girl on film

O girl on film tem uma casa nova!

2018-04-25T12:20:00.003+01:00

Era tempo de mudar. A partir de agora este blog está em https://agirlonfilm.blogs.sapo.pt

Apareçam...

Charlize Theron por Jean-Baptiste Mondino | J’adore Injoy, Dior

2018-04-16T18:21:00.003+01:00

Charlize Theron regressa para mais uma campanha da famosa fragrância Dior, J’adore, A actriz sul africana é a protagonista do anúncio para J’adore Injoy fotografada por Jean-Baptiste Mondino. A música do vídeo é de Woodkid.

Ocean's 8 | Feature Trailer

2018-04-13T11:09:00.000+01:00

Com Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Mindy Kaling e Sarah Paulson, o filme de Gary Ross conta as aventuras de Debbie Ocean que reúne uma equipa para tentar um assalto impossível na gala anual do Met.
O filme estreia nos EUA no dia 18 de Junho.

Cate Blanchett | "Sì Passione". Um perfume Armani

2018-04-10T21:15:00.000+01:00

Giorgio Armani chamou Cate Blanchett para a campanha do perfume Sì Passione. Nas imagens promocionais à actriz juntam-se as modelos Adwoa Aboah e Sara Sampaio. Tom Munro foi o responsável pelas fotografias.

Deadpool 2 | Red Band Trailer

2018-03-22T14:29:00.001+00:00

A Fox divulgou o trailer oficial para Deadpool 2, a sequela do filme sobre mercenário desbocado protagonizada por Ryan Reynolds.

Diz a sinopse oficial: "Depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe da cafetaria desfigurado (Wade Wilson) luta para cumprir o sonho de tornar-se empregado do bar mais famoso de Mayberry, ao mesmo tempo que aprende a lidar com a sua perda de paladar. Procurando recuperar a sua vontade de viver, assim como um 'flux capacitor', Wade tem de lutar contra ninjas, a Yakuza e uma matilha de cães sexualmente agressivos, enquanto viaja pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e do sabor - encontrando um gosto renovado pela aventura e vencendo a cobiçada chávena de café com o título de Melhor Amante do Mundo."

De David Leitch com Ryan Reynolds, Zazie Beetz, Josh Brolin, Leslie Uggams e Jack Kesy, estreia (nos EUA) a 18 de Maio.

Winona Ryder e Elizabeth Olsen numa curta para a H&M

2018-03-21T10:06:00.000+00:00

A H&M divulgou o fashion film para divulgar a colecção Primavera 2018. Realizado por Gustav Johansson e produzido por adam&eveDDB, o filme incorpora o empoderamento feminino através da autenticidade das atrizes Winona Ryder e Elizabeth Olsen bem como da cantora e autora Andrea Valle e as supermodelos Andreea Diaconu, Anna Ewers, Imaan Hammam e Naomi Shimada.

Joel Kinnaman apresenta Carl Edmond

2018-03-20T21:46:00.000+00:00

A marca de relojoaria Carl Edmond foi lançada em Setembro do ano passado e agora divulgou a sua primeira campanha. A empresa recrutou Joel Kinnaman para ser o protagonista e o actor encarna o próprio Carl Edmond e de acordo com o fundador Ali Nouri "Carl Edmond is an adventurer, an explorer, a vagabond and a diplomat living a life extraordinary to the fullest deluxe (...) I’d love to be more like Carl" a que Kinnamon arescenta "If I was stranded on a deserted island and could bring one thing only. I would bring Carl Edmond. And if it was the other way around. I would beg Carl to bring me".

Emma Stone | "Spirit of Travel", uma campanha Louis Vuitton

2018-03-20T21:20:00.002+00:00

Desde o ano passado que a Louis Vuitton e Emma Stone firmaram uma parceria e desde então aguardávamos por uma Campanha. Spirit of Travel é o titulo da nova colecção cuja cara é a actriz. Emma foi fotografada por Craig McDean no "deserto" californiano e sobre o projecto afirmou: “I am very happy and proud to be working with a house as passionate as Louis Vuitton, as well as with the unique style and creations of Nicolas Ghesquière”.

Angelina Jolie | Protagonista da campanha "Mon Guerlain Florale"

2018-03-20T19:51:00.002+00:00

Angelina Jolie está de regresso à parceria com a Guerlain. A actriz é a estrela da campanha para o novo perfume da Casa francesa, Mon Guerlain Florale. As fotografias são da autoria de Tom Munro (a fotografia do cartaz) e de Mathieu Cesar. Sobre a fragrância é descrita como floral, com notas de alfazemas, peónia, tangerina e íris.

