Gisele Henriques

Como foi o Amazônia Comicon 2018

2018-04-30T18:58:00.009-03:00

A forte chuva em Belém não impediu o público de comparecer aos três dias de programação do Amazônia Comicon, evento voltado para o público de quadrinhos, mas com espaço para todas as tribos da cultura pop: nerds e gamers de todas as idades puderam participar de diversas atividades durante os dias 27 a 29 de abril, no Ginásio Maestro Altino Pimenta:

A cenografia contou com peças únicas, a maioria feitas de miriti (material regional bem leve, utilizado para a criação de brinquedos e esculturas) de autoria da cenógrafa Glauce Rocha. No cenário, naves de Star Trek e Star Wars, a famosa cobra grande da Amazônia, diversos robôs famosos do cinema, heróis como Homem Aranha, Homem de Ferro, entre outros, que estavam espalhados pelo evento para fotos.

A área gamer da Culture Geek teve consoles, óculos de realidade virtual com o game Spider Man e torneios de Just Dance, futebol e luta, que empolgaram o público. Foi uma das atrações mais visitadas e animadas, com pessoas jogando e dançando o tempo todo.

O mercado de produtos de cultura pop estava bem variado, com diversos expositores que disponibilizaram ítens de colecionador, brinquedos, pelúcias, livros, gibis, revistas e games raros, com preços realmente baratos. Ao fundo, a exposição de quadrinhos de diversos autores da região Norte.

O artist´s alley contou com a presença de desenhistas como Alan Yango, Roberto Mendes, Gisele Henriques, Emerson Coe, entre outros. Destaque para Lucas Moura Quaresma, um jovem autista, que levou uma impressionante coleção de títulos com roteiro e desenhos de sua autoria, lançados de forma independente.

Todos os dias de evento houveram shows musicais com bandas locais: Cout, Dislexia e Dead Mushroom se apresentaram no palco. Além de muita música, o público também pôde assistir a episódios de séries animadas como Dragon Ball Super, entre outras. A maior atração do sábado (28/04) foi a apresentação de Taryn Szpilman, dubladora da Elsa de Frozen. Também aconteceram palestras, como de Gisele Henriques, que falou sobre as tendências do Jornalismo de Games.

Acima, Taryn Szpilman recebe uma caricatura em sua homenagem, feita pelo desenhista Roberto Mendes

Ainda não foi divulgada a data do evento em 2019. A terceira edição do Amazônia Comicon é uma realização do grupo Ponto de Fuga, que tem a frente Luiz Cláudio Negrão. Este ano, o evento contou com o apoio da TV Liberal (afiliada da Globo no Pará), Hotel Regente, Estácio FAP e Prefeitura de Belém.

Como foi o NerdFest Tucuruí 2017

2017-11-03T00:29:00.005-03:00

O NerdFest agitou o final e encerrou com show de rock (foto: Facebook)

Durante os dias 28 e 29 de outubro, foi realizado no Clube CRT em Tucuruí, a primeira edição do NerdFest, evento voltado para o público nerd e geek da região sudeste do Pará. Pessoas de todas as idades puderam se divertir a vontade com um final de semana repleto de atividades culturais e educativas em um espaço seguro e saudável, além de trocar ideias sobre seus personagens preferidos e adquirir produtos diferenciados

Na entrada do evento, o Espaço dos Artistas evidenciou a qualidade da produção local: desenhistas em sua maioria de Tucuruí expuseram trabalhos e fizeram ilustrações ao vivo: Francirclei Brasil (criador da tirinha Doryana), Francisco Jean (Luminus Art Studio), Sancara Sousa (ilustrador), Keno Vieira (Açoite Produções), o belenense Alan Yango (criador do super herói Maximum e roteirista do gibi Esquadrão Amazônia), Rilcircley Brasil (do gibi O Espetacular Raimundo) e Gisele Henriques (Gato Coió).

Os jovens talentos participaram de um concurso de desenho, onde disputaram prêmios executando no decorrer do evento ilustrações de tema livre. A maioria optou por super heróis dos quadrinhos americanos ou japoneses.

Os estandes de produtos eram variados, com camisetas, action figures, miniaturas, brinquedos, bonés e sacolas exibindo todo o tipo de personagens, mas a Oficina Otaku inovou, com a venda de espadas e armas ninja de brinquedo, empolgando crianças e adultos.

