Music Man Petrucci JPXI

Music Man Petrucci JPXI – Ankündigung

Die Music Man Petrucci JPXI ist der jüngste Spross der mittlerweile recht umfangreichen Music Man Petrucci Gitarren Familie. Die Music Man Petrucci JPXI tritt in die Fußstapfen der anlässlich des 10-jährigen Jubiläums der Zusammenarbeit von Music Man und John Petrucci vorgestellten Music Man Petrucci JPX.

Während sich die Music Man Petrucci JPX vor allem durch den neu designten Korpus von den bisherigen Petrucci Gitarren abhob zeichnet sich die Music Man Petrucci JPXI vor allem durch Überarbeitungen des Halses aus.

Die Music Man Petrucci JPXI hat nun ein noch flacheres Shaping des Halsprofils erhalten. Das Griffbrett besteht aus Ebenholz und trägt wie gewohnt 24 äußerst akurat verarbeitete Bünde, die jedoch aus Edelstahl sind. Da Edelstahl etwas härter als die übliche Neusilberbundierung ist, klingt die Gitarre etwas definierter, die Bundierung ist wesentlich langlebiger und neigt weniger stark zu korrosion, so dass die Bundoberfläche lange glatt bleibt und damit auch Bendings und sonstige bundstabwärtige Bewegungen der Saite auf der Bundierung wesentlich leichter gehen. Die Bundierung fühlt sich lange Zeit an wie frisch poliert.

Eine weitere Neuerung der Music Man JPXI besteht im wesentlich flacheren Halsprofil. Während der Griffbrettradius der Music Man Petrucci Gitarren stets 15“ betrug beträgt der Griffbrettradius der Music Man JPXI nun 20“ ist damit also deutlich weniger gewölbt. Vor allem Spieler die Wert auf beste Bespielbarkeit legen werden sich auf diesem Hals sehr wohl fühlen. Die Music Man Petrucci Gitarren sind in Sachen Bespielbarkeit schon seit langem eine Referenz. Die Überarbeitung und das Neudesign des Halses der Music Man Petrucci JPXI ist in diesem Sinne die konsequente Fortführung einer Gitarrenlinie die auf Grundlage kompromissloser Bespielbarkeit und Ergonomie konzipiert wurde.

Wie auch bei der Music Man Petrucci JPX verfügt der Korpus der Music Man Petrucci JPXI über die besonders weit und tief ausgeschnitten Cutaways die eine absolut perfekte Bespielbarkeit der allerhöchste Griffbrettlagen spürbar erleichtern. Anders als die Music Man Petrucci JPX verfügt die Music Man Petrucci JPXI nicht über Hohlkammern in der Korpusbasis. Mit an Bord der in edlem Onyx-Schwarz lackierten Music Man Petrucci JPXI ist das großartig klingende Music Man Piezosystem sowie das bewährte DiMarzio Humbucker Duo aus DiMArzio Crunchlab und LiquiFire, die über die auch bei den Petrucci BFR Modellen verwendete Schaltung mit der Push/Pull-Option für die Aktivierung aller vier Spulen der Gittare kontrolliert und geregelt werden.

Die Music Man Petrucci JPXI ergänzt die Familie der Music Man Petrucci Modelle sehr sinnvoll, geht neue Wege und definiert beste Bespielbarkeit neu. Die Erstauslieferung der Music Man Petrucci JPXI wird für die kommende Zeit in Deutschland erwartet. Natürlich haben wir vom Gitarrenshop Neue Musik Laden die Gitarre bestellt. Da wir aufgrund der begrenzten Stückzahlen der ersten Lieferung mit Lieferengpässen bei Music Man rechnen, nehmen wir schon jetzt Vorbestellungen an, mit denen Sie sich ein Instrument aus der ersten Lieferung die in Deutschland eintrifft sichern können.

Sie können die Music Man Petrucci JPXI entweder durch eine Bestellung in unserem Webshop vorbestellen oder aber telefonisch im Music Man Stützpunkt der Neue Musik Laden Filiale in Berlin – Bernau unter 03338/708395 oder per E-Mail an service@neue-musik-laden.de.

Die Music Man Petrucci  JPXI bringt auf den Punkt was eine Spitzengitarre auszeichnet – beste Bespielbarkeit, beste Materialien, vielseitiger Klang, edles Finish, geniale Konzeption! Spitzeninstrument!

Zu den ersten Spielern, die eine Charvel Gitarre spielten, zählten immerhin auch Virtuosen wie Steve Vai. Nach dem sensationellen Erfolg der Firma ab Mitte der achtziger Jahre wurde es ruhig um Charvel. Zu dieser Entwicklung hat sicherlich auch der Siegeszug des weniger an virtuosem Gitarrespiel ausgerichteten Grunge und leider auch Qualitätsprobleme! bei Charvel einen nicht unerheblichen Anteil. Zwischen den Karohemden aus Seattle, und den hausgemachten Qualitätsproblemen einerseits und der Fortsetzung der auf Einzelanfertigungen spezialisierten höchstkarätigen Customfertigung dümpelte Charvel durch die neunziger Jahre.
Charvel Gitarren werden und wurden stets auf Wunsch von Kunden gebaut und gehören mit zum Feinsten was die Gitarrenbaukunst hervorzubringen vermag. Natürlich liegen diese Instrumente außerhalb der Budgetgrenze der meisten ambitionierten Gitarristen. Daher hat Charvel eine neue Serie aufgelegt. Es handelt sich um die U.S.A. Production Serie die neben den U.S.A. Custom Build Instrumenten besteht und zwar weniger individuell als eine Customanfertigung ist, dafür jedoch um einiges preiswerter. Dennoch sollen die Charvel U.S.A. Production in puncto Fertigungsqualität fast gleich kommen. Wir werden sehen! Zum Test liegt uns eine Charvel Socal Style 1 aus der U.S.A. Production Serie vor.

Einordnung der Charvel Socal in das Charvel Sortiment

Charvel unterteilt recht pragmatisch die angebotenen Modellinien und benennt diese mit Nummern. Style 1 steht für ein Stratocaster Body, Style 2 steht für einen Telecaster Body. Die Charvel Socal Style 1 ist also eine Gitarre die auf der Bauform einer Stratocaster basiert. Anders als bei der sehr ähnlichen Charvel San Dimas Reihe werden Tonabnehmer und Elektronik der Gitarre jedoch nicht direkt auf das Korpusholz, sondern auf ein Schlagbrett montiert.

Von Kopf bis Fuß: Konstruktion der Charvel Socal

Die zum Test vorliegende Charvel Socal Style 1 ist Teil eines Limited Runs und daher in einer Sonderfarbe, Transparent Red Ale lackiert. Neben dem optischen Reizen bietet die transparente Lackierung auch den Vorteil das Holz der Gitarre beurteilen zu können. Die Charvel Socal Style 1 ist eine Gitarre im klassischen Fender Strat Shaping. Die Gitarre wird gut verpackt in einem Gig Bag geliefert. Was schon beim Öffnen des Gig Bags auffällt ist das geringe Gewicht der Charvel Socal. Wir sind gespannt!

Das Bodyshaping der Gitarre ist von der Fender Stratocaster vertraut. Die Cutaways scheinen eine Idee tiefer gezogen zu sein, was ein wenig an den Fender Highly Contoured Body, verwendet zum Beispiel bei der Eric Johnson Signatur Gitarre, erinnert und ein besonders gute Bespielbarkeit der hohen Lagen ermöglichen soll. Der Korpus der Charvel Socal ist zweiteilig und besteht aus Erlenholz.

Auf dem Korpus ist ein einlagiges, schwarzes Pickguard verschraubt, das die DiMarzio Humbucker sowie den einzigen Regler und einen Dreiweg Toggle Switch aufnimmt. Das Pickguard hat keine glatte sondern eine leicht raue Oberfläche die beim Darüberstreichen an Samt erinnert. Die verwendeten Tonabnehmer gehören zu den leistungs- und outputstärkeren im Sortiment von DiMarzio. In der Bridge Position kommt ein DP155 Tonezone Humbucker zum Einsatz, in der Halsposition wird ein DiMarzio Evolution Humbucker verwendet. Diese lassen sich in den Standardkombinationen Neck, Bridge, Neck+Bridge miteinander kombinieren.

Der Drehregler der Charvel Socal ist nur für die Volumeregelung zuständig und hat eine sehr griffige Oberfläche, mit leicht angedrücktem Finger am Knob vorbeizustreifen bewegt den Regler mühelos, wobei sich sofort das Gefühl eines gewissen Widerstandes einstellt ohne das der Regler dabei schwergängig wirkt. Vielmehr hat man den Eindruck, dass ein feiner, hochwertig und stabil ausgeführter Heavy Duty Poti verwendet wurde.

Auf einer Charvel Gitarre ist ein Floyd Rose fast schon Pflicht. Auch bei der Charvel Socal kommt ein Floayd Rose Tremolo zum Einsatz. Das sehr sauber in die gestochen scharf ausgeführte Korpusfräsung eingesetzte Floyd Rose ist ein originales Floyd Rose System, man kann bei diesen, was vielen Spielern entgegenkommt das Rändelrad des Hebelarms so anziehen das der Hebelarm entweder fixiert oder aber leicht fest oder ganz locker an der Gitarre hängt. Das Signal der Charvel Socal wird aus einer auf dem Korpus montierten Buchse herausgeführt.

Der Hals der Charvel Socal ist ein einteiliger Ahornhals, mit einem 12“-16“ Compound Radius, der sehr sauber in die ebenfalls sehr sauber ausgeführte Korpusfräsung eingesetzt ist. Der Hals ist durch vier Schrauben mit dem Korpus verbunden. Das Neckplate der Charvel Socal ist sehr massiv ausgeführt und ruht auf einer passgenauen Unterlage auf dem Korpus. Das ungewohnt massive Neckplate sichert den Halsschrauben eine optimalen Halt, obendrein ist in die verchromte Platte noch das Logo Charvel eingeprägt und die Seriennummer der Charvel Socal findet einen würdigen Platz, (endlich mal kein Aufdruck auf der Kopfplatte wie bei ….)

Der Hals der Charvel Socal ist ein einteiliger Ahornhals ohne Griffbrettauflage. Einfacher geht’s kaum. Der Hals ist mit 22 Jumbo Bünden versehen, anstelle eines Halsbindings sind lediglich die bei der Herstellung des Halses notwendigen Schlitze des Halses sorgfältig verschlossen und geschliffen worden, so dass hier kein austretendes Bundende die Freude am Instrument trübt. Die Verarbeitung der Bundierung ist mustergültig.
Die Saiten der Charvel Socal werden durch eine Klemmsattel, ebenfalls aus dem Haus Floyd Rose gehalten der natürlich für das Stringspacing der Gitarre verantwortlich ist.

