Gonzo Baires Blog

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Mon, 09 Nov 2009 00:00:00 PST

El Libro
Libro sobre contenidos digitales.

Souvenir

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 26 Oct 2009 20:39:30 PDT

"Una fantasía en la vida de Florence Foster Jenkins"

El domingo fui a ver Souvenir, protagonizada por Karina K y Pablo Rotenberg. Souvenir es una obra basada en la vida de la cantante lírica Florence Foster Jenkins, (1868-1944) una soprano estadounidense que se hizo famosa por su completa falta de habilidad musical. La obra es sencilla y la trama se devela fácilmente desde el principio mismo, pero es la maravillosa habilidad actoral de esta dupla la que hace de Souvenir una obra tierna y fascinante. Karina K interpreta a una mujer aristocrática entrada en edad, con una convicción increíble, en cada gesto y movimiento de su cuerpo. Pablo Rotenberg, por su parte magistral al piano y eficaz en la actuación, establece con el público una real comunicación de mucha complicidad. Calificación: muy buena!

Todos la criticaban, desde su familia que conocía su falta de talento, hasta la prensa. Pero ella era tenaz y quería ser soprano. En 1909 recibe una herencia tras la muerte de su padre y a partir de ese momento se dedica a cumplir su sueño haciendo recitales en Filadelfia y Nueva York. Jenkins cantaba de una forma desastrosa y tenía muy poco sentido del oído y el ritmo. Aún así, comienza su carrera realizando conciertos privados para un público que ella misma seleccionaba. A pesar de su poca habilidad musical, el público la adoraba por la diversión que esto les causaba. Ella estaba convencida de su grandeza y se comparaba con las mejores sopranos del momento.

Culmina su carrera realizando un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York a sala llena. Allí se consagró como "la peor cantante de la historia". Florence era consciente de sus críticas, a las que una vez respondió: "La gente puede decir que no sé cantar, pero nadie podrá decir nunca que no canté".

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Fri, 23 Oct 2009 00:00:00 PDT

JS-Kit ECHO
Comentarios en blogs.

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Wed, 21 Oct 2009 00:00:00 PDT

TheDieline.com: Package Design
Sites de Packaging
Core77 / industrial design magazine + resource / home
Social Collaboration – Together We Tell Better Stories, Rhonda Lowry; presented by GasPedal and the SMBC
In her BlogWell New York case study presentation, “Social Collaboration – Together We Tell Better Stories,” VP of Social Media Technologies, Rhonda Lowry, describes how social media technologies have fundamentally changed the media landscape by affording people opportunities

Gonzo relax [Flickr]

Gonzobaires — Fri, 09 Oct 2009 22:08:19 PDT

Gonzobaires posted a photo:

En un reencuentro.

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Mon, 05 Oct 2009 00:00:00 PDT

Adiós al modelo de televisión convencional, hola a la TV por internet - Libertad Digital
TV por Internet

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Sat, 03 Oct 2009 00:00:00 PDT

www.ensaladasportenas.com.ar
Ensaldas porteñas

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Wed, 30 Sep 2009 00:00:00 PDT

TED: Ideas worth spreading
ideas

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Wed, 23 Sep 2009 00:00:00 PDT

Art Of Community Online | The Book On Community Management, by Jono Bacon
e-book muy bueno

District 9

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 21 Sep 2009 21:12:55 PDT

Hoy fui a la avant de District 9. No es una película que hubiera ido ir por mis propios medios, pero a la aventura fui. La sensación es rara... Mezcla varios elementos de una manera bastante prolija y al mismo tiempo curiosa: el documental, el drama, la ciencia ficción. La historia muestra a una comunidad alienígena aislada por la humanidad, con trasfondo de ambiciosa conspiración gubernalmental y mafia nigeriana. ¿Curioso, no? Es mejor ver para creer. Calificación: interesante.

¿De qué trata? Hace más de veinte años, los alienígenas hicieron contacto por vez primera con el planeta Tierra. Los humanos esperaban un ataque hostil, o cuando menos algunos avances tecnológicos sobrecogedores. No hubo nada parecido. En vez de ello, los alienígenas resultaron ser refugiados de su propio mundo. Las criaturas fueron mantenidas en los habitáculos improvisados del Sector 9 de Sudáfrica mientras las naciones del mundo decidían qué hacer con ellos. Ahora, la paciencia en torno a este problema se ha agotado. El control de los alienígenas ha sido cedido bajo contrato a Multi-National United (MNU), una compañía privada muy poco interesada en el bienestar de los extraterrestres. La MNU recibirá tremendas ganancias si logra hacer funcionar el poderoso armamento de los alienígenas. Hasta el momento, la compañía ha fracasado estrepitosamente: la reactivación del armamento requiere del DNA de los extraterrestres. La tensión entre los alienígenas y los humanos alcanza su clímax cuando la MNU comienza a desalojar a los no-humanos del Sector 9. Algunos agentes de la compañía se han dado a la tarea de conducirlos a un nuevo campo de concentración. Uno de los operadores de campo de la MNU, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley), contrae un virus alienígena que provoca modificaciones en su DNA. Wickus se convierte rápidamente en el hombre más buscado del planeta, así como el más valioso – él y sólo él podría proporcionar la llave para desentrañar los secretos la tecnología alienígena. Sin amigos y condenado al ostracismo, existe un solo lugar en el que él podrá ocultarse: el Sector 9.