Os campeonatos de games contaram com jogos de todas as gerações. Futebol e luta eram os gêneros preferidos, e versões de Mortal Kombat da mais recente (XL) até as mais antigas (Super Nintendo) fizeram a diversão dos gamers, que disputaram prêmios. Também aconteceu um torneio de League of Legends.

Uma exposição de robótica e automação educacional da Lerama Educação Tecnológica trouxe para o evento alguns modelos de robôs para demonstração. Também foi exposto material didático, além de explicações sobre o funcionamento dos cursos.

No palco, aconteceram diversas atividades, entre elas um bate papo com produtores de conteúdo para Internet: Alan Yango, Gisele Henriques, Juliane Gomes, Eric Blake, Markle Fernandes, Leonardo Vieira e Bruno Press falaram sobre suas produções e experiências na criação de videos, podcasts e quadrinhos para Internet. (foto: Facebook)

No encerramento, houve um concurso de cosplay, com 14 candidatos, que interpretaram seus personagens favoritos. Algumas crianças participaram de um desfile não competitivo. O vencedor foi o grupo Clube do Zumbi que interpretou um trecho do game Resident Evil. (foto: Walber Junior)

Gisele Henriques e Eric Blake como jurados do Concurso de Cosplay

O idealizador do evento, Eric Blake, define a primeira edição como "sensacional!". Ele afirma: "o público compareceu em peso, movimentou o comércio, a praça de alimentação foi um sucesso, os torneios bem recebidos, o painel de produtores de conteúdo foi muito bem aceito pelo público, o espaço dos artistas nosso pequeno artist alley foi maravilhoso em suma expectativa a mil para o próximo Nerdfest". A segunda edição já está confirmada, sem maiores detalhes sobre a realização: "em breve divulgaremos a nova data", foi a única declaração de Eric sobre o futuro do NerdFest, que ao que parece, chegou para ficar.

Just Dancers da Região Norte ganham visibilidade mundial

2017-10-28T22:48:00.009-03:00

Com direito a comunidades e grupos voltados para o público do Norte, além de jogadores reconhecidos internacionalmente, o jogo Just Dance, simulador de dança desenvolvido pela empresa franco-canadense Ubisoft, possui cada vez mais adeptos entre os usuários de jogos eletrônicos da região, principalmente na capital do Pará, Belém. Devido a grande aprovação entre os fãs, foi realizada uma seletiva local para o campeonato nacional, no Shopping Bosque Grão-Pará, durante os meses de agosto e setembro. O auge da conquista e objetivo de todos os jogadores competitivos é a premiação mundial, que acontece anualmente na França.

Entre os Just Dancers do Norte, os selecionados para a disputa nacional realizada em São Paulo - SP, foram: Marcio Gama (primeiro lugar) e Norman Garcia (segundo lugar). Na categoria juvenil, João Victor (primeiro lugar) e Marcos Paulo (segundo lugar). O Estado do Pará já teve outro representante com excelentes resultados: Em 2016, o paraense Hian Dennys participou do Campeonato Mundial de Just Dance, na França, ficando em quarto lugar na classificação final, após ter conquistado a classificação nacional que acontece na capital paulista durante a Brasil Game Show, maior evento de jogos eletrônicos da América Latina.

Estudante de Enfermagem da Universidade Federal do Amapá, Marcio Gama viajou pela primeira vez para Belém apenas para participar da competição. Morador da cidade de Santana, ele precisou providenciar as despesas de passagem, estadia e alimentação, enqunato treinava as músicas e estudava. Ele reafirmou o apoio de sua torcida: "sem minha família e amigos, eu nunca teria conseguido isso". Marcio gostou da receptividade da capital paraense ao jogo: "achei bem melhor do que na cidade onde eu vivo. Aqui mal tem pessoas que realmente se interessam pelo jogo a ponto de saber o que ele é de verdade. Eu já conhecia o Hian (participante do mundial) desde o ano passado, e quando cheguei, ele me apresentou aos seus amigos e ao grupo que eles participavam, o Dream Team. Eles fazem vídeos das músicas presentes nos jogos, marcam encontros, combinam de sair pra jogar Just Dance e tudo mais. Eles me adotaram no grupo e pela primeira vez eu senti que fazia parte de uma família que gosta das mesmas coisas que eu. Em Belém tem mais competições e casas de jogos que têm Just Dance, sem falar das pessoas que realmente entendem do jogo".