Gal Gadot | A nova embaixadora Reebok

2018-03-20T19:39:00.002+00:00

A Wonder Woman Gal Gadot é a nova cara da Reebok. A israelita é a protagonista da campanha Be More Human, cujas fotografias são da responsabilidade de Collier Schorr.

Toni Collette + Arcade Fire | "Money + Love". Um short film

2018-03-15T19:53:00.001+00:00

É mais do que um teledisco, é uma curta. Money + Love tem 13 minutos e foi realizada por David Wilson.

A curta apresenta dois singles: We Don’t Deserve Love e Put Your Money on Me e tem como protagonista Toni Collette (The Sixth Sense, Little Miss Sunshine). A actriz interpreta uma mulher de negócios que informa a banda que estão em processo de falência e que para sobreviverem têm de fazer uma parceria com a Everything Now Corporation que receberá "apenas 98,3% dos ganhos futuros" que terá também o domínio sobre o merchandising da banda. Depressa a banda percebe que está numa situação muito complicada...

Léa Seydoux, Ruth Negga e Justin Theroux | Louis Vuitton. Campanha SS’18

2018-03-14T19:19:00.000+00:00

A Louis Vuitton recrutou modelos e actores para protagonizarem a campanha Primavera-Verão 2018.

Léa Seydoux, Justin Theroux e Ruth Negga foram fotografados por Bruce Weber para a Casa de Moda francesa.

Oscars Portrait Studio por Mark Seliger | Vanity Fair. 2018

2018-03-12T21:46:00.001+00:00

JON HAMM

Como é habitual, coube a Mark Seliger o feito de fotografar as estrelas de Hollywood na noite dos Oscars.

MINDY KALING & B.J. NOVAK

ALLISON JANNEY

AMY ADAMS

HOLLAND TAYLOR AND SARAH PAULSON

CHADWICK BOSEMAN

DONALD GLOVER

ELIZABETH BANKS

EMILY RATAJKOWSKI

GARY OLDMAN

OLIVIA MUNN

JANELLE MONÁE

JORDAN PEELE

KERRY WASHINGTON

MARGOT ROBBIE

MATT BOMER

MILEY CYRUS & LIAM HEMSWORTH

SAM ROCKWELL

SOFÍA VERGARA & JOE MANGANIELLO

TIMOTHÉE CHALAMET & LUCA GUADAGNINO

DANAI GURIRA

EMMA ROBERTS

EMMA WATSON

HALLE BERRY

HOLLAND TAYLOR & SARAH PAULSON

JENNIFER GARNER

KUMAIL NANJIANI & EMILY V. GORDON

NINA DOBREV

ZOË KRAVITZ

ANSEL ELGORT

DARREN CRISS

GAL GADOT

LUPITA NYONG'O

The Handmaid's Tale | T2. Poster e teaser

2018-03-09T19:21:00.000+00:00

“Seriously? What the actual f***?” diz Elisabeth Moss no teaser para a segunda temporada da série Hulu, The Handmaid's Tale. A gravidez de Offred é o ponto central e dominante nesta temporada, enquanto tenta resgatar seu filho das atrocidades de Gilead. Os dois primeiros episódios da segunda temporada serão transmitidos (nos EUA) no dia 25 de Abril.

"Welcome Home" por Spike Jonze + FKA twigs + Apple

2018-03-06T13:09:00.000+00:00

A Apple lançou umas novas colunas HomePod e para as promover contratou uma equipa de luxo: o realizador Spike Jonze e a cantora, compositora, produtora e dançarina FKA twigs.

O vídeo mostra a artista inglesa no seu apartamento e enquanto dança, o quarto expande-se e mexe de acordo com os seus movimentos. A música é intitulada Til It’s Over de Anderson .Paak.

Edgar Wright + Nike | "The Core"

2018-03-02T16:15:00.002+00:00

O realizador de Baby Driver é o responsável pelo novo anúncio da Nike. Intitulado The Core, o vídeo mostra que o Planeta Terra está a parar de girar. A única forma de mudar isso é se todos atarmos as sapatinhas e começarmos a correr.

