Giornale di Puglia

Ines Trocchia (intervista): «La copertina di Vogue? La svolta… Vedere la mia immagine a Times Square? Il momento in cui ho capito quanto lontano fosse arrivato il mio percorso»

2026-04-10T22:18:00.001+02:00

NICOLA RICCHITELLI – Dalle radici profonde dell’Irpinia ai grattacieli di Times Square, il percorso della protagonista di questa intervista rappresenta un caso unico nel panorama del glamour internazionale. Definita l’ambasciatrice della bellezza mediterranea, ha saputo scalare le vette della moda — dalle copertine di Vogue a quelle di Playboy — restando però fedele a una filosofia rigorosamente “100% natural”. In un’epoca dominata dai filtri digitali, la sua scelta è stata quella della trasparenza, scardinando i pregiudizi legati alla sensualità per trasformarla in uno strumento di libertà e di espressione imprenditoriale. Con oltre 2 milioni di follower e lo sguardo già rivolto al futuro della produzione media e del cinema, si racconta oggi tra ambizione globale e l’amore mai nascosto per i colori dell’Inter. In questa intervista esclusiva, scopriamo il volto e il pensiero di Ines Trocchia.

Ti definiscono spesso l’ambasciatrice della bellezza mediterranea nel mondo. Senti questo titolo come una responsabilità o più come un orgoglio personale?
R: «È sicuramente un grande orgoglio, ma anche una responsabilità che sento molto. La bellezza mediterranea per me non è solo estetica, ma è cultura, identità, storia. Rappresentarla nel mondo significa portare con sé autenticità, eleganza naturale e quel senso di femminilità che non ha bisogno di essere eccessivo. Crescendo in Italia, ho imparato che la vera bellezza sta nella semplicità e nella cura di sé, valori che cerco sempre di trasmettere. Allo stesso tempo, mi sento grata perché questo riconoscimento è il risultato di anni di lavoro e dedizione. È un titolo che mi motiva a essere sempre coerente con ciò che rappresento, anche fuori dai riflettori».

Con oltre 2 milioni di follower, come riesci a mantenere un rapporto autentico con la tua community senza farti condizionare dai filtri (reali e metaforici) del web?
R: «Per me l’autenticità è sempre stata la priorità. I social li vedo come uno strumento per raccontare il mio percorso in modo trasparente, condividendo non solo i successi ma anche i momenti più reali. Cerco di mantenere un equilibrio tra vita privata e pubblica, senza costruire un’immagine troppo distante da ciò che sono davvero. Interagire direttamente con la mia community mi aiuta a rimanere connessa e a non perdere il contatto umano. Non inseguo ogni trend, ma scelgo contenuti che rispecchiano la mia identità. Credo che le persone percepiscano quando qualcosa è genuino, ed è questo che crea un legame duraturo».

Dalle trasmissioni sportive in Italia alle copertine di Playboy e Vogue all’estero: qual è stato il momento esatto in cui hai capito che la tua carriera stava diventando globale?
R: «Ci sono stati diversi momenti chiave, ma sicuramente la copertina di Vogue è stata una svolta importante. È stato lì che ho realizzato che il mio lavoro stava raggiungendo un pubblico internazionale e che stavo entrando in una dimensione globale. Anche vedere la mia immagine a Times Square è stato qualcosa di surreale, un momento in cui ho capito quanto lontano fosse arrivato il mio percorso. Collaborare con brand internazionali come Dolce & Gabbana o Roberto Cavalli ha consolidato questa consapevolezza. Non è stato un singolo istante, ma una serie di traguardi che insieme hanno segnato quel passaggio».

Sei una sostenitrice della bellezza “100% natural”. Quanto è difficile oggi, nell’era dei ritocchi digitali e della chirurgia estetica, restare fedeli a questa filosofia?
R: «Oggi è sicuramente più difficile, perché viviamo in un’epoca in cui tutto è filtrato e spesso irrealistico. Però credo che proprio per questo sia ancora più importante restare fedeli a una bellezza autentica. Per me la base è la cura di sé: skincare, benessere mentale, equilibrio. Ho imparato fin da piccola che la vera bellezza parte da dentro e non ha bisogno di eccessi. Non è una scelta contro qualcosa, ma a favore di qualcosa di più vero. Essere naturali oggi è quasi un atto di forza, ma anche un modo per dare un messaggio positivo alle nuove generazioni».

Sei partita da una piccola realtà campana per arrivare a Milano e poi nelle grandi capitali della moda. Cosa porti sempre con te delle tue origini nel tuo bagaglio da modella internazionale?
R: «Le mie origini sono la mia forza. Porto sempre con me i valori con cui sono cresciuta: semplicità, determinazione e autenticità. L’Irpinia e la mia terra rappresentano per me un punto di riferimento, un luogo dove ritrovare energia e ricordarmi da dove vengo. Anche vivendo tra diverse città nel mondo, sento sempre quel legame molto forte con le mie radici. È proprio questo che mi mantiene con i piedi per terra e mi aiuta ad affrontare un ambiente competitivo senza perdere me stessa».

La tua passione per l’Inter è nota a tutti. Se potessi intervistare un calciatore o una leggenda del calcio, chi sceglieresti e cosa gli chiederesti?
R: «Sceglierei sicuramente una leggenda come Javier Zanetti, perché rappresenta non solo il talento ma anche i valori dello sport. Gli chiederei come si costruisce una carriera così longeva restando sempre coerenti con sé stessi. Mi affascina molto il lato umano degli sportivi, più che quello tecnico. Credo che dietro ogni grande carriera ci sia una mentalità forte, ed è questo che mi interessa raccontare».

Qual è il pregiudizio più duro che hai dovuto abbattere nel mondo dello spettacolo o della moda?
R: «Uno dei pregiudizi più difficili è stato quello legato al tipo di lavoro che svolgo, soprattutto nel campo della sensualità. Spesso viene frainteso, ma per me è sempre stato un modo di esprimere forza e libertà. Ho imparato a non farmi definire dagli altri e a rimanere fedele alla mia visione. Questo mi ha resa più forte e consapevole. Alla fine, l’unica cosa che conta è sentirsi in linea con ciò che si fa».

Oltre al modeling e alla TV, c’è un progetto o un settore (magari l’imprenditoria o il cinema) in cui ti piacerebbe metterti alla prova a breve?
R: «Sì, sto già lavorando in questa direzione. Mi interessa molto il mondo dei media e della produzione, infatti con la mia società voglio creare contenuti che uniscano moda, storytelling e innovazione. Mi piacerebbe anche esplorare il cinema, perché è un mezzo potentissimo per raccontare storie. Credo molto nell’evoluzione e nel mettersi sempre in gioco».

Com’è la giornata tipo di Ines Trocchia quando non è su un set fotografico? Cosa ti fa stare bene davvero?
R: «Quando non lavoro cerco di dedicarmi a me stessa. Amo fare attività che mi permettono di staccare, come yoga, meditazione o semplicemente passare tempo con le persone che amo. Mi piace anche coltivare passioni creative come la scrittura o la pittura. Il viaggio è una grande fonte di ispirazione per me. Sono momenti fondamentali per ritrovare equilibrio e ricaricare energie».

Cosa diresti a una ragazza che oggi vuole intraprendere la tua stessa carriera partendo da zero?
R: «Le direi di credere in sé stessa e di non cercare di adattarsi a modelli imposti. L’autenticità è la vera forza in questo settore. Il percorso non è facile, ma ogni difficoltà serve a crescere. È importante circondarsi delle persone giuste e non perdere mai di vista i propri valori. E soprattutto, di avere pazienza: il successo è un insieme di piccoli passi costruiti nel tempo. Essere sé stesse è sempre la scelta vincente».

Al Demodé arriva il “Non farcela party” la festa per le donne creata dalle donne

2026-04-10T18:55:00.004+02:00

MODUGNO - Sabato 11 aprile, al Demodé Club di Modugno (Ba), si terrà il party “Non farcela party”, festa dalla community di Mammadimerda, il progetto social, satirico e culturale che da anni racconta, con ironia, lucidità e un linguaggio diretto, la condizione delle madri oggi.

Le pagine di Mammadimerda hanno costruito una comunità capace di trasformare la frustrazione quotidiana, il carico mentale e le aspettative sociali in un racconto collettivo che fa ridere, riflettere e soprattutto riconoscere chi vive quelle stesse dinamiche.

