L’autre point fort: la stabilité de l’application. Après plusieurs semaines d’utilisation, aucun plantage n’a été constaté. Flickr reste la référence en matière de photographie. Son application iPhone est un complément parfait, surtout lorsque l’on sait que le téléphone d’Apple est désormais l’appareil le plus utilisé sur Flickr (c’est un peu honteux d’ailleurs, quand on voit la qualité des photos qui envahissent le site…).

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Pourquoi tant de rapidité? Parce que dès le premier morceau de l’album, nonchalamment appelé Intro et durant à peine deux minutes, on est dedans. Plongé immédiatement dans l’univers sonore de The XX, on n’en sortira plus. Il faut dire en plus que le disque balance à la chaîne les pistes les plus efficaces : VCR, Crystalised et Islands. A partir de là, le plus dur est fait pour le groupe.

Il est difficile de caractériser précisément The XX. Quatre gamins d’à peine 20 ans qui font une musique sortant des genres traditionnels. On dira « indie » pour faire passe-partout, ou on s’essaiera à la qualifier de « soft-rock » ou « lounge-rock ». Certains y entendront les guitares d’Interpol, ou encore les voix des Moldy Peaches. Ces voix justement, sont celles d’Oli­ver Sim et Romy Mad­ley Croft, cette dernière faisant étrangement penser à Becca Moody, la fille du héros dans la série Californication (et qui joue dans un groupe de rock également). En penchant dans l’intemporel, The XX réussit à devenir un son, une musique reconnaissable grâce à son mélange particulier d’instruments et de voix spécifiques. Pour un premier album, fusse-t-il très court, le résultat est assez bluffant. C’est ce qu’on appelle un phénomène, tout simplement.

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L’histoire est donc celle de ce camp de réfugiés extra-terrestres établi à Johannesburg depuis 1982 après que leur vaisseau spatial soit tombé en panne, au-dessus de la ville. Parkés dans un bidonville du nom de District 9, les aliens (plus d’un million!) s’organisent comme ils peuvent dans la misère de leur camp, se nourrissant de boîtes d’aliments pour chat qu’ils échangent contre leurs armes surpuissantes. Surpuissantes mais inutilisables par les humains, c’est bien le drame des organisations militaires de la Terre qui rêvent de pouvoir s’en servir. Au final, le District 9 devenant ingérable et suscitant de vives tensions à Johannesburg, les autorités décident de migrer les aliens dans un autre camp, plus petit, à l’extérieur de la ville. Une véritable opération de déplacement de population (avec avis d’expulsion et toute la procédure), point de départ du film, qui va être à l’origine d’évènements décisifs.

Coup de coeur donc pour cette production de Peter Jackson (ça aurait du m’intriguer un peu plus), un film atypique à voir.

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Ne cherchez pas trop loin la satisfaction sur The Resistance: le meilleur est au début, très précisément dans les quatre premières pistes de l’album. A commencer par l’imparable Uprising, titre d’ouverture, pur produit du Muse ravageur et séducteur. Un single au potentiel aussi important qu’un Starlight, avant qu’il ne soit épuisé par les ondes FM jusqu’à en devenir insupportable.

Pas grand-chose non plus à reprocher à The Resistance, le titre suivant, où ressortent également les influences déjà rabâchées maintes fois ailleurs de Muse (du coup j’ai décidé de ne plus en citer aucune, je me suis lassé et ça fera peut-être de cet article une chronique à part de l’album). The Resistance donc, c’est un très bon titre, qui plus est servi par une basse habilement placée sur le morceau.

Plus original, Undisclosed Desires est également plaisant alors qu’il s’agit d’un morceau aux accents franchement R’n'B. Une très bonne initiative de la part de Muse. On en arrive ensuite à United States of Eurasia (& Collateral Damages), premier titre qui avait été dévoilé au public, montrant ce que le groupe a de meilleur lorsqu’il laisse libre cours à ses inspirations musicales.