When our world gets stuck, there’s only one option - #ChooseGo.https://t.co/lpWAcMefEl pic.twitter.com/0rAm25J37q
— Nike (@Nike) 1 de março de 2018

Opinião ▪ Lady Bird | Greta Gerwig. 2017

2018-03-02T15:36:00.004+00:00

Em Sacramento (Califórnia), em 2000, uma peculiar jovem adolescente de 17 anos faz a sua entrada na vida adulta.

É este o mote do filme Lady Bird de Greta Gerwig. Os talentos de Greta como atriz são sobejamente conhecidos mas a sua estreia na realização entra diretamente na mesma lista de Woody Allen e Richard Linklater ao criar um filme sobre a vida, sobre os momentos afortunados desta mas também sobre os infelizes, sobre os prazeres mas também sobre os infortúnios. Lady Bird é inocentemente sincero e mostra personagens que são retratos de pessoas reais e com as quais nos identificamos.

Filmes sobre a entrada na idade adulta não são novidade no cinema, no entanto a forma como Gerwig realizou o filme é fresca e cheia de surpresas, tal como a vida. Quase que dá para apostar que Greta Gerwig criou estas personagens, elaborou um ponto de partida e começou a escrever, deixando as ideias fluir de forma natural à medida que ia inventando a história.

Ao longo do filme, sempre que a personagem principal, interpretada por Saoirse Ronan tenta conversar com elementos do sexo masculino protagoniza cenas verdadeiramente estranhas mas realistas, tal como cada interação que tem com os pais. Todo o argumento é mergulhado em emoções humanas.

O burburinho em torno de do filmes estreia de Greta aconteceu logo após o estrondo que teve com a avaliação quase imaculada no Rotten Tomatoes mas depressa os ânimos acalmaram e aquilo que todos esperavam não aconteceu. Nem toda a critica recebeu o filme de braços abertos. É que o filme não é para todos. Porquê? Sobretudo pela sua temática central, que para muitos pode ser catalogada como "filme de e para adolescentes". Mas para a autora destas palavras, esta indexação é demasiado singela para o filme em causa. Garanto que quando o filme terminou, queria mais. Ficava com gosto a ver mais capítulos da curiosa e divertida vida de Lady Bird.

Todo o elenco é soberbo, mas Saoirse Ronan é soberba como Christine "Lady Bird" McPherson. É a típica personagem que adoramos odiar e odiamos adorar. Simpática mas detestável, mal educada mas divertida, irreal mas verdadeiramente humana. Laurie Metcalf e Tracy Letts são os pais de Lady Bird e ambos são brilhantes. A família de Bird não é perfeita. Os problemas monetários têm um grande impacto no dia-a-dia familiar. O pai está desempregado, a mãe trabalha a dobrar para conseguir suportar as despesas mensais. Entre a jovem e os pais acontecem momentos maravilhosos e intensos. O pai apoia a rapariga no sonho de entrar numa universidade em Nova Iorque, já a mãe prefere ter a extrovertida jovem perto de casa. Entre os três existem momentos de grande cumplicidade mas também de choque geracional e de conflito de valores.

O jovem talentoso Timothee Chalamet, a estrela revelação de Call Me by Your Name, é um dos namorados de Lady Bird e a sua personagem é um dos pontos mais fracos do filme. Talvez porque não consegue brilhar na interação com uma personagem principal tão forte, ou porque Greta tomou a opção de lhe dar uma forma de estar e de ser tão extremista e política que não permite ao espectador criar grande empatia com a figura que interpreta. Beanie Feldstein que encarna a melhor amiga de Lady merece uma saudação pela positiva.

Todos sabemos o que é estarmos inseguro sobre quem somos e quem queremos ser. Lady Bird explora isso, com humor e habilidade dramática. Vai deixar-nos tristes, vai fazer-nos sorrir mas mais importante do que isso, vai fazer-nos pensar nas nossas próprias vidas. O filme parece capturar perfeitamente um tempo e o lugar na vida de uma determinada pessoa. Ronan é incrível e Gerwig e prova definitivamente que é uma talentosa cineasta. A cinematografia, a edição, a arte e o guarda-roupa contribuem de forma perfeita para o argumento e para aquela que é uma espécie de homenagem a Sacramento. O filme é engraçado, doce, especial, repleto de detalhes e cuja grandeza é difícil explicar em palavras. Obrigatório ver. E a partir de agora, parece certo que se era um prazer ver Greta Gerwig à frente das câmaras, passou a ser muito desejável ver mais do seu trabalho nos bastidores da realização.

