Glass House

Bon Iver - Bon Iver

0ss0 — Mon, 20 Jun 2011 18:01:00 +0200

E' fuori da ogni dubbio la difficoltà per tutti gli artisti di replicare il successo di un album straordinario, specialmente se per il primo lavoro non hai dovuto combattere con nessuna logica e hai scritto di getto, ricevendo le giuste critiche ma anche le giuste esaltazioni, se sei diventato poi Bon Iver e migliaia di persone attendono il tuo nuovo disco, tutto si amplifica. Nel lontano duemilaotto ancora non si percepiva a fondo l'importanza di un disco come “For Emma, Forever Ago” bisognava masticarlo e digerirlo pian piano per apprezzarlo nel totale. Un disco scarno, diretto, appassionante, triste, invernale, speranzoso. Justin Vernon e la sua band tornano con questo self-titled Bon Iver e con tutte le esperienze che possono fare dei musicisti in tre anni di collaborazioni e album solisti. L'esperienza del frontman con i Volcano Choir ha sicuramente influenzato gran parte di questo lavoro che guarda più ad un aspetto corale che alle ballate solitarie della prima fatica, che ammicca a quell'avant-folk che ha suggellato le capacità di Vernon ma rimane ancorato alle passioni cantautorali e folk del primo disco. Emerge subito un album più complesso, più studiato, più ricercato dove le ambientazioni sono le stesse ma più nitide. I paesaggi dipinti sono più evidenti e comprensibili e la passione traspare con decisione: spiazzanti le prime tracce dell'album che si fanno scoprire con meraviglia, come un dipinto da restaurare. Poi si arriva a Michicant e in poche note, pochi rumori, pochi accenni, l'album diventa nostro, diventa parte di noi e non possiamo separarcene più, neanche se Calgary ha qualche tastiera di troppo, neanche se la conclusiva Beth\Rest sembra la sigla di qualche pubblicità anni '80 di qualche marca di pasta. Bon Iver è un progetto che acquista credibilità e forza con passi decisi, che lasciano impronte profonde sul terreno, impossibile rinunciarvi ma bisogna seguire il percorso tracciato, è chiaro. Voto: 8/10 MySpace: http://www.myspace.com/boniver

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Glass Pills - 08/06/2011

0ss0 — Wed, 08 Jun 2011 18:21:00 +0200

Dead Cat In a Bag – Lost Bags Sembra chiaro che il duo composto da Luca Andriolo e Roberto Abis coltivi una vecchia passione per il nostro adorato Tom Waits: le liriche, il cantato, i suoni di sottofondo che accompagnano perlopiù la voce sono di chiara ispirazione. Appassionante l'intero disco che, seppur pecchi di una registrazione scarna e da curare, mostra sicuramente buone idee e una voglia di fare musica significativa, che susciti nell'ascoltatore qualcosa oltre il puro piacere nei confronti di canzoni che hanno una certa maturità. Magari una tracklist più asciutta per il successivo disco e un lavoro maggiore di post-produzione li aiuteranno a farsi notare, lo meritano. Voto: 6,5 MySpace: http://www.myspace.com/deadcatinabag Eleven Fingers – To Remind You C'è una superproduzione di indie-rock oramai in Italia, e francamente non se ne sente neanche più il bisogno, talmente tante le band dal livello qualitativamente alto che oramai, il resto, è quasi superfluo. Questo nella maggior parte dei casi, poi arrivano gli Eleven Fingers a ricordarti che non tutto è così scontato e che, anche se la concorrenza non sembra lasciar spazio, c'è ancora qualche piccolo luogo felice dove accamparsi, almeno per un po'. Un indie-rock\pop di elevata fattura, curato, minuzioso, vario, di sicuro impatto. Promossi, anche se per gli esami di maturità, l'anno prossimo, dovranno mostrare qualcosa in più. Voto: 6,5 MySpace: http://www.myspace.com/elevenfingersband L'inferno di Orfeo – Canzoni dalla Voliera A Torino, da anni, si muove sempre qualcosa. E'incredibile come alcuni dischi così ben prodotti portino con sé la propria territorialità. L'inferno di Orfeo è un gruppo adulto, consapevole, intrigante. Sin dalle prime note scuote e raccoglie i frutti, stravolgendo le canzoni, riadattandole in corso d'opera. Non è un ascolto facile, ma per gli appassionati di musica è un vero rompicapo a cui appassionarsi. La voce, cristallina e invitante, incolla alle casse; la musica, sempre “adatta” alle circostanze, mai esagerata, è un perfetto foglio bianco dove raccontare storie. E' musica colta questa e si potrebbe tentare un accostamento ai ben più noti Marta Sui Tubi, ma sarebbe offensivo nei confronti de L'Inferno di Orfeo, li abbiamo appena scoperti, non vogliamo certo perderli. Voto: 7,5 MySpace: http://www.myspace.com/linfernodiorfeotorino

