Вряд ли вы хотели бы себе такого друга. Обманщик, мошенник и манипулятор Джон Константин выглядит как музыкант Стинг, не брезгует сильным алкоголем и выкуривает больше трех пачек в день.

Вредные привычки однажды едва не свели его в могилу. В небольшой арке Гарта Энниса (“Dangerous Habits” , Hellblazer #41–46) у Джона обнаруживается терминальная стадия рака легких. Для всей серии эта история стала одной из самых значимых: впервые герой был низведен до обычного бессильного человека, не боялся ярких переживаний и привязанностей к людям. В её финале Джон, конечно же, обманывает смерть, обретает любимую женщину и первого непобедимого ужасного врага, уверенного в способности убить героя в любой момент.

Знаковая арка легла в основу сюжета экранизации Constantine с Киану Ривзом в главной роли, но в процессе перехода на большой экран она настолько изменилась и ушла от первоначальных идей, что даже название фильма пришлось изменить. Авторы тем самым словно признаются: это даже не кино по мотивам, это совершенно другая история, рассказывая которую, мы вдохновлялись такими-то комиксами. Получившийся в результате фильм – худший способ начать знакомство с вселенной Hellblazer, оттолкнувший миллионы людей от одного из самых серьезных и впечатляющих в мире комиксов.

Через год на прилавки легла новая 128-страничная графическая новелла о чёрном маге Джоне Константине, абсолютно типичная, стандартная, но, самое важное, дружелюбная к новичкам. А ее излишняя кинематографичность наталкивает на мысли, что именно такой и должна была быть экранизация.

Действие All His Engines происходит вне основной сюжетной линии серии и использует минимум старых персонажей, среди которых значимую роль играет лишь лучший друг Джона, Чес – водитель и собутыльник. Вместе они расследуют причины атаковавшего Лос-Анджелес вируса комы и пытаются спасти от него дочь Чеса. Поиски приводят их в дом демона-маньяка Береула, имеющего к болезни прямое отношение и держащего в одной из комнат миниатюрный ад. Они заключают договор, и Джон опять попадает в паутину отношений дьявольских существ, борющихся за сферы влияния, из которой ему, как всегда, помогут выбраться лишь обман, плутовство и изобретательность.

В некотором роде, это шаг назад. Герой снова предстает перед читателем непобедимым и неуязвимым магом. Огромные монстры то и дело хватают его и швыряют об стены, но ни разу не возникает чувства опасности.

Настоящие переживания вызывает внутренний отравленный мир Константина. Отягощенный грузом ошибок прошлого, погрязший в жалости к себе, Джон ввязывается в неприятности ради своих друзей и близких, но вместе с тем продолжает жертвовать ими, спасая только свою шкуру. Разочарованные в нем люди плюют ему в лицо и напоминают, насколько никчемна его жизнь, и он сам. Лучший друг уходит в постель с красоткой, а Константин остается в привычном одиночестве, наедине с собой, оккультными ритуалами и тараканами богом забытого отеля. Однако герой не разменивается на сопли, не ломается и продолжает идти вперед, едко и чёрно шутить и с достоинством отвечать на колкости озабоченных сексом и насилием демонов.

Сам градус циничности, по сравнению с оригинальной серией, заметно снижен. Монологи имеют нейтральную окраску почти без признаков мизантропии. Улицы городов, в которых побывает Джон, не кишат грязью, шлюхами и наркоманами, не тонут в рвоте, кислотных граффити и мусоре. Мрачная атмосфера создается, большей частью, готическим и мрачным рисунком, реалистичным и спокойным, без ярких вспышек, с прорисовкой даже самых мелких чёрточек на лицах персонажей.

All His Engines – приятная история с плотным и сильным ритмом. Она легко читается и больше остальных подходит для первого знакомства с персонажем.

Не будем ломать стереотип, согласно которому в образ гика как ничто другое вписывается любовь к аниме. Впрочем, «Печальная белладонна» это не просто очередной китайский порно-мультик. Будет уместным процитировать здесь слова знаменитой Фран Лебовиц: «В наше время быть женщиной по-настоящему интересно лишь мужчинам-трансвеститам. Для натуральных женщин это просто хороший предлог, чтобы не играть в футбол».

