그라폴리오 스토리

카페 그라폴리오 오픈 전시 이벤트

DVINE — Wed, 05 Oct 2011 21:02:49 +0900

*** 작품은 grafolio@grafolio.net 으로 보내주세요. ***

그라폴리오는 크리에이터에게 최적화된 서비스입니다. The Creators' Playground GRAFOLIO

DVINE — Mon, 25 Jul 2011 11:47:23 +0900

그라폴리오가 오랜 베타기간을 거쳐 드디어 정식오픈을 하였습니다. 어떤 것이 달라졌을까요?

ZOOTY — Wed, 20 Jul 2011 14:37:23 +0900

☞ 지금 방문해보기

그라폴리오 정식오픈과 함께 두가지 오픈 이벤트를 진행합니다.

ZOOTY — Mon, 18 Jul 2011 20:31:25 +0900

그라폴리오가 오랜 베타기간을 거쳐 드디어 정식오픈을 합니다. 아직 개선해야 할 부분이 많지만 서두르지 않고 꾸준히 나아가겠습니다. 앞으로 지속적인 업데이트도 지켜봐주세요.

그라폴리오 정식 오픈을 자축하는 의미로 작은 이벤트 준비했습니다. 이벤트 참여도 해주시고 서비스에 관한 의견도 편하게 들려주세요.

Drinking Design party !!! 티셔츠 공모

ZOOTY — Thu, 30 Jun 2011 20:01:09 +0900

디자이너를 위한 파티

디자이너들과 디자인을 좋아 하는 사람들을 위한 소셜파티
디자인을 좋아 하는 사람들은 누구나 참여 할 수 있습니다.

파티일시. 2011년 7월 15일 금요일 저녁 8시~
파티장소. 신논현역 3번출구 CLUB 2MAD
참석대상. 디자이너, 디자인과 학생, 디자인을 좋아 하는 사람.
입장비용. 사이트에서 예매 ( 10,000원 ) 현장에서 구매. ( 15,000원 )

입장권 예매는 네이버카페에서 진행합니다.
http://cafe.naver.com/mrx

mutualresponse Drinking Design party 를 위한 티셔츠 공모

mutualresponse 가 2011년 7월 15일 디자이너를 위한 파티를 엽니다.
이 행사에 전시될 티셔츠 디자인을 공모합니다.

첨부된 파일을 다운 받으셔서 티셔츠 디자인 전시에 참여해주시고.파티에도 많이 와 주시기 바랍니다.

drinking_design_t-shirts_sample_cs3.ai

참가대상. 디자이너, 디자인과 대학생
전시일시. 2011년 7월 15일 8 PM
전시장소. 신논현역 3번출구 2MAD
작품주제. Drinking 이라는 주제로 자유롭게 표현
작품제출. 2011년 7월 7일까지
제출방법. 샘플 일러스트 파일을 다운 받아 그 안에 그래픽 삽입 후 제출
제출할곳. 이메일( bandygarnet@naver.com )

_ 작품 제출한 분들은 파티 당일 무료 입장가능합니다.
_ 작품수가 많을 경우 심사위원들의 의견에 따라 파티에 전시 작품 수가 제한 될 수도 있습니다.
_ 온라인 전시의 경우 모든 작품을 전시할 예정입니다.

_ 최종 선정작은 티셔츠 업체와 제휴하여 제품으로 만들어지며, 로열티를 지급 받을 수 있습니다.
_ 파티 당일 인기작을 선정하여 시상합니다.

이 행사는 아래 학교 디자인과 학생들과 함께 참여합니다.
국민대, 단국대, 상명대, 서울여대, 숙명여대, 세종대, 홍익대

* 위 학교외 학생들도 전시 참여가 가능합니다.

