文／素樸勛

身為一個要開書店的人看完電影，而且是想要賣很多《蘿莉塔》這樣的情慾作品的書店，沒想到半個世紀前的「創業經驗」還是給了今天的我很多啟發，閱讀之後更知道，果然有一些叛逆是要不分時代的。

改編自1978年潘妮洛普費茲傑羅的小說《書店》(The bookshop)，這是一部很反叛又執著的故事，但是女主角艾蜜莉莫提梅（Emily Mortimer）優雅詮釋。連魚販表達時也都很委婉：「喔我真希望我沒聽到那些流言蜚語」，然而最叛逆的事，是「開書店」這一回事。

片中出現很多那個時代的書籍，包含情慾又超越道德的經典小說《蘿莉塔》，還有一直被提到的作家雷布萊伯利作品，不只是他的《蒲公英酒》、《火星紀事》，還有提及他1953年的《華氏451度》，電影只提書名，但沒有提到的是這本書說未來政府以「焚燒書本」用以當作政府控制言論的手段。這部與閱讀相關的電影，只是一個開始，促使人更願意在電影之外閱讀，下列也是我找的部分書單。

《火星紀事》,皇冠 出版

《華氏451度》,麥田 出版

《蘿莉塔》,三采 出版

《書店》,新雨 出版

故事以艾蜜莉莫提梅所飾演的芙洛倫絲為主軸，包含了這位寡婦的執著、奮鬥，以及愛情。優雅的鬥爭，即便是在海濱緩慢的村落，依然少不了來自政商名流的阻撓與壓力，還好，有位唐吉軻德般的老紳士挺身而出。要輸贏個高下？先喝茶吧，要加牛奶嗎？社交禮儀在立場不同或是敵對的時候，依舊是喝杯茶先禮後兵的，甚至是「受邀到紳士家裡喝茶」也是一種多麼了不起的事情，凡此種種《街角的書店》在這個偏鄉的英國鄉村描繪了很多關於在地人情的微小事物，但即便是如此淳善的小鎮，同時卻也有地方仕紳那種具有霸道的政商勢力存在。

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（On Chesil Beach, 2017）

文／素樸勛

圖／游明益

新婚才六小時愛情正開始，卻因為各種微小扭曲瑣碎事件，如光似電一般刺激不斷人生倒帶，各自對應角色兩位各自生命中陰暗的過往。鏡頭最後留在海灘，只剩下獨自一人，鏡頭刻意捕捉兩位演員的幼稚與不成熟，各種原生家庭的苦難與傷痛，卻同時有著濃厚的愛戀跟認定，超矛盾。

你需要和解

對，又愛又恨，角色開始矛盾！有一種絕望跟懊悔，是一輩子也喚不回的，這部把摯愛留在海灘上的電影，獻給那些你再也見不到，但卻曾經是你最重要的那個人。如果你曾經深深的狠狠地跟一個你在乎的人吵過一架，這個一輩子的倔強，值得讓你在閱讀電影之後和解。

婚前先做愛

《贖罪》、《紅氣球之戀》之外，這部電影改編自同一小說家 伊恩·麥克伊旺（Ian McEwan） 的同名小說（On Chesil Beach），故事從新婚的下榻旅店開始，新婚之日回憶當時兩人見面種種點滴，或是回家見父母，或是甜蜜約會行，這些關於兩人愛戀的鋪成，看似俗套的愛情浪漫堆砌，堆砌到無法再堆砌，但是接下來的敘事展開，不只是在時間事件上跳耀，也漸漸揭開那最不可說的秘密。
這一天新婚之日，經過各種笨拙的互動，觀眾漸漸地搭起了兩人的個性之屋，看這是窗，那個是樑柱，家人之間的相處也不錯，而毀掉這一切的事件，卻是跟性事有關。我們愛上一個人，到底要展現出多少部分的真我，才有辦法走到最後，同一個問題也是，我們要「隱藏」多少？保守的婚姻，五零年代的神仙眷侶，卻有著新郎要對自己的妹妹說上一句：

「親愛的，要妳們發誓，以後不要再問我毀婚的原因」
「但是，為什麼...」
「還有，以後不要在我面前提到佛羅倫絲，妳們長大之後就會懂得」

要長大之後才會懂，才會懂性慾以及性事的相關教育，這些知識的缺乏以及男性經驗，雄性不可侵犯的自尊的排解，卻無法包容相愛的一段關係。

從漢娜到佛羅倫絲

我看著瑟夏羅南長大，隔著螢幕看著她，學武功、交朋友、被追殺、上大學，看著她獻出第一次，終於她要在電影裡新婚蜜月了。很難把《少女殺手的奇幻旅程》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》裡，1994年出生的瑟夏羅南飾演的各種形象串在一起，畢竟才剛剛看過《淑女鳥》的。

經過她詮釋，確實是可以從不同角色中間接的拼湊她的成長，或是去建構一段女孩生命。可以在《歡迎來到布達佩斯大飯店》不明究理的愛上男孩，也在《淑女鳥》中犯下了一樣的錯誤，青少年對於性愛的理解跟誤解，都在《沙灘》上爆發了。好像從《贖罪》就開始對於成年的感情感到厭惡，甚至破壞，那冷峻的對於感情過度理性的經驗，在《少女殺手的奇幻旅程》中一位想要親她的男孩，似乎手骨因此被折斷？

想像一段人生，然後在各種不同角色中建立生命，如果你經常看伍迪艾倫的電影，那每一次都像是去戲院見老朋友，那麼跟著瑟夏羅南的角色一起，一次一次穿越不同電影，可是進入了另外一位女孩的生命故事。正如佛羅倫絲在廁所研讀性愛操作手冊所朗讀的：
 

「女人就像是門，男人可以進入」（woman are like doorways , man can enter through them）
 

我們一起不斷地進入吧！

延伸閱讀：

獻給所有怪妹的電影《淑女鳥》

血紅文明與殺戮《少女殺手的奇幻旅程》和絕叫的電音元素
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從演員到導演 其實沒有我寫的這麼簡單

自動選字的關係，打字淑女常會變成「熟女」，如果今天導演開拍「熟女鳥」，那會是一個不同的意境。但LADY BIRD是什麼？這是一部關於女孩成長的電影，也就是《紐約哈哈哈》的女主角葛莉塔葛薇 (Greta Celeste Gerwig) 。

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（《植物園》擁有許多不同的翻譯名稱，也表示了在主流的話語之外，這部電影是有多邊緣）

文／素樸勛

如果你喜歡《七月與安生》真實中交織虛構的美麗與悔恨，讓我推薦給各位另外一部可供對照的《植物園》。

《植物園》又稱《植物學家的女兒》是一部美到不行的法國電影，劇情敏感所以連拍攝都曲折。故事設定中國四川，卻在越南河內完成了大部分的拍攝，因為《植物園 》題材直指中國的父權以及司法制度，批判強烈，這部盧貝松監製的唯美女同經典，即便在藥草溫室中的蒸騰煙雲，軟香溫美挑起情慾與禁忌，但骨子裡卻是硬到不行，也正因為這份脾氣《植物園》多年來少人談論，甚至被視為禁忌。

關於藍祖蔚的影評論點

在藍祖蔚的電影評論中，他說《植物園》導演戴思杰只有文化符號的賣弄而無血肉：「戴思杰刻意用好山好水加上東方迷思來渲染東方風味的愛情浪漫，卻看不到她們挑戰世俗環境的智慧與勇氣。」
這篇評論更認為「中蘇混血的李明」毫無意義，但其實中蘇在共產主義上的合作與分裂是共產主義史上很重要的一件事情，評論者似乎不曉得這段歷史。於是，電影角色處在結構與制度上的絕對弱勢還被評論者批評，與「檢討被害人」的概念相似。電影是故事，只是故事根基於對於中國司法的想像以及家父長式的政府，除了時代順序的符號錯置，整體並無違和。但諸多中國觀眾痛罵這部電影的同時，我們還是必須要持平地思考，《植物園》是不是真的將中國的司法以及解放軍形象給「扭曲」了？

十年後的「腐基」禁令

2006的電影《植物園》十幾年來無人聞問，2018年4月的一篇微博公告讓我想起了《植物園》。

「2018年4月13日，微博發布：根據《網路安全法》等法律法規的要求，嚴格履行企業主體責任」，將要「開展為期三個月的針對違規漫畫、遊戲及相關圖文短視頻內容的集中清理行動」第一點直接列出「涉黃的、宣揚血腥暴力、 同性戀題材 的漫畫及圖文短視頻內容，如包含以下特徵的內容：『腐、基、耽美、本子 』」。
在該項規定中所稱的「基」就是Gay，擺明著是針對同性戀而來，相關文章、標籤，一夜之間消失、被刪除。源自於中國政府的監管，當然不必然是中國司法的態度，但卻是政府的基調。這則微博官方的消息公布不久，就遭受到上萬網民的憤怒反彈，大家不怕被刪帳號，就是要用 #我是同性戀 來發文聲援同性戀。隨即《人民日報》在16日發表「不一樣的煙火，一樣可以綻放」的文章，扭轉網路政策，微博官方同時恢復了 #同性戀 相關標籤的諸多文章。

我寫下這段文字：

「她裸體躺在草藥上蒸騰
像是一座臥佛
被她撞見

這裏是植物園裡的玻璃溫室

白天吸收陽光的能量
讓枝夜茂長
晚上她們在這裡相遇
不知道明天的事」

用《植物園》回應勇氣

《植物園》裡飾演女兒的陳安（李小冉飾演），在故事的後段與父親的相對關係翻轉，背叛了她乖女兒的形象以及封建的符號，全部是因為愛情給的力量。最清楚的例子是植物學家爸爸愛吃鵝掌，但她卻因為同桌的愛人不想吃，所以再也不煮這道菜了。另有陳安被罵的時候，媳婦李明走過來說：「沒什麼大不了的吧，有必要罵成這樣嗎？」然後站到女兒陳安的同一側。

這些故事情節，都是一種「挑戰世俗」的勇氣啊，是影評沒有細細觀察到，這些階級權力以及性別弱勢在父權之前，可以肆無忌憚的勇敢，都是因為愛而有了勇氣。如同每一個在微博發表 #我是同性戀 的網民一樣，用自己的帳號作為賭注不怕被刪，為的就是要好好地表達自己的意見。媒體粗估約有十萬人次參與，於是也成功地扭轉了官方立場。

《植物園》與《七月與安生》，可以對照女孩之間細膩的情感與成長，以及故事中的掙扎與勇敢，還有好好觀察「男性們」是如何在電影結構中扮演建設或是毀滅性的角色。即便《植物園》故事最後的結局，跟十年後中國網路事件結局是天差地遠，但如果你擁有一顆柔軟卻又勇敢的心，那《植物園》這部唯美的作品，卻是怎樣也不可以錯過的。