Belém foi a sexta cidade brasileira a receber uma classificatória do campeonato nacional. As regionais, que a partir deste ano passaram a se chamar Just Dance Tour, também foram realizadas em Fortaleza/CE, Recife/PE, Belo Horizonte/MG, Rio de Janeiro/RJ e São Paulo/SP. O evento local, que é uma realização da Ubisoft, em parceria com a Lagardère Sports Brasil e o Grupo Manga, teve organização da empresa Studio Games, e foi dividido em duas categorias: a Jovem (13 a 17 anos) e a Profissional (maiores de 18 anos), com a disputa da almejada vaga. Segundo a representante da Studio Games, Wanessa Wagner, "a comunidade just dancer em Belém é muito grande e sempre frequentou o espaço desde a inaguruação da casa. Na Studio Games nós trabalhamos com diversas plataformas para diversos tipos de público, o Just Dance é um deles e de onde vem nossos clientes mais fiéis, pessoas que estão conosco diariamente. A demanda para eventos relacionados ao jogo existe e é intensa, por isso sempre tentamos dar uma atenção especial". Wanessa percebe o carinho do público: "foram extremamente receptivos conosco desde o início. Acredito que a comunidade que já é grande, só tende a crescer cada dia mais. Temos jovens muito talentosos que já conseguiram grandes feitos como disputar uma final de um campeonato mundial e acreditamos que se eles continuarem nesse caminho, seguindo seus sonhos, irão cada dia mais longe carregando o nome do Pará".

Músicas de sucesso e competição transformam game em fenômeno

Desde o lançamento de sua primeira versão em 2009, Just Dance tem mais de 60 milhões de cópias vendidas e uma comunidade com mais de 120 milhões de jogadores em todo o planeta, sendo considerado o mais bem sucedido jogo de dança. No Brasil, existem mais de 10 milhões de jogadores ativos, dos quais se destaca o bicampeão mundial do game, Diegho San, do Rio de Janeiro. Com uma nova edição a cada ano, Just Dance 2018 foi lançado neste mês de outubro, com uma tracklist variada: são mais de 40 canções inéditas e a possibilidade de acessar mais de 300 por meio do Just Dance Unlimited, um serviço exclusivo para os jogadores. Entre os sucessos preferidos do público, músicas que apareceram do topo da lista da Billboard deste ano, como “Despacito” de Luis Fonsi & Daddy Yankee, “Side to Side”, de Ariana Grande e Nicki Minaj, e “24K Magic”, de Bruno Mars”. Clássicos dos anos 70 como “Daddy Cool”, do Groove Century, e até músicas orientais do K-pop, como “Bubble Pop”, de HyunA fazem parte do jogo.

“A Copa do Mundo de Just Dance preenche a nossa ambição de fazer todo mundo dançar com o game”. A afirmação é de Marine de La Seiglière, produtora executiva de Just Dance: “O evento dá um toque especial ao mundo dos e-Sports, não apenas por ser um encontro perfeito entre games e atividades físicas, mas por ser um espetáculo de entretenimento. Trabalhamos para tornar a atividade de dança mais acessível a todos e estou orgulhosa do que estamos fazendo com relação aos esportes eletrônicos”.

Gato Coió agora em capas de cadernos, agendas e sketchbooks

2017-08-28T13:34:00.008-03:00

Como parte das comemorações dos 20 anos de existência do Gato Coió, personagem de tiras criado por Gisele Henriques, que também é autora do Pop Notícias, foram disponibilizados três modelos de capas de agendas, cadernos e sketchbooks, com as imagens dos gatos mais famosos da turma: Coió, Lalá, Lelek, Trolinho, Branca e Preto. Nas ilustrações, a inspiração foi um clima de cor e diversão, em cores que podem ser usadas por pessoas de todos os gêneros e gostos, mas visando os fãs de gatos. Uma terceira capa, em tons de azul com detalhes de "patinhas de gato", tem o desenho da icônica "tira número um" (que foi a primeira publicação do personagem).

