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PJ HARVEY EN 2011

2011-01-22T21:10:00.004+01:00

PJ Harvey estrena el 2011 publicando un nuevo álbum, "Let England shake", en el que la cantante británica se adentra en las entrañas de su país. "Inglaterra puede llegar a ser un lugar bastante extraño", ha declarado. Puedo dar total fe de ello. Si tenéis oportunidad de verla en directo, no lo dudeis. Incluso si no os gusta mucho su música. Mientras esperamos para conocer el resto del disco, os dejo con el primer sencillo.

LAS CANCIONES DEL AÑO POR LADY FOSTER: VOLUMEN III (50-26)

2010-12-12T11:10:00.003+01:00

Aquí está la tercera parte de mis canciones del año, ahora que en todas partes se empiezan a publicar los mejores discos de este 2010 que se acaba. La lista de Spotify, aquí.

50_ Hurts: Wonderful life: La canción con la que se dieron a conocer y que ha encandilado a tanta gente también es la mejor de un disco de debút donde han incluido demasiadas baladas para mi gusto.

49_ Lykke Li: Get some: El avance de su nueva entrega no puede pintar mejor, música más agresiva, melódica y enérgica que su primer disco, que a ritmo de tambores te invita a perder la cabeza. "I´m a prostitute, you can get some..."

48_ Korallreven: The truest faith: dos de los componentes de The radio dept. han decidido embarcarse en este proyecto paralelo chillwave (etiqueta tan de moda últimamente) y nos han dejado temazos como este para que diciembre parezca agosto.

47_ Cee-Lo Green: Satisfied: The lady killer es un discazo repleto de clásicos, como esta "Satisfied" adictiva hasta decir basta.

46_ Allo darlin´: Dreaming: Una de las canciones más frescas del año que recuerda mucho al indie pop de principios de los 90 como Heavenly. Encantadora.

45_ Yan n Tiersen: Fuck me: La canción que cierra el gran "Dust lane", disco sorpresa del año para mí. Un "fuck" nunca había sonado tan dulce antes.

44_ J aviera Mena: Sufrir: Mena es el disco en español del año, aunque viene desde Chile. Tecnopop adictivo e inteligente, aquí con la colaboración del gran Jens Lekman.

43_ Darkstar: In the way: Escuchar "North" de Darkstar por primera vez fue como escuchar "Untrue" de Burial hace unos años. Melancolía y soledad mientras deambulas con tus cascos al caer la noche en una gran ciudad.

42_ Antony and the Johnsons: T hank you for your love: Canción de agradecimiento de Antony a sus fans, o como a partir de "Fistful of love" se puede hacer otra canción y que emocione igual.

41_ Deerhunter: Earthquake: La canción que abre el último disco del grupo de Bradford Cox es eterea, misteriosa, sensual y maravillosa.

40_ Sufjan Stevens: All delighted people: Nuestro Sufjan decidió regalarnos un ep "convencional" antes de sorprender a todo el mundo con su disco "The age of Adz". El tema titular son estos 11 minutos de sinfonías, coros y orquestas que te dejan sin palabras.

39_ Houses: Soak it up: Minimalismo dream pop hecho en una cabaña para otro de los discos de debút de este año en el que parece haberse consolidado este estilo musical por encima de otros.

38_ El Guincho: Bombay: Para la continuación de su aclamado "Alegranza", el Guincho decidió hacer canciones pop como las que escuchábamos en los años 80, tan redondas como este "Bombay".

37_ School of seven bells: Dust devil: Otro de mis descubrimientos de este año. Impresionante producción con ecos a Cocteau twins y Lush. Lástima que una de las hermanas haya decidido dejar el grupo, porque sus voces a dúo perfectamente acopladas era uno de los mayores logros de este grupo. Esperemos que su marcha no afecte negativamente.

36_ Blonde redhead: Here sometimes: "Penny Sparkle" ha sido decepcionante para muchos, especialmente si lo comparamos con el grandioso "23", pero "Here sometimes", así como algunas otras (Love or prison, por ejemplo), es una de las más hermosas canciones de este grupo.

35_ Scissor sisters: Sex and violence: Si solo tuviesen este disco, solo por esta canción la carrera de Scissor sisters ya habría merecido la pena. Un tema redondo.

34_ Algora: Cocodrilo: La colaboración con el dúo Corazón ha dejado la mejor canción de "Galimatías". Emocionante.

33_ Crystal castles: Celestica: Puede que a Crystal castles lo que mas le guste es hacer punk electrónico, pero cuando se ponen a hacer canciones pop lo hacen mejor que nadie.

32_ Massive attack: Girl I love you: La mas"Mezzanine" de "Heligoland", el retorno de Massive Attack tras años sin publicar. Atmósfera opresiva, vientos y Horace Andy muy inspirado.

31_ Hot chip: Take it in: La canción que cierra "One life stand" y primera que escuchamos. Estrofas progresivas y estribillo perfecto.

30_ Goldfrapp: Dreaming: Si del precioso (e infravalorado) "Seventh Tree" lo que sobresalían eran las canciones más movidas, en este (trivial y ligero) "Head first" son las canciones más lentas las que elevan el listón. Para soñar.

29_ Soft metals: Voices: Kraftwerk, Ladytron y mucha maquinita. Ep de presentación de este nuevo grupo, esperamos con ganas su primer larga duración.

28_ Foals: Spanish Sahara: Sorprendente cambio de registro para un grupo cuyo primer disco no me dijo gran cosa. Canción que va creciendo, hasta su épica final.

27_ Jonsi: Go do: Debería estar mas arriba en la lista si no fuera porque en "Go" hay todavía temas mejores que este. Injustamente olvidado en todas las listas que van apareciendo, "Go" es una explosión, y "Go do" su declaración de principios. Exhuberante.

26_ Arcade Fire: The suburbs: El esperado regreso de los canadienses fue este tema despojado de su épica anterior para mostrar nuevos registros que nos ponían los dientes muy largos ante lo que se nos avecinaba.

[SELECCIÓN GESLOTEN] ALEX WINSTON: "CHOICE NOTES"

2010-12-10T22:34:00.007+01:00

Gracias a un anuncio de Hyundai acabo de descubrir este tema, "Choice notes", de la artista neoyorquina Alex Winston. Se apellida como la marca de tabaco, trabaja con un grupo llamado The Knocks y... de momento no sé mucho más. Os remito a su myspace y os dejo con esta canción con tintes algo japoneses (me dicen por aquí que suena un poco a Pizzicatto Five).