"이지연" 개인전 [기억을 그리다]

pjkim — Thu, 28 Apr 2011 10:31:40 +0900

기억을 그리다#1_2558100, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 33 x 77 x 4 (cm), 2010

▣ 전시소개
4월 봄비가 내리고 새싹들이 파릇파릇 피어나는 요즘 ‘그리움’을 시작으로 ‘기억의 공간’을 그리기 시작했다는 작가 이지연이 ‘Recollecting Space’ 의 첫 번째 이야기인 ‘기억을 그리다’를 선보이고 있습니다. 2009년 첫 개인전 ‘Recollecting Space _ 5월의 일지를 들춰보다’[관훈갤러리2009.4.22~5.5]를 통해 시원한 분위기의 blue색상이 가득한 공간을 보여주었던 그녀는 이번 전시를 통해 더욱 따뜻한 감성을 전하고 있습니다
기하학적으로 보여지는 이미지는 멀리서 볼 때와는 달리 캔버스에 라인테이프와 물감으로 그린 그림으로 실제로 보면서 그 표면의 질감에서 색다른 재미를 느낄 수 있습니다. ‘‘공간’같다’는 감상의 시작은 보는 이로 하여금 작가의 이야기에서 점차 감상자 자신의 상상과 추억을 떠올리게 할 것입니다.
새싹이 돋는 모습이 보이는 창이 있는 갤러리와 잘 어울리는 이번 전시는 5월 3일까지 역삼동 갤러리보다컨템포러리에서 열립니다.

▣ 전시개요
전시제목 : Recollecting Space _ Reminiscent ‘기억을 그리다’
전시일시 : 2011. 04. 21 (목) ~ 05. 03 (화)
오프닝 : 2011. 04. 21 (목) pm 6
관람시간 : 월~토 am 10 ~ pm 6
전시장소 : 갤러리보다 컨템포러리
관람가능시간 및 휴관일 : 월-토 10:00~18:00 일요일 휴관
전시장정보 : 갤러리 보다 컨템포러리 (gallery boda contempopary)
135-924 서울시 강남구 역삼동 북9길 47번지 (역삼동 739-17) boda 빌딩
070-8798-6323 www.artcenterboda.com

▣ 작품소개

Recollecting Spaces - 기억을 그리다
이지연의 기억이 가진 서사적 특이성

기억은 이야기와 닮아있다. 특정한 시간, 특정한 장소, 그리고 특정한 사람들에 의해 빚어진 것이 기억이다. 시간과 공간과 인물이라는 기억을 구성하는 세 가지 요소는 곧 이야기의 기본 기둥이 되며, 따라서 기억을 말할 때 우리는 이야기꾼이 된다.
예술가는 어떠한 방식으로든 자신만의 이야기를 풀어가는 사람이고 예술은 달리 표현하면 기억을 말하는 작업이다. 그것은 실재의 기억일 수도 있고 꿈의 기억이나 무의식의 기억일 수도 있으며 개인적인 기억이거나 혹은 집단적인 기억일 수도 있다.

이지연이 그려낸 기억은 실재적이며 동시에 사적인 기억이다. 작가는 누군가의 죽음에서 촉발된 자신의 유년의 기억을 반복적으로 그려내었다. [기억을 그리다] 그런데 그가 기억을 그려내는 방식은 독특하다. 기억을 구성하는 세 가지 요소 중에서 시간과 인물이라는 두 요소를 소거하고 그 자리를 공간으로 채워낸 것이다. [Recollecting Spaces] 전시의 제목에 주목하는 관객들은 이 부분에서 의문을 품게 된다. 공간만으로 이루어진 기억을 어떻게 읽어내야 하는가? 이지연이 기억을 그려내는 방식의 특이성을 이해하는데 있어서 작품의 출발점인 그의 유년의 기억에 귀를 기울여보는 것은 이 지점에서 유효해진다.

앞서 말했듯이 작가는 실재적이고 사적인 기억에서 이 시리즈를 시작하였는데, 1970년대 초반 부산시 수영구 광안1동에 지어진 주택과 그 안에 거주했던 사람들이 그의 기억을 구성하고 있다. 그 시간, 그 장소에서 그들과 함께 하였던 유년의 기억을 그려내기 위해서 이지연은 공간이라는 요소를 작품의 전면으로 내세운다. 공간 그 자체를 기억이자 서사로 전환시킨 것이다. 그리고 공간이라는 기억-서사 안에 다시금 시간과 인물을 배치한다. 이를 위해 그가 사용하는 것은 색과 선이다.