Os cadernos podem ser adquiridos na loja virtual @giselehenriques no site Colab 55, com diferenças entre os formatos: Sketchbook (com capa dura sem pauta) e Espiral (capa dura, pautado), com dois tamanhos disponíveis: médio (14x19cm), ambos por R$ 60,00 ou grande (19x27cm) por R$ 80,00. É possível customizar a cor dos elásticos, escolhendo entre preto, roxo, turquesa, magenta, verde, vermelho e amarelo. Também há opção de Agendas Semanal e Mensal, com capa flexível, por R$ 55,00. Todos possuem ilustrações frente e costas da capa. Abaixo, os links para cada uma das ofertas:

- Amarelo: Gato Coió
- Azul: Gato Coió e a voltagem errada
- Bege: Gato Coió e a galera

Novas coleções de cadernos e outros produtos já estão sendo elaborados, e serão lançados de acordo com a demanda. No mês de julho, foram disponibilizados produtos de papelaria com ilustrações da Katita, personagem de Anita C. Prado que já foi desenhada por Gisele Henriques, e tiveram boa aceitação do público.

Festas Juninas são tema de exposição virtual do site HQMIX

2017-06-27T18:22:00.010-03:00

O tema central eram as festas juninas, mas os cartuns mostraram como plano de fundo o assunto principal no país: a política. A exposição mensal do site do troféu HQ Mix estreou em 26/06 o "HÁ! HÁ! HÁ! Hárraiá do Humor", com a participação de conhecidos cartunistas. Acesse a exposição neste link.

Trinta e um trabalhos de diversos desenhistas fazem parte da mostra, com participação de Gisele Henriques, com dois desenhos, destaque para uma tira do Gato Coió. O Estado do Pará foi homenageado em uma charge, sobre as danças típicas da região, que agora ganharam notoriedade nacional através de uma novela da Rede Globo.

O site www.hqmix.com.br traz todas as informações sobre o Troféu HQMIX, mas também sobre a Associação dos Cartunistas do Brasil e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil. Ele possui conteúdo exclusivo e diferenciado, desde que passou por uma reformulação em meados de 2016, com dicas para desenhistas e exposições temáticas. Tem se destacado no site a HQMIX TV, canal do YouTube com entrevistas, dicas e notícias do mundo dos quadrinhos.

Gato Coió chega ao Aplicativo Moah! para iOS e Android

2017-06-01T21:47:00.007-03:00

Um novo aplicativo, disponível para dispositivos iOS e Android, garante a diversão cultural através da distribuição de quadrinhos nacionais em publicações digitais: O Moah!, possui como objetivo "levar o hábito de leitura de HQs para os brasileiros, divulgando os profissionais locais que não possuem um espaço em grande meios para divulgação do seu trabalho".

Passo a passo da navegação no aplicativo para comprar uma revistinha.

Com microtransações, é possível em uma interface simples, adquirir uma infinidade de títulos, a maioria publicações voltadas ao público infantil e jovem. Nos menus, há listagem de autores e títulos, com espcificação de preços, que são moedas adquiridas no próprio aplicativo, garantindo assim a monetização dos autores, que recebem de acordo com suas vendas.

O Gato Coió, tira criada por Gisele Henriques em 1997, está no ar em dois títulos: A Coletânea de Tiras #1 e a edição #2, Guerra se Viu. Para o primeiro, foram acrescentadas mais duas páginas, exclusivamente para a versão do aplicativo. A terceira edição está em preparação, e deverá ser divulgada em breve. Gisele vê o aplicativo como uma boa saída para a distribuição: "Ajuda em muito na popularização de quadrinhos nacionais, e é muito simples e rápido de adquirir os títulos. Sem dúvida, a publicação digital com distribuição via celular é uma excelente oportunidade para quadrinistas independentes, que não possuem suporte de grandes editoras".

Para maiores informações, sobre o aplicativo, além do perfil nas lojas virtuais, há o site www.moah.com.br, que aceita cadastro para novos autores.

Exposição do site HQ Mix reúne cartunistas em "bloco de Carnaval virtual"

2017-02-22T23:00:00.008-03:00

Com a proposta de ser um "bloco virtual" e garantir a diversão dos fãs de cartuns, o site do troféu HQ Mix estreou hoje (22/02) a exposição "Bloco dos Cartunistas - Deu Moleza eu Traço", que pode ser acessada através deste link. Tendo como tema principal o Carnaval, os trabalhos publicados abordam também críticas sociais, temas atuais e sátiras à folia de momo.