Las viudas de los jueves

noreply@blogger.com (Gonzo) — Wed, 16 Sep 2009 20:19:32 PDT

Interesante película argentina de Marcelo Piñeyro, basada en el libro de Claudia Piñeiro. Interesante, ya que parece destrozar un libro que ganó un premio hace un par de años, y derrocha grandes actores sin dar en la tecla justa. Si bien la historia es misteriosa desde el primer momento, la increíble cantidad de escenas innecesarias y la inepresividad en actuaciones tales como la de Juanita Viale, hacen de esta película un gran colador de espectadores que caerán en la sala con demasiada expectativa.
En el barrio privado “Altos de la Cascada” la vida transcurre idílica como siempre, entre casas que imitan mansiones con grandes jardines y piscinas climatizadas. Separado de la realidad por muros y cámaras que todo lo vigilan, el country los Altos es una burbuja perfecta en un país erizado de espinas. Una mañana tiene lugar un descubrimiento macabro: tres cadáveres aparecen flotando en una piscina. El hallazgo conmueve a esa cerrada comunidad que se apresura a caratularlo de accidente y a definirlo como tragedia e infortunio. Pero la revisión de las últimas actividades de las víctimas hace dudar sobre el carácter accidental de esas muertes. Calificación: ni.

Coco avant Chanel

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sat, 29 Aug 2009 21:24:21 PDT

Audrey Tautou (¿se acuerdan de Amélie?) encarna a Gabrielle Bonheur, más conocida como Gabrielle "Coco" Chanel (1883 - 1971), la célebre diseñadora de modas y creadora de perfumes francesa en el biopic que lleva como título Coco avant Chanel (Coco antes que Chanel). La película narra desde sus humildes orígenes y un periodo de 3 años, desde 1905, en el que llegó a ser cantante de cabaret para reunir dinero y empezar su carrera en el mundo de la moda, hasta el imperio que llega a fundar labrándose fama internacional con su nombre. La película cuenta con la colaboración de la Mansión Chanel y de Karl Lagerfeld que ha accedido a prestar sus archivos y colecciones.
La película se aleja claramente del predecible camino del glamour, pasando rápidamente revista por su estadío de pobreza, desamores para finalizar con un breve escena de pasarela (totalmente deslocada). Tautou es una actriz grandiosa y le pone pecho a este papel complejísimo, pero a grandes rasgos Cocot avant carece de la fuerza y emotividad de otras biomovies como La vie en Rose. Calificación: buena.

El secreto de tus ojos

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sun, 23 Aug 2009 01:32:57 PDT

Hoy fui a ver El secreto de tus ojos. Una película interesante, con un elenco de lujo (Ricardo Darín, Soledad Villamil, Pablo Rago y Francella) y un director de los grandes del cine argentino, Juan José Campanella (Luna de Avellaneda, El Hijo de la Novia, El Mismo Amor, la Misma Lluvia). La fórmula Campanella y Darín conlleva al éxito asegurado, y eso se refleja en las abultadas cifras de taquilla que tiene esta pelícual al día de hoy (más de 400.00 espectadores). A nivel técnico la película está muy bien filmada, con una impecable dirección de arte y escenas de altísimo nivel y/o complejidad como la del partido de fútbol. Si bien la historia (o parte de ella) transcurre durante la dictadura, el director sitúa al espectador sin excederse en detalles o lugares comunes innecesarios. Además, si bien esta película puede encasillarse como policial, toca otros géneros como el thriller y la comedia romántica de manera muy elegante y sútil. Calificación: excelente.

De qué trata?: Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.
La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte. Y, sobre todo porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.
Reconstruir el pasado lo conducirá a bucear en sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.

Arrástrame al infierno

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 17 Aug 2009 19:11:15 PDT

Hoy cometí 2 errores: ir al Dot un día de feriado -muchísima gente- y asistir a la función de Arrástrame al infierno. La verdad la crítica fue muy buena, pero a mí me quedó sabor a poco luego de ver esta peli. Seguramente mucha gente no comparta mi opinión, así que para eso está la sección comentarios de aquí abajo :) No soy amante del género de terror, pero algo en esta película me llamó mucho la atención y ahí fui.

¿De qué trata? Una joven debe desalojar a una anciana de su hogar por falta de pago. A raíz de esto será víctima de una maldición sobrenatural, la cual convertirá su vida en un verdadero infierno. Desesperada, intentará salvar su alma.

Arrástrame al infierno es una mezcla risas y sustos - uno detrás de otro. Si bien tiene una dirección impecable de la mano del director Sam Raimi (con escenas muy logradas como la del estacionamiento), la historia no es nada original y se torna muy previsible - un final tan obvio que da ganas de irse un rato antes, luego de la seguidilla de sustos que apelan a la idea de muerte y locura, y la aversión a bichos y fluidos corporales ajenos. Las actuaciones tampoco son de otro mundo; la protagonista (Alison Lohman) le pone garra y su acompañante masculino es mejor que se dedique a las publicidades de Apple, pero quién realmente se destaca es la ancianita malvada cuya carita aparece invocada ... hasta en un teléfono celular. Calificación: regular - seguramente para los amantes del género de terror quizás sea una joyita postmoderna, pero personalmente no veo aporte alguno sino un buen muy buen trabajo de dirección.