[Recollecting Spaces - 기억을 그리다]의 주조를 이루는 보라색은 공간의 주된 인물인 작가의 할머니이다. 보라색은 신비하고 오묘한 속성을 가지고 있으며 다시 돌아올 수 없는 기억의 색이 되기에 부족함이 없다. 꽃으로 치자면 할미꽃인 보라색을 받쳐주는 보조 인물은 개나리꽃 같은 노란색이다. 어리고 생동감 넘치는 노란색은 할머니의 손길 아래 있는 아기를 나타내며 이는 작가 스스로를 상징하기도 한다. 할머니와 아기가 공존했던 유년의 기억이 공간 안에서 서사를 이루어내는 것이다.
다음으로 작가는 1970년대 초반이라는 시간을 침착한 직선으로 표현한다. 작품의 배경이 된 주택이 지어진 것이 1970년대 초반인데, 이 시기에 지어진 주택들이 대개 그렇듯 이 공간 역시도 새마을운동과 경제개발 계획이라는 시대적 배경 아래 양산된 실용적인 주택들의 특징을 가진다. 직선적이고 단단하면서도 이후에 등장하는 아파트에 비해서는 전통가옥의 정서와 완전히 유리되지는 않은 것이다. 작가는 이것을 공간의 연속성에 초점을 둠으로써 강조하였다. 단층으로 이루어진 아파트와는 달리 복층 구조의 주택은 계단과 복도가 필수적인데, 이를 통해 다른 공간으로 연결되는 가능성이 생겨난다. 이지연은 문이나 복도, 창문, 계단의 적절한 사용을 통해서 모든 공간은 고립되어 있지 않으며 보이지 않는 또 다른 공간으로 연속된다는 암시를 준다.

이처럼 작가가 의도한 서사는 상당히 내밀한 출발점을 가지고 있지만, 이러한 의도와는 독립적으로 이지연의 작품은 그 자체로 충분히 심미성을 갖추고 있으며 다양한 해석의 여지를 가지고 있다. 기교를 부리지 않고 조형의 기본 요소에 충실한 이지연의 공간들은 차분하고 청결하다. 수없이 정제된 것임을 느끼게 하는 균형과 조화가 흐르고 있다.
분명한 것은 작가가 의도했던 서사를 읽어나가든지 혹은 관객 나름의 서사를 만들어가든지 간에, 이지연의 공간은 보는 이를 그 안으로 끌어들이는 흡인력을 가지고 있다는 사실이다. 그가 다음에는 어떠한 서사를 지닌 공간으로 우리를 끌어들일지 기대해본다.

글. 박성진.
ALTUS 통합예술 연구소. 서울대학교 미술대학, 연세대학교 인문대학, 한국예술종합학교 ISD 서사창작 전문사를 졸업했다. 소설, 수필, 평론에 걸친 다양한 글쓰기를 하고 있다.

▣ 작가소개

이 지 연 / Lee Jiyeon / 李知娟
2003 이화여자대학교 조형예술대학 회화.판화전공 졸업
2008 이화여자대학교 일반대학원 회화.판화전공 졸업

[개인전]
2011 Recollecting Space, 갤러리보다 컨템포러리
2009 Recollecting Space, 관훈갤러리

[그룹전]
2011 Creative Basket , ㈜ 시몬느사옥
2010 SONAGI，晴れ , 키미아트
2009 Gallery young 기획그룹전 Read me, Lead me 2부, 갤러리영
2009 3부展, 지구촌갤러리
2009 ASYAAF 'WE MEET THE FUTURE', 옛 기무사건물
2009 I11,이화아트센터
2008 The 8th PLUSMINUS 당연한 관계, 진선북카페
2008 ASYAAF ‘when we first met', 옛 서울역사
2006 The 7th PLUSMINUS 기억의 보물창고, 갤러리 인데코
2006 The 6th PLUSMINUS Love is..., 갤러리 도스
2005 The 5th PLUSMINUS 비밀과 거짓말, 스타일큐브잔다리
2005 Space-tainment 공간으로의 초대 part3, 동작project, 아트링크
2005 갤러리가이아 우수청년작가전 '존재와 표상', 갤러리 가이아
2004 vision21, 성신여자대학교 미술관
2004 리듬찾기. 갤러리 창
2003 앗!뜨뉴스 ,아트링크
2003 "time" Painting Lesson-group410-,Heyri Festival2003, 93Museum