LAS CANCIONES DEL AÑO POR LADY FOSTER: VOLUMEN II (75-51)

2010-11-27T17:09:00.001+01:00

y aquí esta la segunda parte de mi lista de las mejores canciones del año. Ya queda menos para que conozcáis el top ten! La lista de spotify, aqui!

75_ Lali puna: Remember. Lali Puna regresaban este año con "Our inventions", 6 años después del gran "faking the books". Su presentación fue esta ensoñadora canción

74_ Allo darling: The polaroid song. Otro de los debuts más gratificante de este año. Canciones alegres y optimistas como esta "Polaroid song" que sirven para alegrarte el día

73_ D elorean: Warmer places. La sensación española del año. Tal como dice mi querido Truman, aún no nos creemos que sean españoles por su gran producción y ambición que les han llevado por muchos países del mundo. A bailar!

72_ Antony and the Johnsons: My lord my love. El ep que precedía su ultimo disco "Swanlights" contiene esta joya que podría existir en el maravilloso "i´m a bird now"

71_ Triángulo de amor bizarro: De la monarquia a la criptocracia. Energía a raudales en el segundo disco de los gallegos, pero sin olvidarse de melodías pegadizas como esta.

70_ Deerhunter: Helicopter. Será uno de los discos del año en casi todas las listas, y con canciones tan hipnóticas cono esta no es extraño.

69_ Drums: Let´s go surfing Pegadiza hasta decir basta, ha sido claramente la canción del verano, y otro de los grandes estrenos del año.

68_ Kanye West: Runaway. Tras la pequeña decepción que supuso para muchos su "808´s & heartbreak" el señor West vuelve dispuesto a ser el rey del mundo otra vez, y con "Runaway" consigue que hasta aquellos a los que no nos guste el hip-hop nos sintamos fascinados

67_ Cut copy: Where i´m going. Ecos a Beach boys en el tema de adelanto de su esperado tercer album. Armonías y coros en la canción mas pop que han hecho nunca

66_ Hurts: Better than love. Las dos canciones más bailables son en mi opinión las mejores del disco de debut de este dúo que ha levantado mucha expectación.

65_ Summer camp: Round the moon. Como "Ghost train", más evocación de recuerdos de nuesta adolescencia. Encantadores

64_ Los planetas: Señora de las alturas. Mi "Ya no me asomo a la reja" de este "Una opera egipcia". Bella e intensa, de lo mejor de Los planetas

63_ The radio dept: Never follow suit. El tercer album de los suecos se hizo esperar pero no defraudó. Un cóctel sonoro para canciones emocionantes

62_ The pains of being pure at heart: Say no to love. Tras su celebrado debut del año pasado, nos presentan nuevas canciones que siguen la senda del Shoegaze con melodias perfectas como este "Say no to love"

61_ School of seven bells: Camarilla. Uno de los descubrimientos del año que más me han cautivado, a pesa de que ya tenían publicado un disco anterior. Maravilloso cruce entre Cocteau twins y Lush mezclado con electrónica y una producción espectacular

60_ Metric: Eclipse (All yours). Metric se merecen el éxito masivo tras la larga lista de hits que contenía su ultimo disco "Fantasies" y su aporte a la banda sonora de esa película debería hacerles justicia.

59_ Robyn: None of dem. El ambicioso plan de la sueca de ofrecer tres discos en un año ha terminado con éxito, y es que buenas canciones no han faltado en cada uno de ellos. Entre ella, esta extraña junto a Röyksopp con un final apoteosico

58_ Olof Arnalds & Björk: Surrender. Ahora que Björk lleva en horas bajas mucho tiempo necesitamos una sucesora de tierras islandesas. Si alguien lo hace con hermosas canciones como esta "Surrender" y además no solo con el beneplácito de la misma sino con su propia colaboración, ya tenemos candidata

57_ Sufjan Stevens: Heirloom. Sufjan nos ha presentado dos discos este año (aunque el diga que uno de ellos es ep si dura una hora es un disco, no?) y los dos maravillosos. Para muestra, esta preciosidad

56_ The magic numbers: Why did you call?. Magic numbers volvieron este año con un disco introspectivo en el que no había temas chispeantes como en sus dos albums anteriores pero en cambio nos ofrecen canciones íntimas y bellas como esta

55_ Algora: Y te sacarán los ojos. El segundo y difícil disco, especialmente tras un debut tan aclamado como "planes de verano", ha supuesto una decepción para muchos pero un acierto para muchos otros. Yo echo de menos himnos como "Quimioterapia" o "Techno triste", pero en cambio tenemos temas tan apasionantes como este

54_ Tracey Thorn: Why does the wind?. Su disco de crisis de mediana edad. Muchas baladas y medios tiempos resultan un conjunto algo tedioso aunque no falto de genio, claro. El único tema "bailable" es un auténtico temazo cargado de tristeza y melancolía

53_ The national: Sorrow. Primera de las canciones de The national que van a aparecer en mi lista del año, y es que en un disco como "High violet" es difícil elegir

52_OMD: History of modern (Part 1) y (Part 2). Un comeback sorprendente pero cuya calidad ha dejado claro que no vuelven "solo" por la pasta. Para muestra, las dos partes de "History of modern" que son clásicos desde ya

51_ Wild nothing: Live in dreams. La canción que abre "Gemini", su disco de debut, es puro dream pop para días lluviosos

SKUNK ANANSIE EN NOTTINGHAM

2010-11-23T21:57:00.003+01:00

Una de las cosas más interesantes que tiene vivir en Inglaterra para los aficionados a la musica británica o americana, es que hay muchas más oportunidades de ver a tus grupos favoritos en directo. Y lo mejor de todo es que esto también ocurre en ciudades de tamaño mediano como Nottingham. En breve va a recibir la visita de viejas glorias como A-ha, Status Quo o Simply Red, y artistas nacidos al calor del nuevo siglo como Scissor Sisters, Interpol o Katy Perry. La semana pasada tuvo lugar el esperado concierto de Skunk Anansie en el Rock City, y faltan palabras para describir la que armó su líder, Skin. Solamente puedo decir que a esta mujer se le queda el escenario pequeño. La prueba, en este video.

LAS CANCIONES DEL AÑO POR LADY FOSTER: VOLUMEN I (100-76)

2010-11-07T11:48:00.010+01:00

Este año está siendo en mi opinión un gran año musical, por lo que he decidido hacer esta larga lista con las 100 canciones que más me han gustado y he escuchado. Aunque aún estamos a tiempo de que en los dos meses que quedan aparezcan grandes canciones, no me apetece esperar a finales de diciembre para publicar esta selección, así que aquí os dejo la primera parte:

100_ Broken social scene: World sick : A lo mejor no es su mejor disco, pero el comienzo del Forgiveness rock record con este temazo es inmejorable.