Vamos a la ópera: Lucia di Lammermoor

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sat, 15 Aug 2009 21:59:31 PDT

El sábado por la noche fui a ver "Lucia di Lammermoor” al Teatro Argentino de La Plata. Estrenada orignalmente en 1835 en el Teatro San Carlo de Nápoles, es quizás la obra maestra de Gaetano Donizetti (1797-1848). Las acciones de esta ópera en tres actos se desarrollan hacia 1669, en las tierras bajas escocesas, bajo el reinado de Guillermo y María, en tiempos caracterizados por las luchas entre facciones protestantes y católicas. En ese contexto se desarrolla el conflicto entre dos familias: los Ashton y los Ravenswood. Al inicio de la ópera, los Ashton se encuentran en su apogeo y han tomado posesión del Castillo Ravenswood, la ancestral residencia de sus rivales. Edgardo, el último sobreviviente de los Ravenswood, fue confinado en una torre solitaria ubicada frente al mar. Para ponerse a salvo de los cambios políticos y religiosos, Enrique Ashton planea ganar la protección del influyente Lord Arturo Bucklaw, casándolo con su hermana Lucia. Pero ella está enamorada de Edgardo y la imposibilidad de llevar adelante esa relación precipitará finalmente la tragedia.

Convertida desde mediados del siglo XX en una de las obras más frecuentemente representadas en los teatros líricos del mundo, Lucia di Lammermoor contiene en su tercer acto la famosa “Escena de la Locura”, que ha dado inmejorable oportunidad de lucimiento a algunas de las más grandes sopranos de la historia, como María Callas y Joan Sutherland. "

En esta versión, la historia de Lucia transcurre en nuestros días. Bueno, al menos desde la puesta en escena, vestuario, etc... todo el arte parece está totalmente fuera de sincro con la misma ópera. Sólo para dar un detalle muy anacrónico, en uno de las más bellas arias de la protagonista hay una parejita bailando tango, muy bien iluminada por un foco que los sigue activamente. La verdad no me gustó nada esta decisión, pero bueno, la ópera en sí es muy linda, a pesar de esos escenarios totalmente modernos, los jeans del amante de Lucía, etc...

La gran Maria Callas en el papel de Lucía (1952):

La cantante albanesa Inva Mula en la película de Luc Besson "El quinto elemento" le pusó voz a "la Diva" y popularízó una versión más moderna del aria el "Dulce sueño" (Il dolce suono):

¿Qué pasó ayer?

noreply@blogger.com (Gonzo) — Fri, 14 Aug 2009 22:38:33 PDT

Un grupo de amigos viaja a Las Vegas para la despedida de soltero de uno de ellos. Luego de una noche de mucho alcohol y diversión, los amigos se despiertan sin recordar nada de lo sucedido, y con algunas sorpresas: el novio ha desaparecido, y en la habitación hay- inexplicablemente- un tigre y un bebé. A partir de acá se desarrolla una historia tan abursda como atrapante. Sin hacer abuso del humor grosero y limitada originalidad, poco a poco se va develando el desastre en que se ven envueltos estos cuatro amigos. Buena música, buenas actuaciones, buena dirección. Creo que no me reía tanto en el cine desde Muerte en un furenal. Dato interesante: la película costó 35 millones de dólares y ya va por los 250 recaudados en los Estados Unidos. Realmente increible, y ya se habla de la secuela. Calificación: imperdible.

La decisión más difícil

noreply@blogger.com (Gonzo) — Tue, 11 Aug 2009 22:20:33 PDT

Sara (Cameron Diaz) y Brian llevan una feliz vida en familia hasta que a su hija Kate le diagnostican leucemia. Con la intención de salvarle la vida, el matrimonio concibe a otra hija genéticamente seleccionada para que se convierta en el donante perfecto. Interpretada por Abigail Breslin -la niña genio de Pequeña Miss Sunshine-, Anna decide que ya no quiere ser el repuesto humano para las partes de su hermana que dejan de funcionar y para evitar un trasplante de riñón contrata a un abogado (el gran Alec Baldwin) para emanciparse médicamente de sus padres.

El título en castellano de este film lo dice todo. Preparate para las lágrimas. La decisión más difícil es efectivamente la lucha contra la agonía de la pequeña Kate (Sofia Vassilieva) a lo largo de 14 años. Sorprende la actuación de la veterana Cameron Diaz, y las dos nenas protagonistas. Una película repleta de golpes bajos, para los amantes del género historia real lacrimógena. Calificación: buena.