[Hollow Promises 프로젝트그룹]
2009 Hollow Promise,'독서클럽프로젝트-Erasure Library', Lost Room
2009 Hollow Promise,'금일휴업프로젝트-Impostor Tea House', Lost Room

[작품소장]
토마토상호저축은행

소마드로잉센터 아카이브 5기 등록작가

[연락처]
0131jiyeon@naver.com / 011.9778.3269

▣ 작품이미지

기억을그리다#1_2558101, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 33 x 77 x 4 (cm), 2010

기억을그리다#1_2923, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 100 x 60 x 5 (cm), 2011

기억을그리다#1_2923, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 좌) 34.8 x 27.3 x 4 (cm), 우) 77 x 33 x 4 (cm), 2011

기억을그리다#1_8612, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 77 x 49 x 4 (cm), 2011

기억을그리다#1_8612, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 53 x 33.3 x 4 (cm), 2011

기억을그리다#1_2558, 캔버스에 아크릴릭, 라인테이프, 70pieces, 각 33.4 x 24.2 x 4 (cm), 34.8 x 27.3 x 4 (cm), 2010

Luke Chueh의 섬뜩하며 기묘한 일러스트

ZOOTY — Tue, 26 Apr 2011 10:26:47 +0900

Luke Chueh라는 작가가 있습니다. 미국에서 태어나서 활동하고 있는데 사이트 FAQ, 프로필을 보면 재미있는 점이 한국사람이냐고 물어봤더니 중국사람이라고 대답하네요 ... 일단 동양인인 것 같습니다. 근데 왜 홈페이지에는 또 일본어가 써 있을까요? 일본에서 뭔가 하는것인지도 ? 그건 그렇고 ... 인터뷰들을 뒤져보니까 인터뷰중에 나오는 내용인데 일러스트에서 느끼지는 것을 반영하는 듯 합니다.

Top 5 favorite words
Fuck
Shit
Sardonic
Esoteric
Forlorn

참 독특하고 엉뚱한 분이신듯 합니다.

아래 이미지의 이름은 Inspiration ( Bright Ideas From The Hole In My Soul ) 입니다. 나름 저에게 가장 마음에 와 닿는 제목인 것 같아서 이 이미지를 선택해 보았습니다. 제가 좋아하는 단어이기도 하구요.

하지만 왠지 섬뜩하며 기묘한 분위기를 풍기고 있습니다. 이 작가의 중요한 일러스트 스타일입니다. 우리가 살고 있는 세상을 표현하여고 하는 것 같습니다.

사이트에 들어가서 이미지를 하나하나 보시고 그 아래 달려 있는 제목을 보시면 ... 공감 가는 이미지들이 상당히 많이 있을 것입니다. 단순하게 이해되는 것도 있고, 심오하게 이해하지 못하는 것도 있을 것입니다. 저도 무슨 의미를 가지고 있는지 도통 모르겠는 것이 당연히 많이 있긴 합니다. ㅎ

이분은 일러스트를 직접 손으로 그리고 ... 그것을 그때 그때 판매하시는 것 같습니다. 대부분이 Sold Out 인것을 보면요 ... 너무 잔인한 것은 별로지만 어떤것은 저역시 구입해서 집에 걸어놓으면 좋을 듯 합니다.

2003년부터 인터뷰 기사가 있고 홈페이지에 올라와 있는 일러스트는 2006년 부터라고 하네요 ... 예전의 그림도 궁금해서 한번 찾아봐야 겠습니다. 2003 ~ 2005년까지는 어떤 그림을 그리셨을지? ^^

[그라폴리오 특집기사] 세상을 밝히는 가장 쉬운 방법_ 디자인 프로보노

아마졸리 — Tue, 19 Apr 2011 15:53:54 +0900

디자이너 프로보노
세상을 밝히는 가장 쉬운 방법

가장 적은 돈으로 온 방안을 환히 밝히라는 문제에 우리의 현명한 선조께서는 자그마한 초 한 대를 사왔다죠. 그러나 우리는 한 푼 엽전이 없어도 내가 가진 것만으로 온 세상을 밝게 밝힐 수 있습니다. 바로 프로보노죠. 프로보노는 라틴어 ‘프로 보노 퍼블리코(Pro Bono Publico)’, 즉, ‘공익을 위하여’라는 뜻이랍니다. 그라폴리오 매거진에서는 나의 디자인이 가장 가치있게 빛날 수 있는 곳, 지금도 간절히 여러분을 기다리고 있는 공익단체를 소개합니다.

