard, alors qu'un village local semble "puni" par une puissance divine suite à la disparition d'un mystérieux artéfact. L'épisode se terminera par l'apparition de personnage tant attendu de façon improbable et laissant place à un nouveau cliffhanger qui n'est pas sans nous rappeler le précédent.

Si nous devions comparer ce numéro au précédent, nous aurions quelque chose comme ça :

+ d'histoire : Andy Hartnell ralenti le rythme pour développer l'intrigue et les personnages, et ce n'est pas un mal;

- de personnages : ça va de paire avec ce que l'on vient de dire, ici on se concentre sur 2 d nos Danger Girls pour mieux les développer. Particulièrement Abbey mais Sydney devrait pas mal apparaître dans le numéro 3;

Toujours autant : de fun, d'action et d'aventures, et de boobs. Le tout mêlé à une ambiance mystique qui nous rappelle des aventuriers bien connus. On s'éloigne du côté James Bond pour retrouver un esprit qui est le parfait croisement entre Indiana Jones et Tomb Raider (les tenues de nos héroïnes n'y étant pas pour rien). Chris Madden est vraiment excellent dans son style et va m'obliger à aller jeter un coup d'oeil sur ses Jack Avarice.

Si vous avez aimé le premier numéro et la série originale, vous aimerez au moins autant ce numéro qui montre que ce n'est pas une série vide de sens, et qui a un bon intérêt au-delà de ses dessins. Encore un bon moment passé à le lire.

Ma note : 3,5/5

Walking Dead tome 15 : Deuil & espoir, la review

2012-02-20T11:00:00.000+01:00

Depuis quelque temps déjà, chaque sortie d'un nouveau tome de Walking Dead chez Delcourt est devenu un événement très attendu, et avec ce tome 15 sorti vendredi dernier, l'éditeur réduit encore l'écart avec la VO pour passer à deux mois. On peut donc désormais découvrir les numéros 85 à 90 de la série (on approche dangereusement du 100) qui viennent mettre la lumière sur ce qui suit les terribles événements du tome précédent.

Dans un sens, le tome 14 ressemble beaucoup au numéro 8, qui venait brutalement mettre un terme à la vie de la communauté au sein de la prison, faisant nombre de morts sur son passage. On déplore ici aussi de nombreuses victimes, mais des mains (dents ?) des zombies cette fois, et avec une issue totalement différente : plutôt que de fuir une nouvelle fois dans la peine, la communauté décide de reconstruire pour un avenir meilleur.

Ce tome 15 marque une sorte de nouveau point de départ dans Walking Dead, avec une prise de conscience de ses personnages sur l'univers qui les entoure : s'ils broyaient du noir devant la fatalité jusqu'ici, ils commencent à se dire sur l'impulsion de Rick qu'il est possible de reconstruire et de sécuriser la ville pour se prévoir un avenir meilleur, même si ça doit leur prendre des décennies. Le plan à très court terme devient un réel plan à long terme quand Rick commence à réellement à s'intéresser au groupe et à son avenir : il n'est plus question de survivre, mais de vivre.

Et ce tome est probablement pour Rick l'un des plus important. Lui qui sombrait depuis longtemps, continue sur une pente risquée mais est ici plus lucide que jamais, sur lui, sur les autres, sur son fils... Si un tome de Walking Dead ne serait rien sans une menace, celle que l'on voit ici est le strict minimum, et sert d'ailleurs à nous montrer que la communauté tient à un nouveau départ, et peut-être des changements dans le traitement des crises.

Deuil & espoir porte bien son nom, alors que les personnages abandonnent leur passé pour se construire un avenir. Toute civilisation n'est pas perdue et les bases sont là pour reconstruire. Certains personnages reprennent un peu d'importance alors qu'on les oubliait jusqu'ici, pour notre plus grand plaisir. Mais on approche du numéro 100, et on n'est pas à l'abri d'une surprise.

Ma note : 4/5

Ghost Rider : L'Esprit de Vengeance, la critique

2012-02-16T16:37:00.000+01:00

Il y a des films comme ça, que l'on attend vraiment pas. Parce que le sujet ne nous intéresse pas, parce qu'on a eu des déceptions auparavant, parce que ce n'est pas alléchant, et parfois un peu de tout ça. C'était le cas de Ghost Rider : Spirit of Vengeance. Avec un précédent opus (même si celui-ci ne se veut être pas le second) réellement au ras des pâquerettes, raté, et un budget et des ambitions au même niveau pour celui-ci, le dernier Nicolas Cage n'annonçait rien de bon. Et c'est pourquoi en allant le voir hier soir avec Sullivan, Alfro et Jeff, on partait un peu à reculons, hésitant à plusieurs reprises à quitter la salle pour aller voir autre chose avant le lancement du film. Et pourtant ç'aurait peut-être été une erreur !

Attention aux quelques spoilers qui émaillent les paragraphes ci-dessous !

Cinq ans après un Ghost Rider qui a laissé des traces dans la psyché de nombreuses personnes, il était difficile de faire revenir le Rider au cinéma en grandes pompes, et c'est pourquoi la production à décidé de faire autrement. Quitte à produire un film qui pâtirait déjà a priori de la réputation du précédent, autant faire les choses bien et risquer un échec total, avec à la clé l'espoir de surprendre agréablement. C'est pourquoi Marvel Knights, habitués du genre (on leur doit déjà Punisher War Zone), a confié la réalisation et les pleins pouvoirs aux deux trublions que sont Mark Neveldine et Brian Taylor. Pour ceux qui ne connaissent pas, ce sont les deux hommes qui se cachent derrière le déjanté Hyper tension et son improbable suite, ainsi que derrière le conceptuel Ultimate Game. Autant dire qu'avec eux on pouvait s'attendre à tout, mais craindre un contrôle ou une censure des studios. Ce ne fut pas le cas.

Le film, qui s’avérera sans temps mort même si Jeff a réussi à s'y ennuyer (!), s'ouvre directement sur une scène en situation dans un monastère. Un moine un peu particulier, Moreau (le génialissime Idris Elba) vient supplier ses frères de le laisser protéger "l'enfant et sa mère" à l'aide du Rider, sans quoi il sera condamné. Le monastère est attaqué, la femme et l'enfant s'enfuient, et une course-poursuite s'engage, à la fin de laquelle Moreau finira par plonger dans un ravin au ralenti, se retournant tout de même une dernière fois pour tirer sur ses assaillants. On est directement plongés dedans. Un générique s'ensuit dans lequel le Johnny Blaze brise le quatrième mûr de façon plutôt amusante pour nous expliquer sa situation et comment il en est arrivé là. Bye bye le premier opus, le générique le remplace et sert d'intro au personnage. Plus tard dans le film, une scène similaire reviendra couper l'action pour nous expliquer les objectifs du Diable, et ses différentes incarnations, suggérant entre autre Mussolini, Staline et Jerry Springer...

Après ça le scénario est des plus simples : Moreau n'est pas mort et retrouve Johnny Blaze en Europe de l'Est. Il lui propose un marché : protéger l'enfant de la menace Diabolique pendant les quelques prochains jours, et être débarrassé de son démon intérieur en échange. Le Rider est alors relâché dans la nature pour 1h30 d’enchaînement de poursuite et d'action, avec cependant un léger ralentissement aux deux tiers du film.

Si le scénario est très peu développé, c'est qu'il n'était pas d'une grande utilité pour Taylor et Neveldine qui utilisent le personnages, les acteurs et le décor épuré de l'Europe de l'Est pour nous livrer un film complètement déjanté, second degré et expérimental, s'inspirant fortement des jeux vidéos. On se retrouve alors avec des massacres à la chaîne (littéralement), des headshots bien froids dignes des FPS les plus célèbres, des explosions et de l'armement à gogo, des changements de vues selon les personnages impliqués (et on pense ici au vilain créé à mi-parcours), et même des bugs ! Le tout retranscrit par une vidéo léchée mais un montage épileptique qui enchaîne les scènes de façon assez sèche, s'affranchissant de passages inutiles.

Si le budget était réduit, l'équipe du film y a tiré un avantage certain en ne proposant que des décors épurés propices à une destruction nette, des effets spéciaux minimalistes mais absolument efficaces, et en conservant une bonne partie de l'argent pour acheter l'alcool et la drogue qu'il a fallu ingérer pour obtenir ce résultat improbable. Certaines scènes sont en effet totalement impromptues, comme une partie des dialogues, et Nicolas Cage a réellement pété un plomb, nous rappelant Jim Carrey dans The Mask, ou les Tex Avery dont ce dernier s'inspire.

Pour finir, parlons de la 3D (sic). Si comme beaucoup nous sommes excédés par cette mode de mettre de la 3D partout, tout en le faisant souvent mal, nous avouerons ici qu'elle est plutôt bien intégrée et absolument pas gênante. Cependant nous ne lui avons pas non plus trouvé une grande utilité.

Série B totalement assumée, grasse, débile mais pas pour autant débilitante, Ghost Rider : L'esprit de Vengeance déplaira à beaucoup de monde, mais les amateurs du style y trouveront leur compte et ne pourront que se réjouir devant la liberté des réalisateurs et l'apparente jouissance qu'a eu toute l'équipe à le tourner. Mention spéciale à notre Christophe Lambert national qui n'aura ici malheureusement pas eu l'occasion de se servir de son épée comme il le souhaitait.

Note : 3/5*

*Note calculée sur la moyenne des notes de Jeff (1,5), Alfro (3,5), Sullivan (3,5) et Manu (3,5).

New Mutants #33-37, la review

2012-02-15T17:15:00.000+01:00

ATTENTION SPOILERS POUR LES LECTEURS VF !

Fin 2011, un schisme a eu lieu parmi les mutants de l'univers Marvel. Alors que la vision de Cyclope veut que chaque mutant soit près à combattre pour sauver l'espèce, Wolverine a décidé que les jeunes devaient être éduqués et préservés le plus possible des affrontements. C'est pourquoi Scott Summers est resté avec une partie des mutants sur Utopia pour tenir le front, alors que Logan est allé ouvrir une nouvelle école à Wechester. Deux visions, deux camps partageant en deux les séries mutantes. Mais du côté de Cyclope, l'une d'elle va faire de la résistance. Une équipe dont on parle trop peu mais qui mérite d'être évoquée, celle de Dani Moonstar : les New Mutants.