99_ Wh ite s ea: Mountaineer: La colaboradora del magnífico "Saturdays=Youth" de M83 se estrena en solitario con esta bella y extraña canción.

98_ High places: On giving up: Su canción mas accesible hasta la fecha también es la más redonda de su segundo disco "High places vs mankind".

97_ Go rillaz: Stylo: Genio para unos, tostón para otros, solo por su magnífico video merece un puesto en esta lista. Además, la canción es un temón.

96_ !!!: AM/FM: Su "Strange weather, isn´t it?" ha resultado un poco decepcionante, pero su single de presentación mantiene el nivel de sus mejores canciones.

95_ M.I.A.: XXXO: Cuando ella quiere, también sabe hacer redondas canciones pop.

94_ The new pornographers: Crash years: Para escuchar por la calle con una gran sonrisa...

93_ Los pla netas: No se como te atreves: Este dúo con la Bienquerida al más puro estilo Pimpinela tiene todo para convertirse en un nuevo clásico de Los planetas.

92_ Bro ke n bells: Vaporize: El encuentro entre James Mercer, vocalsta de The shins, y Danger Mouse (Gnarls Barkley) ha resultado un proyecto muy interesante del que esperamos continuación.

91_ Bat for lashes & Beck: Let´s get lost: Una película insufrible para quinceañeras en celo con una banda sonora indie de lujo, en la que esta canción es una de las que sobresale.

90_ LCD Soundsystem: Dance yrself clean: El último disco de James Murphy comienza muy suavecito hasta hacerte saltar y ponerte a bailar.

89_ Cloud cult: Running with the wolves: No han conseguido igualar al gran "Feel good ghosts" pero su single de presentación es una maravilla.

88_ Goldfrapp: I wanna life: "Head first" o la enésima revisión de los 80 ha resultado ser una mala idea, pero este "I wanna life" sigue siendo altamente disfrutable.

87_ Band of horses: NW apt: La canción más enérgica de su tercer disco "Infinite arms" y mi preferida de su discografía.

86_ B e st coast: Boyfriend: Uno de los debuts del 2010. Refrescante y soleada.

85_ Sum mer camp: Ghost train: Otros que se estrenan con un ep evocador de tiempos y sonidos pasados.

84_ Janelle Monae: Cold war: El disco más ambicioso del año contiene todos los aciertos que la música de Beyoncé (por poner solo un ejemplo) nunca tendrá.

83_ Hot chip: I feel better: Uno de los videos más extraños del año para una canción que no pararás de bailar.

82_ Club 8: Dancing with the mentally ill: El cambio hacia sonidos tribales les han sentado bien, y esta canción auna perfectamente la melancolía marca de la casa con esta evolución.

81_ Vampire weekend: White sky: Su segundo disco ha demostrado que no eran flor de un día. Aquí siguen con el africanismo y las ganas de divertirnos.

80_ Amiina: What are we waiting for?: Introducir voces en su música de juguete ha dado lugar a esta preciosa y delicada canción. Larga vida a Islandia!

79_ W ild nothing: Bored games: Otro de los grandes debuts del año, dream pop y shoegaze para hacerte soñar.

78_ Sade: In another time: Puede que a estas alturas sade no invente nada nuevo pero mientras siga haciendo baladas tan bellas como esta, quien necesita evolución?

77_ Holly Miranda: Waves: Deliciosa carta de presentación de esta cantautora americana que se estrena en solitario con un interesante disco, "The magician´s private library".

76_ Yann Tiersen: Palestine: El sorpresón del año. No es que siguiese mucho su carrera más allá de la B.S.O. de Amelie, pero es que el frances se ha marcado un discazo en el que su música multiétnica e instumental se mezcla con Moby, Godspeedyou! black emperor y la épica de arcade fire y nos deja joyas como esta "Palestine":

La lista de Spotify aquí.

VÍDEO DE LA SEMANA: KINGS OF LEON - RADIOACTIVE

2010-09-08T14:47:00.003+02:00

Los estadounidenses Kings of Leon han presentado hoy el vídeo de "Radioactive" en su página web como adelanto de su próximo disco ‘Come Around Sundown’ que publicarán el próximo 19 de octubre.

BRANDON FLOWERS SE HA PROPUESTO MATARNOS DEL ABURRIMIENTO

2010-09-06T18:48:00.008+02:00

Hubo un tiempo en el que todos tuvimos puestas grandes esperanzas en The Killers. Grandes temas en un disco de debut con sus cimas y valles y una continuación que supuso un acertado cambio de registro a pesar de resultar de nuevo irregular pero que engrandece los horizontes del grupo. Tras “Hot fuss” y “Sam`s town” llegaría el éxito masivo con “Human” tal vez una de las peores canciones de la historia, y sí, también del grupo a pesar de que en “Day and age” había otras muchas donde elegir.

Tras “Day and age” los consabidas luchas de poder en el interior de la banda y como resultado la publicación del disco en solitario de Brandon Flowers, “Flamingo”. Sí su tercer disco con The Killers era difícilmente digerible, este es definitivamente indigesto, soporífero. No hay por donde agarrarlo para tratar de defenderlo. Medios tiempos con melodías trilladas, arreglos pobres, mal producido (Stuart Price parece invisible aquí) letras muy flojas y donde ni siquiera luce la voz especial de Brandon. “Flamingo”, para explicarlo rápidamente es la catedral del tedio. Su necesidad de grabar un disco en solitario de carácter confesional resulta un misterio: cada uno de los cortes de este disco requieren más que paciencia, un acto de fe. Sólo los valientes serán capaces de escuchar más allá del minuto y medio despropósitos como “Jilted lovers and broken hearts”, “Hard enough” el terrible country “The clock was licking” o el gospel de “On the floor”.

Mucho nos tememos que nuestro hombre nos tenía muy engañados: sus últimos pasos artísticos empiezan a dejar constancia de que Brandon Flowers no es un gran artísta: se revela incapaz de remover al oyente, de hechizarnos, de desear quedarnos dentro de sus discos para siempre. Sólo nos narcotiza con sus canciones plúmbeas y sin brillo. Todo es inutil y vacuo en la música de Brandon, por mucho que se pretenda trascendente las luces de neón de Flamingo se funden a su paso dejándonos en mitad de la desidia y la nada. Brandon, vuelve a casa, cuida de los niños.

