Le 29 avril 2025, j’ai eu l’occasion de prendre la parole à MixIT pour partager un témoignage personnel sur les enjeux du design graphique et numérique contemporain.

J’ai essayé d’y abordé des questions politiques, sociales, environnementales et économiques, en lien direct avec ma pratique. L’occasion aussi de présenter plusieurs de mes projets comme formes concrètes pour illustrer tout ça. Pas de solutions toutes faites, mais un appel à penser, douter, expérimenter et échouer parfois.

Présentation

Designer depuis près de 20 ans, Geoffrey Dorne a exploré une approche radicale et engagée du design. À travers ses projets, il s’inspire du hacking et du sabotage comme formes de détournement et de réflexion critique. Fondateur de la maison d’édition HCKR, enseignant et designer indépendant, il place les enjeux politiques, sociaux et environnementaux au cœur de sa pratique. Sa keynote est intitulée : « Design : sabotage, hacking & politique » et il nous invitera à repenser le rôle du design graphique et numérique dans notre monde contemporain. Enjeux sociétaux, contestation graphique, réflexion engagée : son intervention promet de provoquer des questionnements qui nous suivront bien après la conférence !

Le Podcast

La conférence

J’en profite aussi pour remercier les organisateur-ices pour leur accueil, leur sélection d’intervenants et leur soin dans chaque détail (oui, ils ont même pensé à une salle pour les speakers avec enfant!). Et une pensée à celles et ceux qui m’ont partagé leurs retours après la conf : vos mots comptent fort et font du bien.

Je vous partage un projet un peu particulier : Y2KEYGEN, un livre que je viens de publier aux éditions HCKR. L’idée m’est venue en repensant aux années 2000, quand je téléchargeais des logiciels crackés… et que je découvrais ces petits programmes étranges : les keygens. Ces générateurs de clés de licence n’étaient pas juste des outils de piratage. C’étaient de véritables créations graphiques et sonores, avec leurs musiques chiptune, leurs animations en ASCII, leur esthétique pixel complètement assumée.

Je me suis dit qu’il fallait documenter ça. Parce que ces interfaces, aussi minuscules soient-elles, étaient du design pur. Chaque keygen avait son identité visuelle, son générique de début, parfois même un manifeste caché dans un fichier NFO. C’était de l’art underground, fait par des hackers qui signaient leurs créations comme des œuvres. La demoscène, les BBS, tout cet univers graphique du web profond des années 90-2000 a produit une esthétique unique, radicale, qui a disparu avec l’arrivée des interfaces lisses et des plateformes centralisées.

Y2KEYGEN, c’est donc un atlas visuel de cette époque. Un musée graphique du numérique libre, où le code devenait poésie et où pirater un logiciel relevait presque du geste artistique. Pas de nostalgie béate, juste une question : qu’est-ce qu’on a perdu en route quand l’informatique est devenue propre, lisse, contrôlée ? Est-ce que le design numérique d’aujourd’hui laisse encore de la place à la rébellion, à l’expérimentation sauvage ?

Ce livre, c’est aussi un hommage à ceux qui ont fait de l’informatique un terrain de jeu et de résistance. Parce que oui, certains hacks sont des œuvres d’art.

Et c’est dispo sur https://shop.hckr.fr/product/y2keygen

Hello ! Aujourd’hui, je veux vous parler d’un projet qui m’a occupé ces deux dernières années et qui sort enfin : ICONOFASCISME, un livre que j’ai écrit avec Ricardo Parreira et l’association Indextrême. L’idée de départ était simple… on voyait passer des symboles, des tags, des tatouages qui circulaient sans que personne ne les reconnaisse vraiment. Des croix, des chiffres, des runes, même des emojis. Et derrière tout ça, il y avait une vraie stratégie de communication de l’extrême droite.

On a donc décidé de recenser 100 de ces symboles. Pas pour faire peur, mais pour donner des clés. Parce qu’un signe, quand on ne le comprend pas, il passe souvent inaperçu… Et c’est justement ce qui le rend efficace pour certains. Le fascisme utilise le design, le graphisme, comme n’importe quelle idéologie : pour séduire, pour recruter, pour se diffuser. Alors d’un point de vue de designer, ça posait une question assez directe : est-ce qu’on laisse ces images circuler sans rien dire, ou est-ce qu’on les décrypte pour les neutraliser ?

Ce livre mélange de la sémiologie, de l’histoire et du design graphique. Chaque symbole est analysé : d’où il vient, comment il a été récupéré, ce qu’il signifie aujourd’hui dans les milieux d’extrême droite en France. Avec une préface du sociologue Ugo Palheta, ça donne, je trouve, un outil assez concret, utilisable par n’importe qui. Je me souviens d’une soirée où un ami m’a envoyé la photo d’un autocollant vu dans le métro, sans comprendre ce que c’était… et on a passé une heure à en parler. C’est exactement ce genre de situation que ce livre veut adresser.

Écrire ICONOFASCISME, c’est aussi un acte politique. Parce que le design n’est jamais neutre. Et que quand on comprend les codes visuels de la haine, on peut commencer à les désarmer. Est-ce qu’on peut vraiment se permettre d’ignorer ce qui se passe sous nos yeux… même graphiquement parlant ?

Si ça vous intéresse, le livre est disponible ici.