Die Saiten selbst werden mit Grover Mini Rotomatic Mechaniken in Stimmung gehalten. Die gesamte Hardware der Charvel Socal, bestehend aus Mechaniken, Klemmsattel und Tremolo ist in schwarz gehalten, was rein optisch betrachtet einen sehr feinen optischen Reiz in Kombination mit dem hellen Hals der Charvel Socal ausübt.
Mechaniken und Klemmsattel sind auf einer Kopfplatte angebracht die einer üblichen Fender Kopfplatte entspricht. Der Hinweis auf diese Gleichheit fehlt natürlich auch auf dem Instrument nicht. Auf der Rückseite findet sich ein entsprechender kleiner englischer Text. Aber was kümmern uns die Feinheiten im Patentrecht der Amerikaner? Uns geht es wie immer nur um eins, Gitarre spielen!

Auf Herz und Nieren: Praxistest der Charvel Socal

Die Charvel Socal fühlt sich sowohl im Sitzen als auch im Stehen sehr gut ausbalanciert an. Ihr geringes Gewicht fällt noch einmal positiv auf, lange Übesessions und lange Gigs kann man sich mit diesem Instrument wirklich sehr gut vorstellen und vor allem ohne das Risiko dass nach dem Gig der Besuch bei einem Chiropraktiker ansteht – Gitarristenkollegen die eine Paula spielen kennen das Problem.
Der Hals der Charvel Socal fühlt sich aufs Erste gleich richtig gut an. Liegt es an der samtig mattierten Rückseite des flachen Halses? Was ebenfalls richtig Spaß macht ist, dass der Hals der Charvel Socal auch in den höheren Lagen kaum dicker wird. So hat man auch in den höheren Lagen also ab etwa der 12 Lage, bei anderen Gitarren verdickt sich hier der Hals meist schon ein wenig und mündet dann noch ein wenig weiter oben in den Korpus, ein ähnlich gutes Gefühl wie etwa in der Mitte des Halses also etwa zwischen 5. und 9. Lage. Sehr fein!

Wir testen die Charvel Socal zunächst unplugged. Wow! Die ist aber laut – denkt man beim ersten Anspielen eines Akkordes. Die Charvel schwingt hervorragend, sehr lebendig und in allen Lagen. Auf den tiefen Saiten und in den höchsten Lagen des Diskants…. herrlich perlig kann man da nur sagen. Die Charvel Socal spricht außerordentlich gut an. Akkorde klingen sehr transparent und differenziert. Auch die Mischung zwischen Akkorden mit gegriffenen und offenen Saiten klingt steht sehr ausbalanciert zwischen den Saiten. Hier hört man es, das Zusammenspiel von Ahornhals und Erlenbody, klar, transparent und detailreich, Obertöne ohne Ende. Bei einigen Gitarren kann das auch schnell ein wenig viel des Guten werden, denn wenn es nun noch klingelt und die Bässe fehlen ist nichts gekonnt. Was wird also der Test am Verstärker bringen?

Wir verwenden einen Peavey 6505 und einen Mesa Boogie Rectifier und schalten zunächst einmal in den Cleanmodus. Und…. auch im Bassbereich alles da! Die Bässe tragen bei arpeggierten Akkorden sehr schön und der Diskantbereich zeichnet sauber und kein bisschen zu scharf. Lecker, genau richtig! Kurze funky Licks mit dem Bridge Pickup klingen wie es sein soll, Soloeinwürfe mit dem Neckpickup klingen sehr ausgewogen und je nach Anschlagsstelle der rechten Hand ist bis in den Bereich „very sweet“ alles möglich. Für die tolle Auswahl der Tonabnehmer und deren Abstimmung auf die verwendeten Hölzer muss man Charvel hier schon mal ein dickes Kompliment machen. Die Charvel Socal klingt clean in allen Lagen und in wirklich verschiedensten Stilistiken sehr gut, und dank des tollen Schwingungs- und Anspracheverhaltens der Charvel Socal ist der Ton musikalisch ausgezeichnet formbar.

Schalten wir mal einen Gang höher und betätigen den Zerrkanal. Ein paar Powerchords machen sofort richtig Spaß, noch ein paar einschlägig bekannte Metal- und Hardrockriffs hinterher und schon ist klar…. das ist was! Die Bässe klingen dick, durchsetzungsfähig bissig und druckvoll ohne zu matschen. Die DiMarzio Tonabnehmer und die Elektronik der Gitarre arbeiten fast nebengeräuschfrei, was vor allem im HiGain Betrieb sehr positiv auffällt. Die Gitarre bietet Obertöne ohne Ende an, da kommt richtig Freude auf, schnelle Läufe perlen einfach so aus den Speakern des Rectifiers. Der Ton der Charvel ist sehr definiert und hat aber gleichzeitig jede Menge Körper und ein Sustain bis übermorgen. Wer gedacht hat das ein Gitarre mit Ahornhals nur etwas für die Jungs aus der funky Brigade ist sieht sich getäuscht. Die Charvel Socal ist genau das richtige Instrument für Musik in der es richtig zur Sache geht, wo hingelangt wird. Es wird druckvoll zugegriffen ohne dabei unklar und schwammig zu werden. In tieferen Droplagen oder für Surf-und Beatmusik der 60er Jahre ist die Charvel Socal sicherlich nicht das Instrument der ersten Wahl, zu sehr ist die Charvel Socal auf die Bedürfnisse und Anforderungen von technisch versierten und anspruchsvollen Metal- und Hardrockgitarristen die moderne Sounds spielen zugeschnitten.

Die Charvel Socal ist gnadenlos gut bespielbar. Sololäufe quer durch alle Lagen gelingen ohne Widerstände des Instrumentes, vor allem in den hohen Lagen lässt sich die Charvel Socal großartig bespielen. Tremoloeskapaden bleiben folgenlos, zumindest für die Intonation, die Gitarre ist extrem stimmstabil. Das Zusammenspiel aus Stringspacing, Halsbreite, Positionierung der Saiten und dem Compoundradius sorgen dafür das wirklich alle (zumindest) derzeit bekannten Spieltechniken auf dem Instrument perfekt möglich sind.

Resümee

Die Charvel Socal Style 1 ist eine herausragend gute Gitarre. Sie besteht aus sehr hochwertigen Materialien, ist bestens verarbeitet und lässt sich wirklich großartig bespielen. Sicherlich ist die Gitarre nicht die erste Wahl für Traditionalisten zu modern und zu aufgeräumt klingt sie für Liebhaber von Vintage Gitarren.
Wer aber eine großartig bespielbare Gitarre, die noch dazu innerhalb des Bereichs zwischen Rock, Fusion und Metal, sowohl clean als auch zwischen verzerrt und Higainbereich alle klanglichen Möglichkeiten anbietet sucht wird die Charvel Socal nicht mehr aus der Hand legen wollen.

Was bleibt ist die Erkenntnis dass Charvel mit der U.S.A. Production Serie eine großer Erfolg geglückt ist. Diese Charvel Gitarren sind wirklich Spitze und angesichts der tollen Features erfreut der erschwingliche (deutlich unter dem Niveau der Custom Build Instrumente liegende) Preis noch einmal mehr. Charvel meldet sich zurück und man kann zur Charvel Socal Style 1 wirklich nur gratulieren. Charvel ist zurück – die Charvel Socal erhält nur Bestnoten!

Prädikat: 5 Sterne Prima Deluxe!

Features

• E-Gitarre
• Charvel So-Cal, Style 1-2H (Rev 3)
• Series: U.S.A. Production Model
• Hals: geschraubt
• Korpus: Erle
• Kopfplatte: Charvel USA San Dimas® Reg./Reverse Headstock
• Hals: einteiliger Ahornhals mit Dot Inlays
• Halsfinish: Gunstock Oil
• Griffbrettradius: 12”-16” Compound
• Sattel/ Sattelbreite: Floyd Rose R3 42.86 mm (1 11/16 Inch)
• Stringspacing an Bridge: 57.15 mm (2 1/4 inch)
• Mensurlänge: 25.5″ mit 22 Jumbo Bünden
• Bridge: Floyd Rose
• Gurtknöpfe: Dunlop® StrapLok™
• Mechaniken: Grover® Mini Rotomatic – schwarz
• Regler: Volume
• Tonabnehmer: Bridge Pickup – DiMarzio® DP155 Tone Zone; Neck Pickup – DiMarzio Evolution
• Schalter: 3 Way TogglePosition 1 Bridge; Position 2 Bridge & Neck; Position 3 Neck
• Pickguard: schwarz gebürstet
• Finish: Hochglanz lackiert
• incl. gepolstertem Charvel Gig Bag

Ibanez stellt mit der Ibanez RGD Serie eine neue E-Gitarren-Reihe vor. Man dachte in puncto Gitarrenbau schon alles gesehen und gehört zu haben, aber der letzte richtungsweisende Durchbruch im Bereich Heavy-Metal-Äxte war die Einführung einer, bzw. zwei tieferen zusätzlichen Saiten. Durchgesetzt hat sich diese Innovation erst in den späten 1990er Jahren und auch nur in einer (man ist versucht zu sagen) Nische. Maßgeblich geprägt hat den speziellen Sound dieser Musiksparte die Firma Ibanez, deren 7- und 8-saitige Modelle Maßstäbe setzen. Das erste 7-Saitige Serienmodell war übrigens eine Steve-Vai-Signature von Ibanez.

Überall wo es laut und böse klingen soll, werden an Gitarren besondere Anforderungen gestellt. Im Bassbereich Druck und Volumen, mit ausreichend Transparenz in Mitten und Höhen, damit’s nicht mulmt; leistungsstarke Humbucker, deren Outputsignal auch dichte High-Gain-Sounds kompakt und definiert klingen läßt.

Der nächste logische Geniestreich der Firma Ibanez ist die Einführung der Ibanez RGD Serie mit einer neuen Mensur, die im oberen Baritonbereich liegt (Baritonmensurlängen: 26,5″ – 30″). Baritongitarren haben längst  in verschiedensten musikalischen Bereichen Einzug gehalten und auch die Heavy-Fraktion greift gern auf die Quinte tiefer klingenden Instrumente zurück. Für den klassischen Gitarrenbrettsound ist eine Baritongitarre jedoch nur bedingt zu empfehlen und in Sachen Bespielbarkeit fühlt sich die klassische Heavygitarre einfach besser an.

Ibanez ist es aber mit der RGD Serie gelungen, die klanglichen Vorteile einer Baritongitarre mit dem üblichen Tonumfang und den spieltechnischen Vorteilen von Standardgitarren zu kreuzen. Warum überhaupt eine Baritonmensur? Die einfache, physikalische Erklärung dafür liegt in der Zuglast der Saiten. Je länger die zu überspannende Strecke der Saite ist, desto größer ist die aufzuwendende Zuglast. Das Schwingungsverhalten der Saite ändert sich mit wachsender Zuglast und es werden präsentere Obertöne produziert, die das Instrument brillianter klingen lassen. Um ganze Orchester brillanter klingen zu lassen stimmen einige große Klangkörper ihren Kammerton nicht auf die festgesetzten 440 Hz, sondern sogar bis 446 Hz. Das führt natürlich dazu, daß alles insgesamt tonal etwas höher klingt.