Este es el single, “Crossfire” el mejor tema del disco.

ROCK IN SEINE

2010-08-30T20:16:00.013+02:00

Con el malestar fruto de un viaje en low cost desde París hasta Granada me dispongo a relatar una breve crónica de lo que ha sido el festival parisino de Rock in Seine.

El viernes era el día con cartel más flojo del festival, así que allí fuimos más que nada para hacernos una idea de como se organiza un festival fuera de nuestas fronteras (nunca he tenido la oportunidad de ir a Reading o a Glastombury) y poder comparar con nuestra selección nacional(de gran nivel, sin duda).

El hecho de estar ubicado dentro del parc de Saint cloud, rodeado de árboles, y que sus tres escenarios estuviesen situados sobre cesped natural (impolutos cada día a primera hora) sobre el que poder sentarte a decansar entre concierto y concierto da bastante encanto a un evento en el que el sonido (casi) perfecto y la enorme variedad gastronómica (aprende, low cost festival)y actividades paralelas que se convierte en una cita muy a tener en cuenta en años venideros. Solo la insuficiente oferta de aseos y que no había alcohol más allá de la cerveza empaña un poco la organización.

Viernes

El primer concierto al que asistimos fue al de Band of horses, que aunque en un horario matador (16:20 h) estaba ya repleto. Buen sonido, buena actitud y grandes canciones, entre las que destacó NW apt por lo enérgica que es en comparación con lo tranquilo de su repertorio general. Habría sido más justo que tocasen al caer la tarde, pero es lo que tiene un festival.

Tras ellos, el primer (que no único) despropósito del festival: Kele. Con unos arreglos más propios de una discoteca de polígono que de alguien que pretende (que pretende con su disco?) crear tendencia, unas canciones mediocres, una actitud de bufón (esa camisa!) y sobre todo, esa manera de destrozar el legado de su grupo, más le vale replantearse su futuro si no quiere que al final "Silent alarm" sea considerado una casualidad en su carrera y no el comienzo prometedor que fue en su día. Lamentable.

Foals, correctos, presentando un segundo disco dificil, introspectivo y atrevido, pero que no supo conectar del todo con el público, que esperaba mucho más sus exitos del album de debut. Aun así, "Spanish sahara" (que canción!) sono maravillosa.

Tras ellos nos fuimos a ver a Skunk Anansie (debilidad de Noe). A pesar mis reticencias ya que es un grupo que nunca pasó de lo anecdótico en mi discografía y cuyo come-back no está muy justificado, Skin, como animal escénico que es, supo contagiar su energía al público y hacer del suyo un concierto suficientemente disfrutable. Los que no se atrevieron y prefirieron ver a The Kooks salieron bastante satisfechos también.

El resto del viernes no tenía mayor interes para ninguno de nosotros, por lo que tras un rato (demasiado largo) de Cypress hill (que maravilla de concierto el de Public Enemy en el primavera de hace dos años, no se si viene al caso la comparación para sus seguidores) y de BRMC en el que tocaron su gran tema ("Love burns", muy bueno en directo) decidimos irnos para casa y tomar fuerzas para el día siguiente.

Sábado

El sábado era (aparte de Arcade fire el domingo, por supuesto) el gran día del festival, con Jonsi, Massive attack y Queens of the stone age como momentos álgidos para según que redactor de Gesloten.

Lo primero que llegamos a ver (ya que una larga comida que resultó un poco engaño nos retrasó) fue a Two door cinema club, grupo que funcionó perfectamente como lo que se suponia que debía ser: un buen comienzo, animado, intrascendente y énergico de la tarde. Sus tres hits y el resto de su disco de debút nos hicieron bailar pero parece que sus canciones no dan para más.

Mientras decidíamos si ir a Martina Topley Bird (gran sorpresa de última hora, aparte de dejar claro cual iba aser la invitada especial en el concierto de Massive attack) o a Paolo Nutini (si, parece que tiene sus fans) se nos pasó el rato muy nerviosos esperando a uno de mis highlights (del año): el concierto de Jonsi. Casi en primera fila, la decepción inicial fue monumental cuando su manager salió a decirnos que su equipo electrónico se había quedado en Portugal (aunque a lo mejor se refería a Galicia, que es donde tocó la noche anterior) por lo que su set tenia que ser acústico. Pero fue empezar (con dos canciones nuevas, o al menos no incluidas en el maravilloso "Go") y casi olvidarnos de ese pequeño detalle. Y es que con esa voz, esas canciones, ese virtuosismo que tiene cada uno de sus músicos, y sobre todo, el amor que desprenden todos juntos sobre el escenario, es imposible no sobrecogerse. Precioso, y sobre todo fugaz, muy fugaz.

Tras Jonsi era el turno de Queens of the stone age, pero a pesar de que a Charmeur Kiwi le pareció el concierto del festival, yo no tuve valor para escucharlos más que durante la cola para el baño. Eso sí, energía si que tuvieron.

James Murphy sabe como hacer un conciertazo. Y es lo que hicieron LCD Soundsystem, ya cuando comenzaba a anochecer. Elegancia, potencia, energía y diversión. La pena fue que tras la gran "All my friends" tuvimos que irnos para intentar coger buen sitio para ver a Massive Attack y nos perdimos buena parte del concierto, pero lo que vimos fue suficiente para decir que fueron unos de los grandes triunfadores.

Demasiada gente había ya en el escenario grande esperando a Robert del Naja y los suyos. Su concierto fue un crescendo total. A pesar de que empezarón a lo grande, con "United snakes", y que continuaron presentando a Martina con "Babel", no fue hasta "Risingson", su tercer tema, con el que empezaron a despegar y ofrecer uno de sus grandes y característicos shows. Presentaron "Invade me", nuevo tema con Martina, que sonó genial. Apoteósica recta final, con Teardrop, Angel, Inertia creeps, Splitting the atom, su impresionante version en directo de Safe from harm y enorme final con Atlas air. Como siempre, imprescindibles.

Y tras ellos, y con 2 many DJ´s como colofón del sábado, para casa.

Domingo

El domingo era claramente el día de Arcade fire y todo lo demás era anecdótico.

Llegamos pronto (muy pronto) pues alguno de nosotros tenía muchas ganas de ver a "The temper trap", grupo australiano del que apenas había oido hablar, y que acabaron siendo la revelación del festival. Canciones épicas y ambiciosas muy bien ejecutadas por una banda en perfectas condiciones. Ya soy fan.

