Memorie di un giovane cinefilo

Friday Prejudice #179

kekkoz — Thu, 09 Jul 2009 14:45:52 +0200

[ok ragazze, parliamone]

Guarda un po', il nuovo episodio di Friday Prejudice.

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Tag: friday prejudice

Una notte con Beth Cooper, Chris Columbus 2009

kekkoz — Thu, 09 Jul 2009 14:16:14 +0200

Una notte con Beth Cooper (I love you, Beth Cooper)
di Chris Columbus, 2009

Se in teoria (ma solo in teoria) dovrei aver di meglio da fare che andare a vedere un film come Una notte con Beth Cooper, come mi hanno fatto notare, in pratica ho certamente di meglio da fare che scriverne un post lungo più di uno sbadiglio. Permettetemi dunque di essere il più breve possibile. Non ci riuscirò.

Il fatto è che non so quanto del disastro di questo orribile filmetto, pietra tombale sulla carriera di un noto mestierante del cinema per famiglie, sia attribuibile al film in sé, soltanto una scemata da due soldi che cerca di monetizzare fuori tempo massimo sul trend della "rivincita dei nerd" e sull'astro nascente e già calante di Hayden Comodino Panettiere ma con uno script che sembra scritto da un algoritmo ubriaco, e quanto al trattamento che ne è stato fatto in sede di adattamento e doppiaggio italiano.

La solita solfa: primo, le battute sono probabilmente tradotte da persone che non capivano quelle originali e quindi ogni tanto ci sono persone che dicono cose che non hanno alcun significato logico. E no, non fa ridere. Nota: io ho riso due volte in tutto il film, se volete vi dico dove così non avete più ragioni per vederlo. Secondo, il film è stato doppiato dai reclusi di un manicomio criminale. Leggi: malissimo. Sul serio: la professoressa, che grazie al cielo recita solo nei primi 10 minuti, ma fa in tempo a renderli piacevoli come le unghie di Krueger sulla lavagna, è doppiata con un'inflessione che ricorda la cessa di Beautiful (non chiedetemi come si chiama: è la cessa, ci siamo capiti).

Ma in realtà il film è assolutamente orèndo anche senza bisogno del magico intervento della Gloriosa Famigghia dei Doppiatori Vanto della Nazione Tutta. E il problema si riduce ai due protagonisti: se la Panettiere per carità ce la mette tutta (si sarà anche rotta le palle di fare sempre e solo la cheerleader) ed è anche una bella strapponcina, Paul Rust è davvero impresentabile - anche perché è un 28enne che intepreta un 17enne come solo un 28enne può fare. Leggi: malissimo. Volendo salvare qualcosa, salveremmo la stralunata e popputa Lauren Storm. Se potessimo sapere cosa diavolo diceva in lingua originale.

Quando l'eterogeneo gruppo di studenti arriva nel capanno fuori città, prima che mettano in bocca alla Panettiere la cosa più cretina che si possa dire di fronte a un'alba, l'amica Daniela accanto a me fa: "dai che adesso arriva Jason Voorhees e fa un bel massacro". Oh, ci stava tutto. Le regole erano rispettate. Invece, scusate lo spoiler, non muore proprio nessuno. Purtroppo.

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Tag: stati uniti

Friday Prejudice #178

kekkoz — Mon, 06 Jul 2009 14:10:15 +0200

[meglio tardi che mai]

Il nuovo episodio di Friday Prejudice è online, er, da qualche giorno.

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Tag: friday prejudice

Sunshine cleaning, Christine Jeffs 2008

kekkoz — Thu, 02 Jul 2009 11:23:03 +0200

Sunshine cleaning
di Christine Jeffs, 2008

(ieri si parlava di "Sundance movie". ovviamente può avere anche accezioni positive. come in questo caso.)

Rose e Norah sono due sorelle circa-trentenni, orfane di madre fin da bambine: la prima era una cheerleader ma è finita a fare le pulizie e a fare la ragazza-madre e l'amante di un poliziotto sposato, il quaterback con cui usciva ai tempi del liceo. La seconda è meno intraprendente, più disillusa, e vive ancora con il padre. Un giorno scoprono che fare le pulizie sui "luoghi del delitto" (le "crime scene") è un settore molto redditizio.