Cerca de 50 cartunistas participam do projeto, que tem possibilidades de expansão para uma exposição física em 2018. Entre os participantes, Gisele Henriques fez uma brincadeira com as principais problemáticas das fantasias de Carnaval discutidas este ano, e transformou-as no "Bloco do Mimimi", com cada brincante expondo um questionamento em forma de camiseta.

O site www.hqmix.com.br traz as informações do Troféu HQMIX, mas também sobre a Associação dos Cartunistas do Brasil e do Instituto Memorial das Artes Gráficas do Brasil. Ele possui conteúdo exclusivo e diferenciado, desde que passou por uma reformulação em meados de 2016, com dicas para desenhistas e exposições temáticas, que continuarão no decorrer deste ano.

Exposição em Campinas homenageia autores e personagens do Quadrinho Nacional

2017-01-25T01:35:00.008-03:00

Em comemoração ao Dia do Quadrinho Nacional (30 de janeiro), a Pandora Escola de Artes, localizada em Campinas - SP, convidou diversos artistas para participarem de uma exposição homenageando o quadrinho brasileiro, com ênfase na produção nacional independente. A Exposição Colaborativa do Quadrinho Nacional tem início dia 27/01, à partir das 19h30min, no Espaço Cultural da escola.

Ao todo, dezenove autores e personagens fazem parte da Exposição: Alexandre Dal Gallo (Holy Avenger), Aline Zouvi (Cordas), Amanda Loyolla (Níquel Náusea), André Freitas (Mare Rosso), Beatriz Linhares (Enxerto), Bira Dantas (Zé Gatão), Caio Yo (Fúria), Cesar Souza (Overman), Chairim Arrais (Mare Rosso), Eduardo Ferigato (Opala 76), Gisele Henriques (Gato Coió), Leonardo Motta (Pieces), Marcelo Toni (Morcego Vermelho), Maria Rita Correa (Maurício de Souza), Mário Cau (Beladona), Rafael Ghiraldelli (Morphine), Vinicius Visentini (Gralha),Vi Cardoso (Pieces - Parte do Todo), Well Rosa (Morphine / Astronauta / Quad / Mortalha).

A Região Norte é representada por dois artistas: moradora do Pará, Gisele Henriques participou com ilustração do personagem de tiras que criou em 1997, Gato Coió. Ela acredita que a data comemorativa proporciona visibilidade aos autores: "o Dia do Quadrinho Nacional é um bom momento para a realização de atividades em conjunto e para a divulgação de trabalhos autorais. A iniciativa da Pandora Escola de Artes é excelente, proporcionar cultura de forma acessível a população".

Natural de Manaus, no Amazonas, o desenhista e designer Cezar Souza fez uma arte baseada no personagem Overman, criado por Laerte, em 1998, parodiando uma conhecida capa de um gibi do Superman. Sobre a participação, ele afirma: "é uma grande oportunidade de mostrar um pouco do que posso fazer e ao mesmo tempo é bastante empolgante estar em meio a tantos outros artistas num projeto legal desses".

No dia 27, durante a abertura do evento, também acontecerá o lançamento de quatro edições de autores nacionais, com sessão de autógrafos e bate papo. A entrada é gratuita, e os participantes poderão conhecer de perto a Graphic novel, "Fúria", por Caio Yo; o Sketch Book do desenhista Bira Dantas, a Graphic novel "Opala 76" por Eduardo Ferigato, e a Graphic novel "Pieces - Partes do Todo", de Mario Cau.

Serviço: Exposição Colaborativa do Quadrinho Nacional e Lançamento de Autores Nacionais
Quando: 27/01/2017, das 19h30h às 21h
Onde: Espaço Cultural Pandora Escola de Artes (Rua Joaquim Novaes, 146, Cambuí, Campinas / SP)
Entrada Gratuita
Informações: www.pandora.art.br

Fonte: Press Release

Entrevista: Ota Assunção explica "sua morte" em nova série de tirinhas

2015-05-14T10:46:00.032-03:00

Uma nova série de tiras produzidas pelo desenhista Ota Assunção tem chamado a atenção nas redes sociais, com grande número de curtidas e compartilhamentos: trata-se de uma sequência de fatos ocorridos após a apresentação de uma nova personagem, a Garota Bipolar (ou Bibi Polar), que passa a fazer parte da turma de personagens como namorada do protagonista.