Evidemment, nombre de critiques générales de The Resistance vont vous ressortir les habituelles remarques de « copie », détournement », « plagiat » sur la musique de Muse. Probablement à juste titre. Mais si c’est pour faire des titres de la trempe d’Uprising, on en redemandera. Le problème, c’est que non: on est loin d’avoir cette qualité sur toutes les pistes. Et après United States of Eurasia, on sombre lentement mais sûrement dans… le grand n’importe quoi. Car les quatre premiers titres ont ceci d’agréable qu’ils balaient le spectre d’un album entier. Et The Resistance aurait très bien pu se terminer sur le solo de piano de Collateral Damages, bouclant ainsi une succession parfaite de morceaux. Mais il n’en est rien, et le Muse qui suit est le Muse détestable, quand sa grandiloquence mène à l’ennui. En réalité, comme l’effet de surprise du début d’album est passé, on est moins sensible aux explosions sonores, montées vocales et autres solos d’instruments. Et le triptyque final Exogenesis, malheureusement ce n’est que cela. C’est dommage, alors que (j’insiste) United States of Eurasia (& Collateral Damages) aurait pu être le Knights of Cydonia de The Resistance. Au lieu de cela, nous avons par exemple un Guiding Light inutile ou I Belong To You (Mon coeur s’ouvre à ta voix) plaintif et larmoyant sans aucune sincérité.

On peut croire que je n’ai pas aimé The Resistance. Ce n’est pas tout-à-fait vrai. J’ai adoré les quatre premières pistes vous l’avez vu, mais prises dans un contexte général cela ne suffit pas. Car le reste de l’album n’est pour moi que l’expression de la mégalomanie de Muse dans ce qu’elle a de plus ennuyeux et inintéressant (alors qu’elle conduit parfois à des coups de génie). Dommage, car quatre pistes ne font pas le poids sur un disque qui en comprend onze, surtout quand le meilleur est au début.

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Mais en réalité la publicité est plus maligne que cela, puisque Microsoft reprend les différents éloges écrits sur des sites réputés à propos de Windows 7 (Gizmodo, Cnet,…). Histoire de rassurer un peu le public traditionnel des pubs de la marque.

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Avec ses 11 heures d’autonomie (annoncées), son écran LED et son Windows 7 pour un poids de 1,3 kg (1,27 kg précisément) le Samsung N140 a de quoi séduire. Enfin le digne successeur du NC10?

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Car n’en doutez pas: la finition du Nokia 8800 Carbon Arte est tout simplement parfaite. Avec son mélange de titane et de carbone (sans parler du verre trempé, de l’acier inoxydable et du roulement à billes), c’est sûr qu’il pèse son poids de 150 grammes, mais qu’il est agréable à tenir en main!

Elégant et discret, le Nokia 8800 Carbon Arte affiche son horloge lorsque l'on tapote deux fois sur l'écran.

Le téléphone est bourré — non pas de gadgets — mais de petites attentions. Par exemple, il suffit de retourner le téléphone lorsqu’il sonne pour que la sonnerie soit coupée. Tout en élégance donc.

Datant de 2008, ce Nokia intègre la 3G et le bluetooth; il est d’ailleurs livré avec une oreillette sans-fil. Même si ce n’est pas un smartphone (il tourne sous Symbian S40) il permet la synchronisation des contacts, des emails et de l’agenda (testé avec Google). Il embarque 4Go de mémoire interne, un capteur photo/vidéo de 3 mégapixels, mais ne fait ni Wi-Fi ni GPS.

Un dernier point qu’il convient de souligner: c’est tout simplement la meilleure qualité sonore jamais expérimentée sur un Nokia! Ecouter de la musique en haut-parleur sur le 8800 Carbon Arte est bluffant, le son est clair, les basses présentes, et aucune saturation n’intervient si l’on évite de mettre le volume au maximum (il est d’ailleurs inutile de le pousser car il est déjà très sensible).

Vous l’aurez compris, le Nokia 8800 Carbon Arte est un produit de luxe, son prix l’indique bien. Si vous en avez marre des téléphones multi-fonctions, à la finition pas toujours irréprochable, et que vous souhaitez revenir à l’essentiel sans sacrifier à vos impératifs professionnels que sont l’agenda et les emails, alors vous ceci est votre compagnon idéal. Pour ne rien gâcher, il est magnifique, solide, raffiné, et ce n’est pas le téléphone de tout le monde.

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Concrètement, en rédigeant un statut, si l’on utilise le symbole arobase (@) et que l’on indique les premières lettres du nom ou prénom d’un contact, il sera possible de le sélectionner et un lien vers son profil sera automatiquement créé (comme sur l’image).