A partir de aqui, la tarde fue un constante deambular ya que nada de lo que nos ofrecían (hasta la hora de Beirut) nos interesaba demasiado. Y lo siento por los fans de Eels, pero vaya tostón. Tras diez minutos de América profunda (no acaba de sacar su album electrónico?) nos fuimos a ver qué encontrabamos en los otros escenarios. En el más pequeño, al que no habíamos ido hasta el momento, tacaba una banda local, "I am un chien!!. Su pop-rock con base electrónicas y dj con Mc invitado que parecía el primo de King Africa no daba para más de cinco minutos, por lo que nos fuimos al escenario de la Cascada, donde iba a comenzar Wayne Beckford, desconocido para nosotros pero supuesto genio a la sombra de The black Eyed peas, Gnarls Barkley o Outkast. Lo suyo fue un más que agradable show de soul y funky con coristas, trompeta y saxofón incluidos, con un carismático (y guapo) lider, que solo empezó a flojear cuando empezaron a insistir con el reggae, momento en el que nos fuimos a ver a Beirut.

El escenario principal estaba ya a rebosar, cosa que no debia ni creerse el propio grupo. Su música balcánica, con ecos a las películas de Tarantino y Kusturica, a Yann Tiersen, a semana santa, a México y a entierros, sería mucho más disfrutable en un recinto pequeño que en un gran festival pero el virtuosismo de la banda de Zach Condon no solo salvó la situación sino que hizo de su show un concierto realmente disfrutable.

Los nervios por ver a Arcade Fire desde un buen lugar hizo que sacrificaramos a Roxy music, lo cual fue no solo una pena, sino una desgracia por lo que tuvimos que sufrir en nuestra espera: The Ting tings, segundo y enorme despropósito del Rock in Seine. Con bases pregrabadas, un sonido malo, una penosa manera de tocar batería y guitarra, una voz horrible, una rubia mal teñida, unas horribles mallas rojas y una puesta en escena lamentable, más que un concierto fue un castigo. No he visto menos carisma nunca sobre un escenario que lo de estos dos personajes. Y sus canciones no es que sean gran cosa, pero Great Dj o That´s not my name son por lo menos divertidas cuando las escuchas en un club, cosa que no fue ni por asomo en su actuación. Horroroso.

Y por fin, tras muchos muchos nervios, salieron ellos: Arcade Fire, y lo hicieron a lo grande, con "Ready to start". Nuestro miedo inicial a no poder corear las canciones ya que el público francés es un poquito estirado desapareció al ver la entrega incondicional de todos los que estaban a nuestro alrededor. Qué energía, qué puesta en escena, qué sonido, qué magia! Keep the car running, Laika, y No cars go, sin tregua. Primer respiro, Haiti, dando paso a la parte intimista del concierto, con Modern man, Rococo, the suburbs y Oceans of noise (ay!!)

Con Intervention se empezó a mascar la tragedia en foma de lluvia. We used to wait (apoteósica) iba a ser por desgracia el prematuro colofón por culpa de una salvaje tormenta que obligó al grupo a abandonar el escenario, pero se atrevieron a una más y no pudo ser otra que Wake up, maravilloso final bajo la lluvia de un concierto que se hizo horriblemente breve. Menos mal que en poco vienen a Madrid a cubierto y seguro que no se dejarán Sprawl II ni Power out. Qué más puedo decir, es su momento y ellos lo saben. Son muy grandes y les amo.

ORIGEN (INCEPTION)

2010-08-26T17:16:00.021+02:00

Una pregunta me asaltó a la salida del cine tras ver “Origen” (Inception). ¿Estoy cogiendo manía a Christopher Nolan? La película me había gustado, sin ser un nuevo clásico como se ha dicho por ahí. Sin embargo es pretenciosa, pagada de sí misma y fatua. Pide a gritos que la odies, ignorando sus virtudes. El problema no es sólo “Origen”. El problema es que llega después de la fascinante relectura del universo de Bob Kane en las aparatosas “Batman begins” y “El caballero oscuro” (superior la segunda). Dos películas más grandes que la propia vida, que el director filma como si la vida le fuera en ello, con una tensión, trascendencia y carencia de humor que terminan por resultar irritantes en perspectiva. “Origen” es la guinda del pastel. Una película con la que el director espera cambiar el curso de la historia del cine.

“Origen” trascurre en el mundo de los sueños. Allí sucede gran parte de la acción. Nos presenta a Dom Cob un agente dedicado ha introducirse en los sueños de los demás para robar información del subconsciente del sujeto en cuestión. La película en cambio nos cuenta el plan del grupo encabezado por Cobb para llevar a cabo una novedosa misión: no robar, si no implantar una idea en el subconsciente del heredero de un imperio empresarial.

Técnicamente “Inception” es impecable como todos sus films, de una belleza formal que desarbola al espectador. Sin embargo tengo la sensación de que Nolan es menos listo de lo que el mismo se piensa. Es un director y guionista cerebral, gélido emocionalmente y petulante hasta el limite del ridículo. La trama bajo su supuesta complejidad es bastante sencilla pero parece que Nolan teme que seamos incapaces de seguir sus reglas, e insiste en recordárnoslas en los momentos más inoportunos no nos vayamos a perder; consecuencia: una ralentización en la cinta, que se traba por momentos, pierde ritmo y gana y gana minutaje.

La película tampoco cuida a los personajes secundarios. Tan solo el personaje interpretado por DiCaprio haciendo otra vez de Leonardo Di Caprio (y que recuerda al de la reciente Shutter Island) es desarrollado en condiciones, en su naturaleza de anti heroe atormentado por acontecimientos del pasado. El resto (una glacial Marion Cotillard, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt o los fuera de lugar Ellen Page y Cillian Murphy) son sombras que de vez en cuando se asoman a la pantalla para dar replica a aquel y poco más.

Nolan reclama nuestra atención como espectadores para advertirnos acerca de la imposibilidad de instalarnos en un mundo artificial y de fantasía, la realidad se impone con crudeza, pero esa reflexión acerca de lo onírico y el sentimiento de culpa inherente a la cultura cristiana (todo placer trae su penitencia, o la vida descarrilada de los protagonistas tras abusar de lo onírico) queda en un segundo plano frente a las secuencias de acción rodadas con la aspereza de Michael Mann, todo ello enfatizado con una banda sonora tensa, tenebrosa. Echamos de menos más secuencias de belleza desoladora como la de esa ciudad creada en base a recuerdos de la infancia, y esos rascacielos en mitad de desfiladeros que se desploman junto al océano ante nuestros ojos. O París desdoblándose sobre si misma. Son momentos sublimes, cine enorme. Pero la película parece obsesionada por justificarse, por explicarse a sí misma, cada uno de los ingenios que habitan en su interior. Nolan con mirada de iluminado propia del nuevo Mesías de Hollywood firma un film comprensiblemente amado pero también odiado por algunos. Yo me ubico entre ambos polos; la admiro, pero no la necesito y si me preguntan si volveré a ver alguna vez en mi vida “Origen”, la respuesta es negativa.