Ces derniers jours, j’ai fabriqué une presse à épreuves typographique. Voici mon premier tirage : encore imparfait, mais porteur d’intentions. C’est aussi pour moi le début d’une série d’affiches entièrement artisanales que j’ai envie de créer à la main, à l’encre et au bois. Mais comment j’en suis arrivé là ? Après avoir publié quelques photos, on me l’a beaucoup demandé alors je vous raconte ici comment tout a commencé, pas vraiment pour que vous fassiez pareil, mais pour partager la démarche… et si un jour cela vous inspire, tant mieux.

Une histoire commencée il y a vingt ans

Cela fait presque vingt ans que je garde précieusement des caractères typographiques en bois. Des dizaines et des dizaines de lettres, chiffres, symboles, achetées sur Internet un peu par hasard quand j’avais la vingtaine. Je m’en suis parfois servi pour des projets graphiques, mais sans vraie presse, ça restait un peu limité. Alors, vu que j’ai plein de temps dans ma vie, au début du mois de septembre, je me suis mis en tête de fabriquer ma propre presse à épreuve, avec ce que j’avais sous la main, sans rien acheter.

Étape 1 : la recherche et les croquis

Avant de sortir les outils, j’ai passé quelques jours à observer des modèles de presses artisanales sur Internet : de vieilles presses d’imprimeurs, des bricolages de graphistes, des systèmes ingénieux à rouleaux. Aussi, je suis allé au Musée des Arts et Métiers à Paris pour comprendre les proportions et les mécaniques des anciennes presses en tout genre, c’était impressionnant.

Bref, sur mon carnet, j’ai griffonné les premières idées : un plateau en bois, un rouleau guidé par des rails latéraux. C’est toujours là que naissent mes projets : sur le papier.

Étape 2 : fabriquer le socle

Je suis parti d’une planche de contreplaqué épaisse sur laquelle j’ai collé et vissé de vieux morceaux de parquet en chêne issus du parquet que j’ai posé chez moi il y a quelques années. Ce plateau est lourd et stable idéal pour supporter la pression du rouleau. J’ai ajouté deux rails en aluminium sur les côtés pour guider le rouleau de manière fluide. Ces rails sont de la récup’ là aussi lorsque j’ai fait le carrelage de ma salle de bain. Ci-dessous une photo de quand la colle sèche avec deux petits haltères de 10kg pour tenir l’ensemble.

Étape 3 : récupérer et préparer les rouleaux

J’ai démonté une ancienne duplicatrice à alcool pour en extraire deux rouleaux :

• un rouleau en métal (le principal, celui qui imprime)
• un rouleau en plastique, plus léger, qui sert de guide.

Pour renforcer la pression, j’ai coulé du béton à prise rapide à l’intérieur du rouleau en métal : de 2 kg, il est passé à 8 kg.

Étape 4 : construire les flasques latéraux

Pour tenir les rouleaux, j’ai fabriqué deux flasques latéraux PVC bleu, percés à la perceuse pour accueillir les axes. Les premières versions étaient en carton (histoire de tester les ajustements), avant de passer à des modèles solides et identiques.

Étape 5 : assembler la structure

J’ai ensuite relié les deux flasques à l’aide de tiges filetées traversantes, serrées par des écrous papillons. Ce montage permet d’ajuster la tension et d’assurer un bon parallélisme entre les rouleaux. Le tout est monté sur le plateau en bois, glissant sur les rails métalliques.

Étape 6 : premiers essais d’impression

Une fois tout en place, j’ai pu tester avec une simple lettre en bois et du papier épais. Le résultat est brut, imparfait, mais il a ce grain et cette matière qu’aucune impression numérique ne peut imiter. On sent la pression, la texture, l’empreinte du geste.

Matériel complet

• contreplaqué
• anciennes planches de parquet
• tiges filetées + écrous et un peu de WD40
• rails en aluminium
• rouleaux (un métal, un plastique)
• tasseaux de bois
• des plaques de PVC rigides
• béton prise rapide
• perceuse, serre-joints, vis, colle à bois, colle forte
• papier épais + encre pour gravure

Conclusion

Ma mission de fabriquer une presse typographique, c’était un mélange de récup’, d’ingéniosité et de patience : tout ce que j’aime ! Pour la fabrication, j’ai mis deux jours. Ce n’est pas une machine parfaite, mais une compagne d’atelier qui me sors aussi un peu la tête de l’écran. Depuis, j’ai commencé à faire des essais de composition, d’impression et je fais en sorte que chaque épreuve raconte quelque chose et de garder la joie simple d’imprimer de belles images à la main.

Prochaine étape : les premiers tirages seront dispo sur https://hckr.fr … J’y travaille déjà

Et si votre indépendance numérique commençait dans votre poche ? Ma campagne Ulule pour le projet Résilients est lancée !

L’idée : démocratiser l’accès à une clef USB qui contient des milliers de ressources essentielles (guides pratiques, outils numériques, savoirs critiques…) utilisables même sans internet. Mais ce crowdfunding, c’est bien plus : des objets uniques fabriqués en édition limitée, mes ouvrages à petit prix, et la possibilité de repartir avec du concret entre les mains. Parce que la résilience, ça se partage et ça se construit ensemble.

Une bibliothèque de résistance dans votre poche, maintenant accessible à tous, c’est sur https://fr.ulule.com/resilients