«Печальная Белладонна» / Kanashimi no Beradona (Belladonna of Sadness) – полнометражный анимационный фильм 1973 года, снятый режиссером Эйити Ямамото и ставший частью эротической трилогии Осаму Тэдзуки «Animerama».
Действие картины разворачивается во Франции XIV века. К слову сказать, вся трилогия в этом плане «непатриотична» (события «Cleopatra» и «Senya Ichiya Monogatari» происходят в Египте и Багдаде соответственно). Казалось бы, что японец может рассказать о мрачном европейском Средневековье? Однако с первых же кадров вопрос снимается с повестки дня, стоит только увидеть изумительно тонкую рисовку в духе Обри Бердслея (который, как известно, знаменит серией иллюстраций к роману сэра Томаса Мэлори «Смерть Артура»).

Фабула «Печальной Балладонны» довольно проста: для того, чтобы получить возможность заключить брак, двое молодых и, разумеется, отчаянно влюбленных крестьян – Жан и Жанна, отправляются к местному барону за разрешением. Жестокий выбор – непомерно высокий налог или «право первой ночи», отданное сеньору, – вот та печальная реальность, с которой приходится столкнуться любовникам. Череда болезненно статичных кадров сменяется отвратительно динамичной, гротескной сценой изнасилования. Это и есть тот самый шаг, который, по мнению критиков, делает Жанна на своем пути к нечистой силе: «this is only the first in a series of tragic events that push this woman, through desperation, into the world of witchcraft» (цитата с IMDb).
Один из наиболее завораживающих, на мой взгляд, моментов – это сцена с зеркалом, в стыдливом, чуть затемненном отражении которого мы видим Жанну, медленно смывающую с себя унизительную плату за венчание. Сцен, подобных этой, будет предостаточно, но именно она становится квинтэссенцией безысходности и отчаяния героини.
В этом фильме (язык не поворачивается вот так вот запросто называть его «аниме») нет ни одной лишней или случайной детали. Имя Жанна проводит очевидную параллель с Жанной д’Арк, также сожженной якобы за сношения с Дьяволом. В отношении героини «Печальной белладонны» это справедливо, однако не внутренняя греховность диктует ее влечение к нечистой силе. Слабость, вынужденная и навязанная – яд, отравляющий душу женщины. Бог или Дьявол, Сила – «чистая» или «нечистая» – вот что манит этих Жанн. Возведенную на костер, героиню не просто привязывают к столбу, ее фактически распинают, и это становится символом жертвы, куда более значимой, чем жалкая победа в попытке сторговаться со светской властью.
Неспроста, в том числе, женский оргазм здесь изображен как яростный психоделический трип в кислотные 60е, ведь сцены из будущего в реалиях средневековой Франции настолько же неуместны и нелепы, как и сама мысль о том, что женщина может испытать хотя бы такое, плотское подобие счастья. Фильм заявлен как эротический, однако обилие как завуалированных, так и явных сцен секса и насилия не возбуждает, а, скорее, отталкивает. Полуобнаженное тело Жанны, прикрытое лоскутами ткани, а то и вовсе цветами и травами – не дань жанру, а отражение ее беззащитности. В тот самый миг, когда героиня наивно полагает, что обрела, наконец, силу, достаточную для счастливой жизни с возлюбленным, в жестокой травле с нее срывают последние лохмотья, в которые превращаются прежде величественные одеяния. Беспомощно, двигаясь как в кошмарном сне, из тех, где ты отчаялся и бежать больше не в силах, Жанна словно со стороны наблюдает, как ее затягивает все глубже и глубже во тьму. «Я хочу творить зло», – шепчет она.
Пожалуй, единственная по-настоящему искренняя дань эротизму в «Печальной белладонне» – это рисовка. И даже если идея картины для кого-то может казаться спорной, прописанные вручную акварели удерживают внимание зрителя даже на самых затянутых статичных кадрах, до последней секунды.

Пара слов напоследок. Несмотря на то, что «Печальная белладонна» как коммерческий проект оказалась провальной работой, она способна найти отклик даже у тех, кого вряд ли назовешь фанатом аниме. Это произведение, которое по праву заслуживает места в одном ряду с такими шедеврами японской анимации, как «Яйцо ангела» Мамору Осии или «Акира» Отомо Кацухиро.

