Giornale di Puglia

Lecce, quando la musica diventa cura: dalla serata ‘NiteCity For Children’ una nuova donazione

2026-06-19T14:23:38.404+02:00

Una poltrona per i prelievi predonazionali al Servizio Immunotrasfusionale del ‘Vito Fazzi’: nel giorno che ha celebrato chi dona il sangue, la generosità della grande serata di beneficenza dello scorso 20 dicembre al Teatro Apollo di Lecce, organizzata dalle associazioni Angeli di Quartiere, Figli in Paradiso-Ali tra Cielo e Terra, ALR Lorenzo Risolo, e al gruppo musicale NiteCity, si è trasformata in strumento concreto per la salute.

LECCE - C'è un filo che lega una serata di musica e di sorrisi ai gesti silenziosi tra i corridoi di un ospedale. È il filo della solidarietà, quella che non si esaurisce nell'emozione di una sera ma si fa strumento, presidio, cura.

In occasione della Giornata Mondiale del Donatore di Sangue, quel filo si è chiuso in un cerchio: la generosità raccolta lo scorso 20 dicembre al Teatro Apollo di Lecce, durante la serata benefica ‘NiteCity For Children’, si è trasformata in tre donazioni destinate alla sanità del territorio. Una data scelta con cura, non per caso. Il 14 giugno il mondo intero ringrazia chi, in modo volontario e anonimo, offre il proprio sangue per garantire trasfusioni sicure. La ricorrenza, istituita dall'Organizzazione Mondiale della Sanità, coincide con l'anniversario della nascita di Karl Landsteiner, il biologo austriaco che scoprì i gruppi sanguigni e che, con i suoi studi, contribuì all'identificazione del fattore Rh: un sapere che ogni giorno salva milioni di vite. Donare strumenti alla sanità proprio in questa giornata ha voluto essere, prima di tutto, un atto di riconoscenza verso i donatori.

Dalla festa al reparto: i tre doni

Il dono al centro della mattinata è una poltrona per il prelievo predonazionale, consegnata al Servizio Immunotrasfusionale dell'Ospedale ‘Vito Fazzi’ di Lecce, diretto dalla Dott.ssa Vincenza Caretto, con la collaborazione della Dott.ssa Alessia Sticchi Damiani e del Coordinatore infermieristico Nicola Calabro. Uno strumento apparentemente semplice, ma capace di rendere più sereno, comodo e sicuro quel primo momento, il prelievo preliminare per l'emocromo, che accompagna ogni donatore di emocomponenti.

Alla consegna ha preso parte, sempre in prima linea, la Dott.ssa Roberta Tornese per la Direzione di Presidio. In rappresentanza delle istituzioni era presente la presidente della V Commissione Consiliare per i Servizi Sociali e le Associazioni, con delega al Terzo Settore, Tonia Erriquez, a testimonianza di un dialogo sempre più stretto tra il mondo del volontariato e le istituzioni del territorio.

“Desidero ringraziare vivamente le associazioni Angeli di Quartiere, Figli in Paradiso, Ali tra Cielo e Terra, ALR Lorenzo Risolo e NiteCity, così come gli sponsor e i partecipanti alla serata musicale NiteCity For Children dello scorso 20 dicembre, che con grande generosità hanno donato a questo Servizio Trasfusionale una nuova poltrona dedicata ai prelievi per l'emocromo dei donatori di emocomponenti. La poltrona renderà più confortevole e sicuro il prelievo preliminare ai nostri donatori, che colgo l'occasione per ringraziare ancora una volta” – la dichiarazione della Dott.ssa Vincenza Caretto, Direttore del Servizio Immunotrasfusionale dell'Ospedale ‘Vito Fazzi’ di Lecce.

Una rete di generosità che riaccenderà i fari il 26 dicembre prossimo

Questo gesto si aggiunge alle altre due donazioni nate dalla stessa serata: un cardiotocografo, destinato all'Unità Operativa di Ostetricia e Ginecologia del ‘Vito Fazzi’, e un carrello per le emergenze pediatriche, donato al Servizio di Day Service di Pediatria - Ambulatorio di Diabetologia ed Endocrinologia Pediatrica del Presidio Ospedaliero «Ferrari» di Casarano. Tre strumenti, tre reparti, un unico orizzonte: prendersi cura delle persone nei momenti più delicati, dalla nascita alla cura dei più piccoli, fino al gesto generoso di chi dona.

Le donazioni sono state rese possibili dagli sponsor e dai numerosi partecipanti alla serata musicale “NiteCity For Children”, andata in scena lo scorso 20 dicembre al Teatro Apollo di Lecce, organizzata da Angeli di Quartiere, Figli in Paradiso-Ali tra Cielo e Terra, ALR Lorenzo Risolo, al gruppo musicale NiteCity con il suo frontman Ciki Forchetti, e a Franco Russo, coordinatore e autentico motore delle iniziative benefiche.

Appuntamento il prossimo 26 Dicembre, sempre al Teatro Apollo, per un’altra grande serata di musica e generosità.

"Appia Wine", Brindisi tra vino, storia e il concerto di LDA & Aka7even

2026-06-19T14:19:00.629+02:00

Brindisi torna a leggere la propria storia lungo il tracciato più antico del suo destino mediterraneo: la Via Appia. Venerdì 26 e sabato 27 giugno - a partire dalle 20 - il centro storico ospita “Appia Wine”, la due giorni organizzata dal Comune di Brindisi con la Fondazione Nuovo Teatro Verdi, dedicata al vino, ai sapori pugliesi, alla musica e alla memoria viva dei luoghi. Il percorso attraverserà alcuni degli spazi simbolo della città: largo Gianni D’Errico, davanti al Nuovo Teatro Verdi, piazza Duomo, il Museo Archeologico “Ribezzo”, il Santa Spazio Culturale (ex convento di Santa Chiara), via Tarantini e l’ex convento delle Scuole Pie. Un itinerario urbano pensato come una galleria dei sapori della tradizione, con stand di degustazione di vino e food, cantine del territorio, prodotti tipici pugliesi, musica diffusa e punti di incontro tra cultura, gusto e identità. L’iniziativa è organizzata in collaborazione con le associazioni “Brindisi e le Antiche Strade” e “Yeahjasi Brindisi” e con il Polo Biblio-Museale di Brindisi.

Il pubblico potrà dotarsi dei ticket nei punti cassa per accedere alle degustazioni. Ai banchi di assaggio saranno presenti i sommelier dell’AIS, impegnati nel servizio di mescita e nell’accompagnamento alla scoperta delle etichette proposte. In via Tarantini, invece, Slow Food porterà un mercatino gastronomico con banchetti espositori dedicati alla vendita e alla degustazione di prodotti tipici pugliesi.

Il programma di venerdì 26 giugno comprende anche due appuntamenti a cura dell’AIS nella Sala della Colonna di Palazzo Granafei-Nervegna. Alle ore 17.30 si terrà “Appia Wine Talk 2026”, convegno dedicato al rapporto tra vino, territorio e racconto delle produzioni locali. Dopo i saluti istituzionali del vicepresidente della Commissione parlamentare Antimafia, on. Mauro D’Attis, del sindaco di Brindisi, Giuseppe Marchionna, e di AIS Puglia con il presidente regionale, Giacomo D’Ambruoso, e il delegato Brindisi, Rocco Caliandro, interverranno il prof. Vito Michele Paradiso, docente di Enologia all’Università del Salento, con un contributo sulla colorimetria e la comunicazione del colore nel vino; il prof. Antonio Stasi, docente di Economia e Politica Agroalimentare all’Università degli Studi di Foggia, sul rapporto tra narrazione, reputazione e valore del vino; e Romina Leopardi, presidente di Appia Wine Road, sul percorso dell’associazione come buona pratica di promozione territoriale. Le conclusioni saranno affidate all’assessore all’Agricoltura della Regione Puglia, Francesco Paolicelli, e al presidente Assoenologi Puglia-Basilicata-Calabria, Massimo Tripaldi. Modera il giornalista del TG5, Gioacchino Bonsignore. A seguire, la masterclass “Alla scoperta del Susumaniello: identità, territorio e calice”, guidata da Luigi Martino, Miglior Sommelier del Susumaniello 2025, e Valentina Gianfreda, Miglior Sommelier di Puglia 2026.

Appia Wine sarà anche musica per il pubblico più giovane: venerdì 26 giugno, alle ore 21, in largo Gianni D’Errico, davanti al Nuovo Teatro Verdi, con ingresso libero, arriverà il concerto di LDA & Aka7even “Primo e ultimo ballo”. La serata entrerà nel vivo con vocalist e dj di Ciccio Riccio, che accompagneranno l’attesa del live conducendo anche la diretta radio. Sul palco due volti tra i più seguiti della nuova scena pop italiana, pronti a portare dal vivo i rispettivi successi e i pezzi nati dalla loro collaborazione. Da “Loca” e “Perfetta così” di Aka7even, fino a “Quello che fa male” e “Castelli di sabbia” di LDA, senza dimenticare i lavori più recenti firmati insieme: dal sanremese “Poesie clandestine” al nuovo singolo “Santa”, uscito lo scorso 8 maggio.

LDA, classe 2003, ha cominciato a farsi conoscere nel 2017, fino a ottenere importanti risultati discografici, tra cui il disco di platino per “Quello che fa male” e la partecipazione al Festival di Sanremo 2023 con “Se poi domani”. Nel 2026 è tornato sul palco dell’Ariston con Aka7even, aprendo una nuova fase musicale segnata da sonorità R&B e da singoli come “Rosso lampone”, “Shalla” e “Attimo eterno”. Aka7even, classe 2000, si conferma tra i protagonisti della scena urban-pop italiana, con oltre 300 milioni di stream. Dall’exploit ad “Amici” alle hit “Mi manchi”, “Loca” e “Perfetta così”, fino ai singoli “Non dimenticare” e “Notte fonda”, il suo percorso artistico ha raccolto numerosi riconoscimenti, tra cui premi agli MTV EMAs e ai Nickelodeon Kids’ Choice Awards.

