Ya se trate de un extimador con cualidades mentales y sociales arriba del promedio o un prolífico escritor, ambas series giran en torno al ayudante de la policía que no es un policía, quien actúa como un niño todo el tiempo y quien es realmente el que resuelve los casos junto con su coprotagonista—con quien tiene siempre cierta tensión romántica, y sus dos ayudantes que se burlan a sus espaldas, uno más serio que el otro, quien pertenece a una minoría racial.

Castle está lleno de referencias de Star Wars, Firefly, Buffy y muchas películas pero The Mentalist no escatima en tirar frases de Shakespeare y memes de Internet. Es una lucha muy cerrada. ¿O lo es?

¿Sienten como si se les erizara el pelo?

Por si no lo habían escuchado, por si no se lo esperaban, por si se les olvidó, o simplemente para el regocijo: Hoy salió a la venta uno de los juegos más esperados del año, el famosísimo Diablo III.

En nuestro mundo, 12 años han pasado desde el lanzamiento oficial de Diablo II allá en el 2000, y hoy el mundo una vez más volcó su mirada hacia Santuario, el lugar donde se desarrolla la historia del juego. En Santuario el comienzo del juego se da veinte años después de los acontecimientos de Diablo II, donde una nueva generación de héroes defenderá al mundo.

Los servidores llevan abiertos ya varias horas, desde las 12:01 AM Hora Pacífico. Hay reportes de jugadores coreanos que ya han derrotado al jefe final del juego (en 5 horas y media de haberlo comenzado). En el transcurso del día han habido dificultades para accesar al juego, por el alto número de jugadores. Aparte de esto, los aficionados del mundo están eufóricos y muchos ya hablan de las maravillas del juego.

Diablo III es un juego desarrollado y distribuido por Blizzard Entertainment, quienes en su bolsillo tienen las reconocidas franquicias de Warcraft y Starcraft. Por el momento se encuentra disponible solo para Windows 7 y Mac OS X, aunque está entre los planes llevar a las consolas este maravilloso videojuego.

Si tienen interés en adquirir el juego, pueden accesar el sitio de Battle.Net . Si no tienen cuenta previa, podrán crear una. Abajo les dejo el trailer oficial del juego.

Citizen Kane logró muchas innovaciones en el cine, su aspecto técnico más innovador es su extenso uso de una gran profundidad de campo. En casi todas las escenas de la película, el primer plano, el fondo y todo lo que aparece entre ambos están nítidamente enfocados. Esta nitidez completa de la pantalla se aprecia mejor hoy, 71 años después, gracias al Blu-ray y las pantallas de alta definición. Por otro lado, los efectos 3D en The Avengers están sobrevalorados, es una maniobra de mercadeo más que una innovación cinematográfica.

En contraste, los Avengers no revolucionaron el cine, no se puede decir que hubo “innovaciones” en esta película si no es comparándola a otras adaptaciones de cómics a la pantalla grande. Avengers no es una adaptación viñeta por viñeta como lo es Watchmen, no es oscura como Sin City o la trilogía de Batman de Christopher Nolan, y tiene un gran presupuesto. Avengers es mucho dinero y talento bien utilizados. Orson Welles no tenía esos lujos, así que tuvo que improvisar para hacer su película lucir mucho más cara de lo que en realidad fue, usando miniaturas y trucos de cámara poco utilizados en su época.

Avengers nos enseña que no hay que innovar para hacer una gran película y Citizen Kane nos enseña que no es necesario un gran presupuesto mientras se tenga suficiente creatividad.

Pero en los demás trabajos de ficción parece ser la norma, ser algo real y común. ¿Porqué en Firefly o Star Wars la mayoría de los planetas se habla un mismo lenguaje? ¿Porqué en el rol los elfos, enanos, gnomos, medianos y humanos todos comparten el mismo lenguaje, al igual muchos otros seres vivientes comparten?

¿Es acaso una realidad o un mito el creer que existe tal cosa como un lenguaje común?

