Granja do Solar

Narcos - 2ª Temporada: Pablo Escobar provando que nem mesmo Deus deveria ser tão poderoso

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Mon, 5 Sep 2016 20:04:00 -0300

Ontem tive dificuldade para dormir. Era meia noite e dezessete quando fui pra cama. Tinha acabado de assistir ao último episódio da segunda temporada da Narcos. Normalmente as séries me dão sono, acabo desligando antes da TV. Mas dessa vez fiquei envolvido em um mix de emoções contraditórias. De um lado o alívio pelo fim sangrento da história de Pablo Escobar. De outro o sentimento de luto pela morte de um pai de família que morou algum tempo na esquina ao lado. Minha mente não conseguia trabalhar com essas duas sensações, causando um estranhamento no corpo e dificuldade para relaxar. Sem saber por onde ir, meu cérebro acabou criando cenários de lutos pessoais.

Só consegui sair desse labirinto forçando-me a visualizar as mortes, assassinatos, atentados terroristas contra inúmeras crianças e inocentes promovidas por El Patron. Provoquei-me a assistir mentalmente ao episódio 11 da série, mas dessa vez sem o filtro dos recursos multimídia, maquiagem teatral ou qualquer dos três “d” da trilha musical. A voz que me fiz escutar foram dos gritos, tiros e bombas que aterrorizaram o povo colombiano por tantos anos. É assustador como uma única pessoa -- com uma mente demoníaca e a motivação canalizada -- possa ter tanto poder. Nem mesmo Deus deveria ser tão poderoso, quiçá um homem.

É culpa de Narcos. O seriado estrelado pelo brasileiro Wágner Moura e co-produzido por José Padilha, merece o sucesso que vem conquistando. A série é um dos maiores motivos para assinar a Netflix. Um trabalho impressionante em todos os aspectos, inclusive por apresentar um história que ocorreu há pouco tempo e aqui ao lado do Brasil. É surreal e ao mesmo tempo sedutor. Como as pessoas conseguiam viver naquele ambiente tão agressivo? Como alguém pode fugir por tanto tempo? Como tantas autoridades aceitam a submissão ao crime? Por que há sempre gente imbuída em seguir esse tipo de líder?

Narcos tem esses méritos, mas o maior deles é nos confundir. O vilão é um exemplo de pai, coloca a família acima de tudo, é protetor, companheiro, romântico, compreensivo e emocionalmente equilibrado. Os mocinhos são ardilosos, fracassam em família, deixam os filhos em segundo plano e maltratam psicologicamente suas mulheres. A razão diz para torcer por um e a emoção por outro. Um embate construído e descontruído sem pressa, episódio a episódio. Tudo empacotado com fotos, vídeos e relatos que dão veracidade à lenda. Narcos nos envergonha e expõe a vulnerabilidade humana diante dos arroubos do poder.

Ficha técnica:

Título no Brasil: Narcos
Título Original: Narcos
Ano de Lançamento: 2016
País origem: EUA
Direção: Andrés Baiz, Gerardo Naranjo, Josef Kubota, Wladyka, José Padilha e Sebastián Silva
Roteiro: Carlo Bernard, Chris Brancato, Curtis Gwynn, Doug Miro, Steve Lightfoot e T.J. Brady
Elenco: Wagner Moura, Pedro Pascal, Boyd Holbrook, Paulina Gaitan, Damián Alcázar

Confira o trailer legendado:

007 Contra Spectre: uma briga de gerações pelo controle da espionagem britânica

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 15 Nov 2015 21:49:00 -0300

O preço da liberdade é a eterna vigilância. A frase moldou os últimos dois séculos da nossa sociedade. Mas eu diria que o terrorismo e a revolução tecnológica modificaram essa máxima. Hoje, o preço da liberdade é a eterna detenção. O debate sobre vigilância foi superado, dando lugar à discussão sobre o tipo de carceragem que desejamos. Queremos ser controlados pelo Governo? Qual Governo? Uma coalizão entre países? Quem deve nos controlar? Homens? Máquinas?

Para alguns poucos, uma vodka martini batida, uma pistola automática e um possante são suficientes. James Bond (Daniel Craig), por exemplo, nunca reclamou da vida que leva. Mas em 007 Contra Spectre, o agente secreto se torna obsoleto. O governo britânico cria uma tecnologia global de espionagem, encerra a divisão do MI-6 e declara oficialmente encerrada a carreira de James Bond. Apesar disso, 007 conduz uma investigação pessoal sobre uma misteriosa organização chamada Spectre, fechando o ciclo iniciado em "Cassino Royale".