Si la loyauté de Dani revient à Cyclope, sa vision des choses et celles de son équipe ont besoin d'être discutées, et c'est pourquoi les géniaux Dan Abnett et Andy Lanning nous ont offert pour commencer cette seconde ère un Regenesis bis. Dans le one-shot X-Men : Regenesis, on voyait en effet différents mutants décider du camp qu'ils allaient rejoindre. New Mutants 33 répète l'opération et chacun des membre (ou futur membre) de l'équipe voit ce qui est le mieux pour lui. Le tout nous offre de bons dialogues et de bons moment (bien au-dessus du one-shot précédemment cité), notamment une discussion déstabilisante entre Hope et X-Man. Mais si Abnett et Lanning nous répètent l'opération ce n'est pas pour en répéter le résultat : à la fin, Dani décide qu'il n'est pas nécessaire de choisir un camp et de s'isoler des humains dans tous les cas. Pour s'incorporer au monde il faut y vivre, et c'est pourquoi l'équipe repart pour San Fransisco.

Comme on vous l'a dit, la loyauté de cette équipe penche tout de même pour le camp de Cyclope, et celui-ci leur demandera d'effectuer des missions pour lui. La première : récupérer Blink, la téléporteuse qui a été repérée à plusieurs reprise auprès d'un groupe de rock à travers le monde. C'est ainsi que l'on obtient le premier arc de cette nouvelle ère, qui a priori n'est pas très intéressant (Blink suit ce groupe qui semble créer des catastrophes naturelles partout où il passe) mais qui prend plus de sens et d’intérêt avec son dernier numéro, le 36, qui nous révèle quelques bons moments pour certaines personnages peu mis en avant d'habitude. Un brin d'humour en ressort d'ailleurs avec la solution trouvée au problème, qui nous consiste à s'en débarrasser... on ne vous dira pas comment, mais disons que ce n'est pas la première fois que le procédé est utilisé, que c'est assez insouciant, et qu'il y a toujours des conséquences...

Un élément a retenir de cette arc arrive une nouvelle fois à la fin, c'est la décision prise par l'équipe quant à l'avenir de Blink. Et une nouvelle fois le groupe se démarque du clivage existant, ne courant pas forcément rapporter la balle à tonton Summers.

Le dernier numéro en date, le 37, est un one-shot qui vient boucler une histoire commencée il y a quelques temps. En voulant atteindre l'enfer Asgardien (Hel), l'équipe s'était retrouvée en Enfer, le plus connu, dirigé par Mephisto. Pour s'en sortir, Magma avait conclu un pacte avec lui : un rendez-vous galant en l'échange de leur libération. Et c'est le grand soir. Si le numéro se passe comme on pouvait s'y attendre, c'est son humour et son dessin qui en font ici un vrai bon moment à lire, et qui pourrait mener sur de nouvelles situations cocasses.

Si le monde des mutants est en ce moment bien plus intéressant du côté de Wolverine et de ses amis, New Mutants joue l'outsider et nous offre de bons moments de lectures du côté opposés. Abnett et Lanning prouve une fois de plus qu'ils peuvent faire des merveilles à deux, et qu'ils maîtrisent leurs personnages (même si maintenant on attend de voir ce qu'ils vont faire d'X-Man).

Ma note : 4/5

Iron Sky : les Nazis reviennent en avril

2012-02-13T09:27:00.002+01:00

Après l'annonce du projet et deux trailers des plus jubilatoire, voici aujourd'hui qu'Iron Sky dévoile sa bande-annonce ciné qui en met plein les yeux et nous en dévoile bien plus sur le plot du film. Avec ça arrive une date de sortie : le 4 avril ! On se retrouve donc au cinéma dans un peu moins de deux mois.

Marvel 14, les super-héros contre la censure

2012-02-11T13:40:00.000+01:00

Après la Seconde Guerre Mondiale, la censure fait rage en France contre les produits importés et qui ne répondraient pas à un idéal français. Les débuts de Marvel en France n'y échappe pas, et après l'arrêt d'un premier magazine, Fantask, c'est en 1971 sa publication Marvel qui est brusquement arrêtée au numéro 13. Le numéro 14, jamais sorti mais à l'époque en cours de préparation, est depuis l'objet de tous les fantasmes de collectionneurs. Philippe Roure et Jean Depelley partent de cette histoire pour nous raconter l'histoire de cette censure française dans un documentaire qui sort enfin en DVD le 28 février, produit par Metaluna Productions.

52 minutes, et une version courte de 26 minutes, c'est le temps que prennent nos deux réalisateurs pour retracer l'histoire de cette censure qui prend racine dans le fameux Plan Marshall, destiné à relancer l'économie mondiale après la guerre, mais qui pour certains étaient la porte ouverte à une américanisation de la France et à une dérive de la jeunesse. Communistes, chrétiens et autres groupes d'influence, beaucoup trouvent alors à redire à de nombreuses publications importées et leur impact sur nos jeunes cerveaux. De cette peur nait en juillet 1949 une "loi sur les publications destinées à la jeunesse" et un groupe de contrôle qui contrôlera alors toutes ces publications, dont les fameuses bandes-dessinées que nous aimons tant et qui commence à se développer à l'époque avec DC Comics et la naissance de Marvel.

Au travers de nombreuses interviews de spécialistes du sujet et des acteurs de l'époque, ce documentaire retrace les impacts de cette censure en se concentrant sur le cas de Lug, à l'époque éditeur des histoires Marvel, et de ses multiples efforts pour continuer à nous apporter ces histoires le plus fidèlement possible, malgré les suppressions de cases, de dialogues, les modifications de dessins... et ce jusque dans les années 90 !

Si la forme n'est pas toujours là (le documentaire aurait pu gagner en post-prod, par exemple en commentant oralement certains passages de textes uniquement affichés à l'écran, ou en animant les différentes modifications entre VO et VF), le fond est bien là, et on ne peut que saluer l'initiative de mettre en lumière les tenants et aboutissants d'une censure qu'on a du mal à imaginer aujourd'hui, mais qui pourrait pourtant très bien revenir.

Alors, le Marvel 14 a-t-il été publié ? Des exemplaires sont-ils en circulation ? Eléments de réponse en 52 minutes.

L'acheter sur Amazon.fr

Ma note : 4/5

Rendez-nous Power Girl !

2012-02-11T10:23:00.000+01:00

Cette phrase (le titre), c'est celle que j'ai si souvent utilisée à l'annonce du relaunch DC quand Power Girl n'a pas été annoncée dans les personnages qui revenaient. Depuis on nous a annoncé l'apparition de Karen Starr (son alter ego) dans la série Mister Terrific, ce qui a permi a DC de me spoiler le prix de 8 numéros pour... rien, puis il y a peu, ce sont 6 nouvelles séries qui furent annoncées avec entre autres le retour de Power Girl aux côtés de Huntress. Ô joie, ô nouvel espoir.

Et hier soir, alors que j'avais décidé de ne pas toucher à mon ordinateur, la couverture du numéro 1 de Worlds' Finest est sortie, dévoilant le nouveau design de PeeGee :

Pour info vous pouvez retrouver son ancien design ici, somme toute pas si éloigné mais... A la vue de ce nouveau costume j'ai plusieurs copains qui m'ont demandé ce que j'en pensais, et cet article est un peu pour le répondre.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Si je hurle, ce n'est parce parce qu'on ne voit plus ses boobs, car ce seul prétexte serait des plus stupides et puérils. Non si je hurle c'est parce qu'en une couverture, George Pérez a réussi à lui ôter toute sa personnalité et à la ramener à l'état dans lequel elle était dans les 80's/90's, soit pas très intéressante. Car la Power Girl que j'aime c'est celle qu'on a pu voir cette dernière décennie dans la JSA, et surtout relancée avec brio par le trio Justin Gray / Jimmy Palmiotti / Amanda Conner. Celle qui avait une forte personnalité et de l'humour à revendre, et pour le tour de poitrine et le costume décolleté étaient d'ailleurs un moteur certain à l'humour. Là j'ai peut que la Power Girl que DC nous ramène ne soit pas celle que l'on a perdu, mais seulement un nouveau super-héros lambda. Comme le dit Apteis, on peut comparer ça au gâchis "Harley Quinn" qui a tout perdu avec son nouveau costume.

Il me reste désormais deux espoirs :

- certains ici connaissent mon aversion pour George Pérez, et on peut espérer qu'il empire a priori les choses sur les covers, et qu'au final ce soit mieux à l'intérieur;

- Power Girl pourrait avoir garder sa personnalité, et juste changé de design.

Réponse en mai. En attendant je ne peux que demander une chose : Rendez-nous Power Girl !

On a testé pour vous : les LEGO DC Comics

2012-02-08T16:45:00.000+01:00

Quand on est fan de comics mais aussi fan de LEGO, il y a des petites pépites à côté desquelles on ne peut pas passer, comme par exemple les LEGO DC. Mais en général on manque aussi d'argent et dépenser 700$ dans la Batcave sortie en 2006, 300 ou 400$ dans la Batmbile, et des dizaines de dollars par figurines, ça s'avère proche de l'inconcevable. Heureusement LEGO et DC Comics on décidé en cette nouvelle année 2012 de contenter leurs fans en ressortant une nouvelle collection de LEGO Super-Heroes (Marvel est concerné pour plus tard dans l'année avec Avengers, Spider-Man et les X-Men !), avec pas moins de 6 sets à collectionner, pour l'instant principalement dédiés à Batman, pour des prix allant de 15 à 90€. Pour vous je me suis sacrifié (ou pas) et j'ai commandé 5 d'entre eux, dont l'un déjà en rupture de stock. Donc pour ne pas vous faire patienter, voici déjà le test des 4 premiers.

Set 6858 : La poursuite de Catwoman

Catwoman vient de dérober un diamant et s'enfuie sur sa moto. Batman part à sa poursuite grâce à ses ailes et son jet-pack, armé d'un batarang. Sur leur passage, le kiosque à journaux du coin est détruit.

Un set très petit mais aussi peu cher, qui contient uniquement les deux figurines et leurs accessoires, accompagnées d'une petite plateforme représentant un angle de rue avec un kiosque à journaux et des caisses à dégommer sur le passage des deux "ennamis", et un feu tricolore à renverser. L'intérêt de ce jeu seul devient vite limité, mais il ouvre de grandes possibilités lorsqu'on l'intègre à d'autres sets LEGO City représentant différentes parties de la ville, ainsi qu'avec le set 6864 qui présente une façade de banque à braquer.

Prix sur LEGO.com : 14€99

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Nombre de pièces : 89

Figurines incluses : Batman (gris et bleu marine) et Catwoman

Les + : Contient Catwoman, disponible dans aucun autre set. Décor à détruire. Le Jet-Pack.