웰던 프로젝트 (Well Done Project)

빅이슈 코리아 (The Big Issue Korea)

[빅이슈코리아 4] 디자인으로 만든 보금자리

아마졸리 — Tue, 19 Apr 2011 11:10:04 +0900

빅이슈코리아 디자인 재능기부
디자인으로 만든 보금자리

해외 빅이슈나 우리나라 빅이슈를 보면 알겠지만 표지 모델이 상당히 유명한 스타들이다. 실제로 데이비드 베컴, 마돈나, 폴 메카트니, 조니 뎁 등이 표지 모델이 됐으며 이들은 모두 무료로 촬영에 임했다. 우리나라에서도 배우 하정우 씨가 표지 모델을 한 적이 있다. 이처럼 재능기부는 생각보다 많은 분야에서 이뤄질 수 있다.

글 쓰는 재능이 있는 사람은 ‘기사’를, 디자이너는 ‘디자인’을, 시간이나 체력으로 봉사할 수 있는 사람은 ‘빅돔(빅판 도우미)’에 자신의 재능을 기부하며 힘을 보태고 있다.

현재 빅이슈에는 원고 기고 및 취재, 디자인, 일러스트, 빅돔(빅판 도우미) 등 대략 600여 명의 재능기부자가 있다. 그러나 이 모든 이들이 매달 제작에 참여하는 것이 아니라, 편집국에서 기획회의를 하고나서 이번 기획에 가장 어울릴법한 재능기부자에게 기사나 일러스트를 부탁하는 방식이다.

디자이너가 참여할 수 있는 부분도 적지 않다. 사실 잡지 편집의 경우에는 일정한 콘셉트와 레이아웃을 유지해야 하므로, 매번 다른 사람이 할 수는 없기에 외주 디자이너에게 위탁하고 있다. 그러나 기사 삽화나 일러스트, 카툰 등은 모두 디자이너의 작품이다. 해외에서는 빅이슈 관련 상품도 제작 판매하고 있는데, 이런 상품 디자인 역시 재능기부를 통해 이뤄진다.

그렇다면 어떻게 빅이슈 코리아에 참여하면 될까?
재능기부를 통해 빅이슈코리아와 함께하고 싶다면 빅이슈 홈페이지에서 신청하면 된다. 또한 막연히 재능기부를 신청하기 전에 빅이슈를 좀더 자세히 알고 가는 것도 필요한데, 이를 위해 빅이슈코리아는 매주 화요일 ‘수다회’를 열어 빅이슈에 대한 다양한 정보를 제공하고 커뮤니케이션하고 있다.

재능기부 신청_ http://bigissuekr.tistory.com/202
빅돔 신청_ http://bigissuekr.tistory.com/162
수다회 신청_ http://bigissuekr.tistory.com/230

빅이슈코리아는 올해 월 4만 부 판매를 목표로 삼고 있다. 또한 전국적인 네트워크 형성도 계획중이다. 실제로 빅이슈코리아는 서울형 사회적기업으로 시작했지만, 지난 2월부터 경기도에도 진출해 판매망을 구축했다.

불과 몇 년 전까지만 해도 ‘기부’라 하면 사람들은 금전적인 것만을 생각했다. 그러나 내가 가진 것이 아무리 하찮은 것이라도 누군가에게는 필요하고 귀한 도움이 될 수 있는 것. ‘재능기부’ 덕분에 우리는 나누는 것의 기쁨을 알게 됐다. 게다가 재능기부는 스스로에게도 성장과 성찰의 발판이 돼 ‘윈-윈’할 수 있는 계기가 될 수도 있다.