Die Anhänger der Heavy-Fraktion wollen jedoch genau in die andere Richtung – nämlich nach unten! Die Lösung dieses Problems ist also folgerichtig die Einführung der neuen Mensur bei gleichem tonalen Umfang. Der zweite entscheidende Vorteil ist das Schwingungsverhalten bei Drop-Tunings. Während man auf Standard-Sechssaitern bei tieferen Drop-Tunings oft mit Saitenscheppern oder dem »Pappeimer-Klangeffekt« zu kämpfen hat, hilft der höhere Saitenzug der Baritonmensur auch bei tiefen Drop-Tunings, die Saite steif schwingen zu lassen und garantiert eine brillante Klangcharakteristik ohne Scheppern und ohne dass man unhandlich dicke Saiten aufziehen muss.

Die Sechssaitermodelle der RGD-Serie von Ibanez kommen ab Werk mit einem Satz der klassischen 10-46 Saitenstärke, während schon das eingestellte Tuning D-A-F-C-G-D vom Standard abweicht und als »general d tuning« bezeichnet wird (jede Saite einen Ganzton tiefer).

Das Handling der Instrumente ist erstaunlich ergonomisch und bei aller klanglichen und optischen Brachialität liegen die RGD’s doch sehr zahm in der Hand. Das Korpus-Shaping und die Farbvarianten sind geschmackvoll und zeitlos.  Alle Ibanez RGD Gitarren sind mit einem Floyd Rose Tremolo ausgestattet und befriedigen die Bedürfnisse der Flinkfinger und der Hardriffer-Gemeinde gleichermaßen. Die Prestige-Ausführungen verfügen darüber hinaus noch über ein praktisches Zusatzfeature: den Collet Knob. Durch eine Spannfederkonstruktion kann man im wilden Bühnenbetrieb verhindern, dass man versehentlich »am Rad dreht«.

Unterm Strich scheint es Ibanez einmal mehr gelungen zu sein, einen neuen Standard in Sachen Gitarrenbau und Sound zu setzen, der sicherlich das Bild der kommenden Jahre prägen wird.

Mesa Boogie Röhren
Es ist schon längst kein Geheimnis mehr, dass Gitarristen den Ton und die direkte Ansprache von Röhrenverstärkern besonders schätzen und lieben. Die guten alten glaskolbenbetriebenen Verstärker werden zwar von den „Nichteingeweihten“ immer noch belächelt, doch für die wahren Kenner sind Röhrenverstärker ein heiliger Gral. Ein Kelch der statt Jesi Blut nie versiegenden edlen Ton spendet! Dies gilt ganz besonders für die Verstärker von Mesa Boogie. Diese werden aus besonders hochwertigen und langlebigen Komponenten gefertigt, so dass sie einen Gitarristen ein Leben lang begleiten können.

Über die Mesa Boogie Verstärker gibt es jede Menge Wissenswertes und Interessantes zu berichten. An dieser Stelle wollen wir uns aber vor allem den magischen Glaskolben, den Röhren, mithin den Quellen des unverwechselbaren Mesa Boogie Sounds widmen. Natürlich werden in einem Mesa Boogie Verstärker nur Mesa Boogie Röhren verwendet. Und das hat seinen guten Grund, denn Mesa Boogie Röhren werden in besonders aufwendigen Selektionsverfahren so ausgewählt, dass sie ganz exakt den Anforderungen eines Mesa Boogie Verstärkers entsprechen.

Wer bereits einen Mesa Boogie Verstärker spielt, für den sollte es daher eine Selbstverständlichkeit sein nur originale Ersatzröhren zu verwenden, denn hier bietet sich den Mesa Spielern eine der großen Vorteile der Mesa Boogie Firmenphilosophie. Letztendlich ist das Wechseln von Verstärkerröhren so einfach wie das Wechseln von Glühbirnen. Doch jeder weiß, dass man das „eigentlich nicht macht“. Im Fall von Mesa Boogies Röhren und Austauschröhren ist das jedoch problemlos möglich. Hier leisten die sorgfältig selektierten Edelkolben aus dem Hause Mesa Boogie Engineering Erstaunliches. Doch warum ist das so? Lesen Sie mehr!

Warum NUR Mesa Boogie Röhren?
Wie jeder weiß, hat im Zeitalter der Transistortechnologie weltweit nur noch eine kleine Handvoll von Röhrenherstellern überlebt. Von den in Verstärkern zum Einsatz kommenden Röhren wird derzeit keine einzige in den U.S.A hergestellt! Es gibt zwar einige Anbieter von Verstärkerröhren, diese beziehen ihre Produkte jedoch von einem dieser wenigen Hersteller, also aus nahezu denselben Quellen. Unterschiede zwischen den angeboten Röhren bestehen darin welche Ausführung von welchem Hersteller bezogen wurden und wie diese Röhren getestet und selektiert wurden. Daraus ergeben sich zum Beispiel weitere Unterschiede wie zum Beispiel Garantien die von den Röhrenanbietern übernommen werden.

Manche Anbieter lassen Röhren mit speziellen Features fertigen. Im Regelfall sind die Röhren jedoch einigermaßen vergleichbar soweit man dies bei Röhren überhaupt sagen kann denn diese unterscheiden sich in Form und Aussehen tatsächlich kaum voneinander. Allerdings sind die Unterschiede, wenn man die Ergebnisse von messtechnisch ermittelten Leistungsspezifikationen vergleicht, erheblich.

Diese Unterschiede lassen sich in der Produktion nicht vorhersehen. Das heißt also, der Röhrenhersteller fertigt eine Charge Verstärker Röhren des Typs 12AX7. Deren Messwerte unterscheiden sich aber erheblich voneinander. Das kann der Hersteller während der Produktion nicht beeinflussen denn Röhren haben naturgemäß eine sehr hohe Fertigungstoleranz.

Werden Röhren mit verschiedenen Leistungsmerkmalen in einen Verstärker eingebaut so kann das klangliche Ergebnis, etwa bei einer Gegentaktendstufe allenfalls mittelmäßig sein. Der einzige Weg das Klangergebnis des Verstärkers zu verbessern besteht darin, Röhren mit genau gleichen Leistungsmerkmalen zu verwenden.

Aufgrund der hohen Fertigungstoleranzen bei der Röhrenfertigung ist der einzig mögliche Weg eine gesamte Fertigungscharge von Röhren nach der Produktion einzeln zu vermessen und nach Messwerten zu sortieren. Dieses aufwendige, vor allem zeitaufwendige Verfahren nennt man Selektion. Selektierte Röhren die aufgund ihrer Leistungsmerkmale und Kennlinien zusammengestellt werden und damit aufeinander abgestimmt sind, werden als „gematchte Röhren“ bezeichnet. Sie stellen letztlich eine Auswahl von mehreren zueinander passenden Röhren innerhalb einer ganzen Fertigungscharge dar. Wie gut die Röhren selektiert sind hängt unter anderem davon ab, wie groß die Messwertkorridore sind, in denen die Röhren selektiert werden.

Mesa Boogie selbst stellt keine Röhren her. Auch Mesa Boogie bezieht seine Röhren letztendlich also aus denselben Quellen wie andere Anbieter auch. Was unterscheidet also die Mesa Boogie Röhren von den Verstärker Röhren anderer Anbieter?

Was die Röhren von Mesa Boogie unterscheidet ist das äußerst penible Testverfahren der Firma. Dieses Testverfahren verläuft in mehreren, wie wir gleich sehen werden sehr praxisorientierten Stufen ab. Wird die Röhre eines bestimmten Typs als gut klingend erkannt, so wird eine Charge gekauft, vor allem um sie auf Zuverlässigkeit zu testen. Erweist sich die Röhre als zuverlässig und vor allem in der Ton- und Soundqualität konstant wird sie in die engere Auswahl gezogen. Mesa Boogie Verstärker sind Verstärker die höchsten Ansprüchen genügen sollen, insofern müssen auch die einzelnen Bauteile höchsten Ansprüchen genügen.

Hat es eine Röhre im Selektionsprozess bis hierher geschafft, steht sie gewissermaßen vor der Tür des „Home of Tone“. Hier warten Tests die wirklich alles abverlangen was eine Röhre zu leisten imstande ist. Die Tester sind Hi-Gain-Amps, menschliche Kunstbanausen mit Hämmern! (keine Erfindung!) und eine Testbank die auf den Namen „Robotube“ hört.

„Robotube“ wurde von Mesa/ Engineering entworfen. Die Idee dabei: ein leistungsfähiges Testgerät verbindet die Präzision eines Computers mit der klanglichen Intuition und audiellen Wahrnehmung eines Musikers. Die Maschine führt je Endröhre sieben genaue Tests durch. Die Testergebnisse werden gespeichert und lassen genaue Analysen der einzelnen Röhren zu. Sogar die Lebenserwartung der Röhre kann sehr genau prognostiziert werden.

Nun folgen Tests mit denen das Mikrofonie- und Nebengeräuschverhalten der Röhren ermittelt wird. Und dann kommt er, der „Test-Kunstbanause“ mit dem Hammer! Jede Röhre wird so auf Schockeinwirkungen und Vibrationen getestet, ähnlich dem absoluten Katastrophenszenario – ein umfallender Mesa Boogie Amp bei voller Leistung!

Doch nicht nur die Endstufenröhren, auch die Vorstufenröhren werden bei Mesa Boogie akribisch getestet. Jede der Mesa Boogie Vorstufenröhren wird in einem Mesa Boogie Verstärker unter Hochspannung zum Glühen gebracht und schockgeprüft. So wird garantiert, dass die Vorstufen-Röhren die in den Verkauf gehen, die bestklingenden und leistungsfähigsten für die Mesa Boogie Amps sind.

Mitunter sind die Mesa Boogie Qualitätskriterien für die ganze Branche von Vorteil. Die aktuelle 12AX7 beispielsweise ist auf die Leistungsansprüche der Mesa Boogie Amps zugeschnitten. Das Wichtigste ist der Ton, die Verstärkungsqualität, das Verhindern von Nebengeräuschen, das Mikrofonieverhalten und das Verhalten der Röhre in den Grenzbereichen – bei voller Leistung oder bei Erschütterungen. (Ein Combogehäuse vibriert durch die Hubbewegungen der Membran die sich in derselben, kaum schwingungsmäßig entkoppelten Baueinheit – Ausnahme Mesa Boogie – nicht unerheblich, insofern ist der Erschütterungstest von großer Praxisrelevanz)

Allerdings ist es eben nicht richtig zu sagen, das man nun einfach jeden 12AX7 in einen Boogie Amp stecken kann oder sollte. Es könnte passieren, dass, verwendet man eine „Nicht-Mesa-Boogie-Röhre“ der Verstärker anschließend matt, leblos oder undynamisch klingt. Auch der beste Verstärker ist letztlich nur eine Signalkette. Wie andere Ketten ist diese eben nur so stark, in unserem Falle gut, wie ihr schwächstes Glied. Wenn man sich klar macht wie unterschiedlich Röhren sein können wird auch klar, das auch eine einzelne Röhre im Gesamtsystem eines Verstärkers einen großen Unterschied machen kann.