Il party rappresenta l’estensione naturale di questo universo: un luogo fisico in cui la narrazione digitale diventa esperienza condivisa. Non è solo un evento, ma un rituale di liberazione che ribalta l’idea di perfezione materna e celebra l’imperfezione come atto politico, culturale e di sopravvivenza. Una festa creata dalle donne per le donne, pensata per accogliere senza giudizio tutto ciò che “non si riesce a fare” nella vita di tutti i giorni.

Cuore della serata sarà il grande karaoke collettivo “Piangere in Discoteca”, un momento catartico in cui i partecipanti sono coinvolti nel canto di brani iconici e universalmente riconosciuti. Un coro di voci imperfette che racconta la stessa storia: quella di chi ogni giorno tiene insieme famiglia, lavoro, aspettative e senso di colpa. La playlist partecipata e il dress code giocoso rafforzano l’idea di un rito condiviso, in cui ognuno porta un pezzo della propria vita e lo trasforma in leggerezza.

Un altro elemento distintivo del format è l’orario, pensato per adattarsi ai ritmi del mondo femminile e in particolare materno: si inizia alle 21.00 e si chiude alle 23.30, permettendo a tutte di vivere la festa senza rinunciare al resto della propria giornata.

Demodè Club – Via dei Cedri, 14 – Modugno (Ba)
Infoline: 3397360006
Apertura: 20.00

“Velate Trasparenze”: a Monopoli la poesia di Nicola Andreassi incontra musica e parola in un evento culturale corale”

2026-04-10T15:44:27.268+02:00

MONOPOLI - Un appuntamento culturale di particolare interesse animerà la scena letteraria barese con la presentazione della raccolta poetica “Velate trasparenze” di Nicola Andreassi. L’opera si configura come un percorso poetico denso e stratificato, in cui il lettore è invitato a muoversi tra livelli di significato sottili: ciò che appare si intreccia costantemente con ciò che rimane implicito, generando un’esperienza di lettura intima, meditativa e aperta all’interpretazione personale.

A guidare il dialogo critico sarà la poetessa Teresa Tropiano, chiamata a condurre un confronto che promette di far emergere le sfumature più profonde dell’opera e il suo impianto simbolico ed espressivo.

L’iniziativa nasce dalla sinergia tra l’Assessorato alla Cultura e alla Pubblica Istruzione, rappresentato da Rosanna Perricci, e l’Associazione Amici di San Salvatore, con il contributo organizzativo di Patrizia Ruggiero. La direzione e cura artistica della serata è affidata a Cosimo Mimmo Panaro e alla stessa Teresa Tropiano, a conferma di un progetto costruito con attenzione e sensibilità culturale.

Il programma sarà arricchito da una pluralità di interventi artistici: la musica del M° Valerio Zito, la voce di Grazia Maremonti e la narrazione di Michela Veneziani contribuiranno a creare un tessuto espressivo polifonico, in cui parola, suono e racconto si integrano in un’unica esperienza scenica.

La serata si aprirà inoltre con i saluti istituzionali dell’Assessora Rosanna Perricci, a sottolineare il valore pubblico e comunitario dell’iniziativa.

Un evento pensato per offrire al pubblico un’immersione completa nel linguaggio della poesia contemporanea, dove le diverse forme artistiche si incontrano e si contaminano, dando vita a un momento di autentica condivisione culturale e partecipazione collettiva.

Vincenzo De Lucia al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi: speciale promozione per lo spettacolo

2026-04-10T14:02:00.001+02:00

BRINDISI - Il telefono è ormai il luogo in cui accadono le cose. Da questa intuizione prende forma "Squilla il telefono", lo spettacolo che Vincenzo De Lucia porta in scena domenica 19 aprile alle 18.30 al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, in una produzione "Nicola Canonico per Good Mood". Più che una successione di imitazioni, lo spettacolo si costruisce come un rotocalco di musica, trasformismo e partecipazione, dentro cui De Lucia dà corpo ai suoi personaggi più noti coinvolgendo il pubblico in giochi scenici, incursioni comiche e medley musicali.

Per lo spettacolo è disponibile - solo in biglietteria a partire da lunedì 13 aprile - la speciale promo che permette l’acquisto del biglietto, per posti di secondo settore di platea e di galleria, al prezzo di 10 euro. La biglietteria è aperta dal lunedì al venerdì, ore 11-13 e 17.30-19.30. Il giorno dello spettacolo, ore 11-13 e 17-18.30. Info 0831562554 e botteghino@nuovoteatroverdi.com.

De Lucia porta sul palcoscenico le sue caratterizzazioni più iconiche, da Maria De Filippi a Mara Venier, da Barbara D’Urso a Ornella Vanoni, con una costruzione da varietà contemporaneo. Gag, incursioni musicali e cambi di registro si intrecciano in una partitura scenica compatta e dinamica. Il titolo stesso suggerisce il meccanismo dello show: il telefono diventa il filo che collega situazioni, voci, personaggi e sorprese.

Vincenzo De Lucia debutta nel 2010 in tv nella commedia "Marialuna… una vita tutta in salita!", in onda sulla Rai per la trasmissione "Palcoscenico", ma il successo arriva nel 2020 con "Made in Sud", accanto a Stefano De Martino e Fatima Trotta. La sua imitazione di Maria De Filippi riscuote subito un riscontro forte e gli apre le porte di "Stasera tutto è possibile", il people show con cui consolida la sua popolarità presso il grande pubblico. Negli anni successivi prende parte a trasmissioni come "Belve", "Amici" e "Domenica In", imponendosi come uno dei trasformisti più riconoscibili del piccolo schermo. Nel 2025 entra a far parte del cast di comici di "Only Fun - Comico Show" ed è ospite fisso di "This Is Me" imitando la conduttrice Silvia Toffanin. Tra i personaggi che hanno segnato maggiormente il suo percorso, Mara Venier, Maria De Filippi, Mara Maionchi, Silvia Toffanin, Ornella Vanoni, Barbara D'Urso, Franca Leosini, Milly Carlucci, Francesca Fagnani, Federica Sciarelli e Sandra Milo.

Vincenzo De Lucia coglie dettagli di voce, pause, intenzioni, modi di stare in scena. I personaggi che interpreta restano riconoscibili dentro una scrittura che prova a restituirne il linguaggio, i tic, il tono pubblico. «Lo spettacolo racconta l’evoluzione del telefono come mezzo di comunicazione - ha detto Vincenzo De Lucia -. Oggi, soprattutto per le nuove generazioni, è diventato quasi una parte del corpo, un vero e proprio organo. Attraversiamo quindi il cambiamento del telefono: cosa rappresentava prima e cosa rappresenta oggi, facendolo attraverso la voce dei personaggi televisivi che mi ‘abitano’. Telefoneranno, parleranno con me e con il pubblico, che diventa parte attiva, viva e vivace dello spettacolo. È un’esperienza di interazione continua, totale».

Ma a sorprendere è anche il canto, un aspetto meno atteso del suo talento che entra in scena come parte integrante della serata: medley, inserti cantati e momenti corali allargano il formato dello spettacolo. Più che una galleria di imitazioni, un meccanismo di intrattenimento più ampio, sostenuto da un impianto da vero show. «La scelta di interpretare solo donne - ha proseguito il comico e imitatore napoletano - nasce soprattutto nel 2009, quando, a vent’anni, vinsi il premio "Alighiero Noschese", dedicato al primo grande imitatore capace di portare in scena personaggi femminili con travestimento, trucco e protesi. Ho scelto questa strada perché mi sembrava una sfida unica: non c’era ancora qualcuno che interpretasse esclusivamente personaggi femminili, cercando di renderli credibili nelle movenze, nella voce e nell’anima. Essere un trasformista significa continuare a giocare e conservare uno sguardo bambino. Ma significa anche ricevere un affetto raro: far sorridere le persone, perfino nei momenti più difficili, è la parte più preziosa di questo lavoro. In fondo, è una specie di superpotere».

Sul palco, una band dal vivo fa da controcanto alla scena accompagnando il protagonista lungo tutto lo spettacolo. Il riferimento al varietà resta nella struttura, ma senza effetti nostalgia. “Squilla il telefono” si apre così a pubblici diversi: a chi segue De Lucia in tv, a chi ama l’imitazione ben fatta, a chi cerca una serata di intrattenimento costruita con leggerezza e immediatezza.

Prima Vera Fest 2026: Corato si trasforma in un’opera d’arte a cielo aperto

2026-04-10T13:43:00.000+02:00

CORATO - Un’esplosione di colori, arte e creatività è pronta a invadere le strade del borgo: sabato 11 aprile torna la Prima Vera Fest, l’evento che trasforma Corato in un suggestivo museo a cielo aperto, capace di coinvolgere cittadini e visitatori in un’esperienza immersiva unica.