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Fink - Perfect Darkness

0ss0 — Fri, 13 May 2011 12:23:41 +0200

di Marco osso Mancini Ci sono naturali cambiamenti che non possono essere sottomessi alle leggi del mercato e della comprensione, l'evoulzione è sempre alle porte, ne siamo fieri testimoni sopratutto nella nostra epoca. Così è per la musica, anche se scarsamente accompagnata da transistor: quella di Fink ad esempio. Il pieno esempio di dov'è andato a finire il cantautorato britannico, estero, è nelle note pizzicate della sua chitarra classica, nelle soluzioni ancora semplici ma sempre d'effetto. E se con il secondo album “Biscuit for Brekfast” si era fatto conoscere in tutto il mondo per il suo stile blues, a distanza di quattro anni e due album di mezzo la maturità artistica è pienamente raggiunta con una formula nuova: uno stile vagamente più generoso e duttile rende vincente l'intero album che si lascia ascoltare con piacere e senza nessuno sforzo per tutta la sua durata, per tutte le 10 canzoni che lo compongono. Un Fink più ragionato, più aperto a nuove sperimentazioni e inserimenti, nascondendo la fida chitarra e lasciando spazio alla sua voce, agli strumenti come accade in Honesty, anche se in Wheels si riprende subito le sue radici, come per non abbandonare l'ascoltatore. La successiva Warm Shadow è la perfetta unione, al centro della scaletta, queste tre canzoni esprimono il passato e il presente del cantautore con schiettezza e generosità. Fear is Like Fire e Berlin Sunrise di certo il tentativo di colpire maggiormente un pubblico più ampio puntando sempre sulla qualità, ma ampliando la scelta anche di strumenti, qualche effetto, la chitarra elettrica. C'è tutto in questo disco, la passione, la forza, il coraggio. C'è poi una Save It For Somebody Else che è groppo in gola perenne, ogni ascolto, ogni nota percossa infonde sensazioni autunnali che stiamo dimenticando ma che, segretamente, rievochiamo con piacere. Un gran lavoro questo di Fink, raffinato e maturo, si, di tutti gli aggettivi usati sono quelli definitivi, conclusivi. Voto: 7,5 MySpace: http://www.myspace.com/finkmusic

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NoSaudagi New Mixtape -- NoSaudagi & Friends

0ss0 — Sat, 07 May 2011 19:24:00 +0200

di Marco osso Mancini E'ufficiale ora, e gratuitamente disponibile, il nuovo mixtape by NoSaudagi.Il blog, fondato da Chiara Goose e Amèlie si ripropone, ad ogni mese, di creare mixtape per, come dicono loro, “gente che è stata lasciata o con una cifra di pippe”, insomma, il mood è chiaro. Davvero ben riuscite le prime tre compilation: Valentine's Edition, Carnival Edition ed Easter Monday Edition che racchiudono brani tra l'hip-hop, l'elettronica e la canzone d'autore: questi i macrogeneri che troverete nei mixtape; un bel (triste) modo di scoprire nuovi autori e novità discografiche magari, approfondire artisti già conosciuti alle prese con un b-side dimenticato. Per questa quarta Edition le nostre due hanno chiesto direttamente ai fan di proporre dei brani sul loro profilo facebook e partecipare attivamente alla scelta della tracklist, in palio una spilla per i quattro vincitori finali. Il risultato è un Nosaudagi & Friends di ottima fattura, dove i brani selezionati dagli utenti si mescolano con maestria alle nuove proposte di Amèlie e Chiara Goose: da apprezzare particolarmente la conclusiva Place To Be di Nick Drake, un vero colpo al cuore se ancora non aveste lacrimato abbastanza e l'immancabile bonus track dal meglio del repertorio italiano, tocca a Pino Daniele con Che Male C'è? a chiudere definitivamente il tutto. Per quanto mi riguarda, mentre attendo la spilla che mi sono guadagnato con tanto sudore e tante lacrime proponendo Teebs e la sua Arthur's Bird, vi invito a scaricare e commentare. Buon fine settimana a tutti, anche se, purtroppo, c'è il sole. Il blog di NoSaudagi: http://nosaudagi.tumblr.com/