Mesa Boogie Röhren FAQs
Worin besteht der Unterschied zwischen einer normalen 12AX7 Vorverstärkerröhre und einer Mesa Boogie SPAX7? Warum ist die SPAX7 doppelt so teuer?

Die SPAX7 ist das Feinste was die Produktion der 12AX7 zu bieten hat. Sie hat sich n Test als extrem mikrofoniearm und nahezu frei von Nebengeräuschen erwiesen. Dies kommt den Mesa Boogie Sounds vor allem bei extrem stark verzerrten Hi-Gain Sounds zugute weil es hier deutlich weniger rauscht und die Neigung zur Mikrofonie der Röhren deutlich gedämpft ist.

Es ist Allgemeingut, dass die Bias-Einstellung eines Verstärkers bei jedem Röhrenwechsel fachgerecht nachjustiert werden müssen. Wie ist das bei einem Boogie Verstärker?
Hier zeigt sich einer der großen Vorteile der Mesa Boogie Firmenphilosophie. Denn bei einem Mesa Boogie Verstärker kann man Röhren mit konstanter Kennlinie nachkaufen. Die Verstärker sind „Fixed Biased“, also von Hause aus auf den korrekten Biaswert eingestellt. (es gibt jedoch auch Modelle mit automatischer Biasanpassung). Es werden von Mesa Boogie nur Röhren angeboten, deren Ruhestrom der Bias- Einstellung eines Verstärkers exakt entsprechen. Mesa Boogie Röhren tolerieren so gering, dass man die Röhren eines Mesa Boogie Verstärkers ohne Nachjustierungen der Bias Einstellungen problemlos austauschen kann. Solange wie in einem Mesa Boogie Verstärker nur Mesa Boogie Röhren eingesetzt werden gibt es also überhaupt keine Probleme!

Können die Mesa Boogie Röhren, wenn sie denn so sorgfältig getestet und ausgewählt sind auch in anderen Verstärkern eingebaut werden?
Das ist ohne weiteres möglich, allerdings sind nicht alle Amps jedes Herstellers auf die Mesa Boogie Röhren abgestimmt, so dass man beim Einbau eines Mesa Boogie Röhrensatzes die Bias Einstellungen des „Nicht-Mesa-Boogie-Amps“ von einem Techniker nachprüfen lassen muss.

Kann man auch die Röhren anderer Anbieter in Mesa Boogie Verstärkern verwenden?
Davon wird allgemein abgeraten, denn mit der Verwendung von Röhren von Fremdanbietern erlischt der Garantienanspruch bei Neugeräten. Da die Mesa Boogie Verstärker besonders hohe Anforderungen an die Röhren stellen ist nicht gewährleistet, dass die preiswert nachgekauften Fremdröhren die gleichen Leistung erbringen wie die von Mesa Boogie getesteten und speziell für die Verwendung in einem Mesa Boogie Amp ausgewählten und damit geeigneten Röhren.

Verwendet man Röhren außerhalb der Ruhestromtoleranzgrenze kann eine optimale Funktion des Verstärkers nicht mehr gewährleistet werden. Es muss erst ein zeit- und geldraubender Bias-Abgleich vorgenommen werden. Mesa Boogie verwendet beim Bau seiner Verstärker stets optimal aufeinander abgestimmte Bauteile und sorgt mit seinem Angebot von Verstärkerröhren dafür, dass geeignete Röhren als Ersatzteil verfügbar sind. Ist alles „Boogie“, bleibt das optimale Klangverhalten des Verstärkers auch mit anderen Röhren erhalten.

Was bedeuten die Farbcodes auf den Leistungsröhren?
Die Leistungsröhren sind in sieben verschiedene Gruppen sortiert, die jeweils bestimmte Ruhestromwerte darstellen. Der Grund für diese Sortierung liegt in der Notwendigkeit eines möglichst präzisen Abgleichs, etwa für den Betrieb in Gegentakt-Endstufen begründet.

Was ist richtig? Es gibt sieben verschiedene Ruhestrom Kenndaten während aber gleichzeitig gesagt wird, dass Mesa Boogie Röhren konstante Kennlinien aufweisen?
Es geht in erster Linie darum, dass der Arbeitspunkt der Röhren innerhalb gewisser Toleranzen liegt. Die Streuungen die Mesa Boogie hier akzeptiert sind allerdings so gering das eine perfekte Funktion und Soundqualität durch die optimale Abstimmung der Röhren untereinander gewährleistet wird. Es werden Paare bestimmter Röhren gematcht um im Gegentaktbetrieb der Röhren einen absolut perfekt abgeglichenen Ruhestromfluss zu erzielen.

Optimal aufeinander abgestimmte Endstufenröhren, also gematchte Leistungsröhren sind DIE wichtigste Voraussetzung für einen Verstärker um maximale Leistung und optimalen Klang  zu erbringen. Allerdings brauchen Verstärker mit mehr als einem Endstufenröhrenpaar nicht unbedingt mit Duetten derselben Ruhestromkategorie bestückt werden.

Ein Beispiel zum besseren Verständnis: das Dual Rectifier Solo Topteil arbeitet mit zwei Röhrenduetten. Die Duette arbeiten wie folgt zusammen: man stelle sich vier Steckplätze vor – von links nach rechts 1,2,3,4.  Es arbeiten die Röhren auf Steckplatz 2 und 3, sowie auf Steckplatz 1 und 4 zusammen. Werkseitig ist der Verstärker mit vier grau gekennzeichneten Röhren versehen. Ist ein Röhrenwechsel erforderlich, kann man beispielsweise rot markierte Röhren für das Duett auf den Steckplätzen 2 und 3, und ein blau markiertes Duett für die Steckplätze 1 und 4 verwenden. Wegen der geringen Toleranzen ist dieses Vorgehen ohne Konsequenzen für Klangverhalten oder Leistung des Verstärkers.

Am Besten ist es natürlich die farbkodierten Röhren immer pärchenweise zu wechseln. Noch besser wäre es immer einige passende Röhren zu bevorraten. Auch Autofahrer haben immer zumindest einige Ersatzteile wie ein einsatzfähiges Ersatzrad zur Hand. Denn wenn der unwahrscheinliche Fall eines platten Reifens eintritt sollte man gerüstet sein! Ähnliches gilt wenn man einen Röhrenverstärker spielt. Mesa Boogie Verstärker sind klanglich eine Extraklasse und verwöhnen den Spieler mit einer Klang- und Soundqualität die eine Solid State oder Modelingamp schlicht und ergreifend nicht bieten kann. Soviel die Ohren verwöhnende Klangqualität kann von Zeit zu Zeit ein wenig Gegenliebe vertragen. Mesa Boogie Röhren sind wie die Amps eine Extraklasse, aber sie sind und bleiben Bauteile in deren Natur ein gewisser Verschließ liegt.

Das große Verdienst von Mesa Boogie liegt darin, eine Möglichkeit geschaffen zu haben, die es gestattet so einfach wie an keinem anderen Röhrenverstärker die Röhren auszutauschen und den Verstärker somit ohne fremde Hilfe einfach und unproblematisch warten zu können. Wer einen Mesa Boogie Verstärker mit verschiedenen Röhrenbestückungsoptionen sein eigen nennt, wird sich möglicherweise gleich verschiedene Röhrensets zulegen.

Mesa Boogie Verstärkerröhren finden Sie in unserem

Mesa Boogie Shop

Sterling by Music Man Gitarren erreichen endlich die „Alte Welt!“

Nachdem sich die Bassfraktion schon seit einiger Zeit über die deutlich preiswerteren aber sehr hochwertige Instrumente des jüngsten Kindes in der Music Man Markenfamilie, nämlich Sterling by Music Man, freuen kann, ist nun auch für die Fans von Music Man das Ende der Zeit, in der es zu einer Music Man Gitarre keine preiswerte Alternative (mehr) gab endlich Geschichte.

Bevor mit den Sterling by Music Man Gitarren nun ein neues Preissegment im Music Man Edelgitarrenbereich eingeführt wird, hatten die OLP Gitarren, OLP stand seinerzeit für „Officially Licensed Product“, diese Rolle inne. Mit den Gitarren von OLP standen vor allem für Einsteiger sehr feine Gitarren bereit. Bereits vor einiger Zeit aber verschwanden die OLP Gitarren vom Markt. Warum, kann man nun, da eine neue Gitarrenreihe unter dem neuen Markennamen Sterling by Music Man die Bühnenbretter dieser Welt erreicht gut nachvollziehen.

In aller Stille haben die Chefdesigner von Music Man die wichtigsten Merkmale einiger Music Man Gitarren herausgearbeitet, nicht unbedingt Notwendiges beiseite gelassen, und mit der Entwicklung einer ganz neuen Gitarrenserie. Das Ziel dabei war die das Music Man Essentials zu einem günstigeren Preis anbieten zu können.
Wie seinerzeit auch die OLP Gitarren sind die Sterling by Music Man Gitarren Kopien der legendären Music Man Vorbilder.

Was die kalifornische Wahlverwandtschaft Sterling – Music Man nun für die Gitarrenfraktion bringt sind Instrumente die in vielem den Music Man Gitarren gleichkommen, jedoch deutlich preiswerter sind und damit all jenen für die der Einstieg in die Music Man  Gitarrenwelt unerschwinglich war eine gute Möglichkeit bietet eine Gitarre zu spielen deren Bespielbarkeit, Shaping, Abmessungen und Klang dem einer Music Man sehr nahe kommen!

Im aktuellen Sterling by Music Man Gitarrensortiment finden sich vier Instrumente die der Music Man Axis, der Music Man Silhouette, der Music Man Axis Super Sport und der Music Man John Petrucci Signaturgitarre fast bis aufs Haar gleichen.
Aber auch nur bis hier ähneln sich die OLP Gitarren und die Sterling by Music Man Gitarren, denn die Sterling by Music Man Instrumente bewegen sich vor allem in ihren Eigenschaften  sehr nahe an den Eigenschaften der originalen Vorbilder. Qualitativ hat die Familie der Music Man eigenen „Originalkopien“ also noch einmal einen deutlichen Schritt nach vorne gemacht. In einigen Punkten übernehmen die Sterling by Music Man Gitarren sogar 1:1 die Features der Music Man Modelle. Die Kinder von Music Man Axis und Silhouette sind erwachsen geworden!