Cela n’est pas sans rappeler les mentions sur Twitter qui se déroulent exactement de la même façon: en tapant le symbole @ juste devant le nom du compte.

Facebook confirme qu’il attaque directement Twitter tout en renforçant l’identification de ses membres. Patience, le déploiement de cette fonctionnalité se fait progressivement sur l’ensemble des comptes.

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Pour faire court disons que c’est seulement si vous avez l’âge de jouer encore avec des GI Joe que vous apprécierez pleinement le film, c’est-à-dire que vous ne vous pencherez pas trop sur le scénario et ses aberrations, et la grossièreté du jeu de certains acteurs. Il faut dire qu’avec comme point de départ un méchant vendeur d’armes qui vole lui-même ses propres armes qu’il a fabriquées au moment de les livrer, on plonge déjà dans l’absurdité la plus totale. Comme s’il n’avait pas pu se mettre de côté tout seul quelques exemplaires de ses armes au moment où il les construisait. Dans le même genre vous aurez l’épouse qui attaque en force le laboratoire de son propre mari pour lancer des missiles, comme si elle ne pouvait pas rentrer normalement dans le labo puisqu’elle est la femme du patron. Non car vous comprenez, il faut que ça explose un peu partout pour que ça soit un film d’action. Tant pis pour la cohérence.

Pourtant derrière la caméra, nous avons un habitué du genre: Stephen « La Momie » Sommers. Mais cette fois-ci il n’est pas aidé par ses acteurs (même Brendan Fraser qui fait une apparition sympathique et remarquée). Au premier rang, Dennis Quaid, tout simplement mauvais, et l’on ne devrait plus être surpris quand on regarde sa filmographie. On se demande aussi dans quel pétrin s’est mis Saïd Taghmaoui (qui essaie d’être drôle) alors qu’à l’inverse la présence de Marlon Wayans semble tellement évidente.

En fait ce qui me déçoit le plus dans G.I. Joe : le réveil du Cobra, c’est que les histoires que je m’inventais quand je jouais avec mes personnages étaient plus élaborées. Je vais peut-être fouiller mon grenier plus tôt que prévu…

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Je le dis d’emblée car ce n’est pas un secret surtout si vous avez lu la chronique du dernier Nouvelle Vague ici: je me suis profondément lassé des reprises new wave à la sauce bossa nova. D’ailleurs je cherche toujours la bossa nova dans le dernier album. Mais il y a quelque chose que l’on ne peut pas enlever au groupe et qui a séduit immédiatement dès le premier disque éponyme, ce sont les voix (souvent sensuelles) des chanteuses. Et cela, on le retrouve notamment avec Mélanie Pain.

Dire que My Name n’est qu’une voix serait erroné. On en a la preuve dès le premier titre Peut-Être Pas, mon préféré de l’album d’ailleurs, un très joli spleen musical. Dans la foulée, avec Ignore-Moi, le disque indique qu’il sera également composé de morceaux légers. En regardant la tracklist vous constaterez une bonne répartition entre titres français et anglais, la dualité de l’artiste que l’on connaît avec Nouvelle Vague est omniprésente. D’ailleurs les pistes qui ont retenu mon attention sont assez diverses, ce qui montre la réussite du mélange sur My Name. Helsinki, le duo avec Julien Doré, est particulièrement réussi, tout comme le folk-rock La Cigarette. A noter également, le guilleret Everything I Know et l’hétéroclite If You Knew qui clôture l’album. En y réfléchissant bien après plusieurs écoutes du disque, je me suis fixé sur les titres les moins enjoués, où la voix de l’artiste atteint son meilleur niveau. C’est peut-être le style qui lui va le mieux en fait, tant pis pour la légèreté.

Avec un projet Nouvelle Vague qui tombe peu à peu en désuétude, Mélanie Pain sort au bon moment son album solo. Sans être un disque d’explosion auprès du public, My Name est un album typique de rentrée, surtout avec ses petites mélodies mélancoliques. Un disque à écouter en regardant la pluie tomber aux carreaux (Peut-Être Pas est parfait pour ça). Une musique à associer à une ambiance, c’est juste le début qu’il faut à Mélanie Pain pour se faire… un nom.

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