Se nos dificulta creerlo. Puede parecer irreal, una fantasía, simplemente algo que nos facilite el asimilar la historia sin mayores complicaciones.

Pero no lo es.

Para esta disertación, vamos a tomar el ejemplo más claro que tenemos: el inglés.

No parecen tantos países, ¿verdad?

El inglés ha existido ya por cientos de años, en algunas cuentas existe desde mediados del siglo quinto (circa 450 d.C.) Pero su verdadero surgimiento empezó hasta el año 1919, con la firma del Tratado de Versalles, el cual se hizo tanto en inglés como en francés.

A lo largo de los años, este lenguaje ha mutado en inimaginables maneras, hasta llegar a ser el lenguaje que es hoy en día.

¿Qué tiene que ver esto con el lenguaje común?

El inglés es actualmente el lenguaje más extendido en nuestro planeta. Se habla y se escribe más que cualquier otro lenguaje: es idioma oficial en 54 países, 27 entidades no soberanas, las Naciones Unidas, Unión Europea y múltiples otras entidades internacionales.

380 millones de personas son hablantes nativos del inglés, y más de 1800 millones de personas en total lo hablan. Para hacer la comparación, hay 7 mil millones de personas en el mundo, lo cual hace que el inglés es utilizado por un 25% de la población mundial.

El inglés es oficialmente uno de los 3 lenguajes mundiales modernos (junto al español y el francés), utilizado como lengua vehicular en nuestro mundo moderno.

¿Y qué ha causado esto? La larga trayectoria del lenguaje, combinado con los efectos de la guerra y el crecimiento de la superpotencia que es Estados Unidos de América, así como el advenimiento y crecimiento exponencial de la internet. La globalización nos ha llevado a esto. También ayuda la relativa sencillez del idioma. El español tiene 10 tiempos verbales, el inglés 5. Los verbos sufren pocos cambios, y las bases del idioma y cantidad de palabras requeridas comparado a otros idiomas resulta ser bastante bajo.

Muchos documentos científicos, los sistemas operativos de nuestras computadoras, manuales, comunicaciones oficiales y muchos otros son en inglés. Mucha de la música, televisión, cine, libros y artes relacionados son en inglés. Juegos de mesa, juegos de rol, juegos de cartas, videojuegos y similares también se manufacturan en inglés.

Como mencioné antes, el crecimiento del internet, ha hecho que se expanda más fácilmente. La cantidad de páginas en inglés comparado con la cantidad de otros idiomas es brutal. En el 2002 se calculaba un 56.4%, el cual para hoy en día ha incrementado el número.

Ambiente familiar para muchos, ¿eh?

Finalmente, la cantidad de comercio con la mayor potencia económica (Estados Unidos) y otras potencias se maneja ahora a nivel global. Conocemos el efecto de subcontratación en el mundo moderno. En Costa Rica, México y otros países de Latinoamérica se oyen con mucha fuerza los call centers(centros de llamada) como una fuente de trabajo. La mayoría de estos centros de llamadas son para compañías cuyos “cuarteles generales” se encuentran en Estados Unidos, y su mayor enfoque son clientes de habla inglesa.

Estamos hablando, entonces, que en nuestro mundo, ya tenemos el lenguaje común. Es el inglés. Y por la forma que se ha propagado en los últimos 100 años, nos indica que fácilmente un idioma tal puede existir en cualquiera de los planos de fantasía que existen. Claro, no por eso quiere decir que es el único idioma, pero existe facilitando la comunicación entre vulcanos y klingons, entre humanos y dragones, entre Winterfell y King´s Landing.

Y ustedes,¿qué opinan al respecto?

Hace mucho tiempo en una galaxia muy, muy lejana se llevaron a cabo acontecimientos que serían recordados para siempre. ¡Y qué mejor día para celebrarlo que hoy, el 4 de mayo!

Hay muchas maneras de celebrar el 4 de mayo, desde vestirse como stormtrooper o jugar con legos hasta modificar tu foto de perfil en Facebook. ¿Pero quién haría algo tan ridículo como eso? Una mejor idea es ver una película jamás antes vista de Star Wars.