Quella che sembra la premessa per una black comedy semi-demenziale e comunque conciliante oppure per una serie tv della HBO (e non credo sia un'idea da scartare) diventa in realtà una piccola, intima, onesta e riuscitissima "dramedy", una commedia drammatica sugli equilibri e i disequilibri tra due sorelle e, come terzo vertice del triangolo familiare, il fantasma di una madre che "si sta perdendo il meglio" - ben realizzata e scritta con disarmante delicatezza, che sfrutta al meglio il talento delle due attrici protagoniste.

Che, non è certo una sorpresa, sono bravissime, perfette. Amy Adams regge alla perfezione anche il lato più drammatico del suo ruolo - dopotutto ha degli occhi che sembrano stati creati apposta per piangere sullo schermo. Personalmente però ho una preferenza per Emily Blunt, stupenda attrice britannica spesso "prestata" al cinema americano, che nella scena in cui si appende sotto ai binari del treno fa venire davvero i brividi. Bello anche il personaggio, secondario e silenzioso, del commesso di detergenti con un braccio solo ossessionato dal modellismo e interpretato da Clifton Collins Jr.

La soffocata ma sentita commozione del film (alcune sequenze in particolare, come quella della telefonata davanti al televisore) fa perdonare qualche ingenuità, il solito bambino che è intelligente ma a scuola pensano sia ritardato, e il fatto che si sia messo ancora una volta Alan Arkin a fare il ruolo del nonno burbero ma simpatico.

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Tag: stati uniti

Ovunque nel tempo, Jeannot Szwarc 1980

kekkoz — Thu, 02 Jul 2009 10:48:39 +0200

Ovunque nel tempo (Somewhere in time)
di Jeannot Szwarc, 1980

Qualche giorno fa, qualcuno mi ha nominato Jane Seymour e nel mio cervello si è accesa una lampadina: quand'ero piccolo (circa 15 anni fa, forse di più) mi ero perdutamente innamorato di lei dopo aver visto un suo film, cercato per molti anni (altri tempi: non si scaricava, non si comprava online) ma mai più rivisto da allora.

Ci è voluto poco per ricordarsi di che film si trattasse, e poco più per recuperarlo. Szwarc è uno che tra due carriere di capace regista televisivo ha infilato, in quel decennio, una sfilza di robe innominabili tanto quanto il suo cognome - anche se Supergirl, nella sua inenarrabile bruttezza, rimane nel mio cuore. Mi ricordavo poi che c'era in ballo il viaggio nel tempo, argomento che mi ha sempre affascinato fin dalla più tenera età - quello che non sapevo è che l'autore del libro e di soggetto e sceneggiatura fosse Richard Matheson.

Il film è una bizzarria naif praticamente inconcepibile a trent'anni di distanza - un viaggio nel tempo innescato dall'auto-ipnosi? - ma che conserva grazie alla sua patina polverosa, alla performance vegetale di Christopher Reeve, ai buchi di sceneggiatura, a una parte finale che sembra troncata a metà con una chiusa new age da linciaggio, al suo romanticismo eccessivo, qualcosa di estremamente affascinante. In fondo è un film del tutto fuori dal tempo, e per un film così può essere persino un complimento.

Se volete procurarvelo, su Play.com c'è e costa poco.

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Tag: stati uniti

The Go-Getter, Martin Hynes 2007

kekkoz — Wed, 01 Jul 2009 14:49:40 +0200

The Go-Getter
di Martin Hynes, 2007

Se The go-getter fosse più conosciuto dalle nostre parti (mentre invece non ha visto una distribuzione, ma nemmeno in home video, e nemmeno con il cannocchiale) risolverebbe l'annoso problema di dover spiegare a chi non ne ha mai visto uno, che cosa sia un "Sundance movie" - sorta di non-categoria particolarmente in voga nel cinema indipendente americano degli ultimi anni - soprattutto nella sua accezione più negativa.