延伸閱讀

《姐姐妹妹殺起來》 反公式絞殺亡美 80年代電影配樂超正點

《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

2017金馬影展《多情動物》打老婆重拳直直落

2013城市遊牧 男男相打原汁味《詹姆士放男口》

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(台北物語, 2107)

文／素樸勛

這世道已然道德淪喪，怪奇電影的《台北物語》2018年持續上映，以靠片（CULT FILM）的姿態在民生社區的新民生戲院，票價只要一百元。觀眾沒有羞恥心的大笑大叫，因為他們已經瘋掉。

這天早上，文青們被不知名的溫度吸引過來，民生社區不止只有充滿小確幸臭味的富錦街而已，這下還有神片可以看，而且票價還只要一百元而已。但是無巧不巧，這部電影聲勢浩大，許多在地居民齊聚一堂，周圍還有波麗士大人看守，便宜貨大聲公的另一頭，是個民眾發言人，對於機車停車位的訴求充分表達，一邊要住戶們舉手，原來，這是一個與三民派出所的協調會議。

反資隱喻的《台北物語》，在這群布爾喬亞疑慮與困惱的集合，反差極大，卻也是一種強化。有五秒鐘，我以為這是《台北物語》的造勢場，那在起床氣中還沒有意會過來的真假交錯，莫名其妙地從台北街頭中逃離，卻還是逃到電影裡台北市的街道裡。

一切都是人類行為

陳怡安的角色，孫英，是我認為在故事中最有氣勢的一位角色，比起她那陰柔，無用、優柔、陰柔的議員丈夫，孫大夫搭上頸上珍珠項鍊就是貴氣，甚至霸氣，而唯一在電影表現中的侷限，就是拗口、生硬的電影台詞，使得劇情的推演紛紛出戲。我想導演黃英雄應該為此十分得意，因為這就是《大災難家》中提及那希區考克導戲的作風。

畢竟還是人類行為，《台北物語》的觀眾不停地出戲，自帶嬉笑怒罵，是源自於演員不連貫的動作，不連貫的裝扮，在平常電影故事裡會被重視的細節，此時一一被「看破手腳」，在這一刻，我們習慣的電影語言於是彌足珍貴，我們才知道，鏡頭的搖晃，演員的 涼爽/禦寒 是多麼重要，從《台北物語》好幾場戲可以見到演員斗大的汗珠，於是我們可以知道，這是場夏天拍的戲啊。

獵奇當道

文青購票，找不到上樓處，這是新民生戲院的日常。這些人不常去電影院，即便去，也是去華納、國賓、秀泰之類，誰會到一個社區裡充斥卡拉ok店以及廢墟的地方看電影？一點也不新潮，但是《台北物語》做到了，從台北的真實街頭遁逃到螢幕中的台北街頭，文青們詢問入口處在哪裡，穿著時下的寬褲，長髮的男性，不忘記帶上帽子裝飾自己，從來沒見過的裝扮，是一次成功的跨出同溫層的行銷合作。

獵奇當道，新民生戲院以及珍珠（在南京東路上）在八零年代曾是戲院的一方之霸，無奈，信義區崛起之後式微，成為多年廢墟，新民生戲院即是廢棄多日之後的變身，但我卻認為商業片的比例還是太多，無法做出區隔。戲院也在摸索，也許《台北物語》的牛刀小試，可以為戲院帶來新的面貌。

延伸：

《藍色茉莉》壞掉的真正原因

《三分男孩》慘綠童年殘夏 遇到比基尼水上樂園會怎樣？

2013城市遊牧 男男相打原汁味《詹姆士放男口》

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(Tragedy Girls, 2017) 

文／素樸勛

我們被電影公式豢養，已然內化成為一種觀影規範。面對恐怖片的時候，知道音效會嚇人，也知道暗處會有恐怖衝出來，在心理上會提防。如陳奕迅的《淘汰》一樣：「我說了所有的謊 你全都相信 簡單的我愛你 你卻老不信。」

在《姐姐妹妹殺起來》的青少年恐怖片車震開場，看似傳統地用奇怪聲音誘使受害人往陷阱走去，沒想到在傳統的殺人魔追妹子的橋段之後，劇情馬上來個回馬槍，在老梗之後完全醒了。

沒有強尼戴普的前度安柏赫德的《黑夜來臨》（And Soon the Darkness, 2010）中不斷被鬼追的清涼女模，《姐姐妹妹殺起來》中殺氣騰騰的壯漢，滿臉橫肉的角色反而是禁臠。此時是嬌滴滴形象的一雙妹子主導全局。

（強尼戴普前女友 Amber Heard）

殺氣騰騰受害人 楚楚可憐殺人魔

電影中不斷出現的打卡 #TragedyGirls 不斷地提醒我們，殺人不只是為了殺而殺。而是為了IG帳號人氣的攀升，於是話題、藍勾勾、網紅之間的串連、議題的追捧，就成為了殺人之外更為重要的事情。故事的兩位少女都還是青少年，用簡單的跟家庭的互動描繪了無辜可愛的外表，用「做功課」或者是「練拉拉隊」來掩飾血腥到不行的秘密企圖。

楚楚可憐的甜美並不是唯一的偽裝，電影情節更用了姐妹內鬨來開展了更為重要的故事線，當然一派正義的白馬王子也是不能夠缺席的。因為即便是Cult片，電影也往往難逃脫性別公式，例如加拿大電影血漿噴灑的《雙寶鬥惡魔》(Tucker & Dale vs Evil, 2010) 就是傳統的宅男救靚女，經典的白馬王子公式。不過在《姐姐妹妹殺起來》的所有公式都被顛覆，這位電影中的唯一白馬王子的最終角色開展也讓觀影人驚呼萬般沒想到！

(《三女一體》的電影海報)

反戀愛救贖

失學少女、問題少男，通常總能引發一種關切，讓人忍不住想要去救贖。導演泰勒馬克林泰爾（Tyler MacIntyre） 在前一個作品《三女一體》（Patchwork, 2015）就已經發現顛覆公式的樂趣了，於是在這裡看似關懷救贖，看似是一種清醒地拯救，上對下的關懷與「導正」，以及種種「要變好」的企圖，全部都毀滅性的爆炸。最後還是政治不正確，雖然這次地沒有《逃出絕命鎮》(Get Out, 2017) 的膚色權力翻轉，但針指社會力道依然強烈，戲謔背後的各種公式顛覆，不需要得救，其實都是一種態度。

超正的《姐姐妹妹殺起來》電影配樂，歌單預備

2017金馬影展《1分54秒》校園霸凌悲歌

《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

《老炮兒》胡同裡不停抽煙的那個惡脾氣老傢伙啊

《專訪》光溜溜追靈感　彭浩翔導演御用配樂李拾壹

2012金馬影展：冷批制度殺人人逼人《奪命金》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

單身畜生日記之 《單身動物園》

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(1:54, 2016)

文／素樸勛

《1分54秒》以當代校園霸凌為題，隨著高中生的校園青春，鏡頭搖晃，一起走進同性少年愛情裡，沒想到招惹來這麼多霸凌，灰色結局。

旁觀的暴力
電影尾巴的一句話「我只是開玩笑而已」，狠狠重擊觀影人心臟，最無辜的暴力裡，整個結構都是共犯，俊美的校園風雲人物，獲得全世界的掌聲與目光，卻還不知道自己正在做一件喪盡天良的事情，這件事毀家害人，這件事叫做霸凌！為何可以不斷地施加霸凌，其實有結構性原因，這個原因就是共犯結構。在共犯結構裡，您一定會常常聽見這句話：「不想要當抓耙子」，台語發音是（ㄌㄧㄠ4 ㄅㄟ2 ㄧㄚ4, Liao4 ba2 yak4）。打從戒嚴開始，我想「抓耙子」是很多人在校園時期都可以耳熟能詳的三個單字，因為這三個字就代表了對於「威權」的距離距離非常接近，確實，在威權時期的教官或是情治機關，都是為威脅利誘或是階級來維持校園的「善良風氣」，讓特定的底層人物互咬，遂行統治維穩目的。

但《1分54秒》故事中不過是現代的學校而已，那有什麼恐怖的秘密可言，大家不都是只是孩子嗎？「他只是個孩子呀」卻是一個恐怖的孩子，這樣的孩子在恐同的結構下長大，沒有人教他如何尊重另外一種愛情與關係。「共犯結構」源自於沈默，也是故事主人翁提姆的切身觀察。電影有一幕少年用麥克筆，塗掉霸凌者畫在他個人櫃子上的大老二，但老師只是為他在塗鴉，罵他還叫他進辦公室。

簡單的事件，漸漸的梳理出學校的管理階層，原來各級老師，其實對於學生的社交互動以及人際狀況其實也沒有辦法掌握，於是對於孩子來說，那種只能自知的冷暖，越往心裡去，才不會告訴你。「伸出幫助雙手」的學生在電影中非常少見，大部份的學生來來去去，像是看戲，他們卻對於日常的霸凌漠不關心，彷彿，這些事情都不會輪到自己。

關於跑步
2009年女性影展展片《達令》，有一個十年來最強大的跑步隱喻，女主角成天在公路上跑步，從女孩時期一直跑，一直跑到變少女。女孩變成少女的描述，不只是成天望著來往公路的卡車司機心想「可以帶我離開這個跟屎一樣的鄉村地方嗎？」的期待，更在一次不經意地，不合身的，穿著比較緊的紅色短褲跑步，然後因為摩擦而意外地體會到了性高潮，變成一個有自覺的女子。《阿甘正傳》更不用說，就是那 "Run, Forrest, run!"跑步可以是一種自覺，一種自我的勝利，自己的敵人就是自己。《1分54秒》中的主人翁曾經是一個跑者，跑步在這故事中是一種自我實現，正向的隱喻，甚至，跑步是一種對抗壞孩子的工具。

但故事可沒有這麼簡單，光明健康的跑步運動就可以解決什麼歧視以及什麼霸凌的問題？一點也不。最害怕「男同志」著三個字的的往往就是男同志自己，當然，沒有要任何人都應該要出櫃，也不是所有人都應該要勇敢，只是在愛情裡，那種不敢承認，不敢面對的態度，故事從一個高中生的生命出發，也只是一個孩子，堅強和脆弱都不應該為了符合社會的想像而勉力為之，於是故事也灰色的結束。

《1分54秒》是當代社交型態中的社群霸凌寓言，正視了同志遭受的結構暴力，即便刪掉臉書也逃不了，以及記錄了這個世代與父執輩、校園行政的疏離。所以他們說「沒有人可以幫你」，這是比暴力本身，還要恐怖的事情。