007 Contra Spectre é um filme intimista, bem produzido e com uma mensagem relevante. Mas de maneira geral não gostei. Achei o roteiro ruim, com uma montagem que deixou a história chata e cansativa. A sala de cinema era praticamente um velório. Até uma tiazinha engasgada com a pipoca parecia mais divertido ao que se passava na tela. Não que o filme mereça desprezo. James Bond continua igualzinho. O prólogo na Cidade do México é espetacular! Mas o processo de apresentação e desmontagem da Spectre ficou confuso¹.

O que mantém o interesse até o fim é a qualidade do elenco, em especial Christoph Waltz. Ele dá um tom divertido ao personagem Franz Oberhauser e consegue rivalizar na mesma altura do agente secreto. O problema é que Spectre prometeu muito mais do que entregou. Por isso ficou abaixo da minha expectativa. O debate verdadeiro sobre o tipo de carceragem que vivemos não foi suficientemente abraçado. No fim tudo parecia uma briga de gerações pelo controle da espionagem britânica.

Ficha técnica:
Título no Brasil: 007 Contra Spectre
Título Original: Spectre
Ano de Lançamento: 2015
País origem: Reino Unido, EUA
Direção: Sam Mendes
Roteiro: John Logan, Neal Purvis, Robert Wade, Jez Butterworth
Elenco: Daniel Craig, Christoph Waltz, Léa Seydoux, Ben Whishaw, Naomie Harris, Monica Bellucci

Confira o trailer legendado:

Outras resenhas sobre o assunto:

007 - Cassino Royale: um filme para salvar a alma de James Bond (02/08/07)

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Vingadores - Era de Ultron: bom humor para questionar a ciência e destruir nossos sonhos de paz

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sat, 9 May 2015 23:02:00 -0300

Paz! O que é paz? Por que tantas pessoas a buscam? Muitas guerras já foram travadas em nome dessa palavra. Exércitos montados, bombas construídas e genocídios engenhosamente justificados. O homem ousou criar livros, religiões, partidos políticos e, em 1945, uma Organização Mundial para manter a paz internacional. Qual a definição correta de paz? Mas como alcançar um estado de equilíbrio em um mundo desequilibrado e plural? Como evitar o inevitável? Como colocar ordem no caos?

Grandes homens já sonharam em conquistar tal prêmio. No filme Vingadores - Era de Ultron, Tony Stark e Bruce Banner são dois candidatos. Eles criam uma forma de inteligência artificial capaz de colocar uma "armadura" em torno do planeta Terra. O projeto rapidamente detectou o óbvio: a autodestruição humana, concluindo pela extinção como forma de renovação. A saída, claro, passou pela união dos Vingadores.

Era de Ultron é excelente! Realmente a Marvel conseguiu entregar entretenimento, humor e conteúdo na medida certa. Gostei em especial do começo do filme com todos os Vingadores em ação. Os efeitos de transição da câmera passeando por cada personagem nos mostrou a grandiosidade da produção. Nas piadas, o Hulk tinha se destacado no primeiro filme, dessa vez o destaque é para Thor.

Em conteúdo, o filme ganhou muito com as reflexões do personagem Visão. Lembrei do Dr. Manhattan de ‎"Watchmen". Os conflitos existênciais e a admiração pela imperfeição humana são idênticos entre os personagens. Ele rapidamente se transformou no sujeito mais poderoso da história. Com bom humor, Vingadores - Era de Ultron questiona nossas certezas científicas e destrói nossos sonhos de paz.

Ficha técnica:

Título no Brasil: Vingadores - Era de Ultron
Título Original: The Avengers: Age of Ultron
Ano de Lançamento: 2015
País origem: Estados Unidos
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Joss Whedon
Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Samuel L. Jackson, Paul Bettany

Confira o trailer legendado:

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O Juiz: a natureza do amor paterno em uma sensível, forte e inspiradora lição de vida

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sat, 14 Mar 2015 22:48:00 -0300

Muito se comenta que estamos vivendo uma geração de crianças sem limites. Criadas em famílias cada vez menores, com mais apelo ao consumismo e terceirização do processo de interação social. A consequência disso podemos observar com facilidade. Está no noticiário da TV, nas revistas, na internet, na escola e dentro de nossa casa. Filhos mimados, adolescentes cada vez mais agressivos e adultos imaturos. O que fazer? Há um caminho? Quem é o responsável? Qual o custo de transformar essa realidade?