Score: 8/10

Если есть кто-то, кого ты хочешь увидеть вновь, ты не одинок.
© Natsume Yuujinchou

С 2008 года и по сей день выходит экранизация манги Natsume Yuujinchou. Появляется небольшими частями, по 12–13 эпизодов на сезон. Выходит и продолжает нравиться аудитории всех возрастов. Выходит и покоряет. Это как раз тот случай, когда сериал по-настоящему можно назвать искусством.

Куда бы не пошел главный герой, его везде настигает потусторонний мир.

Такаси Нацумэ – мальчик с самого детства обладающий возможностью
видеть то, чего не видят остальные люди. Он видит духов, а если быть точнее – «Ёкай». Ёкай являются демонами, божествами и обычными душами умерших.  С юных лет все знакомые считали нашего героя вруном, из-за чего он перестал рассказывать людям о другом мире, и со временем замкнулся в себе окончательно. Поступив в старшие классы, он переезжает в деревню на родину его бабушки, где по непонятной ему причине все Ёкай ведут себя агрессивно. Однажды скрываясь в лесу от очередного обезумевшего демона, он случайно освобождает сильного Ёкай по имени Мадара. Он, в свою очередь, объясняет ему, что все вокруг принимают его за собственную бабушку, которая так же как и он могла видеть потусторонний мир. Как оказалось она не просто общалась с демонами, но и сражалась с ними. Побежденные Ёкай открывали ей свое истинное имя, которое записывалось в ее книгу, обладатель которой мог управлять духами. А книга, как понимаете, и есть Тетрадь дружбы Нацумэ.
Как нестранно, мальчик решает подарить всем Ёкай прежнюю свободу. Но для этого ему нужно встретиться со всеми несчастными лицом к лицу. Мадара в награду за свое освобождение становится охранником Нацумэ, с одним условием, что после смерти героя тетрадь с оставшимися именами перейдет ему.

 ***

Демоны часто принимают Нацумэ за его умершую бабушку и пытаются отобрать ее тетрадь.

Вот, собственно, и начало сериала. Я бы не сказал, что оно затертое, просто немного похожее на другие истории, а поскольку это «немного» настолько мало, им можно смело пренебречь. Самое странное состоит в том, что у NY нету минусов. Вот нет и все. В противном случае минусом может считаться нерасторопность происходящего, но это уже придирки, ведь о какой расторопности может идти речь, если аниме не претендует на экшен.
Тетрадь дружбы Нацумэ – является превосходным путеводителем в японскую мифологию. Тут и местные домовые, и боги с запятнанной репутацией и заточенные пропащие души людей. Причем, что самое главное, нам рассказывают о них абсолютно все, включая их быт и историю.

Ёкай бывают разные :3

Самое интересное, что сериал цепляет своей разнообразностью.
Приключения Нацумэ не ограничиваются возвращением свободы местным Ёкай, многие призраки и духи, прознавшие о мальчике видящим их, приходят к нему с просьбами. Иногда сам герой натыкается на них и помогает бедолагам. Поскольку главный герой живет в своем «чужом» мире, он  не общается тесно с другими людьми, но по прошествии некоторого времени, Нацумэ начинает открывать для себя другой, более глубокий мир – мир людей. За историями очень интересно следить, каждая из которых самодостаточна и хорошо раскрыта. Сам сериал можно разобрать на цитаты (уж очень много красивых и философских высказываний озвучивается в каждой серии).

Нацумэ и Мадара.

Что касается музыкального сопровождения, то тут звучат японские фольклорные мотивы. Оно и понятно, ведь именно они по истине погружают нас в атмосферу происходящего. И порою, музыка в этом аниме говорит нам намного больше, чем слова (без шуток)!
Пожалуй, единственный минус состоит в том, что NY сложно смотреть залпом, уж очень много информации сваливается на тебя в каждом эпизоде. Большое количество историй довольно проблематично перевариваются в вашем мозгу. И впоследствии вы уже не воспринимаете происходящее.

Итог: Смотрим обязательно, как никак история продолжает экранизироваться до сих пор, а это означает, что у сериала сформировалась своя аудитория и быть может вы станете её частью?
Любителям Мастера Муси (Mushishi) и Триплексоголика (XXX HOLiC) это аниме станет отличным подарком.