Les - : Peu d'éléments, assez limité au final.

Note : 3,5/5 (intérêt limité suel mais prix très abordable).

Set 6862 : Superman contre Lex Luthor

Désormais un vilain aux yeux de tous, le terrible Lex Luthor s'est construit un exo-squelette alimenté à la Kryptonite pour venir à bout de l'Homme d'Acier. Celui-ci est aidé par Wonder Woman, équipée de son lasso, pour venir à bout de cette menace.

Cette fois-ci pas de décor, mais ça n'empêche pas ce set d'être un gros coup de coeur avec ses trois figurines emblématiques, mais surtout un exo-squelette de plus de 15 centimètres de haut, et d'une qualité à en tomber à la renverse. Articulable à souhait (bras, jambes, mains, haut avec bas...) et semi-modulable, il ouvre la porte à notre imaginaire le plus fou avec son canon à Kryptonite amovible, et ses membres qui peuvent facilement se détacher pour transformer l'habitacle en capsule d'évacuation pour Luthor. Pour le prix, un article à ne pas manquer, et Superman n'est pas sûr de s'en sortir !

Prix sur LEGO.com : 27€99

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Nombre de pièces : 207

Figurines incluses : Superman, Wonder Woman (avec lasso) et Lex Luthor

Les + : Ces personnages ne sont disponibles que dans ce set. L'exo-squelette est génial.

Les - : ...

Note : 5/5

Set 6863 : La bataille en Batwing au-dessus de Gotham City

Suite à son dernier méfait, le Joker s'échappe en hélicoptère, aidé d'un homme de main et menaçant de lâcher un missile sur Gotham City. Batman part à sa poursuite en Batwing et doit l'arrêter avant que le pire ne se produise.

Alors là on a un Batwing de qualité, avec plus de 22 centimètre d'envergure et une bonne quinzaine de long, des ailes partiellement rétractables pour laisser apparaître des lances-missiles et une bombe largable, le tout piloté par un Batman cette fois d'une combinaison noire vêtu. Un nouvelle combinaison qui si on possède déjà celle du set 6858 permet d’inter-changer les "différents" Batman, ou de se commencer une Batman Inc, de faire jouer deux Batman avec l'un étant Dick Grayson... bref tout ce que vous voulez ! En face on retrouve un hélicoptère piloté par un sbire du Joker, qui se retrouve attaché à une échelle. Un très bon pack, si ce n'est que l'hélico, bien que sympathique dans l'esprit du Joker, ne fait pas le poids face au Batwing. On aurait préféré payer 5€ de plus et avoir un véhicule plus imposant, ou un armement anti-aérien pour le Joker.

Prix sur LEGO.com : 39€99

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Nombre de pièces : 278

Figurines incluses : Batman (costume noir), le Joker et un de ses hommes de main

Les + : Un excellent Batwing...

Les - : ... mais un hélico qui ne fait pas le poids.

Note : 4/5

Set 6864 : La poursuite de Double-Face en Batmobile

Double-Face et deux de ses mignons dérobent le coffre fort d'une banque de Gotham qu'ils attachent à leur 4x4, et le gardien part à leur poursuite, accompagné de Batman dans sa légendaire Batmobile.

On passe dans un set tout de suite plus gros, avec près du double de pièces par rapport aux deux précédents. Ca se justifie par une Batmobile de 23 centimètres de long qui se rapproche de celle présentée en 2006, déjà dans une poursuite avec Double-Face, mais qui se négocie désormais... 319$ sur Amazon.com ! Un très bon set très bien fini, et avec deux bons véhicules, car cette fois la Batmobile, qui possède elle-même deux lances-missiles, doit poursuivre un 4x4 lourdement armés en missiles, en explosifs et en fusils automatiques, et est surpassé en nombre. Seul ombre au tableau, la façade de la banque (qui se détruit pour laisser prendre le coffre) qui n'est réellement qu'une façade et est peu construite derrière. J'ai toujours trouvé frustrant les bâtiments LEGO qui ne sont construits que de façon sommaire. A pieds, Batman est également équipé de batarangs.

Prix sur LEGO.com : 59€99

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Nombre de pièces : 531

Figurines incluses : Batman (costume noir), Double-Face et deux hommes de main, et un agent de sécurité de la banque.

Les + : Les véhicules et le nombre de personnages.

Les - : Le décor de la banque pas assez poussé.

Note : 4/5

Vous l'aurez compris, l'ensemble de ces sets est globalement très intéressants, mais son pouvoir est décuplé quand on utilise les sets ensemble et avec d'autres sets LEGO, pour augmenter la portée et le réalisme de ces scénettes. On pourra par exemple transformer un poste de police en GCPD, des bancs publics en scène de crime, un château en manoir Wayne... et trouvé de quoi faire une bonne Batcave ! Car oui, le gros absent de ce test est la Batcave, déjà sortie et toujours disponible. Pourquoi ? Et bien parce que malgré ses 5 figurines, j'ai trouvé cette version 2012 très pauvre en contenu par rapport à son prix, surtout quand on la compare à son équivalent 2006 qui là dépassait nos espérance pour un prix de lancement somme toute similaire. Je vous laisse juger entre cette version 2006 que l'on retrouve désormais à 700$... et celle-ci, sortie cette année :

Set 6860 : La Batcave

Prix sur LEGO.com : 89€99
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Nombre de pièces : 690
Figurines incluses : Batman (costume gris et bleu marine), Bane, Poison Ivy, Robin, et Bruce Wayne.

Pour finir, le set qu'il me reste à recevoir pour cause de rupture de stock et que nous commenterons plus tard plus en détails nous emmène à la fête foraine, et nous permet de découvrir un bout de Gotham + 5 figurines pour cette fois moins cher que la poursuite en Batmobile :

Set 6857 : L’échappée de la Fête Foraine

Prix sur LEGO.com : 52€99
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Nombre de pièces : 380
Figurines incluses : Batman (costume gris et bleu marine), Harley Quinn, le Joker, Robin, et l'Homme Mystère ! Les grands absents de cette collection étant donc le Pingouin et Mr Freeze qu'on avait vus dans la Batcave de 2006.

Winter Soldier #1, la review

2012-02-03T11:00:00.000+01:00

Sept ans après avoir ramené Bucky Barnes dans le monde des vivants grâce à sa série Captain America, Ed Brubaker peut finalement aujourd'hui lui donner la série qu'il mérite : toute droit sortie de la série du Super-Soldat, et profitant de sa mort dans Feat Itself, voilà notre Soldat de l'Hiver revenu dans l'ombre, caché du monde entier, qui va combattre pour éviter le pire et se racheter moralement.

L'existence de Bucky Barnes et son passé en tant que tueur froid et méthodique sont désormais connus de tous, et s'il est désormais mort depuis plusieurs mois (ah la timeline Marvel...) on s'interroge encore sur sa réelle responsabilité quant à son passé. Lui aussi s'interroge d'ailleurs et ses souvenirs qui le rattrapent le poussent à aller à la recherche des autres membres du projets : d'autres Soldats de l'Hiver programmés par les soviétiques et disséminés un peu partout, dont les codes d'activation viennent d'être vendus... Bucky a peu de temps pour trouver et neutraliser ses anciens disciples, avant que le pire ne se produise. Mais ce n'est pas sûr qu'il y arrive.

Dans sa quête il est toujours aidé par Black Widow, amie et amante, mais surtout ex-espionne pour les soviétiques qui a connu Bucky a travers les époques, et qui fait partie du cercle très limité de ceux qui savent que Bucky est en vie. Un passif lourd entre les deux qui se laisse suggérer et ressentir dans ce numéro 1, sans pour autant venir perdre le lecteur qui prendrait la série au vol. Mais ce ne sera tout de même pas facile pour tout le monde si on ne connait pas le passé de ces personnages, car Ed Brubaker ne prend pas ici ses lecteurs pour des idiots, et nous plonge directement dans l'action sans s'amuser à nous rappeler les événements qui nous y ont amenés. De Captain America à Winter Soldier il n'y a qu'un pas, et c'est le léger changement de style qui veut la série plus tournée vers le Noir et l'espionnage, pour notre plus grand plaisir. On retrouvera d'ailleurs des personnages plus que secondaires de l'univers qu'on attendait pas forcément, mais qui impliquent de grosses ramifications.

Qu'un pas en effet car le reste de l'équipe artistique est là, avec Butch Guice (que l'on prononce... on ne sait pas trop au final) au dessin et Bettie Breiweiser à la couleur, pour un bleu et un vert très froids et oppressants, parfois nuancés par un rouge orangé dans le vif de l'action. Les deux font une nouvelle fois un travail remarquable, avec notamment une Black Widow à tomber à la renverse, et s'adapte au besoin au style de Brubaker. On se surprend en lisant à imaginer et vouloir voir l'équipe repasser derrière sur Daredevil, tellement ce numéro nous rappelle l'époque qu'on a tant aimée.

Vous aimiez Captain America par Brubaker, vous adorerez son Winter Soldier dans lequel on ressent tout l'amour qu'il a pour le personnage. Il l'avait d'ailleurs lui-même annoncé il y a peu : c'est le titre qu'il attendait de faire. Seul faux pas de ce premier numéro : l'éternel cliffhanger qui en fait trop. A un point que ça en devient usant. Néanmoins si ça se concrétisait réellement, ce serait probablement le plus gros événement Marvel depuis longtemps, mais on n'y croit guère, et ça lui coûtera un demi-point. A part ça, c'est un coup de poing dans la face !

Ma note : 4,5/5

First Wave tome 1, la review

2012-02-01T14:53:00.000+01:00

En 2009 DC Comics décide de lancer un nouvel univers, qui loin de reprendre tous ses héros va plutôt se concentrer sur ses figures Pulp que sont Doc Savage, The Spirit et un Batman bien plus proche de ses origines dans les années 40. Un univers en dehors du temps qui verra naître une série principale et des séries parallèles consacrées à Savage et The Spirit, et une publication spéciale qui retrouve donc un équivalent en VF puisqu'au lieu de partir chez Urban Comics comme la plupart des titres DC, c'est Ankama Editions qui met la main sur cet intriguant projet.

Au scénario on retrouve Brian Azzarello, bien connu pour son polar 100 Bullets chez Vertigo, et ses récentes réinterprétations de Batman (Flashpoint : Knight of Vengeance) et Wonder Woman (relaunch New 52). First Wave lui donne une nouvelle fois l'occasion de jouer avec des personnages cultes et de les réinterpréter à sa sauce, et il s'en donne un malin plaisir. Côté dessins il va falloir distinguer les deux parties présentée dans ce tome 1 (sur 2) par Ankama : le Batman / Doc Savage Special, et la mini-série First Wave dont on a ici les trois premiers numéros.