En este momento probablemente usted estará pensando en su voz más presuntuosa: “ya vi ambas trilogías, incluso vi la película de Clone Wars”. ¡Ah, pero tengo noticias!: apuesto a que puedo mencionar 8 filmes de la Guerra de las Galaxias que usted aún no ha visto:

The Star Wars Holiday Special (1978). George Lucas podrá negar su existencia todo lo que quiera (yo seguiré negando la de Episodios I, II y III), lo cierto es que el especial de navidad de la Guerra de las Galaxias es algo verdadero, de hecho, es donde se presenta oficialmente el personaje de Boba Fett. Esta es una excelente elección para ver hoy, pero si no quieren quedarse sin algo que ver en navidad, esta no es la película que están buscando, muévanse.

LEGO Star Wars (2005, 2009, 2010, 2011). Probablemente haya jugado los juegos de LEGO Star Wars que hacen más interactivas las películas de las trilogías, ¿pero sabía que LEGO produjo sus propias películas? Todo empezó con Lego Star Wars: Revenge of the Brick, pero más tarde otros cortos aparecieron, como Lego Star Wars: The Quest for R2-D2, Lego Star Wars: Bombad Bounty y más recientemente, Lego Star Wars: The Padawan Menace.

¡Ewoks! (1984 y 1985). El Regreso del Jedi dejó al público queriendo saber más sobre las pequeñas criaturas que habitaban Endor, y más tarde, George Lucas retomó los personajes en sus propias aventuras galácticas, primero con Caravan of Courage: An Ewok Adventure y un año después, con Ewoks: The Battle for Endor. La primera cuenta sobre dos hermanos varados en la luna boscosa de Endor  cuyos padres han sido secuestrados por un monstruo conocido como el Gorax . La película está ambientada en algún momento entre Episodio V y VI. La segunda película es una secuela de la primera, y se enfoca en la pequeña niña que tras quedar huérfana se une a los Ewoks con el propósito de ayudarlos a vencer a los villanos que acechan su villa, y que a su vez se han apoderado de la Luna de Endor.

¡Droids! (1986). Si pequeños alienígenas peludos no son lo que les gusta de Star Wars, les sugiero considerar The Great Heep, una aventura con menos ewoks y más droides. En esta película animada de 48 minutos, C-3PO y R2-D2 viajan a Biitu y confrontan a un malvado abominor conocido como “The Great Heep” (el gran cacharro) hecho de restos de otros droides.

Con tantas opciones, debe haber alguna película de Star Wars que no haya visto aún, o si prefiere refrescarse la memoria, o la Fuerza no lo quiera, no haya visto la trilogía original, hoy es el día perfecto para sentarse a verla.

La historia sobre Skeeter, una aspirante a escritora, y su relación con la servidumbre negra en Jackson, Mississippi a principios de los años 60 se hizo famosa en forma de un libro escrito por Kathryn Stockett. Las historias sobre personas ambiciosas como Skeeter siempre son inspiradoras, y la trama nos lleva en un viaje a través de todos los obstáculos que tiene que superar la escritora para poder escribir y publicar su libro, pero también sobre su contenido: la situación de la discriminación racial en los 60.

Hace apenas 50 años la mentalidad general era muy diferente y la forma inhumana de tratar a las personas negras era parte de la vida diaria y no fruncía el ceño de nadie. Esto hace que The Help sea inspiradora por partida doble: nos hace darnos cuenta cuánto hemos avanzado, y aun, cuánto debemos todavía avanzar. Pero hay esperanza. Ya logramos una vez superar grandes barreras de discriminación, podremos lograrlo de nuevo.