Porém, em uma relação conturbada, Ota experimenta uma aventura nada agradável: fica entre a vida e a morte, após um acidente doméstico causado pela briguenta e apaixonada Bibi.

Abaixo, confira uma entrevista com Ota Assunção, que comenta seu mais recente trabalho em quadrinhos

Como a série Ota Adventures é uma espécie de autobiografia, perguntamos ao autor se a Garota Bipolar também é baseada em uma pessoa real, no que respondeu: Sim claro.. Essa personagem é inspirada em mais de uma garota... mas não posso dizer quem são... (risos).

A trama chega a um ápice após Ota tentar de todas as formas uma convivência pacífica com a Garota Bipolar, que faz jus ao nome. Durante um de seus "surtos", a moça atira um vaso na cabeça do pobre rapaz, que desmaia, dando início a um tour pelo mundo espiritual, sendo levado pela própria Morte.

O tema é um tanto polêmico, devido ao fato de que uma parcela de pessoas não crê na pluralidade das existências. Ota comenta: Eu não acredito que a vida acaba quando a gente morre. Mas ao mesmo tempo não sei dizer o que existe do outro lado. Porque acho que é algo além da compreensão que podemos ter nessa forma limitada me que estamos. Por essa razão todas as religiões explicam de um jeito. Acho que não tem como alguém que está do lado de cá possa entender o que seja o lado de lá. Mas também não acho que "estou brincando com o tema". Estou só misturando lendas como a do Caronte da Barca dos Mortos etc...

Sobre as influências variadas, Ota comenta: Eu me interesso muito por isso, lendas... As lendas são explicações que os humanos de várias épocas deram pra esses mistérios e foram se propagando. Todas as mitologias são muito ricas e eu sou expert nesse tipo de pesquisa. Mas isso não influencia diretamente o meu trabalho, que é baseado na sátira do mundo de cá. Claro que gostaria de produzir quadrinhos sobre mitologia, principalmente Indiana. São histórias muito bonitas. Obviamente não seria pra eu desenhar, só escrever e mesmo o texto seria com um enfoque completamente diferente do das tiras humorísticas. Gostaria de fazer também uma mega-série das 1001 Noites mas não tem dinheiro pra isso...

Atualmente as tirinhas são um fenômeno de acessos do Facebook, com mais de 8.000 curtidas em uma das fan pages. Sobre os rumos da história de Ota e a Garota Bipolar, o desenhista afirma: "Estou fazendo essas tiras na base de uma por dia e o objetivo é reunir tudo num livro só com essa saga da Garota Bipolar, que vai ter umas 200 tiras. Creio que leva mais uns três a quatro meses para eu completar a série. Que já está toda mais ou menos planejada. Embora algumas tiras vão surgindo fora de ordem (como essas da fase morte que estão saindo). Já tem outras que vão sair mais adiante e já estão boladas.... eu vou fazendo rascunhos em pedaços de papel em botecos e onde estiver. Tem um fio condutor e estou escrevendo tudo aos poucos. Repare que já rolaram umas 80 tiras e não tem nem 24 horas que eles se conheceram. Eles vão passar a segunda noite juntos quando acabar essa sequência mortuária. A história mostra o relacionamento deles, que em "tempo real" deve durar menos de uma semana. E vai ter participações especiais de vários personagens antigos meus, como a Branca (ex-Preta do Leite) e as meninas da Termas 69 (Maria Peituda, etc). Que em algum momento vão interagir. E estou negociando com o Lucio Oliveira uma ponta com os personagens da tira Edibar mais pro fim da saga. Ainda vai acontecer muita coisa! A série estava planejada para 160 tiras mas já estou vendo que deve ter umas 200".

Carranca Games prepara lançamento de Kaiju : Infestation

2014-07-04T11:37:00.028-03:00

Após o início da distribuição e vendas de Chicken Norris, o Frango Atirador, a Carranca Games, empresa de desenvolvimento de jogos para telefone celular, apostou em um novo projeto: um jogo realista de batalha contra monstros gigantes, como aqueles que invadiam o Japão nos seriados como Godzilla e Jaspion: nasceu assim Kaiju Infestation, criado através de modelagem 3D, usando o software ZBrush.