Giunta alla sua terza edizione e fortemente voluta dall’Amministrazione Comunale, la manifestazione si conferma un appuntamento ormai consolidato, in grado di unire tradizione, espressione artistica e partecipazione collettiva.

Dopo il successo delle passate edizioni, che hanno attirato migliaia di visitatori nel centro storico, anche quest’anno Corato si prepara ad accogliere un weekend all’insegna dei colori, della creatività e della condivisione.

L'inaugurazione domani a partire dalle 17.30 quando Via Roma, Piazza Sedile e Piazza Di Vagno diventeranno il cuore pulsante della manifestazione, animate da installazioni artistiche e allestimenti scenografici dedicati alla primavera. Tra le principali novità dell’edizione 2026 spiccano “Le Stradine dell’Arti”, percorsi tematici che si snodano tra i vicoli del borgo e raccontano il territorio attraverso diversi linguaggi espressivi. Mostre, installazioni e suggestioni visive accompagneranno i visitatori in un itinerario unico, arricchito anche da attività laboratoriali aperte al pubblico, come il corso di uncinetto e il laboratorio di manipolazione artistica, in programma nella fascia oraria 17:30–19:30.

A rendere ancora più suggestiva l’atmosfera saranno gli elementi iconici della manifestazione: gli ombrelli colorati sospesi, il serpentone di petunie lungo Via Roma, le balle di fieno decorate, i fiori diffusi tra vicoli e piazze e i caratteristici rosoni pugliesi luminosi, ormai simbolo del festival e molto apprezzati anche sui social.

Tra i momenti più attesi, l’inaugurazione del murale “Del cielo che non ha strade”, in programma sabato alle ore 17:30 in Via Roma. L’opera rappresenta un omaggio alla natura, alla primavera e alla poesia, proponendo un messaggio universale di armonia e connessione. Il programma prevede inoltre mercatini artigianali lungo Via Roma (sabato dalle 17:30 e domenica dalle 10:00), mentre Piazza Di Vagno ospiterà attività dedicate ai più piccoli con gonfiabili attivi in entrambe le giornate.

A partire dalle ore 21:00, Piazza Sedile e Piazza Di Vagno si trasformeranno in palcoscenici a cielo aperto con musica dal vivo, offrendo momenti di festa e aggregazione per cittadini e visitatori.

La giornata di domenica 12 aprile sarà arricchita da appuntamenti dedicati al benessere e alla creatività: alle ore 9:00 si terrà una sessione di Hatha Yoga all’aperto in Piazza Sedile, mentre nel pomeriggio proseguiranno le attività artistiche.

La Prima Vera Fest 2026 è patrocinata da importanti enti istituzionali e realtà del territorio, tra cui il Comune di Corato, il Ministero delle Imprese e del Made in Italy, la Camera di Commercio di Bari, il GAL Le Città di Castel del Monte, Slow Murgia e Confcommercio Bari BAT. L’organizzazione è curata dal Consorzio Puglia Culture.

Con questa nuova edizione, la Prima Vera Fest si conferma un evento identitario e maturo, capace di valorizzare il patrimonio urbano e culturale di Corato, trasformando il borgo in uno spazio condiviso di bellezza, cultura e partecipazione. --

San Cesario di Lecce, l’educazione ambientale a teatro: arriva alla Distilleria 'Matilde, la balena mangia spazzatura'

2026-04-10T13:37:00.003+02:00

Astràgali Teatro propone lo spettacolo con ombre e burattini di Teatro Le Giravolte e destinato al pubblico più giovane. Domenica 12 aprile, ore 17.30 Distilleria, Via Vittorio Emanuele III, 86, San Cesario di Lecce

SAN CESARIO DI LECCE (LE) - Prosegue la rassegna "Per un teatro delle ragazze e dei ragazzi", proposta da Astràgali Teatro per il pubblico più giovane e le famiglie all’interno della rassegna "Visioni dal paese grande", con un nuovo appuntamento previsto domenica 12 aprile, alle 17.30, nella Distilleria di San Cesario di Lecce e dedicato al tema dell’educazione ambientale.

Lo spettacolo, della compagnia Teatro le Giravolte di Aradeo, s’intitola "Matilde, la balena mangia spazzatura" e prende vita attraverso ombre, burattini costruiti con materiale da riciclo e racconto d’attore. Un lavoro teatrale di e con Francesco Ferramosca e le scenografie di Amelia Sielo, improntato sul magico mondo del teatro di figura.

La storia racconta del Signor Scazzamureddhu che durante una vacanza al mare, getta i suoi rifiuti in acqua, compreso il vecchio baule e il sofà della nonna Peppa. Nei fondali marini, la balena Matilde si accorge di tutto e decide di intervenire. Si mette a raccogliere tutta la spazzatura e pensa poi a come a dare una bella lezione allo sporcaccione. Intanto Marino lo spazzino, che pulisce la spiaggia, insegna ai bambini a riciclare i rifiuti e così, piatti, bottiglie e buste di platica, come per magia, diventano giocattoli e altri oggetti utili per divertirsi. "Matilde, la balena mangia spazzatura" è uno spettacolo educativo e ricco di linguaggi diversi, che attraverso l’ironia, fa riflettere sul tema dell’inquinamento ma anche sul potere della creatività che può operare una trasformazione delle cose brutte e inutili in qualcosa di bello.

Teatro Le Giravolte è una compagnia di produzione e promozione teatrale per l’infanzia e la gioventù. Creata nei primi anni ’90 da Francesco Ferramosca, ha elaborato una particolare tecnica di teatro delle ombre attingendo al ricco patrimonio del Karagoz turco, alla tradizione ottocentesca delle silhouettes e dell’antico artigianato salentino dei giocattoli e della terracotta. È stata la prima compagnia del sud Italia a praticare un’esperienza di teatro delle ombre, raccontando storie epiche locali e dell’area mediterranea. Nel tempo la ricerca teatrale si è sviluppata con l’uso in scena di oggetti animati e tipici del teatro d’animazione come muppet, burattini a guanto, pupazzi, figure in carta e cartapesta giganti, dando vita a spettacoli multidisciplinari.

"Visioni dal Paese Grande" rientra nell’ambito di due progetti di "Astragali Teatro: Teatri a Sud", realizzato con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Puglia, e "Da qui si vede tutta la città" (Fondo per lo Sviluppo e la Coesione 2014-2020 e Fondo Nazionale Politiche Giovanili, vincitore del bando regionale "Luoghi comuni", Programma delle Politiche Giovanili della Regione Puglia e ARTI, in partenariato con AVR Lab, Laboratorio di Realtà Aumentata dell’Università del Salento, TempoPresente aps, Centro Studi Phoné, Associazione fotografica Tempo di Scatto, Associazione culturale Petrolio); entrambi sono realizzati in collaborazione con il Comune di San Cesario di Lecce.

Consigliata la prenotazione. Ingresso: 3 euro. Per info: whatsapp 3892105991, teatro@astragali.org, www.astragali.it, www.distilleria.eu.

Tornano le emozioni di ''Verissimo'' con Silvia Toffanin

2026-04-10T12:24:00.001+02:00

Sabato 11 e domenica 12 aprile su Canale 5, nuovo weekend in compagnia di “Verissimo”, condotto da Silvia Toffanin.

Sabato alle ore 16.30:

A Verissimo Lucia Ocone, al suo debutto tra i protagonisti de “I Cesaroni – Il ritorno”, in onda da lunedì 13 aprile, in prima serata, su Canale 5.

In studio, le dolci emozioni di Delia Duran e Alex Belli, da pochissimo diventati genitori del piccolo Gabriel.

Inoltre, il percorso artistico e i progetti degli ultimi due ragazzi eliminati dal serale di “Amici”: i cantanti Valentina e Plasma.

Infine, saranno ospiti, con i loro racconti personali: Stefania Orlando e la Iena Stefano Corti.

Domenica alle ore 16.30:

In attesa del grande ritorno de “I Cesaroni”, sarà ospite il protagonista e regista della serie cult di Canale 5 Claudio Amendola.

Silvia Toffanin accoglierà, con la sua lunga carriera, Cristiano Malgioglio, tra i super giudici del serale di “Amici”.

E ancora, a Verissimo il periodo delicato che sta vivendo Raffaella Fico e la storia di Ibiza Altea, concorrente uscita da “Grande Fratello Vip”.

Infine, in studio Manuela Bianchi, nuora di Pierina Paganelli, pronta a raccontare la sua verità sul caso della 78enne uccisa il 3 ottobre 2023. Una vicenda dai contorni complessi che la vede coinvolta anche per essere stata l’amante di Louis Dassilva, attualmente unico indagato per la morte della donna.