La mejor interpretación es la de Octavia Spencer con su representación de Minny, por la que ganó un Óscar. Por tan gran actuación de la actriz de reparto junto con las novedades a la que era sujeta Emma: su cambio de look (el cabello rubio no le sienta muy bien) y el reto de un personaje tan sobrio, era probable que su protagonismo se viera en peligro. No obstante, la actuación de Emma es suficientemente sólida como para demostrar que es una actriz en ascenso, comprobado por papeles de acción en la que la veremos en el futuro próximo, incluyendo su (otra vez rubia) encarnación de Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker, para The Amazing Spider-Man.

Mentiría si dijera que The Help es una obra excepcional de cine, pero es ciertamente un filme digno de ver y recomendar (y un punto de giro importante en la carrera de Emma Stone). Es una película sobre ambición, inspiración, cambio, poder de voluntad, sobre la mujer y la raza negra, y sobre nuestra actitud ante la discriminación, por ende, sobre esperanza.

Joss Whedon entiende a los Avengers

Para que esta película funcionara, el director y el escritor debían conocer el concepto de Avengers desde adentro. Tenía que ser alguien profundamente relacionado con los cómics, alguien cuya niñez haya sido maravillada por las historietas y que conociera a los personajes y las relaciones entre ellos como la palma de su mano.

Black Widow

Elegir a Joss Whedon como director y escritor para esta película fue esencial para la representación de este personaje. Algo enteramente diferente hubiera sido bajo las manos de otro director. En Black Widow podemos ver claramente el poder femenino que tanto distingue a Whedon. Natasha Romanoff no llena el campo del personaje femenino de la película (eso lo hace Pepper Potts). En vez de eso, Scarlett Johansson se gana bien ganado el puesto de Avenger como una letal asesina con un pasado oscuro: es un personaje poderoso, interesante, increíblemente habilidoso y fuerte—exactamente los parámetros de una heroína de Joss Whedon—de la talla de Iron Man, Thor, Capitán América y Hulk. En cuanto a caracterización se refiere, Hawkeye es el eslabón débil de la cinta (talvez porque él no tuvo su propia película). Scarlett Johansson tiene mucho que agradecerle a Joss Whedon, en ninguna otra película tiene la oportunidad de encarnar un personaje con tanto poder femenino.

Capitán América

El Capi en The Avengers es un personaje interesante. Paladinesco pero sin ser de mal gusto, algo difícil de lograr. Whedon tiene su experiencia con personajes paladinescos (como Capitán Hammer) así que conoce muy bien los límites de la bondad legal, exactamente donde empieza a ser molesta. Lo que nos deja con un Capi con convicciones fuertes pero lo suficientemente flexible para trabajar en equipo. No es el típico caballero en armadura con sus discursos, la diplomacia de Steve Rogers en esta película es la diplomacia del puño—su liderazgo es fundamentado en acciones, no en palabras ni ideales vacíos.

Hulk

Hulk es respeto y esta película lo sabe. Es un punto fundamental del universo Marvel y fallar en reconocer este hecho hubiera marcado la diferencia entre una película buena y una basura. Por suerte, Hulk es manejado y caracterizado como se debe y debo agregar, una de las fuentes principales de diversión y expectativa que tiene la obra. En una película con tan grandes actores encarnando tan importantes personajes, es inimaginablemente difícil concebir una manera balanceada de darles protagonismo. Un insignificante fallo de dirección pudo haber causado que Iron Man se robara el protagonismo, o el Capi, o Thor, o Black Widow, especialmente Hulk. El manejo de fuerzas es impecable, y el enorme poder bruto de Hulk es brillantemente calibrado con la perspicacia de Stark, el liderazgo de Rogers y la pericia de Romanoff. Incluso Hawkeye tiene sus momentos con la cámara a solas cuando hay tanta acción sucediendo simultáneamente. Y fuera del corazón de los Avengers, otros personajes secundarios tienen inesperados momentos de protagonismo, cabe mencionar los encarnados por la canadiense Cobie Smulders.