DESCUBRIENDO A MEW

2010-08-25T17:21:00.007+02:00

Mew son uno de mis nuevos grupos favoritos del momento; con eso lo digo todo. Son de Dinamarca y llevan bastantes años de carrera, aunque únicamente han publicado cinco álbumes de estudio en los últimos trece años: “A triumph for man” (1997), “Half the world is watching me” (2000), “Frengers” (2003), “And the glass handed kites” (2005)” y atención “No More Stories Are Told Today, I'm Sorry They Washed Away. No More Stories, The World Is Grey, I'm Tired, Let's Wash Away” (2009). Aunque sólo he escuchado los dos últimos, creo que sus canciones combinan un pop delicioso y delicado con la épica de rock stadium band de una forma fascinante, siempre con el buen gusto por bandera. Una muestra, “Beach”, arrollador temazo de su álbum de título infinito, y más reciente.

A ESCASOS METROS DE SINÉAD O’CONNOR

2010-08-15T12:32:00.007+02:00

Solamente quiero dejar constancia de que un miembro de Gesloten estuvo en el concierto que ofreció Sinéad O’Connor el pasado 28 de julio en Madrid. He llegado tarde para hacer una crónica en lo que a actualidad se refiere por motivos que no vienen al caso, pero lo cierto es que he hablado tantas veces de la cantante irlandesa que por otra parte temía causaros dentera y aburrimiento a partes iguales. Mirándolo desde otra perspectiva, me sorprendió mucho la buena acogida que tuvo la actuación en la blogosfera y en parte de la prensa generalista, aunque otros medios de comunicación se basaron en la nota de prensa enviada por la organización de los Veranos de la Villa, en la que habían puesto mal los títulos de algunas canciones.

La artista apareció en el escenario acompañada de otros dos músicos, uno de ellos, Steeve Cooney, su recién estrenado marido. Sinéad efectuó un repertorio bastante completo para los que siempre hemos seguido su bagaje creativo y sabemos que hay vida infinita más allá del machacado “Nothing compares 2U”, y además acometiendo todo tipo de estilos, desde el folk más común hasta el pop, el rock, la música tradicional irlandesa, el reggae o la típica pero desesperada canción protesta encarnada en “Black boys on mopeds”, uno de sus mejores temas escritos por ella, que también tuvo lugar en el set. De corte espiritual y acústico, O’Connor ofreció un concierto en el que pudimos comprobar el todavía buen estado de su fantástica voz, quizá algo más ronca pero igualmente emocionante a través de pequeños y grandes éxitos como “The emperor’s new clothes”, “Three babies”, “I am stretched on your grave” (que interpretó a capella), “Thank you for hearing me” o “You made me the thief of your heart”. No me extiendo más porque prácticamente ya lo he dicho casi todo sobre ella y ahora comienzan a reivindicarla en los medios más insospechados mientras el tiempo le da la razón y vive su momento artístico más auténtico. Os dejo con algunas de sus actuaciones en directo realizadas a lo largo de su carrera de canciones que también interpretó en esta reciente gira por España. Prometo no escribir nada más sobre Sinéad… hasta su próximo disco.

WILD NOTHING: VIVIENDO EN SUEÑOS

2010-08-14T12:56:00.002+02:00

Reclamando el cetro abandonado a mediados de los 90 por los inmensos Cocteau twins, Wild nothing son unos dignos sucesores del grupo liderado por Elizabeth Fraser. Desde Virginia EE.UU. llega Jack Tatum, o Wild Nothing.

Música preciosista, onírica y vibrante la contenida en su álbum de debut, “Gemini”, otro gran disco a añadir a la cosecha del 2010, gracias a perlas como “Chinatown”, “My angel lonely”, “Drifter”, o esta “Live in dreams”, toda una declaración de intenciones de Tatum. Bravo.

Tatum tambien se ha atrevido con Kate Bush, otro referente evidente en su música. Esta es la cover del clásico “Cloudbusting”.

AMAMOS A BAND OF HORSES

2010-08-11T20:52:00.007+02:00

El tercer disco de Band of horses nos ha deparado pocas sorpresas: es, como "Everything all the time" y "Cease to begin" un álbum absolutamente emocionante, uno de los discos del año. "Infinite arms" engrandece la leyenda de un grupo fundamental para entender la estupenda escena musical alternativa norteamericana gracias a temas como "Compliments", "Laredo", "Dilly" o "Factory". Aquí está "On my way back home", otra cima del disco.

SPRAWL II (MOUNTAINS BEYOND MOUNTAINS)

2010-08-01T21:25:00.000+02:00

They heard me singing and they told me to stop
Quit these pretentious things and just punch the clock
These days my life, I feel it has no purpose
But late at night the feelings swim to the surface

'Cause on the surface the city lights shine
They're calling at me, come and find your kind
Sometimes I wonder if the World's so small
That we can never get away from the sprawl
Living in the sprawl
Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains
And there's no end in sight
I need the darkness, someone please cut the lights

We rode our bikes to the nearest park
Sat under the swings and kissed in the dark
We shield our eyes from the police lights
We run away, but we don't know why

On the black river, the city lights shine
They're screaming at us, we don't need your kind
Sometimes I wonder if the world's so small
That we can never get away from the sprawl
Living in the sprawl
Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains
And there's no end in sight
I need the darkness, someone please cut the lights

They heard me singing and they told me to stop
Quit these pretentious things and just punch the clock
Sometimes I wonder if the world's so small
Can we ever get away from the sprawl?
Living in the sprawl
Dead shopping malls rise like mountains beyond mountains
And there's no end in sight
I need the darkness, someone please cut the lights
I need the darkness, someone please cut the lights

LAS POSIBLES VIDAS DE MR. NOBODY

2010-07-30T20:19:00.002+02:00

Lo primero que chirría de este filme es esa dirección artística tan pretendidamente preciosista. El diseño de imágenes ambientado en los años setenta está tan trillado en fotografía, videoclips y publicidad que aburre desde el primer fotograma. La realización que desde el primer momento se ve claramente influenciada por Michel Gondry alcanza un punto en el que produce indignación por el abuso de imágenes robadas directamente del universo onírico del director francés. Pero lo más decepcionante es que tras todo ese despliegue de medios y de trucos de montaje hay una historia demasiado plana que tiene muchos más paralelismos con las lamentables El efecto mariposa –protagonizada por Aston Kutcher- o esa tontada romanticona llamada Dos vidas en un instante, que con las películas que el director belga claramente tiene como referente: Solaris de Tarkovski o The eternal sunshine of the spotless mind, de Gondry lamentablemente Jaco no cuenta con el genio del guionista Charlie Kaufman.