Wir vom Music Man Shop erwarten das Eintreffen der ersten Sterling by Music Man Gitarren auf dem Kontinent mit großer Vorfreude.

Silhouette Special Ebony

Eine Music Man Gitarre zum Test in der Hand zu halten, ist immer wieder ein besonderes Vergnügen. Die Gitarren von Music Man setzen seit langem Maßstäbe im Bereich Gitarrenbau und ihre ebenso zahlreichen wie berühmten Endorser (John Petrucci, Steve Lukather, Albert Lee und viele andere) schätzen diese Instrumente für die gelungene Mischung aus intelligenter Innovation und bewährter Tradition.

Die Music Man Fertigungsstätte im amerikanischen Sunset Strip ist ein Hort inspirierten Gitarrenbaus – die hier arbeitenden Gitarrenbauer zählen zu den weltweit Besten ihrer Zunft. Das ist wichtig, denn in jeder Music Man Gitarre steckt ein überdurchschnittliches Maß an Handarbeit, was sich in einem der allerhöchsten Qualitätsstandards und im typischen Music Man Sound widerspiegelt. Präzise Bohrungen, gestochen scharfe Fräsungen in ausgesuchten Hölzern, kombiniert mit hochwertigen Hardware Teilen – das sind Music Man Gitarren – einfach eine Klasse für sich.

Die Music Man Serienmodelle der Silhouette – und der Axisreihe, sind feine Gitarren diet häufig als Basis für die Entwicklung von Signaturanfertigungen, etwa für einen der Music Man Endorser, dienen. Eine Sonderanfertigung die jedoch nicht nur dem erlesen Kreis der Gitarrengötter wie Petrucci oder Lukather zugänglich ist, ist die Music Man Silhouette Special Ebony Edition. “Ebony edited”, ist sie, im Gegensatz zur Music Man Standard Silhouette Special, anstelle eines Palisandergriffbretts mit einem Ebenholzgriffbrett ausgestattet. Wir testeten die schwarze Schönheit auf Herz und Nieren!

Konstruktion der Silhouette

Das Korpusshaping der Music Man Silhouette, beim Design beider Gitarren hatte kein Geringerer als Leo Fender seine Hände im Spiel, ist dem der Fender Stratocaster auf den flüchtigen, ersten Blick ähnlich, unterscheidet sich jedoch an wichtigen Punkten.

Wer eine Music Man Silhouette Special neben eine Fender Stratocaster hält, bekommt das Gefühl mit der Music Man Silhouette die kleinere Gitarre in der Hand zu halten. Dem ist jedoch nicht so. Die Länge vom Tail bis zum  Korpus-Hals-Übergang ist bei beiden Gitarren etwa gleich. Die Music Man Silhouette hat einen tiefer ausgeschnittenen unteren Cutaway, das verbessert die Bespielbarkeit auch in den hohen Lagen, ist etwas taillierter und  wirkt ein wenig gedrungener, was sich positiv auf Gewicht und Handling auswirkt. Die Music Man Silhouette macht nicht nur in diesem Punkt einen durchweg angenehmen, sehr ergonomischen, fast sportlichen Eindruck.

Die Music Man Silhouette Ebony ist wie bereits erwähnt, eine Sonderanfertigung, und schon beim ersten Hinschauen fällt ein Sonderausstattungsmerkmal, der “Matching Headstock” ins Auge. Mit “Matching Headstock” ist eine Kopfplatte gemeint, die in Korpusfarbe lackiert ist. Dieses Music Man Feature, das vor allem die optische Gesamterscheinung der Gitarre eindrucksvoll unterstreicht und auch bei anderen Gitarren von Music Man optional verfügbar ist, wird eigentlich nur für einen nicht unerheblichen Aufpreis angeboten, bei diesem Instrument jedoch gewissermaßen gratis dazugegeben. Auf die Diskussion um Boni wie im Bankwesen kann bei der Silhouette E-Bony also verzichtet werden (jaja dieser Kalauer musste noch sein..), Boni sind bei dieser Gitarre auch ohne Diskussion inklusive.

Die Kopfplatte erscheint in der für Music Man typischen 4-2 Mechanikenanordung. Durch diese Bauweise wird auch bei einer geraden Kopfplatte gewährleistet, dass “e” & “h” Saite mit ausreichend Druck in den Kerben des sorgsam hergestellten und perfekt intonierten Kompensationssattels liegen. Als Mechaniken werden die für Music Man typischen Lock-Mechaniken eingesetzt. Diese Mechaniken sind schwer und arbeiten sehr präzise. Durch die gedrungene Kopfplatte und die 4-2 Anordnung der Präzisionsmechaniken befinden sich diese näher am Spieler (Hebelwirkung schwerer Kopfplatten), so dass die Gitarre nicht kopflastig wird, was zu Lasten einer guten Handlings ginge. Die Gitarre hängt toll ausbalanciert vor dem Spieler.

Der Korpus der schwarzen Schönheit ist aus Erle und mit einer 5-Punktverschraubung  vorbildlich mit dem Ahornhals, der wie bei Music Man üblich, nicht lackiert, sondern sorgfältig geschliffen und mehrfach mit Gunstock Oil versiegelt ist, verbunden, so dass hier kein Haar zwischen Hals und Korpus passt. Die Verbindung – Spitzenklasse!

Kronjuwelen – die Bundstäbe in Ebenholz

Über die Auswahl der Hölzer und Hardware und über die Verarbeitung bei der Silhouette muss man nicht viele Worte verlieren. Music Man lässt hier besonders große Sorgfalt walten. Auf dem makellos gewachsenen und bestens verarbeiteten Ebenholzgriffbrett mit der leichten Wölbung sitzen 22 sorgfältig eingesetzte und aufpolierte Jumbo-Frets. Der große Radius des Griffbrettes erleichtert ausufernde Bendingeskapaden. Enge Griffbrettradien neigen dazu gezogene Töne frühzeitig abzuwürgen. Auf dem Griffbrett der Music Man Silhouette Special Ebony ist mit derlei Misslichkeiten nicht zu rechnen. Der schlanke Hals und das mitteldichte Stringspacing werden vielen Gitarristen sehr entgegen kommen.

Das bei der Music Man Silhouette Ebony zum Einsatz kommende Tremolo ist wie auch bei den Silhouette Standard Modellen ein Music Man Vintage Tremolo, Präzision und  Handling entsprechen aber einem sehr modernen Luxus Tremolo, das eher den Zusatz “High-Tech” rechtfertigen würde. Durch die Messerkantenkonstruktion sind Hebelexzesse allerdings nur in eine Richtung möglich. Für diejenigen, die den Pitch nicht nur ab- sonder auch aufwärts brauchen gibt es, (allerdings nicht auf den Music Man Silhouette Gitarren), noch das ebenso präzise arbeitende Music Man Floyd Rose, wie z.B.: auf der Music Man Petrucci-Signatur Gitarre. Auch dieses Instrument ist mit der Music Man Silhouette sehr eng verwandt, basiert auf ihrem Konzept.

Praxistaugliche Detaillösungen der Music Man Gitarre

Wer die perfekte Hals- Saitenlage der Silhouette Special Ebony eines Tages nachstellen möchte (oder muss) und die Halsschraube des Trussrods sucht, findet sie wie bei allen anderen Music Man Gitarren leicht zugänglich unterhalb des Halses und braucht zum Stellen praktischerweise  kein Spezialwerkzeug. Wechsel der Saitenstärke mit anschließender Nachjustierung des Halses werden so fast zum Kinderspiel.

Bevor es  endlich in den Praxistest geht noch ein paar Worte zur Tonabnehmerbestückung die im Übrigen der Bestückung der Standard Music Man Silhouette Special entspricht, das heißt, dass auch bei der Silhouette Special Ebony die bewährte, aktive rausch- und brummunterdrückende Beschaltung in der Konfiguration S-S-H verwendet wird. Die für die Speisung der Schaltung notwendige Batterie ist in einem sehr sauber gefrästen Fach auf der Rückseite des Korpus angebracht. Dieses lässt sich jedoch leider nur ein wenig hakelig öffnen.Hat man das Fach geöffnet so ist die Batterie einfach wie eine Patrone in einen Revolver zu schieben, ein passender Plastikkäfig nimmt die Batterie sicher und ohne Spiel auf. Schade, dass das Öffnen des Batteriefachs ein wenig hakelig vonstatten geht. Nach so viel Begeisterung, nun doch noch ein wenig Stirnruzeln kurz vorm Praxistest?

Die Music Man Silhouette Special Ebony Edition in der Praxis

Um sich auf der Music Man Silhouette Special Ebony zurechtzufinden ist keine lange Eingewöhnungszeit erforderlich. Die Bespielbarkeit ist phantastisch auch in den hohen Lagen gelingen schnelle Läufe ohne Anstrengung und ohne das Gefühl, dass sich die Saitenlage im Vergleich zu den tieferen Lagen signifikat verändert. Die Gitarre ist perfekt eingestellt auch die hohen Lagen der Music Man Silhouette Special intonieren sauber bei toller Besielbarkeit und guter Erreichbarkeit des Griffbretts – dank der fein geshapten und tiefen Cutaways. Die hohen Lagen gehören bei jeder Gitarre zu den notorischen Schwachstellen, daher richten wir unser Augenmerk besonders auf diese Region des Griffbrettes. Aber die Music Man Silhouette Ebony verhält sich hier mustergültig.

Hell und Dunkel

Gitarristen die sich über Jahre an den Anblick eines Ahorngriffbrettes gewöhnt haben, könnten jedoch, angesichts des tiefdunklen und sehr feinporigen Ebenholzgriffbrettes einige Momente für die Eingewöhnung, sprich Umstellung von hell auf dunkel benötigen. Das hat dann aber lediglich optische Ursachen. Dieser Gruppe von Spielern kann man nur raten, die Augen zu schließen, sich auf die großartige Bespielbarkeit und die samtige Haptik der Halsrückseite zu konzentrieren und eine Sternstunde inspirierten und hochklassigen Gitarrenbauhandwerks, fühlend zu erfahren.

Noch Unplugged präsentiert sich die Music Man Silhouette spritzig mit einer ordentlichen Portion Transparenz, das gesamte Instrument schwingt und man  kann, ähnlich wie auch bei einer Konzertgitarre, die Bewegungen des schwingungsfähigen Systems “Gitarre” am Körper spüren. Mit eingeschaltetem Verstärker werden diese unplugged feststellbaren Grundeigenschaften der Music Man Silhouette Special bestätigt. Die Kombination von Erlenkorpus, Ahornhals und dem Ebenholzgriffbrett klingt bemerkenswert ausgewogen.