Joseph Palmer (Robert Duvall) mostra que há saída. No filme O Juiz ele é o magistrado que dá nome ao título. Seu filho é Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de muito sucesso. Eles não se falam há anos. Mas quando a matriarca morre, o filho pródigo é obrigado a voltar à pequena cidade em que cresceu para participar do velório. O clima é de hostilidade mútua. Mas pouco antes de ir embora, ocorre um fato que muda o destino de todos.

O Juiz é um filme extremamente complexo pela natureza do debate. De um lado um filho que questiona a rigidez da educação recebida. Do outro um pai, que desaprova a conduta rebelde e insensível do filho. Não é fácil. O caminho da educação muitas vezes é longo e doloroso. O filme mostra muito bem isso. Somente um pai com tanto amor, é capaz de sacrificar esse sentimento pelo futuro do filho.

É uma história tão comum e ao mesmo tempo tão incrível. Com certeza um dos melhores filmes do ano. Além de uma grande carga emocional, há intervalos bem programados de alívio cômico. De maneira geral, O Juiz é um filme sensível, forte e inspirador. Uma lição de vida para todos nós. Qual o limite do amor de um pai? Não encontrar uma resposta é o que nos dá esperança na sociedade.

Ficha técnica:

Título no Brasil: O Juiz
Título Original: The Judge
Ano de Lançamento: 2014
País origem: Estados Unidos
Direção: David Dobkin
Roteiro: Nick Schenk e Bill Dubuque
Elenco: Robert Downey Jr., Robert Duvall, Billy Bob Thornton, Vincent D'Onofrio, Vera Farmiga

Confira o trailer legendado:

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Guardiões da Galáxia: a aventura espacial mais divertida desde Star Wars

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Wed, 31 Dec 2014 10:13:00 -0300

Você é responsável por suas atitudes! Essa talvez seja uma das maiores verdades universais. Tudo que fazemos ou deixamos de fazer, molda nosso caráter e ressoa no infinito. Tive uma prova disso essa semana. Sete anos atrás escrevi um e-mail infeliz insinuando a um amigo que ele havia tido um comportamento preconceituoso. Depois de todo esse tempo, ele retornou minha mensagem encerrando a amizade e cortando o diálogo. Claro, se pudesse voltar no tempo, não teria apertado o botão enviar. A história seria reescrita.

Com esse mesmo dilema, logo na primeira cena do filme Guardiões da Galáxia, o menino Peter Quill (Chris Pratt) tem a chance de abraçar a mãe pela última vez. Deitada no leito de morte, a despedida não acontece. O garoto hesita. Essa chance perdida acaba forjando seu espírito para sempre. Daquele momento em diante, o rapaz joga-se de forma inconsequente em todas as aventuras. Certamente influenciado pela ideia da passividade, ele assume um comportamento imprudente em suas decisões.

Guardiões da Galáxia tem um peso muito grande para uma adaptação dos quadrinhos da Marvel. Mas o tom do filme muda radicalmente logo na sequência seguinte. A história dá um salto de 26 anos e mostra o menino adulto. Ele é o líder de um esquadrão formado pela perigosa Gamora (Zoe Saldana), a árvore humanóide Groot (voz de Vin Diesel), o guaxinim Rocket Racoon (Bradley Cooper) e Drax, o Destruidor (Dave Bautista). A turma de vingadores cósmicos tenta recuperar uma perigosa arma capaz de mudar os rumos do universo.

Eu não conhecia os personagens do quadrinho. Talvez por isso Guardiões da Galáxia tenha explodido minha cabeça. No meio do filme comecei a viajar que estava diante de um novo "Star Wars". Realmente são muitas semelhanças. O próprio tom debochado dos personagens, os conflitos psicológicos, a guerra tecnológica, a fusão de culturas planetárias. Mas fiquemos por aqui. Falta uma boa dose de filosofia para colocar os filmes na mesma prateleira. Indiferente a isso, a história tem uma vibe anos 80 perfeita para renovar o espírito nerd e conquistar uma nova geração. Quero mais!