Lo peor de todo es que el Jaco Van Dormael o bien trata de impresionar al espectador con esas parrafadas explicativas del personaje de Leto o directamente se dirige a una audiencia descerebrada e incapaz de comprender los conceptos más simples.

Hay que reconocerle a Jaco que sabe sacar toda la belleza de sus actores protagonistas Jared Leto y Diane Kruger así como de todos los jóvenes que interpretan a los personajes principales en la adolescencia y la niñez.

COMIENZA EL NUEVO REINADO DE ARCADE FIRE?

2010-07-26T18:09:00.002+02:00

Ya está aquí, y parece que está recibiendo muy buenas críticas.
La nuestra, en cuanto lo digiera.

OTRA BSO INDIE PARA LA SAGA CREPÚSCULO

2010-07-21T11:51:00.007+02:00

Todavía me sigue sorprendiendo que películas tan poco interesantes como las de la saga Crepúsculo, nos esté ofreciendo Bandas sonoras llenas de grandes canciones. En ellas participan la crème de la crème del pop y del rock –más o menos- alternativo. Si antes fueron Thom Yorke, Death cab for cutie, The killers, Lykke Li, Paramore, Seawolf, Editors o Grizzly bear, la Banda Sonora de la tercera película de la saga, Eclipse, nos acerca otra buena tacada de excelentes grupos.

No hablamos de los reincidentes Muse -grupo favorito de la autora de los Best Sellers en los que se basa la saga cinematográfica, y que participa con un tema original grabado para la ocasión, la horrible “Neutron star collision” o un nuevo intento por superar en mal gusto a Queen- pero junto a ellos tenemos a The bravery fusilando sin recato a los Killers menos rockeros en la imprescindible “Ours”, a Florence + the Machine con la ostentosa “Heavy in your arms”, a la altura de los mejores temas de su disco de debút, o a Vampire weekend, una vez más imaginativos en “Jonathan Low”.

Junto a aquellos más comerciales, destacamos los oscuros e inquietantes temas de Beck junto a Bat for lashes (“Let’s get lost”) y de Band of horses, hipnóticos otra vez en la extraña “Life on Earth”.

Pero por encima de todos ellos, y con permiso del gran tema de Cee Lo Green ("What part of forever"), la banda sonora de Crepúsculo pertenece al inmenso tema pop “Eclipse (All yours)” de Metric, a los que con justicia se concede el privilegio de abrir el disco y se les otorga el nombre del film en el título de su vibrante canción. En fin, que la saga puede ser un tormento para los fans del cine en general, pero en cambio es un deleite para los amantes de la música. Os dejamos el tema de Metric.

MORCHEEBA: BLOOD LIKE LEMONADE

2010-07-04T14:17:00.003+02:00

Los últimos años a nivel musical bien podrían definirse por las reuniones de bandas o el regreso de cantantes a las formaciones que les dieron fama. Esto es lo que acaba de suceder con Morcheeba. Su vocalista original, Skye Edwards, ha vuelto a participar en un nuevo disco, “Blood like lemonade”, junto a los hermanos Paul y Ross Godfrey. El trío se gestó a mediados de los noventa al calor del trip hop y otros estilos parejos que ya habían encontrado representantes en gente como Massive Attack, Tricky, Portishead o Neneh Cherry. Añadiendo esos toques chill out y la voz “soulera” de Edwards, el grupo configuró una identidad muy reconocible a través de éxitos como “Undress me now”, “Be yourself” o “The sea”. Con la marcha de su cantante original es obvio que toda esa magia se perdió, y aún reclutando a Daisy Martey sus seguidores se fueron evaporando. El intento de carrera en solitario de Skye tampoco es que haya dado los frutos comerciales esperados, de ahí su vuelta, que ellos afirman como algo puramente “casual”.

Teniendo en cuenta que buena parte de “Blood like lemonade” se ha gestado a través de idas y venidas de correos electrónicos debido a que cada uno vive en un país distinto, han conseguido crear sin duda uno de los álbumes más interesantes de 2010. Para ello han partido de historias ficticias de astronautas (“Even thought”), relatos vampíricos (“Blood like lemonade”), asesinos (“Recipe por disaster”) y hasta metáforas tan dulces que solo podían convertirse en algo palpable en la voz de la siempre bienvenida Skye Edwards como es el caso de temas tan destacables como “Crimson” y “I’m the spring”. Las instrumentales “Mandala” y “Cut to the chase” sirven como perfectos intermedios. Morcheeba no se han complicado la vida efectuando nuevos experimentos y la vuelta de su vocalista puede asemejarse al encuentro con unos viejos amigos.

PUNTUACIÓN: 8/10
LO MEJOR: han recuperado su alma.
LO PEOR: no hay lugar a sorpresas, este disco en cierta forma, es un déjà vu.
DESTACABLES: “Crimson”, “I’m the spring”, “Even though”, “Blood like lemonade”, “Recipe for disaster”, “Self made man”

BLONDE REDHEAD VUELVEN A CAUTIVARNOS

2010-06-23T16:43:00.003+02:00

Hace ya tres años que Blonde Redhead me cautivasen con el espectacular "23", disco que incluía mi canción de ese año también llamada "23".

Ahora presentan "Here sometimes", una preciosa canción que no se sabe si formará parte de un futuro disco o un e.p., pero que nos deja con muchas ganas de más.

AQUÍ ESTÁN APPARATIKJ

2010-06-17T23:00:00.005+02:00

El supergrupo Apparatikj, formado por Guy Berryman bajista de Coldplay, Magne Furuholmen teclista y guitarra de a-ha, Jonas Bjerre cantante y guitarra de Mew y el productor Martin Terefe, han publicado esta semana “We are here” su primer LP. Se trata de un fascinante disco de pop electrónico, en el que se entremezclan hasta confundirse lo lúgubre y lo luminoso, la paranoia y la fantasía en un perturbador mosaico musical que crea adicción. Recomendado.