L’Appia non fu soltanto una strada militare. Fu una linea di scambi, commerci, lingue, merci, viaggiatori, economie. Una spina dorsale capace di collegare territori e produzioni. In questa storia il vino occupa un posto centrale. Fin dall’età romana, la viticoltura brindisina ha rappresentato un tratto forte dell’economia e della cultura locale. Le officine ceramiche di Giancola producevano le anfore destinate a contenere il vino del territorio, poi spedito lungo le rotte del Mediterraneo.

Il vino, dunque, arriva dentro Appia Wine come segno storico della città. Racconta la terra, il porto, la partenza, l’accoglienza, il commercio, il rapporto tra Brindisi e il mare. La recente iscrizione della Via Appia nel patrimonio mondiale dell’umanità restituisce a Brindisi l’occasione di trasformare il centro storico in una narrazione viva, dove archeologia, vino, prodotti tipici, musica e luoghi della città integrano un’unica esperienza pubblica.

La due giorni si inserisce inoltre in un fine settimana di forte richiamo per la città, in concomitanza con le giornate della motonautica, che porteranno nel porto sport, pubblico e attenzione nazionale. Da una parte il mare, con la potenza delle imbarcazioni e il fascino della competizione; dall’altra il centro storico, con il vino, i sapori, la musica e il racconto dell’Appia. Due dimensioni diverse ma capaci di restituire l’immagine di una Brindisi dinamica, aperta, attraversata da energie e pubblici differenti.

Appia Wine è un invito a riscoprire Brindisi seguendo il filo della sua storia più antica. Una strada fatta di pietra e mare, anfore e vino, sapori e musica. Una strada che ancora oggi può raccontare la città come approdo d’Europa, porta del Mediterraneo e luogo in cui la memoria diventa esperienza da vivere.

Noicattaro, al Teatro Cittadino in scena «Mille e una notte» con Paolo Panaro

2026-06-19T13:39:45.245+02:00

NOICATTARO - Prosegue con «Mille e una notte» la rassegna «Giugno, tempo di storie», organizzata dalla Compagnia Diaghilev nel rinato Teatro Cittadino di Noicattaro, tra i più piccoli teatri all’italiana d’Europa con appena quaranta posti.

L’iniziativa, realizzata con il patrocinio del Comune di Noicattaro – Assessorato alla Cultura, rientra nel progetto «Teatro Studio 2026», sostenuto dal Ministero della Cultura e dalla Regione Puglia.

Il doppio appuntamento è in programma sabato 20 e domenica 21 giugno alle ore 20.30 e vedrà protagonista Paolo Panaro, autore dell’adattamento, della regia e dell’interpretazione di quello che viene definito il «regno supremo dei lettori insonni»: il celebre ciclo delle Le mille e una notte.

Il viaggio nel mondo di Shahrazad

Lo spettacolo prende avvio dalla storia del re di Persia che, tradito dalla moglie e sconvolto dal dolore, decide di vendicarsi dell’intero universo femminile sposando ogni notte una donna diversa e condannandola a morte all’alba.

A interrompere questa spirale di violenza è Shahrazad, la giovane e sapiente narratrice che riesce a conquistare l’attenzione del sovrano raccontandogli storie straordinarie, sempre interrotte sul più bello, lasciandolo nell’attesa del racconto successivo.

Da qui si apre l’universo delle «Mille e una notte», un intreccio di vicende, personaggi e racconti che si generano l’uno dall’altro in un continuo gioco narrativo. Un Oriente fantastico e multiforme prende forma attraverso storie che si incastrano come scatole cinesi, guidate dalla voce di Shahrazad, figura simbolo dell’intelligenza, della parola e dell’immaginazione.

Informazioni per il pubblico

L’ingresso allo spettacolo è gratuito, ma è richiesta la prenotazione obbligatoria contattando il numero 333 1260425.

L’iniziativa rappresenta un’occasione per riscoprire uno dei capolavori della letteratura mondiale attraverso la narrazione teatrale di Paolo Panaro, in uno spazio culturale raccolto e suggestivo come il Teatro Cittadino di Noicattaro.

Il tango dopo Piazzolla: il Quinteto Revolucionario e Silvio Zalambani aprono nuove strade con l’album “Piazzolla y más allá”

2026-06-19T11:13:54.752+02:00

L’eredità musicale di Astor Piazzolla continua a ispirare nuove generazioni di artisti e a trasformarsi in nuovi percorsi creativi. Da questa visione nasce “Piazzolla y más allá”, il nuovo album che unisce il Quinteto Revolucionario, formazione ufficiale della Fondazione Astor Piazzolla di Buenos Aires, e il sassofonista e compositore italiano Silvio Zalambani, tra gli interpreti più rappresentativi del tango contemporaneo in Europa.

Il disco sarà disponibile da venerdì 19 giugno 2026 su tutte le piattaforme digitali e in formato fisico, distribuito da Borgatti Edizioni Musicali – Crocus.

Il progetto nasce dal desiderio di partire dalla rivoluzione musicale introdotta da Piazzolla per esplorare nuove direzioni del Tango Nuevo, mettendo in dialogo la tradizione argentina con le evoluzioni più recenti della scena musicale di Buenos Aires.

Attraverso un linguaggio contemporaneo, il Quinteto Revolucionario e Zalambani costruiscono un ponte tra passato e futuro, reinterpretando lo spirito innovativo di Piazzolla e ampliando i confini di un genere che continua a rinnovarsi.

L’album rappresenta quindi non solo un omaggio al grande compositore argentino, ma anche una ricerca artistica autonoma, capace di raccontare il tango come una musica ancora viva, in movimento e aperta alle contaminazioni.

Nardò, al 'Voiceat Space' cinque artiste raccontano l'universo femminile

2026-06-19T09:19:48.622+02:00

NARDO' (LE) - Dal 1° al 28 luglio il Voiceat Space di Nardò ospita "Donna Arte", una prestigiosa mostra collettiva interamente dedicata alla creatività femminile, promossa e fortemente voluta dalla fondatrice dello spazio, l'avvocato e scrittrice Annalaura Giannelli con la direzione artistica del maestro Vito Distante.

L'esposizione, che sarà inaugurata mercoledì 1° luglio alle ore 19.00 presso la sede della galleria in Via Ettore Fieramosca 4, Nardò, propone un intenso percorso artistico attraverso lo sguardo e la sensibilità di cinque artiste capaci di interpretare con linguaggi differenti la complessità dell'essere donna contemporanea.

Forza, coraggio, ambivalenza, sensualità, libertà, rispetto, eleganza e competizione sono soltanto alcuni dei temi che emergono dalla potente narrazione visiva costruita dalle protagoniste della mostra.

Attraverso opere dense di significati e suggestioni, le artiste selezionate hanno sapientemente esplorato l'universo femminile, scavando nelle sue molteplici dimensioni identitarie ed emotive per restituire contenuti ermeneutici che raggiungono immediatamente lo sguardo e la coscienza dello spettatore.

Le protagoniste di "Donna Arte" sono: Angioletta De Nitto, affermata artista dalla raffinata sensibilità espressiva, che attraverso la sua ricerca indaga il rapporto tra memoria, identità e percezione, restituendo opere di forte impatto emotivo.

Grazia Barbieri, sublime interprete di una poetica intensa e autentica, capace di tradurre nelle sue composizioni la complessità dei sentimenti umani e delle relazioni.

Lina Mannara, artista capace riconosciuta per la profondità della sua ricerca figurativa, che pone al centro della propria produzione il corpo e la figura femminile come simboli di forza, resilienza e rinascita.

Felicia Vitiello, maestra del linguaggio creativo, in grado di distinguersi per eleganza e capacità evocativa, in un dialogo costante tra interiorità, colore e tensione narrativa.

Maria Luisa Fattizzo, giovane artista emergente, che porta in mostra una visione fresca e contemporanea dell'universo femminile, caratterizzata da una ricerca personale già matura e promettente.

"Donna Arte" si configura come un'occasione di riflessione culturale e sociale sul ruolo della donna nella contemporaneità, affidando all'arte il compito di raccontare storie, emozioni, conquiste e sfide ancora aperte.

Un progetto espositivo che celebra il talento femminile e la sua straordinaria capacità di trasformare l'esperienza individuale in linguaggio universale.

L'iniziativa conferma la vocazione del Voiceat Space Art Gallery quale luogo di incontro, dialogo e promozione culturale, attento alle tematiche contemporanee e alle espressioni artistiche più significative del territorio pugliese e del panorama nazionale.

Inaugurazione

Mercoledì 1° luglio 2026 – ore 19.00

Sede espositiva

Voiceat Space Art Gallery

Via Ettore Fieramosca, 4 – Nardò (LE)

Periodo di apertura

Dal 1° al 28 luglio 2026

Direzione artistica

Vito Distante

Ideazione e organizzazione

Annalaura Giannelli

Coordinamento Matilde De Razza

A Taranto il Bar 'Sunrise' è strumento di inclusione e integrazione

2026-06-19T09:09:00.570+02:00

TARANTO - Un bar, soprattutto in piena estate se ubicato in una struttura turistica, è uno spazio di incontro ideale per promuovere l'inclusione sociale e l'integrazione lavorativa.

Per questo la cooperativa sociale Noi e Voi di Taranto ha preso in gestione il Bar “Sunrise” del campeggio Santomaj, per trasformarlo in un ambiente senza barriere in cui persone con fragilità, economica o sociale, o con disabilità, nella stagione estiva potranno lavorare a contatto con il pubblico, sviluppando autonomia e sentendosi parte attiva della comunità.

L’inaugurazione della nuova gestione del Bar “Sunrise” avverrà, alle ore 20.30 di sabato 20 giugno, presso il campeggio Santomaj a Taranto, in Via Margherite n.310 in località Gandoli, una delle infrastrutture più amate della litoranea salentina, un’oasi di natura incontaminata.

Sarà l’occasione per presentare a tutta la comunità questa innovativa iniziativa che rappresenta un importante passo avanti nell’inclusione sociale e integrazione sociale e lavorativa: nel Bar “Sunrise”, infatti, lavoreranno i giovani seguiti dalla cooperativa sociale Noi e Voi di Taranto, tra cui detenuti in esecuzione penale esterna, ragazzi provenienti da quartieri difficili di Taranto e richiedenti asilo.