金馬影展《1分54秒》場次（★是影人出席）：
11.14 〈二〉 19:10 新光 1 廳　★
11.16 〈四〉 18:30 新光 1 廳　★
11.22 〈三〉 17:10 豪華 2 廳

2009女性影展：《達令》戲謔到悲劇性遺傳-家暴的漸層出場

我殺了我媽，而《聽媽媽的話》

2012金馬影展：屌兒上環是故事轉折高招《我們的幸福時光》

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（Endangered Species, 2017）

文／素樸勛

《多情動物》是法國暗黑版本的《紐約我愛你》，恨的成分多一點。

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(Patti Cake$, 2017)

文／素樸勛
十年前有一部日本電影叫做《大和卡蹭 》，當時我的短評標題是「約阿公一起打手槍」，這部十年前的影展片，在講殘酷的青春下，反資本主義的概念，企圖用勞動來獲得階級勝利。

《派蒂有嘻哈》是一部音樂電影，擁有截然不同的電影主題，不刻意操作世代差異，但是其中「帶阿罵去玩嘻哈」的一幕，讓我想到了十年前的彼部影評，跟阿公約好一起打手槍的《大和卡蹭 》在阿公過世了狀態下，戲謔的阿公的記憶，只剩下唏噓。《派蒂有嘻哈》用殘酷青春，時下常見的「魯蛇」命題，再漸漸用各種考驗與折磨堆砌，用音樂和胖少女的超強逆襲給你一個重擊，類似阿姆（Eminem）的自傳型電影《街頭痞子》，但是不黑暗，反而有點《壁花男孩》的青春洋溢。不過這樣的青春是非常殘酷的，在殘酷內裡中開出的花，卻是異常芬芳。

就是有FREESTYLE

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（大佛普拉斯, 2017）

文／素樸勛

身為一個《大佛普拉斯》的信徒，不只在鍾導的甜蜜生活製作打工過，還在啊堯導演在世新國發所的客座聽過課。雖然恍如隔世，但歷歷在目如昨日。這是一部意義不凡的，台語異色電影，創中華民國之歷史，在調查過程中，林生祥的電影配樂製作，過程更是讓我驚艷，有很多不為人知秘辛，先留給進戲院去看電影的你吧！

十、噴漆字體
2017年《大佛普拉斯》的宣傳字體，與2008年的電影《停車》相同，都是帶點叛逆的噴漆用字體，其實不用意外，因為都是甜蜜生活製作的！《大佛普拉斯》的攝影中島長雄，其實就是監製鍾孟宏，同時也是《停車》的導演。

九、只拍了一個月 

「甜蜜生活製作」的製片宋銘忠太厲害，只用了一個月，而林生祥的電影配樂，也僅用了一個月的時間創作。

 

八、演員群中的電影導演

演員群中有幾位也執導過電影，分別是莊益增的紀錄片《無米樂》，以及戴立忍的《不能沒有你》，巧的是戴立忍的這部電影也是黑白的唷。但其實配角中，還有飾演高委員的陳以文，他是《運轉手之戀》的導演。飾演劉三城的李永豐，你有在《一一》看過他，也拍過許多廣告、電影，是舞台劇的導演。而陳竹昇更是多部電影的表演指導、台語指導，在電影《阿莉芙》還可以看到他不一樣的演出。

 

七、導演在黨部待過

導演曾就讀基督教中學而唱了三年聖歌，在念文化大學的夜間部時，在民進黨台北市黨部工作，這樣的經驗也影響了他對政治、宗教的觀察。在黨部工作的時候，他說看到原本充滿理想的人最後為了勝選還是去買票了，這經驗影響他很深。

六、《台東人》

電影中豬頭皮在水池中唱的歌是《台東人》，這首歌的精神貫穿了林生祥的電影配樂，《台東人》影響有三首歌曲，分別是《跟著董事長去衝浪》以及《飛碟》，還有一首配樂是在葉女士講電話的時候的配樂，但沒有放入電影配樂的專輯當中。林生祥是第一次替電影製作電影配樂，看完粗剪之後他所創作出來的第一首歌是《有困難呢》。電影偷看行車記錄器的配樂《偷看董仔漂丿》中，大竹研的電吉他是扮演肚財，林生祥的電月琴則是扮演了菜埔。

五、含小黃瓜

丁國琳飾演的葉女士，在配音的時候是含著小黃瓜說話，並不是真的吸手煞車，不要被肚財給騙了。

四、預算

原本的短片《大佛》預算130萬 長度23min，為了短片導演還把房子賣掉，高雄拍拿到了50萬，而根據葉如芬監製表示，《大佛普拉斯》預算在三千萬上下，長度106min。

 

三、真正的菜埔

葛洛伯的警衛「菜埔」的人物原型，是來日本漫畫家自古谷實，《深海魚男》中的超市夜間警衛。

 

二、大佛的材質

從拍短片開始，大佛的材質就是玻璃纖維做的，而黑白拍攝可以解決佛像材質問題。

一、自然美術組

電影最後的警衛室貨櫃屋傾倒，不是美術施作，其實是颱風吹的，工廠以及貨櫃屋的地點是在高雄大寮。

 

 

 

 

延伸閱讀：

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

《失魂》追擊與器械藝術

《恐怖份子》在民生社區取景的1986年電影

《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

 

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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

文／素樸勛
攝影／游明益

日式酒店的相對性名詞就是「台式酒店」，台式酒店就是大家比較熟悉的，電視上常看到會荷槍實彈的，臨檢的各種新聞畫面，大多是在林森北路，長春路以北的這一塊區域，是台式酒店座落的地點。一般而言，去台式酒店的客人，其目的性明確，就是知道可以揉可以內個，但，以談話、療癒為主的日式酒店，通常會被混淆，不同於九二共識，一個酒店的「各自表述」或許是可以的，但有些基礎上的分別在此稍微釐清一下。

（跟《夜行林森北 秋季呼喚》的學員們分享日式酒店內的工作日常）

座落地點

條通區域，就是指的南京東路以南的這塊地方，各位經過一定有看過「六條通」等等的立體燈箱，它不只是一個地標的指涉，更是一個歷史的概念。條通區域最多的就是日式酒店，當然還有其他各種不同的店面，座落在各種不同的巷弄當中，表達各式不同的多元性別文化。當然，並不是要跟你說什麼大道理，學術上的區分以及名詞，而是以消費的方式而存在。

規模

坪數小、店面小、小姐少是日式酒店的特色，並不同台式往往會有「排排站」的妹子可供選擇，日式酒店的小姐們也比較少。所以對於「黑道要收紅包、保護費」的運作方式，在這裡就行不同，因為要跑很多家店，而且很容易因為這樣的勒索而倒閉，所以這一類的小型店面，經濟規模普普，不太會是黑道朋友們的經濟標的。

養成

要徵才，對於林森北路各行業來說都是不簡單的，在人力銀行上面留下林森北路，立馬就會被歸類到八大行業，如此一來徵才實屬不易。然而專門服務日本客人的「日式酒店」到底日文好不好呢？對於店家來說，只要你肯來，公司就肯教妳，技術層面、語言學習、桌面上的技巧，都是可以養成的。這些工作而來的附加價值，往往是造就日式酒店內的小姐們不一樣的地方，然而，在這些技術以外更重要的是，就是「品德」，這些眉眉角角，比起妳的天份更為重要。

其實之所以會有語言教育、日檢獎勵，等等方案，可以源自於舊時代日式酒店的傳統，早期日式酒店的養成，包含了高爾夫、茶道、花藝等等相關可以替工作加分的技術，然而隨著條通經濟規模逐漸消退，這類的補助已經不常見，但延續相關精神的日語學習補助，則是相當常見。

（技巧都可以教 重點是品德）

內裝

台式酒店多是密閉式包廂，給客人隱私，但小姐在其中會被怎麼樣，卻是不得而知。相對而言的日式酒店則是以開放式包廂，客人反而不敢造次，因為如果這個客人怎樣，另外一個客人會說「他可以那我也可以」。日式酒店作為日本商務客人談生意的地方，其外觀的會員制，正是保障了客人隱私，外面的街道看不見裡面，但是進入營業空間，就是一個開放的格局。

（開放的小空間 也很溫馨）

互動方式

去過台式酒店，分類多樣化的台式酒店，制服禮服等等不一而足，對於客人的情慾想像，比較能夠直接滿足，而日式酒店就是一個癒療、談話、談戀愛的消費空間，收費方式也跟台式的層層堆疊不一樣，日式相對單純。也就是如此這般，台式酒店的工作者的薪水往往比較高，不太會有白天還有工作，而日式酒店的工作人員常常在白天有兼職，在日式酒店只是她們的第二份工作。切開來看的話，單單就酒店的薪資而言，因為工作內容不盡相同，台式是比較高。

（握手也要握好握滿 比政治人物還要誠懇）

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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

電影：「幫幫我愛神（Help Me Eros）」

你說得不到讓我更想要《烈火情人》

世代女體的內外揭露《裸色告白》

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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 1 那些條通的事

文／素樸勛
攝影／游明益

林森北路，一個他們說充滿罪惡的地方，隨意查閱網路，不出犯罪、槍擊、尋仇、色情，但是真正走到條通這一塊，發現真正的日常，可不是電視說的如此。何其有幸，我擔任了這個活動的助教，以下是我的觀察，各種爆炸性的衝擊，此處只能言說，但都比不上有心人士放下偏見，前來切身體會。


條通區域

日治時期的「大正町」，對，跟西門町一樣的那個「ㄊㄧㄥˇ」。南北界是現今的市民 大道二段跟南京東路中間的這一塊，東西界是新生北路以及中山北路中間。市民大道二 段就是「一條通」，往上數，九條通就是（林森北路138巷及145巷），再往北就是葬儀 堂也就殯儀館，今日的林森公園。 靠新生北路，有一條直的巷子，中山區南京東路一段132巷，裡面有張惠妹開的「A*Bar」 ，這一條就稱為「中條通」，中條有很多吃的東西，他們都會開到很晚。推薦萬媽媽麵攤 。

關於治安

條通區域之內多是日式酒店，規模小、坪數小，黑道來討錢，直接報警即可，小額生意 如果還要附上這筆，肯定會倒閉，所以黑道講求效率，多以台式酒店為目標，一次的業 務量的CP值比較高（咦）。要惹事的人當然還是會有，只是為錢而來，一定會希望有效 率、永續的持續獲得「保護費」不是嗎？現在的條通，不符合這樣的存續模式。 一方面條通已經不若以往那樣徹夜燈火通明，消費力以及客群都漸漸走下坡，不過治安 很好，不會見到小姐路倒，也無法在此撿屍，再怎麼樣各店家也都會相互的cover。小姐多是送客人上車，才轉身入店內。不過南京東路以北的林森北路，就不會有這樣的「鄰居模式」，所以如果離酒店遠一點，各種路倒、醉態時有所聞。 