Ficha técnica:

Título no Brasil: Guardiões da Galáxia
Título Original: Guardians Of The Galaxy
Ano de Lançamento: 2014
País de Origem: Estados Unidos
Direção: James Gunn
Roteiro: James Gunn e Nicole Perlman, baseado na obra original de Dan Abnett e Andy Lanning
Elenco: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Benicio Del Toro, Karen Gillan, Glenn Close, John C. Reilly, Vin Diesel (voz), Bradley Cooper (voz), Josh Brolin (voz), Rob Zombie (voz)

Confira o trailer legendado:

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Inferno: uma peregrinação malthusiana pelo ponto turístico criado por Dante Alighieri

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 22 Sep 2013 11:40:00 -0300

Acabamos de chegar à marca de 7,2 bilhões de pessoas vivendo na Terra. Segundo a Organização das Nações Unidas (ONU), as projeções de crescimento demográfico apontam que esse número será de 8,1 bilhões em 2025. É matemática: o consumo de recursos naturais hoje excede em 50% a capacidade da natureza de se renovar. Mantendo esse padrão de vida, em 20 anos serão necessários dois planetas Terra. Esse é o resultado do ritmo de crescimento da população mundial a partir da Revolução Industrial.

A explosão demográfica foi abordada de forma contundente em 1968, através da publicação do livro "A Bomba Populacional", do biólogo americano Paul Ehrlich. Naquela época a população era de apenas 3,5 bilhões. O problema da superpopulação estava só decolando. Desastres envolvendo a escassez de alimentos, a destruição da natureza e riscos biológicos, eram apenas enredos de ficção científica. A revista Superinteressante de maio de 1993 (ed. 068) abordava o tema: "O argumento de Ehrlich era simples: se o crescimento da população não fosse contido, a própria natureza se incumbiria de contê-lo."

Esse assunto volta à pauta global por culpa do livro Inferno - Uma Nova Aventura de Robert Langdon, sexto romance policial do escritor americano Dan Brown. Em teoria, debater um tema tão complexo através das peripécias de um professor de simbologia que usa relógio do Mickey, chega a ser patético. Na prática, os recursos estilísticos empregados têm compromisso apenas com a beleza estética do texto e com o nível de imersividade na história. A ficção termina na ficção. Mas o que não podemos negar é a plasticidade da Teoria Populacional Malthusiana, argumento que sustenta o romance.

Trata-se de estudo do economista e demógrafo britânico Thomas Malthus, publicado originalmente em 1798. O pesquisador alertava que a população crescia em progressão geométrica, enquanto que a produção de alimentos crescia em progressão aritmética. Isso sim merece um debate supraficção! Esse é o maior mérito de Dan Brown. O seu Inferno não traz luz sobre o tema, mas nos apresenta um personagem que parece muito com o Ozymandias de "Watchmen". Não a HQ de Alan Moore, mas o filme de Zack Snyder.

Teorias à parte, vamos ao livro. A história é ambientada na Itália, no coração da Europa. Seguimos o professor Robert Langdon no rastro de uma misteriosa conspiração global relacionada à poesia da obra de Dante Alighieri. As peças se movem a partir dos detalhes implícitos no texto e na vida desse brilhante artista italiano. O livro dedica muito tempo à descrição e contextualização das obras. Mentiras ou verdades, todas as peças são encaixadas após longa fundamentação e convencimento. O quebra-cabeça de Dan Brown nunca esteve tão brilhantemente conexo.

É comovente a paixão do autor pela arquitetura das pequenas cidades italianas. A vontade é ler o livro sentado nos cenários descritos. Mas em alguns momentos ele passa do ponto. O resultado final é um história arrastada, caminhando de forma lenta e com poucas surpresas pelo caminho. Dan Brown dessa vez usou o recurso do flashbacks para contar sua história. O jogo de memórias criado em Inferno nunca convence. A história passa artificialidade desde a primeira página. Tudo é teatral e mal resolvido. O pobre professor Robert Langdon perdeu um pouco de sua verossimidade.

O melhor do livro está escrito no título: inferno. É realmente muito bom explorar a criação de Dante Alighieri do ponto de vista de um simbologista especialista em iconografia religiosa. Ao longo dos capítulos vamos descendo todos os níveis do território demoníaco. Temos a descrição técnica. Temos a ponderação social que influenciou a obra. E temos a reflexão do "conceito de inferno". Quem é o maior beneficiário dessa criação? Quem ganha com o pânico das pessoas? Não sei. Mas a religião, sem dúvida, lucrou bastante. Nada mais motivador que o medo!