[빅이슈코리아 3] 일러스트로 세상을 바꾸다_ 일러스트레이터 홍원표

아마졸리 — Tue, 19 Apr 2011 11:06:26 +0900

일러스트레이터 홍원표
일러스트로 세상를 바꾸다

빅이슈코리아를 펴면 가장 먼저 만나게 되는 기사는 빅이슈 판매원들의 보금자리인 ‘빅숍(Big Shop)’ 참여를 안내하는 페이지. 특히 상단의 아기자기하고 밝은 일러스트가 눈에 띈다. 빅이슈 판매원에게 따뜻한 쉼터가 될 빅숍을 소개하는 일러스트여서 그런가, 독자에게도 그 그림은 아늑한 침대처럼 포근한 느낌을 준다. 아름다운 가게 빅숍 일러스트의 작가 홍원표를 만났다.

세상에서 가장 따뜻한 의자, 빅숍

빅이슈판매원(이하 빅판)들의 가장 큰 고충 가운데 하나는 비바람 막을 차양 하나 없다는 것이다. 비가 오나 눈이 오나, 햇볕이 내리쬐나 꼼짝없이 그 모든 것들을 맞으며 서 있어야 하는 것은 잡지를 파는 것보다 더 어려운 일인지 모른다. 판매원에게 점포란 사람에게 있어 옷과 같은 의미이기 때문이다.

그래서 빅이슈에서는 빅판들이 동절기 및 우천시에 추위와 비를 잠시 피할 수 있도록 판매장소 근처에 빅숍이라는 가게를 지정하고 있다. 빅이슈 판매처를 세우는 것이 아니라, 기존의 상점이 빅숍 참여를 원할 경우, 지정하는 시스템이다. 이것 역시 자신이 가진 것을 기부하는 재능기부의 또 다른 형태. 빅숍은 빅판의 물품을 보관해주거나 가능한 경우, 가게 앞에서 판매를 할 수 있도록 배려하기도 한다.

즉, 빅숍은 빅이슈 판매원에게는 쉴 곳의 의미도 강하다. 빅숍에서 내 주는 것은 의자 하나이지만, 하루 종일 밖에 서서 일하는 빅판에게 그 의자는 사랑이나 희망의 다른 이름이다.

빅이슈에서는 빅판의 모집과 함께 매달 빅숍 모집 기사를 게재한다. 그리고 이 36.5도의 따뜻한 그림이 바로 일러스트레이터 홍원표 작가의 작품이다.

이야기를 들려주는 그림

목동에 있는 그의 작업실은 멀리서 봐도 눈에 들어온다. 가까이 다가가 살펴보니 유리창과 문에 그려진 많은 캐릭터들이 기자의 방문을 환영하고 있었다.

그의 작업실에 들어서자 맞은편 벽에 걸린 커다란 작품 하나가 눈에 들어왔다. 바로 8인의 조선왕조가 살았던 처절하고도 슬픈 역사를 밝고 재미있게 표현한 ‘슬픈 전설(Sad Legend)’라는 작품이다.

그 작품을 멍하니 보고 있던 짧은 순간, 수많은 이야기가 소나기처럼 쏟아졌다. 특히 이 작품은 그가 조선의 역사를 공부하면서 그린 작품이라고 한다. 그래서일까. 그림 속 캐릭터들 하나하나가 목소리를 내어 자신들의 이야기를 재잘재잘 지껄이는 느낌이었다.

창작 작품만이 아니다. 콘셉트가 명확히 정해진 작품에서조차 그의 사전 연구는 예외없다.
“기업 얘기라든지 정보를 전달하는 작품을 의뢰받을 경우, 무조건 원고부터 꼼꼼히 파악합니다. 제가 내용을 이해하지 못했는데, 어떻게 이를 그림으로 전달할 수 있겠어요?”
이런 습관 때문일까? 그의 그림에는 스토리가 있다.

동양화의 깊이를 유쾌함으로 승화

여느 작가와는 달리, 그는 남들이 이미 자신의 진로를 완성할 시기인 스물 넷의 나이에 비로소 그림을 그리며 살아야겠다고 생각했다.
“어려서부터 그림 그리는 것을 좋아했지만, 제대로 그림을 배운 적도 없었죠. 제대 후에, 다시 기초부터 그림을 공부해 미대에 입학했습니다. 학부에서 대학원까지 쭉 동양화를 전공했죠.”