Valerio Scanu, esce “Spunta la luna dal monte” feat. Maria Luisa Congiu

2026-04-10T12:18:00.001+02:00

Ph. by Serafino Giacone

E' disponibile nelle piattaforme digitali e in radio Valerio Scanu con “Spunta la luna dal monte” feat. Maria Luisa Congiu, pubblicato su etichetta (NatyLoveYou/ADA Music Italy).

“Sto preparando un progetto che non è solo un disco, è uno spettacolo – racconta Valerio Scanu - che porterò in tutta Italia, per raccontare con la musica il mio percorso, ovviamente da questo primo brano avrete capito che ripercorro delle tappe che toccano Sanremo proprio a partire da una canzone che, cantata da Pierangelo Bertoli con i Tazenda, ottenne al festival uno degli applausi più lunghi della storia, che costrinse Pippo Baudo a far tornare sul palco gli artisti acclamati dal pubblico del Teatro Ariston”

La canzone, che esce il giorno del compleanno di Valerio Scanu, apre quindi “le danze” al nuovo disco dell’artista sardo che riserverà altre chicche e anche degli inediti di prossima pubblicazione.

Tropico, il 5 agosto in concerto alla Svevarena di Bisceglie

2026-04-10T12:13:00.003+02:00

L’estate di Tropico sarà all’insegna della grande musica dal vivo. Si comincia il 16 e 17 luglio con due concerti-evento in una location di enorme prestigio, che in passato ha ospitato nomi leggendari come Pink Floyd, Nick Cave ed Elton John: l’Anfiteatro degli Scavi di Pompei. Un’occasione unica e imperdibile (la prima data è già sold-out) per ascoltare il repertorio dell’artista, fortemente radicato nella musica partenopea, in una cornice culturale emblematica per il suo territorio.

Dopo l’annuncio della location di Pompei, il tour estivo di Tropico proseguirà nei festival e arene all’apertodella penisola: dal Teatro Romano di Minturnae (LT) al Bonsai Fest di Bologna, fino al Trento Live Fest. Per l’artista (nonché autore: con il suo nome all’anagrafe, Davide Petrella, ha firmato alcune delle più grandi hit degli ultimi anni) il 2026 è stato un anno di grandi cambiamenti. Il giro di boa è stato rappresentato dalla pubblicazione del singolo Quasi blu, una ballad unica nel suo genere: prodotta con Davide Simonetta, è un brano inedito delicato e prezioso, che va a completare la tracklist dell’album Soli e disperati nel mare meraviglioso. Impreziosita da una scrittura sofisticata ma di immediato impatto emotivo e da una produzione particolarmente articolata, è la canzone d’amore perfetta per chi vive di “quasi” e non riesce mai a trovare un lieto fine definitivo nelle proprie relazioni.

Le date (in aggiornamento):

16 LUGLIO 2026 – POMPEI (NA), ANFITEATRO DEGLI SCAVI Sold-out

17 LUGLIO 2026 – POMPEI (NA), ANFITEATRO DEGLI SCAVI

21 LUGLIO 2026 – BOLOGNA, BONSAI

22 LUGLIO 2026 – ROMA, EUR SOCIAL PARK

01 AGOSTO 2026 – MINTURNO (LT), TEATRO ROMANO DI MINTURNAE

04 AGOSTO 2026 – TARANTO, MON REVE SUMMER FESTIVAL

05 AGOSTO 2026 – BISCEGLIE (BT), SVEVARENA

30 AGOSTO 2026 – TRENTO, TRENTO LIVE FEST

Al Provo.Cult cLab arrivano i DonBruno

2026-04-10T12:00:00.002+02:00

FOGGIA - Dopo l’indimenticabile concerto dello scorso weekend che ha infiammato le vie del centro storico di San Giovanni Rotondo, sabato 11 aprile al Provo.Cult cLab approdano gli eclettici e pazzissimi DONBRUNO per presentare il loro ultimo album “Artismo” (Mosho Dischi, 2026).

Nati artisticamente nel 2015, Niccolò Mastrolonardo alla batteria e Domingo Bombini, voce, basso, loop station, batteria e beat box, sono in duo una vera esplosione di musica funk “crudele” mixata a contaminazioni rock/metal che sfumano in improvvisate fusion e acid jazz, con inserimenti di un dialetto viscerale che rende tutto più leggero ed energico.

Attualmente hanno al loro attivo numerosissimi live tra cui la partecipazione al concerto del 1 maggio di Taranto nel 2015, all’opening act del concerto di SALMO al Beat-Full festival a Palermo oltre ai live che costantemente continuano a portare in giro per tutta Italia.

Il loro stile, dettato prevalentemente da musica strumentale, è riuscito nel corso degli anni ad attirare una bella fetta di pubblico appassionata di musica fuori dagli schemi.

E lo stesso succederà nel live di sabato 11 aprile quando, traccia dopo traccia, ci faranno ascoltare la loro nuova chicca musicale definita da diverse riviste musicali esperte del settore come “una scheggia di sole in questi tempi cupi. Una sorta di musica sbilenca dalla capacità tecnica invidiabile, con dentro lo spirito dei Beastie Boys che fanno i Don Bruno”.

Un disco che ha nel nome, “Artismo”, la voglia di pose, di atteggiamenti e di continua scoperta di questo sud tutto nostro.

Un omaggio alla musica libera che non insegue niente, ma che semplicemente crea energia tra chi la fa e chi la riceve.

“Sentirsi legati alle proprie origini, ma con uno sguardo rivolto verso l’esterno” è quindi la dichiarazione perfetta fatta dal duo stesso per descrivere il mood dei Don Bruno. E il disco in effetti racchiude bene sia le radici, quando il dialetto diventa elemento fortemente identitario e, lasciatecelo dire, simpaticissimo, e innovazione.

Appuntamento pertanto a sabato 11 aprile per un altro imperdibile live targato Provo Cult c.Lab.

Ermal Meta in concerto all'Eremo Club di Molfetta

2026-04-10T11:58:00.002+02:00

(Ph Colajemma)

Ermal Meta è in radio e sulle piattaforme digitali con “Stella stellina”, una canzone importante, di resistenza e speranza, nonostante tutto. “Stella stellina” racconta, attraverso un testo poetico, mai retorico e immagini fortemente evocative, la storia di una bambina palestinese che non ha volutamente un nome, diventando così rappresentazione di tutti i bambini innocenti colpiti dalla violenza. Il punto di vista è quello di un uomo – forse un padre, forse un vicino di casa – che osserva e restituisce uno sguardo intimo e umano su una tragedia collettiva. Le sonorità mediorientali che caratterizzano la produzione curata da Ermal e Dardust, ci trasportano immediatamente in quella parte di mondo, anche grazie all'utilizzo sapiente di strumenti come l'oud che contribuiscono a definire un impianto sonoro coerente con il racconto, rafforzandone l’impatto emotivo.

“Stella stellina” è contenuto in “Funzioni Vitali” il sesto album di inediti di Ermal Meta, in uscita il 27 febbraio per Columbia Records/Sony Music Italy, in versione digitale, cd e vinile. Il progetto, anticipato dal singolo “DeLorean” segna un’importante evoluzione creativa per l’artista, che amplia il proprio universo con sonorità nuove, ricerca musicale e un approccio narrativo più profondo, mantenendo al centro la forza della scrittura e l’identità artistica che lo contraddistinguono.
Un viaggio che è allo stesso tempo personale e collettivo, un mosaico di ricordi (dai Levi’s 501 ai braccialetti colorati della fortuna), emozioni e riflessioni sul tempo e sulle relazioni umane. L’album si muove tra sonorità epiche e atmosfere elettroniche, con synth vintage e ballate che segnano ogni passo di questo percorso sonoro, dove ogni traccia ha il proprio respiro e la propria storia. Brani come “DeLorean” e “Levi’s 501” evocano il confronto con il passato e la nostalgia dell’adolescenza, mentre “Stella stellina”, presentata a Sanremo 2026, racconta storie spesso dimenticate. Tracce come “Almeno tu”, “Tutto già visto” e “Il braccialetto della fortuna” indagano i legami umani, mentre “Spaghetti in bianco” celebra la semplicità autentica della vita quotidiana. “Avanti” e "Il coraggio non manca” sono inno alla perseveranza, alla forza interiore e alla capacità di affrontare le sfide dei tempi moderni. Con “Funzioni Vitali”, Ermal Meta realizza un album che è allo stesso tempo personale e collettivo, un racconto sonoro dei tempi in cui viviamo, in cui la ricerca musicale e la narrazione emotiva si fondono per creare una colonna sonora che accompagna l’ascoltatore nella propria vita.