Attack und Sustain der Silhouette Ebony sind  wirklich bemerkenswert, wir denken natürlich an die hervorragend hergestellte Korpus-Hals-Verbindung. Besonders der Treblebereich und die oberen Mitten klingen präsent und kräftig, ohne dass der Ton spitz klingt oder sägt. Hier macht sich die Besonderheit der Silhouette Special Ebony klanglich bemerkbar, denn das Ebenholzgriffbrett reichert den Ton um einige, rund, voll und warm klingende Nuancen an. Vor allem die Single Coil Sounds werden so wirkungsvoll in Szene gesetzt. Der Tonepoti arbeitet sehr effektiv und erlaubt präzise Einstellungen der Klangregelung.

Zwischen Clean und Hi-Gain

Die Cleansounds der Silhouette Ebony über den Mesa/Boogie Roadstar und den Marshall Bluesbreaker gefallen auf Anhieb. Funklines und Rhythm-Riffs klingen modern und nach einer High-End-Gitarre mit genau der richtigen Portion Fender-Strat-Sound. Die Pickups klingen kraftvoll und durchsetzungsfähig. Das Singlecoils in der Halsposition warm und der Humbucker in der Stegposition zupackender agieren ist allgemein bekannt. Bei der Music Man Silhouette Ebony werden diese durch die Klangkomponente des Ebenholzgriffbrettes noch einmal klanglich abgerundet ohne Direktheit zu verlieren. So klingen  arpeggierte Akkorde wie bereits gemastert. Liebhaber von Vintage Gitarren werden hier unter Umständen das Eigenleben alter Schätzchen vermissen. Die Music Man Silhouette Special Ebony klingt bis in die allerhöchsten Lagen präzise, klar und sehr ausgewogen.

Im Gainkanal des Mesa Boogie Roadster zeigt sich die dunkle Seite der Silhouette Ebony. Sustain bis übermorgen! Das Lieblingsreferenzriff “Back in Black” (passend zu unserer schwarzen Schönheit – Silhouette Special Ebony) klingt genau wie es soll. Knackig und differenziert, satt und kraftvoll. Beim Solospielen fällt neben dem singenden, lange tragenden und in allen Lagen gut ausbalancierten Sounds nochmals die Bespielbarkeit angenehm auf. Großer Pluspunkt!

Powerchords werden durchsetzungsfähig und druckvoll wiedergegeben. Die Fans des ganz, ganz bösen Schwermetalls werden die Basswucht beispielsweise einer Ibanez MBM/MTM vermissen und für Independentgeschraddel fehlt etwas natürlicher Rotz.

Der makellose, jedoch nicht steril klingende Grundsound der Silhouette ist ständig präsent, mithin ein besonderes Merkmal der Firma Music Man insgesamt – wandelbarer High-End Sound, aus besten Zutaten mit einer ganz kleinen Prise Vintage, zu einem angemessenen Preis. Dieses Instrument ist wirklich gelungen, die Ebonyausführung der mittlerweile zum Klassiker avancierten Music Man Silhouette bereichert die Bandbreite der Silhouettemodelle um eine besonders reizvolle, angenehm temperiert klingende Gitarre.

Fazit vom Silhouette Special Ebony Testbericht

Die Music Man Silhouette Special Ebony ist eine sehr vielseitige Gitarre mit Bestnoten in den Punkten Verarbeitung, Bespielbarkeit und detailtreuer Klangfülle, die leider nicht mehr einfach zu bekommen ist. Dieses Instrument wurde von Music Man speziell für die deutschen Liebhaber der kalifornischen Edelgitarren aufgelegt, wurde außerhalb des deutschsprachigen Raums in dieser Form nicht angeboten und wird seit einiger Zeit nicht mehr hergestellt.

Der Music Man Silhouette Ebony ist zwischen Clean und Hi-Gain auch in allen Grenzbereiche und Grauzonen zwischen Crunch und Distortion zu Hause. Sie überzeugt mit sauber auflösenden, dynamisch weit reichenden, ausgewogenen Attack und viel Körper bietenden Sounds und damit, dass sie dem Spieler durch die detailgetreue Wiedergabe sehr viele Klangformungsmöglichkeiten bietet.

Die Music Man Silhouette Ebony Edition ist auch insofern bemerkenswert, weil sie die Familie der Silhouette Modelle um eine Klangfacette erweitert. Neben den Silhouette Special Modellen die typischerweise mit Palisander oder Ahorngriffbrett verfügbar sind, wird mit der Ebony Edition der Gegenpol zu den spritzigen Ahorn – Single Coil Kombinationen der Modellreihe neu definiert. Ungeahnt viel Potential steckt also in der Music Man Silhouette Special Baureihe. Mit der Silhouette Special Ebony Edition und dem Einsatz des warm und dunkel klingenden Ebenholzes wird Spielern, die nach einer Mischung aus Wärme und Attack suchen das passende Instrument auf den Leib geschneidert.

Die Music Man Silhouette Special Ebony ist klanglich sehr vielseitig, nahezu alle Stilistiken lassen sich mit ihr bedienen. Dabei bleibt sie jedoch immer eigenständig. Die Gratwanderung zwischen Flexibilität und Anbiederung gerät also nicht zur Hängepartie. Nicht nur für Sammler limitierter Music Man Instrumente sondern auch und vor allem für Musiker die solche Merkmale an einem Instrument schätzen ist diese Gitarre genau das Richtige. Immerhin ist bei Music Man der Firmenname Programm wenngleich falsch geschrieben, denn Music Man ist von Music Men für Music Men!

Features der Music Man Silhouette Special Ebony Edition

• Music Man Silhouette Special Ebony Edition
• Erlenkorpus
• unlackierter Ahorn Hals mit Ebenholz Griffbrett
• 22 Bünde
• 1 Di MArzio Humbucker und 2 Single Coil Pickups
• Music Man Tremolo
• Matching Headstock
• Farbe Schwarz
• incl. Koffer

Plus

• Konzept
• Bespielbarkeit
• Sehr ausgewogenes, ausbalanciertes Klangbild
• Sehr feine dynamische Auflösung
• Verarbeitung
• Hardware

Die Music Man Silhouette

Die Music Man Silhouette basiert zwar auf einem der ganz großen Klassiker, der Fender Stratocaster ist aber mittlerweile selbst zum Klassiker geworden. 20 Jahre nachdem bei Music Man die erste Music Man Silhouette hergestellt wurde, ist mit der 20th Anniversary Silhouette ein besondere Gitarre kreiert worden die es so bis heute nicht mehr gab und über einige Features verfügt die nur in diesem einen Sondermodell umgesetzt wurden.

Im Verlauf der ersten zwei Dekaden in denen die Music Man Silhouette als „Serienmodell“ (wenn man bei Music Man überhaupt von einem Seriemodell, sprechen kann, denn immerhin steckt in jeder Music Man Gitarre ein sehr hohes Maß sorgfältiger Handarbeit) wurden immer wieder einige kleinere Änderungen und Modifikationen am Serienmodell vorgenommen, aber wie gesagt die Music Man Silhouette, die Geburtstagsversion die anlässlich des 20. Geburtstages der Silhouette das Licht der Welt erblickte fällt in einigen nicht unerheblichen Punkten ein wenig aus dem Rahmen.

Besondere Merkmale der Music Man Gitarre: individuell -  wie der Spieler!

Luxus Gitarrenkoffer

Die Music Man Silhouette 20th Anniversary ist in einem cremefabrenen Music Man Luxuskoffer untergebracht. Dieser Koffer ist im Preis mit inbegriffen. Schon bei Öffnung der Luxusunterbringung – Staunen. Das Instrument ist eine Augenweide, der spezielle für die 20th Anniversary hergestellte Koffer ist innen mit feinem, langhaarigen jedoch nicht fuselndem Plüsch ausgeschlagen. Die Farbe ist auf die Farbe der Gitarre abgestimmt, Caramel Burst, Farbverläufe zwischen Bronze und Gold bestimmen die Burstlackierung der Gitarre, die Farbe der Innenausstattung des Koffers könnte man mit „Messing antik“ bezeichnen.

edle Burstlackierung auf der Kopfplatte

Die edle Burstlackierung findet sich auch auf der Kopfplatte – eine Sonderausstattung die als Matching Headstock bezeichnet wird. Anlässlich des 20. Geburtstages der Music Man Silhouette wurde dieser Aufwand für das Geburtstagsmodell nicht gescheut. Das Ergebnis – ein Hingucker!
Die Silhouette 20th Anniversary von Music Man ist natürlich nicht gänzlich anders als die Standardversion, zumindest was das Bodyshaping und die unverwechselbare Music Man 4-2 Kopfplatte anbelangt. Anders als die Standardmodelle der Music Man Silhouette ist die Silhouette 20th Anniversary nicht mit einer H-S-H Bestückung, sondern lediglich mit zwei Humbuckern ausgestattet.Außer diesen besonders offensichtlichen Unterschieden offenbart aber auch ein Blick unter die Haube, sozusagen auf die inneren Werte, die kleinen aber feinen Unterschiede.

Konstruktion der Silhouette

Der Korpus der Silhouette 20th Anniversary besteht aus Esche. Auf diesen Korpus ist ein hauchdünnes Furnier aufgebracht auf dem eine Decke aus selektiertem Riegelahorn den optischen Abschluss bildet. Die Decke aus feinstem Riegelahorn ist stark gezeichnet und nicht nur für Liebhaber feiner Hölzer ein echter Leckerbissen. An den sanften Verrundungen des Korpus an den Rändern, entsteht durch das Edelholfurnier ein, wie ein Holzbinding anmutender, edler Zierrand.
Der Korpus ist wie bei allen Music Man Silhouette Modellen sehr sanft geshaped, der Korpus schmiegt sich geradezu an den Spieler. Gerade bei längerem Spielen am Instrument ist das komfortable Handling des Instrumentes besonders wichtig. Die Music Man Silhouettes fühlen sich in gewisser Weise wie auf den Leib geschneidert an.

Der Hals ist mit einer Fünfpunktverschraubung am Korpus befestigt. Die entsprechende Korpusfräsung ist außerordentlich passgenau angefertigt. Hier passt kein Haar zwischen Hals und Korpus. Die Auflagefläche ist natürlich nicht lackiert. Das schwingende System aus Hals und Korpus wird also an dieser wichtigen Stelle nicht unterbrochen. Die Verarbeitung ist in diesem Punkt absolut mustergültig. Der Hals ist mit einer Palisandergriffbrettauflage versehen die auf einem Hals aus einem fein gezeichneten Vogelaugenahorn ruht. Dieser ist wie auch bei den Modellen der Silhouette Standard nur gewachst und nicht lackiert. Die samtige Haptik des sorgsam geschliffenen und lediglich mit Gunstock Oil versiegelten Halses gefällt auf Anhieb.
Im Palisandergriffbrett ruhen, sorgsam verarbeitet, 24 Bünde. Dies sind zwei mehr als bei der Standard Music Man Silhouette. Den korpusseitigen Abschluss bildet die Trussrodstellschraube die, leicht zu erreichen, dafür sorgt, das der Hals im Bedarfsfall schnell und unkompliziert nachgestellt werden kann.