Le premier est dessiné par l'excellent Phil Noto, et si vous nous suivez un peu vous savez tout le bien que l'on pense de l'artiste. Ce numéro nous présente l'univers qui se construit et surtout deux des protagonistes, Batman et Doc Savage, et nous montre comment ils se rencontrent. Batman débute ses activités à Gotham City, et dans cette version il n'hésite pas à utiliser des armes à feu, mais lorsqu'il est repéré et accusé de meurtre, le Doc vient en ville mener son enquête et arrêter ce justicier masqué. Bien sûr les deux héros se rendront finalement compte qu'ils travaillent pour le même camp et décideront de s'allier. Au final ce numéro est une introduction à l'univers First Wave qui allait réellement arriver quelques temps plus tard, et une introduction aux 3 premiers numéros qui complète ce volume mais ne sont eux aussi, qu'un aperçu de quelque chose de plus gros. Par contre si vous souhaitez voir du Batman dans ce tome, accrocher vous bien à cette première histoire, car il n'intervient que très tard dans la suite.

La suite, c'est Rags Morales qui la dessine, et si on a un peu pesté sur son travail récent avec le relaunch d'Action Comics, il faut avouer qu'il se donne ici sa pleine mesure et que le résultat est à la hauteur de son talent intrinsèque. Étonnamment bien quand on sait qu'il travaille ici avec Brian Azzarello, et que leurs styles respectifs ne sont pas forcément a priori compatibles. Pour l'histoire on retrouve donc le papa d'un quart de Before Watchmen, avec une histoire complètement décousue présentée pèle-mêle et qui devra se reconstruire d'elle-même avec le temps. Un robot géant qui traque un scientifique en Amérique du Sud, une cité utopique cachée, mais surtout la mort (?) suspecte du père de Doc Savage, l'incursion des mercenaires Blackhawks et du Spirit... beaucoup, beaucoup d'éléments mais le problème est qu'ici Azzarello pousse beaucoup trop son style à tel point que tout le monde est perdu et qu'avant la quasi-fin de ce tome 1, on ne sait absolument pas où l'on va.

Si l'histoire n'est pas mauvaise, elle traine donc un peu en longueur, et ne sera à notre avis réellement appréciable que dans son ensemble avec la sortie du numéro 2. Restent de très bons moments dans ce premier tome en lui-même, avec ne serait-ce que le Batman old school et The Spirit, dont l'aura fait réellement rayonner le livre à chaque page où il intervient.
A souligner aussi, les deux belles performances de Phil Noto et Rags Morales au dessin qui prouvent que, lorsqu'on leur laisse le temps, ils font partie des tous meilleurs.

Ma note : 3,5/5

Danger Girl : Revolver #1, la review

2012-01-25T17:30:00.000+01:00

Avec une série principale très courte suivi de plusieurs one-shots et mini-séries, Danger Girl a réussi en une peu moins de 13 ans à devenir ultra-populaire malgré sa publication plus que diluée. Tout cela grâce aux dessins de son célèbre créateur, le dessinateur J. Scott Campbell, bien connu pour ses pin-ups et ses dessins ultra-sexy et cartoony. Pourtant derrière le pitch de la série est fun mais loin de casser des briques, que ce soit sur la profondeur de l'histoire ou sur son originalité : on suit en effet une équipe très spéciales d'agents secrets recrutés de tous horizons, que ce soit les services secrets ou l'autre côté de la légalité, mais dont la particularité est d'avoir en son coeur trois super-canons. Un mélange donc entre les Totally Spies, les Drôles de Dames, James Bond (auquels la série cherche à rendre homage) et tout les autres dérivés plus ou moins intéressants que nous avons eu avec le temps. Une idée loin de me séduire à la base, mais à l'occasion de la nouvelle mini-série chez IDW je me suis trouvé faible et laissé tenter.

Après de courtes aventures et des crossover, dont un récent avec Armu of Darkness, Danger Girl : Revolver nous offre un nouveau point de départ pour découvrir cet univers. L'effet numéro 1 et la promesse d'une simple mini-série ont eu raison de moi et j'ai donc fourré ce numéro dans mon sac un soir de podcast à A Plein Rêves (à noter qu'enregistrer un podcast dans un comic-shop n'est jamais bon pour le porte-monnaie, celle-ci n'étant pas la seule dépense supplémentaire engendrée ce soir là :p ). Toujours écrite par Andy Hartnell, qui officiait déjà en co-scénariste de Campbell à l'époque, la mini-série s'offre un dessinateur au style proche de celui de son papa : Chris Madden (Jack Avarice). Le résultat donne quelque chose qui ressemble fortement à ce que je m'imaginais en pensant à la série : cartoony, fun, sexy et complètement décomplexé. Car j'ai beau adoré Phili Noto, quand j'ai vu qu'il avait dessiné l'une des mini-série par le passé, je n'ai pas réussi à associer son style à cet univers.

Ce numéro un commence sur une scène d'introduction en grande pompe, avec bien sûr l'agent mâle (Johnny Barracuda) de l'équipe bien planté dans un jacuzzi avec quelques jolies demoiselles pour lui frotter le dos, avant de partir dans l'action outrancière lorsqu'il lui est rappelé qu'il est censé être sur une mission d'extraction. La fameuse Abbey Chase (seule personnage que je connaissais avant de lire), s'évade à cheval et en robe de son propre faux mariage pour finir dans un bateau (toujours à cheval) après une course poursuite contre des motos dans Venise. Passent ensuite bien sûr les bateaux et avion, nous présentant un à un les personnages. Une scène d'ouverture qui prend facilement la moitié de ce numéro, avant de retrouver notre équipe à sa base dans une scène ou l'introduction d'un nouveau personnage nous permet évidemment de nous rappeler qui sont et d'où viennent chacun de nos protagonistes. Et là on remercie donc IDW pour nous offrir un vrai numéro qui permettra à tout lecteur de comprendre qui est qui. Pas qu'il y est un background énorme, mais c'est toujours bien de pouvoir commencer une série sans avoir lu le début (ce que je vais évidemment tout de même faire, mais par exemple sur les X-Men ce serait infaisable). Le numéro se termine sur un cliffhanger impliquant un secret de l'une de nos agentes très spéciales, pour ainsi montrer aux lecteurs que les nouveaux ne sont pas les seuls à avoir des choses à découvrir.

Au final, un numéro qui se lit en 3 ou 4 minutes montre en main (les cyniques iront commenter en disant que ça fait 1€ de la minute) mais qui ne laisse pas un goût amer au lecteur, car si c'est rapide, le titre ne ment pas sur ce qu'il est et ce à quoi on s'attend : cartoony, fun, sexy et complètement décomplexé. Preuve est faite qu'on peut se base sur un concept très simple et pourtant réussir à attirer toujours plus de lecteurs. Un comic à ne pas prendre au sérieux, et parfois ça fait bien plus de bien que ceux qui se croient au-dessus de ce qu'ils sont.

Ma note : 3,5/5

Green Lantern #2-#5 : la review

2012-01-24T08:00:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1.

Qui dit relaunch de DC Comics dit besoin d'attirer de nouveaux lecteurs, et donc de s'affranchir d'une continuité trop lourde. Avec un film sorti cette année au cinéma, la franchise Green Lantern avait un fort potentiel et DC a pris le risque de s'aliéner d'éventuels nouveaux lecteurs en ne changeant pas cet univers. Cependant Geoff Johns a donné une porte d'entrée aux néophytes en s'éloignant de l'habituelle fresque cosmique et en changeant le statu quo : Hal Jordan est viré du Green Lantern Corps, et Sinestro ramené de force. Le numéro 1 nous laissait sur l'image de ce dernier qui venait proposer un marché à Jordan, lançant l'arc qui vient de se terminer : Sinestro.

L'ennemi de mon ennemi est mon ami, c'est sur ce principe que se base Sinestro dans son recrutement avec une idée derrière la tête, et non des moindres : détruire le Sinestro Corps. Et oui, le Corps qu'il a créé (et dirige toujours d'ailleurs) ne répond plus à ses attentes, et a trahi ses principes en réduisant à l'esclavage la planète qu'il devait protéger : Korugar, planète-mère de notre Green Lantern en repenti. Il a donc besoin de Hal Jordan pour l'aider à libérer sa planète, et lui promet une bague en échange. Un bien bel appât pour celui qui n'a plus de raison de vivre sans son uniforme.

Ce premier arc nous offre alors surtout des discussions et actions à deux, se concentrant réellement sur les deux anciens amis devenus ennemis. Se pourrait-il que leur relation puisse revenir en arrière ? Entre eux rien n'est joué mais ce n'est pas pour ça qu'ils n'évoluent pas. Cet arc est là pour les voir se confronter l'un et l'autres à eux-mêmes, leurs défauts, leurs échecs, leurs perspectives. Pour Hal Jordan c'est sa relation au Corps et à Carol Ferris, qu'il ne cesse de détruire, se détruisant lui-même. Pour Sinestro c'est sa trahison et son revirement, et ce que ça a coûté à son âme mais surtout à son peuple. La confrontation est donc plus directe et surtout plus définitive.

On ne sait pas ce qu'il adviendra ni de l'un ni de l'autre suite à cet arc, chacun repart de son côté et peut commencer une nouvelle vie après avoir fait le bilan de l'ancienne. (Quand) Hal redeviendra-t-il Green Lantern ? Sinestro restera-t-il sur le droit chemin ? On le saura sûrement prochainement alors qu'un nouvel arc commence, et qu'une nouvelle menace se lève, venant des Gardiens eux-même.

Geoff Johns fait du bon boulot sur cet arc, travaillant réellement le côté humain en nous épargnant un nombre de personnages qui aurait pu étouffé ce relaunch. On espère que ça continuera comme ça.

Ma note : 4/5

Doctor Who : Apollo 23, la review

2012-01-20T22:00:00.000+01:00

Les romans Doctor Who sont arrivés en librairies aujourd'hui, avec les trois premiers volumes consacrés au 11ème Docteur (incarné par Matt Smith dans la série) chez Milady. Chose promise, chose due, je vous livrerai ici mes impressions sur ces romans au fil de mes lectures. Et je viens tout juste de finir le premier volume : Apollo 23.