A questi si aggiungeranno tre ragazzi con disabilità, formati e inseriti al lavoro grazie a un progetto finanziato dal Comune di Taranto nell’ambito del Bando 1.2 del PNRR, portato avanti con l'Associazione di volontariato penitenziario Noi e Voi e con la Cooperativa sociale Isac Pro. Questo bando è parte della Missione 5 del Piano Nazionale di Ripresa e Resilienza e punta a promuovere l’inclusione lavorativa di persone con disabilità, offrendo loro opportunità concrete di autonomia e partecipazione.

L’inaugurazione del Bar “Sunrise” non è solo l’inizio delle attività di un esercizio commerciale, ma rappresenta un simbolo di riscatto, di collaborazione e di fiducia nel futuro, non caso in inglese “Sunrise” è l’alba, l’inizio di un nuovo giorno, di un nuovo percorso personale e lavorativo.

Tutta la comunità è invitata a partecipare a questa giornata speciale, che testimonia concretamente l’impegno della cooperativa sociale Noi e Voi di Taranto nel costruire un domani più inclusivo e solidale.

Dopo l’inaugurazione la serata proseguirà con l’esibizione dei “Vasconnessi”, la famosa tribute band tutta tarantina che, capitanata da Aldo Cosa, in ogni concerto sprigiona tutta la potenza del grande Vasco nazionale, proponendo le canzoni che hanno segnato generazioni e generazioni di fan di Vasco Rossi.

Vasco infiamma Bari, migliaia di fan al San Nicola: tra code e attese il clima è già da grande evento

2026-06-19T07:35:52.622+02:00

ph_Jacopo Metta

BARI - C’è Carmelo, arrivato da Catania per celebrare il suo sessantesimo compleanno insieme al suo idolo di sempre. Poi ci sono i fan accampati da giorni all’ombra di un ulivo nei pressi dello stadio, pur di conquistare un posto nelle prime file. A Bari è già febbre Vasco.

I cancelli dello stadio San Nicola si sono aperti alle 15, ma l’attesa per il ritorno del rocker emiliano nella città pugliese era iniziata molto prima. Le due date baresi del tour sono entrambe sold out, confermando il legame speciale che unisce Vasco Rossi al pubblico pugliese. Un ritorno attesissimo, a due anni dal poker di concerti che aveva fatto registrare il tutto esaurito.

Fin dalle prime ore del pomeriggio, l’area attorno all’impianto si è riempita di migliaia di persone provenienti da ogni parte d’Italia. Auto e pullman hanno creato lunghe code lungo le principali vie d’accesso, mentre i parcheggi disponibili sono andati rapidamente esauriti.

Tra cori, bandiere, magliette celebrative e foto ricordo, il clima è quello delle grandi occasioni. Per molti non si tratta soltanto di un concerto, ma di un vero e proprio rito collettivo che richiama intere generazioni di fan. Famiglie, gruppi di amici e appassionati storici condividono l’attesa in un’atmosfera di festa che accompagna l’avvicinarsi dello spettacolo.

Ancora una volta Bari si conferma una delle tappe più amate del tour di Vasco Rossi, capace di richiamare decine di migliaia di spettatori e trasformare il San Nicola in una grande festa della musica e delle emozioni.

L’eco dell’altro: fenomenologia dell’ascolto e ospitalità del silenzio

2026-06-18T15:36:09.503+02:00

Viviamo immersi in quello che Gillo Dorfles ha efficacemente definito “Horror Pleni”, ovvero un rifiuto viscerale del vuoto che si traduce in ansia da prestazione espressiva.
In questo panorama di costante emissione di notifiche e parole spoglie, il silenzio viene quasi sempre percepito come un fallimento della comunicazione, una lacuna da colmare o un’assenza di segnale. Tuttavia, se lo si indaga da una prospettiva fenomenologica, si rivela come un atto di massima presenza, la condizione affinché l’altro possa manifestarsi come entità separata da noi.
Dopo aver analizzato il corpo che si espande nel respiro e che impatta lo spazio attraverso la voce, è necessario esplorare la postura in cui il corpo si fa recipiente, ossia l’ascolto.

La nostra cultura, radicata in una visione razionalista, ha sempre premiato la funzione assertiva del linguaggio.
Ascoltare invece è una sospensione dell’ego, una forma di ospitalità che protegge la nostra interiorità del mero vaniloquio che tutto livella e banalizza.
Quando decidiamo di ascoltare davvero, creiamo quello che Martin Buber chiamava la “Terra del Tra”, uno spazio magico dove l’unione tra due persone avviene per una fusione di significati che solo il rispetto del silenzio può lasciar apparire.
Ascoltare è un atto di custodia, che Martin Heidegger chiamava serbanza, ovvero la capacità di proteggere ciò che va pensato dall’irruenza della chiacchiera superficiale.

L’ascolto non si riduce a una funzione uditiva ma coinvolge l’intero organismo. Si ascolta con gli occhi, con l’inclinazione del collo, con la distensione dei muscoli facciali e con la regolarità del respiro, come massima espressione dell’azione intenzionale.
L’amore verso il prossimo inizia proprio dall’imparare ad ascoltarlo. Chi non sa tacere di fronte all’altro, finisce per parlare anche quando ascolta, sovrapponendo il proprio monologo interno alla voce di chi ha di fronte.
La regola di osservare trenta secondi di silenzio prima di ogni intervento serve a creare un cuscino di accoglienza che segnala a chi parla la disponibilità totale di colui che ascolta, il quale si pone come un ricettore, pronto a captare ogni segnale emotivo.
Il silenzio diventa la misura della nostra disponibilità verso l’esterno e l’unico spazio in cui l’alterità non viene assimilata ma salvaguardata nella sua diversità.

Questa capacità è fondamentale in ogni relazione umana, ma diventa vitale quando ci prendiamo cura di qualcuno che soffre.
In ambito psicologico, Eugenio Borgna ci insegna che la cura passa attraverso un ascolto gentile nutrito di mitezza e tenerezza, capace di decifrare i silenzi carichi di angoscia, di attesa o di speranza, che non trovano ancora le parole per esser detti.
Carl Rogers ha dimostrato come l’ascolto empatico e non giudicante sia il fattore terapeutico più potente. Per ascoltare davvero è necessario mettere da parte temporaneamente i propri valori e il proprio mondo interiore per entrare in quello dell’altro senza preconcetti. Questo movimento richiede una stabilità emotiva notevole: solo chi possiede confini personali ben definiti può permettersi di aprirli all’ascolto senza il timore di smarrirsi nel vissuto altrui.

Nel territorio dell’espressione artistica, il silenzio ha assunto il valore di una vera e propria materia prima.
Nel corso del Novecento, compositori come John Cage hanno dimostrato che il silenzio assoluto non esiste. Nella celebre composizione 4’33”, in cui l’esecutore resta immobile davanti allo strumento per l’intera durata del brano, l’opera d’arte diventa il rumore ambientale, il battito del cuore, il respiro del pubblico, il fruscio delle foglie fuori dalla sala. Cage sposta il baricentro dall’emissione alla ricezione: l’ascoltatore diventa co-creatore dell’evento sonoro proprio attraverso la sua disposizione al silenzio.
La musica però non risiede solo nei suoni, ma negli intervalli che li precedono e li seguono: il ritmo appare e vive in questi scarti. Senza la pausa, il dettaglio si perde nel frastuono, come in un quadro dove troppe figure si accavallano perdendo identità.
L’arte ci insegna che il silenzio è la tela su cui il suono disegna la sua traiettoria; senza la tela, il colore si disperde nel nulla.

Insegnare la capacità intenzionale di fare spazio all’altro, sospendendo per un momento i propri giudizi, significa anche saper aspettare, rispettando i tempi lenti della maturazione interiore che, come le piante, cresce nel silenzio.
La pedagogia ha il compito di educare a questa sensibilità fin dall’infanzia.
Maria Montessori ideò il celebre “esercizio del silenzio” come un mezzo per permettere ai bambini di affinare la percezione e scoprire suoni impercettibili, interni ed esterni, che il caos quotidiano copre costantemente. Imparare il silenzio significa educare l’attenzione.

Un aiuto prezioso in questo cammino è la scrittura di sé: come consigliava Duccio Demetrio, tenere un diario o rintracciare i fili della propria memoria è un modo per fare ordine dentro di noi, lontano dalla frenesia esterna.
La pagina scritta diventa lo specchio opaco che ci costringe a guardare le nostre emozioni, trasformando il vissuto in una trama densa di senso.

L’ascolto autentico ci trasforma: non possiamo ascoltare qualcuno ed uscire dall’esperienza identici a come vi siamo entrati, poiché accogliere la voce dell’altro significa accettare il rischio che le sue parole modifichino il nostro equilibrio interno.
ll silenzio invece non è un vuoto che separa, ma il confine osmotico che unisce e dona dignità a ogni nostro possibile incontro, permettendo alla vita di fiorire nella sua unicità.
Sostare non significa tacere per mancanza di argomenti, indifferenza o codardia, ma scegliere di dare alle parole il loro peso originario quando non aggiungerebbero nulla di valore alla sofferenza o alla bellezza della realtà, strappandole così alla degradazione della chiacchiera vacua e lasciando che sia la presenza fisica a parlare per noi, proteggendola dalla spersonalizzazione di massa.
Il silenzio non è quindi un nemico da fuggire, ma un dono che dilata lo spazio-tempo della nostra vita e ci permette di sentire attraverso le cose, proprio come quando si guarda attraverso una vetrata, cogliendo la bellezza dell’ambiente circostante che altrimenti rimarrebbe invisibile. Il silenzio è il coraggio di questa vulnerabilità.
È l’ammissione che non siamo il centro esclusivo dell’universo, ma nodi di una rete relazionale che si alimenta poeticamente di flussi e di riflussi, di canti e di ascolti, in un presente frammentato.