O processo de criação foi mostrado em uma palestra, com transmissão via web, no último dia 26/06, onde o idealizador do jogo, Raul Tabajara, exemplificou a produção através do software, desde a concepção, modelagem, texturização, retopologia e a exportação final para a engine do jogo.

Raul explicou o conceito: "O grande Kaiju botou vários ovos, que eclodiram e estão indo pra costa. Então esse Kaiju aí da imagem é só um "filhotinho"... Como vc pode ver na pele dele, ele nem criou a carapaça... está na pele. Mas, perai, Kaijuzinhos tem 20 metros!!"

Como deu pra perceber, se trata de monstros GIGANTES mesmo!! Raul também explica: "Esse jogo será bem realista, vamos explorar bastante os recursos gráficos dos aparelhos mobile... para quem não gostou que o gráfico do jogo anterior era "muito fofinho e pra criança" esse vai ser bem "animal e com uma pegada mais gamer"

Ele também justifica os motivos pela escolha do ZBrush: Preferi fazer tudo em ultra-poly pra ter bastante detalhes ao transportar pra textura... fora isso trabalhamos com normal map, então a plataforma zbrush pra criação do modelo pareceu a mais viável.

A trilha sonora, envolvente, foi criada com a intenção de ser um estímulo a mais para o jogador, e já pode ser acessada no SoundCloud.

Segundo informações, este será um jogo de sobrevivência e o principal estágio será aguentar 7 minutos sem morrer. Mas o grande desafio mesmo parece ser aguentar a curiosidade até o lançamento da versão para Android, que acontecerá no YOUPIX Festival, de 17 a 19 de julho em São Paulo - SP, onde será montado um mapa de Realidade Aumentada de 1x1 metro, e disponibilizados tablets de 10.1 para o teste do jogo. Inscrições podem ser feitas neste link. A previsão de lançamento da versão para iOS é em agosto.

Para quem quiser assistir o Making of de Kaiju Infestation, o vídeo foi disponibilizado no YouTube:

Ficha Técnica - Jogo: Kaiju Infestation

Plataforma: Mobile (Android)

Lançamento: 17 de julho de 2014

Local: YOUPIX Festival (2o. andar da Bienal do Parque Ibirapuera em São Paulo - SP)

Entrada franca

Fui lá - Guns n´Roses em Curitiba - PR

2014-03-30T18:43:00.023-03:00

Apesar da semana de clima bom em Curitiba, justamente no domingo a chuva resolveu aparecer, durante a tarde e a noite, na hora do show. Nada que pudesse abalar o ânimo das mais de 16.000 pessoas que compareceram para assistir de perto Axl e cia. O portões do Estádio Durival Brito abriram um pouquinho antes da hora prevista, e não houveram dificuldades de acesso para o público. Apenas um pouco de falta de informação sobre as filas para os acessos diferenciados (Jungle Zone, Paradise, Pista e Arquibancada). Mas nada que realmente atrapalhasse a festa.

Um pequeno "silêncio" até o início da apresentação da banda que abriu o show (deveriam ter contratado um DJ), e eis que Motorocker sobe ao palco: com bastante energia fizeram uma excelente apresentação, priorizando as composições próprias, que o público local parecia conhecer de cor (o grupo é curitibano).

Cinco minutinhos de atraso (pois a equipe técnica estava preparando o palco) e, diante de nossos olhos estarrecidos, surge Axl e a banda detonando bem ali na nossa frente. O público surtou.

A apresentação se deu na sequência abaixo. Algumas músicas foram dignas de notas especiais, conforme explicação:

Chinese Democracy - A boa impresão se deu meio que no impacto pelo início do show (afinal, não é todo dia que você vê Axl Rose bem na tua frente); teve como momento marcante o show pirotécnico. Movimentos lentos de Axl, sem a energia da juventude que o tornou conhecido. A música já virou marca registrada do início dos shows, e é um excelente "levanta galera".

Welcome To The Jungle -Sucesso das antigas, uma das músicas preferidas da maioria dos fãs. O côro do público cantando junto foi tão impresionante quanto a desenvoltura da banda em executá-la. Axl ainda comportado, sem direito a muitas dancinhas "shananana knesss kness". Mas arriscou o rebolado característico. Foi mais empático com a platéia.