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Lykke Li - Wounded Rhymes

0ss0 — Wed, 04 May 2011 17:17:00 +0200

di Marco osso Mancini Lykke Li è il sogno di ogni discografico, questa è la considerazione di partenza. La prima volta che mi imbattei in lei fu guardando un immagine su chissà che sito, pensai: “cosa ci fa una modella in un sito musicale?” Poi pensai a tutti quei casi di attori, attrici, modelli e modelle lanciati anche nel campo della musica, tanto per inseguire un vecchio sogno d'infanzia o racimolare quei pochi milioni di dollari in più giusto per pagare la villa in Italia. Lykke è invece una giovane cantante che già si era fatta notare nel recente duemilaotto con l'album "Youth Novels", di cui non ricordo nulla e che, dopo aver scritto questa recensione, non ho nessuna voglia di andare a ripescare. Chiariamo subito: questa ragazza ha sicuramente una passione per Roisin Murphy, negli atteggiamenti, nei vestiti, nelle movenze, nella scelta di genere è chiara l'influenza dei Moloko e della sua cantante. Difficile però accostarsi a tanta grazia e tanta personalità, la nostra Li rimane soffocata dalla sua eroina e, al confronto, ne esce abbastanza distrutta. Ma non ci dispiace, il tentativo ci può stare se l'applicazione è ben calibrata; questo disco invece è un continuo strizzare l'occhio agli ascoltatori buttando qua e là ritornelli di una banalità sconfortante, unendo semplici ritmiche e semplici soluzioni a qualche effetto tanto per guadagnarsi l'etichetta di “indie” e di “elettroqualcosa”. L'album stanca subito, non c'è niente che tra qualche anno ci farà ricordare quest'artista se non le foto e qualche ritornello stampato in testa a forza di ripetizioni inconcludenti. I Follow Rivers sembra una canzoncina da far imparare alle elementari per la recita scolastica, Get Some sfacciatamente da dancefloor che solo un remix potrebbe salvarla, Sadness is a Blessing il singolone dalle parole facili. Non si capisce poi perché, in un album così corale, che può avere comunque il suo senso se ascoltato nella sua integrità, tutto venga distrutto da Unrequited Love e I Know a Place, per quanto gradevoli nella loro infinita lentezza. Ammetto che la chiusura affidata a Silent My Song è di piacevole effetto, epica e conclusiva. Chiaramente sto' parlando inutilmente, l'album è già in chissà quante classifiche e, almeno all'estero, è già acclamata come l'artista rivelazione di quest'anno, gli show serali se la contendono e va a finire che ce la ritroviamo anche impegnata in un tour che in Italia toccherà solo Milano, per puro snobbismo, logico. Quello che mi sento di dirle è solo questo: cara Lykke, fare musica non è per tutti, anche se si ha un bel faccino e tante buone intenzioni. Voto: 4,5/10 MySpace: http://www.myspace.com/lykkeli

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The Veils - Troubles Of The Brain (Ep)