Commençons par mes attentes quant à ces romans : moyennes. En effet je suis un grand fan de la série et je ne pouvais pas passer à côté de ces éditions françaises, mais ce ne sont pas les premières adaptations en romans de séries que je lis, et le constat fut toujours le même, à savoir un résultat moyen. Comment s'en tire alors notre Seigneur du Temps préféré ? Et bien très bien !

Etant écrit par Justin Richards, écrivain de SF britannique mais surtout familier du WHOverse (il a écrit nombre de romans sur différents Docteur depuis 1998), on pouvait s'attendre à ce qu'il capte l'esprit de la série, et c'est chose faite avec cette histoire qui compte une des premières aventures d'Amy Pond et du 11ème Docteur (elle se place après le troisième épisode de la saison 5), qui nous fait voyager entre la Terre et la Lune.

A Londres, un homme suffoque subitement au milieu d'un parc, et un astronaute apparaît mystérieusement dans un restaurant. Au même moment, une femme et son chien apparaissent et meurent sur la Lune. Amy et le Docteur se retrouvent par hasard (ou pas) à enquêter sur un programme secret, au sein d'une base secrète sur la face cachée de la Lune (il me semblait qu'elle était peuplée de Transformers mais bon...), qui semble étrangement liée à la Terre grâce à une technologie secrète... Tous ça fait beaucoup de mystères qui se dévoilent au cours de cette aventure mélangeant complexes militaires, physique quantique, tests médicaux et invasion alien. Rien que ça !

Contrairement au préjugé que l'on pourrait avoir, le tout est très bien écrit (et tout aussi bien traduit par Rosalie Guillaume) et se lit de façon fluide, je n'ai pas vu le temps passer en le lisant. Côté personnage on retrouve le Docteur et Amy à leur début, très bien caractérisés (rien ne viendra hérisser les poils des plus fans) et avec bien sûr beaucoup d'humour et de... Docteur. Ils sont entourés d'un panel de personnages suffisamment fouillé pour être réaliste, mais pas non plus trop étendu pour que le lecteur ne s'y perde pas à constamment chercher de qui on parle.

Côté déroulement de l'histoire, on a vraiment l'impression de lire le scénario d'un épisode de la série, et on se met parfaitement les images en tête. Il aurait d'ailleurs été aisé et intéressant d'adapter ce script à l'écran. On sait que l'un des avantages des romans est de ne pas être limité par des budgets effets spéciaux, mais ce volume qui peut être pris comme un point de départ pour les lecteurs reste suffisamment terre-à-terre (ou Terre-à-Lune).

Pour ce qui est du point de départ, il est intéressant de voir d'ailleurs que l'on retrouve nos personnages sans trop chercher à se baser sur des aventures précédentes, ainsi bien que ces romans soient faits pour les fans, un néophytes (ou quelqu'un qui ne connait que les bases de la série) peut parfaitement s'y adapter sans être perdu.

Au final ce premier volume s'est pour le moment trouver plus agréable à lire que les comics qui suivent les mêmes personnages, le format permettant un détail et un développement bien plus approfondi. Je ne sais pas encore ce que donneront les autres titres (mais je le saurai bientôt), mais je pars sur une bien meilleure impression, et cette collection part elle sur de bonnes bases.

Ma note : 4/5

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Battle Cover : le Joker

2012-01-15T19:25:00.005+01:00

Vous l'avez remarqué il y a environ 5 minutes, me voilà de retour après trois semaines d'absence. Je vais donc commencé par vous souhaiter une très bonne année 2012, au moins aussi bonne que la précédente (et nettement mieux si elle était pourrie). Sur ce passons au sujet de cet article consacré au Joker. Mon collègue Apteis, a.k.a The Caped Gamer, m'a invité pour un premier crossover sur ces fameuses "battle cover" consacré au plus grand vilain de tous les temps (si si on l'a déterminé dans un podcast).

Si vous ne connaissez pas le principe, régulièrement Apteis confronte au vote deux couvertures sur un sujet, pour déterminer quelle est la meilleure aux yeux du public. Pour le sujet du jour, il a choisi une couverture de la maxi-série Countdown to Infinite Crisis, dessinée par Andy Kubert et Tim Townsend présentant un Joker malsain à souhait :

Même si je trouve cette couverture sublime, j'ai choisi pour ma part celle de Jock sur Detective Comics 880 qui montre un Joker fait de chauve-souris. Je trouve que sa caractérisation du Joker est encore meilleure : déviant, imprévisible, flippant, et surtout complètement obsédé par Batman. Sans oublier une composition parfaite.

Pour voter, c'est sur le site d'Apteis à cette adresse.

De la TV au papier #1 : Doctor Who

2012-01-15T19:00:00.000+01:00

Il n'y a pas que les comics dans la vie, et beaucoup d'entre nous ont bien d'autres passions tout aussi intéressantes. Ce n'est pas pour autant que celles-ci sont complètement isolées et ne peuvent pas se croiser de temps à autres. Les séries TV sont un autre média qui s'est fortement développé ces 20 dernières années, et l'on va voir que si le genre tend à se rapprocher voir à remplacer le cinéma, certaines séries peuvent par leurs codes plus se rapprocher de nos comics tant aimés.

Ce ne sera pas une surprise pour nos lecteurs de découvrir que je commence cette rubrique avec un numéro un consacré à Doctor Who, et vous pourrez facilement imaginez de quelles séries je parlerai dans les prochains numéros, mais ce n'est pas par pur esprit fanboy pour cette série qui dès son lancement a flirté avec notre univers.

Un voyage à travers le temps et l'espace

Lancée en 1963 sur la BBC, il y a donc presque 50 ans maintenant, Doctor Who suit les aventures du Docteur, un alien d'apparences humaines qui peut voyager à travers le temps et l'espace à bord de son vaisseau, le TARDIS, qui a pris la forme d'une cabine téléphonique d'urgence de la police (il peut en fait se camoufler mais le système est bloqué sur cette image). Parti pour échapper à son peuple et découvrir l'univers, il se retrouve régulièrement dans des aventures improbables qui l'obligent à sauver le monde, la galaxie voir l'univers (ou plus). Il voyage la plupart du temps avec un ou plusieurs compagnons, souvent humains, pour faire plus facilement face à la solitude. Parce qu'elle existe depuis près de 50 ans, on se doute que le personnage principal n'a pas été interprété que par un acteur, et il s'avère que 11 Docteurs ont existé depuis tout ce temps, mais c'est parfaitement intégré dans l'histoire : quand un Seigneur du Temps (la race du Docteur) est sur le point de mourir, il peut échapper à la mort en se régénérant dans un nouveau corps (qui possède aussi sa propre personnalité). La série a vu 26 saisons de 1963 à 1989, puis un film en 1996, et une nouvelle série depuis 2005 qui a fini sa sixième saison cette année.

Depuis sa création la série s'est trouvée proche du format comics, avec des aventures en Comic Strip dès les années 60. Et il faut dire que l'histoire s'y prête bien avec son mélange de genres qui permet à chaque épisode d'être différent du précédent, et à chaque auteur d'y apporter sa patte sans choquer les spectateurs / lecteurs. On peut même parler de différentes époques dans Doctor Who, selon les différents Docteurs ou bien bien les showrunners de la série. Pour prendre un exemple récent, depuis 2005 et son retour à l'antenne la série peut concrètement être divisée en 2 ou 3 époques : l'époque Russell T. Davies (saisons 1 à 4) suivie de l'époque Steven Moffat (saison 5 à aujourd'hui) si l'on se concentre sur le showrunner, tout comme on parlerai d'époque Bendis sur Avengers ou Daredevil, ou encore Brubaker sur cette dernière, et un deuxième découpage en époques "Nine" (Saison 1), "Ten" (saisons 2 à 4) et "Eleven" (Saison 5 à ajourd'hui), ce qui reviendrait plus à des changements de personnages au sein des séries d'event en event.

Plus fort encore, et là on retrouve peu d'équivalent dans les autres séries TV, la série a eu le droit à son propre "rebaunch". Et oui, il n'y a pas que DC qui peut faire ça. En 2005 lorsque la série reprend après une quinzaine d'année d'absence, elle reste ni tout à fait la même, ni tout à fait une autre. Les scénaristes se basent clairement sur la continuité de l'ancienne série tout en se permettant des retcon quand changements de continuité quand c'est nécessaire, des mises à jour de décor ou de costume, ou bien carrément de personnage, quitte à faire intervenir des univers parallèles pour en arriver là comme avec les Cybermen. Ça ne vous rappelle rien ce processus ? Comme son personnage principal, la série se régénère sans cesse pour s'adapter aux spectateurs et aux auteurs qui travaillent dessus, tout en parvenant à conserver sa base de spectateurs.

Pour une série qui n'est pas un soap opera, c'est une chose exceptionnelle que d'exister que depuis 50 ans. La série est aussi vieille que les X-Men et presque aussi vieille que Spider-Man ou les Fantastic Four, et comme ces séries nous avons vu que la continuité est fluctuante. Un élément récurrent dans les comics qui change beaucoup du monde réel, c'est la mort, qui s'apparente souvent à un rhume (ou comme le lexique de la Comicsblog Academy nous le précise : un concept en somme bien relatif, illusoire, et temporaire dans les comics). Dans Doctor Who aussi les personnages se permettent de mourir et de revenir comme bon leur semble, usant de multiples subterfuges : un Big Bang #2, clone, univers parallèle, illusions en tout genre, immortalité... ce serait bien trop long à citer mais nos personnages meurent souvent dans des cliffhangers ahurissants pour revenir peu de temps après. L'exemple le plus parlant est probablement Rory, compagnon du Docteur depuis deux saisons et qui est devenu un réel running-gag des auteurs tellement il est censé être mort.

Alors, on l'adapte ?

Si l'histoire de Doctor Who est propice au format comics, cela ne signifie pas pour autant le succès assuré une fois passé au format papier. Et pourtout depui plus de 40 ans les dérivés ne manquent pas. Tout d'abord les comic strips présents dans TV Comic et TV Action jusqu'à la fin des années 70 présentaient le Docteur en compagnie de 2 de ses petits-enfants, John et Gillian. La canonicité de ces strips n'est pas vraiment établie, tout comme on ne sait pas si dans la continuité actuelle le Docteur a vraiment eu des petits-enfants.