Enemigos Públicos

noreply@blogger.com (Gonzo) — Fri, 07 Aug 2009 19:10:09 PDT

La última película de Johnny Depp no sorprende. Lisa y llanamente te deja la sensación de una historia que con más o menos acción y fotografía adecuada cuenta una historia pero no transmite mucha emoción y se vuelve tediosa después de la primera media hora. Es lenta, sin sobresaltos. Como mucho, las actuaciones están ajustadas pero ningún personaje logra lucirse demasiado.
¿De qué trata? Enemigos Públicos cuenta la vida de los famosos gangsters americanos John Dillinger, Baby Face Nelson y Pretty Boy Floyd durante la ola de crímenes que tuvo lugar en la década de 1930. El aclamado cineasta Michael Mann dirige a Johnny Depp, Christian Bale y a la oscarizada Marion Cotillard. Nadie era capaz de detener a Dillinger y a su banda. No había cárcel que se le resistiera. Gracias a su encanto personal y a sus osadas fugas era aplaudido por casi todo el mundo, desde su novia Billie (Marion Cotillard) hasta el hombre de a pie que no sentía simpatía alguna por los bancos que habían hundido el país en la depresión. Calificación: regular.

La era de hielo 3

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sun, 02 Aug 2009 18:41:21 PDT

Había una época en que las secuelas de las películas infantiles iban a parar directamenta al DVD (muchas de las películas de Disney de la década del 90 tuvieron ese paradero). Pero eso ya no pasa en este mundo moderno, donde cada segunda, tercera o cuarta parta es la oportunidad para duplicar los ingresos de los grandes estudios. Y si le agregamos el condimento 3D, una buena franquicia.... ¡éxito asegurado! La verdad La era de hielo 3 no agrega nada nuevo al género, es una película que los chicos disfrutarán, y los grandes soportarán, pero no esperés nada al nivel de Up, Ratatouille o Shrek... Calificación: justa y entretenida.

¿De qué trata? Los gélidos héroes están de regreso. Scrat todavía sigue intentando conseguir la siempre elusiva bellota (mientras, quizás, encuentra el amor verdadero); Manny y Ellie esperan el nacimiento de su mini mamut; Sid, el perezoso, se mete en problemas cuando crea una familia provisional después de encontrar unos huevos de dinosaurio; y Diego, el tigre dientes de sable, se pregunta si el estar mucho tiempo con sus amigos lo está “suavizando” un poco. En una misión para rescatar al desafortunado Sid, la pandilla se aventura en un misterioso mundo subterráneo, donde tienen unos encuentros cercanos con dinosaurios, combaten flora y fauna que se ha vuelto loca y conocen a una implacable comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios, de nombre Buck.

Harry Potter y el príncipe mestizo

noreply@blogger.com (Gonzo) — Tue, 28 Jul 2009 19:18:30 PDT

Yeah! Finalmente llega la sexta entrega de la saga, y no perdí la oportunidad de ir corriendo al IMAX más cercano (y único je!) acá en Buenos Aires. El regreso de Lord Voldemor es algo que ya todos tiene aceptado. Se vislumbra una gran guerra para la cual tanto Hogwarts como los malvados mortífagos se están preparando. Sin embargo es dentro del mismo colegio de magos donde se gesta un oscuro plan y donde Harry tendrá que buscar en el pasado de Tom Riddle, Voldemort en su juventud, para encontrar un secreto que esconde una de las grandes claves de esta historia y quizás el destino de todos.

Sí, obvio, el libro es mucho mejor que la película. Suele pasar, y en este punto de la historia es más claro que nunca ya que los propios libros se fueron volviendo más complejos (comparen el primero y el séptimo; hay un ABISMO narrativo/estético). La película es un poco lenta comparada con las anteriores (el eje no está definitivamente en la acción) y queda una sensación rara en el final, como de encima querer un poquito más, aunque realmente diseccionar las más de 800 páginas del libro en 151 minutos es todo un logro para el director Yales. Los chicos están muy grandes: ahora se preocupan no sólo por pociones y varitas mágicas, sino también por el amor y sus relaciones sentimentales. Pagar extra para verla en el IMAX fue una tomada de pelo, ya que sólo hay dos escenas al principio de la película hechas en 3D, y la escena de la cueva, una de las más dramáticas y que si bien tiene una dirección de arte impecable, se hubiera beneficiado mucho del toque tridimensional. Así que recomiendo a todos ir su cine común de cabecera. Calificación: buena. Harry Potter y el príncipe mestizo es simple y llanamente un puente para el gran final que se aproxima. ¡A esperar!

Harry Potter y el misterio del Príncipe @ Yahoo! Video

Agosto: Condado Osage

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 13 Jul 2009 22:04:28 PDT

“Grande, trágica, divertida, a menudo con malos comportamientos, llena de oscuros secretos y mucha inteligencia, e inmensamente conmovedora: no te podés escapar de ella.” – The Sunday Times / Enero 2009

Agosto es una de esas obras de teatro de fórmula perfecta. Ganadora de 5 Premios Tony en el 2008 (Mejor Obra, Mejor Actriz, Mejor Director, Mejor Escenografía, Mejor Iluminación) y del premio Pulitzer a la Mejor Obra Dramática, llega a la Argentina de la mano de Daniel Grinbank, con texto original fue escrito por Tracy Letts.