0ss0 — Fri, 04 Feb 2011 19:41:00 +0100

p { margin-bottom: 0.21cm; } di Marco osso Mancini E' così bella Us Godless Teenagers che quando la metti su ti vergogni quasi a continuare qualsiasi operazione in corso, vorresti chiudere gli occhi e abbandonarti sul letto, sulla poltrona, solo per pensare un po' e rubare del tempo agli affari, alle piccolezze in cui ci perdiamo periodicamente. Vorresti alzare il volume e sperare che anche qualcun altro ascolti il tutto e si stupisca di quanto ancora una chitarra acustica e pochi effetti possano stupire. Tornano i The Veils ed era facile innamorarsi di loro quando uscì Lavinia, sopratutto la versione video, quella scarna e sincera. Era facile innamorarsi di loro con i successivi singoli e album, sanno cosa significa la parola “arrangiamento” e il pieno significato di “stile”. I The Veils sono lì e si fanno guardare dalle fessure, si fanno spiare mostrando il profilo migliore, tenendo le luci soffuse, creando la giusta intimità. Mettono a segno un Ep come non se ne sentivano da tempo, di quelli che ti rapiscono al primo ascolto e ti fanno venire voglia di vederli ancora dal vivo; partono serrati con tre mosse sicure sulla scacchiera, impreviste, rassicuranti nel contenuto e poi, quando sei già sconfitto, suonano in tuo onore con una The Wishbone evocativa; ti mostrano la loro superiorità con modestia alla fine, senza più tanti fronzoli ma con un frontman oramai padrone della situazione e Iodine and Iron è la conclusione che vorresti ed ottieni. Finito il disco ti sembrerà quasi che il silenzio faccia ancora parte della canzone finale; solo quando t'accorgerai che sarà finito, allora dirai sussurrando: “grazie” Voto: 7,5 MySpace: http://www.myspace.com/theveils

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Ministri - Fuori

0ss0 — Sat, 29 Jan 2011 16:47:00 +0100

p { margin-bottom: 0.21cm; } di Marco Proietti Dopo l'uscita poco più di un anno fa di “Tempi Bui”, l'attesa per una nuova prova del combo indie-rock milanese si era fatta sentire immediatamente un pò per tutto l'italico stivale. Il già citato dischetto aveva colpito tutti quanti per l'ottima mescolanza di melodia, distorsioni e testi finalmente non lasciati a se stessi, ma anzi carichi di messaggi da dare all'ascoltatore. Proprio per questo, all'inaspettata notizia dell'imminente uscita di “Fuori”, mi sono subito messo alla ricerca di samples da ascoltare, fino ad impattare con il prelistening del singolo Il Sole (È Importante Che Non Ci Sia). Al primo ascolto, è stato davvero difficile non lasciarsi prendere dallo scoramento, infatti il pezzo, se pure ben costruito, a parte una melodia abbastanza accattivante riesce a lasciare davvero ben poco nelle orecchie dell'ascoltatore. Proprio perchè accattivante, la linea melodica risulta essere un pò banale, con le chitarre a fare quasi da riempitivo ed un impianto del brano costruito principalmente sulla base ritmica, voce overprodotta, che rischia di coprire un po' tutto ed infine un testo francamente poco comprensibile. Entrato finalmente in possesso dell'opera completa, si scopre che le sensazioni date dal brano di lancio possono essere facilmente estese all'intero disco. Gli Alberi sembra una mezza specie di brutta copia de Il Sole, e da lì in poi è tutto un'altalenare tra brani francamente brutti e altri solo leggermente passabili. Tra i primi Vestirai Male, Tutta Roba Nostra e Vorrei Vederti Soffrire, in cui ritroviamo suoni impastati, improbabili inserti “elettronici”e un uso della voce davvero fuori fase . Non si può non riconoscere che le doti da singer del bassista Davide non sono mai state fenomenali, ma fin'ora si erano sempre ben adattate allo spirito e al sound dei brani, che infatti adesso sembra proprio venire a mancare. Davide cerca a più riprese di rendere la sua voce melodica e armoniosa, con risultati oggettivamente poco convincenti e che anzi rischiano di sembrare addirittura ridicoli. Il tentativo è semplice e di facile interpretazione. I tre milanesi tentano il colpo grosso, scrivendo un album fatto principalmente di canzoni pop-rock, cercando di lanciarsi nel “grosso” mercato discografico, provando affascinare e ad attirare il grande pubblico degli acquisti da classifica con brani che privilegiano la melodia e il cantabile. Dell'intero lotto, si salvano pochi brani, Una Questione Politica, dove si sentono forti echi dell'album precedente (non avrebbe fatto una piega all'interno della tracklist di “Tempi Bui”), Due Dita Nel Cuore, Mangio La Terra e Che Cosa Ti Manca, brani che scampano alla debacle soltanto perchè caratterizzati da un ritmo decisamente coinvolgente e divertente, con le chitarre leggermente più in evidenza. Decisamente un passo falso per il gruppo, che forse dovrebbe decidere da quale parte stare, lo sporco lavoro dell'underground, fatto di sudore e fatica oppure il palcoscenico scintillante delle classifiche di vendita. Voto: 5/10 MySpace: http://www.myspace.com/ministri