‘동양화’라는 생소한 단어에 잠시 의아했다. 그러나 그의 작품을 다시 살펴보니 붓 대신 펜으로 바뀌었을 뿐, 선으로 그림을 그리는 과감한 스타일이나 여백을 활용하는 것에서 동양화의 특성이 엿보였다.

“모든 그림은 점, 선, 면으로 이뤄져 있는데, 동양화는 선적인 면이 좀 강하죠. 제 작품에서도 선적인 면을 부각하는 것은 동양화의 영향이라고 할 수 있습니다.”
동양화에 뿌리를 두어서일까? 그의 일러스트는 아기자기하고 재미있지만 결코 가벼워보이지 않았다.

“처음엔 점 하나 찍고, 획 하나 그어놓은 동양화를 보면서 ‘저런 그림 정도는 나도 그리겠다’ 쉽게생각했죠. 그런데 제가 그리면 왠지 억지스러워 보였죠. 이제 알았습니다. 뭔가 깨달음을 얻거나, 마음 속에서 욕심을 깨끗이 비워냈을 때라야 비로소 그런 자연스러운 그림이 나온다는 것을요. 그리고 그건 일러스트를 그릴 때도 마찬가지고요.”

동양화를 전공한 그가 붓을 내리고 펜을 잡기 시작한 것은 대학원 때, 아르바이트를 하면서다. 물론 처음에는 동양화 일러스트였지만 여러 일을 반복하면서 지금의 스타일로 자리잡게 됐다.

물론 지금도 순수 동양화 작품을 그린다. 상당히 많은 인기를 끈, 아이폰 케이스 역시 수묵담채화다. 그는 여전히 화선지에 먹의 번짐을 이용해 그린 그림을 좋아한다.
“동양화 물감이든 수채물감이든 화선지는 제 멋대로 번져버립니다. 그러나 그걸 조절하는 것도 능력이죠.”

왜 번지지 않는 일반 수채화 종이를 쓰지 않느냐는 우문에 그는, “동양화의 매력이 번짐과 거친 선이죠. 전 그런 자연스러운 번짐이 좋습니다.”라고 현답한다. 실제로 그는 채색 작품의 95%는 화선지에 작업하고 있다.

작가임을 잊지 않을 수 있도록

“그라폴리오에서 작가들의 작품으로 디자인 제품을 만든다고 들었습니다. 작가들에게 잘해주세요.”
어떤 의미냐고 묻는 기자에게 그는 덧붙인다.
“음악에 비해 그림 쪽에서의 저작권은 아직 자리를 제대로 잡지 못했어요. 시장은 점점 축소되는데 작가는 늘어나면서 작가에 대한 처우가 굉장히 낮아졌습니다. 사회적 약자에 속하는 작가의 주장은 제대로 인정받지 못합니다. 사실 작가조차도 저작권에 대한 개념이 분명하지 않기도 하죠.”

이를테면 작품에 대한 대가로 천 원을 받아야 하는데, 출판사나 기획사나 광고회사가 “500원에 할래 말래?”하면 울며 겨자먹기로 하는 경우가 많다는 것이다. 또 계약과정에서 저작권을 송두리째 가져가려고 하기도 한다.

“저는 제 창작작업에 대해 자부심을 갖고, 의견이 있으면 피력하고, 수용할 건 하지만 잘못된 건 단호히 거절합니다. 이건 단순히 제 자리를 지키려는 것이 아니라, 시장의 붕괴를 막고, 후배들의 자유로운 창작활동을 위한 선례가 되기 위한 것입니다. 창작 작업을 하는 사람에게 저작권은 굉장히 중요합니다. 강하게 목소리를 내야 해요.”

그의 말 중 이 한 마디가 기자를 건드리고 지나갔다.
“저작권을 포함해, 창작에 적합한 대우를 하는 것이 바로 작가의 노고를 인정하는 또 다른 방법이죠.”