Articolo a cura di Veronica Di Mauro ( Riadattato dall’originale, tratto dal blog © Cronache Creative
https://cronachecreative.wordpress.com )

'Fimmene!' di Astràgali Teatro in Tunisia per il progetto internazionale 'ABC – The Alphabeth of Love'

2026-06-18T11:07:06.937+02:00

Lo spettacolo mette sulla scena i canti popolari salentini in alcuni importanti spazi culturali di El Kef e Makthar

I canti popolari salentini in Tunisia con Astragali Teatro che porta nella terra dei gelsomini una delle sue produzioni di più successo, “Fimmene!”, in scena in alcuni importanti spazi culturali tunisini, grazie al progetto internazionale “ABC – The Alphabeth of Love”, realizzato all’interno del programma Creative Europe dell’Unione Europea.

Lo spettacolo va in scena domenica 21 giugno presso il Centro d'Arti Drammatiche e Sceniche di El Kef e lunedì 22 giugno presso la Casa della Cultura di Makthar. Entrambi gli appuntamenti sono realizzati in collaborazione con il Centro Culturale Aykart e rientrano nell’ International Host Lab del progetto “ABC – The alphabet of love” che sta rivoluzionando con attività culturali incessanti la città di El Kef, una terra ricca di canti popolari tradizionali antichissimi. Sul palco la cantante Anna Cinzia Villani e le attrici Roberta Quarta e Simonetta Rotundo, con la partecipazione di Fabio Tolledi e dell’attore Matteo Mele.

“Fimmene!” è uno spettacolo in cui il teatro si fonde con la musica, nato dalla collaborazione tra Astràgali Teatro e la cantante Anna Cinzia Villani, autrice di un importante lavoro di ricerca su quelle melodie intonate dalle donne nei campi di lavoro e che raccontano, attraverso suoni e parole, un mondo femminile caratteristico del passato. Si tratta di voci che si elevano nei luoghi tipici del Sud, tra gli ulivi, la terra rossa e i muretti a secco, che parlano di fatica, lotta per la sopravvivenza, desiderio di un futuro sereno, ma anche di sentimenti d’amore. A questi canti polivocali, Fabio Tolledi associa i suoi testi poetici e le sue note, con le parole che si alternano e si intrecciano armoniosamente a suoni che parlano di antichi gesti. Uno spaccato affascinante del patrimonio culturale meridionale, che dimostra come le donne sappiano raccontarsi attraverso il canto con coraggio e ironia.

ABC – The Alphabeth of Love” è un progetto coordinato da Astràgali Teatro, in partenariato con Grotowski Institute (Polonia), Centre Culturel Aykart (Tunisia), Fundación de la Danza 'Alicia Alonso' dell’Università Rey Juan Carlos di Madrid (Spagna), Musei e Gallerie Municipali di Podgorica (Montenegro) e AVR LAB del Dipartimento di Ingegneria dell’Innovazione dell’Università del Salento (Italia).

Road to Battiti arriva a Bari: sul palco Serena Brancale, Levante, Delia e The Kolors

2026-06-18T10:40:33.570+02:00

BARI - Prosegue il tour di “Road to Battiti”, l’evento itinerante che accompagna il pubblico verso il “Tim Battiti Live”, in programma a luglio su Canale 5. Venerdì 19 giugno il palco di Largo Giannella a Bari ospiterà una serata ricca di musica con Serena Brancale, Levante e Delia, protagoniste insieme ai The Kolors del brano estivo Al mio paese.

Sul Molo San Nicola sarà inoltre allestito il villaggio dei partner, con attività, animazione e momenti di intrattenimento per il pubblico.

Dopo le precedenti tappe di Manfredonia, con Irama e J-Ax, e di Martina Franca, con Raf e Fred De Palma, il tour continuerà sabato ad Alberobello con Annalisa e domenica a Polignano a Mare con Achille Lauro.

In ogni località la giornata prenderà il via alle 18 con i conduttori di Radio Norba, che accompagneranno il pubblico con musica e interviste agli artisti. I concerti inizieranno invece alle 21.

L’ingresso sarà gratuito fino al raggiungimento della capienza prevista.

Le esibizioni saranno poi protagoniste delle puntate di “Tim Battiti Live”, registrate a Trani dal 24 al 28 giugno e trasmesse dal 2 luglio su Canale 5 e Radio Norba Tv.

La conduzione dell’edizione 2026 sarà affidata a Ilary Blasi, affiancata da Fabio Rovazzi e Daniele Battaglia. Il cast comprenderà circa 70 artisti, con una significativa presenza di interpreti pugliesi tra cui Emma, Ermal Meta, Serena Brancale, Raf e Welo.

Il duo pugliese degli Immaghi presenta il nuovo singolo “Sciamano”

2026-06-18T09:38:47.586+02:00

BARI - È disponibile su tutte le principali piattaforme digitali “Sciamano”, il nuovo singolo degli Immaghi, duo cantautorale pugliese originario di Bitonto (Bari), pubblicato da On The Set Music e distribuito da Believe.

Il brano è stato scritto da Teresa Ancona e Luca Mercurio, prodotto da Luca Venturi per Prima la Musica Italiana, con arrangiamento di Maxim Distefano. La registrazione è stata realizzata presso il Timewaste Studio di Bari, mentre il mastering è stato curato da Metropolis Studio di Milano.

Il significato del brano: «Tutti possiamo essere sciamani. Ma non basta saperlo: bisogna volerlo.

In un momento storico così particolare, in cui l'umanità oscilla tra passato e futuro sentendosi spesso disorientata, la musica può diventare una chiave capace di aprire porte inattese, collegando lo spirito alla materia e trasformando ogni vita in un canto. “Sciamano” è un invito a risvegliare la parte più autentica di noi stessi, a riscoprire chi siamo davvero: anime assetate di gioia e bellezza, capaci di cambiare il destino del mondo semplicemente riconnettendosi alla propria origine più profonda, al fuoco sacro dell'amore.» — IMMAGHI (Luca Mercurio e Teresa Ancona)

Non c'è trucco e non c'è inganno. Gli IMMAGHI nascono dall'incontro tra musica, poesia e quotidianità. Il loro progetto artistico prende forma dalle suggestioni della vita reale, con le sue sfide, le sue contraddizioni e le sue conquiste, trasformandole in canzoni capaci di unire tradizione, folklore, immaginazione e ricerca interiore.

Attraverso un linguaggio ricco di metafore, immagini evocative e melodie coinvolgenti, gli IMMAGHI accompagnano il pubblico in un viaggio dove sogno e realtà si intrecciano continuamente. Le loro canzoni raccontano storie universali con leggerezza e profondità, lasciando spazio sia all'emozione che alla riflessione. Per gli IMMAGHI la musica rappresenta la forma più autentica di magia: una forza invisibile ma concreta che attraversa il tempo, unisce le persone e dà voce a ciò che spesso rimane inesprimibile. Non esistono formule segrete né illusioni, ma soltanto l'ispirazione che nasce dall'esperienza umana e si trasforma in racconto, melodia ed emozione condivisa.

Ogni brano è un invito a guardare oltre l'apparenza, a riscoprire il valore dell'immaginazione e a riconoscere la straordinaria bellezza nascosta nelle esperienze di ogni giorno.

Il videoclip ufficiale di “Sciamano” è stato girato a Montesilvano (Pescara) con la regia di Marco D'Andragora per DamStudio.

Casa Russa Roma celebra il Teatro Bol’šoj nel 250° anniversario

2026-06-18T09:26:19.018+02:00

ROMA - Giovedì 18 giugno alle ore 18:30, Casa Russa a Roma ospita l’inaugurazione della mostra “Il Balletto Bol’šoj di Jurij Grigorovič”, realizzata dal Museo Teatrale A.Bakhrushin e dedicata al 250° anniversario del Teatro Bol’šoj di Mosca, una delle istituzioni culturali più prestigiose al mondo e simbolo della tradizione artistica russa.

L'esposizione rende omaggio a Jurij Nikolaevič Grigorovič (1927–2025), figura centrale della coreografia del Novecento e protagonista assoluto della storia del balletto russo. Il suo nome è indissolubilmente legato al Teatro Bol’šoj, di cui è stato direttore artistico del balletto dal 1964 al 1995. In oltre trent’anni di attività, Grigorovič ha profondamente influenzato l'identità artistica della compagnia, contribuendo a definire quel linguaggio coreografico che ha reso il balletto del Bol’šoj un punto di riferimento sulla scena internazionale.

Attraverso fotografie, documenti e materiali d’archivio, la mostra ripercorre le tappe fondamentali della sua carriera, a partire dagli esordi al Teatro dell'Opera e del Balletto S. M. Kirov di Leningrado, oggi Teatro Mariinskij, dove hanno preso forma capolavori come “Il fiore di pietra” e “La leggenda dell'amore”.

È tuttavia al Teatro Bol’šoj che Grigorovič ha firmato alcune delle produzioni più celebri della storia del balletto, oggi considerate pietre miliari del repertorio internazionale: “Lo Schiaccianoci”, “Spartacus”, “Ivan il Terribile”, “Il lago dei cigni”, “Romeo e Giulietta”, “Raymonda”, “La Bayadèr”e e molti altri titoli che hanno segnato intere generazioni di artisti e spettatori.

Una sezione speciale dell’esposizione è dedicata al sodalizio creativo con il grande scenografo Simon Virsaladze e alla collaborazione artistica e umana con la ballerina Natalia Bessmertnova, sua musa, interprete prediletta e compagna di vita.

L’opera di Jurij Grigorovič è profondamente conosciuta e apprezzata anche in Italia. Le sue produzioni sono state ospitate più volte nei principali teatri del Paese, il Maestro ha collaborato con importanti istituzioni italiane, tra cui il Teatro dell’Opera di Roma e il Teatro alla Scala di Milano. Ha inoltre realizzato balletti a Venezia, Bologna, Genova e in altre città italiane, portando la sua arte anche in luoghi simbolo come il Circo Massimo e il Colosseo. Nel 2013, a Positano, gli è stato conferito il prestigioso Premio Internazionale Leonide Massine per l’Arte della Danza, in riconoscimento del suo straordinario contributo allo sviluppo della coreografia contemporanea. Jurij Grigorovič si è spento il 19 maggio 2025 all’età di 98 anni, lasciando un’eredità artistica che continua a influenzare il mondo della danza.