“Stella stellina” è anche il titolo del racconto inedito scritto da Ermal e illustrato da Michele Bernardi che uscirà il 6 marzo per La nave di Teseo. Un padre torna a casa con un dono inatteso per sua figlia, una bambola che è testimone di un presente drammatico e insieme complice di un nuovo futuro. Un favola poetica e intesa sull’amore più grande, quello che si manifesta anche nei momenti più bui ed è capace di trasformare la notte in un cielo stellato di primavera. Un racconto che nasce dalla canzone e conferma il talento letterario dell’artista.
I diritti d’autore del libro “Stella stellina” verranno devoluti a Save the Children, l’Organizzazione che da oltre 100 anni lotta per salvare i bambini a rischio e garantire loro un futuro.

Dopo Sanremo, l'artista porterà in tour il nuovo repertorio insieme ad altri brani del suo catalogo nei club italiani con il tour “Live 2026 – Club” prodotto e organizzato da Friends & Partners. Le date annunciate sono:

29 aprile 2026 – Perugia · Afterlife - DATA ZERO
6 maggio 2026 – Firenze · Teatro Cartiere Carrara
8 maggio 2026 – Bologna · Estragon
12 maggio 2026 – Milano · Fabrique
15 maggio 2026 – Padova · Hall
18 maggio 2026 – Venaria Reale (TO) · Concordia
20 maggio 2026 – Roma · Atlantico
22 maggio 2026 – Molfetta (BA) · Eremo Club
23 maggio 2026 – Napoli · Casa della Musica

Questa serie di concerti rappresenta un ritorno alla dimensione live più intensa e diretta, in cui il pubblico potrà confrontarsi da vicino con l’energia creativa dei nuovi brani e con il repertorio più amato dell’artista.

Ermal Meta sarà inoltre il Maestro Concertatore dell’edizione 2026 della Notte della Taranta , il Festival di musica popolare tra i più importanti d’Europa che avrà quest’anno come tema il Mediterraneo.

Sabyna, la cantante pugliese presenta il nuovo singolo “Sotto Zero”

2026-04-10T09:44:00.003+02:00

E' disponibile su tutte le piattaforme digitali “Sotto Zero”, il nuovo singolo di Sabina Chiaromonte, in arte Sabyna (etichetta MC Music Production).

Il brano, scritto da Clelia Scalzo e Matteo Maniglio, segna un’evoluzione significativa nel percorso dell’artista, che in questo nuovo capitolo sceglie un sound pop urban solido, moderno e ricercato. In “Sotto Zero”, la profondità dei contenuti si intreccia con una produzione contemporanea, delineando con chiarezza l’identità sonora e la direzione artistica della giovane cantante pugliese

Arriva un momento in cui le consapevolezze diventano più forti dei legami che il tempo ha trasformato in abitudini — abitudini di cui, alla fine, si scopre di poter fare a meno.

È proprio questo il cuore del brano: Sabyna mette a fuoco un messaggio diretto e universale — chi ti vuole davvero bene resta, sempre. Non solo nei momenti felici, ma soprattutto quando tutto si fa difficile. Non è necessariamente chi conosci da sempre a salvarti, ma chi, anche da poco, sceglie senza esitazione di tenderti la mano quando cadi.

Sabina Chiaromonte, in arte Sabyna, è una giovane cantante originaria di Gravina in Puglia (Ba), classe 2010. Fin da piccolissima si avvicina alla musica, coltivando una forte passione per il canto e per l’espressione artistica. Dal 2023 intraprende un percorso di formazione vocale strutturato e continuo, lavorando con determinazione alla costruzione della propria identità artistica. Il suo stile si inserisce nel panorama pop urban, attraverso cui esprime sensibilità, personalità e una visione fresca e contemporanea. Nel corso del suo percorso ha partecipato — e continua a partecipare — a masterclass di alto livello in ambito didattico, artistico e discografico, confrontandosi con professionisti di rilievo del settore. Attualmente è impegnata in un importante percorso di crescita artistica e discografica, finalizzato alla produzione di nuovi brani inediti.

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A Francavilla Fontana il 'Rota Wind Quintet' in concerto per la stagione A.Gi.Mus. 2026

2026-04-10T00:09:00.006+02:00

FRANCAVILLA FONTANA (BR) - Il “Rota Wind Quintet”, composto dai talentuosissimi Alessandro TURI (Flauto Traverso), Giusi Renna (Oboe), Ilenia LEGROTTAGLIE (Clarinetto), Stefano GIACOVELLI (Corno) e Gianluca SPECCHIA (Fagotto), si esibirà in occasione del 5° appuntamento concertistico della nona Stagione Artistica 2026 organizzata dall’Associazione A.Gi.Mus. di Francavilla Fontana e dall’Associazione Auditorium di Castellana Grotte, sotto la direzione artistica dei maestri Pierluigi Camicia e Antonio Curto, e dal Comune di Francavilla Fontana, con il Patrocinio del MIC, del MIM e della Scuola Musicale Comunale “Città di Francavilla Fontana”.

L’appuntamento, previsto per domenica 12 aprile 2026, alle ore 18.30, presso l’Auditorium della Scuola Musicale Comunale di Francavilla Fontana, si intitola “”L’Arte del Quintetto: Omaggi a Franz Danzi” e saranno eseguite musiche di Franz Danzi.

Il Rota Wind Quintet, con flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto offre una vasta gamma di timbri e unisce le caratteristiche uniche di ciascuno strumento, creando così un'esperienza musicale ricca e avvincente. La versatilità del quintetto di fiati si riflette nella sua capacità di adattarsi a una vasta gamma di stili musicali: dalla musica classica alla musica contemporanea. La sua flessibilità lo rende una scelta valida sia per esecuzioni in ambienti formali che informali. Il quintetto di fiati ha contribuito in modo significativo alla storia della musica, donando al pubblico un'esperienza sonora unica e coinvolgente. Attraverso le epoche, questo ensemble ha continuato a evolversi, rimanendo un pilastro della musica da camera e dimostrando la sua duratura influenza nella composizione musicale. Con la sua capacità di trasmettere emozioni e storie attraverso il suono, il quintetto di fiati rimane una formazione unica e affascinante. Il Rota Wind Quintet nasce nelle classi di musica di insieme di Domenico Di Leo e di Nicola Giuliani presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli ed è una delle eccellenze dell’istituzione. Nel 2024 si sono aggiudicati due primi premi nei concorsi di musica da camera di Ceglie Messapica e Spinazzola e sono arrivati in finale al prestigioso concorso Alpeadria di Majano - Udine. A dicembre 2024 hanno partecipato alla masterclass cameristica di Boris Garlitsky con grande apprezzamento da parte del docente. A Maggio 2025 partecipano IV concorso Internazionale di Esecuzione Musicale di Maruggio vincendo il primo premio e partecipano al XVI Concorso Musicale Internazionale “Francavilla Fontana – Città degli Imperiali”, aggiudicandosi il primo premio assoluto per la sezione Musica da Camera.

Conduce il concerto la giornalista Giovanna Ciracì, la quale, da gennaio 2026, è Presidente dell’A.Gi.Mus. di Francavilla Fontana.

L’ingresso è libero con obbligo di prenotazione al seguente link: https://forms.gle/QnmF6sn7LLrDdQxv5

La stagione prevede circa venti concerti da marzo a dicembre 2026, che vedono susseguirsi sul palco dell’Auditorium della Scuola Musicale Comunale “Città di Francavilla Fontana”, artisti giovani e promettenti, ma anche nomi già affermati del panorama musicale nazionale, esecutori di diversi generi musicali e di repertori dei compositori più apprezzati della musica classica.

Sito web ufficiale: www.agimusfrancavilla.com

“Fiori D’Arancio Appassiti” in scena al Politeama Italia di Bisceglie

2026-04-09T23:55:00.001+02:00

La rappresentazione si terrà sabato 18 aprile con porta alle 20:30

Il Politeama Italia di Bisceglie rinnova l'appuntamento con le realtà teatrali del territorio dando spazio, sabato 18 aprile, alla commedia “Fiori d'arancio appassiti”, portata in scena dalla Compagnia Teatrale "La Mandragola" di Maria Giulia e Bartolo Dell'Olio.