“Listen, if your mother had had the abortion,

we wouldn’t have to sit through this stupid assembly!”

Dakota Fanning + Miu Miu | Hello Apartment

2018-02-21T18:23:00.001+00:00

Dakota Fanning fez a sua estreia como realizadora com Hello Apartment. A curta-metragem é um dos episódios da série Miu Miu Women’s Tales, que a Casa de Moda criou em 2012 em parceria com o Festival de Cinema de Veneza e que convida mulheres a darem a sua própria perspectiva sobre a vida das mulheres no século XXI.

Escrita por Liz Hannah (que trabalhou com Steven Spielberg em The Post) e do elenco fazem parte Eve Hewson (The Knick), Tom Sturridge (The Hollow Crown) e Christina Rouner (Billions). Eve é a protagonista da história, Ava que encontra o seu primeiro apartamento (um loft em Brooklyn, em Nova York), e que vive sua rotina com o melhor que a cidade e que a vida podem oferecer.

O filme é embelezado com a arte e a cenografia que está replecta de detalhes e peças icônicas da italiana Miu Miu.

Opinião ▪ I, Tonya | Craig Gillespie. 2017

2018-02-21T17:53:00.000+00:00

A maioria das biografias tendem a ser exercícios laudatórios. Mostram pessoas que superaram adversidades, que triunfam perante perseguições, que venceram guerras, disputas políticas ou que superaram doenças ou dependências. Ora bem, I, Tonya vai muito além de tudo isto. Esqueçam tudo o que até hoje sabiam ou julgavam saber sobre biografias. Se, habitualmente, uma narrativa biográfica celebra a história ou vida de alguém, no filme de Craig Gillespie o intuito é dado logo no início do filme: “You either love Tonya or you’re not a big fan. Kind of like how people either love America or they’re not a big fan. And Tonya was very American.”

Com isto, não pensem que se quer dizer que o filme celebra a América, não, não é isso. O filme revela a história de Tonya Harding como algo profundamente americano. É uma mescla feita de guerra de classes, pobreza, misoginia e abuso, de uma cultura voraz obcecada por celebridades, de violência e tudo isto é envolto na máxima de que com muito trabalho é possível alcançar o que se deseja.

Mais do que um exercício biográfico, I, Tonya é uma caricatura real de uma mulher grosseira, pouco inteligente, que sofreu e infligiu abusos e que através de talento nato, alcançou o patamar de atleta olímpica mas que sem perceber bem porquê ou como, perdeu tudo.

A história de Tonya Harding é tumultuosa e dramática. Para aqueles que não sabem, Harding foi uma patinadora de excelência. Foi a primeira americana a fazer um triple axel numa competição da especialidade. Com muito esforço e dedicação pessoal venceu provas e representou os EUA nos Jogos Olímpicos. Depois de um desenvolvimento surreal, viu-se envolvida num escândalo que o seu próprio marido orquestrou: um ataque a Nancy Kerrigan (a sua maior adversária). Harding foi considerada culpada no envolvimento desta agressão e por ordem do Tribunal, foi proibida de voltar a exercer patinagem. O filme de Craig Gillespie conta esta história com grande veracidade sem nunca ser brando na abordagem.

Margot Robbie fez um trabalho incrível. Encarnar uma figura polémica e peculiar foi certamente um trabalho muito complexo mas é bastante óbvio que a atriz fez muita investigação. Harding é uma personagem complexa, porque ao mesmo tempo que é dura, é manipulada e ao mesmo tempo que é forte, é fraca. Durante toda a infância e adolescência foi vítima de abuso por parte da mãe e depois por parte do marido. Para a atleta, as agressões eram representações de amor. No entanto, e sobretudo quando comparada com outras personagens, o filme consegue dar a Tonya alguma humanidade e talvez a partir de agora deixe de ser uma das mulheres mais odiadas dos EUA.

Cabe a Allison Janney interpretar o papel da odiosa mãe da atleta, LaVona Goldene e a Sebastian Stan coube o papel de dar uma “segunda vida” a Jeff Gillooly, o ex-marido. É caso para dizer que é fácil adorar o elenco e ainda mais fácil odiar as personagens, o que é sinónimo de prova superada. Stan ficou fora da corrida, mas as interpretações colossais, valeram as nomeações de Margot e Allison aos Oscars.