La mostra sarà presentata da Kristina Trubinova, Direttore Generale del Museo Teatrale A.Bakhrushin. Condivideranno ricordi e testimonianze della loro collaborazione con il Maestro in Russia e in Italia: danzatori di balletto Paola Belli e Vladimir Derevianko, impresario e promotore di tournée ed eventi culturali Roberto Giovanardi e già Docente di Storia della danza presso il DAMS dell'Università Roma Tre Concetta Lo Iacono. L’evento si svolge con il sostegno dell'Ambasciata della Federazione Russa in Italia.

Ingresso libero con prenotazione obbligatoria al seguente link:

https://forms.gle/p7Kf7eRULK9y1EX26

La mostra sarà visitabile fino al 31 luglio 2026 (a titolo gratuito).

Casa Russa a Roma - Piazza Benedetto Cairoli, 6

Si prega di esibire un documento di identità all’entrata.

DRIFFest 2026, a Rutigliano la prima settimana si chiude con Mattia Insolia e il film “Malavia”

2026-06-18T09:17:45.408+02:00

BARI - Si conclude domani, venerdì 19 giugno, a Rutigliano la prima settimana della XVII edizione del festival “Del Racconto, il Film” (DRIFFest), la rassegna dedicata al rapporto tra cinema e letteratura.

L’appuntamento è alle 19.30 in piazza Colamussi con la serata dal titolo “Del Racconto, il cambiamento”, che vedrà protagonista lo scrittore Mattia Insolia, in dialogo con la giornalista Anna Puricella, per presentare il suo terzo romanzo La vita giovane (Mondadori).

Nel libro, Insolia racconta la propria generazione attraverso le vicende di sei ragazzi alle prese con fragilità, desideri e contraddizioni dell’età più intensa della vita. Un romanzo che esplora il passaggio alla maturità attraverso personaggi feriti ma vitali, con lo sguardo di un autore che appartiene alla stessa generazione narrata.

La serata proseguirà con la proiezione di Malavia, film diretto da Nunzia De Stefano, ambientato nella periferia di Napoli. La pellicola racconta la storia di Sasà, un tredicenne cresciuto senza padre, legato profondamente alla madre Rusè e alla musica hip-hop, vista come possibilità di riscatto e strumento per immaginare un futuro diverso.

A presentare il film saranno PeppOh, al secolo Giuseppe Sica, rapper di Secondigliano e interprete del film, insieme alla regista Nunzia De Stefano, che interverrà in collegamento streaming.

Il DRIFFest 2026, organizzato dalla Cooperativa Sociale I Bambini di Truffaut con la direzione artistica di Giancarlo Visitilli, si svolge dal 16 giugno al 24 luglio con 21 appuntamenti distribuiti tra Bari, Giovinazzo, Rutigliano e Sannicandro di Bari, oltre a due incontri ospitati nel carcere di Trani.

Tra gli ospiti attesi nelle prossime settimane figurano Ivan Cotroneo, Wanda Marasco, Valentina Petrini, Marco Lodoli, Edoardo Winspeare e numerosi altri autori e protagonisti del cinema e della cultura contemporanea.

La manifestazione è realizzata con la collaborazione di Regione Puglia, Puglia Culture, Apulia Film Commission, i Comuni coinvolti, il carcere di Trani, l’Ufficio del Garante dei diritti delle persone sottoposte a misure restrittive della libertà personale della Regione Puglia, l’impresa sociale Auxilium di Altamura e l’IISS Tommaso Fiore di Modugno.

Tutti gli incontri sono a ingresso libero fino a esaurimento posti. Per informazioni è possibile contattare il numero 328/4071538 o consultare il sito I Bambini di Truffaut.

Kepos Fest 2026, a Putignano quattro giorni tra cultura, musica e grandi ospiti

2026-06-18T09:14:54.001+02:00

PUTIGNANO - Dal 25 al 28 giugno torna a Putignano il Kepos Fest, il festival dedicato alla cultura contemporanea che, per la sua seconda edizione, propone un ricco programma di incontri, spettacoli, musica e approfondimenti.

La manifestazione si svolgerà tra il Giardino dell’Associazione Il Tassello Mancante e le Cantine Giovanni Aiello, trasformando la città in un luogo di confronto e dialogo tra discipline, linguaggi e sensibilità diverse.

Tra i protagonisti più attesi figurano il giornalista d’inchiesta Sigfrido Ranucci, la cantautrice Tosca, lo psichiatra Paolo Crepet, il filosofo Massimo Cacciari, Drusilla Foer, Enzo Iacchetti e il musicista statunitense Sugaray Rayford, che si esibirà insieme alla Luca Giordano Band.

Ampio spazio sarà dedicato anche all’attualità e all’approfondimento. Alle Cantine Aiello sono previsti incontri con il magistrato Stefano Vitelli e il giornalista Marco Travaglio. Tra gli appuntamenti più attesi anche la lectio dello psicoanalista Massimo Recalcati dal titolo “Genitori oggi: un mestiere impossibile”.

Nel programma del festival è prevista inoltre la partecipazione del direttore della La Gazzetta del Mezzogiorno, Mimmo Mazza, che il 28 giugno sarà protagonista di un confronto culturale insieme a Marco Travaglio.

Kepos Fest si conferma così come uno spazio di incontro tra pubblico e protagonisti della scena culturale nazionale e internazionale, con l’obiettivo di favorire il dialogo tra arti, idee e forme di espressione contemporanee attraverso un’esperienza partecipativa e multidisciplinare.

“Orizzonte Mare”, a Bari la mostra fotografica di Franco Giacopino

2026-06-18T09:06:16.822+02:00

BARI - Sarà inaugurata venerdì 19 giugno alle ore 18.30, negli spazi di Palazzo Starita a Bari, la mostra fotografica “Orizzonte Mare” di Franco Giacopino, artista che da anni affianca alla fotografia un intenso lavoro nel campo della grafica, del video e del reportage.

L’esposizione, ospitata dalla Fondazione Puglia, presenta 35 fotografie in bianco e nero dedicate ai paesaggi marini della Puglia, realizzate in formato analogico su pellicola con macchine fotografiche di medio e grande formato come Hasselblad, Mamiya e Linhof.

Gli scatti raccontano il mare attraverso una visione poetica e contemplativa, trasformando luoghi familiari in paesaggi sospesi tra realtà e suggestione. A Bari le immagini immortalano il Lungomare IX Maggio, il Lido San Francesco, il Lungomare Starita, il Molo San Cataldo, Pane e Pomodoro e il Lungomare Armando Perotti. A Polignano a Mare l’obiettivo si concentra su Cala di Pozzo Vivo, Cala Sala, Grotta dei Tre Occhi e Grotta Priscilla, mentre a Brindisi protagonista è l’area costiera di Torre Guaceto con la sua biodiversità fatta di dune, vegetazione spontanea e fauna selvatica.

«Mi sono concesso una tregua dalla sfrenatezza della fotografia digitale e ho voluto riprendere la pacatezza della fotografia analogica», spiega Giacopino, sottolineando il valore della lentezza, della conoscenza della luce e del rapporto fisico con il negativo fotografico.

Per il presidente della Fondazione Puglia, Antonio Castorani, la mostra rappresenta «un invito a osservare le bellezze dei nostri paesaggi marini attraverso uno sguardo più consapevole e attento al territorio».

Il titolo dell’esposizione è stato ideato dal critico d’arte Vincenzo Velati, che sarà presente all’inaugurazione.

La mostra resterà aperta fino al 4 luglio e sarà visitabile tutti i giorni, escluso il lunedì, dalle 17 alle 20. L’ingresso è gratuito.

Per prenotare una visita è disponibile la pagina: Prenotazione mostra Orizzonte Mare

Nelle giornate del 20 e 27 giugno e del 4 luglio sarà inoltre possibile partecipare alle visite guidate di Palazzo Starita prenotando tramite: Visite guidate Palazzo Starita.

Medimex 2026, terza giornata tra musica, formazione e omaggi a Jeff Buckley

2026-06-18T08:33:22.695+02:00

TARANTO - Prosegue a Taranto il Medimex 2026, l’International Festival & Music Conference promosso da Regione Puglia e Puglia Culture nell’ambito del progetto Puglia Sounds. Venerdì 19 giugno la manifestazione entra nel vivo con un ricco calendario di appuntamenti dedicati alla musica, alla formazione professionale, alla cultura e ai live.

All’Università di Taranto, nel centro storico, continuano le attività di Medimex Music Factory, il percorso formativo realizzato in collaborazione con Warner Chappell Music Italiana e rivolto ad autori, compositori e produttori musicali. Proseguono anche le sessioni di Medimex Hip Hop Lab, con la masterclass dedicata alla calligrafia urbana e alla street art guidata da Gep Caserta.

Ampio spazio anche agli incontri professionali. In programma tavole rotonde e panel dedicati al futuro della musica dal vivo, ai modelli di governance del settore, ai nuovi scenari dell’industria musicale tra Europa e Stati Uniti e alle trasformazioni del mercato culturale. Tra gli ospiti figurano rappresentanti di Assomusica, KeepOn Live, I-Jazz, Assoconcerti e numerosi operatori del settore.

Nel pomeriggio il Caffè Letterario ospiterà un nuovo appuntamento di Medimex Book Stories con la presentazione del volume “Enzo Carella. Dolce tu per tu” di Simone Avincola, dedicato alla figura del cantautore romano attraverso testimonianze, racconti e ricordi.

Alle 19.30 il Castello Aragonese farà da cornice a un nuovo appuntamento del progetto “Le Strade del Mediterraneo”, curato da Antonio Diodato. Protagonista sarà Davide Ambrogio, che presenterà il suo nuovo lavoro discografico Mater Nullius, un percorso musicale che intreccia tradizione, spiritualità e ricerca contemporanea.

Alle 21 il Teatro Fusco renderà omaggio a Jeff Buckley con l’incontro-spettacolo “Jeff Buckley: It’s Never Over, voce, eredità, infinito”. Ospite speciale sarà Eugenio Finardi, che accompagnerà il pubblico in un viaggio attraverso la musica e l’eredità artistica del celebre musicista americano.