Lo spettacolo, interamente scritto e diretto da Maria Giulia Dell’Olio, si presenta come una commedia semi-seria, contraddistinta da un ritmo dinamico e serrato e da dialoghi a tratti spiccatamente comici, che pone uno sguardo critico e attento alle dinamiche del rapporto matrimoniale.

Il focus è puntato soprattutto su quella fase in cui l'entusiasmo dei primi tempi sfuma, la passione svanisce e la quotidianità prende inesorabilmente il sopravvento; da questo punto di rottura che scaturiscono i problemi della coppia, i quali sfociano in situazioni paradossali, assurde e fortemente ipocrite.

I protagonisti, i coniugi Giorgio e Giulia, saranno interpretati da Paolo Pasquale, nella vita imprenditore ittico, e dalla stessa Maria Giulia Dell'Olio, avvocato e scrittrice di testi teatrali e poesie a cui si aggiungerà la figura del consulente matrimoniale, una sorta di avvocato "azzeccagarbugli", magistralmente interpretato da Armando Merenda, Generale dell'Arma a riposo, scrittore e poeta.

A fare da cornice alla narrazione teatrale ci saranno i balletti eseguiti dai ballerini della New Dance Academy di Grazia Di Pinto: Serena Murolo, Margherita Dell'Olio, Angelica Cassanelli e Mauro Catanzaro.

Lo spettacolo avrà inizio alle ore 21:00 con apertura porte alle 20:30 ; la prevendita dei biglietti è già attiva presso il botteghino del Politeama Italia, in via Montello 2 (080 396 8048), oppure online direttamente sul sito: https://www.anyticket.it/anyticketprod/Web/SchedaEvento.aspx?partner=POBI.

Festa Patronale di Fasano: cresce l’attesa per il primo super ospite

2026-04-09T15:36:00.000+02:00

FASANO (BR) - Fasano si prepara a vivere, ancora una volta, uno degli appuntamenti più sentiti e attesi dell'anno. La Festa Patronale torna con la sua tradizione di grandi emozioni e, come sempre, porterà in città due ospiti musicali d'eccezione per le serate di domenica 21 giugno e lunedì 22 giugno.

L’atmosfera nella città é già carica: la domanda è sempre la stessa: «Chi sarà il cantante?»

Oggi arriva il primo segnale ufficiale: è stato lanciato uno spoiler che preannuncia l'imminente rivelazione del primo grande nome.

L'artista che salirà sul palco nella serata di domenica 21 giugno sarà annunciato domani alle ore 14:00 attraverso i canali ufficiali dell'evento.

Un annuncio destinato a catalizzare l'attenzione di tutta la città, e non solo, dando il via al conto alla rovescia verso una Festa Patronale che si preannuncia, ancora una volta, indimenticabile.

Brindisi, Nuovo Teatro Verdi: rinviato lo spettacolo 'Non so piangere a comando' di Giulia Vecchio

2026-04-09T15:30:00.004+02:00

BRINDISI - Lo spettacolo "Non so piangere a comando" con Giulia Vecchio, in programma sabato 9 maggio al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, è rinviato a causa di sopraggiunti impegni professionali dell’attrice brindisina. La nuova data dello spettacolo sarà comunicata in occasione della presentazione della stagione artistica 2026-2027.

Per la riprogrammazione resteranno validi abbonamenti e biglietti già in possesso. Gli abbonati e i possessori di biglietto che non intendessero utilizzare il titolo d’ingresso per la nuova data, potranno rivolgersi alla biglietteria del teatro, nei giorni e negli orari di apertura, per le modalità di recupero.

Di seguito, il messaggio che Giulia Vecchio ha voluto rivolgere al pubblico.

Care amiche e cari amici,

con grande dispiacere devo comunicarvi che lo spettacolo “Non so piangere a comando”, in cartellone il prossimo 9 maggio al Nuovo Teatro Verdi di Brindisi, sarà rinviato.

Per un impegno di lavoro legato alla produzione di un film, in quei giorni sarò su un set cinematografico e non potrò essere presente. Mi dispiace davvero tanto perché aspettavo questo momento con grande emozione e con il desiderio di condividerlo con voi. Salire sul palco del Nuovo Teatro Verdi, davanti al pubblico della mia città, per me ha un significato speciale e unico. Brindisi è casa mia e ci tenevo particolarmente.

Vi assicuro però che è solo un rinvio. Insieme alla Fondazione Nuovo Teatro Verdi, siamo già al lavoro per trovare una nuova data nella prossima stagione, perché questo incontro è qualcosa di unico. Vi chiedo scusa per il disagio e per l’attesa. Vi abbraccio con affetto e spero di vedervi molto presto.

Il palcoscenico del Verdi deve solo aspettarmi ancora un po’.

Grazie di cuore,

Giulia Vecchio

Campi Salentina, presentazione del romanzo fantasy “Sagato – Il Drago di Luce”

2026-04-09T14:05:00.001+02:00

CAMPI SALENTINA - Sabato 18 aprile, alle ore 18:00, presso la Biblioteca Comunale “Carmelo Bene” di Campi Salentina, si terrà la presentazione del romanzo fantasy “Sagato – Il Drago di Luce” dell’autore Mario Contino, già noto negli ambienti colturali nazionali come "Lo Scrittore Del Mistero".

L’opera propone un viaggio tra magia, mistero e battaglie epiche, in cui luce e oscurità si contrappongono in una narrazione intensa e coinvolgente che descrive la crescita e lemancipazione dell'eroe protagonista.

L’incontro sarà aperto dai saluti istituzionali della vicesindaca di Campi Salentina Laura Palmariggi e proseguirà con un dialogo tra l’autore e la Dott.ssa Sara Lia.

L’evento si svolgerà in Via San Giuseppe, 32, ed è aperto al pubblico.

Un’occasione per gli appassionati di letteratura fantasy di incontrare l’autore e approfondire i temi del romanzo.

Bitritto, sabato 11 aprile Rocco Papaleo e Giovanni Veronesi al Palatour in 'Due maledetti amici'

2026-04-09T12:15:00.000+02:00

BITRITTO (BA) - Due grandi artisti italiani si preparano a calcare il palcoscenico del Palatour di Bitritto, l’attore e regista Rocco Papaleo e il regista, sceneggiatore e attore Giovanni Veronesi. Sabato 11 aprile, alle ore 21, l'istrionica coppia porterà in scena lo spettacolo "Due maledetti amici", una "chiacchierata musicale" tra vecchi compagni d’avventure. Uno spettacolo senza scaletta fissa, fatto di improvvisazione, racconti, aneddoti e tanta autoironia, tra teatro e reunion. Un viaggio leggero e sincero, dove i protagonisti si mettono a nudo con ironia e complicità.

Dopo lo show televisivo di Rai 2 del 2019 "Maledetti amici miei" diretto e ideato da Veronesi, il regista toscano torna in teatro insieme a Rocco Papaleo. "Prosegue questa galoppata di amici che si ritrovano e non demordono, ormai siamo dei boomer che si vestono vintage e vogliono essere moderni – afferma Veronesi dello spettacolo –, tutto verte sul non sapere cosa diremo, la cosa principale è ironizzare su noi stessi". La direzione dello spettacolo è affidata a Giovanni Veronesi mentre l'intrattenimento musicale sarà a cura di "Musica da ripostiglio".

Giovanni Veronesi è un regista e sceneggiatore italiano, noto soprattutto per il suo contributo alla commedia contemporanea. Inizia la carriera come autore teatrale e televisivo, per poi affermarsi nel cinema negli Anni ‘90, inizialmente come sceneggiatore. Collabora con diversi registi di successo come Carlo Verdone, Francesco Nuti e Leonardo Pieraccioni, con il quale scrive film molto popolari come "Il ciclone" e "Fuochi d'artificio", mentre con Gabriele Salvatores lavora alla sceneggiatura di "Nirvana". Collabora anche con Giovanni Soldati e altri autori del cinema italiano.

Parallelamente sviluppa una prolifica attività di sceneggiatore, firmando testi per film come "Che ne sarà di noi" (che dirige anche), "Manuale d'amore" e i suoi seguiti, oltre a "Italians". Come regista ottiene grande successo con la trilogia di "Manuale d’amore", che racconta in chiave ironica le diverse fasi dei rapporti sentimentali. Il suo stile è caratterizzato da toni leggeri e accessibili, ma capaci di riflettere i cambiamenti sociali e culturali dell’Italia contemporanea. Per il cinema ha prodotto il film "Mio cognato" diretto da Alessandro Piva, con interpreti Sergio Rubini e Luigi Lo Cascio, interamente girato a Bari. Di lui anche videoclip d’autore con brani di Elisa, Negramaro e Gianna Nannini.