日式酒店

 酒店分為「日式」以及「台式」。林森北路以南京東路作為分野，南京以北多是台式酒店 分布地，南京以南，或稱「條通地區」多是日式酒店的分布地。 日式酒店作為日本客人談 生意、放鬆，或者是談戀愛的地方，並沒有性服務存在，營業空間內部是開放式格局。台 式酒店則是對於男客的慾望有比較直接的滿足，通常是包廂制，店內隱密程度高。 但大 部分的人會搞混日式酒店就是台式酒店，但其實這兩種類型的「酒店」的客人目的、消費 方式區別迥異。其實就是不同的性質喔，就看您今天晚上是什麼心情（指）

男公關店

男公關店很晚開門，一點前後，原因是他們最主要的客群也這個時候才下班。七成，有七 成以上的客戶是八大行業的小姐，這個時候讓她們放鬆一下，解解一日的怨氣，或是工作 壓力。你說啊男公關不就是做鴨？其實不是，性交易是嚴格禁止的（至少在夜行林森北第 一屆的店家是如此），我有問過老闆：「湯哥，如果他們私底下偷偷做怎麼辦，你又不會 知道。」湯哥說：「如果他們吵架，客人一定會找我來說，被我發現了一定開除。」因為 對他們來說如果客人對你做這樣的事情，就是一種「不尊重」你的方式，「當然如果你們 交往了變成男女朋友，那就不甘我的事」湯哥補充說著。 我想說的是男/女的八大行業工作者都會暈船，男生女生的客人，當然也會暈船。暈不暈 船就只是個人的社會歷練以及修為，什麼仇女、仇肥宅的描述，其實真的不準確。 

幹嘛要辦《夜行林森北 秋季呼喚》

 我們不是辦講座，講座很多了，我們是要帶你進去消費，用身體去感受，條通的日常。因為這裡太神祕了，一堆會員制的店面是要怎麼進去啦（吼，摔筆） 這次有日式酒店、男同、女同、三性show time，共四種性質的店面。全部沒有在做S，如果你想要做S的，或是想摸想捏，那請你左轉。之所以要辦這活動，是因為大家對林森北太多誤解，也常把台式、日式混為一談，我們想要推廣條通的多元文化，不只是日式酒店工作者的手腕、人生歷練、眉眉角角都讓你坐在客人的位置，讓你知道這是怎麼一回事，小姐怎麼想，她們有什麼樣的故事。 條通是一個同時擁有男同、女同、三性、男公關、酒店、酒吧、美食，而且可以喝到白天 的一個具有多元性別文化的地方，我們不希望「她」就這樣逐漸落寞，老去，然後消失。

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《夜行林森北 秋季呼喚》 之爆炸性回饋 2 日式酒店

歌舞的肉縫《魅惑人魚姬》

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

失「根」男與鬍子女《男生愛女身》

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(Terrorizers, 1986)

文／素樸勛
楊德昌的《恐怖份子》硬生生地將我生活了三十年的民生社區給「歷史快照」，看到三十年前我曾經走過，或是強褓中經過的街口，深深震攝。

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（Mr.Six, 2015）

文／素樸勛

胡同，是一個寫作場，乘載著個人的哀傷過去，和渴望被原諒的未來。老炮兒，A.K.A 六爺，正是《經典老爺車》中柯林伊斯伍德的存在，脾氣乖張，漠不關心也看不慣新世代的種種作風。在這個寫作場裡，用他不能勃起的陽具耍脾氣，老態已經垂垂，但還是臉不紅氣不喘地數落，數落好幾十年前「妳才十幾歲，我要是碰你的話，妳媽不跟我沒完沒了...」如日常。然後開上一杯溫啤酒。

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(The Lure, 2015)

文／素樸勛

人魚因為愛情而化成了泡泡，這樣的命題是童話故事的設定。所以王子一類的傳說，在這部歌舞片裡面是看不到的，反而是充滿魚腥味的死亡暗示，既然身為死亡，就與美麗的尾巴脫不了關係。

肉縫

一般歌舞片的接受度還是不高，硬生生的打斷了敘事以及發展結構，卻是換來不同訊息的個同樣歌詞重複，但在歌舞中卻是可以看到不一樣的情緒累積，不論是情色的暗示，還是一表無辜卻是隱藏了血色的企圖都有。在人魚與人類的「二元對立」上，切合了當代醫美整形的次文化議題，讓原本無縫的女體，下半身與女體成為了一種被追求的里程碑。

只是，這不還是在暗示女孩的傻裡傻氣呢？那女孩躺在浴缸裡面，伸出了長長的尾巴，在靠近最尾端的肉縫，發出腥甜的味道，女孩說：「插進來吧」

男孩說：「不行，我做不到，對我來說，妳還是一隻魚。」

從此之後女孩追求人類下肢，甚至是性器官的追求，一如《丹麥女孩》，一如種種彩虹人間事所在追求的那些，全都回歸到古早時期的雙足隱喻，只求一個肉縫而已。

死亡

美麗與死亡在電影敘事中經常雙生。不過對於人魚姬來說嗜血的症頭，只是一種必須壓抑的野性，三不五時必須要吃個男人嗑嗑牙，也許對於男人的偏好，是因為她們的歌聲特別對於迷惑男人更為有效，比起一般傻裡傻氣的人類女子更是如此。而且，對於不同物種的「食用」與「愛戀」居然混為一談，這方面也揭露了他們的野性（你會上你的食物嗎？），尤其是吵架起來那種蠻力更是可見一斑。

縱使種種的野性，對她們來說，死亡終究是死亡了，就算是化作一抹泡泡。而面對愛情，生命跟愛情又是何者重要呢？

用少女情愛取代古典王子童話的當代敘事，多了點裸露嫩粉的胸脯，血色的殺戮，但不知怎的這樣的野性在電影中還是被原諒了，也許這是波蘭式的奇幻童話吧？

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李拾壹的「在尋找甚麼？」台灣小巡唱，走遍台北、台中、台南、高雄、花蓮等城市。
 

文／素樸勛

　　何韻詩唱他的〈是有種人〉，林宥嘉唱他的〈自然醒〉，因為他在彭導電影中的作品而被譽為「彭浩翔御用配樂」，他演舞台劇、演電影、主持節目、他創作、他唱歌。他的〈難查字〉關注香港現狀，他的〈波多野結衣〉唱出了毒男（粵語近似宅男）的憂傷，他寫〈少年圍揼的煩惱〉（粵語圍揼音同維特，是圍毆之意）談霸凌，他說他很醜，他1991年出生本名李志峰，他是李拾壹。


其實我很醜

　　我認識李拾壹是從電影開始的，他在香港導演彭浩翔的電影《春嬌與志明》（2012）、《低俗喜劇》（2012）、《飛虎出征》（2013）擔任電影配樂，在想像中，他可能是一個穿著皮衣的高挑男子，直到他到了台灣「巡迴」，在女巫店的表演中與他見面，才知道這個大男孩給我們帶來的驚喜，遠比耳朵聽到的還多。中學畢業前，他剛被香港演藝學院錄取時演出的舞台劇，該劇《大城小我》中的主題曲，被音樂人林一峰聽見之後便相約在銅鑼灣的新星茶莊見上一面，從此李拾壹踏上了這條路。當時這齣舞台劇的主題曲，正是今日何韻詩所演唱的《是有種人》。

　　剛發片的時候，他喜孜孜的給自己的唱片做了小手冊，類似歌詞本和自介的綜合，用中學作業本的形式附上了自己的照片送到電台。但是被電台的高層看到了，說著「這個人怎麼這麼醜」然後將他的心血丟到一邊。認識到自己很醜，是李拾壹的標誌，但是他卻比任何人有自信，尤其是在表演的時候，他說「我生氣不是因為他說我醜，而是他不尊重這個產業。」

　　確實，李拾壹的音樂裡面，是有種「氣」的。

在台灣尋找

　　在台灣巡迴的一場演出中，他在女巫店表演了這麼一首歌，他說：「這首歌是獻給一個日本女生的，我們差三歲，但是我們沒有可能，我只能寫一首歌送給她。」這首歌是〈波多野結衣〉，是一首在台灣寫的歌，創作源自於他在淡水逛街，人群壅擠之下的想像，寫的是關於宅男喜歡上一個人幻想。

　　在台灣，除了感受天氣之外，他也想要把台灣的骨氣和勇氣帶回香港。在台灣演出，與香港最大不一樣的地方是會有很多人對著李拾壹說「謝謝」，這樣的謝謝不是出自於購買表演服務的謝謝，而是一種在音樂過程中認識到自己的那種感謝，而這在香港是沒有的。尤其是他的創作作品〈難查字〉一首討論繁體字與簡體字的粵語歌曲，台灣人一般聽不懂，但是他除了在演出時解釋這首歌的緣由之外，更派發影印的「歌詞」給觀眾，很多觀眾迴響：「謝謝你，也讓我重新反思了客家、原民語言在台灣的意義。」創作音樂環境在港台都是一般險峻，而李拾壹的觀察力入微，而使他的創作跟聽者的生命有了共鳴，而這也是他在台灣找到的東西。

電影配樂創作

　　打從有了給林宥嘉的〈自然醒〉這作品之後，原本就在做電影配樂的老闆翁瑋盈及黃艾倫就介紹他跟導演彭浩翔合作，這兩位老闆同時也是李拾壹的音樂路上的導師。

　　在電影的粗剪版本完成之後，電影配樂以及導演各自找好樣本（Reference）之後，從樣本發想去製作配樂。對李拾壹來說，導演給他的空間很大，雖然製作期間從兩個禮拜到一個月這樣倉促，但有趣的是因為他與坊間「一模一樣」按樣本的製作方式不同，導演也同時願意接受他與樣本截然不同的配樂創作。

　　《低俗喜劇》的主題曲〈Mystery Girl Inside Her Cave〉正是配樂的有趣案例。李拾壹在這首主題曲中的即興獨白刻意壓低嗓音，本來是要暖身的而不錄音，當時的英文詞內容包含了「去他的莎士比亞」也被意外收錄了，原本以為只是「試試」的演唱被偷偷錄下來了，效果卻是以外的好，也等不及李拾壹抗議了，因為香港演藝學院戲劇系畢業的他，對莎士比亞褻瀆是何等的不敬。最終，加長版本被收錄到電影原聲帶中，成為意外的驚喜。


光溜溜的靈感

　　無聊，是李拾壹的靈感來源，在做自己的專輯的時程與製作電影配樂的時程不同，正如他這一趟到台灣的巡迴，雖然一路上有記錄下了一些素材，但是必須要真正結束之後的沈澱才有辦法完成這樣的創作。對他來說，「無聊」正是他創作的來源。