재능기부는 남을 위하고, 나를 위한 것

홍원표 작가는 현재 빅이슈 뿐만이 아니라 굿네이버스, 한국백혈병어린이재단, 해비타트 등에서도 많은 이들을 돕는 일에 사용되고 있다.

“사실 주변 사람들에게도 재능기부를 권하고 싶어요. 하지만 진심에서 우러나오지 않는 기부는 의미가 없기 때문에 주변 사람들에게 제가 기부를 한다는 얘기도 하지 않습니다. 다만 지인들이 재능기부에 관심을 먼저 가지고 물어올 경우 적극적으로 돕습니다.”
실제로 그는 ‘The Illu’라는 디자이너 재능기부 단체를 구성했다. 재능기부를 원하는 디자이너가 좀 더 다양하고 적합한 곳에 기부할 수 있도록 돕는 단체다.
“아직은 실제 활동보다 생각하고 구상하는 단계”라면서 “곧 The Illu의 활동이 활발해지면 그라폴리오에서 또 인터뷰를 해 달라”고 당부하기도 했다.

그에게 재능기부란 어떤 의미냐고 물었다. 그러나 홍원표 작가는 대뜸 대답하지 못했다. 다만, 한 마디 덧붙이기를,
“예전엔 세계에 굶고 고통받는 사람들의 이야기를 들어도, 진심으로 공감하지 못했어요. 그저 먼나라 얘기였죠. 그런데 아이가 생기고 나니 달라졌습니다. 최근 일본 지진 때도, 아이를 잃어버린 부모를 보면서 제 아이들이 떠올라서 많이 슬펐습니다.”라고 했다. 그의 말에 바로 정답이 있었다.

우리가 가진 재능이 크든 작든, 어려운 사람에게 도움이 되겠다는 마음을 나누는 것이 바로 재능기부인 것.
“재능기부란 실제로 그렇게 어려운 일도 아닙니다. 빅숍 일러스트 제작에 얼마나 걸렸냐고들 물으시는데, 며칠을 꼬박 할애해 작품을 제작하는 건 아닙니다. 저 같은 경우, 한 번에 여러 작품을 조금씩 완성해 가는 스타일이기에, 제 작품 조금 하고, 의뢰받은 작품 조금 하다가 아이디어가 안 떠오르면 재능기부할 작품 꺼내, 조금 그리는 식이기 때문에 오롯이 재능기부에 시간을 뺏긴다거나 하는 일은 없습니다.”

남들보다 늦은 나이에 시작했지만, 초등학교 때부터 그림그리기를 좋아했다는 그. 노력하는 사람은 즐기는 사람을 이기지 못한다고 했듯이 이제 홍원표 작가는 자신의 일을 즐기고, 자신의 재능으로 세상을 밝히는 것도 즐기고 있다.
“하고 싶은 게 있으면 바로 시작하세요. 도전해서 떨어지면 어떻습니까. 도전했다는 그 자체만으로도 후회는 안 할 테니까요.”

PROFILE
홍원표 Hong, won-pyo
서울 출생.
단국대학교 동양화과 졸업.
홍익대학교 대학원 동양화과 졸업.

주요작품 <SK T-store 베이비폰CF>, <금호휴그린CF>, <현대카드 CF 시리즈3편 - paydown plan >, <현대카드 CF "행동패턴 편">, <바다로 간 고래바위>, <일본체험사전>, <모리>, <디지털을 이루는 숫자>, <세상을 꾸민 요술쟁이 빛> 등
현재 목동에 있는 그의 작업실에서 그림책 외 광고, 책표지, 사보 등 다양하게 작업하고 있다.

홈페이지 www.tok-tok.co.kr
블로그 http://blog.naver.com/shimpyo
트위터 http://twitter.com/wonpyohong

PORTFOLIO

SK T-store 베이비폰: 아이가 휴대폰을 만졌을 때 다른 작동은 안하고, 터치나 버튼을 누를 때마다 동물이 나와서 소리내는 어플을 소개.

금호휴그린: 친환경 소재로 창호를 만들어 건강에 안전하다는 내용.

놀이와 예술은 친구 '상자놀이터': 동심의 세계로 돌아가서 상자를 가지고 놀자. 예술은 우리 곁에 있어.

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