- Когда я слышу слово культура, я хватаюсь за пистолет.
Ганс Мост, «Шлагетер».

- Поэты должны быть изгнаны из государства.
Платон, «Государство».

 «Черное зеркало» / Black mirror – это вышедший в 2011 году британский мини-сериал из трех частей (каждая продолжительностью около часа), где сюжет закручивается вокруг масс-медиа, СМИ, разного рода Интернет-технологий и человека посреди всего этого, прастихоспади, дискурса.

Все существующие рецензии (вернее, одна, наиболее популярная рецензия, обильно растиражированная по сайтам), сводится примерно к следующему: черная гладь айфона/монитора/LCD-телевизора безжалостно засасывает душу современного человека, затягивает ее в цепкие лапы соцсетей, которые могут рассказать о нас больше, чем если бы Интернет вовсе перестал быть анонимным. И лишь благородные создатели сериала, обеспокоенные судьбой увязших в этой паутине обывателей, по-британски мрачно (и в то же время – остроумно) открывают нам новую, темную сторону всех этих столь приятных и удобных сервисов и гаджетов.

Лично мне после такой рецензии представлялись суровые люди с вилами и факелами, осаждающие замок Франкенштейна. Впрочем, менее зловещий пример, злободневный, думается, для большинства посетителей портала geekster.ru, это мама или, на худой конец, бабушка, непрерывно зудящая под ухом у любимого чада: «Все сидит за своим компьютером, света белого не видит». Не курит, не пьет, девушек не любит и в окошко не высовывается, как писал Веничка Ерофеев.

Нельзя, однако, свести описание сериала и к тем рекомендациям, которые вы могли услышать от своих знакомых, что-нибудь из серии: «Там премьер-министр Великобритании в прямом эфире совокупляется со свиньей, лол».

Думается мне, что пафос сериала находится несколько глубже, нежели попытка сорвать покровы и раскрыть зашоренные глаза любителям многочисленных ТВ-шоу, видеообращений в Интернете и смешных комиксов, пришедших на смену кинематографу и литературе. Да, многие из нас доходят до того, что фотографируют и выкладывают в Интернет чуть ли не каждый свой шаг (причем вне зависимости от наличия или отсутствия благодарного зрителя). И да, удовлетворяя, возможно, чей-то мучительный интерес, в первой серии «Черного зеркала» премьер-министр Великобритании действительно совокупляется со свиньей. Но это ли главное?

Сериал представляет собой интереснейшее исследование. Мы сталкиваемся здесь с тем, что в обществе современном стали окончательно размыты границы между эстетическим и политическим. Речь идет не о будоражащей юные умы нацистской униформе и не о суровом «искусстве» соцреализма в СССР. Речь идет, во-первых, о современной власти, о том, как она себя символизирует и выражает, а во-вторых (и это важно), как с учетом данного условия может выражать себя Художник? Здесь, конечно же, подразумевается обладатель любого творческого начала, будь то живописец или поэт.

Существует мнение, что вопрос о поэте в каждом случае представляет собой вопрос о политике и что каждое произведение искусства несет в себе некое политическое послание. Благодаря этому тезису у нас появляется основание поставить в один ряд «Завтрак на траве» Эдуарда Мане, где словно библейские лев и агнец возлежат аристократ и проститутка, и недавнюю акцию арт-группы «Война» на Литейном мосту, названную, ни много ни мало, «Член в плену у КГБ». Первая серия «Черного зеркала» дает нам образец медиа-террористического акта как акта творческого, того самого недосягаемого chef d’oevre, нынче утратившего беньяминовскую «ауру» в эпоху его технической воспроизводимости или, иначе говоря, тиражирования. Событие, представленное в серии «The National Anthem», являет собой ultima thule работы Художника. Он обрушивает на нас свой message и молча уходит, не дожидаясь ответной реплики. Очень по-английски.