En Agosto, la gran actriz Norma Aleandro es Violeta, la madre de una familia contemporánea aparentemente normal que comienza a exhibir sus lados oscuros a partir de la muerte del padre (Ramón, en la piel de Juan Manuel Tenuta). Hay muchos secretos, muchas historias y una sensación de opresión muy fuerte a lo largo de toda la obra. Subyace una estructura de teatro clásica, muy fuerte, y una profundidad increíble, donde a partir de una familia, el autor toma el tema de las relaciones y profundiza en cada personalidad que aparece en el escenario.

La adaptación de Mercedes Morán, bien argenta, permite imaginar que la historia transcurre en cualquier pueblo del mundo. Norma Aleandro da una clase de teatro de comienzo a fin en esta obra de trece personajes, con una duración de tres horas con intervalo de diez minutos. Y le da pie a cada uno de sus compañeros de elenco para lucirse. Acompaña también una escenografía muy adecuada que simula una "casa de muñecas" enorme y una sensible musicalización. Calificación: muy muy buena.

Actuan: Norma Aleandro , Mercedes Morán , Andrea Pietra , Lucrecia Capello , Juan Manuel Tenuta , Horacio Roca , Antonio Ugo , Eugenia Guerty , Gabo Correa , Fabián Arenillas , Julieta Zylberberg , Esteban Meloni , Mónica Lairana
Autor: Tracy Letts
Adaptación: Mercedes Morán
Diseño Escenográfico: René Diviú
Diseño de Iluminación: Omar Possemato
Diseño de Vestuario: Gabriela Pietranera
Dirección Artística: Fidel Sclavo
Producción General: Daniel Grinbank
Dirección General: Claudio Tolcachir

Obesity Medical Center

noreply@blogger.com (Gonzo) — Fri, 17 Jul 2009 08:04:50 PDT

Este análisis vía Zync.es trata sobre un problema muy serio: la obesidad y el Obesity Medical Center. La obesidad un trastorno originado por distintas causas, ya sea una crisis alimentaria, motivos hormonales, genéticos, etc. , o mismo un conjunto de todos estos factores, u obesidad multifactorial. La enfermedad en sí misma afecta a todas las clases sociales, sin diferenciar niveles de bajos o altos recursos. El primer paso para saber si la estás sufriendo consiste en conocer tu índice de masa corporal (IMC), el cual se obtiene haciendo un cálculo entre tu estatura y tu peso, y éste elevado al cuadrado. Afortunadamente, en el sitio de Obesity Medical Center hay disponible un interesante test online, en donde tan sólo especificado tu sexo, edad y altura, podrás descubrir tu índice corporal:

Si bien el diseño de este sitio es bastante simple, también vas a poder encontrar allí abundante información sobre distintos tratamientos de la obesidad: el balón intragástrico, la cirugía bariátrica, la banda gástrica, como así también cirugías post obesidad, análisis genético y confección de dietas personalizadas. El sitio cuenta a su vez con un blog al cual sería muy interesante poder suscribirse mediante Twitter o RSS, aunque actualmente no cuenta con esas dos opciones.

Otro punto a mejorar del diseño en sí es la selección fotográfica; muchas veces los diseñadores recurren a fotografías de archivo, generalmente de Estados Unidos, donde las características étnicas de la población son muy particulares. Así sucede muchas veces que en un producto orientado a la Argentina o España se muestran fotos de personas que no responden a la generalidad del país. Siempre es mejor tomar las fotografías o recurrir a bancos de imágenes locales, para darle más autenticidad y sabor local :)

Para más información | Obesity Medical Center | Atención al cliente 902 733 892 - España

9 de julio Day! [Flickr]

Gonzobaires — Thu, 09 Jul 2009 16:50:06 PDT

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9 de julio Day! [Flickr]

Gonzobaires — Thu, 09 Jul 2009 16:44:51 PDT

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Gonzobaires — Thu, 09 Jul 2009 16:40:45 PDT

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9 de julio Day! [Flickr]

Gonzobaires — Thu, 09 Jul 2009 16:37:15 PDT

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Marat-Sade

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sat, 04 Jul 2009 16:05:18 PDT

La primaria y más hermosa de las cualidades de la naturaleza es el movimiento, que la convulsiona en todas las épocas. Pero este movimiento es simplemente la consecuencia perpetua de crímenes; y sólo gracias a los crímenes se mantiene. Marqués de Sade.

El viernes fui a ver al San Martín la obra Marat-Sade, con la suerte de estar ubicado en una de las 20 localidades arriba del escenario. Sí señores, en el mismísimo escenario, en una puesta muy creativa. El estreno mundial de la pieza se realizó en 1964 en Berlín, y si bien la obra es conocida mundialmente como Marat-Sade, el título completo es "Persecución y asesinato de Jean Paul Marat, representados por el grupo de actores del Hospicio de Charenton bajo la dirección del Señor Sade".

En principio, la puesta es sencillamente increíble, ya que recrea un hospital de enfermos mentales, dos gradas de público a sus lados. De inmediato y antes que empiece la función, aparecerán los locos internados en el lugar y el clima adquirirá mayor densidad. Como el título de la obra lo denota, la historia presenta dos personajes: el Marqués de Sade y Jean Paul Marat, en conflicto por los valores tan opuestos que expresan.