Sempre alle 21, sulla facciata del Castello Aragonese, proseguiranno le proiezioni di “Hey! Ho! Let’s Go!”, opera di projection mapping dedicata alla nascita e all’evoluzione del punk rock.

La giornata si concluderà a Spazioporto con il dj set di DJ Reborn, artista di fama internazionale e collaboratrice storica di Lauryn Hill. L’evento, a ingresso libero fino a esaurimento posti, prenderà il via alle ore 23.

Il Medimex proseguirà fino al 21 giugno con concerti, incontri, showcase e attività dedicate agli operatori del settore musicale provenienti da tutta Italia e dall’estero.

Bitonto celebra la Festa della Musica con “A Street for ART”

2026-06-18T00:41:30.879+02:00

BITONTO - Sabato 21 giugno Bitonto si trasformerà in un grande palcoscenico a cielo aperto in occasione della Festa della Musica e del settimo anniversario di Asteria Space, che organizza l’evento “A Street for ART” in collaborazione con il Comune di Bitonto.

Per l’intera giornata il centro cittadino e il borgo antico ospiteranno concerti, mostre, presentazioni letterarie e performance artistiche diffuse tra Piazza Moro e alcuni dei luoghi più suggestivi del centro storico.

Cuore della manifestazione sarà il palco allestito nei pressi della sede di Asteria Space, dove dalle ore 19 si alterneranno l’esibizione pianistica di Gaetano De Giosa, l’inaugurazione della mostra dell’artista Sylvia Schorn e la presentazione del romanzo Speranza della giornalista e scrittrice Irene Gianeselli. La serata proseguirà con il live di Gianni Masci e il progetto “Resonant Ritual”, un viaggio sonoro tra chitarra acustica, elettronica e suggestioni mediterranee.

Parallelamente, dalle ore 20, cinque luoghi simbolo del centro antico ospiteranno concerti dedicati al cantautorato, alla musica popolare e alle contaminazioni internazionali. Sul palco si esibiranno Les Oiseaux de Passage, Mariano Casulli, Benedetta Lusito e Antonio Errico, il progetto Abbàscə e il duo formato da Mike Gregucci e Davide Esposito.

La manifestazione prenderà il via già venerdì 20 giugno a Palombaio, con il concerto “Pizziche e Tarante” dei Folkemigra in Piazza Milite Ignoto.

A sette anni dalla sua nascita, Asteria Space celebra così il proprio percorso culturale coinvolgendo l’intera città in una festa dedicata alla musica, alla creatività e alla partecipazione, confermandosi tra le realtà culturali più attive del territorio.

All’Ex Macello di Putignano torna la Notte Taiko: due sere dedicate ai tamburi giapponesi

2026-06-18T00:31:32.655+02:00

Sabato 20 e domenica 21 giugno 2026, alle ore 20:30, l’associazione Quelli del Taiko presenta “Raijin, il dio che suona il cielo”

Sabato 20 e domenica 21 giugno 2026, alle ore 20:30, l’Ex Macello di Putignano ospita una nuova edizione di Notte Taiko, il concerto-spettacolo organizzato dall’associazione Quelli del Taiko, realtà attiva sul territorio da oltre dieci anni nella pratica e nella divulgazione del taiko, la disciplina dei tamburi tradizionali giapponesi.L’appuntamento, che si svolge ogni due anni, rappresenta uno dei momenti più importanti del percorso dell’associazione e della scuola stabile che Quelli del Taiko porta avanti all’Ex Macello. Due repliche pensate per accompagnare il pubblico dentro un’esperienza sonora e visiva in cui ritmo, racconto e tradizione si incontrano.

Il titolo dell’edizione 2026 è “Raijin, il dio che suona il cielo”. Al centro dello spettacolo ci sarà infatti la figura di Raijin, divinità giapponese dei tuoni e dei fulmini, raccontata attraverso il suono potente dei tamburi taiko, proiezioni e momenti narrativi.

Il concerto sarà arricchito anche dalla presenza di strumenti tradizionali giapponesi come lo shamisen, liuto a tre corde, e i flauti shinobue e shakuhachi, che contribuiranno a costruire un’atmosfera sospesa tra energia, ascolto e immaginario rituale.

Notte Taiko è uno spettacolo che chiede attenzione, silenzio e presenza. Un evento che porta nel cortile dell’Ex Macello una pratica musicale antica, fisica e collettiva, capace di parlare anche a chi si avvicina per la prima volta alla cultura giapponese.

L’evento si terrà presso l’Ex Macello di Putignano, in Via Santa Caterina da Siena.

I biglietti sono disponibili su DICE, a 15€ a serata:
https://dice.fm/bundles/notte-taiko-2026-6xb8

NOTTE TAIKO 2026
Raijin, il dio che suona il cielo
Sabato 20 e domenica 21 giugno 2026
Ore 20:30
Ex Macello - Putignano (BA)
Via Santa Caterina da Siena

Info evento qui: https://www.facebook.com/events/1749767836050517
https://www.instagram.com/p/DZXzvqqoEzB/

Al Teatro Petruzzelli il Gala Internazionale di Danza “Lungomare di Stelle”

2026-06-18T00:28:23.480+02:00

BARI - Venerdì 19 giugno alle ore 21.00 il Teatro Petruzzelli ospiterà, nell’ambito della rassegna Extra 2026, il Gala Internazionale di Danza “Lungomare di Stelle”, ideato e raccontato da Antonella Albano, prima ballerina del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala.

L’evento riunirà sul palcoscenico alcune delle più importanti stelle della danza internazionale: Iana Salenko, Haruka Sassa, Claudia D’Antonio, Daniil Simkin, David Motta Soares, Gioacchino Starace, Sasha Riva, Simone Repele e Stanislao Capissi.

Un viaggio tra memoria, tradizione e contemporaneità

"Lungomare di Stelle" nasce come una geografia emotiva ispirata al Mediterraneo e alla Puglia, dove la danza diventa il filo conduttore che unisce epoche, storie e sensibilità artistiche differenti.

Per una sera il palco del Petruzzelli si trasformerà simbolicamente in un lungomare ideale, luogo d’incontro tra passato e presente, memoria e immaginazione. Il programma alternerà grandi classici del repertorio a creazioni contemporanee, offrendo al pubblico un percorso che attraversa alcune delle pagine più significative della storia della danza.

Tra i momenti più attesi figurano i richiami a personaggi iconici come Gelsomina da La strada, l’amore tragico di Romeo e Giulietta e la celebre La morte del cigno.

Particolarmente significativo sarà il pas de deux “Margot and Rudi”, omaggio a Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev, presentato per la prima volta in Italia all’interno del programma di un gala.

Non mancheranno riferimenti alle radici culturali del Sud Italia e del Mediterraneo, attraverso brani come il pas de deux tratto da Cantata, dove danza e identità territoriale si intrecciano in un racconto di appartenenza.

Biglietti e informazioni

I biglietti sono disponibili presso il botteghino del Teatro Petruzzelli e online su:

Vivaticket - Lungomare di Stelle

Orari del botteghino

Lunedì - Venerdì: 11.00 - 19.00
Sabato: 10.00 - 14.00
Domenica: chiuso

Contatti

Email: botteghino@fondazionepetruzzelli.it
Telefono: 080 9752810

Teatro Metamorfosi di Rutigliano, al via la seconda stagione: in scena Gerini, Scamarcio, Capotondi e Placido

2026-06-17T18:05:18.373+02:00

Dal 23 ottobre il nuovo cartellone firmato dalla direttrice artistica Giusy Marrone. Apertura affidata a Solfrizzi e Stornaiolo con “Il cotto e il crudo”. Parte la campagna abbonamenti

Dopo il successo della prima stagione, il Teatro Metamorfosi di Rutigliano rilancia con un nuovo cartellone ancora più ambizioso. La seconda stagione artistica, diretta da Giusy Marrone, porterà sul palco grandi protagonisti del teatro e del cinema italiano, confermando la vocazione dello spazio nato dalla rinascita dello storico cinema “L’Acquario”, rimasto inattivo per oltre quattordici anni.

La nuova programmazione punta a intrecciare teatro, cinema, musica, comicità e racconto civile, con l’obiettivo di coinvolgere pubblici diversi attraverso una proposta culturale capace di emozionare e far riflettere.

“Questa nuova stagione nasce dalla volontà di proseguire un percorso mantenendo uno sguardo contemporaneo ma profondamente umano”, sottolinea la direttrice artistica Giusy Marrone, ricordando come il debutto del teatro abbia dimostrato l’esistenza di un forte bisogno di cultura e di luoghi di incontro nel territorio.

Ad aprire la stagione sarà, il 23 ottobre 2026 alle ore 21, “Il cotto e il crudo” con Emilio Solfrizzi e Antonio Stornaiolo, spettacolo che unisce ironia e osservazione del quotidiano attraverso una comicità intelligente e mai superficiale.

L’8 novembre sarà la volta dell’anteprima nazionale di “Marie Magdalene D. – Le conseguenze del Coraggio”, con Marit Nissen e Francesco Carnevale, un progetto dedicato alle scelte radicali e alle loro conseguenze umane.

Il 21 novembre protagonisti saranno Giovanni Veronesi e Riccardo Scamarcio con “Vi porto al cinema”, un viaggio tra racconti, musica e memoria cinematografica.

Il 4 dicembre arriverà Claudia Gerini con il Solis String Quartet in “Qualche estate fa”, spettacolo tra musica e parole dedicato alle emozioni e alle atmosfere del cinema.

Il cartellone natalizio proporrà il 20 dicembre “The Sound of Christmas” con il Wanted Chorus diretto da Vincenzo Schettini.

Tra gli appuntamenti più attesi figura “Marilyn”, in programma il 22 gennaio 2027, con Violante Placido accompagnata dalla Fondazione Orchestra Luciano Pavarotti: un racconto che supera il mito di Marilyn Monroe per esplorarne fragilità e dimensione umana.

Il 12 febbraio sarà protagonista Giovanni Esposito con “Benvenuti in casa Esposito”, per la regia di Alessandro Siani, mentre il 28 febbraio spazio a Cristiana Capotondi con “L’Attrice”, insieme a Marco Quaglia e Anna Zaneva.