Mahagoni Toneblock

Von außen nicht zu sehen, aber in jedem Fall zu hören ist ein besonderes Detail, welches lediglich bei dieser einen Gitarre von Music Man zu finden ist. In den Korpus eingelassen ist ein Mahagoni Block. Dieser Toneblock ist der Grund dafür, dass die Gitarre klanglich eher in die Richtung von Sounds wie man sie von Gitarren mit Mahagoni Korpus und Leimhals kennt, geht.
Unterstrichen wird dieser klangliche Eindruck durch die Bestückung mit lediglich zwei Humbuckern. Zum Einsatz kommen hier DiMarzio Custom Humbucker. Auf den ansonsten bei Music Mans Silhouettes zusätzlich verfügbaren Single Coil in der Mittenposition wurde bei diesem Instrument verzichtet. Die Pickups sind denn auch konsequenterweise nicht mit einem wie üblichen 5-fach Schalter sondern mit einem sehr soliden 3-Weg Toggle Switch kombinierbar. Die DiMarzio Humbucker sind also nicht splitbar.

Klangregelung der Gitarre

Die Klangregelung der Gitarre wird lediglich mit einem Volume- und einem Tonegler realisiert. Der Dreiwegschalter ist außerhalb des Bereiches in dem man versehentlich während des Spiels die Schalterstellung wechselt angebracht. Sowohl die Potis als auch der Schalter sind sehr schwere, hochwertige Ausführungen. Die Potis haben genau die richtige Mischung aus Widerstand und Leichtgängigkeit, die man von zuverlässigen, soliden und langlebigen Potis erwartet. Die Gitarre ist nicht wie bei den Silhouette Modellen ansonsten üblich mit einer batteriegespeisten Rausch- bzw. Brummunterdrückungsschaltung versehen. Die Rückseite der Gitarre präsentiert sich daher ohne das ansonsten bei den Music Man Silhouettes übliche Batteriefach. Die Beschaltung mit den zwei DiMarzio Humbuckern ist nicht in gleicher Weise von Nebengeräuschen betroffen wie die Schaltungen in denen Single Coils und/ oder splitbare Humbucker verwendet werden.

Die Saiten werden durch hochwertige Lock Mechaniken die in typischer 4-2 Manier auf der knuffigen Music Man Kopfplatte befestigt sind in perfekter Stimmung gehalten. Ein Kompensationssattel, der selbstverständlich perfekt gekerbt und intoniert ist, eben Music Man, sorgt für intonationsmäßig saubere Verhältnisse. Die Gitarre ist mit einem Music Man Vintage Tremolosystem versehen.

Wer dieses Tremolosystem nicht kennt, den wird die Bezeichnung Vintage Tremolo ein wenig in die Irre führen, denn die, zum Beispiel in Fender Gitarren zum Einsatz kommenden Vintage Tremolosysteme sind Tremolos, die mit 6 Holzschrauben am Korpus befestigt sind. Tatsächlich handelt es sich bei dem Music Man Vintage Tremolo um ein sehr weit reichendes Tremolosystem allererster Güte. Das Tremolo drückt durch den Saitenzug an zwei Bolzen, in der Art eines Messerkantentremolos und arbeitet absolut verstimmungsfrei. Auch bei weiten Hebelbewegungen, die bis zur vollständigen Entspannung der Saiten reichen, wird die Ausgangsituation, eine gestimmte Gitarre, auch bei mehrmaligem Gebrauch erreicht. Die Saiten werden durch einen Sustainblock aus sorgsam gefrästem Messing geführt. Klanglich und in puncto Stimmstabilität erreicht dieses Tremolosystem Bestnoten.

Music Man Silhouette 20th in der Praxis

Wir testen die Music Man Silhouette 20th Anniversary mit zwei verschiedenen Verstärkern. Zum Einsatz kommen ein Mesa Boogie Roadster 212 sowie ein Marshall Bluesbreaker.
Der Test beginnt erst einmal ohne Verstärker. Die Music Man Silhouette 20th Anniversary ist in allen Lagen perfekt bespielbar und klingt auch ohne Amp lebhaft. Das ganze Instrument schwingt, die Töne haben Kraft, klingen voll und haben Sustain. Der Hals fühlt sich großartig an, das Griffbrett ist recht flach, das Halsshaping könnte man als D-Profil bezeichnen. Sowohl Traditionalisten als auch Spieler die modernere Hälse mögen werden sich hier wohl fühlen. Bis in die höchsten Lagen hinein hat die Gitarre Kraft, die Töne klingen sauber und definiert.

Der Test mit eingeschaltetem Marshall Bluesbreaker, unterstreicht diesen Eindruck. Im Cleanbereich überzeugt die Gitarre mit einem sehr feinen dynamischen Auflösungsvermögen. Single Note Lines klingen mit dem Bridge Humbucker sehr transparent und klar, lassen jedoch den Körper im Ton nicht vermissen. Der Hals Humbucker ist aufgrund des etwas verlängerten Griffbretts mit den 24 Bünden etwas weiter in die Mitte gerückt. Er klingt warm und einfühlsame balladeske Lines und Akkorde gelingen damit bestens. Er hat jedoch aufgrund seiner Lage die Tendenz etwas heller zu klingen, als man es von einem Neck Humbucker erwarten würde. Ob dies ein Schwäche oder eine Stärke ist, wird wohl von Spieler zu Spieler verschieden beurteilt.

Der Hals Humbucker lässt in jedem Fall eine Neigung zu Mulm und dem, bei Hals Humbuckern nicht so sehr seltenen, zuviel an Weichheit, vermissen. Angezerrte singende Sounds bekommen so eine angenehme Knackigkeit und sind ein wenig direkter, gefühlt impulstreuer.

Im Gain Bereich, wir lassen mal den HiGain Channel unseres Roadster 212 von der Leine, macht die Gitarre mit beiden Pickups ordentlich Druck. Die Humbucker lösen auch bei schnellen und stark verzerrten Rockriffs sehr detailreich auf. Bei schnellen Sololäufen in den oberen Lagen gilt dies gleichermaßen. So oder so ist die Gitarre mit einem überreichen Sustain gesegnet. Dies liegt zum einen am Mahagoniblock, zum anderen an der vorzüglichen Verarbeitung an allen Kontaktpunkten der Saite, also Sattel und Tremolo, wir denken hier auch an den Messing Sustain Block und dem perfekt eingepassten Hals.

Sowohl Clean als auch verzerrt ist die Gitarre ein absolutes Highlight, Bespielbarkeit, Klang, Handling und Sound sind herausragend. Die Silhouette 20th Anniversary Edition begeistert auf ganzer Linie.

Resümee der Music Man Silhouette im Test

Mit der Music Man Silhouette 20th Anniversary Edition hat sich Music Man selbst mit einem Instrument gefeiert, das aufgrund seiner Bauweise und seines Klanges die wohl „paulaeskeste“ aller Music Man Gitarren sein dürfte. Solider Rock, Blues, Fusion Sounds aber auch Cleansounds sind die großen Stärken dieses Instrumentes.

Die Music Man Silhouette 20th Anniversary befriedigt höchste Ansprüche an Qualität, Materalität, Verabreitung und Klang. Sie unterscheidet sich aber dennoch in einige kleinen aber entscheidenden Punkten von den Modellen der Music Man Silhouette Standardserien. Dieses „aus dem Rahmen“ fallen entspricht nicht zuletzt auch der Einstellung vieler Music Man Spieler. Ein großartiges Instrument zu dem man Music Man nur gratulieren kann und das eine besondere Seite der Möglichkeiten des Music Man Silhouette Konzeptes zeigt.

Features der Gitarre

• Erle Korpus
• Riegelahorndecke
• 3 schichtiges Edelholzfurnier
• Vogelaugen Ahorn-Hals
• Palisander Griffbrett
• Matching Headstock
• 2× Custom Di Marzio Humbucker
• 3 Weg Toggle Switch
• 24 Bünde
• Music Man Vintage Tremolo
• Made in USA
• incl. Music Man Luxus Koffer

Plus

• Klang
• Bespielbarkeit
• Handling
• Konzept
• Inklusive Luxuskoffer

Die Verstärker machen einen sehr guten Endruck und es könnte sein, dass der englische Traditionshersteller hinter den Kulissen bereits an einer Topteil Boxen Kombination arbeitet. Ob und wann diese folgen wird ist steht jedoch in den Sternen.

hochkarätige Röhrenverstärker

Nach den zweifellos geglückten Versuchen mit Hybrid Verstärkern und den kleinen ebenfalls sehr gelungenen Solid State Combos der MG Reihe, kehrt Marshall zurück an seine Wurzeln und stellt mit den Marshall Verstärkern der MA Serie zwei Modelle vor die sich auf die Kernkompetenz der legendären englischen Verstärkerschmiede, den Bau von hochkarätigen Röhrenverstärkern zurückbesinnen, vor.

Der Marshall MA

Das Kürzel MA in der Typenbezeichnung der Marshall MA Verstärkerserie steht dabei einfach schlicht und ergreifend für Marshall Amp. Die Marshalls sind insofern überraschend weil auf überflüssigen Ballast verzichtet wurde, hochwertige Komponenten zum Einsatz gekommen sind und damit nicht nur optisch, (die beiden Marshall MA Verstärker kommen natürlich elegant wir jeder andere Marshall Verstärker auch, mit der gold gebürsteten Bedienblende ins Haus) und letztendlich ein besonders günstiger Preis entsteht der Marshall Vollröhrenverstärker erschwinglich macht ohne dass dabei auf Kosten qualitativer Aspekte gespart wurde.

Fazit: großer Klang und kleiner Preis

Alles in allem verleiden die Marshall MA Verstärker dem ambitionierten Spieler nicht durch ambitionierte Preise die Freude am gepflegten Gitarrensound sondern überraschen mit einem hohen Maß an Energie, Durchsetzungsvermögen, satten Röhrensounds – sie sind durch ein hohes Maß an klanglicher Flexibilität und reichen dynamischen Möglichkeiten, die gute alte Röhre machts möglich, auch abseits moderner Modelingtechnologien in fast allen Stilistiken außer vielleicht authentischem Jazz zu Hause. Abgerundet wird das kompakte Klangwunder zum kleinen Preis durch den im Lieferumfang enthaltenen, sehr stabilen und roadtauglichen Fußschalter.

Lange musste die Marshall Fangemeinde auf diese Amps warten. Für viele, denen die Klassiker des Hauses einfach zu teuer waren und lieber auf weniger Kanäle und umschaltbare Features setzen und dabei den Sound eines guten Marhsall Röhrenverstärkers nicht vermissen wollen sind diese großartigen Verstärker das Ende der Wartezeit.