Infatti il film di Hynes, sua opera seconda, la prima a raggiungere un pubblico di una qualche rilevanza, le ha proprio tutte. Prima di tutto, è stato al Sundance - anche se è meno essenziale di quanto si pensi, aiuta. Inoltre: è un racconto di formazione "on the road" in cui un personaggio perfetto per l'identificazione immediata di fronte una generazione un tantinello frustrata incontra persone buffe e curiose e gli succedono cose buffe e curiose in seguito a un trauma drammatico, è montato e fotografato in modo molto "arty" (camera a macchina, tagli di inquadratura sbiechi, violazioni dei canoni, fotografia piena di sovraesposizioni e controluce, eccetera), è un film "tanto triste ma tanto tenero", ha una colonna sonora curata da un guru dell'indie rock (M.Ward, socio musicale di Zooey Deschanel, che comunque fa un lavorone: la soundtrack è ottima). Potrei andare avanti molto, ma ci siamo capiti.

Mi riesce davvero difficile trovarlo brutto e antipatico fino in fondo, non solo perché è un film con Zooey Deschanel (peraltro nella versione più pucci che possiate immaginare), ma anche perché in fondo qualche cosa abbastanza vera sulla perdita e sulla riscoperta di sé la sa raccontare. Ma si perde presto via in una messa in scena fasulla e spudoratamente autocompiaciuta, nell'autogiustificazione un po' ipocrita dell'autobiografismo e della messa a nudo di sé (come se bastasse), e in un modo di raccontare che, se pure si adatta bene con la sua linearità senza scossoni alla vacuità di certo cinema indie (anche di successo), mostra in fretta la corda.

In fondo quello che è il suo carattere narrativo principale diventa, per estensione, una metafora del suo più grande difetto: è un film sulla strada in cui la strada è fatta a cerchio. Un film sul viaggio in cui non si va da nessuna parte. In tutti i sensi.

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Tag: stati uniti

Tokyo sonata, Kiyoshi Kurosawa 2008

kekkoz — Tue, 30 Jun 2009 12:16:55 +0200

Tokyo sonata
di Kiyoshi Kurosawa, 2008

Nel panorama del cosiddetto j-horror, i film di Kurosawa Kiyoshi sono sempre stati qualcosa a sé stante rispetto ai film di registi come Hideo Nakata o Takashi Shimizu, nonostante un film come Cure avesse messo istantaneamente KK nella lista dei registi complici del rilancio globale del cinema horror giapponese. Ma da Kairo a Bright future, da Charisma a Doppelganger, i suoi film erano qualcosa di completamente diverso, caratterizzati da un gusto spiccato per l'inquietudine, e da opposizioni tematiche che facevano di ogni suo film una specie di spaventoso rebus filosofico-metafisico. Oltre che da uno stile inconfondibile: soprattutto, erano registicamente su un altro pianeta rispetto a quasi tutto il cinema nipponico coevo.

Adesso Kurosawa Kiyoshi ha abbandonato l'horror: Tokyo Sonata è infatti un dramma ambientato nella capitale dei nostri giorni, le cui vicende ruotano intorno a una famiglia di quattro elementi: il padre che ha perso il lavoro ma non vuole rivelarlo alla moglie, il figlio minore che vuole suonare il piano a tutti i costi ma gli viene impedito, il figlio maggiore che fa volantinaggio e che sogna di arruolarsi nell'esercito americano, la madre che vive la sua frustrazione di casalinga. Ma anche in questo contesto inedito, "realista" tra virgolette, Kurosawa mostra una maestria e una cura impressionanti.

E' interessante vedere come la sua esperienza del tutto unica nel cinema di genere, seppure sui generis, esca a piccoli accenni ma non cannibalizzi l'attenzione su un film capace di vivere di vita propria come dramma familiare. Ma anche qui, la tematizzazione è forte: Tokyo Sonata è prima di tutto un film sulle seconde occasioni, in cui il contesto storico del Giappone odierno è perfetto per raccontare di come per voltare pagina sia spesso necessario attraversare il trauma più estremo. Rinascere, insomma, dalle proprie stesse ceneri.