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Yuck - Yuck

0ss0 — Sat, 22 Jan 2011 12:17:00 +0100

p { margin-bottom: 0.21cm; } di Marco osso Mancini Probabilmente tra i molti commentatori, blogger, critici più o meno virgolettati c'è un sentimento di rivalsa nei confronti della musica, ne sono certo. Il livello di cosidetta “nerdaggine” può arrivare oltre il comprensibile, il livello di certe critiche può superare il livello di decenza minimo, pur non rappresentando a pieno la categoria me ne dispiaccio. E' vero, siamo dei falliti in fondo, ascoltiamo i dischi sperando che questa o quell'idea che avevamo sempre covato e, per mancanza di mezzi e pigrizia, mai raggiunto, non compaia in nessun album. Io cinque o sei anni fa avrei voluto essere uno degli Yuck, anche adesso a dire il vero, ma quando avevo diciotto anni e passavo i pomeriggi sul letto a strimpellare la chitarra avrei sicuramente voluto produrre una decina di pezzi come questi. Il frontman\songwriter della band ha vent'anni manco a dirlo e nei suoi testi, nelle melodie post-adolescenziali c'è tutto quel carico d'esperienze primordiali in cui è facile riconoscersi e tuffarsi con piacere: metti su il disco e i ricordi affiorano dalle casse. Get Away ben introduce il mood generale del disco; Holing Out è il pieno della festa alcolica, quella di quando sei diplomato e c'è la fila di fusti di birra; Georgia è tutta lì, in un prato verde dove rotolarsi con la prima ragazza, con il sole di primavera che ti scalda appena; Operation richiama fin troppo gli Smashing Pumpkins di 1979; Sunday è la ballata da metter su per creare quell'intimità mista da ballo di fine anno; Rubber, ammettiamolo, è la chiusura perfetta, sette minuti di chitarra fuzz al massimo, di lo-fi ben studiato che non puoi non rimettere su in tutte le notti fredde e solitarie, in macchina, mentre torni a casa. Sconvolge la capacità compositiva del gruppo, la loro vittoria nei ritornelli che si imprimono nella mente con una facilità impressionante. Li promuoviamo questi Yuck, con il prossimo dovranno definitivamente convincerci, e lo faranno, ne sono certo! Voto: 7/10 MySpace: http://www.myspace.com/yuckband p.s. Sbirciando sul loro soundcloud ho pescato questa traccia, probabilmente si trova su qualche ep ma ben rappresenta la band, ve la lascio qui. The Base Of A Dream Is Empty by Yuck