Пафос сериала заключается в том, что для создания настоящего произведения искусства Художнику необходимо ускользнуть от влияния «официальной» культуры. Нельзя вступить в диалог с властью и не принять правила игры, ведь вступить, как вы сами знаете, можно только в лужу или в партию. Искусство – это стук упавшего табурета, это шум крови из перерезанных артерий, это звук хлопка одной ладонью. Действия и убеждения Художника-оппозиционера (а Художник – всегда оппозиционер, коль скоро мы пишем его с большой буквы) мгновенно обесцениваются и утрачивают самую свою суть в тот момент, когда игру начинают вести на поле доминирующей культуры. Вот те пресловутые не тридцать серебряников, но «Fifteen Million Merits», за которые он продает себя.

Подводя итоги, скажу следующее. Можно долго спорить о том, что же все-таки чудовищней, нищая тоталитарная антиутопия Оруэлла или царство вечного сна и развлечений Хаксли, но вспомните одну деталь: ни в том, ни в другом обществе не было Художников.

Score: 8,5

Итак, мы возвращаемся к веб-комиксам по понедельникам! Сегодня вашему вниманию представляем следующие:

Bitter sweet candy bowl

Savage Chickens

Sex Wizards

Алан Мур

Для начала, Алан Мур, которому больше всего не по душе всё это действо,  высказывался крайне негативно и очень эмоционально. Однако постепенно он стал более-менее сдержанным в своих высказываниях, гнев на милость, тем не менее, не сменив.

«Абсолютнейшее бесстыдство»

«Я не хочу денег.  Я хочу, чтобы этого вообще не происходило»

«Это, так называемое «развитие» истории, я склонен воспринимать, как своего рода подтверждение того, что они всё ещё зависят от моих идей двадцатипятилетней давности»

«Насколько я знаю, даже для Моби Дика такого количества сиквелов или приквелов нет!»

Говоря это, Мур так же назвал свой контракт с DC «драконским» (ну или «драконьим», короче очень нехорошим – прим.  bezdredoff)

Теперь обратимся к коллеге Алана Мура – Дэйву Гиббонсу, человеку, нарисовавшему комикс.

«Оригинальная сюжет  Хранителей – это целиком и полностью законченная история, которую Алан Мур и я хотели рассказать. Но, так или иначе, я ценю инициативу DC и желание многих авторов и художников отдать дань уважения нашей работе. Пускай они хотя бы оправдают свои надежды на успех»

Редакторы и со-издатели DC Джим Ли и Дэн ДиДио.

«На нас, как на издателях, лежит вся ответственность за сохранение героев Хранителей такими, какими они должны быть. За двадцать пять лет они уже стали классикой, но вот их время снова пришло. Мы привлекли лучших в индустрии художников и писателей, чтобы рассказать новые истории, дополняющие и объясняющие «мифологию» оригинала»

Сценарист Before Watchmen: Rorschach Брайн Аззарелло

(из интервью USA Today)

[говоря о своей роли в проекте и роли других авторов] «нас всех сюда пригласили, как лучших авторов, и все мы постараемся  написать  лучшее, на что только способны.  Прошло целых 25 лет,  придётся хорошенько постараться, чтобы оживить старых героев»

(из интервью The New York Times)

«Думаю у большинства людей, услышавших новость о продолжении Хранителей, была вполне очевидная реакция: «Что-Что?». После того, как они прочитают комиксы их реакция будет следующая: «Ааааа…. так вот оно что!»

Сценарист Before Watchmen: Minutemen и Before Watchmen: Silk Spectre Дарвин Кук

«Очевидно, что эта затея поделит читательскую аудиторию на тех, кто за, и тех, кто против. Думаю, и тех и других будет достаточно много для того, чтобы  даже издательство это заметило. Лично я отношусь к своей работе с трепетом, так же как и Мур в своё время к героям Charlton Comics (именно на основе героев этого канувшего в лету издательства Мур и создал команду Хранителей – прим. bezdredoff).  Чувствую время и место сейчас отлично располагают к работе, к тому же и идеи у меня стоящие имеются»

Сценарист Before Watchmen: Dr. Manhattan и Before Watchmen: Nite Owl  Дж. Майкл Стражински

(из интервью The Hollywood Reporter)

«Мнение о том, что «трогать» героев дозволено только творцу (в данном случае Алану Муру), весьма распространено и вполне понятно, однако, по сути, является в большей степени ошибочным и недалёким. Особенно, что касается таких замечательных героев (они действительно замечательные, никто не спорит). Самое яркое и близкое подтверждение этому – Супермен  – герой комиксов номер один в мире на протяжении уже многих лет. Однако, я ни разу не слышал, чтобы Алан, или кто-либо другой хоть раз заговорили о том, что единственные, кому дозволено работать над его историями – это уже давно почившие Шустер и Сигел (художник и сценарист создавшие Супермена в далёком 1938ом году соответственно).