Artista a trecentosessanta gradi, Rocco Papaleo è attore, regista, sceneggiatore, comico e musicista originario di Lauria, in Basilicata. Noto per il suo stile ironico e malinconico, spesso legato alla cultura del Sud Italia, Papaleo dopo gli esordi teatrali, raggiunge la popolarità nel cinema e in televisione, partecipando a numerosi film di successo. Come attore, si distingue in pellicole come "Il pranzo della domenica", "Basilicata Coast to Coast" e "Che bella giornata", oltre a collaborazioni con registi importanti del panorama italiano, su tutti Monicelli.

Nel 2010 esordisce alla regia con Basilicata "Coast to Coast", film da lui anche interpretato, che ottiene grande successo di critica e pubblico e gli vale il David di Donatello come miglior regista esordiente. Successivamente dirige e interpreta altri film come "Una piccola impresa meridionale" e "Onda su onda". Papaleo è apprezzato per la sua capacità di raccontare storie semplici ma profonde, spesso con uno sguardo poetico e ironico sulla realtà quotidiana. Attualmente è nelle sale con il suo quinto e ultimo film da regista "Il bene comune".

Bari, al PalaBarTino il concerto acustico degli Hat in the Garret tra folk, blues e atmosfere retrò

2026-04-09T10:44:00.004+02:00

BARI – Una serata all’insegna del folk-blues e delle sonorità acustiche è in programma venerdì 10 aprile al PalaBarTino, spazio culturale diretto da Bar Project, che ospiterà il live degli Hat in the Garret.

Il progetto, caratterizzato da influenze country e da un’estetica volutamente retrò, propone un viaggio musicale essenziale e narrativo, costruito su atmosfere intime che richiamano il suono “grezzo” e autentico della tradizione americana. Il nome stesso del gruppo, che rimanda all’idea di una “soffitta creativa”, sintetizza l’approccio artistico della formazione: uno spazio simbolico in cui si accumulano emozioni, ricordi e idee musicali.

Fondatore del progetto è il cantautore e chitarrista barlettano Giuseppe “JimiRay” Piazzolla, musicista con una forte impronta folk-blues e influenze che spaziano da Johnny Cash a John Lee Hooker, fino alle atmosfere più cinematografiche della musica contemporanea. Nel corso della sua carriera ha collaborato con diverse realtà musicali pugliesi e nel 2021 ha pubblicato l’EP “5 Tapes”, accolto positivamente dalla critica per la sua essenzialità espressiva.

Sul palco, gli Hat in the Garret si presentano in formazione acustica, anche con il trio composto da Michele De Musso e Aldo Manbass, che contribuiscono a definire un sound caldo e coinvolgente. Il concerto promette un percorso musicale tra folk, blues e country reinterpretati in chiave mediterranea, con particolare attenzione alla dimensione emotiva e narrativa dei brani.

L’appuntamento è fissato per le 20.30. Per informazioni è disponibile il numero 3756855335.

Steel Pulse in concerto a Molfetta: unica data al Sud Italia all’Eremo Club il 12 aprile 2026

2026-04-09T10:13:00.002+02:00

MOLFETTA - Steel Pulse, storica formazione del reggae britannico, farà tappa unica nel Sud Italia all’Eremo Club il 12 aprile 2026, nell’ambito del tour mondiale “Reggae Against Racism World Tour”.

Il concerto, in programma alle ore 21:00, rientra in una serie di date internazionali che stanno attraversando Europa, America, Africa, Asia e America Latina, celebrando oltre cinquant’anni di carriera e impegno sociale della band.

Gli Steel Pulse sono noti per il loro roots reggae fortemente legato a tematiche di giustizia sociale, uguaglianza e lotta al razzismo. Il tour, infatti, riprende e rilancia questi messaggi, in continuità con la storica tradizione del movimento “Rock Against Racism” nato nel Regno Unito negli anni ’70.

Il frontman David Hinds ha ribadito come il reggae continui a rappresentare una voce di resistenza e consapevolezza in un contesto globale segnato da divisioni e tensioni sociali.

La band, vincitrice di un Grammy Award, è considerata una delle realtà più influenti della scena reggae internazionale e ha contribuito a diffondere il genere a livello globale, diventando punto di riferimento per generazioni di musicisti e attivisti.

I biglietti per l’evento sono disponibili sulle principali piattaforme di vendita online.

Trani, Giuseppe Tarantini presenta “Il mistero di Capo Colonna” al Palazzo delle Arti Beltrani

2026-04-09T09:28:00.006+02:00

TRANI - Un viaggio tra storia, archeologia e paure collettive approda a Trani. Sabato 11 aprile 2026 alle ore 18:00, il Palazzo delle Arti Beltrani ospiterà la presentazione del romanzo “Il mistero di Capo Colonna” di Giuseppe Tarantini, pubblicato da Adda editore.

L’incontro, moderato dal giornalista Antonio Procacci, offrirà al pubblico l’opportunità di dialogare con l’autore e approfondire i temi dell’opera, che intreccia più piani temporali e culturali. Il romanzo conduce infatti il lettore dal IX secolo a.C., tra riti apotropaici e paure ancestrali, passando per il Settecento illuminista fino ad arrivare al presente, dove l’archeologia riporta alla luce antichi rituali legati alla necrofobia.

Al centro della narrazione emerge una riflessione sulla costruzione culturale del “mostro” e sulla tendenza umana a trasformare l’incomprensibile in colpa, un meccanismo che attraversa epoche e società.

Giuseppe Tarantini, originario di Trani, è una figura di rilievo nel panorama medico e istituzionale: specialista in ematologia, dirige l’Unità Operativa Complessa di Ematologia con Trapianto dell’ospedale Dimiccoli di Barletta ed è coordinatore della Rete Ematologica Pugliese. In passato ha ricoperto anche la carica di sindaco della città per due mandati, dal 2003 al 2012.

L’evento, a ingresso libero fino a esaurimento posti, è organizzato in collaborazione con il Club per l’UNESCO di Trani e l’associazione AGAVE. Si inserisce nel calendario culturale del Palazzo Beltrani, confermando il suo ruolo di punto di riferimento per la promozione culturale del territorio.

Martina Franca, nasce “Itria Living Experience”: un mese di eventi tra turismo, impresa e cultura in Valle d’Itria

2026-04-08T15:57:10.980+02:00

MARTINA FRANCA - La Valle d’Itria si conferma territorio strategico per attrarre investimenti, turismo e progettualità culturali. Da questa visione prende forma Itria Living Experience, iniziativa alla sua prima edizione ideata da Michele Capsalachi, CEO di Dimoraeroom, con il patrocinio del Comune di Martina Franca.

Dal 9 aprile al 10 maggio, Palazzo Ducale di Martina Franca diventerà un hub dedicato al dialogo tra turismo, economia e cultura, con esposizioni, mostre, talk e workshop tematici. Il progetto punta a costruire un modello integrato di sviluppo territoriale, mettendo in relazione imprese, istituzioni e operatori del settore.

L’inaugurazione è prevista il 9 aprile con apertura istituzionale e, in serata, la mostra “Movimenti d’Arte” a cura de La Bottega dell’Angelo. L’evento proseguirà nei giorni successivi con un calendario di esposizioni e incontri aperti al pubblico, affiancati da momenti riservati e attività di networking.

Tra i temi centrali figurano il rapporto tra turismo e investimenti, la finanza agevolata e la costruzione del “brand Valle d’Itria”, affrontati attraverso workshop e tavole rotonde con esperti, imprenditori e rappresentanti del mondo culturale e finanziario.

Il programma include anche iniziative collaterali come open house immobiliari, performance artistiche e momenti musicali, fino al gran finale previsto dal 6 al 10 maggio con ulteriori talk e la chiusura ufficiale in Villa Garibaldi con i Mercati della Terra e un concerto jazz.

Secondo l’organizzazione, l’obiettivo è trasformare Martina Franca in un laboratorio permanente di connessione tra turismo e sviluppo economico, favorendo nuove sinergie tra pubblico e privato e rafforzando la proiezione internazionale della Valle d’Itria.

Gonzalo Rubalcaba celebra Pino Daniele

2026-04-08T14:35:00.002+02:00

Gonzalo Rubalcaba suona Pino Daniele: il musicista e compositore cubano, tra i più celebrati pianisti jazz al mondo rilegge alcuni brani iconici di Pino Daniele, completamente rivisitati. Il 19 dicembre, Gonzalo Rubalcaba pubblica per Itinera / TCSette il suo nuovo lavoro discografico “Gonzalo Plays Pino”. Registrato tra Napoli e Miami, l’album comprende 11 brani originali di Pino Daniele riarrangiati dal pianista nato a L’Avana.