A partir de 1979 et jusqu'à aujourd'hui, des comic strips ont continué dans Doctor Who Magazine cette fois, d'abord publié par Marvel et désormais par Panini Comics. Beaucoup d'auteurs et dessinateurs ont eu alors l'occasion de passer sur le titre, dont Alan Moore, Dave Gibbons, Grant Morrison ou encore David Lloyd. Si tout n'est pas canonique, le magazine s'est vu offrir par les producteurs l'occasion d'écrire en comics la régénération du huitième Docteur (vu uniquement dans le film de 1996) en neuvième Docteur (saison 1 de la nouvelle série). Cependant ils ont refusé préférant éviter la pression engendrée.

L'ère IDW

Mais la vraie explosion des comics Doctor Who s'est déroulée chez IDW depuis 2007 en même temps que le phénomène autour de la série grandissait partout à travers le monde. L'éditeur, spécialiste en licence, y a tout d'abord publié plusieurs mini-séries et one-shots de divers auteurs et dessinateur, dont la republication d'une série dessinée par Dave Gibbons dans la série Doctor Who Classic. Beaucoup de ces mini-séries et one-shots ont tourné autour du dixième Docteur (interprété par David Tennant) et de Martha Jones, sa compagne durant la saison 3, mais depuis deux séries régulières se sont succédées : une première sur le dixième Docteur et divers compagnons, puis depuis début 2011 suite à la régénération du Docteur, une nouvelle série suivant ses aventures en companie d'Amy et Rory Williams (découverts en saison 5), avec des histoires se déroulant entre les deux dernières saisons.

Si elles n'attirent pas forcément des lecteurs étrangers de cet univers, les fans s'y retrouvent cependant avec plaisir, et la qualité, si elle n'atteint pas des sommets (les scénaristes ne peuvent pas non plus trop jouer avec la continuité de la série) se trouve finalement bonne. Sans avoir tout lu on peut déjà vous dire que la série actuelle nous a donné de bon moment, entre l'annual qui joue avec la physique, le dinosaure robotique dans l'espace ou encore le christmas special de cette année qui joue avec notre âme d'enfant. Mais il n'y a pas qu'en comics que la série s'exporte.

Ça marche aussi sans dessins

De nombreux romans ont également vu le jour autour de la série, et si les comics ne sont pas encore publié en France, Milady nous propose dès ce mois-ci de suivre les aventures du 11ème Docteur (Matt Smith) pendant la saison 5, avant de continuer plus tard avec des histoires plus anciennes (sur les 9ème et 10ème Docteurs pour commencer). Et si le succès est au rendez-vous, il n'est pas impossible que Milady Graphics publie le comics à l'avenir. Ce premier semestre nous verrons les 6 premiers numéros (qui se déroulent pendant la saison 5) dont un premier pour à peine 5€. Trois d'entre eux sortent dès la semaine prochaine (le 20 janvier) donc vous pourrez certainement en retrouver des critiques ici prochainement.

Doctor Who 2011 #12 : Joyeux Noël tout le monde

2011-12-24T18:30:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1, #2-#4, #5, #6-#8, annual 2011 et #9 et #10-#11.

En ce jour de veille de Noël, nous terminons finalement cette petite semaine Doctor Who avec la review du dernier numéro en date, le douzième de la nouvelle série. Comme à la télévision, le Docteur se prête ici à une histoire spéciale de Noël, et c'est plutôt réussi.

En route pour des vacances bien méritée à la page (du moins on le déduit de sa tenue et de ses accessoires, un seau et une pelle), le Docteur se retrouve finalement dans ce qui semble être le Pôle Nord. Un endroit très frais et enneigé qui demande un changement de tenue. Le TARDIS l'a une nouvelle fois entrainé là où l'on avait besoin de lui, et la personne à secourir n'est pas n'importe qui puisqu'il s'agit du Père Noël en personne. Celui-c i est aux prises avec des droïdes qui veulent lui voler sa hotte. Malgré l'aide du Docteur, le nombre l'emporte et trois d'entre eux parviennent à s'échapper avec la hotte. Ne pouvant laisser faire ça, le Docteur et le Père Noël les coursent avec le traîneau de ce dernier.

Si la poursuite s'avère fructueuse, les rennes sont désormais en bien mauvais état et le Père Noël ne peut plus assuré sa tournée. Mais ça c'est sans compter sur l'aide du Docteur et du TARDIS, qui l'aideront à accomplir son travail tout en lui permettant même quelques moments de détente. Nous recroiseront les droïdes, qui comme c'est Noël auront finalement aussi le droit à des cadeaux, ainsi que d'autres compagnons et Seigneur du Temps qui l'ont bien mérité.

Pour cet épisode de Noël, Tony Lee adopte l'esprit qui va avec en nous offrant une histoire pour petits et grands qui nous fera tous sourire. Il est aidé ici de l'artiste Paul Grist qui joue un rôle tout aussi important puisqu'il est en charge de toute la narration, l'épisode étant entièrement muet (à l'exception d'une phrase de fin). Notons d'ailleurs que ça permet à tout le monde de le comprendre, quelques soit l'âge et la langue. Pour conclure sur ce très bel épisode, arrêtons nous sur un passage qui nous fait nous demander quand se déroule cet épisode : tombant sur un cadeau destiné à Rory et Amy Pond, le Docteur barre ce dernier pour le remplacer par Williams, faisant écho à la fin de la saison 6 de la série. Tony Lee aurait-il profité de ce numéro pour changer l'époque des aventures qu'il va désormais compter ?

Ma note : 4,5/5

Ohohoh, sur ce nous vous souhaitons tous un très joyeux Noël et de bonnes fêtes de fin d'année !

Doctor Who 2011 #10 et #11, la review

2011-12-23T17:30:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1, #2-#4, #5, #6-#8, annual 2011 et #9.

Après avoir laissé Kevin sur la base Nebula, notre trio de héros se rend à la Trans-Universal Union, une poste inter-galactique dans laquelle le Docteur possède une boîte (même s'il ne l'a pas encore ouverte, elle l'est à l'époque à laquelle ils arrivent... voyage dans le temps, tout ça). Et cette boîte contient une lettre, un appel à l'aide d'un vieil ami, the Horse Lord of Khan (mais appelons-le Trevor), qui a des ennuis. Ou plutôt avait des ennuis, il y a deux cents ans, mais qu'importe lorsque l'on est un voyageur temporel ?

Trevor se trouve confiné sur la Planète-Hôpital de Bedlam, qui a la particularité d'être un centre spécialisé dans les Biogrowers. Ces êtres biorganiques sont créés génétiquement pour servir les humains. Mais si leur corps très résistant est prévu pour survivre une centaine d'années, leur cerveau cesse de tourner après seulement 50 ans. Bedlam a alors été créé pour s'occuper de ces coquilles vides pendant leurs années restantes, sorte de casse pour serviteurs zombies. Mais que peu bien faire Trevor sur cette planète ?

La réponse nous est apportée par le Dr Rubin, qui travaille secrètement à un système pour transférer des consciences dans les biogrowers. Ainsi il espère utiliser leur 50 années de non-existence pour redonner un corps à ceux qui n'en ont plus, ou qui sont gravement mutilés. Et il a déjà expérimenté sur certains cobayes. Malheureusement tout n'est pas ce qu'il parait. Le docteur Rubin et d'autres ont certaines motivations cachées, et les cerveaux des biogrowers n'est pas si mort que ça...

Cet arc est partagé entre du très bon et du un peu moins bon. Le très bon c'est les concepts qui y sont développés, entre les jeux spatio-temporels et les réflexions sur les esclaves de l'humanité, via les biogrowers (qui rappelle dans l'idée la création des Cylons de Battlestar Galactica ou les robots d'i-Robot), en passant par le transfert de conscience qui amène le Docteur a réaliser son rêve, être roux, ainsi que quelques scènes sympathiques qui en découlent... Le moins bon c'est malheureusement la révélation du plan final qui révèle un twist utilisé il y a à peine... un arc ! Il faudrait que Tony Lee renouvelle son stock.Au dessin c'est Matthew Dow Smith qui revient après avoir laissé la série le temps du numéro 9, et c'est très bon. Sans le twist final cet arc aurait pu obtenir 4, mais malheureusement la série restera sur son éternel 3,5 : la note la moins significative de toute, à savoir ni mauvais ni terriblement bon.

Ma note : 3,5/5

10 bandes annonces pour 2012

2011-12-23T10:15:00.000+01:00

Je vous en ai gardé sous le coude au fond de ma hotte pour cette fin d'année, avec un max de trailers pour les films de 2012, dont le dernier vient tout juste de sortir (Promotheus). Ça annonce du bon, du très bon, et du moins bon, mais ce qui est sûr c'est que je vais profiter à fond de mon tarif moins de 26 ans pendant les 9 mois à venir :

18 janvier 2012 : Millenium partie 1, les hommes qui n'aimaient pas les femmes

Cette date de marquera pas seulement les 30 ans de ma soeur (mouahahaha) mais également la sortie en salle du remake américain de cette partie une de Millenium. La saga au succès mondiale a déjà été adaptée il y a à peine deux ans, mais les américains aiment bien refaire ce qui a eu du succès ailleurs. Pour une fois je n'irais pas m'en plaindre puisque c'est David Fincher (Seven, The Game, Fight Club, The Social Network, ...) qui est aux commandes et que donc ça va être génial.

8 février 2012 : Underworld, nouvelle ère

Après un second opus assez moyen et un numéro 3 préquel dont on se serait passé (mais ça se regarde), nous revoilà avec Sélène qui se réveille après des années de captivité, prisonnière des humains, et bien décidée à se venger. L'humanité a pris part dans la guerre millénaire entre vampires et lycans, et de nouveaux hybrides font leur apparition, ainsi que la fille de Sélène... Ca vaut le coup de retrouver les célèbres filtres bleus de la saga, ne serait-ce que pour retrouver Kate Beckinsale dans sa fameuse tenue de cuir, et les scène de baston épileptiques.

15 février 2012 : Ghost Rider, l'esprit de Vengeance

Le premier opus avait été un four monumental, et celui-ci essaye en théorie de s'en détacher. Mais les premières critiques assassinent le film donc on verra bien. En attendant les 2 premiers trailers sortis contiennent plus de scènes sympa que tout le premier film, donc j'y crois encore.

25 avril 2012 : Avengers

Je vous en ai déjà parlé ici, mais je ne peux pas ne pas la remettre. Le film qui réunira les plus grands héros Marvel sort dans 4 mois maintenant, et même si je suis de moins en moins confiant quant à la main libre de Joss Whedon sur le projet, ça demeurera jouissif à voir !

23 mai 2012 : Men In Black 3

Ils sont de retour, bien longtemps après le numéro 2 ! Et si celui était plus que moyen, le troisième opus semble un peu plus prometteur avec un J qui revient dans le temps pour réparer l'histoire.