И уж тем более ничего подобного Алан не говорил о The Swamp Thing – герое Лена Уэйна, над которым Мур также работал. Оставим Хранителей, которых он всё-таки придумал сам, пускай и на основе героев Charlton Comics, но кроме The Swamp Thing, есть и другие «чужие» герои, над которыми Алан Мур в своё время работал, включая Алису (Алиса в Зазеркалье), Дороти (Волшебик страны Оз), Венди (Питер Пен) и, разумеется,  куда же без капитана Немо,  Человека Невидимки, Джекила и Хайда в одном лице, профессора Мориарти (Лига Выдающихся Джентльменов). Не думаю, что кто-то может быть настолько самовлюблённым, чтобы утверждать: «Я могу писать истории про персонажей Верна, Льюиса, Стивенсона, Конан-Дойля и Баума, но зато никто не может писать истории про моих героев!»

Это же просто глупо! Вся соль (как хотелось написать «самый сок» – прим. bezdredoff) любой истории заключается, как правило, именно в персонажах. И DC правильно поступает давая возможность старым героям возродится в новых ипостасях (DC на самом деле очень любит делать перезапуски, приквелы, сиквелы и так далее, в отличие от того же Marvel – прим. bezdredoff) более понятных современному читателю. Здорово, когда герои прошлого, учат людей современности чему-то новому»

Из интервью Comic Book Resources

«Мы все очень тщательно работаем над своими историями для того, чтобы как можно более “плавно” и верно уместить их в мире оригинала, в мире Хранителей. При первой же нашей ещё тайной встрече у каждого был свой экземпляр комикса, и, как только у нас возникал тот или иной вопрос, мы обращались напрямик к первоисточнику. Это напоминало субботние посиделки за Библией в семье особо верующих. Я не мог не пошутить над этим (я бы тоже не сдержался – прим. bezdredoff).

Работая над доктором Манхэттеном я был предельно осторожен с его способностями, дабы не выйти за и без того гиагнтские рамки, обозначенные Аланом. Тем не менее, простор для моего воображения остался, как и возможность придумать нечто новое. Например, меня всегда мучал вопрос, как настолько педантичный и аккуратный человек, как Джон Остерман, мог  зайти в испытательную камеру во время проведения эксперимента, и, при этом, он ещё и сам себя запер случайно! Он же учёный!  И  таким вещам должен уделять особое внимание. Но нет. И тут я начинаю думать: раз уж это произошло, то, может,  я просто чего-то не знаю или не понимаю? Но гораздо интереснее бывает задуматься над вопросом:«А что если Доктор Манхэттен сам чего-то не знает или не понимает?»

Лен Уэйн – сценарист Before Watchmen: Ozymandius

«Насколько мне известно после этого проекта ничего связанного с Хранителями не планируется, хотя ведь прошло 25 лет, кто знает, что будет ещё через 25 лет? Вообще, я думаю, что перезапуски и ребуты – это основа нашей индустрии, и их появление неизбежно. Нужна свежая кровь, новые идеи, иные взгляды, чтобы продолжать развитие – именно это удерживает нашу читательскую аудиторию и привлекает новую»

Художник Before Watchmen: The Curse of the Crimson Corsair и колорист оригинала Джон Хиггинс

 (из интервью The Huffington Post)

«Наша основная задача – сделать историю актуальной и интересной читателю из 2012-ого года, при этом сохранив идеи и дух оригинала, которыми другие люди восхищались и вдохновлялись на протяжении многих лет.  Хранители оказали такое воздействие на историю графического романа, что для нас, достижение уровня оригинала само по себе было бы самой главной наградой».

По материалам comicsalliance

Совсем недавно в кинотеатрах страны начали показывать фильм Джошуа Транка “Хроника”. Это первый крупный проект для режиссера. Что же из этого получилось?