It's So Easy - Pra mim, foi uma das muitas grandes surpresas da noite. Perfeitamente executada, It´s so Easy provou que é um grande hit entre os fãs. Axl já arriscava se soltar mais, fazendo seus gestos sexuais costumeiros e chutinhos no ar. Meio duro, mas cheio de graça. A banda também estava demonstrando integração entre os componentes.

Mr. Brownstone - Outro clássico da formação original do Guns, perfeitamente executado. Axl e a banda mandaram muito bem. O público acompanhou cantando junto, e até o momento, tudo correndo muito bem. A responsabilidade nas músicas do início da história da banda é muito maior, e o Guns deu conta do recado, mandando ver uma versão sem nenhum erro, idêntica a da gravação original. Rocks!

Better - Pessoalmente, uma de minhas músicas preferidas do album Chinese Democracy. A banda detonou, muito perfeita, Axl se superou nos vocais, dançou um pouco, mas sem muita correria clássica dos anos 80. O público ficou boquiaberto. Bumblefoot brilhou na guitarra. Particularmente, acho Better até melhor que algumas músicas dos discos antigos. E ao vivo ela fica ótima. Letras chinesas "caindo" no telão e os fogos causaram lágrimas de emoção. Coisa de fã.

Estranged - Momento de angústia. Aparentemente, a música tinha começado normal (fiquei um tanto apreensiva por ela ser considerada durante muito tempo uma das que o Guns não tocava em palco). E eis que o impensável até aquele momento aconteceu: simplesmente Axl parou, travou, não seguiu com a letra, após a frase "old at heart" ... (dita quase como um pensamento em voz alta, o que ficou meio irônico) tentou continuar, andou um pouco no palco reclamando com a banda e disse: "I don´t what is happening here. I´m confuse". Alguma pequena negociação, uns minutos de silêncio (um cara atrás de mim gritou: CANTA, FILHADAPUTA!! o que deixou o momento ainda mais #tenso e trocaram de música, mandando "Rocket Queen". O_O!! #porraAxlporrabanda Que susto, aê!!

Rocket Queen - Começou com uma longa intro, a banda mandando ver e segurando a onda da treta em "Estranged". Axl deu um perdido do palco e voltou, todo faceiro no passinho, para entoar o vocal agressivo que a música merece, talvez querendo provar que sabe as letras e que não foi falha no seu desempenho o "apagão" da música anterior. Para "reconquistar nossa confiança", abusou do rebolado e da "cara de que não aconteceu nada demais".

Nice Boys - A banda colocou mais energia na apresentação. Axl dançou com o pedestal do microfone nas mãos, como nos velhos tempos. A banda parecia mais integrada, com os integrantes conversando entre si. O ritmo pesado e rápido nos fez esquecer completamente o apagão em Estranged, e o show ficou até mais intenso, a partir de então.

Estranged (tentativa 2) - Apenas a duas músicas depois do apagão, com a platéia totalmente aquecida e o show em ritmo acelerado, o Guns engatou a segunda tentativa de tocar a gigante Estranged. E desta vez, conseguiram uma versão incrível, perfeita e muito intensa. Axl fez bastante contato visual com a platéia, que cantou alto e forte a letra. Foi emocionante e inesquecível, tornando a música mais especial.

Uma pausa de Axl e Richard Fortus executa seu solo, no deixando ansiosos pelo que estaria por vir.

Live And Let Die - Com efeitos pirotécnicos e muita emoção, a essa altura ninguém mais pensava na chuvinha que volta e meia voltava a cair. De certa forma até torcíamos pra continuar caindo uma água!!

Outro momento #tenso, foi quando Axl expulsou um rapaz do show; ele estava com um cartaz escrito "onde está Izzy, Duff, Steven e Slash?". Os seguranças foram acionados.

Além destes sucessos, a banda executou, com a maestria de sempre: Tommy Stinson Solo, Dizzy Solo, Catcher In The Rye, You Could Be Mine, Dj Ashba Solo, Sweet Child O' Mine, Jam, November Rain, Abnormal (Bumblefoot cantando), Don't Cry (Axl sem o chapéu), Civil War, Axl tirando água do palco com um rodo, Knockin' On Heaven's Door, Nightrain, Patience, The Seeker (cover do The Who), Jam, finalizando com a clássica Paradise City e uma chuva de papel picado, que é marca registrada dos encerramentos de shows da banda.

Avaliação final: Assistir Guns n´Roses ao vivo valeu cada centavo e significou uma zerada de vida.