　　因爲無聊，他會開始摸索，與自己對話，例如林一峰填詞的〈死等〉就是因為口琴的不停亂吹，而自己耳朵聽到了每個音都差了四度的旋律。關於靈感，他洗澡一定要帶手機，光溜溜的時候都要記下靈感，就不要錯過那些忽然出現的旋律，甚至在半夢半醒之間也會拿手機來胡亂唱歌錄音，隔天早上也未必記得昨天夜裡唱些什麼東西。

　　但這一切都被他記錄在手機裡、雲端裡，靈感來的時候不難，難的是要去整理這些記錄在手機裡，記錄在雲端的創意發想，李拾壹坦言，在兩百餘則的創意中，大概只會有一首歌落成現實。日常所想的一切無聊的 tagline，都有微小的機會在李拾壹的世界裡發展成一個完整的旋律，甚至是一首歌曲。


未來式

　　因為中學還沒畢業的舞台歌曲劇作，那首〈是有種人〉被聽見，而在銅鑼灣那天與林一峰見面之前，他準備了許多喜歡聽的音樂，想要好好介紹自己的音樂喜好，但沒想到林一峰劈頭沒問這些，反而說：「你想不要紅，想不想要錢？」
 

　　原來這問題是在教李拾壹，當時林一峰是要他想清楚走上這條路最後的目的是什麼？李拾壹回答說：「我想要紅，是因為我要影響其他人，我是一個很麻煩的處女座，當我不一樣的想法的時候，並不覺得你的錯，但我會提供你這個（觀點）讓你可以參考一下。」

　　這樣的初心，也作為李拾壹音樂人生的參照，他不只關注香港音樂環境，也留意他生活中各種體會、議題與現象，而這些東西都變成為他創作的素材。台灣之行已經結束，他將帶著充電能量與「氣」回香港，而在他沈澱之後的各種產品，正是當代音樂市場所缺乏的，那些關於創作，也是我們期待的那些東西。

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(里長擅自決定了我們的天空，這裡是民生東路五段)

文／素樸勛

夜裡，我希望雨不要停，好讓一大早的天空，可以不要有電鋸。

（原本的樣子）

他們告訴我里長加油

我嘗試過的方法，有向議員陳情，有向里長辦公室詢問，有向里長總幹事反映，里長總幹事無法處理叫我打1999。最後我得到了公務局的回應，此時已經是一個禮拜之後，樹，又被多砍了幾棵。我這樣做，到底有用嗎？最後從公務員口中被我問出來了，砍樹是里長鄭玉梅所申請，她要求要以「三樓半」的標準來砍樹。

 

google東榮里的名字，可以看到里長鄭玉梅在4月的市府會議上大聲疾呼要修樹，是的，這一次砍樹事件，就是由鄭玉梅所申請。

 

但你一定會想「不過是修樹，這位鄭里長為民喉舌，你他媽是在護樹護過頭了喔？」、「你是樹黨的喔？」、「幹嘛找這位里長麻煩？」

 

我只是一個酸臭宅，樹被砍前，沒有公告，沒有會議，沒有ＳＯＰ，沒有討論，沒有學者。

 

先想想，如果你是民生社區的居民，你走在街道上，在你享受這一遍樹蔭的時候，不管它是榕樹，還是菩提樹，也不用理會它是不是經過文化局保護的樹，或是普通的經過報備就可以修剪的樹，你必須要知道的是，這些樹，它們都是花了好幾十年的時間，才走到這個地步，它們乘載的天空，甚至是微生物、螞蟻、鳥巢、鳳頭蒼鷹玩耍的地方，都不是一夜之間長成的。雖然颱風可以帶走，在一夜之間帶走這些。

 

反對黑箱修樹

 

對！颱風，里長就是因為風災即將要襲擊民生社區，所以以此為名報修樹木。但我們都知道，以愛為名的暴力，根本是與愛相反的啊！我反對修樹的原因不是颱風，是「黑箱」。

 

這一次鄭玉梅里長的黑箱修樹，有幾件事情我必須要點出來：
 

1.不按照市政規範修樹方式修樹。以里長一句「三樓半」便宜行事，亂剪亂砍。

2.不按照市政規範，在砍樹之前公告。

3.無差別殺戮，對於生長快速的菩提樹、對生長較慢的榕樹，無差別一視同仁砍頭。

4.鄭里長覺得社區太大，所以不容易召集10位里長以及「反對修樹民眾」共同討論「專責SOP」，也還沒有召開與「林務局」專家的會議，還沒開會就開始「修樹」。

 

這不是黑箱，什麼是黑箱？

 

（《臺北市樹木修剪作業規範》完全不被放在眼裡）
白紙黑字這裏去>>> http://goo.gl/cokx7d

 

這不是黑箱，什麼是黑箱？我再說一次。

 

在四月的里長與市長對談中，這段對話的「豐功偉業」有被新聞報導，仔細端詳之後，可以發現當時柯市長對於里長要求的回應是：「召集反對修樹民眾討論，並訂專責SOP。」

相關新聞：>>> https://goo.gl/upxuZG

截圖：

請問專責SOP出來了嗎？請問召集大家討論了嗎？

 

「你是在大聲什麼？」有人這樣對我說，或者是說「鄭里長加油！」

 

這就是你要的，你們看吧！

（來源好房網攝影。原本樹的面容，多美的林蔭大道）
 

（現在的樣子）

 

房仲業者們應該要挺我

「樹都被砍了，不然你是要怎樣？」

其實我不是要怎樣，我只是希望我站出來，為民生社區的樹說一點話，發一點聲。因為我知道，接下來要從光復北路開始再砍，然後到巷弄裡面的樹，全部都要「三樓半」，什麼好房網的房仲業者，你們應該站在我這邊。推翻鄭里長的砍樹暴政，推動正常修剪流程，而不是用「三樓半」這麼簡單的無差別殺戮，對待複雜的樹、颱風、景觀的問題。

 

最後，身為一個市民，我很心痛。因為行政人員便宜行事，整個台北市又沒有相對應的對樹的相關教育，一昧地以為根很淺就要砍樹，里長便宜行事，修樹的市府單位也便宜行事，民眾也是，只想要拍到鳳頭蒼鷹的照片，卻對於他們棲息的地方，遊樂場，甚至他們來年再來的可能，無所聞問。
 

 

公務員的回應

這是台北市政府工務局公園路燈工程管理處的回應，他叫我不用擔心，菩提樹生長很快，所以一下就長回來了。可是大哥！你連榕樹都砍ㄟ。

（看第二第三行就好）

 

（這是榕樹這是榕樹這是榕樹，榕樹原本的樣子請拉到第一張圖片）
 

 

快站出來

(以後還見的到嗎？)

愛護社區子民的鄭里長，將要「三樓半」（這裏當動詞用）所有里內的樹，

民生社區就不再是民生社區了。（房價也會跌喔）

獻給台北市松山區東榮里里長鄭玉梅

• 里辦公處地址：臺北市松山區新中街46號2樓
• 里辦公處電話：27676931
  
  我不反對修樹，我反對黑箱修樹！
   

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（這麼美式的地方，居然出現了佔領物！）

我中二的回憶

走過貓狗聖地的通化街夜市，沒想到一路之隔居然有這一麼一家精釀啤酒。更重要的是，5月7日這天，今天是一場「佔領」活動的開端。

這是 Beer & Cheese Social House ，由來自溫哥華的老闆創立，各式各樣Cheese作為社交手段的一個店家，重點是與精釀啤酒的各種搭配，讓這間店成為外國朋友必定拜訪的聖地之一，還有喜愛格鬥天王的朋友們更是必來（咦）。

（結果都不會讓一下的喔）

（有人知道這是哪一代的KOF嗎？）

品飲第一步：按照順序
這天是來自日本靜岡縣的酒廠 Baird Beer 的佔領活動，這也是首次公佈大輸出的酒標畫展，本次也推出一組六款的Flyer，要價只要590。另外重要的是，品飲精釀最重要的是由淺入深，我特別標注了品飲順序，讓你的品飲體驗更為高潮迭起。

（這是酒體的顏色，而酒類的品項與風味正在杯子下面）

（按照數字去品飲就對了，由深入淺，風味才不會被蓋掉。）

就按照品飲順序的風味介紹吧：

1☞ Japan Tale Ale (日本物語愛爾- 季節性酒款) - 5.0% ABV
以日本5-6月採收的梅子及相對較少的啤酒花，釀出帶有果酸清爽的風味

2☞ Wheat King Wit (麥金威特) - 5.0% ABV
小麥酒特有的香氣，帶有香蕉、泡泡糖般的香甜氣息，Wit為比利時風格取向的小麥酒

3☞ Wabi-Sabi Japan Pale Ale (日式芥末綠茶) - 6.0% ABV
麥芽與綠茶融合完美回韻，獨樹一格的酒款 

4☞ Red Rose Amber Ale (玫瑰琥珀Ale) - 6.0%ABV
帶有蘋果、莓果般氣息，些許玫瑰花香及一點香甜、清新感

5☞ Suruga Bay Imperial IPA (駿河灣IPA) - 8.5% ABV 
Double IPA類型的啤酒，啤酒花香氣迷人，入口即可感受到豐富的花果香氣, 是一款非常順口易飲的IPA

6☞Kurofune Porter (黑船) - 6.0% ABV
這是一款英式Porter的黑啤酒， 顛覆以往對黑啤酒的認識，香氣中帶有深焙麥芽明顯的咖啡巧克力風味

而之所以用酒標作為這次的展示標的，是因為「版畫風格」正是培雅督精釀酒廠的特色之一。之所以有這樣的設計，其實背後有段故事，就是設計師西田榮子小姐也是因為喜愛啤酒，而跟釀酒師Byran買酒買到認識，開展了一系列的合作。

（”旭日Pale”
典型的美式淡愛爾類型的啤酒，柑橘系的酒花香氣，麥芽感比英式濃郁，但又比美式輕甜些。5.5% ABV）

（培雅督音樂之語啤酒
Baird Single Take Session Ale
Spicy and playfully effervescent.
4.5% ABV）

（右邊：培雅督沼津Lager啤酒
Baird Numazu Lager
Soft and round with a snappy finish.
5.5% ABV ☆World Beer Cup 2010 GOLD 金牌）
（左邊：褲子破掉的撞球少女 18.2% ABV）

（培雅督憤怒男孩棕色愛爾啤酒
Baird Angry Boy Brown Ale
Fleeting malty sweetness; barely controlled hoppy bitterness.
7.0% ABV）