La acción tiene lugar en la Francia de 1808, en tiempos de Napoleón. Siguiendo el procedimiento de "teatro dentro del teatro", Sade despliguiega a través de los actores-pacientes de un hospital psiquiátrico, los últimos momentos de la vida de Marat, frente a un supuesto público muy distinguido, que fue invitado especialmente para la función.

Mientras se desarrolla esta trama, se plantean dos posturas contrapuestas: la de Marat, que justifica la violencia en pos de la revolución y de una transformación social, y la de Sade, que no cree en un cambio historico porque la naturaleza del hombre no parece ser proclive a la igualdad. El primero, desde el abuso de la fuerza, y el segundo, desde un individualismo a ultranza, muestran las contradicciones del hombre y sus aspectos más destructivos.

El trabajo actoral (y vocal) es sumamente equilibrado, y la obra no de cae en ningún momento de sus 125 minutos. Un texto inteligente, materializado magistralmente. Calificación: excelente!

Ficha técnica completa:
Actúan: Lorenzo Quinteros, Malena Solda, Agustín Rittano, Pablo Navarro, Santiago Ríos, Edward Nutkiewicz, Iván Moschner, Luis Longhi, Luis Herrera, Verónica Cosse, David Di Napoli, Julián Pucheta, Sol Fernández López, Daniela Catz, Montenegro, Pablo Rinaldi, Gastón Courtade, Marcelo Fiorentino, Irene Goldzer, Gabriela González López, Gabriel Maresca, Javier Medina Pérez, Irede Mockert, Carla Pantalani Sandrini, Paula Rasenberg, Lucía Rosso, Félix Tornquis, Pablo Vascello.Autor: Peter WeissVersión al español: Villanueva Cosse y Nicolás Costa
Dirección General: Villanueva Cosse
Música Original: Carmen Baliero
Asistente: Mina Battista
Entrenamiento: Diego Starosta
Entrenamiento: Carmen Baliero
Diseño de Iluminación: Tito Egurza
Diseño de Iluminación: Miguel Morales
Diseño de Vestuario: Daniela Taiana
Diseño Escenográfico: Tito Egurza

Escenas de versión cinematográfica de Marat-Sade

Ángeles y demonios

noreply@blogger.com (Gonzo) — Wed, 24 Jun 2009 22:23:50 PDT

Ángeles y demonios es una nueva película basada en textos de Dan Brown, el mismo autor que escribió el conocido bestseller El código Da Vinci. La novela fue publicada por primera vez en el año 2000. Su protagonista no es ni más ni menos que el profesor de simbología religiosa Robert Langdon (el mismo protagonista del Código Da Vinci), quien se ve pronto sumido en los secretos de una antigua secta denominada Illuminati y por la búsqueda del arma más mortífera de la humanidad (la antimateria) que estos han puesto dentro del Vaticano. Con unas pocas horas para evitar el desastre, unos misteriosos ambigramas y con un asesino que siempre lleva la delantera, Langdon y una científica italiana se ponen en la carrera contra el reloj.
El código Da Vinci fue sin dudas una película desastrosa por donde se mire, y por eso no sorprende que Tom Hanks haya cobrado esta vez el segundo mayor salario para un actor, 50 millones de dólares, sólo por debajo de Johnny Depp y Piratas del Caribe 4.
En esta película se superan los anteriores errores: escenas interminables de abundante verborragia y estatismo son reemplazadas ahora por mucha más acción para los ojos del espectador. Eso sí, lo previsible de ciertos conflictos y situaciones forzadas hasta el absurdo, siguen estando presentes, pero matizadas por una trama más dinámica, y una Roma de fondo simplemente encantadora. Calificación: buena.

TP2 Color de Morfología | Aprobado!

noreply@blogger.com (Gonzo) — Tue, 23 Jun 2009 20:22:02 PDT

Up, una aventura de altura

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 15 Jun 2009 01:01:57 PDT

Up, es la nueva película de Disney, que de la mano de Pixar, está acaparando las taquillas en las últimas semanas de varios países. Y bien merecido el éxito. Up sigue la línea de películas que si bien podrían suponerse para niños, son más que aptas (y recomendables) para todo público.

¿De qué trata? Carl Fredricksen es un vendedor de globos de 78 años, viudo, que consigue llevar a cabo el sueño de su vida, enganchar miles de globos a su casa y salir volando rumbo a América del Sur. Pero descubre demasiado tarde que un niño explorador de ocho años también se ha embarcado también en el viaje.

Up empieza prometiendo mucho desde el primer momento, con algún que otro golpe bajo bien no muy necesario. El prólogo del principio, donde se muestra a Carl de niño y cómo conoce a su esposa, es sencillamente increíble, y de una sensibilidad absoluta. Ya en el nudo de la historia algunas partes se prolongan demasiado de manera innecesaria, y se pierde esa atmósfera mágica del principio, sobretodo por la inclusión de ciertos elementos, como una jauría de perros parlanchines, en medio de la selva. El final es a su vez lineal y totalmente predecible. A grandes rasgos, esta película es recomendable por su excelencia en la realización, la emotividad y las cómicas bromas y gags, pero no está a la altura de memorables películas animadas como Ratatouille, or Shrek. Calificación: buena.