30 mai 2012 : Prometheus

Aaaaaaaahh! Celui qui nous a apporté Alien il y a plus de 30 ans, Ridley Scott, revient avec une préquelle à son film culte. Des scientifiques parcourent l'univers en quête de réponses aux grandes questions de l'humanité, et ils vont découvrir des vestiges d'une civilisation anciennes et une menace qui pourrait s'avérer fatale pour l'humanité... Si pendant longtemps Scott a noyé le poisson en avouant pas totalement que ce serait bien une préquelle, le premier trailer ne trompe pas, on retrouve bien son univers. Le combat pour LE film 2012 sera dur.

4 juillet 2012 : The Amazing Spider-Man

A peine 10 ans après la sortie du premier, la saga est rebootée. On pourrait s'en plaindre, mais pas moi, car on perd Tobey Maguire et Kirsten Dunst en Mary Jane Watson pour gagner Andrew Garfield et Emma Stone en Gwen Stacy; A mes yeux il n'y a pas photo. Pour juger du résultat on risque cependant de devoir encore attendre un peu, mais ça reste prometteur.

25 juillet 2012 : The Dark Knight Rises

4 ans après The Dark Knight, le Batman de Christopher Nolan revient, mais pour lui c'est 8 ans qui se sont écoulés et c'est l'heure de la fin... On sait déjà que seront présents Bane et Catwoman dans ce film, maintenant ce que j'en attends c'est de voir Joseph Gordon-Levitt en Robin ou Nightwing reprendre le flambeau après un bon pétage de colonne vertébrale de Bruce Wayne par Bane... Monsieur Nolan, vous m'entendez ?

8 août 2012 : GI Joe 2, retaliation

Je vous en ai parlé il y a bien peu de temps, mais bon je prend tellement mon pied à le revoir.

12 décembre 2012 : Bilbo le Hobbit (partie 1)

Peter Jackson revient dans l'univers de Tolkien en adaptant les aventures de Bilbo. Une épopée en 2 parties qui commencera à une date assez facile à retenir. Personnellement ça ne m'emballe pas plus que ça, je ne vois pas l'action et le seul intérêt du film semble être de jouer sur la corde sensible des fanboys en remontrant des personnages connus. mais bon j'irais le voir... au tarif plus de 26 ans celui-ci :/

Bien sûr, de nombreux autres films sortent en 2012 que je n'ai pas cités, certains que j'attends, d'autres moins ou pas du tout. Notons donc Abraham Lincoln : Vampire Hunter, Iron Sky, la suite de la saga Bourne avec Jeremy Renner en nouvel agent secret dans The Bourne Legacy, John Carter, The Expendables 2 (même si de toute façon je n'ai pas vu le premier), l'Âge de Glace 4 et enfin le remake de Total Recall ! Néhésitez pas à me faire part de vos suggestions si vous en avez !

Doctor Who 2011 #9, la review

2011-12-22T16:30:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1, #2-#4, #5, #6-#8 et annual 2011.

Nous en avions eu un aperçu dans l'annual de cette année avec un prologue qui nous montrait l'intégration de Kevin, le tyrannosaure robotique, au sein de l'équipage du TARDIS, et l'arrivée d'une secte prêchant la fin du monde sur la base spatiale Nebula. Et c'est sur cette même base que se déroulera l'aventure de ce one-shot, alors que le Docteur vient s'y arrêter pour profiter du meilleur smoothie de l'univers... Comme à l'accoutumée, sur place, il y trouve des problèmes.

Sur place le Commandant Katic et le Capitaine Fillion (référence de l'auteur à Stana Katic et Nathan Fillion, acteurs principaux de la série Castle) font face à une secte fraîchement arrivée qui prêche la fin du monde dans la journée, des tentacules d'une pieuvre géante. Alors que rien ne leur interdit de prêcher, les ennuis arrivent quand ils commencent à éliminer toute sécurité robotique ou électronique avant de commencer un assaut sur la base. Le Docteur est brièvement pris pour un attaquant et est neutralisé, alors que la secte prend Amy et Rory pour des partisans et les enrôle.

C'est au Docteur et à Kevin de trouver une solution alors que l'ensemble de la base semble soudainement en proie à un contrôle mental. Un combat épique s'engage alors entre Kevin et la pieuvre pour sauver la station.

On le savait, Kevin n'était pas destiné à rester éternellement à bord du TARDIS, cette histoire se déroulant avant la saison 6, mais on aurait aimé le voir plus longtemps, même s'il a finalement trouvé sa place. L'idée d'un tyrannosaure robotique devait être plaisante dans la tête de Tony Lee, mais il a du vite se rendre compte que ça n'allait pas pouvoir durer.

Le format one-shot ne donne pas beaucoup de temps pour développer une intrigue complète, et l'humour Doctor Who ici est moins présent que dans les numéros précédents. Ça ne nous empêche pas d'assister à une jouissive confrontation dans l'espace entre un tyrannosaure qui parle équipé d'un exosquelette et une pieuvre géante. Tout est bien qui finit bien. Comme le prologue cet épisode est dessiné par Josh Adams (fils de Neal Adams), qui offre malheureusement un dessin quelque peu figé.

Ma note : 3,5/5

Doctor Who 2011 #6-#8, la review

2011-12-21T10:15:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1, #2-#4 et #5.

J-4 avant le prochain Doctor Who lors du Christmas Special, et pour marquer le coup vous allez avoir droit à une review par jour sur le comics. On commence avec les numéro 6 à 8 aujourd'hui, puis 9 demain, 10 et 11 vendredi, et enfin le numéro 12 qui vient de sortir et qui est consacré à une histoire de Noël plutôt sympathique, et parfaitement accessibles aux anglophobes, puisqu'elle est entièrement muette ! (à un détail près). On vous le conseille dès aujourd'hui, procurez-vous le tout de suite.

Que fait le Docteur pour se détendre ? D'où tient-il sa garde-robe si fournie et variée ? Ce sont deux questions qui nous taraudaient jusque là et qui trouvent leur réponse dans ce nouvel arc, "When worlds collide" (collision des mondes). Parti pour prendre des vacances avec Amy et Rory, il se retrouve sur la planète de Rok Soo'Gar, qui possède un complexe de jeu géant offrant une multitude de possibilités d'immersion dans des jeux de rôles grandeur nature, à différentes époques. Le far-west, la quête du Saint-Graal, l'époque des dinosaures... vous pouvez tout revivre chez Rok, pour votre plus grand plaisir. Enfin ça c'est sans compter sur les terribles Santariens.

Un vaisseau en détresse de cette terrible espèce née pour le combat vient en effet s'écraser sur la planète, mais celle-ci étant placée sur une faille temporelle, le résultat de l'explosion est catastrophique : nos protagonistes se retrouvent tous dans une réalité différente représentant une époque différente, et doivent jouer un jeu qui pourrait s'avérer mortel, tout en étant chacun traqués par des Santariens endossant des rôles divers (nazis, bourreau, ...). A chacun de survivre de son côté, aidé par une mystérieuse femme. Mais chacun est-il vraiment seul de son côté ? Alors qu'une version des Santariens existe dans chaque réalité, nos héros se rendent finalement compte qu'une version d'eux existe dans chaque monde, et on se retrouve donc avec 12 Docteurs, 12 Rory et 12 Amy (c'est le Capitaine jack Harkness qui serait content de voir ça...).

Une armée pour en affronter une autre donc, mais le jeu cache un secret qui risque de renverser l'équilibre, et de faire naître de vrais héros de guerre... Comme la série TV, le comics Doctor Who sait jouer avec les genres, et chaque arc est différent du précédent, tout en conservant la marque de la série. C'est un vrai plaisir à lire, et cet arc toujours écrit par Tony Lee, s'avère très bon, avec d'ailleurs l'introduction d'un personnage un peu particulier, Kévin, qui va brièvement devenir un nouveau compagnon du Docteur. C'est cette fois Matthew Dow Smith (qui avait écrit une partie de l'annual sorti en août, mais qui se place chronologiquement après cet arc) qui s'occupe des dessins, et si c'est moins fidèle qu'Andrew Currie ou Mark Buckingham, il a un style propre et dynamique qui convient très bien à la série.

Ma note : 3,5/5

En bonus, le trailer du Christmas Special : The Doctor, the Widow and the Wardrobe.

Action Comics #3 et #4, la review

2011-12-19T16:00:00.000+01:00

Episode(s) précédent(s) : #1 et #2. Et dans la même famille : Superman #1, #2 et #3. Supergirl #1, #2 et #3.

Après deux très bons numéros pendant lesquels Grant Morrison nous a introduit les nouveaux débuts de Superman dans l'univers DC post-Flashpoint, celui-ci commence un nouvel arc, incluant des menaces qui se profilaient déjà à l'horizon à la fin du numéro 2. Lex Luthor ne travaille pas seul, et une force encore inconnue le l'aide et le guide dans son combat contre la "menace Superman". Il n'est d'ailleurs pas le seul à le prendre pour une menace, puisqu'outre le multi-millionnaire et les militaires, la population de Metropolis aussi semble partagée sur les intentions de Big Blue. Il va devoir lutter pour se faire accepter, et c'est peut-être déjà l'occasion pour lui de le faire.

Mais commençons par un bref retour sur Krypton via le rêve d'une vie lointaine. Peu avant la destruction de leur planète, Lara, la mère de Kal-El, participait joyeusement (ou non) aux soirées mondaines au sein de la haute société kryptonienne, tandis que de son côté son mari Jor-El faisait face à une terrible menace qui pouvait mettre en danger leur planète entière. Cette menace, c'est le Collecteur de Mondes, qui sauvegarde les connaissances des planètes qu'il visite avant de les détruire.

De nos jours, Clark Kent se réveille en sursaut après ce rêve étrange, perturbé par sa logeuse qui vient ouvrir la porte aux autorités. Il semblerait que les articles dénonciateurs de notre journaliste ne plaisent pas à certaines personnes haut-placée, et Clark est dans leur collimateur. Pas facile quand on cherche à conserver une identité secrète. Mais c'est auprès de quelqu'un d'autre qu'elle pourrait être compromise. Mais il a d'autres chats à fouetter pour le moment, tiraillé entre la population qui s'en prend à lui, et ses investigations pour dénoncer la misère sociale. Son prochain article concerne justement une usine qui crée des robots censés remplacer des employés humains. Mais ceux-ci semblent touchés par un étrange virus.