Rompe todas las expectativas

Ir a ver una película de superhéroes es esperar ver un grupo de tipos con poderes sobrenaturales derrotar a los tipos malos y salvar el mundo. Y en retrospectiva, esto sucede en The Avengers. Pero no se siente como una película de ese tipo por ser tan impredecible y llena de sorpresas. Muchas veces, el protagonista no ha terminado de dar su discurso cuando un nuevo giro de la trama entra violentamente en la escena, literalmente.

No hay palabras suficientes para describir, números suficientes para calificar, veces suficientes para ver, o tiempo suficiente para hacerle justicia a la maravilla cinematográfica que es The Avengers.

El carrusel bloguero abrilesco nos trae un tema simple: las tres reglas más importantes a la hora de improvisar una sesión de rol. No puedo evitar remitirme a una de las mejores campañas publicitarias y slogans que ha tenido D&D. Hace 7 años, aunque no lo crean, Dungeons & Dragons no era una vil imitación en papel de un MMORPG. Todo lo contrario, hacía un esfuerzo para distanciarse de ello enfatizando, como buen juego de rol que es, el aspecto social.

¿Qué tiene todo esto que ver con el tema que da vuelta hoy en el carrusel? Pienso que la improvisación (y cualquier otro aspecto de dirigir una partida) no debería ser una razón más de preocupación para el DM, algo para lo que tenga que prepararse con anticipación, sino ¿qué clase de improvisación sería?

La improvisación debería ser algo natural y de lo cual todos los jugadores sean parte. Aunque lo acepto, es algo más natural en unos que en otros. Y yo soy parte de los otros, lo sé por experiencia propia. Eso no debería ser un obstáculo para jugar rol. Nada de eso quita…pero tampoco pone.

Hace 7 años, aunque no lo crean, Dungeons & Dragons no era una vil imitación en papel de un MMORPG.

¿Entonces cuáles son las reglas? Si tuviera que elegir tres reglas para la improvisación, usaría las de ese slogan inmortal que tuvo Calabozos & Dragones cuando estuvo en su punto más alto en la historia: Get together. Roll some dice. Have fun. O sea, reunirse, tirar dados y divertirse. No es más complicado que eso.

Reunirse

Improvisar y reunir el grupo de juego están fuertemente ligados. Un sinnúmero de veces he escuchado como excusa de un DM para no jugar que “no tengo nada preparado”. ¡Qué demonios, yo mismo lo he dicho!

No voy a discutir sobre la validez de dicha excusa, prefiero enfatizar el hecho de que si usted y su grupo de amigos quieren jugar D&D, sólo reúnanse, luego podrá ocuparse de los detalles. En otras palabras, no permita que el miedo de improvisar le obstaculice una partida.

Tirar dados

A menudo, lo mejor que uno puede hacer para improvisar es eso: tirar dados. ¿Un jugador hace una acción y el DM no está seguro de cuál regla usar para ello? Tire un dado y use el sentido común. Yo siempre cargo tablas aleatorias de todo tipo a las sesiones, desde nombres de tabernas hasta reacciones de NPCs. En el manual básico hay decenas de tablas con resultados aleatorios con encuentros, trampas, tesoros, efectos mágicos (rod of wonder, deck of many things, deck of illusions), incluso formas de generar “dungeons” aleatoriamente con tablas. En esas tablas se esconden aventuras completas. Sólo hay que tirar los dados.

Divertirse

Si está improvisando y duda, siempre elija la opción más divertida, no se arrepentirá. Cuando esté en blanco piense “qué sería divertido” y empiece por ahí (sin miedo), luego, lentamente y con la ayuda de los demás jugadores, la idea original se irá desarrollando y la historia irá cobrando forma. Recuerde que es un juego comunitario. Incluya las ideas de todos, eso lo hace más divertido para todos los involucrados.

Es más que evidente que la más reciente sensación de la literatura y el cine es un completo fiasco y un patético intento fallido. Aunque esa es sólo mi opinión, es posible que se trate nada más de una imitación descarada de cierto libro escrito en 1999 que da la casualidad, también tuvo una adaptación al cine—no solo porque la trama es la misma, sino que los personajes son prácticamente iguales. Si usted es uno de los que aun está cegado por la ilusión de los “juegos de hambre”, hágase un favor y continúe leyendo.