Diseño I - Cátedra Belluccia

noreply@blogger.com (Gonzo) — Fri, 05 Jun 2009 15:35:41 PDT

Nueva en la ciudad

noreply@blogger.com (Gonzo) — Wed, 03 Jun 2009 21:37:03 PDT

Nueva en la ciudad es una historia bastante entrenida, que podría titularse también "Ceni CEO", o qué pasaría si Cenicienta en vez de querer tener solamente al príncipe azul hubiera aspirado también a ocupar un cargo importante en American corporate. Ok, admitamos que cae en todos los lugares comunes de las típicas comedias estadounidenses, con incontables gags del humor físico (caídas, tropiezos, etc.). La historia de amor de fondo tampoco no es de lo más evocativa, ni la música está bien aprovechada, pero si se quiere pasar un buen rato con una película liviana y muy post-Bridget Jones, Nueva en la ciudad es tu película. Calificación: buena, no esperaba más :)
¿De qué trata? Lucy Hill es una ambiciosa y exitosa ejecutiva que vive en Miami. Cuando le ofrecen un trabajo temporario, para la reestructuración de una fábrica, ella acepta sin dudar creyendo que un ascenso está muy cerca. Lo que comienza como un trabajo sencillo, se convierte en una experiencia que le cambiará inesperadamente la vida.

Hedwig and the Angry Inch

noreply@blogger.com (Gonzo) — Sun, 24 May 2009 23:57:00 PDT

Domingo a la noche fui a ver a Hedwig and Angry Inch, un musical de 1998, también devenido en película en el año 2001. Trata sobre la vida de una cantante transexual de una banda de glam rock. John Cameron Mitchell escribió el guión de la obra y fue también el director y actor principal de la película. A su vez, el director no es ni más ni menos que el mismo de otra gran película llamada Shortbus.

El título del musical hace referencia a la desastrosa operación de reasignación de sexo a la que fue sometida Hedwig, que la deja no con una estructura genital nítidamente femenina o masculina, sino con una "pulgada" disfuncional de carne entre las piernas.
Dirigida por Martín Alomar y Angeles Pourteau, con Germán Tripel en el rol protagónico de Hedwig y Florencia Otero como Yitzak. Elenco que a su vez trabajó en el 2008 en Rent. Una banda de cinco músicos dirigida por Gaby Goldman (premio ACE 2007), la coreografía a cargo de Gustavo Carrizo (premio ACE 2008), la dirección vocal de Ana Carfi, el diseño de iluminación de Sandro Pujía (premio ACE 2008), el coaching actoral de Mosquito Sancineto (!!) y la adaptación de Marcelo Kotliar.
La obra tiene una puesta muy dinámica, con estética de concierto de rock en vivo. El Roxy para esto dispone de mesitas en plan café concert. La banda es sinceramente genial, y las actuaciones - bueno, la de Tripel en particular quien es quien tiene el papel principal - son muy buenas. Es increíble que estemos ante un ex Mambrú que ya ha recorrido un considerable recorrido musical/actoral, y que el año pasado se veía bastante poco menos que dúctil. Las clases magistrales del Mosquito y mucha práctica arriba de esos tacos altos le han dado a Tripel la seguridad y plasticidad necesaria para encarar un personaje tan complejo como Hedwig, que interactúa con el público, y te lleva del drama al humor. Por otro lado, Florencia Otero se ve un poco desaprovechada, escondida en ese segundo plano cuasi permanente, con pocos momentos de mostrar sus amplias capacidades actorales y vocales. La dirección de arte, tanto como el vestuario, maquillaje, etc. impecables. Calificación: muy muy buena! un lujo tener esta obra en Buenos Aires.

Nótese la increíble metamorfosis de Germán Tripel.

¿Quién diría que este personaje salió de un reality show musical hace tan sólo un par de años?

Luisa

noreply@blogger.com (Gonzo) — Wed, 20 May 2009 14:27:29 PDT

El sábado no fui a ver ni Wolverine, ni Angeles y demonios; fui a ver una de las últimas películas argentinas que en menos de dos semanas sólo se exhibe en el Tita Merello y Gaumont. Ciertamente una verdadera vergüenza dada la calidad y emotividad que una película como Luisa tiene. Ópera prima del director Gonzalo Calzada, y protagonizada por una actriz de larga trayectoria como es Leonor Manso, Luisa es una mujer estructurada y monótona que un buen día ve su vida desmoronarse: su gato se muere, y es despedida de sus dos trabajos luego de 30 años, sin recibir indemnización alguna. Ahí mismo comienza una vertiginosa y penosa carrera para conseguir los míseros $300 que le piden para cremar a su mascota. Entonces Luisa comienza a mendigar en el subte, donde conoce a un hombre que le cambiará su forma de ver el mundo y le enseñará a pelear sus derechos. Este personaje fue interpretado por Jean Pierre Reguerraz, en su última actuación cinematográfica antes de morir. Calificación: muy muy buena!
En una entrevista con Clarín, Leonor Manso dice: "En un momento dado, la crisis por las pérdidas que sufre la obligan a salir a un mundo que ella desconoce por completo. Y ahí descubrirá un universo que la hará cambiar para mejor. Cuando llega al fondo del pozo, no le queda otra opción que empezar a salir". La actriz se entusiasma hablando del personaje, rescatando situaciones, detalles con los que ella dotó a esa Luisa de ficción. "Luisa es muy emblemática, y yo me reflejo mucho en su capacidad de crear a partir de la necesidad, de sobrevivir como las cucarachas. Creo que representa una clase media baja que no suele tener una mirada hacia el resto del mundo hasta que le toca, como a ella, pasar a la marginalidad. Y curiosamente es ahí donde algo en ella cambia para mejor".