Ailleurs, le projet Steel Soldier commence à prendre forme, mais le premier essai tourne mal quand l'armure est également infestée. Vous l'aurez compris, le Collecteur de Mondes est arrivé sur Terre. S'ensuit une bataille contre les autorités et Superman, ainsi qu'un héros bien connu qui s'offre ici de nouvelles origines via un très bon back-up sur le numéro 4.

C'est un tournant dans l'histoire de Superman, qui va avoir besoin de la collaboration des autorités, et inversement. Notre Lex Luthor nouvelle version se trouve bien bête quand son plan tourne mal, et que son nouvel allié s'avère une menace, et on se demande comment sera développé le personnage par la suite. Si cet arc est un cran en-dessous, du précédant (surtout par son numéro 3), il n'en demeure pas moins plutôt bon, et Superman regagne un intérêt trop perdu depuis longtemps. Rags Morales est égal à lui-même sur ces deux numéros, on l'espèrerait meilleur, mais les parties de Gene Ha sur Krypton et de Brad Whaler sur le back-up du 4 sont simplement magnifique.

Ma note : 3,5/5

Que penser de Mission : Impossible 4

2011-12-16T18:00:00.000+01:00

Chose promise, chose due, je suis allé voir le dernier Mission : Impossible hier soir, pour cause d'empêchement mercredi soir. Celui que beaucoup annonçaient comme peut-être le meilleur opus de la série nous offre un peu plus de deux heures de grand spectacle et d'émotions forte, mais mérite-t-il vraiment toutes ces critiques positives.

J.J Abrams n'est plus aux commandes du film mais il est toujours là en tant que producteur auprès de Tom Cruise, et ça se ressent. On s'attendait à un film proche du numéro 3, et c'est globalement le cas dans l'intrigue et la réalisation (avec des liens directs pour une fois), même si on perd en qualité sur certains points, et on y gagne sur d'autres.

Commençons par les points négatifs, pour pouvoir ensuite rattraper le jugement par toutes les qualités du film. Le premier point noir n'est pas inhérent au film en lui-même, mais à l'adaptation française. Le doublage est loin d'être extra-ordinaire, voire même parfois choquant (le doublage de Jeremy Renner, je pouvais pas...), et certaines traductions sont un peu lourdes. Pire, des sous-titre décalés à un moment de plusieurs minutes, ou un sous-titre anglais traduisant les paroles d'une française... qui sont donc ici en français ! Beau jeu sur les sous-titres cependant lors du réveil à l’hôpital d'Ethan Hunt, en Russie, avec es sous-titres en russes qui se traduisent progressivement en français lorsqu'il reprend conscience.

Second point négatif, le méchant. On sent la patte de Brad Bird et de ses célèbres Indestructibles qui a voulu nous donner un vilain James Bondien mégalo en quête de destruction du monde. La menace ne correspond pas au profil qu'on aime voir dans un M:I et c'est dommage, car on n'y croit jamais vraiment et ça ne prend pas forcément. Mais le réalisateur joue sur ce point en rendant hommage au film du genre, avec une destruction de la bombe à 1 seconde de la fin du compte à rebours, pendant que le héros sort la réplique "mission accomplie" ^^ WTF?! Oui ça parait étrange pour un M:I et ce n'est pas la seule chose.

Car troisième et dernier point négatif, et c'est vraiment aller chercher la petite bête, c'est que le film ne trouve jamais parfaitement son style. D'un côté on le sent coincé entre le premier et le troisième opus, avec de magnifique références (il y en a même au deux d'ailleurs) dans l'histoire et la réalisation, d'un autre côté Bird y rajoute de nombreuse touches d'humour, qui rende le film totalement hybride et déstabilisent le spectateur. Que regarde-t-on au final ?

Cette touche d'humour est cependant également une qualité. Comme je l'ai fait remarqué à mon voisin de gauche à ce moment-là (un gars qui bosse sur Comicsblog, c'est son anniversaire aujourd'hui...), ils ont réussi à rendre un Mission : Impossible drôle ! Et pas à ses dépends comme le numéro 2. Que ce soit Tom Cruise, Simon Pegg ou Jeremy Renner, tous y vont de leurs petites répliques au cours du film pour nous faire sourire. On a même du bon comique de situation sur des scènes d'actions. C'est plutôt intelligemment pensé.

Les scènes d'action justement. On est habitués à du lourd et de l'improbable dans la saga (même dans le 1), et cet opus n'échappe pas à la règle. De l'évasion du début au combat dans l'usine de voiture à la fin, en passant entre autres par une explosion d'un célèbre bâtiment, l'assassinat d'un homme politique, et une poursuite en voiture pendant une tempête de sable, on en prend plein les yeux. Le mieux étant cependant la scène de la tour de Dubaï (tournée SANS fond vert) qui nous donne des sueurs froide sur notre siège et nous fait peur pour le protagoniste. Il n'y a pas à dire, ils n'ont pas lésiné sur l'action tout en la rendant lisible et intelligente.

Côté technologie, on a notre lot de gadgets, qu'ils fonctionnent correctement ou non (on échappe d'ailleurs à la répétitive utilisation des masques), mais le plus impressionnant de tous reste celui utilisé pour l'infiltration du Kremlin : un panneau qui filme derrière lui et retransmet en direct devant pour rendre ceux qui se dissimulent derrière invisible. Une idée pas forcément originale sauf que cette fois on voit que le concept a été réfléchi, et la technologie prend en compte tous les paramètres qui feraient foirer l'idée en temps normal : mouvement de la personne leurrée, problème en cas de multiple cibles, profondeur... Assez jubilatoire pour un geek. On ne s'est pas foutu de nous.

Alors ce 4ème film est-il vraiment le meilleur de la série ? Non. On retrouve peut-être un esprit qui collera plus à la série d'origine, mais on ne parvient toujours pas à dépasser le résultat du premier, qui reste 15 ans après un modèle du genre. Impossible bien entendu de recopier le concept à l'identique sans tout gâcher, mais la sauce ici, même si elle prend bien n'a pas la même saveur. On se consolera en se disant que de toute façon le film n'a pas la même cible en 2011 qu'en 2010. Néanmoins cela reste un excellent film, plutôt très bon pour un blockbuster. Si vous avez deux heures à tuer pendant vos vacances, jetez vous dessus.

Ma note : 4/5

Mission : Impossible, en route vers le 4

2011-12-14T19:15:00.000+01:00

Aujourd'hui sort officiellement en France (en ne comptant pas les avants-premières) le tout dernier Tom Cruise, a.k.a Mission : Impossible 4, Protocole Fantôme. Quatrième opus d'une franchise cinématographique qui a connu des hauts et des bas, mais qui attire toujours autant de monde en salles. Il est fort ce Tom.

La pupart d'entre nous se souviennent d'abord de Mission : Impossible pour avoir bercé notre enfance avec la première série, puis la version 20 ans après. L'équipe d'agents très spéciaux de Jim Phelps était chargée de s'infiltrer dans diverses organisations ou entourages criminelles pour piéger leurs ennemis. Tous travaillaient pour l'IMF (Impossible Mission Force) sans qu'il ne nous soit clairement montré l'origine et le fonctionnement exact de l'organisation. La série a marqué les esprits pour les différents gimmick désormais entrés dans la culture populaire : la musique de la série, la bande sonore annonçant la mission et qui s'auto-détruit, l'allumette lançant le générique, le fameux discours de désaveu en cas d'échec, et enfin la multitude de gadgets utilisés par les membres de l'IMF, et particulièrement les masque permettant de prendre l'apparence d'autres personnes. Il ne manquait pas grand chose pour en créer un succès au cinéma, et c'est ainsi qu'en 1996 le premier opus avec Tom Cruise envahit les salles, et je me souviens encore du pied que j'ai pris devant ce film au cinéma. Deux suites sont depuis sorties avec chaque fois quelques années d'intervalles, et aujourd'hui une troisième arrive en France.

Réalisé par Brian De Palma, le premier opus reste à ce jour le meilleur sorti. Loin de n'être qu'un film d'action brainless, Mission : Impossible est un thriller plutôt intelligent qui a eu la bonne idée de faire du célèbre Jim Phelps un bad guy. Agent de l'IMF qui se retourne contre son équipe, il est finalement neutralisé par l'agent mis en avant dans la saga, Ethan Hunt (Tom Cruise), suite à une scène anthologique dans le TGV parisien. Alors que l'IMF restait jusqu'ici plutôt mystérieuse, elle semble ici liée à la CIA. On notera qu'une grande partie du film se déroule en France, et celui-ci voit dans son casting deux stars bien de chez nous : Jean Réno et Emmanuelle Béart. Un classique.

En 2000 le numéro deux sort avec à sa tête John Woo. L'adepte du film d'action nous livre un film poussif qui voit une nouvelle fois Ethan Hunt se battre contre un ex-agent corrompu, et qui met le monde en danger avec un nouveau virus. Action et faux-semblants sont au rendez-vous, mais Woo en fait trop et le film penche un peu trop du côté du nanar. Si on ne parvient pas à se décider si le film est mauvais ou juste passable, il n'en demeure pas moins le plus faible des trois.

En 2006 ensuite, c'est un génie de la télévision qui vient nous livrer un troisième opus explosif : JJ. Abrams. On le sent tout de suite dans son casting et sa réalisation très télévisuelle (quelques-uns de ses acteurs fétiches sont présents). Un épisode qui explore le côté plus humain d'un Ethan Hunt qui veut se ranger mais ne le peut pas. Peut-être un syndrome Jack Bauer ? C'est bien possible quand on voit que le meilleur agent de l'IMF fait face à des taupes et se retrouve (presque) seul contre tous. Top Cruise (pun intended) voyage à travers le monde pour nous en mettre plein les yeux, et après un second opus décevant cette fois-ci on en redemande. Point négatif : l'IMF n'a plus rien de mystérieuse et est finalement une organisation américaine comme les autres.

Cette fois-ci Ethan Hunt prend vie devant la caméra de Brad Bird, à qui on doit notamment les excellents Géant de Fer et Indestructibles. Après l'homme de la TV, Tom Cruise fait confiance à l'homme de l'animation. Notre héros se retrouve à devoir laver le nom de son agence qui a été démentelée suite à un impressionnant attentat, et doit s'allier à des agents de l'IMF au passé plutôt obscur pour y arriver. Cette fois il n'a pas toute la technologie de l'IMF à disposition et devra faire avec les moyens du bord.

Les premières critiques annoncent un film excellents voir meilleur que le premier. Personnellement j'y crois moyennement, ça m'a plus l'air d'un bon film dans la veine du troisième, mais ça on en reparle demain.