Il 20 marzo arriverà Francesco Paolantoni con “Salotto Paolantoni”, spettacolo tra comicità e improvvisazione.

La musica d’autore sarà protagonista il 18 aprile con “Dell’amore, della guerra e degli ultimi”, omaggio a Fabrizio De André interpretato da Stefano Fresi con Cristiana Polegri ed Egidio Marchitelli.

A chiudere la stagione, il 29 aprile 2027, sarà Ambra Angiolini con “La misteriosa scomparsa di W” di Stefano Benni.

Accanto agli spettacoli, il Teatro Metamorfosi avvierà anche un percorso dedicato alla formazione artistica. Da settembre partiranno corsi di recitazione teatrale e cinematografica con docenti come la stessa Giusy Marrone, Marinella Anaclerio e Flavio Albanese, destinati a giovani talenti e appassionati.

Il progetto punta così a trasformare il teatro in uno spazio culturale permanente, con talk, incontri con gli artisti, eventi speciali e iniziative dedicate al teatro sociale.

La campagna abbonamenti è già aperta. “Metamorfosi è un nome che parla di cambiamento – conclude Marrone – e continueremo a trasformare questo spazio in una casa dell’arte, delle emozioni e delle idee, insieme al nostro pubblico”.

Info abbonamenti: Teatro Metamorfosi - Abbonamenti.

La comunità georgiana ringrazia Bari per la Festa dell’Indipendenza

2026-06-17T18:00:00.000+02:00

BARI - Nelle scorse ore il Console Generale della Georgia a Bari, Irakli Koiava, ha inviato una comunicazione ufficiale al sindaco della città Vito Leccese, per esprimere il proprio ringraziamento in merito al gesto di attenzione e vicinanza compiuto dall’amministrazione comunale con l’esposizione della bandiera georgiana sulla facciata di Palazzo di Città, in occasione della giornata del 28 maggio dedicata alla liberazione della Georgia.

La ricorrenza è stata celebrata dalla diaspora georgiana con lo spettacolo “Siamo Georgiani”, andato in scena all’AncheCinema di Bari. Il concerto, sostenuto finanziariamente dal Consolato Generale della Georgia nell’ambito della settimana dedicata alla Festa dell’Indipendenza, è stato organizzato dallo studio di danze e canti popolari “Fesvebi”, attivo presso l’Associazione di cultura e arte “Gurulebi”. All’evento hanno partecipato circa 500 persone, tra rappresentanti della comunità georgiana di Puglia, Calabria e Basilicata e numerosi ospiti italiani.

“La Festa dell’Indipendenza della Georgia è una data di particolare significato per ogni georgiano - ha dichiarato il Console Koiava -. È un giorno che ci ricorda l’aspirazione del nostro Paese alla libertà, l’importanza della salvaguardia dell’identità nazionale e la responsabilità che ciascuno di noi ha nei confronti della propria patria, ovunque viva. In questo spirito si è svolto a Bari il concerto dedicato alla nostra Festa dell’Indipendenza, che ha messo in luce la bellezza della cultura georgiana e il forte legame emotivo che unisce alla Georgia i nostri connazionali all’estero”.

Nel suo ringraziamento al sindaco, il Console ha sottolineato l’importanza del rapporto con la città di Bari, evidenziando quanto per il Consolato sia fondamentale che i georgiani residenti nel capoluogo pugliese si sentano una comunità rispettata, accolta e apprezzata. Ha osservato che iniziative culturali come quella recentemente svoltasi contribuiscono a rafforzare l’identità georgiana all’estero e ad approfondire l’amicizia, la comprensione reciproca e la vicinanza culturale tra la Georgia e l’Italia. Ha inoltre espresso la convinzione che la diaspora georgiana di Bari continuerà a svolgere un ruolo significativo nello sviluppo delle relazioni tra i due popoli.

Lecce, domenica 28 giugno Níkē Piano Trio in 'Quant'è bella giovinezza' nella Sala Giardino

2026-06-17T15:46:02.072+02:00

LECCE - Le atmosfere romantiche di Brahms e le tensioni espressive di Shostakovich saranno protagoniste del nuovo appuntamento con “Classica d’Estate... & wine” 2026, in programma domenica 28 giugno nella suggestiva Sala Giardino di Lecce, in Via Lino Suppressa, traversa di Via Petraglione. Sul palco il Níkē Piano Trio, formazione composta da Federica Franchi al violino, Alessandro Mauriello al violoncello e Valeria Fasiello al pianoforte, con il concerto dal titolo “Quant'è bella giovinezza”.

Il trio accompagnerà il pubblico in una serata intensa e ricca di sfumature emotive attraverso due grandi pagine della letteratura cameristica: il “Trio op. 8 n. 1” di Johannes Brahms e il “Trio n. 1” di Dmitrij Shostakovich. Due opere profondamente diverse per linguaggio e atmosfera, ma accomunate da un dialogo musicale continuo tra i tre strumenti.

Protagonisti della serata saranno tre giovani musicisti già affermati in ambito nazionale e internazionale.

Federica Franchi, violinista bolognese, si è diplomata con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Achille Peri” di Reggio Emilia e prosegue attualmente la sua formazione presso la Kunst Universität Graz. Ha collaborato con importanti orchestre italiane, tra cui l’Orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, e ha approfondito la musica da camera presso l’Accademia Stauffer di Cremona con artisti di fama internazionale. Con il Trio Febo ha vinto il Ricordi/UMPC Award nell’ambito del Filippo Nicosia Chamber Music Award.

Il violoncellista Alessandro Mauriello, classe 2003, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano e si è perfezionato tra Italia e Austria con importanti maestri del panorama internazionale. Svolge una significativa attività cameristica in Italia e all’estero ed è membro del Thumós Quartet, con cui frequenta la Stauffer Academy di Cremona sotto la guida del Quartetto di Cremona. Ha collaborato in duo con Bruno Canino e si è esibito come solista in Europa, Stati Uniti e Messico.

La pianista salentina Valeria Fasiello affianca a un’intensa attività concertistica un importante impegno nella progettazione culturale. Diplomata con lode e specializzata presso il Conservatorio di Monopoli, ha conseguito un Master all’Accademia del Teatro alla Scala di Milano ed è vincitrice di oltre venti concorsi internazionali. Si è esibita in prestigiose sale da concerto come la Philharmonie di Parigi e l’Auditorium di Jakarta ed è attualmente Direttrice Artistica di Salento Classica e vicepresidente di Piano City Lecce.

L’incontro tra i tre musicisti darà vita a una serata di grande intensità artistica, in cui eleganza cameristica, sensibilità interpretativa e dialogo musicale si fonderanno in un’esperienza d’ascolto coinvolgente.

Prima del concerto, gli ospiti potranno rilassarsi negli spazi della Sala Giardino degustando un calice di vino della Cantina Apollonio, lasciandosi avvolgere dall’atmosfera intima e conviviale che caratterizza la rassegna.

Il concerto avrà inizio alle ore 20.45, con ingresso in giardino e apertura botteghino dalle ore 20.

Biglietti disponibili presso la sede della Camerata Musicale Salentina (in Viale Oronzo Quarta 20 a Lecce o con bonifico; tel. 348 0072654 - 348 0072655; email: biglietteria@cameratamusicalesalentina.com), online e nei punti vendita del circuito Vivaticket.

Fondata dal M° Carlo Vitale nel 1970, la Camerata Musicale Salentina è sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Puglia e dal Comune di Lecce. Partner della manifestazione Banca Popolare Pugliese e Apollonio Vini.

PROMO SPECIALE “CLASSICA D'ESTATE... & WINE” 2026

Acquista in anticipo i biglietti per Classica d'Estate... & wine 2026 e risparmia!

Fino a quattro giorni prima di ogni concerto, i biglietti costano per tutti 10 €.

Fino all'11 giugno l'abbonamento agli otto eventi della rassegna costa 55 €.

Negli ultimi tre giorni prima di ogni concerto i biglietti saranno in vendita alle normali tariffe.

ABBONAMENTO A 8 CONCERTI

Intero € 65, Promo, Convenzioni** e Speciale*** € 55

PREZZI dei BIGLIETTI

Intero € 15, Ridotto* € 12, Promo, Convenzioni** e Speciale*** € 10

* RIDOTTO: Over 65 | Docenti | Studenti

** CONVENZIONI: Abbonati 56^ Stagione Serale e Concerti con Aperitivo CMS 25/26 | Soci FAI | Dipendenti e Studenti Conservatorio "Tito Schipa" di Lecce ed "Università del Salento" | Dipendenti Banca Popolare Pugliese | Iscritti agli Ordini di: Ingegneri, Farmacisti, Architetti e Avvocati della Provincia di Lecce | Cral Inps Lecce | Pro Loco Lecce

*** SPECIALE: Under 35 | Disabili e Accompagnatori | Gruppi di almeno 8 persone, allievi e accompagnatori di scuole convenzionate

Per l'acquisto online e nei punti vendita Vivaticket è previsto un diritto di prevendita aggiuntivo di € 1,50 per i biglietti e di € 3,50 per gli abbonamenti

Le riduzioni verranno applicate dietro presentazione del relativo documento che le consente.

I disabili in carrozzina hanno diritto all'ingresso gratuito previo contatto telefonico con la biglietteria della Camerata al 3480072655.

Le tariffe "Convenzioni" e "Speciale" sono disponibili solo presso la sede della Camerata Musicale Salentina o con bonifico.

CARTA DEL DOCENTE – CARTA DELLA CULTURA – CARTA DEL MERITO

Acquista con Carta del Docente, Carta della Cultura e Carta del Merito presso i nostri uffici o via email! Scegli come categoria “Spettacoli dal vivo” per Carta del Docente e “Concerti” per Carta della Cultura e Carta del Merito.

BIGLIETTO SOSPESO

Un “biglietto sospeso” per chi non può permettersi di andare a teatro: solidarietà e cultura si fondono nell'iniziativa della Camerata Musicale Salentina. Il meccanismo è molto semplice: chiunque, con soli 2 €, può offrire un “biglietto sospeso” e fare in modo che il teatro sia davvero uno strumento di cultura per tutti.