Ganz neu und sehr gelungen ist einer der jüngsten Sprösslinge im Mesa Boogie Verstärkersortiment. Die Rede ist von den Verstärkern der Mesa Boogie Express Serie. Ihr Vater, Mesa Boogie Star Designer Randall Smith kann stolz auf seine jüngsten Kinder sein. Doch was macht diese Verstärker eigentlich so besonders? …und warum heißt die Serie „Express“? Diese Fragen wollen wir im Folgenden aufklären.

Die Verstärker der Mesa Boogie Express Serie sind in verschiedenen Ausführungen erhältlich. Zu diesen zählen verschiedene Combomodelle aber auch Topteile. Hier kann man grob zwischen der Baureihe der 5:25 Modelle und der Baureihe der 5:50 Modelle gliedern. 5:25 oder 5:50 sind auch wenn die Vermutung naheliegt nicht etwa Spielergebnisse der deutschen Nationalelf gegen die Fußballmannschaft der Marshall Islands, vielmehr handelt es sich um die Darstellung zweier verschiedener Betriebsmodi. Denn die Modelle der Express Reihen sind schaltbar – je nach Wunsch können sie sowohl in einem 5 Watt, als auch in einem 25/50 Watt Modus arbeiten.

Im 5 Watt Modus lassen sich die herrlich obertonreichen Zerrsounds einer ClassA Schaltung in vollen Zügen genießen. Mit einem kleinen Kippschalter auf der Rückseite des Verstärkers kann aber auch der 25/ 50 Watt Modus zu Gehör gebracht werden. Schaltprinzip hier ist das einer Class A/B Verstärkung. Natürlich lassen sich vor allem bei den 50 Watt Modellen höhere Lautstärken im Cleanbereich verzerrungsfrei bewerkstelligen. Es steht einfach der dafür notwendige Headroom zu Verfügung. Aber genau darum geht es denjenigen die sich für ein 25W Modell entscheiden eben gerade nicht!

Die Verstärker sind, unabhängig von der Art ihrer Endstufenleistung (2xEL84 Röhren bei den 25 Watt Modellen, 2×6L6 bei den 50 Watt Modellen) mit zwei Kanälen ausgestattet. Dies sind fast naturgemäß ein Clean- und ein Zerrkanal. Diese sind aber, typisch Mesa Boogie, hier liegt einfach das Geniale im Detail, in jeweils zwei unterschiedliche Modes schaltbar. So ist der Kanal 1 in den Betriebsmodi „Clean“ und „Crunch“, der Kanal 2 in den Betriebsarten „Blues“ und „Burn“ schaltbar. Die Namen der Schalterstellung treffen die jeweiligen Sounds schon recht gut, was heißt, dass das was man sich klanglich unter den entsprechenden Bezeichnungen vorstellt dann auch so klingt.

Die Klangregelung der Verstärker ist mustergültig. Die sehr präzise laufenden Regler fühlen sich solide, wertig und edel an. Schon kleine Bewegungen der Regler erzeugen deutlich hörbare Ergebnisse. Trotz den recht deutlichen Eingriffsmöglichkeiten in das Klangmaterial klingen die Sounds aber auch in Extrempositionen sehr musikalisch.

Weiterhin ist jeder der beiden Kanäle mit einem Contourregler ausgestattet. Und – tatsächlich schärft die Betätigung dieses Reglers die Konturen des Sounds je nach Wunsch noch einmal deutlich. Bei vielen Verstärkern anderer Hersteller übernimmt ein Contourregler eher die Funktion einer Art Mastertoneblende. Der Gitarrensound wird nicht unbedingt konturierter und durchsetzungsfähiger. Beim Mesa Boogie Express werden jedoch nicht einfach nur ein paar Höhenanteile hinzugefügt, sondern das Gitarrensignal sowohl im Bass- als auch im Mitten- und Höhenbereich deutlich präsenter gestaltet, die Töne bekommen mehr Punch und haben ein etwas stärkeres Attack. Gerade perkussiv gespielte Funklines und groovige Begleitungen bekommen so den letzten Schliff und werden deutlich knackiger, klingen einfach konturierter.

Sowohl cleane- als auch verzerrte Sound klingen stets sehr direkt, können je nach Spiel- und Anschlagsart weich klingen aber auch harte, attackreiche Töne mit viel Punch bestens wiedergeben. Wer das volle und direkte Klangbild und Ansprechverhalten von Röhren mag, wird seine Soundvorstellungen mit diesen Verstärkern optimal umsetzen können.

Was bei Combos schon lange (im Wortsinne) zum guten Ton gehört, bei Topteilen aber eher unüblich ist, ist das Vorhandensein eines Röhrenfederhalls. Dieser ist in den Mesa Boogie Express Verstärkern wie selbstverständlich mit eingebaut. Der Hall lässt sich mittels eigenem Regler sehr fein dosiert dem trockenen Signal hinzufügen und ist je Kanal einzeln regelbar. Wem das an Vielseitigkeit noch nicht ausreicht, der bekommt mit einem separaten Röhreneffektweg das letzte, zur Glückseligkeit noch fehlende Stück, geboten.

Erwähnenswert ist der Umstand, dass die Topteile in verschiedenen Größen angeboten werden, was sich in diesem konkreten Fall nicht auf die Leistungsstärke sondern vor allem auf die Breite bezieht. Die Verstärker der Mesa Boogie Express 5:25 Baureihe sind alle 19“ breit, also für ein Topteil recht schmal. Praktischerweise wird hier auch eine racktaugliche Modellversion mit Rackwangen angeboten.

Bei dem Modellen der 5:50 Baureihe sind die beiden Ausführungen in einer 22 7/8“ Größe und einer 26 3/4“ Breite erhältlich. Dies ist nicht nur ein ästhetischer Aspekt, sondern hat etwas mit konsequent, gedachtem Design im Dienst einer perfekten Nutzbarkeit zu tun. Denn zu dem breiteren Topteil, dem Mesa Boogie Express 5:50 Long, passen zum Beispiel, die in der Breite genau abgestimmten 2×12“ Lautssprecher aus gleichem Hause. Es lohnt sich also die Überlegung ob man das Topteil lieber mit einer 1x Speaker oder mit einer etwas breiteren 2x Speaker Box betreiben möchte. Demzufolge würde man sich dann wohl für entweder die breiter oder die schmalere Variante entscheiden.

Die Schaltung und der Aufbau des Classic 30 Topteil ist nahezu baugleich zu den beiden als Comboversion verfügbaren Verstärkern Classic 30 112 und dem mit einem 15“ Speaker ausgestatteten Peavey Delta Blues Combo. Wie die Combomodelle auch, verfügt das Classic 30 Topteil über einen eingebauten Federhall. Erlesener Röhrensound, Vielseitigkeit, robuste und wertige Verarbeitung, fairer Preis und dazu noch einen Vintage Federhall – was braucht man mehr?

Das puristische Schaltungsdesign steht in der Tradition der klassischen, sehr einfachen Verstärker aus den Anfangstagen der elektrischen Gitarrenverstärkung. Aber was damals gut war und auf unzähligen Alben der „goldenen Ära“ des Rock´n Roll für die Ewigkeit festgehalten wurde, ist auch heute noch topaktuell. Wer nun an Neil Youngs „hey hey….. rock´n roll will never die“ denkt, weiß was wir meinen. Aber trotz der „vintagigen“ Herangehensweise die die Konzeption der Verstärker unserer Classic Serie auszeichnet, ist das Classic 30 Topteil auch in der Neuzeit goldrichtig.

Der warme Klang von Peavey Classic 30

Was das Classic 30 Top vor allem auszeichnet ist der satte, warme Klang von Röhren. Überflüssiges wurde weggelassen, trotzdem wird der Amp auch den Anforderungen von Spielern gerecht, die eine hohe Flexibilität zu schätzen wissen. Natürlich ist der Verstärker zweikanalig und die beiden Kanäle sind selbstverständlich per Fußschalter bedienbar. Der Leadkanal ist mit einem Pre- und einem Postgain Regler ausgestattet. Außerdem kann ein Boost Modus aktiviert werden, mit dem die Röhren noch stärker in die Sättigung geschickt werden können. So steht vor allem in den richtigen Momenten noch die sprichwörtliche „Schippe mehr“ zur Verfügung. Allem Purismus beim Aufbau des Verstärkers der nicht sich selbst sondern den Spieler in Szene setzen will (und vor allem auch kann!) wurde noch ein Federhall in das kleine und leicht handhabbare Topteil integriert. Dieser ist separat regelbar und verleiht singenden Sololines das gewisse Etwas. Werden weitere Effektgeräte benötigt können diese in den seriellen Effetweg geschaltet werden. Dieser ist gut erreichbar auf der Oberseite des Bedienpanels angebracht.

Die gerade einmal 30 Watt Leistung und die Soundvielfalt des Topteils lassen sich mit den traditionellen Chicken Head Reglern gut bedienen und sind übersichtlich in einem soliden verchromten Metallchassis angeordnet. Die Regler arbeiten sauber und effektiv. Mit der passiven 3-Band Klangregelung lassen sich gezielte Eingriffe in das Klangverhalten des Verstärkers realisieren. Auch in extremen Einstellungen klingt es jedoch nie unmusikalisch, mit diesem Amp schlecht zu klingen ist einfach nicht möglich!

Große Stärke

Das Classic 30 Watt Top ist nichts für Blender und Datenblattfetischisten! Sicherlich nimmt sich der 30 Watt Winzling neben den 120 Watt Boliden aus dem Hause Peavey bescheiden aus. Aber Eingeweihte wissen, dass für einen großen Sound ein kleiner Amp ausreichend ist und die vermeintliche Schwäche gerade die große Stärke dieser Verstärkers ist. Nur mit kleineren, leistungsschwächeren Verstärkern lässt sich auch die Sättigung und die sanfte Kompression gefolgt von den ersten Verzerrungen der Endstufe realisieren und in vollen Zügen genießen. Für kleine Clubbühnen und alle Sounds zwischen Blues, Rock, Alternative, Indie, Chrunch und zeitgemäßem Jazz oder Fusion und vielem mehr ist dieser Amp die erste Wahl. Wir empfehlen als Klangwandler die passende Peavey Classic 212 Box. Aber auch andere kleinere Boxen, ob nun offen oder geschlossen sind hervorragend für die Wiedergabe geeignet. Das Topteil ist mit vielen verschiedenen Boxen kompatibel.

Es ist immer der erste Eindruck der zählt, aber wie jeder weiß kann dieser auch täuschen. Wer also meint mit dem Classic 30 Topteil einen Verstärker von vorgestern vor sich zu haben hat weit gefehlt. Das Peavey Classic 30 Topteil vereint das Beste von gestern mit der Vielseitigkeit von heute und ist eine echte Empfehlung für alle Gitarristen die die Verstärkung ihrer Gitarre nur Röhren überlassen möchten und dabei keine Kompromissen in punkto Zuverlässigkeit und Klang eingehen wollen.