Como muestra, “Antlers”.

MI PLAYLIST DE LA SEMANA

2010-06-16T16:06:00.014+02:00

Mientras nos decidimos a volver a publicar nuestras canciones del mes, aqui van los temas que más he ido escuchando durante esta última semana. Podeis votar y opinar

01. Algora: "Craneo roto"

El single de presentación de su inminente segundo disco, "Galimatías", que se publica esta semana.

02. Arcade fire: "Ready to start"

Una de las dos nuevas canciones que se han filtrado esta semana de su esperado tercer disco, "The suburbs", que junto a "We used to wait", las otras conocidas anteriormente y una portada preciosa, presagian un nuevo gran disco de los canadienses.

03. The national: "Bloodbuzz Ohio"

Una canción que no deja de apasionarme de un disco que cada vez me gusta más.

04. Jonsi: "Animal Arithmetic"

Por supuesto no puede faltar un tema de este disco maravilloso del que ya he hablado anteriormente. Que pena no poder ir al Sonar este fin de semana y disfrutar de su concierto...

05. Crystal castles: "Celestica"

Eterea y deliciosa canción de su segundo disco homónimo, algo más accesible pero tan inquietante y sorprendente como su primer album.

06. The drums: "Skippin' Town"

Uno de los estribillos más adictivos de uno de los discos del verano. Quiero playa!!

07 Scissor sisters: "Invisible light"

Mientras llega "Night work", su tercer (y mejor, según dicen) disco de estudio, aquí esá la canción más trance y bailable que el grupo ha grabado nunca. La portada, polémica.

08. Robyn: "Dancing on my own"

Como dice Truman, Robyn es mi nueva "dancing queen". Melancolía pura para la pista de baile. Irresistible. Lástima que este "Body talk part 1" no está tán a la altura de su canción estrella (aunque "None of dem" con Royksopp sea otro temazo). Esperaremos las partes 2 y 3 que ha prometido para este año.

09. Tracey Thorn: "Why does the wind"

La única canción bailable de este "Love and the opossite", disco flojillo en el que debería haber metido un poquito más de electrónica para que no fuese tan monótono. Muy bonita.

10. Delphic: "Counterpoint"

Y para acabar la lista bailando, otra dosis más de melancolía orientada a la pista de baile. Los Cut copy de este año? Desde luego, temazo.

JÓNSI: "GO"

2010-06-10T17:12:00.009+02:00

Ya ha pasado suficiente tiempo desde la publicación de "Go" para haber dejado enfriar mi lado talifán y poder hablar de él de una manera más calmada, teniendo presente por supuesto que se trata del mejor disco del año con diferencia (y eso que llevamos un año excelente, con Beach house, Massive attack o The national por poner algunos ejemplos). Y es que Jonsi, cantante de los islandeses Sigur rós, se ha superado en cuanto a exhuberancia, delicadeza, alegría y belleza y nos entrega un disco lleno de canciones enormes, del cual es muy dificil escoger alguna favorita.

Como él mismo ha comentado, y con la ayuda de Nico Muhly (ese genio en los arreglos orquestales de discos como "Crying light" de Antony and the Jonhsons, "Vecktimest" de Grizzly bear o "letting go" de Bonnie ´Prince´ Billy) las canciones que en principio debían ser íntimas, casi acústicas, explotaron para convertirse en algo grande. Y vaya si lo ha conseguido.

"Go" aranca de la manera más barroca posible: flautas, violines, percusiones y armonías vocales en "Go do", el single de adelanto y una de las más alegres canciones que haya compuesto nunca, tan exhuberante como su video, dirigido por arni & kinski:

Jónsi - Go Do from Jónsi on Vimeo.

La sigue "Animal arithmetic", más enérgica y optimista si cabe que su predecesora, tan alegre que dan ganas de salir corriendo a la calle y empezar a cantar a voz en grito. Personalmente, una de mis favoritas.

Tras la explosión llega la calma, y "Tornado" se presenta como una de las más bellas y delicadas canciones compuestas nunca por Jonsi. Tras ella, "Boy lilikoi", otra delicia ya conocida de antemano y otro de los highlights del disco.

Aquí, en directo en Toronto:

"Sinking friendships" es la única canción que baja el nivel en mi opinión en todo el disco, a pesar de no ser ni mucho menos una mala canción, pero palidece al lado del resto. "Kolnidur", cantada en islandés, es otra hermosísima canción que podría recordar a los Sigur ros de "Ágætis byrjun".

"Around us" vuelve a recuperar el optimismo y vitalismo antes de iniciar la recta final con la épica de "Grow till tall" y la dulzura de "hengilás".

Jonsi ha firmado un disco tan alegre, optimista, inocente y puro que dificilmente gustará a los cínicos y a aquellos que piensen que es muy edulcorado, pero es sin duda una obra maestra para aquellos que aún creemos en la magia y en los sueños.

Jonsi actúa el próximo fin de semana en el Sonar de Barcelona en un directo del que se hablan maravilla , y a finales de agosto en el festival francés de Rock in Seine, al que algunos redactores de Gesloten tenemos intención de ir.

"Tornado" en directo desde Vancouver:

Puntuación: 9/10
Lo mejor: Su falta de contención. Estas canciones no podían ser de otra manera.
Lo peor: ¿Podrá Sigur ros superarse después de esto?

Escuchalo en Spotify.

THE DRUMS: LLEGA EL VERANO

2010-06-10T11:50:00.003+02:00

The drums acaban de publicar su disco homónimo de debut, uno de los más esperados de este 2010 tras los anticipos de su divertido y adictivo ep "Summertime!" y los singles "Best friend" y "Forever and ever, amen".

Este "The drums" tiene todos los ingredientes para convertirse en el disco del verano, y esta es la prueba:

1º temazo: "let´s go surfing", ya conocido por todos:

2º temazo: "Book of stories"

3º temazo: "Skippin´town"

y así unos cuantos más!

Escuchalo en Spotify

Y de regalo, "I felt stupid", otra gran canción no incluida en su disco de debut:

MI VÍDEO DE LA SEMANA: "BLOODBUZZ OHIO" DE THE NATIONAL

2010-05-31T19:41:00.005+02:00

Espectacular primer single (aunque "Terrible love", maravillosa también, fue la carta de presentación del disco) de este grandioso "High Violet" de The National que seguro que está entre los mejores discos del año.

Sencillo vídeo en blanco y negro dirigido por la esposa de Matt Berninger, cantante de la banda, para una gran canción.

Esperemos que se decidan a hacer gira por nuestro país.