Nas cenas em que Harding faz os seus milagres na pista de gelo, percebemos claramente que a cara de Robbie foi colocada num corpo que não é o seu, mas isso não prejudica a cinematografia do filme. É de louvar toda a equipa envolvida neste projeto. O filme faz um brilhante trabalho ao convencer o espectador que os atores são as personagens reais - até na recreação das entrevistas documentais que são “encaixadas” ao longo de toda a narrativa.

É bastante óbvio que existiu uma investigação profunda e que tentaram ser os mais precisos possíveis. Foram usadas imagens reais e o guarda-roupa combinou na perfeição com as roupas que Harding usou na vida real. O trabalho de maquiagem e caracterização é igualmente soberbo. Podemos achar que alguns detalhes foram exagerados ou até divagar sobre o facto de que realmente Tonya conspirou com o seu ex-marido no ataque a Kerrigan mas independentemente dessa apreciação, é inegável que o realizador e toda a equipa do filme trabalhou tanto quanto possível para obter precisão.

I, Tonya é surreal. Surreal no bom sentido. É impressionante imaginar que tudo aquilo aconteceu mesmo e que as personagens que Margot Robbie, Sebastian Stan e Allison Janney interpretam eram /são mesmo assim. Obviamente que há exageros mas se perderem tempo e “investigarem” na internet fotografias, notícias e vídeos sobre a história que o filme conta, percebem claramente que, neste caso, a ficção imitou e muito bem a vida real.

“I thought being famous was going to be fun. I was loved, for a minute. Then I was hated, and I was just a punch line. It was like being abused all over, again. Only this time, it was by you. All you. You’re all my attackers, too.”

-- Trailer --

Black Panther | Um guarda-roupa feito à medida para a nação de Wakanda

2018-02-19T17:01:00.000+00:00

Existem muitas razões para justificar porque é que Black Panther é tão diferente dos outros filmes do universo Marvel e até, diferente de grande parte dos filmes de Hollywood, sendo que a maior das razões se prendem com o trabalho que incrível trabalho que Ruth E. Carter fez com o guarda-roupa do filme.

"I feel like I've been designing superheroes my whole life," disse a designer Ruth E. Carter à Vogue sobre a sua carreira no Cinema. Carter foi a responsável pelo guarda-roupa de Malcolm X de Spike Lee e Amistad de Steven Spielberg.

O filme Marvel, Black Panther foi o último projeto da estilista, que para preparar e juntar fontes e inspiração, juntou cerca de 100 elementos da sua equipa e viajaram para a Africa do Sul, Nigéria e Coreia do Sul para estudar padrões, cores e silhuetas. A esta pesquisa e levantamento quase documental juntaram-se artífices de joias, fabricantes de moldes, ferreiros, pintores de tecidos e alfaiates, tudo para dar a Wakanda um estilo e estética única.

Wakanda, a nação de Black Panther pode ser imaginária, mas o seu estilo está enraizado na história e na cultura real de África. A figurinista Ruth E. Carter precisava vestir as personagens - incluindo o próprio Black Panther, T'Challa (Chadwick Boseman) – tendo em mente que era necessário estabelecer um olhar coeso para uma pátria inteira, que é futurista mas ao mesmo tempo é mergulhada na tradição e história africana. Wakanda é rico em vibranium, um metal raro, incrivelmente forte e incrivelmente valioso. A abundância deste material tem um enorme efeito sobre a prosperidade do país, os avanços tecnológicos e a cultura, e por isso Carter decidiu usar o metal nas roupas por razões práticas, como símbolo de poder e também por opções decorativas.

Não é difícil perceber porque é que os fatos de Black Panther são fabricados com este metal. É leve, elegante e à prova de balas. De notar, que o escudo do Captain America também é feito de vibranium. “Selecionei as coisas das tribos indígenas e atribuí-lhes um modelo futurista. (…) A cultura que o realizador Ryan Coogler criou é única, combina elementos de muitas tribos africanas - incluindo a cor vermelha, a forma do triângulo, anéis no pescoço e trabalhos em missangas". Carter transformou habilmente Balck Panther numa alegria visual fantástica para os olhos de quem vê o filme. O objetivo deste projeto é dar às pessoas algum "contexto real" em torno de África.