PG-13

La película Battle Royale empieza con una advertencia: “esta película no es apta para menores de 15 años”. Si todavía no ha quedado claro, la historia de The Hunger Games es la misma de Battle Royale: el gobierno decide poner a luchar hasta la muerte a un grupo de adolescentes en una isla desierta en el futuro.

Desde antes de empezar, ya Hunger Games ha fallado. Una película con una historia como esta no puede ser PG-13. Los japoneses lo sabían. El libro original Battle Royale es una novela de suspenso, le adaptación al cine es un filme que combina terror, romance, suspenso, comedia y acción. The Hunger Games es una excusa de película para adolescentes que intenta mezclar ciencia ficción, romance cliché y efectos especiales.

Deficiencia narrativa

Pero no sólo hay que culpar a la adaptación cinemática—de hecho es altamente rescatable la actuación de Jennifer Lawrence a pesar de su personaje (Josh Hutcherson, por otro lado…)—la narrativa en sí, que viene desde el trabajo literario, es poco creíble, llena de clichés y en una palabra: mediocre.

Cosas básicas de la trama como lo es la manera en que los adolescentes son llevados a “los juegos” y la actitud de sus padres es poco realista en The Hunger Games, y la ambientación es para nada clara en la historia: un futuro postapocalíptico donde la comida escasea en el que los Estados Unidos ya no existen y en su lugar, existe un país llamado Panem, con acceso a supertecnología en la capital y los suburbios un espeso bosque. Un momento… ¿un mundo  postapocalíptico que es un espeso bosque… donde la comida escasea? ¿Por qué la comida escasea en un bosque y que tipo de apocalipsis sucedió que convirtió a las ciudades de los Estados Unidos en bosques? Nada de esto tiene sentido. La ambientación de Battle Royale es mucho más sencilla: Japón, un país real, en un futuro no muy distante. De hecho, hoy en día existe la tecnología que se aprecia en la película de hace 12 años.

Otro punto importante para considerar (spoilers) es el hecho de que Katniss se ofrece como tributo. Ella se sacrifica para salvar a su hermana… ¿cierto? Da la casualidad que Katniss es sin lugar a dudas la mejor calificada para ese puesto, ¡casi pareciera que hubiera estado entrenando toda su vida para concursar en los juegos! La idea es perturbadora, sin duda, en Battle Royale queda claro que sólo un sicópata se ofrecería voluntariamente para participar.

Hay muchas, muchísimas cosas más que criticar de la mediocridad en la narrativa de la historia y no me hagan ni hablar del guión repetitivo y condescendiente de la película (mis oídos sangraban de lo mucho que repetían el catchphrase de la película), pero no quiero aburrirlos con los detalles, como ya se han dado cuenta, la narrativa de The Hunger Games apesta en un nivel fundamental, ya pueden imaginarse cuánto apesta en los niveles más superficiales.

La banda sonora

La música de Battle Royale fue compuesta, arreglada y conducida por Masamichi Amano, interpretada por la Orquesta Filarmónica de Warsaw e incluye piezas de música clásica como el Dies Irae del Requiem de Verdi, composiciones de Strauss, Bach.

En el soundtrack de Hunger Games podemos encontrar canciones populares de las cuales solo pudimos escuchar parte de una durante los créditos interpretada por Taylor Swift. La música de la película iba originalmente a estar a cargo de Danny Elfman, pero al final el destino decidió que era demasiada música para una película tan pésima y terminó en las manos de James Newton…el tipo que hace la música de TODAS las películas de M. Night Shyamalan.

The Hunger Games apesta, ¿entonces por qué es tan popular?

En un mundo donde Twilight y Justin Bieber son populares, la pregunta es necia. Claramente la calidad y la popularidad no van de la mano, por lo que sabemos, nunca se han visto la cara.