Ma Tokyo Sonata è anche un film che mostra una delle più laceranti dissoluzioni familiari del cinema recente, raccontate attraverso uno stile chirurgico che accompagna la violenza quotidiana, quella che si vive in famiglia, con uno stile che non ha fretta e che centellina le emozioni con un'attenzione a rendere significativi dettagli che normalmente sarebbero marginali (una tenda bianca mossa dal vento sullo sfondo, una finestra fuori campo che fa entrare la luce illuminando i personaggi) facendo crescere e modificando non soltanto le situazioni nel loro crescendo drammatico, ma anche e soprattutto lo stile stesso con cui i fatti vengono narrati.

Le due metà del film sono infatti profondamente diverse: la prima, preparatoria nella costruzione dei personaggi e dei loro complessi caratteri, è costruita attraverso inquadrature lunghe e fisse di ambienti familiari che vengono dritte dal cinema di Ozu e scenari urbani degradati - mentre la seconda parte si "scioglie", non solo nel gusto dell'invenzione strutturale (la ricostruzione di un fatto da più punti di vista) ma anche in una macchina da presa che si fa più mobile, che riscopre i carrelli, la diversità della composizione. Come se il film, nel momento in cui il dramma si fa vivo, cominciasse davvero a vivere - come se i personaggi stessi vivessero per quel dramma - da cui, nel migliore dei sensi possibili, usciranno per sempre cambiati.

La sequenza finale, che chiude la questione del "realismo", appunto tra virgolette, con la scelta geniale di quella inquadratura fissa quasi surrealista e della "uscita di scena" dei personaggi, è tanto un inno di speranza quanto uno sguardo cinico e spietato su una società come quella nipponica. Se i film di Kurosawa si concludevano spesso con l'Apocalisse, qui si sente il peso della sua assenza. Quasi come se l'Apocalisse, da quelle parti, fosse più che attesa - fosse la benvenuta.

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Tag: giappone

L'innocenza del peccato, Claude Chabrol 2007

kekkoz — Tue, 30 Jun 2009 11:25:27 +0200

L'innocenza del peccato (La fille coupée en deux)
di Claude Chabrol, 2007

Un piccolo mea culpa: ho recuperato il film, tra l'altro con notevole ritardo, ormai parecchi giorni fa. E poi mi sono dimenticato, letteralmente, di averlo visto - e quindi di scriverne. Forse il film meritava diverse sorti anche da queste parti, perché si tratta comunque di un'opera di professionalità cristallina, costruita su un magistrale triangolo - anche se il mio personaggio preferito, quello di Caroline Sihol, ne è al di fuori. In ogni caso, il film mi ha colpito più che altro per la sua programmatica freddezza: una lucidità assolutamente glaciale che se anche fa parte delle scelte stilistiche caratterizzanti del film e del suo autore, rende anche difficile riuscire a immergersi nella vicenda senza distaccarsi da constatazioni puramente analitiche. Questione di metodo più che altro, e sulla precisione millimetrica e spietata di Chabrol non si discute, ma l'entusiasmo si ferma a un certo punto - anche a causa di un approccio alla materia che predilige metafore troppo forti e persino troppo incisive. Come quella, per esempio, che dà (addirittura) il titolo e la chiusura al film. Ma il modo in cui Chabrol provvede ancora una volta alla dissacrazione e alla dissezione dell'ipocrisia borghese (soprattutto con due sequenze: ovviamente quella dell'omicidio, terrificante per come interrompe violentemente all'improvviso un'assenza di crescendo che è tanto deliberata quanto piena di presagi, ma anche quella, tutta di negazione, dell'iniziazione di Gabrielle nel club di Charles) ha ancora pochissimi eguali nel cinema europeo. Una notazione di sconforto per il pavidissimo titolo italiano.

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Tag: francia

Michael Jackson R.I.P.

kekkoz — Mon, 29 Jun 2009 17:36:22 +0200

[ce li avete 13 minuti e 42 secondi?]

Michael Jackson's Thriller (1993), directed by John Landis

(tutti i videoclip delle canzoni di Michael Jackson, perlopiù stupendi quando non autentici capolavori del loro genere, si trovano qui)

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Tag: watch out

Friday Prejudice #177

kekkoz — Thu, 25 Jun 2009 12:02:06 +0200

[dai, su, forza, ditelo]

Ah, l'estate. E il nuovo episodio di Friday Prejudice.

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Tag: friday prejudice