Inferno - Uma Nova Aventura de Robert Langdon é um livro interessante, de fácil leitura e que nos desperta o interesse pós-ficção. Mesmo mudando alguns ingrediente de sua fórmula literária, Dan Brown mantém o sucesso dos seus objetivos. Nos oferece uma literatura rápida e divertida. Apresenta cenários culturalmente ricos e pontos de impacto para gerar polêmica. Inferno, aleluia, deve se tornar um ponto turístico de peregrinação para uma população cada dia maior.

Ficha técnica:

Título original: Inferno - Uma Nova Aventura de Robert Langdon
Editora: Arqueiro
Autor: Dan Brown
ISBN: 9788580411522
Ano: 2013 / 1ª edição
Número de páginas: 448
Acabamento: Brochura

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O Homem de Aço: antropologicamente uma das mais completas e instigantes alegorias sobre família e poder

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 21 Jul 2013 15:00:00 -0300

"O que é um homem? Um homem não é nada. Sem sua família, ele é de menor importância que aquele inseto que atravessa a trilha, de menor importância que a saliva, que as exúvias. Pelo menos, elas podem ser usadas para ajudar a envenenar um homem. Um homem deve estar com sua família para ter alguma importância conosco. Se ele não tem ninguém para ajudá-lo, na primeira dificuldade em que se meter será morto pelos seus inimigos, porque não terá parentes a ajudá-lo a combater o veneno do outro grupo."

O kryptoniano Kal-El, no filme O Homem de Aço, certamente concordaria com essa filosofia soliloquiada por um velho índio pomo, da Califórnia, citado por Hoebel & Frost no livro "Antropologia Culural e Social". A família é fundamento de todas as sociedades existentes. É impossível entender o funcionamento da maioria das sociedades passadas e presentes, sem compreender o parentesco. Esse pra mim é o tema central da nova adaptação para o cinema da história do Superman. A jornada de provações mentais de nosso herói exerce mais importância que o processo de aprendizagem dos superpoderes físicos.

Não é por acaso que a melhor parte do filme é o arco dramático envolvendo os dois pais, interpretados por Russell Crowe e Kevin Costner. Muito emocionante o paralelo entre o bebê nascido para ser um deus e a criança criada para esconder suas aberrações. Um menino carregando o código genético de uma civilização avançada e um rapaz tentando se alocar numa engrenagem sociofuncional. Quais desses papéis deve prevalecer? Que tipo de personalidade será formada? Qual o impacto de um super-homem nas religiões? Como fica a balança da geopolítica mundial?

São muitas perguntas abertas, mas O Homem de Aço nos apresenta um modelo de resposta: Krypton, a sociedade perfeita. Concebido a partir do livro "Admirável Mundo Novo" (1932), de Aldous Huxley, o filme apresenta o conceito da distopia clássica. Crianças são geradas a partir de laboratório, como linhas de produção fordista. Fetos alimentados com a medida certa de oxigênio e calor, pré-condicionadas a trabalhos e profissões de interesse social. O prólogo de abertura do filme é fantástico! Uma das mais emblemáticas contribuições do mundo HQ à cultura moderna.

Como narrativa, O Homem de Aço tem bons cortes de edição. Gostei do uso dos flashbacks e de todas as decisões do roteiro. Também achei muito interessante o visual realista da maquiagem. Os rostos dos personagens são reais, especialmente em close. Até a barba mal feita do Superman garantiu realismo à história. Outra ponto positivo é Lois Lane (Amy Adams). Muito corajosa e ousada, fazendo frente aos quadrinhos. Igualmente relevante foi o papel de Martha Kent (Diane Lane), balanceando bem tristeza e alegria.

Mas o que realmente diz o tamanho do herói é o vilão. Nisso General Zod (Michael Shannon) ficou devendo. Acho que ele foi bem apresentado e seus poderes fazem frente ao Superman. Mas faltou teatralidade e visceralidade na luta corpo a corpo. Eu achei que teríamos algo próximo do que foi o duelo entre Neo e Agente Smith em "Matrix Revolutions". Mas infelizmente a luta foi bem mais rápida. Faltou uma troca de golpes de pugilistas. Sem contar que o uso da TV para se "apresentar" aos terráqueos foi exagerada. Qual alienígena produziria anúncios de televisão para anunciar que destruirão a Terra?