Crítica de Felisa sobre Luisa

La sombra de Federico

noreply@blogger.com (Gonzo) — Thu, 14 May 2009 17:40:03 PDT

El miércoles a la noche fui invitado a la función de amigos de La sombra de Federico, obra que se estrenará en el San Martín el 15 de mayo. La misma, con un título bastante explícito, gira alrededor de la muerte del poeta español Federico García Lorca.
Protagonizada por Fabián Vena y Graciela Dufau, cuenta con la dirección de Hugo Urquijo (marido de Dufau) y Adelaida Mangani (prima hermana de Dufau). Los intérpretes a su vez interactúan también con títeres para contar la muerte del artista.
La obra cuenta cinco grandes estaciones de Lorca, desde que sale de Madrid: pasa por casa de sus padres, lo esconden en lo de sus amigos los Rosales, lo apresan, se entrevista con el gobernador civil y lo fusilan. En el medio, Federico habla con el público. Y los titiriteros tienen como una de sus funciones acompañar a los personajes a entrar a escena, como ángeles que se deslizan: traen a un personaje de la mano y cuando termina la escena, se lo llevan. Calificación: buena (menos). El eje en sí me pareció interesante, pero quizás todavía falten un par de funciones para aceitar un texto que no es deslumbraste, y una puesta cargada y forzada por el uso y abuso de los archi mismísimos títeres. Las actuaciones tampoco lograron llegarme mucho al alma (o a algún lugar sensible dentro de mí).

Romance de la luna, luna

La luna vino a la fragua
con su polizón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando.

En el aire conmovido
mueve la Luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.

Huye Luna, Luna, Luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.

Huye Luna, Luna, Luna,
que ya siento sus caballos.
Niño, déjame, no pises
mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.

Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.

¡Cómo canta la zumaya,
ay, cómo canta en el árbol!
Por el cielo va la Luna
con un niño de la mano.

Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
El aire la está velando.

Federico García Lorca

El fantasma de la ópera

noreply@blogger.com (Gonzo) — Mon, 20 Apr 2009 21:11:55 PDT

El domingo fui a ver El fantasma de la ópera, en el Teatro Ópera. ¡Qué expectativa! Esta obra de Andrew Lloyd Webber es el musical más visto de todos los tiempos. Aclamado por más de 80 millones de personas durante más de 20 años, llegó a Buenos Aires con la misma puesta, el mismo vestuario y la misma escenografía que lo hicieron famoso en todo el mundo. Todo es fabuloso desde el primer momento; la voz de la mexicana que hace de Christina es increíble, y Carlotta también se luce. El único punto bajo fue que al fantasma en sí (hay 2 en el elenco fijo) resultaba un poco complicado entenderle qué decia cuándo cantaba en tonos más bajos - lo cual es una muy buena excusa para volver a ver la obra con el otro phantom :) Calificación: excelente!!! Post data: hay cierta similitud con Drácula en algunas escenas, como Christine frente al espejo... o mismo melodías completas muy muy similares. ¿La dupla Cibriah-Mahler será admiradora del trabajo de Lloyd Webber? Glup!

Esperando la carroza 2

noreply@blogger.com (Gonzo) — Fri, 17 Apr 2009 23:30:00 PDT

Ok, Esperando la carroza 2 es lo que temía que podía llegar a pasar. Una secuela mediocre de una película increíble. La pregunta es... por qué Esperando la carroza (1) es tan buena. ¿Será la dirección? ¿Será que fue la coincidencia de grandes como Gasalla y la China Zorrilla? Sea lo que sea, en esta segunda parte nada de la magia sucede. La insinuación se convierte en vulgaridad, o los diálogos divertidos, se vuelven predecibles, y los personajes, representados en su mayoría por los mismos actores, están en un vortex atemporal enroscado - quiero decir, algunos muy viejos, otros no tanto, pero el collage es bizarro, excepto por Betiana Blum, que parece estar plastificada, y Brandoni, quien mantiene cierta ludicez mental luego de 24 años cómo para reconstruir un personaje coherente.
Es ligeeeeramente divertida, pero el argumento se estira como chicle; no parece muy elaborado, lo cual me sorprendió bastante ya que la escribió el mismo autor, Jacobo Langster. La primera escena ya empezó con un " me estoy cagando" y la gente se rió mucho. Pero no se puede hacer una película decente en base a gags. Al menos, no en este siglo. Calificación: mala...