As armaduras do clã guerreiro, só constituído por mulheres e denominado por Dora Milaje, são extraordinárias. Os relevos impressos nesse material bélico imitam a geometria sagrada e as imagens reproduzidas na pintura e escultura africana. Outros detalhes sugerem o estado civil das portadoras, e os talismãs minúsculos no tabard (parte da frente da armadura) das guerreiras - uma boneca de fertilidade, um pedaço de jade ou ametista - são símbolos das habilidades e da espiritualidade das portadoras. "Imaginei que em Wakanda deviam existir artesãos que eram encarregados de criar armaduras à medida para as Dora Milaje (…)”, esclarece Ruth.

A escolha da cor viva da armadura das Dora Milaje é o resultado dos vermelhos arrojados que Carter conheceu África do Sul e as peles usadas, foram atadas e unidas por um fio pesado para formar um textura que se assemelha a uma segunda pele para as combativas mulheres. Este processo foi cuidadosamente elaborado usando uma técnica centenária. Os colares e pulseiras as guerreiras também têm vibranium.

Para Nakia, a personagem de Lupita Nyong'o, o vestido que usa quando vai àquela espécie de casino, foi pintado à mão com diferentes tons de verde para se relacionar com a cor da sua tribo. Para a rainha Ramonda, interpretada por Angela Bassett, compartilhou Carter: "Ela é a líder de uma nação avançada que possui mais tecnologia do que qualquer outro lugar no Mundo, e por isso as suas roupas tinham que ser igualmente grandiosas e com claras referências à época vitoriana. O seu manto de ombro foi feito com fibras especiais feitas na maior impressora 3D do mundo (na Bélgica). A sua coroa, também feita através de tecnologia de ponta, teve que ser totalmente cilíndrica, numa alusão à perfeição pura".

O xamã Zuri (Forest Whitaker) é um mentor de T'Challa e para dar-lhe essa sensação de reverência, Carter baseou-se nos trajes dos antigos chefes nigerianos, acrescentando plissados intrincados inspirados pelo estilista japonês Issey Miyake.

Ruth E. Carter merece uma nomeação aos Óscars do próximo ano. A estilista merecia ser a primeira mulher a levar para casa o melhor elogio do guarda-roupa para um filme de super-heróis. De notar que se Carter vencer, seria a primeira mulher afro-americana a ganhar um Óscar pela primeira adaptação cinematográfica da história de super-herói preto.

Concept Art:

Javier Bardem + Dev Patel | Ermenegildo Zegna SS'18

2018-02-15T21:34:00.000+00:00

A marca italiana Ermenegildo Zegna revelou a Campanha que promove a sua colecção Primavera-Verão 2018. Os protagonistas são os actores Javier Bardem e Dev Patel, fotografados em Los Angeles, Califórnia por Craig McDean. De acordo com a press release: Bardem e Patel saborearam a intimidade das suas conversa: seja discutindo a arte do desporto ou o poder da prosa, cada momento foi marcado pelo riso e pela genuína facilidade".

Opinião ▪ Black Panther | Ryan Coogler. 2018

2018-02-14T22:26:00.001+00:00

Heróis, super-heróis, deuses, semideuses, mutantes e afins. Ultimamente o mundo do Cinema está cheio de personagens oriundas dos universos criados pela DC e pela Marvel. Alguns projectos são bem sucedidos, outros são verdadeiros tiros no pé. Neste tipo de filmes, os fãs, os simpatizantes e aqueles que abominam todo o tipo de adaptação da BD à Sétima Arte não podem nem devem esperar argumentos intensos, devem esperar filmes de acção, que distraiam e que por cerca de duas horas, divirtam.

A DC não anda nos seus melhores dias e com a sua última aposta, Justice League, prova que grandes elencos não fazem bons filmes. O filme é sofrível do principio ao fim, falta de empatia entre personagens, argumento fraquíssimo, história básica e efeitos especiais muito pouco competente (sim! a questão do bigode de Henry Cavill). A Marvel tem conseguido superar algumas provas e isso é alcançado porque têm tido a habilidade de fazer bons castings, construir bons elencos e tem tido no humor, a sua arma chave.

Mas, este texto, pretende ter Black Panther é o tema central, e que belo e bonito tema é. Com este novo capítulo, a Marvel superou muitas provas e arriscou ao fazer uma ode a África.

O realizador Ryan Coogler criou um projecto maravilha e deu-lhe um toque precioso e que tanta falta faz a Hollywood: o mito. O seu foco principal é a nação fantástica de Wakanda, uma espécie de Éden africano, onde paisagens são verdes e castanhas, onde o céu é azul e a água transparente e onde as tribos cruzam vivência com a ficção científica. Em Wakanda, as naves espaciais, que se assemelham a máscaras tribais, percorrem caminhos deslumbrantes traçados sobre majestosas quedas de águas.