Mas Lex Lutor vem aí. Acho que iremos melhorar nesse aspecto para o próximo filme. Tanto que o diretor Zack Snyder confirmou ontem na Comic-Con que o Batman fará uma aparição na história. Em que circunstância essa ajuda virá? Não sei. Mas a decisão de "matar ou não matar" inimigos deve ser o foco da parceria. Isso é, nem sabemos se realmente será uma parceria. Podemos ter também outro kryptoniano, já que uma das cápsulas da nave aparece aberta e não há explicação sequencial. Teremos a Supergirl? Teremos uma pouco mais de Krypton? São muitos pontos a explorar no próximo filme.

Na antropologia, uma das descobertas mais fascinantes é que a questão -- aparentemente simples -- da descendência e parentesco, pode ser percebida de maneiras tão variadas, definida de maneiras tão intricadas e com função central na ordenação da quase totalidade das culturas. O Homem de Aço, em sua genuinidade altruísta, nos mostrou isso de forma honesta e criativa. O filme trouxe contribuições para a história do personagem, demonstrando de forma clara e incontestável que Superman é filosoficamente uma das mais completas e instigantes alegorias do universo das artes.

Ficha técnica:

Título no Brasil: O Homem de Aço
Título Original: Man of Steel
Ano de Lançamento: 2013
País de Origem: Estados Unidos
Direção: Zack Snyder
Roteiro: David S. Goyer
Elenco: Henry Cavill, Russell Crowe, Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane, Laurence Fishburne, Antje Traue, Ayelet Zurer

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Os Mortos-Vivos (Vol. 5) - A Melhor Defesa: domesticação zumbi no caminho do bicho homem

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 11 Nov 2012 11:51:00 -0300

Ir ao supermercado, levar as crianças à escola, pagar as prestações do carro. Pequenas atividades que em conjunto formam nossa rotina. E no exercício dessa dinâmica social, o homem se mantém em segurança e assume a condição de civilizado. Mas... e se não existisse essas regras? E se uma doença contaminasse os sete bilhões de habitantes do mundo, transformando todos os mortos em zumbis? Nesse caso, sobreviver não seria apenas uma reflexão filosófica; sobreviver seria o pão de cada dia. Pra mim é difícil imaginar que novo humano nasceria desse cenário.

Uma possibilidade está na história em quadrinhos Os Mortos-Vivos (Vol. 5) - A Melhor Defesa. Ela nos apresenta um cardápio de arquétipos do bicho homem forjados nos extremos entre razão e loucura. Aqui nesse ponto da saga, Rick e sua pequena comunidade estão estabelecidos em um presídio abandonado. No local encontram tranquilidade suficiente para voltar a sentir o gostinho humano das intrigas e vaidades. Momentos só abalados com a misteriosa queda de um helicóptero nas redondezas, obrigando a divisão da equipe e a descoberta do processo de domesticação zumbi.

O material diz respeito aos volumes mensais de 25 a 30 da premiada grafic novel "The Walking Dead", publicados originalmente nos EUA entre os meses de janeiro e agosto de 2006. Esse arco coincide com o início da terceira temporada do famoso seriado televisivo. O tom entre essas duas obras é o mesmo, porém com significativas diferenças de roteiro. Personagens mortos no programa da TV ainda vivem na HQ. O relacionamento entre eles também difere, assim como o humor/comportamento, como exemplo o da Lori. Mas realmente brutal é a discrepância entre os "Governadores", especialmente na introdução do personagem ao enredo.

Independente disso, assim com na televisão, o gibi é realmente excelente! O texto sempre flui com primor e naturalidade. A história não só convence, como nos oferece surpresas e reflexões complexas. Os desenhos acompanham a qualidade, com algumas obras-de-arte pelo caminho. O uso do preto e branco foi uma boa decisão pois permitiu o uso constante de sombras e penumbras, garantindo beleza e dramaticidade. Também chamou atenção a ótima integração dos balões nas páginas, fato que demonstra o exemplar trabalho de equipe. Dessa forma, é impossível conhecer e não recomendar Os Mortos-Vivos. Até para aqueles que estão precisando quebrar um pouco a rotina.