（右邊：提供銷售金額給非非營利組織的 培雅督修善寺啤酒
Baird Shuzenji Heritage Helles
A clean and roundly balanced golden Lager of eminent drinkability. ( 1% FOR THE PLANET)
5.0% ABV）
（左邊：培雅督麥金威特啤酒 Baird Wheat King Wit 
Sprite, fruity and wholesomely quenching.
5.0% ABV）

（Suruga Bay Imperial IPA - 駿河灣IPA，駿河灣位於日本靜岡縣，是日本最深的海灣。而酒款以在地風土命名、在地食材釀造，也顯現精釀啤酒的精神。8.5% ABV）

（培雅督島國Stout啤酒
Baird Shimaguni Stout
Dark roasty dryness punctuated by a hint of smokiness.
5.0% ABV）

（培雅督日式芥末綠茶啤酒
Baird Wabi-Sabi Japan Pale Ale
Quiet simplicity & subdued refinement in this herbal and dry JPA.
6.0% ABV）

以上是Baird Beer本次的登場主題，大家可以注意到這次的佔領並不是款款都喝得到，各位要好好把握！

本次佔領店家Beer and Cheese：https://www.facebook.com/beerandcheese

佔領者 Baird Beer： https://www.facebook.com/bairdbeer.taiwan

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（失控謊言, 2016）

文／素樸勛
這是一個很簡單的故事，在這個簡單的故事當中，可以嗅到某部好萊塢電影的影子，但是到後來，樓一安依據的還是他自己。

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（The Lobster, 2016）

文／素樸勛

柯林法洛以好萊塢「種馬」形象聞名遐邇，如今變成柯林「髮落」，字面上的三千煩惱絲雖在，但是在肚腩之下什麼意氣風發都不若以往，落成一個中年單男/腩。這單男不只是偷偷透露的自己的性向：

「你的性傾向呢？」

「有雙性戀這個選項嗎？」

「厄，恐怕是沒有。」

沒想到這鰥夫居然愛過男人！在《單身動物園》中沒有模糊選項，直直的將「單身」視為病蟲害，來將「不正常」的正常推到極致。

挑戰維穩世道

充滿了隱喻的國度，單身成為一種罪，各種尺碼、公家作風的數值都沒有中間值，其隱喻了個體在未來的世界中，其實是失去「情感自由」的，也就是不交配、不搭配就會被視為邪說異端，但是我就是想要「一個人生活啊不行嗎？」的思想，也在這極端中，造就了另外一個由前龐德女郎、藍色是最溫暖的顏色的蕾雅瑟度（Lea Seydoux）飾演的反抗軍領導。

這位不苟言笑的單身主義者，目空一切曖昧，但卻堅持了另外ㄧ種執著。

殺豬的價值觀

反正也不殺豬了，豬有可能是被你甩掉的前女友，前男友。這樣荒謬的事情，跟荒謬的動物一般在電影畫布上不停的出現。當然在此「豬」也只是一個比喻，電影中沒有殺豬這回事，而是不斷的黑色的微幽默隱喻，來微諷刺，或者說微批評「視單身為病害」的這一回事。

既然用了三個微，也看得出來我在諷刺，諷刺文青浪漫愛情泡泡了。這部電影的黑色筆觸，絕對不是淒美或是什麼浪漫，而是由不停的乖誕堆砌，堆砌出最簡單的人性在這樣的規矩中如何反映，也讓人反思當代的主流正確，發展到極致之際，何嘗也不形成了一種暴力（絕對不是說護家盟）。

《藍色是最溫暖的顏色》我們這樣有點太好了，不是嗎？

跨性別者的66號公路《丹麥女孩》

軍中禁片影響士氣，別在營休網咖看《金甲部隊》

《維多利亞壹號》殘酷打房血流滿腸

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

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文／素樸勛

跨性別者的66號公路

66號公路，是美國橫跨東部西部的一條公路，它孕育不少美國人對於新世界、新生活的想像，它還標誌著ㄧ種符號，一種追逐夢想的符號。

《丹麥女孩》由《愛的萬物論》的 Edward John David Redmayne 飾演，在詮釋異性戀者跨越性別的演技上，Eddie確實發揮了詮釋角色的超能力，無論是作為男性形象寬衣解帶細微動作，都無法掩蓋其內心的「莉莉」，或是作為女性形象面對鏡頭時，那經由觀察，或天生而來的各種舉手投足，十足的女性化。遮遮掩掩的詮釋方式，自然無法以爆發的方式發揮，對角色的演繹力道而言是更為難得，但是，全片以自三分之二起以「婚姻」生活作為「性別追求」的反面，不斷地以「把丈夫還給我」，來作為「莉莉」掙扎的反面，捨棄了大環境、文化加諸於個體的導論與呈現，把世界的善意與惡意都扁平化了，例如在巴黎那來自於恐同者的拳腳霸凌，看來就是一種悲慘的伎倆。於是乎，故事走向了ㄧ種裝扮，全然只能圍繞在莉莉上討論莉莉，那種自欺欺人式的「偽裝」。
 

正如莉莉病入膏肓時所言：「嗯，不曉得他看出來了嗎？」（這麼像！誰看不出來啊！！！）這樣精神上的偽妄，並非是性別跨越者們真正的群像，而且對於「身體正義」的追求，也不一定是要建立在「男體情愛」之前的認同。當然，此時無法再與女性行房。

高潮不斷 其實沒有高潮

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（解救吾先生,Saving Mr. Wu, 2015）

文/素樸勛

警匪類型
最惡質綁匪「王千源」獲得本屆金馬（52屆）男配角提名，其張力自然不在話下，他在電影中飾演一位亡命之徒，他媽的真夠惡質的！其喪心病狂的猛暴與兇狠，完全不是什麼港式「兄弟義氣」之類的偽江湖，因為江湖就是險惡阿，就是狼吃狼兒虎吃虎，哪裡會有什麼「義氣」之類的命題！光是這命題就讓筆者暢快暢快！

（本次入圍最佳男配角：王千源）

說了這麼多暢快，看過《JCVD》吧？一部由阿諾史瓦辛格（Arnold Schwarzenegger ) 的死對頭尚克勞德范達美（Jean-Claude Van Damme）演出的類自傳電影，電影中他也是飾演「他自己」，電影對白與現實狀況的虛虛實實之外，失意的尚克勞德范達美，在電影《JCVD》中一直不停的被戲中人要求「劈腿」，搶匪也不斷對他說：「大英雄，阿不是身手不錯逆？」這樣身份上的自嘲以及雙關，也出現在劉德華這一次的演技當中，正是那綁匪所言：「我從小看你電影長大ㄟ，看你當警察挺厲害的，嘻嘻嘻」之類惹人生氣的劇情，而其中劉德華/吾先生的應對，正是戲中亮點，便也是「吾先生」這個角色引人入勝之處。

而回到類型，故事情節免不了嚴謹的抽絲剝繭，小小線索以及警匪鬥智，還有壞人集團本身內部的信任危機（兄弟情、反兄弟情），也讓故事張力隨著時間滴答滴答而有不同的刺激。

想看劉德華受虐、受欺凌嗎？快點敲碗好讓《解救吾先生》可以在台灣上映，請按讚！

【風傳媒】造勢何不看電影？ 競選團隊你們做的可以做更多

《間諜橋》與懷生國中有什麼關係？

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎？

跳出歷史觀點的必然《澳大利亞》

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（Truth, 2015）

文/素樸勛

（本文同步刊出於風傳媒： http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本）

好車 不搭嗎

正值選舉熱潮，一部部關於選舉的電影不斷上映。不過選舉的行銷團隊與電影圈的行銷團隊，兩個領域中彼此行銷活動的消長居然毫無關係，而在各自的領域中玩各自的鳥。其實不瞭解社會趨勢與文化商品脈動的行銷人，不能算得上是稱職，因為在真空中是無法說故事的。

但是扯到商業價值可就不一樣了，筆者無意攻擊星戰迷，但《星際大戰七部曲：原力覺醒》也已經不僅僅是一部電影了，而是一種文化、一個話語的範式、一個完整的宇宙觀。在這樣的宇宙觀之下，不同的產品都要搭上「星戰列車」，無論是SUBWAY（賽百味），還是Google的相關服務Gmail、Youtube的光劍時間軸，還有Maybelline 眼線筆，各式玩具業者、藝人、插畫家，都搶著要搭上這班車（因為可以增加點擊率）。而在政治領域，民進黨陣營的蔡英文、陳建仁，在臉書上發布一幅以星戰主視覺為概念的圖片，就已經獲得廣大的好評。

不過單單是臉書精心上製作的圖，或是小英被改做成尤達大師，終究還是流於低度的電影連結，對於故事本身，甚至是宇宙觀都沒有太多的合作或是著墨，最終流於一種貼圖式的沾邊，一種對於電影粉絲的微致敬。

擁有能見度 更應該替在地發聲

相信各位都有聽過Peter Parker說過：「能力越大、責任越大」這句台詞，此話在選舉中也適用，因為在這個當下，還有更多更應該結合的電影產品，如講述台灣在地故事的紀錄片的《灣生回家》、《老鷹想飛》、《暴民》，以及鄭文堂的電視劇作品《燦爛時光》。並有來自於好萊塢以公共領域價值高度為題的電影，如《危機女王》、《真相急先鋒》、《女權之聲:無懼年代》也都值得競選團隊作為內容的素材，或更進一步作異業結盟，精準打擊閱聽人！
 
在價值上的「利用」與認同之外，過程中因為潛在的影響力已經被預測到了，所以會有一些來自於公部門的干擾，譬如電影《真相急先鋒》沒有任何一幕的血腥，沒有任何一部的裸露，但是其在文化部的分級標準上，居然列為僅次於限制級最嚴格之級別「輔15」級（總共五級：限、輔15、輔12、保護、普），原因是「本片內容涉及刻意操控、扭曲事實等社會畸形現象，對未滿15歲之人之行為或心理有不良影響之虞」。其改編自2004年小布希競選當時的新聞事件，電影中不畏強權，挑戰政治正確的新聞製作人，在我國政府官員的眼中，居然是心智未臻成熟之人不能觸碰的禁忌。在選舉時期的打壓與國家機器的政治正確已換來乖順的高層關照，文化部的「用心」被看見自然不在話下。

《危機女王》也是在說選舉的真實故事，不過就硬生生地和《真相急先鋒》差了三個級別！其講述拉丁美洲的選舉，利用美國人作為其操盤手，在贏得選舉之後，該位操盤手不滿自己一手拱上寶座的候選人，而有了不同的人生取捨...。該部電影不只是講述政治現實以及選舉實務上的的攻防，更揭開了政治人物的眼淚以及化妝魔術，不是更應該被禁嗎？