Один из главных героев картины покупает себе видеокамеру и начинает снимать все, что творится вокруг него. И, как будет сказано позже, почти сразу же понимаешь, что камера служит неким барьером между героем и миром. Его избивают все, кому лень. Исключением можно считать только двоюродного брата – еще одного главного героя. В общем первое время картина напоминает видеоблог школьника-неудачника, в жизни которого особых радостей не наблюдается.

Но все достаточно скоро меняется. В компании обязательного черного успешного парня герои спускаются в какую-то пещеру, находя таинственный артефакт. Совсем забыв о страхе, герои решают изучить объект. Происходит обвал пещеры, а герои получают все нарастающие способности к телекинезу…

Умело объяснив постоянное нахождение камеры рядом с героями, создатели смогли сделать одну из лучших картин в жанре псевдодокументального кино. во многом именно такой подход и делает фильм совершенно не похожим на другие кинокомиксы. единственный фильм, с которым я бы мог сравнить Хронику – Телепорт с Джексоно и Кристианом. Но роднит картины только общее положение героев фильмов.  Здесь нет того трэша, что творился в Пипце, нет ряженых супргероев, как в каких-нибудь Людях Икс, нет мрачных реалий Хранителей.

Вместо этого история сосредотачивается на главных героях, от которых хотя и несете определенными шаблонам, но тем не менее получаются они достаточно живыми, им веришь и сопереживаешь. Оставив глупые фокусы с перемещением предметов на заднем плане, режиссер изучает уже давно знакомый зрителю вопрос о власти и её воздействии на человека. Что толкает людей куда-то за грань? Может ли человек измениться?

И хотя сюжет картины достаточно легко предсказывается и не вызывает каких-либо удивлений, тем не менее умудряется задевать и держать зрителя. Виной тому, пожалуй, именно живость главных героев. Они меняются, но отнюдь не превращаются при этом в Людей из стали или Темных Рыцарей. Они такие же, как мы с вами, так что все интересы смотрящих будут по возможности удовлетворены. Т.е. нас ждут и веселые шутки с новыми возможностями, и эксперименты, и ошибки…

Финальная битва (вполне уместно описать её словом “эпическая”) напомнит вам о решающей битве в конце Третьего Эпизода. Авторы явно фанаты фильмов Лукаса. Увы, но итоги этой битвы ничуть не приятнее становления Вейдера.

Финальные слова на камеру, сделанные в Тибете окончательно введут вас в состояние некоторой загруженности, а также дадут намеки на возможное появление второй части. Ведь кассовый успех картины – почти состоявшийся факт. Хроника – лучшее, что сейчас можно увидеть в кино.

Появление этого поста вызвано несколькими причинами. Во-первых, в рамках нашей дружбы с магазином 28ой мы иногда будем писать про радости жизни, которые там можно приобрести. Во-вторых, количество подписчиков нашей страницы растет. И вчера оно перевалило за три сотни! Грац-грац каждому! Ну и конечно же в-третьих, я перечитал “300”.

Слова, которыми я бы хотел описать эту историю, совершенно противоположны тому, что привычно говорить о трех сотнях. Вместо рассказа об эпической битве, я получил достаточно камерную историю небольшого сплоченного коллектива. Коллектива, смело шагающего навстречу неизбежной гибели, с шутками и веселыми историями, которые рассказывает  единственный выживший.

Нет, эпическая битва с участием тысяч воинов здесь действительно есть. Здесь есть и место историям далекого прошлого, и истории искренней любви,  и трагедии урода, не принятого обществом. И все эти элементы выстраиваются в одну большую историю героев-спартанцев. Каждый элемент истории предназначен для того, чтобы раскрыть нам еще одну сторону в характере героев.

И какие же внутри эти суровые спартанцы? Разумеется, настоящие супергерои. Не смотря на тот факт, что битва действительно имела место быть  в реальной истории, это все-таки комикс. А главные герои комиксов – супрегрои. Даже если у руля Фрэнк Миллер, автор широко известного в нашей стране “Города грехов”. Истории трех сотен действительно присущи все признаки супергероики. Спасение мира от рабства, коим грозит высокомерный Ксеркс, возомнивший себя богом. Справедливость, носителями которой выступают спартанцы, а также почти нечеловечская сила, помогающая им отстаивать свои убеждения наперекор любым противостоящим неприятностям.