Per ogni biglietto sospeso donato, la Camerata ne offrirà un altro. Dona anche tu!

Le Associazioni solidali che vogliono collaborare a questo progetto e utilizzare i biglietti sospesi possono contattare gli uffici della Camerata al 348 0072655.

INFO

56^ STAGIONE CONCERTISTICA 2025-26

CLASSICA D'ESTATE... & wine 2026

NÍKĒ PIANO TRIO

Federica Franchi, violino

Alessandro Mauriello, violoncello

Valeria Fasiello, pianoforte

"Quant'è bella giovinezza"

Domenica 28 giugno, ore 20.45

SALA GIARDINO - LECCE

Camerata Musicale Salentina

Viale Oronzo Quarta, 20 – Lecce

Nei pomeriggi di giugno e luglio si riceve su appuntamento.

Tel: 3480072654 (Info) - 3480072655 (Biglietteria)

Email: biglietteria@cameratamusicalesalentina.com

Sito: www.cameratamusicalesalentina.com

A Cellino San Marco la presentazione del libro 'Una vita per vincere il cancro' di Francesco Schittulli

2026-06-17T13:37:35.285+02:00

CELLINO SAN MARCO (BR) - Sabato 20 giugno, alle ore 18.00, nella suggestiva cornice di Villa Neviera a Cellino San Marco, si terrà la presentazione del libro “Una vita per vincere il cancro” del professor Francesco Schittulli, una delle figure più autorevoli della senologia e dell'oncologia italiana.

L'evento, a ingresso libero, si svolgerà presso Villa Neviera, in via Campi 234, e rappresenterà un importante momento di riflessione sul valore della prevenzione oncologica, della ricerca scientifica e dell'impegno civile a tutela della salute pubblica.

Protagonista della serata sarà il Prof. Francesco Schittulli, chirurgo senologo-oncologo e Presidente Nazionale della LILT – Lega Italiana per la Lotta contro i Tumori, che dialogherà con il giornalista di Telerama Vincenzo Sparviero, offrendo al pubblico un racconto intenso della propria esperienza professionale e umana al servizio della lotta contro il cancro.

Ospite d'onore dell'iniziativa sarà il celebre cantante Albano Carrisi, che con la sua presenza contribuirà a rendere ancora più significativa una serata dedicata alla cultura, alla salute e alla sensibilizzazione sociale.

Numerosi gli interventi istituzionali previsti. Porteranno i propri saluti Marco Marra, Sindaco di Cellino San Marco; Tommaso Gioia, Consigliere della Regione Puglia; Maurizio De Nuccio, Direttore Generale della ASL Brindisi; Raffaele Quarta, Direttore Sanitario della Croce Rossa Italiana – Comitato di Lecce; Antonio Castagnaro, specialista in Pneumologia e Malattie dell'Apparato Respiratorio; Assunta De Cillis, Manager di Cantine Due Palme; e Angelo Maci, fondatore di Cantine Due Palme.

Le conclusioni saranno affidate a Melissa Maci, Presidente di Cantine Due Palme.

L'iniziativa è organizzata dalla LILT – Associazione Provinciale di Brindisi e da Cantine Due Palme, con il patrocinio del Comune di Cellino San Marco e della ASL Brindisi.

"Una vita per vincere il cancro" non è soltanto un libro autobiografico, ma una testimonianza concreta di dedizione alla medicina, alla prevenzione e alla tutela della vita. La presentazione si propone come un'occasione di confronto e sensibilizzazione su temi di grande rilevanza sociale, riaffermando il valore della cultura della prevenzione quale strumento fondamentale per migliorare la qualità della vita e contrastare le patologie oncologiche.

Una serata che si preannuncia ricca di contenuti, emozioni e testimonianze, nel segno dell'impegno condiviso per la salute e il bene comune.

Conversazioni dal Mare 2026, a Giovinazzo torna la rassegna letteraria tra giornalismo, cultura e grandi storie

2026-06-17T11:18:21.107+02:00

GIOVINAZZO - Dal 19 al 21 giugno Cala Porto a Giovinazzo torna a trasformarsi in un grande palcoscenico sul mare per la decima edizione di Conversazioni dal Mare, la rassegna letteraria che inaugura la stagione culturale pugliese con tre giornate dedicate al confronto, alla lettura e all’analisi del presente.

Ideata e organizzata dall’Associazione Artemia, la manifestazione ospiterà nove appuntamenti con protagonisti del giornalismo, della cultura e della vita pubblica italiana, chiamati a raccontare il nostro tempo attraverso libri, esperienze e riflessioni sui grandi temi dell’attualità.

Democrazia, informazione, economia, migrazioni, sviluppo del Mezzogiorno e trasformazioni sociali saranno al centro dell’edizione 2026, che punta ancora una volta a valorizzare la cultura come strumento di crescita per i territori e le comunità.

La serata inaugurale di venerdì 19 giugno si aprirà con Carlo Bonini, che presenterà Contro la paura. Manifesto per una sicurezza democratica, un volume dedicato al delicato rapporto tra sicurezza e libertà. A seguire sarà protagonista Valentina Bisti con Tutti i colori dell’Italia che vale. Storie di un Paese che guarda avanti, racconto di un’Italia capace di innovare e costruire futuro. La prima giornata si chiuderà con Nello Scavo, inviato speciale di Avvenire, che porterà sul palco storie di coraggio, salvezza e umanità vissute oltre i confini.

Sabato 20 giugno il festival sarà dedicato ai temi dello sviluppo economico e al ruolo del Sud. Il primo incontro, Il Sud ha vinto e il ruolo della Capitale della Cultura d’Impresa 2026, vedrà il confronto tra Mario Aprile, Domenico Favuzzi e Lino Patruno sulle opportunità e sulle prospettive del Mezzogiorno.

Spazio poi a Giovanna Melandri, economista e manager culturale, con una riflessione sulle trasformazioni della democrazia occidentale e sul ruolo degli Stati Uniti. Annalisa Cuzzocrea presenterà invece E non scappare mai, dedicato alla figura di Miriam Mafai e alla sua esperienza nella storia italiana del Novecento.

A chiudere la serata sarà Corrado Formigli, che affronterà il tema del giornalismo come presidio democratico in un periodo segnato da conflitti internazionali e nuove sfide informative.

Domenica 21 giugno la rassegna proporrà un incontro tra musica e narrazione. L’Orchestra Filarmonica Pugliese, diretta dal maestro Giulio Marazia, accompagnerà le letture di Corrado La Grasta nello spettacolo L’amore raccontato in musica, un viaggio tra parole e note.

Successivamente salirà sul palco Giovanna Botteri con Raccontare il mondo. Storie di confini invisibili e di popoli divisi, un racconto attraverso guerre, frontiere e realtà lontane. Il gran finale sarà affidato a Stefano Massini, autore e drammaturgo, protagonista di un incontro dedicato alla forza della parola e della narrazione.

Anche quest’anno sarà presente Conversazioni dal Mare Young, la sezione dedicata ai bambini e alle famiglie curata da Lucrezia Mastrapasqua, con laboratori gratuiti di lettura e pittura dedicati ai temi dell’inclusione e della condivisione.

Per tre giorni Giovinazzo diventerà così un luogo di incontro tra autori, giornalisti e pubblico, con il mare a fare da cornice a storie e idee capaci di interpretare il presente e immaginare il futuro.

L’edizione 2026 è realizzata con il sostegno di istituzioni e realtà del territorio, tra cui Comune di Giovinazzo, Regione Puglia, Teca del Mediterraneo, Camera di Commercio di Bari, Fondazione Puglia, Puglia Culture, CEPELL e Aeroporti di Puglia.

Palio di Oria, ci siamo quasi: un'edizione 2026 speciale prima di soffiare sulle 60 candeline

2026-06-17T11:06:17.127+02:00

ORIA (BR) - Sono in corso e a buon punto i preparativi per la 59ª edizione del Corteo - Torneo, che da qualche anno ha saputo evolvere nel più ampio contenitore del Palio di Oria: non più soltanto la tradizionale due-giorni che da sempre si tiene nel secondo fine settimana di agosto, bensì una serie di eventi particolarissimi che caratterizzano la cittadina nel periodo estivo.

Intanto, è partito il contest per selezionare tra la gente, entro il 5 luglio, il figurante che indosserà i panni dell'imperatore Federico II. Le candidature sono aperte e le istruzioni si trovano sul sito https://www.paliodioria.net/candidatura-federico-ii/.

Se quest'anno la sfilata in costumi d'epoca fedeli alla storia e le gare tra i quattro Rioni - Castello, Judea, Lama e Santo Basilio - si terranno l'8 e il 9 agosto prossimi, i richiami agli antichi trascorsi oritani partiranno sin dalla prima feria agostana.

Le Notti Medievali animeranno il borgo fridericiano, costellate da eventi organizzati sia dalla Pro Loco - da sempre, il punto di riferimento organizzativo del Palio - sia dalle singole realtà rionali, grazie anche all'immancabile supporto dell'Amministrazione comunale, di altri enti pubblici e di partner privati che hanno deciso di puntare sulla credibilità di una manifestazione che appassiona la gente del posto, ma soprattutto attira numerosissimi turisti.

Il Palio di Oria, infatti, figura tra le più note e apprezzate rappresentazioni storiche, in parte rievocative, dell'intera Puglia e si colloca in questo settore tra le più radicate persino sul piano nazionale.

I 59 anni di questo 2026 sono particolarmente importanti, in quanto fungono idealmente da volano per il 60° "compleanno" del Torneo che ricorre nel 2027. L'organizzazione tiene molto a dare un assaggio circa quello che sarà il grande spettacolo del prossimo anno.

Non mancheranno, quindi, sorprese e colpi di scena che saranno man mano comunicati nel dettaglio durante le prossime settimane. Si prega, pertanto, di restare preparati perché anche stavolta ci sarà senz'altro da appassionarsi, divertirsi ed emozionarsi.

Gli aggiornamenti sul Palio di Oria possono essere seguiti, giorno per giorno, sui canali ufficiali della manifestazione.