Abaixo as capas das edições originais que compõe esse volume:

Ficha técnica:

Título/ano: Os Mortos-Vivos (Vol. 5) - A Melhor Defesa (julho-2011)
Título original/ano: The Walking Dead Vol. 5: The Best Defense (setembro-2006)
Editora: HQ Maniacs Editora
Roteiro: Robert Kirkman
Arte: Charlie Adlard
Tons de Cinza: Cliff Rathburn
Páginas: 148

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Batman - O Filho do Demônio: a história que nos desafia a decifrar o mistério da paternidade do Cruzado Encapuzado

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Fri, 12 Oct 2012 13:49:00 -0300

Desde o primeiro dia de nascimento de seu filho, o inglês Ian McLeod vem registrando fotos diárias do menino. Depois de 21 anos e mais de 7500 registros, esse disciplinado pai compilou tudo em um vídeo. Qual a explicação para tamanha dedicação? O que motivou esse homem? O que acontece conosco diante do nascimento de um filho? Não é difícil explicar. A experiência da paternidade reconstrói a escala de valores, tornando a vida linear, com missão, objetivo e estratégia bem definida: a segurança do filho.

Com a maioria das pessoas é assim. Mas com algumas é difícil imaginar a figura paterna. A grafic novel Batman - O Filho do Demônio tenta quebrar esse preconceito, mostrando que até os super-heróis se curvam diante do milagre da vida. Aqui a história central é a união de forças entre o Homem-Morcego e seu lendário inimigo Ra's al Ghul, contra um terrorista genocida chamado Qaym. Mas a grande trama é o romance de Bruce Wayne e Talia. É na união do morcego com o demônio que surge o laço eterno sob a benção de um filho: Damian.

Batman - O Filho do Demônio foi publicada originalmente nos EUA em 1987, tornando-se um clássico ao longo dos anos. A maior parcela do sucesso é atribuída ao texto de Mike W. Barr, que realmente construiu muito bem a história. Desde a primeira sequência -- em o herói salva uma mulher grávida -- até a última, há sempre uma conexão simbólica que nos leva à reflexão. Há também uma sagacidade cômica que salta aos olhos, como na recomendação de Batman: "Uma criança precisa dos pais. É terrível que tenha que crescer sozinha".

O ilustrador Jerry Binham conseguiu acompanhar a qualidade narrativa. Seu desenho do Cruzado Encapuzado é sempre cercado de mistério e teatralidade, especialmente na primeira parte do arco. Depois, sob a luminosidade da fortaleza de Ra's al Ghul, o herói pareceu mais vulnerável e humano. Uma pontuação muito inteligente para demarar a comunicação não verbal da HQ. Mesmo com tantos predicados, O Filho do Demônio só ganhou continuidade em 2006, quando o roteirista Grant Morrison reintroduziu o filho do Cavaleiro das Trevas ao bat-universo.

A história se junta às graphic novels "Bride of the Demon" (A Noiva do Demônio") e "Batman versus Ra's al Guhl - Birth of the Demon" ("Nascido do Demônio"), na famosa "Trilogia do Demônio". O material completo foi republicado recentemente nos EUA em formato de coletânea encadernada. No Brasil as histórias continuam inéditas. Quem sabe a editora Panini Books se empolga com as vendas dessa edição e decide lançar por aqui também. Seria muito bom ter esse material precioso guardado na coleção.

Enquanto esse dia não chega, nos resta contemplar O Filho do Demônio, tentando decifrar o mistério da paternidade do detetive Batman. Porque acima da qualidade técnica e obstáculos temporais das proposições tecnológicas e políticas, está a contribuição histórica. Revistas assim definem um personagem. Nesse sentido, podemos dizer que O Filho do Demônio é a pedra fundamental que transformou Batman no ícone pop que conhecemos.

Ficha técnica:

Título/ano: Batman - O Filho do Demônio (2012)
Título original/ano: Batman: Son of the Demon (1987)
Editora: Panini Books
Páginas: 88
Papel: Couché
Formato: 20,5 x 27,5cm
Capa: Dura

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Prometheus: a busca por respostas no Jardim do Éden termina na origem da Quadrilogia Alien

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sat, 29 Sep 2012 13:22:00 -0300

Nessa quinta-feira a humanidade testemunhou uma descoberta que pode mudar o curso da nossa história. A sonda Curiosity encontrou na superfície de Marte evidências de que, no passado, houve água corrente no planeta vermelho. A NASA explicou que o cascalho aponta um curso d'água que "corria vigorosamente" pela área, localizada entre a borda norte da cratera Gale e a base do Monte Sharp. E esse é o ingrediente que faltava para provar a existência de vida extraterrestre. E agora, quais as implicações dessa descoberta?