En el caso de Hunger Games, ciertamente tiene aspectos que llaman la atención, promesas que al final la historia no cumple. Su concepto central es interesante, incluso, al agregar el factor del hambre, tiene el potencial de hacer más interesante al de Battle Royale. Uno esperaría tal cosa, si se llegara a desarrollar. Pero el tema se toca superficialmente: el concepto central de la película, en torno a lo que todo gira, apenas si se menciona. Este es el efecto M. Night Shyamalan ( ¿Ven como todo está conectado como el fluido eléctrico del área metropolitana?): el hombre hace películas malas pero con conceptos buenos…conceptos que nunca desarrolla en la película, entonces uno siente que terminó viendo un avance muy largo de una buena película que jamás podrá ver. Además, a diferencia de Twilight, Hunger Games no sexualiza a sus personajes y la protagonista tiene expresiones faciales.

¿Quién dirigirá las secuelas?

Se ha mencionado a Joss Whedon. No, en serio. Sí, a mí también me hizo reír. Nadie quiere dirigir esta porquería, ni siquiera si los hace millonarios o darles la oportunidad de reanudar su serie favorita que fue cancelada. Sinceramente, deberían de llamar a M. Night Shyamalan para este trabajo.

Como no he encontrado tal cosa, nos queda inventarlo y como bono agregado, darle compatibilidad con los tropes, que tienen mucho potencial no utilizado en los juegos de rol.

Lo he nombrado L3 (abreviación de la tercera es la vencida), nombre que será obvio (espero) a medida que se familiaricen con las mecánicas intuitivas del sistema.

CREACIÓN DE PERSONAJE
1-Escoja la raza: dependiendo de la ambientación y la historia, podría ser algo como “elfo”, “enano”, “humano”, “robot”, “mutante”, “vampiro”, “timelord”, etc.
2-Escoja 3 atributos que tiene su raza: Pueden ser tropes, feats, habilidades, ventajas, lo que sea de donde sea. Todo es compatible. Póngale un nombre bonito y vámonos.
3-Repita el proceso con las demás categorías (léase: clase, habilidades, talentos/defectos y equipo). Sus nombres deberían ser autoexplicativos y la categoría “estado” se deja en blanco (más sobre esta categoría en CONFLICTOS más adelante). Está bien dejar otros atributos en blanco e irlos llenando conforme la historia y el personaje se vayan desarrollando.

MECÁNICA BÁSICA
1-Cada categoría se compone de 3 atributos.
2-En caso de que una acción requiera de una tirada, se tira 1d20 y se suma +1 por cada atributo relevante de acuerdo a la descripción de la acción (no más de 1 atributo/nivel en la misma tirada).
3-La tirada se hace ya sea contra una dificultad o contra otra tirada. Las dificultades son: Promedio (10), Desafiante (15), Difícil (20).

CONFLICTOS/BATALLA
1-La iniciativa se determina tirando 1d20 al inicio de la batalla. Cualquier atributo relevante puede ser aplicado como en cualquier otra tirada.
2-Los ataques son una tirada normal contra la tirada del oponente (si éste intenta esquivar o bloquear con algún atributo relevante). Cada ataque exitoso hace que el PJ objetivo gane un “estado”, por ejemplo “herido”, “atontado”, “encantado”, “quemado”, “envenenado”, etc. Un personaje con 3 estados queda automáticamente incapacitado, lo que quiere decir que no puede actuar hasta que logre mejorar (el tiempo depende de la historia y la situación, pero generalmente no va a ser antes de la próxima escena).
3-El sistema es el mismo si se trata de un enfrentamiento de índole no física (una lucha de insultos o un duelo de tocar el banjo, por ejemplo).

NIVELES
1-Al final de cada aventura (el DM anunciará cada vez que termina una aventura) cada PJ gana 1 nivel.
2-Esto incrementa el número de atributos que puede sumar a cada tirada.
3-Además, cada jugador tendrá la oportunidad de cambiar 1 atributo.