Insieme a lui, in questo viaggio tra jazz, sonorità mediterranee e gemme della tradizione napoletana ci sono Daniele Sepe (al sax tenore), Aldo Vigorito (contrabbasso), Claudio Romano (batteria), Giovanni Imparato (percussioni), Giovanni Francesca (chitarra) e Maria Pia De Vito (voce). Insieme danno vita a un progetto speciale che va oltre il semplice tributo a uno degli artisti più importanti della cultura partenopea. Rubalcaba ha scavato nel repertorio di Pino Daniele, scegliendo oltre ai brani più famosi anche pezzi meno battuti, come “Pace e serenità”, straordinaria ballad pescata in “Che Dio ti benedica”.

E sempre da questo disco sceglie la “Sicily” di Coreana memoria. Perfettamente congeniale alle maniere musicali del pianista, l’afrocubana “Cumbà” dall’album “Schizzechea with Love”, da cui è tratta anche la bellissima “Gesù Gesù”. Dallo shorteriano “Bella ‘Mbriana” arrivano la fusion di “Toledo”, la delicata “Maggio se ne va” e l’inno generazionale, “Tutta n’ata storia”. Per poi passare in rassegna capolavori senza tempo come “Quando”, “Napule è”, “Lazzari felici” e “Chi tene ‘o mare”, diventati veri propri standard.

Vincitore di 3 Grammy e 4 Latin Grammy, Gonzalo Rubalcaba era già un giovane fenomeno con una carriera in ascesa nella sua nativa Cuba quando fu scoperto da Dizzy Gillespie nel 1985. Da allora, nel 1999, la rivista Piano & Keyboard lo ha selezionato come uno dei grandi pianisti del XX secolo, accanto a figure come Glenn Gould, Martha Argerich e Bill Evans. La sua carriera discografica internazionale, che include titoli come “Discovery - Live at Montreux”, “Images - Live at Mt. Fuji”, “The Blessing”, “Suite 4 y 20”, “Rapsodia”, “Diz” e “Imagine - Gonzalo Rubalcaba in the USA”, gli è valsa 20 nomination, tra cui Grammy e Latin Grammy. Ha vinto i Grammy per “Nocturne” (2001) e “Land of the Sun” (2004), due raccolte di ballate latine e boleri registrate con il bassista Charlie Haden; e i Latin Grammy per “Solo” (2006) e “Supernova” (2002).

Il Grammy Award vinto nel 2022 con “Skyline”, in trio con Ron Carter e Jack DeJohnette come “Best Jazz Instrumental Album”, il primo in assoluto ricevuto da un jazzista latinoamericano in questa categoria, ha fatto definitivamente uscire l'arte di Rubalcaba dai confini del genere cubano che gli sono sempre stati stretti.

Insieme a Gary Galimidi ha fondato (nel 2010) la 5Passion Records, la sua etichetta che non solo ha pubblicato gli ultimi lavori di Rubalcaba come “Fe” (2011), “XXI” (2012), “Volcan” (2014), “Live Faith” (2015), “Suite Caminos” (2015) e “Charlie” (2016), entrambi candidati ai Latin Grammy, ma anche album di artisti come Will Vinson, Ignacio Berroa, Yosvany Terry e molti altri. Oltre alla 5Passion, Gonzalo è entrato a far parte della famiglia discografica "Top Stop Music" nel 2020 per registrare e pubblicare “Viento y Tiempo”, candidato ai Grammy, dal vivo al Blue Note di Tokyo con la grande cantante Aymée Nuviola.

A dimostrazione del suo interesse per l'educazione musicale, Rubalcaba è entrato a far parte della facoltà della Frost School of Music dell'Università di Miami nel 2015. Nel 2020 ha fondato la sua accademia, la Rubalcademy, che offre masterclass a distanza a musicisti di tutto il mondo. Nel 2025, dopo aver concluso il tour europeo del supergruppo con Chris Potter, Larry Grenadier e Eric Harland con un concerto sold out il 31 maggio a Londra e prima di volare a San Francisco per esibirsi in duo il 14 giugno col leggendario Stanley Clarke, Gonzalo Rubalcaba arriva a Napoli a inizio giugno.

Più precisamente a Pomigliano d’Arco, per registrare tra la cittadina vesuviana e Castellammare di Stabia il suo nuovo lavoro discografico: “Gonzalo plays Pino”. Un progetto dedicato alle musiche di Pino Daniele con brani completamente riarrangiati dallo stesso Rubalcaba, che per questo lavoro commissionato da Pomigliano Jazz ha coinvolto un ensemble di musicisti campani: Daniele Sepe, Maria Pia De Vito, Aldo Vigorito, Claudio Romano, Giovanni Imparato e Giovanni Francesca.

Alberobello, torna “Crious 2026”: un mese di fumetto tra creatività e identità UNESCO

2026-04-08T13:35:00.001+02:00

ALBEROBELLO - Dal 10 aprile al 10 maggio Crious – Festival del Fumetto trasformerà Alberobello in un grande laboratorio diffuso dedicato alla nona arte, con mostre, concorsi, workshop e incontri a ingresso libero presso Casa Alberobello, in Largo Martellotta.

L’iniziativa, promossa dall’Associazione Chianche di Carta e dal Presidio del Libro di Alberobello con il patrocinio del Comune, punta a valorizzare il fumetto come linguaggio contemporaneo capace di raccontare identità, territorio e creatività, con un’attenzione particolare alle nuove generazioni e alla promozione della lettura.

L’edizione 2026 assume un significato particolare perché inserita nel trentennale UNESCO della città, rafforzando il legame tra patrimonio culturale e produzione artistica contemporanea. Il festival si propone infatti come spazio di incontro tra autori, pubblico e territorio, in un dialogo costante tra tradizione e innovazione.

Tra gli appuntamenti principali figura il progetto “Puglia d’A-Mare”, concorso rivolto a giovani illustratori chiamati a reinterpretare la regione attraverso il fumetto, e la mostra “Il Diritto alla Fragilità”, che sarà inaugurata il 17 aprile con le opere dell’artista Maicol&Mico, noto per i suoi “scarabocchi” pubblicati su Il Manifesto.

Ampio spazio anche al Premio “Dott. Enrico Errico”, dedicato alla memoria del medico del 118 e aperto a professionisti e non, con opere ispirate al tema della cucina italiana come patrimonio culturale, sociale e creativo.

Il festival, nelle intenzioni degli organizzatori, si conferma un contenitore culturale in crescita, capace di attrarre autori di rilievo nazionale e internazionale e di consolidare il ruolo di Alberobello come polo culturale dinamico nel panorama pugliese.

Molfetta, ultimo appuntamento per “Famiglie a Teatro”: in scena “Toc Toc”, storia di amicizia e scoperta

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MOLFETTA - Si chiude la stagione dedicata alle famiglie della rassegna Famiglie a Teatro con lo spettacolo “Toc Toc”, in programma domenica 12 aprile alle ore 18 presso la Cittadella degli Artisti, in via Bisceglie 775.

Lo spettacolo, pensato per un pubblico a partire dai 3 anni, racconta l’incontro tra Nana e Deda, due bambine molto diverse che, tra paure e curiosità, imparano a conoscersi e a condividere uno spazio comune. Una narrazione poetica che affronta con leggerezza i temi della crescita, della gelosia e del riconoscimento reciproco, trasformando una notte “piena di stelle” in un percorso di scoperta emotiva.

Sul palco le interpreti Deianira Dragone e Anna Moscatelli, sotto la regia di Raffaella Giancipoli. Le scenografie, i costumi e la voce fuori campo sono firmati da Maria Pascale, mentre il disegno luci è curato da Michelangelo Volpe. La produzione è a cura de La luna nel letto in collaborazione con AulaLuna – Casa dello Spettatore.

In occasione dell’evento è previsto anche un laboratorio creativo gratuito dal titolo “Le scatole della felicità”, curato da Giulia Petruzzella del Teatro dei Cipis e Anna Lisa Roselli, in programma un’ora prima dello spettacolo. L’attività è a numero chiuso e richiede prenotazione, con la presenza obbligatoria di un adulto.

La rassegna si inserisce nel progetto Rinascenza, sostenuto dal Ministero della Cultura, dalla Regione Puglia e dal Comune di Molfetta, confermando il ruolo della Cittadella degli Artisti come spazio di riferimento per il teatro dedicato alle nuove generazioni e alle famiglie.