重點不是勝負 而是過程中留下了什麼

在2014年11月，適逢游錫堃與朱立倫在新北市爭奪市長，水牛伯在該次的選舉中敗北，但是卻在選舉的過程中舉辦了「方土文創講堂」，讓競選總部搖身一變成為不一樣的空間，讓紀錄片《刪海經》的導演洪淳修前往對談，闡述其拍攝精神與概念，藉由水牛伯的能見度讓該項議題被再次關注。也與外籍人士海明威，一位熱愛台灣的滑板好手，共同前往樹林極限運動場場勘，並在記者會發佈隔天就收到新北市體育處允諾會在2015年2月前給新北市民更好體育環境的支票，馬上改善，改好改滿。

留下什麼有意義的事物，發揮影響力，不就是懷有理想的競選團隊，最應該要做的事嗎？

（本文同步刊出於風傳媒： http://www.storm.mg/article/77066 在此為全見版本）

2009金馬影展：《該死的艾瑪》深宅冷笑的勉強角色扮演

黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

你知道《灣生回家》的「灣生」是貶義詞嗎？

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

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（Bridge of Spies, 2015 ）

文 素樸勛
《間諜橋》是由真實國際政治事件改編，一位美國律師前往鐵幕地區（國民黨所稱呼的共黨）用蘇聯人質交換美國飛行員的故事。在談U2偵察機駕駛陳懷生與中華民國的淵源之前，先談另一部電影。史丹利庫伯力克的《金甲部隊》，《金甲部隊》是當代的反戰經典，這樣的電影在中華民國國軍的任何莒光日被視為禁片，是所有Poa（輔導長）的心頭痛。殊不知這樣一部講述越戰故事的經典，看似遙遠，卻是很近。越戰的當代遺跡就在台中，其實就座落在清泉岡機場附近，油管可見於南清宮的廟埕，油槽更被台中市政府給設為大楊油庫休憩公園，一片歡樂與小確幸的踏青日常，殺戮之氣不知何處去，人面依舊笑春風。

是非在胸 莫忘初衷

再次警告，如果你是志願役，在觀看下列電影前請必須三思。
《金甲部隊》
《與巴席爾跳華爾滋》
《間諜橋》

而美國在1960年前後與中華民國空軍所「配合」的業務就是美國出飛機，而中華民國出飛行員，這樣一來美國就可以避開了國內政治的監督，一旦有飛行員被解放軍捕捉，也都與美國無關。如此穩賺不賠的生意，不斷的在那樣的時代發生，因為某些價值（恐共）的重要，所以犧牲了其他的根本價值（責任政治、人權價值）。這樣的事兒叫做戰爭，不斷地在這個世界上發生，拒絕戰爭的「恐怖」宣傳正是要正視當時代的恐怖，我們譴責戰爭，譴責政治權力藉由火藥在國界間延伸，但是我們要肯定所有「戰鬥人員」的堅定立場，這也是《間諜橋》中湯姆漢克斯所飾演的律師，其所堅持的價值。

一樣是駕駛U2偵察機被擊落，背後的發展卻是這麼截然不同，即使是被文學、電影再書寫的文化，「戰後反思」在目前的台灣還有很大的空間，在今日兩岸時空背景已截然不同的狀況下，已經不敢設想陳懷生若地下有知，會不會跳起來大罵現行的執事者。

最後的最後，你知道「黑貓中隊」嗎？

你不知道，因為你只想到你自己！
 

紀錄片《綠的海平線》（金穗獎）

翁山、國旗、盧貝松《翁山蘇姬：以愛之名》

蓋瑞歐德曼的《諜影行動》冷戰抓耗子

軍中禁片影響士氣，別在營休網咖看《金甲部隊》

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（紅衣小女孩, 2015）   

文/素樸勛

遊戲設定

惠君真是個好名字，在這樣符合民間風俗的電影中更是必要，因為如果來個梁慕橙我可真要爆血而死了。惠君由許瑋甯飾演，在言談中她替自己心中的疑慮鋪成了線索。在求婚戲中，她反應激烈：「結婚本來就沒有在我的計畫中啊！」果然與她心中的愧疚結合，而由黃河飾演的男友，其愧疚正是對於奶奶的陪伴。這樣的弱點，正好被喜愛捉弄人類的「魔神仔」掌握。

(惠君正在尋求協助，嚇傻了)

（深入山區，而山區裡一段夢裡來又夢裡去的戲碼，飆出你從未看過的許瑋甯）

我愛程偉豪
導演在前作《保全員之死》中，擅長用的新聞畫面剪接，在電影中也如實呈現，所以我們可以看到劉寶傑等等的名嘴，這樣的理解是非常符合當代的資料搜集經驗的，不只讓虛構/真實讓訊息更為強烈，同時也批判了，綜藝風俗化的名嘴們，並模糊了電影內外的虛實界線。

（《保全員之死》的影片畫面，幾可亂真）

《怪物》中的科學怪人為何頭是平的？ 電影的答案絕對讓你大吃一驚！

全裸叫賣《戀之罪》

《鬼入鏡3》預告片是導演詭計

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(Victor Frankenstein, 2015)

文/素樸勛

《怪物》改編自科學怪人，當然少不了搶眼的丹尼爾，以哈利波特臉龐出演的伊果為本片一重點。

是以施作、取出大腦的角度最為便利芸芸，而解釋為何要將大腦打造成「鞋盒一般」的形狀，但是在2015年，本片《怪物》中，伊果問了一個這個問題：「為什麼他的頭是平的？」答曰：「因為我喜歡。」既草率又忽視經典的回答。答案一出，讓十三億人都驚呆了！

嗯，視覺上的恐怖不在話下 不過劇本一樣恐怖。

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（Amy, 2015）

文/素樸勛

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文／素樸勛
灣生，字面上就是台灣生的（日本人）。在日本境內這是一項歧視用語（好比「侵/清國奴」一般），因為在台灣的時候他們活在太自由自在，在熱帶或生活環境中經常跟原住民們一同玩樂，回日本之後，性格常被老師稱之為「散漫」，或是日語的腔調發音根本「不標準、不正統」，所以「灣生」根本就是一個因戰爭而犧牲的集體名詞。電影中呈現的人性溫度濃厚，迴避了書中的深刻，於是觀者比之讀者更為入口。

電影並沒有刻意將你引向任何立場，而是隨著不同的故事，以及不同世代的隔閡，去切出日治時期那一部分遺失的情感，「台灣」這兩個字，與其悲慘的身世一般，在電影的那些灣生的腦海中，這兩個中尤其強烈。而透過網路集資而上映的電影（ https://www.flyingv.cc/project/8120 ），在2014年所出版的同名書籍，是一切電影的起源。

 
《灣生回家》書籍，由遠流出版。

延伸閱讀：

回憶句逗中革命、壓迫中青春《里斯本夜車》

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紀錄片《綠的海平線》（金穗獎）

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（End of the tour, 2015） 

文／素樸勛

本片是所有記者必修之功課，源自於1996年某個為期五天的貼身訪談，當年《滾石雜誌》（Rolling Stone）記者大衛立普斯基陪著一位當紅小說家參與了各種不同的新書發表會、課堂教育、私人聚會，時而拿出錄音機，時而收起不錄。最終，因為並沒有當初編輯所設定的「爆點」，但是最後文章卻沒有露出。電影中的對話以立普斯基所出的書為基礎建構而成，狡猾又充滿智慧的來往攻防，是線上記者必修之深度訪談應對祕笈。

我想這是所有文字工作者必須研習的功課，因為無論你有沒有訪談經驗，要進入另外一個人的人生，或是讓人家進入你的文章，可不是那麼簡單的事情。

目前這本重達一公斤的《無盡的嘲諷》（Infinite Jest），正是電影中不斷被提及的小說，目前在亞馬遜售價12塊3。

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黑色幽默經典《上錯驚魂路》（U TURN）

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He's A Dog In My House (我的狗男友, 2012)

文 素樸勛

《我的狗男友》是北藝大電影研究所的曹仕翰導演作品。

紀培慧長大了，但是演繹純真的火侯沒有減少，記得在《台北飄雪》的她，還有點童稚氣息，現在出落更為大方，扛起整部短片。要是能跟這樣的女朋友在一起居住，而且住在民生社區，不知道該有多好。

在「餵食男友」的戲碼中，利用音樂搭配燉肉蒙太奇的企圖，可以嗅到擅長黑色喜劇的英國導演 Edgar Wright 運用的慣常手法，不過這方面還有進步空間。

男友角色的「沒路用程度」似乎太過，讓整部影片沒有懸念，如果一下對她好又一下對她壞，兩人的情緒拉扯或許可以讓男友再度出現的張力更為強大。

最後，導演也表達了真正的狗演員，在拍攝上面的困難程度，光是這點不願意用動畫妥協的困難點，就是台灣電影人的未來！

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出自於政大的短片《一線三星》角色張力令人驚艷 

《大眼睛》男人出一張嘴的藝術帝國崩毀記 

盛竹如跨刀偽代言 解密假藥「全家平安碘」超有創意行銷 

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（一線三星, 2014）

素樸勛

《一線三星》訴說消防隊的故事，小隊長與南哥之間的張力，在故事中段開始緊繃。而資深老鳥與菜鳥的互動，從信任、不信任、信任的高潮起伏，搭上南哥自己個人故事的展開，是一個非常棒的短片。

飾演南哥的陳慕義想必大家都很熟悉，在螢幕上，往往是草根或是扮演反派角色。

超挺學生製作的蔡爸，飾演計程車司機。

政大的作品，在劇本上仍然不讓人失望。在敘事本身之外依然緊扣著社會議題。

小隊長所言的績效與年終，在議員與模糊地帶之間遊走，差點把小隊長的性格給定下來，這段支線，在發展方面大有可為。而要處理硬議題，韓國《皮諾曹》或可以作為參照。

唯一正式公播版由此看：

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2013金馬影展 揪心揪肺《十二夜》 

我的《暑假作業》 

第35屆金穗獎：內科手術般的家暴赤裸與衝擊，本屆金穗最殘酷癒療紀錄片《阿鼻》 

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原來奧斯卡也是可以操盤的

儘管評價極高的《模仿遊戲》在今年金球獎上鎩羽而歸，但是在美國負責發行的溫斯坦公司並沒有降低他們為《模仿遊戲》〝衝奧斯卡〞的動作。日前美國導演公會入圍名單揭曉，《模仿遊戲》導演摩頓帝敦獲得提名，這是他首度獲得美國導演公會青睞，也顯示溫斯坦公司的操作力和影響力。