Wakanda é o lar de Black Panther ou T'Challa (Chadwick Boseman), mais um herói da Marvel que sai da página de um livro para um filme. Criado em 1966 por Stan Lee e Jack Kirby, a "Pantera Negra" original estreou ao lado dos Fantastic Four numa aventura passada em Wakanda, esse local mágico situado no continente africano e alicerçada num metal misterioso, o vibranium.

Nas décadas que se seguiram, Black Panther sofreu uma variedade de alterações de trajes e de aventuras nos quadrinhos. Teve uma minissérie animada realizada por Reginald Hudlin e, mais recentemente, teve um refresh editorial da responsabilidade de Ta-Nehisi Coates. Para realizar o primeiro filme de Panther, a Marvel convocou Ryan Coogler, que tem no curriculum Creed e o incrível Fruitvale Station. Nesta nova aventura profissional, Coogler fez-se acompanhar por Rachel Morrison, a directora de fotografia com quem trabalhou em Fruitvale Station, uma opção sábia e que ajuda a explicar a intimidade e fluidez deste filme.

Escrito por Coogler e Joe Robert Cole, Black Panther conta a história de T'Challa no presente, mostra esboços do seu passado e olha para o seu futuro. A forma atrapalhada como T'Challa foi apresentada em Captain America: Civil War é aniquilada e é feita a devida apresentação neste novo capítulo.

Ulysses Klaue (Andy Serkis) é o primeiro vilão a ser apresentado. A personagem (um tanto ou quanto caricatural) é um traficante de armas que tem um braço artificial transformado numa espécie de arma que é movida a vibranium (que roubou em Wakanda). A Klaue junta-se outro vilão, Erik Killmonger (Michael B. Jordan), cujas motivações vão além da tentativa de destruir a nação de T'Challa. Os actos destes dois criminosos chamam a atenção do simpático agente da CIA, Everett K. Ross, interpretado por Martin Freeman, que se junta ao elenco.

A história do filme viaja entre Wakanda, EUA e Coreia do Sul e tudo é feito com elegância, como se James Bond ou se The Man from U.N.C.L.E. colidissem no mesmo universo que um jogo de consola. Momentos de perseguições e de caos são coreografados ao detalhe e premiados com guarda roupa e acessórios de alta-costura. Ryan Coogler pensou tudo ao detalhe e não poupou em sensibilidade. Por exemplo, se houvesse a tentação de colocar Serkis a roubar cenas ou a ter protagonismo, o realizador voltou a sua atenção para Killmonger e empurrou o filme noutra direcção, afastando a ousadia expectável de criar um vilão branco e racista.

Parte do prazer do filme e da sua mensagem está na forma subtil e inteligente como dispensa ou molda discursos baseados em etnias ou raças. Wakanda é uma monarquia militarista que, no entanto, é justa e democrática. A vida em Wakanda é ao mesmo tempo urbana e rural, futurista e tradicional, tecnológica e mística. As naves espaciais ampliam os edifícios em ascensão com toques de palha; um comboio de alta velocidade passa por um mercado que vende cestas tradicionais. Um dos cenários mais impressionantes do filme é uma sala de trono ao ar livre, revestida horizontalmente com partes de árvores suspensas que cria um padrão solto e que desencadeia a divisão entre os mundo interior e exterior.

Como muitas aventuras, histórias ou lendas, Black Panther gira em torno de um drama familiar de pai e filho - há um assassinato, um vácuo de poder e um herdeiro um tanto relutante em aceitar o poder no seu todo, uma intriga patrilinear que é preenchida aqui com elementos intensos que envolvem questões de ascendência, identidade, a Diáspora africana e a fronteira entre o novo mundo e o antigo. Um fio narrativo particularmente interessante é apresentado Sterling K. Brown, cuja presença em cena é diminuta mas que consegue transmitir capítulos inteiros de sofrimento e de história.