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GlassHouse continuerà così

0ss0 — Fri, 14 Jan 2011 17:38:25 +0100

p { margin-bottom: 0.21cm; } Non è un addio questo, neanche un momento di pausa, sia ben chiaro. Quando fondammo Glass House non potevamo immaginare che sarebbe andata a finire così, che in questi gloriosi quattro anni avremmo fatto così tante esperienze, così tante amicizie da segnarti una vita; andare a così tanti concerti, ricevere così tanti dischi, sognare di poterlo trasformare in un lavoro. Internet ti porta sulla pubblica piazza, le tue visite possono moltiplicarsi senza un vero motivo scatenante, o magari con una video intervista, puoi raggiungere le vette. Sei affermato? Affatto. Il giorno dopo torni ad essere uno dei tanti, dove la meritocrazia è solo una bella parola difficile da pronunciare. Sappiamo d'averci provato con tutta la volontà e la passione possibile: investendo i nostri soldi in pellicole, benzina, cene, biglietti, cassette, batterie, microfoni, videocamere; investendo tre anni senza sosta. Non possiamo continuare così, le aspettative tradite non possono alimentare a lungo un progetto. I nostri collaboratori non vedono futuro in quest'iniziativa, noi stessi abbiamo smesso di crederci realmente. GlassHouse continuerà ad essere uno spazio libero dove conta veramente la buona musica, le buone proposte. Ci diamo solamente una calmata: meno concerti, meno interviste, meno recensioni; ogni tanto farete visita qui e magari potrete scoprire un nuovo album, una nuova curiosità; passerete per le nostre pagine e saprete che il prossimo concerto di quell'artista sarà la vostra data segnata in rosso sul calendario. Grazie a tutti quelli che ci hanno sostenuto, a chi ha lavorato con noi nonostante tutte le difficoltà. Grazie a chi ha visto i nostri video, chi ha creduto in noi e chi vorrà continuare a farlo. Grazie a tutte le etichette indipendenti e non, ai booking sempre disponibili, ai tour manager, all'ufficio stampa del Circolo che per due anni almeno, è stato la nostra seconda casa. Continuiamo così, facciamoci del male.

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(m+a) - (m+a)

0ss0 — Wed, 24 Nov 2010 16:55:00 +0100

p { margin-bottom: 0.21cm; } di Marco osso Mancini E'un buon giorno questo per scrivere la recensione. In televisione mostrano tutti gli “operatori dello spettacolo” indignati per la nuova finanziaria, chiedono garanzie, attaccano l'attuale ministro per la cultura, Bondi. “Con la cultura non si mangia”, ha detto un ministro. Ed è proprio vero, vuoi perché il governo sceglie di finanziare i cinepanettoni invece di far crescere un altro tipo di cinema, vuoi perché la meritocrazia in Italia è andata a farsi benedire da troppo, troppo tempo. E' fuori da ogni dubbio che io abbia ragione, altrimenti spiegatemi perché il progetto (m+a) è ancora costretto a farsi largo quando invece dovrebbe essere l'esempio. Michele Ducci, Alessandro degli Angioli classe (media) '89 riescono con il secondo disco, il più difficile, a generare un mostro, un mostro che potremmo esportare con la fierezza e l'assoluta certezza di un successo planetario. Non esagero. Se con Soundtrack non vi avevano convinto (per un motivo ignoto) non potrete davvero esimervi dal consigliare a tutti questo disco: completo, affascinante, ammaliante, totale, saturo e, finalmente, identificativo. E' come se con il precedente avessero mostrato le potenzialità e già con questo fossero riusciti a trovare una loro dimensione, un loro modo di interpretare la musica elettronica, ciò che di meglio sanno fare, ed eccoli qua. Un disco che ti cattura da subito, dal package, forse meno raffinato rispetto a Soundtrack ma con un booklet intenso, si, la parola giusta è “intenso”: le tantissime foto, le parentesi direttamente sulla custodia, il pezzettino di scotch scritto a macchina. Poi basta inserirlo e, da F**k Am, avere il giusto tempo di alzare il volume oltre il solito bisogno di sottofondo quotidiano. Si capisce tutto da qui, il resto è solo un esplosione di elettronica, gioia costante e sorprendente. La parte centrale è sicuramente quella che vi rimarrà più impressa, con una tripletta di canzoni che non potrete fare a meno di ascoltare senza sosta: Bam; new, pop; Liko, Lene, Lisa il vero cuore del cd che vi scalderà l'inverno, la primavera e la prossima estate. Vi confesso, amici lettori, che ascoltarlo tutto d'un fiato, fino alla fine, è veramente un esperienza. Mi sono commosso sulle note finali di Ly, giuro. Un disco autoprodotto (tanto per aggiungere carne al fuoco) da custodire gelosamente, mettendolo tra i Sigur Ros e i Radiohead nella vostra libreria musicale. Da avere se amate la musica. Quella vera. Voto: 10/10 MySpace: http://www.myspace.com/masoundtrack

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