В итоге лично я получил весьма личную историю, антураж в которой не играет главной роли. С тем же самым успехом событие можно было перенести, например, во времена Первой мировой. Или даже сочинить с нуля. История ведь не об этом. История  о героях, которые не ломаются ни перед какими сложностми.

Настоятельно рекомендую всем ознакомиться с комиксов, благо он небольшой – всего лишь пять выпусков. Ну и конечно же загляните сюда - http://28oi.ru/item/1649 - оно того стоит.

Темы:  Приквел приквелов к Звёздным Войнам. Чем не угодил Дарт Вейдер путешественникам во времени. Как Тарантино отнесётся к предыстории “Джека Браун“. Дж.Дж. Абрамс всё ещё торт? Нужно ли Сэму Уортингтону вынести ночной горшок? Есть ли проблемы у гавайских жителей в фильме “Потомки“. Ржётся ли над “Ржевским“. Кто на самом делеСкеллиг? (Мы не знаем)
Советы на выходные: “Искусство негативного мышления“, “Боевой конь“, “Римские каникулы“, “Дракула“, “Франкенштейн“, “Тварь из лагуны“, “Мумия“, “Человек волк” и прочие фильмы “Монстры Юнивёрсал“.

Ведущие:  gnomoron,  optimisster, mamakartmana & commander_video

Посмотреть “веб-камера” версию можно вот тут.

Пожалуй, одним из самых громких событий последних дней можно без всяких раздумий называть анонс приквелов к легендарным Хранителям.

Да-да! Вы совсем не ослышались, именно приквелов. Во множественном числе. Каждому из персонажей участников команды выдали по своей личной мини-серии. DC представило на суд публики определённое количество мини-серий, выпусков в каждой, а также людей, отвественных за это громкое дело. Итак, список выглядит примерно следующим образом:

• RORSCHACH (4 выпуска) – Сценарист: Брайан Аззарелло (Brian Azzarello). Художник: Ли Бермехо (Lee Bermejo).
• MINUTEMEN (6 выпусков) – Сценарист/Художник: Дарвин Кук (Darwyn Cooke).
• COMEDIAN (6 выпусков) –Сценарист: Брайан Аззарелло. Художник:  Джей.Джи Джонс (J.G. Jones).
• DR. MANHATTAN (4 выпуска) – Сценарист: Майкл Стражински (J. Michael Straczynski). Художник: Адам Хьюз (Adam Hughes).
• NITE OWL (4 выпуска) – Сценарист: Майкл Стражински. Художник: Энди и Джо Кьюберты (Andy and Joe Kubert).
• OZYMANDIAS (6 выпусков) – Сценарист: Лен Вейн (Len Wein). Художник: Джае Ли (Jae Lee).
• SILK SPECTRE (4 выпуска) – Сценарист: Дарвин Кук. Художник: Аманда коннер (Amanda Conner)

Закончить эти мини планируется одиночным выпуском Before Watchmen: Epilogue, рисовать и писать который будет целая команда авторов.

Как Вы можете увидеть, компания подобрала для этого дела весьма талантливых авторов, да еще и рассадила их в очень правильные места. А наличие в списке таких фамилий как Аззарелло и Стражински, да еще и на Роршархе и Манхэттене соответственно – просто обязано порадовать всех фанатов этих персонажей. Вот только создатели оригинальной истории совершенно не рады такому повороту событий.  Да и в целом комикс-сообщество скорее негодует попытке заработать на успешном проекте, который можно считать классикой. Тем не менее, призываем вас быть не столь категоричными в суждениях, а присмотреться к новому проекту. Ясное дело, что ожидать уровня оригинала не стоит. Но он вышел в 1987 году, когда большинство из нас еще и не было на свете. Истории сейчас делаются совсем иначе. Помимо простого погружения в мир горячо любимых персонажей, приквелы можно воспринимать и как попытку познакомить современного читателя с работами, которые установили правила, на основе которых индустрия сформировалась именно такой, какой мы видим её сейчас! Понятное дело, что все испортят. Но давайте попробуем получить с этого положенное количество удовольствия, а не ругаться по поводу. Этим итак занимаются все вокруг.