Jordan é uma presença carismática e há momentos em que até podemos questionar se não teria sido este actor uma melhor escolha para interpretar a personagem principal. O magnetismo e a empatia entre o público e a personagem principal, desempenhada por Boseman é mais lenta mas este é um processo deliberado e bem sucedido. Tal como muitos dos seus conterrâneos, o rei de Wakanda fala num inglês com uma espécie de pronuncia sul-africana, um sotaque que convida a recordar Nelson Mandela e que sugere o papel que T'Challa em breve assumirá como diplomata internacional. A calma, a humanidade, a ética e os valores democráticos que esta personagem tem, afastam-no a milhas de todos os membros do Panteão Marvel. Falamos de linhagem real e mística, de um herói que tem a seu cargo, uma nação, uma identidade, um passado e que envolve a luta pela sobrevivência. É o primeiro super-herói com descendência africana e isso não é esquecido durante um minuto que seja.

Para o desenvolvimento da narrativa e para o engrandecimento do filme é importante o facto de que T'Challa está rodeado por uma falange de mulheres. Mulheres que o suportam com apoio maternal, militar e científico. Há um batalhão de mulheres guerreiras denominado Dora Milaje, cuja chefia está sob tutela de Okoye (Danai Gurira), a dinâmica, engraçada e inteligente irmã Shuri (Letitia Wright), a "mãe razão" Ramonda interpretada pela lindíssima e sempre interessante Angela Bassett e Lupita Nyong'o, que é Nakia, uma mulher guerreira com sangue real.

Impulsionada e abrilhantada pelas mulheres groovy e afro futuristas, Wakanda é em si, a força do filme, a personagem principal. A nação de Wakanda é um mundo místico onde pastores patrulham as fronteiras com armas tecnológicas e roupas deslumbrantes e poderosas por causa do vibranium. Nunca tendo sido conquistada, Wakanda escapou aos traumas históricos sofridos em grande parte do continente africano, permanecendo livre dos estragos do colonialismo e do pós-colonialismo.

É um filme Marvel e isso nunca é colocado de lado, seja porque vimos máscaras, combates ou referências subtis aos Avengers. Mas no filme de Ryan Coogler a raça e a identidade são os pontos centrais. As origens importam e muito em Black Panther, que aborda pertinentes preocupações humanas sobre o Passado, o Presente, o Futuro e questiona o uso indevido e os abusos de poder. Ao enfatizar a mística e identidade africana, a criação e a libertação, o filme torna-se num símbolo de um passado que foi negado e de um futuro que se sente muito presente. E, ao fazê-lo, com brilhantismo estético, abre um mundo novo no universo Marvel e a nós, espectadores, incita a um encantamento com estas novas personagens e com o universo magnifico que as rodeiam.

Sobre o guarda-roupa, podem visitar: Black Panther | Um guarda-roupa feito à medida para a nação de Wakanda.

"The world is changing. Soon there will only be the conquered and the conquerors. You are a good man, with a good heart. And it's hard for a good man to be a king."

-- Trailer --

Danny DeVito um M&M humano!

2018-02-11T13:31:00.001+00:00

Foi para o Super Bowl que a M&M transformou o actor de 73 anos num chocolate que se transforma em humano. humano. DeVito é o Red que está cansado de tentar ser ingerido por pessoas...

Jóhann Jóhannsson | 1969 - 2018

2018-02-11T11:51:00.000+00:00

O compositor Jóhann Jóhannsson encontrado morto em Berlim. O islandês foi responsável por bandas sonoras inesquecíveis como Prisoners, Sicario e Arrival ou The Theory of Everything, entre outros. A sua música distinta, misturava sons clássicos a elementos electrónicos modernos e o trabalho foi reconhecido pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e pelos Globos de Ouro.

A vida de Jóhann terminou mas a obra permanece.

Jóhann Jóhannsson + American Contemporary Music Ensemble | KEXP. 20, Abril, 2017.

Venom | Teaser trailer

2018-02-08T15:29:00.001+00:00

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer para Venom.

A Marvel Comics apresentou Venom ao Mundo como um dos principais vilões de Spider-Man em 1984. No cinema teve uma presença no filme Spider-Man 3 (interpretado por Topher Grace), mas agora o anti-herói será o protagonista do seu próprio filme. A missão é de Tom Hardy

No vídeo, a musica de suspense toca em segundo plano e mostra cientistas monitorizando um homem que está deitado numa máquina de ressonância magnética. O teaser mostrar a icónica Golden Gate Bridge e um homem que se afasta da câmara em várias lojas de conveniência e enquanto isso acontece, uma voz é ouvida...

De Ruben Fleischer com Tom Hardy, Riz Ahmed e Michelle Williams no elenco principal, estreia em Outubro (nos EUA).