平均票房獲勝《鳥人》、《狐狸捕手》、《愛的萬物論》

   當初，溫斯坦公司為了獲得《模仿遊戲》在北美的發行版權而支付了700百萬美元，這也是有史以來美國製片公司在歐洲電影市場上開出的最高價碼，可見溫斯坦對《模仿遊戲》的期望。溫斯坦公司也從去年11月底開始就為《模仿遊戲》制定了頗有頒獎季針對性的發行策略，從4家戲院開始小規模放映。而那時的平均票房更力壓《鳥人》、《狐狸捕手》、《愛的萬物論》等競爭對手。《模仿遊戲》首周以平均每家戲院12.5萬美元，領先奪獎呼聲極高的《鳥人》（平均票房10.6萬美元）。而另外兩部爭獎熱門《狐狸補手》與《愛的萬物論》的平均票房則分別是4.51萬美元與4.18萬美元，論人氣《模仿遊戲》先下一城。（你知道康拜區其實也演過21歲的霍金嗎？）

康拜區哥 要殺出重圍  

《模仿遊戲》在北美也從去年11月28日上映以來，陸續累積了超過4000萬美金的票房，遠勝過《鳥人》、《狐狸捕手》、《愛的萬物論》和《年少時代》。現在也有多個網站預測，《模仿遊戲》將入圍奧斯卡四項以上的獎項，更有網站看好可以入圍10項奧斯卡，就看票房叫座的《模仿遊戲》能否在接下來的奧斯卡獲得更多會員的投票青睞，一舉奪下大獎！過去包含《王者之聲：宣戰時刻》、《莎翁情史》、《英倫情人》都曾在溫斯坦的操作之下，順利奪下奧斯卡多項大獎，如今就看最後關鍵幾周的操作，能否讓《模仿遊戲》再次殺出重圍。

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「新聞稿」金馬51首波頒獎嘉賓出爐 阮經天、陳柏霖、楊祐寧、陳妍希、郭書瑤、魏德聖、鈕承澤大牌車輪戰 

《為你朗讀》與《蘿莉塔》情結看《烈火情人》 

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2011高雄電影節：《感官犯罪》是什麼再現的書寫？ 

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而這個看似平淡無奇的辦公室早晨，一杯看似簡單的咖啡開啟了一天辦公室的小確幸，但是真的是表面上看起來的那樣嗎？

讓我們用「老王的咖啡」開啟這個回合。

歡迎各位癡癡作答

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（Big Eyes, 2014）

「我在這部戲中看到我身邊的基恩。那種口才凌過才華的人，辦公室裡處處都有。」-素樸勛

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Credit: Teddy Lin X Kage White

https://www.facebook.com/teddyfilm72

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被媒體喻為「英倫奧黛麗赫本」、曾得到「好萊塢青年演員獎」的莉莉柯林斯(Lily Collins)，不僅曾在入圍奧斯卡最佳影片《攻其不備》飾演珊卓布拉克的女兒引起注意，她在《魔鏡，魔鏡》擔綱白雪公主、和茱莉亞蘿伯茲的精彩對手戲，更讓人氣扶搖直上，成為好萊塢炙手可熱的新生代女星，同時也是2014年金馬指定彩妝LANCÔME品牌代言人。金馬獎為了迎接莉莉的到來，特別請出台灣銀幕優質情人代表、金鐘影帝陳柏霖與她搭檔頒獎，屆時會迸出什麼火花呢？讓人期待。

2010年以《艋舺》獲封金馬影帝的阮經天，品牌代言不斷，也是中港台導演心中的男主角首選。這次與他搭檔是去年金馬50最佳新演員得主郭書瑤，瑤瑤自得獎後人氣更旺，也展現全方位發展的雄心，7月主持台北電影節頒獎典禮，表現可圈可點。

楊祐寧不僅在《大尾鱸鰻》、《總鋪師》大展喜劇天分，更參與拍攝吳宇森導演《太平輪：亂世浮生》、王童導演《風中家族》兩部史詩鉅作。與她攜手頒獎的陳妍希，以《那些年，我們一起追的女孩》入圍金馬影后，這兩年演藝版圖積極拓展，兩岸三地的影視作品都可見到她美麗的倩影。

魏德聖與鈕承澤兩人今年各自以監製的《KANO》、導演的《軍中樂園》入圍六項大獎，他們同為競爭對手，除了祝福對方各有斬獲，更重要的任務是要一塊把「年度台灣傑出電影工作者」頒給這兩部片的監製、也是他們長期的工作夥伴黃志明。

近年鮮少曝光的孫越，去年在金馬50歷屆影帝影后大合體時現身舞台，引起滿堂驚呼與喝采。今年為了老友田豐榮膺「終身成就獎」，孫越將要再登金馬舞台。兩人當年曾為拍攝胡金銓導演的《空山靈雨》與《山中傳奇》，在韓國共同生活、工作了將近一年，也培養出長達三十多年的好交情。孫越表示相當開心能把這座極具分量的獎獻給從影超過一甲子、敬業樂業的田豐。兩位電影傳奇在台上交會的這一刻，將會是典禮感人至深的一幕。

第51屆金馬獎頒獎典禮將於11月22日在台北國父紀念館隆重舉行，台視頻道全程以HD規格Live轉播，星光大道將從晚間5點30分起登場，頒獎典禮於7 點起隆重舉行，另外包括香港、澳門、中國大陸、泰國、印尼、馬來西亞、汶萊、新加坡、菲律賓、美加和紐澳等國家地區的海外觀眾，也都可同步收看精采的節目內容。

2014台北金馬影展

金馬國際影展11/06-11/27

金馬電影學院10/24-11/22

金馬創投會議11/18-11/20

金馬獎頒獎典禮11/22

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行文之前，先看第一部。
 

廣告寵兒盛竹如為「慎生製藥」代言碘片，廣告一放上網路馬上引起討論，而廣告中的反核運動影像片段，與盛竹如台詞「你何必再抗爭呢」交互作用之下，訊息力道十足，也讓人重新注視公共議題。反核大遊行前夕，更推出第二部影片，把謎一般的產品與反核遊行直接連結，別的不說，盛主播都這麼熱血了，在社會公益面前，廣告人怎麼能置身事外？ 

數位時代的前情提要

3月初「全家平安碘」的廣告開始在網路上流傳，由盛竹如代言的碘片產品馬上引起熱議，引出網路世界的正反意見，連原能會的官員也跳出來發表意見，也是藉著這個機會，讓原本就被禁止在市面上流通的「碘片」，其獲得方式與對身體的危害，還有政府針對某些地區配發的事實，都浮上檯面重新被檢視。不來梅創意總監蔣依潔認為，這是網路世代才會發生的事情，從網路上的商品網站，到幾可亂真的廣編稿，廣告Banner全部都是真正的「產品規格」，在這樣的規格下，為的就是要讓大家重新重視3月8日的反核大遊行。宣傳的部份因為法規限制，在媒體的購買上必須要避開報紙、電視媒體，因為所謂的「藥品」廣告都必須要有許可字號，而並非真實產品的「全家平安碘」，則是無法在這些地方出現與曝光，於是，成功的行銷與病毒式的熱議，是網路世代最獨特的數位策略下才會發生的事情。

沒有客戶的非典型戰爭

不來梅執行創意總監楊子江認為，創意必定是要可以改變這個社會的，廣告人的使命不一定只能與商業性的活動長相左右，也可以具有社會責任。在與電影《十二夜》合作，推出了《待用天使》App，就已發揮不來梅特有的科技專長。這次不來梅與媽媽核電廠監督聯盟合作，其實關係不像是客戶，撇開預算規模不同，合作過程中就像是夥伴關係，而不來梅的角色就是一個反核大聯盟中的小成員。

楊子江表示這次「全家平安碘」與一般消費型產品不同，因為一般的消費性產品在行銷時程或是策略上，會有默契性的與競品錯開時程，亦即這類的戰爭都是相當規矩的，而就「全家平安碘」的發想而言，因為與時事的動態息息相關，而且瞬息萬變，舉例而言，在去（2013）年9月10日當天晚上要對媽盟提案，卻在當日發生藍委李慶華撤回公投案的新聞，於是當天晚上的提案變成了單純的創意談話會，也就是因為這個轉捩點，整體戰略轉向在「3月8日遊行」上加強宣傳力道，因為對反核運動來說，這將是最後一道防線。

引爆討論，來看看第二部。

用創意改變世界一點點

不來梅的「全家平安碘」當然受到很多質疑或是來自朋友的擔憂，但是楊子江認為身為獨立代理商，沒有國外母公司的條約限制，也不用怕會得罪誰，反而更應該要做，而且也很幸運的受到很多人的支持。關於創意，楊子江認為在能力可以做到的範圍之內，根據信念多做一點事才是創意的價值，但雖然是公益，他們還是在對消費者負責。蔣依潔也說，在聚焦推動公投的策略一夕之間被改變之後，反核的遊行，則變成了下一個目標，因為平常就有監測時事以利策略的擬定，一個問題就馬上浮出腦海：「核四真的要運轉了，那會怎麼樣？」另外針對目標群眾的研究也顯示，即使是屬於反核的人當中，也是有許多人不願意站出來，而決定要用一個強一點的創意，讓這些人走出來。蔣依潔表示，當時福島核災事件發生時，網路購物平台上有出現違法的碘片販賣訊息，深入了解這件事情之後也知道了碘片對人體的傷害，於是以碘片為出發點，而有了後來的「慎生製藥」的發想。

細看LOGO，會發現慎生製藥的商標是一根煙囪，蔣依潔表示，為了研究製藥廣告，他們觀看許多影片，得出了一些製藥廣告必備的元素，例如一定會有一個人形，指出疼痛部位。

全世界與你一起來完成

拍攝當天凌晨，台北的天空還沒有陽光，異常寒冷，台灣業界數一數二的劇組在天台上吹冷風、搭景。這不是學生製作，但從導演、後製、網路到外包的設計都是沒有預算，連廣告紅人盛竹如擔任男主角，卻一毛錢的酬勞都沒有收。楊子江表示，與媽媽監督核電廠聯盟合作，本身就是一件熱血的事情，例如在發包Banner的時候，外包的廠商問了一句：「這是做公益嗎？」並在得知了目的之後，完全不收一毛錢。

（官方網站）

除了盛竹如的無酬演出，導演與劇組也都是沒有預算，而且美術組還熱心製作「慎生製藥」的包裝，細細近看是幾可亂真，而內容裝的是維他命片。蔣依潔表示，除了「抵抗輻射線，延長生命線。」的文案巧思之外，「慎生製藥」的命名也很順利，意外的沒有任何註冊，於是一連串的巧合與挫折，還有每個人的熱血發揮力量，無論文案、包裝、導演、演員等等都各司其職，不就是人們所說的「憑著相信與熱血，全世界都會與你一起來完成」。

這些人好傻好天真，不如給他們多一點鼓勵

媽媽監督核電廠聯盟 https://www.facebook.com/momlovestaiwan

不來 沒創意抱走 https://www.facebook.com/Bremen.Digital.Creative

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