OBJETOS MÁGICOS
1-Normalmente, cada atributo suma +1 a la tirada, pero la magia puede aumentar eso.
2-Una espada vorpal, una armadura ancestral o un cinturón mágico de fuerza puede dar un +2 o incluso un +3 (reservar el +3 para artefactos únicos) a las tiradas relevantes.
3-Todo objeto mágico debe tener un nombre de donde se pueda inferir el tipo de tiradas en las que es relevante su bono.

FICHA EN BLANCO
Nombre del personaje:
Raza
-
-
-
Clase
-
-
-
Habilidades
-
-
-
Talentos
-
-
-
Equipo
-
-
-
Estado
-
-
-

EJEMPLOS DE PERSONAJES

Ahora que tenemos las nociones básicas del juego, vamos a proceder a revisar unos ejemplos. El primero, un guerrero bárbaro, al cual llamaremos Blasfemus.

Blasfemus, el bárbaro

Raza: Medio-orco
-Fuerza de orco
-Visión nocturna
-Ferocidad

Clase: Bárbaro
-Furia
-Velocidad
-Resistencia

Habilidades
-Supervivencia
-Intimidar
-Escalar

Talentos/Defectos
-¿Quién necesita carisma?
-Ataque remolino
-Olfatear miedo

Equipo
-Hacha gigante
-Collar de calaveras
-Armadura de cuero

Como podemos ver, es un buen ejemplo de bárbaro clásico que todos tenemos en mente. Tratemos algo diferente. Probemos con un personaje de ciencia ficción que conozcamos.

El Doctor

Raza: Timelord
-Regeneración
-Viajar en el tiempo
-Fama

Clase: Doctor
-Prestigio
-Conocimiento doctoresco
-Credenciales

Habilidades
-Navegación interespacial
-Operar máquinas
-Xenobiología

Talentos/Defectos
-Maestro de la metáfora
-Imán de problemas
-Contactos

Equipo
-Desatornillador sónico (+2)
-TARDIS (+3)
-Corbatín

Se aproxima bastante a lo que conocemos del buen Doctor, ¿no lo creen?

EJEMPLOS CON TROPES

Ahora probemos un sabor diferente de ejemplos. Estos son ejemplos de conceptos de personaje que probablemente todos reconozcan. Empecemos por dos ejemplos clásicos.

Dark Magician Girl

Raza: High Elf
Inherent Magic
Sword Play
Lithe and nimble

Clase: Wizard
Glass Cannon
The Smart Guy
Cast from Hit Points

Habilidades:
Fire, Ice, Lightning
Summoning Ritual
Casting a Shadow

Talentos/Defectos:
Squishy Wizard
Dangerous Forbidden Technique
Guys Smash Girls Shoot

Equipo:
Staff
Spellbook
Amulet of Protection

Warrior of Light

Raza: Human
Humans Are Special
Humans are Flawed
Determinator

Clase: Paladin
Evil Cannot Comprehend Good
Holy Hand Grenade (Smite Evil)
The Champion

Habilidades:
The Medic
Sword Play
Action Hero

Talentos/Defectos:
Bound to Honor
Thou Shall Not Kill
Chronic Hero Syndrome

Equipo:
Holy Sword (+2)
Holy Armor (+2)
Holy Shield (+2)

Ahora, esos son bastante conocidos. Tratemos con algo un poco diferente, ¿les parece?

Pokemon Trainer

Human
Humanity is Superior
Humans are Special
Humans are Good

The Beastmaster
Empathy Pet
Bond Creatures
Dragon Rider

Skills
Guardian Entity
All Your Powers Combined
Combat Pragmatist

Talents/Flaws
To Be a Master
Thou Shall Not Kill
Confusion Fu

Equipment
Pokeballs
Badges
Hat

NADA ES PERFECTO
¿Qué le falta? ¿Qué le cambiarían al sistema? ¿Sería útil sacar “paquetes” o “kits” de clases, razas, etc, ya hechas? ¿Hay algo que no esté claro/necesite más explicación o detalle? Dejen sus sugerencias en los comentarios.