Prometheus, novo filme Ridley Scott, tem as respostas. Nele dois cientistas encontram uma conexão entre pinturas de diferentes eras. A partir desse achado, desenvolvem uma teoria sobre a existência de vida em um planeta de outro sistema solar. Eles então iniciam uma expedição interestelar na nave Prometheus, composta por mercenários, bilionários e um robô humanóide. Depois de uma longa hibernação, a tripulação chega ao planeta em 2093, encarando de frente os perigos e descobertas desse Jardim do Éden.

Tratado como prelúdio da "Quadrilogia Alien", Phometheus é um dos filmes mais ricos e intrigantes de todos os tempos. Digo isso alheio a qualquer expectativa nerdística que alguns fãs da saga possam ter tido. Pra mim o filme representa um capítulo fundamental da ficção científica ao propor uma terceira via ao desenvolvimento de nossa espécie. Fugindo da dicotomia divina e darwiniana, a história propõe uma jornada à fonte de nossas maiores inquietações.

Quem somos? De onde viemos? Para onde vamos após a morte. Qual o nosso propósito? Esses conceitos filosóficos servem como mola propulsora da aventura espacial. Não contente com as perguntas, Phometheus apresenta algumas respostas interessantes. E um dos assuntos que mais me chamou atenção foi a fé. A temática é construída com muita sensibilidade, apresentando como símbolo dessa crença um crucifixo, pendurado no pescoço da personagem principal.

Justamente sobre isso, em um dos trechos finais do filme o robô burocrata pergunta à heroína: "Mesmo depois de tudo isso, você ainda acredita em Deus? Eu não entendo." E ela responde: "Acho que é porque sou um ser humano e você um robô." Esse pequeno diálogo reproduz e sintetiza a definição da linha tênue que nos separa das máquinas. Assim, cabe -- inevitavelmente -- ao homem a luta pela sobrevivência da espécie e a busca infinita pelo autoconhecimento.

E essa busca científica a partir do pressuposto que toda história tem um começo e todo começo tem um motivo, é o grande legado de Phometheus. Ridley Scott acertou ao motivar tão bem seus personagens nessa direção, dando-lhes esteriótipos complementares e interdependentes. Uma síntese do que temos de bom e ruim. Por tudo isso me sinto privilegiado de ter assistindo Prometheus em minha própria época, sabendo que as futuras gerações irão contemplar essa jornada épica com o verdadeiro valor que ela merece.

Ficha técnica:

Título no Brasil: Prometheus
Título Original: Prometheus
Ano de Lançamento: 2012
País de Origem: Estados Unidos
Direção: Ridley Scott
Roteiro: Damon Lindelof, Jon Spaihts e Ridley Scott
Elenco: Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, Guy Pearce, Logan Marshall-Green, Rafe Spall, Benedict Wong

Confira o trailer legendado:

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Hatfields & McCoys: a sangrenta e histórica rixa familiar do faroeste americano

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Tue, 21 Aug 2012 18:08:00 -0300

Certa vez fui vaiado por uma plateia inteira quando falei da Batalha do Jenipapo. O pessoal ficou espantado porque chamei de evento mais importante na luta pró-independência do Brasil. Desconhecida de boa parte das pessoas, a data 13 de março de 1823 se transformou em um símbolo da resistência contra as tropas portuguesas lideradas pelo temível Major Fidié. Em outro cenário, a coragem daqueles heróis poderiam inspirar gerações de brasileiros. Já dizia meu professor: conhecer nossa história significa descobrir quem realmente somos.

E uma excelente fonte de informação é o canal por assinatura The History Channel. Além dos documentários que nos desafiam a entender o passado sob diversos pontos de vista, eles agora também estão produzindo séries de ficção. O exemplo mais recente do sucesso dessa empreitada é Hatfields & McCoys, minissérie de faroeste dividida em três episódios. A produção bateu o recorde de maior audiência da TV a cabo nos EUA.

A narrativa explora a rixa entre as famílias de Anse Hatfield e Randall McCoy, dois ex-combatentes da Guerra Civil Americana (1861-1865). Acompanhamos todos os motivos que justificavam o uso da pólvora. Resultado: uma sucessão de assassinatos que quase levaram a Virgínia Ocidental e o Kentucky de volta à guerra. Na velha máxima de que sangue se paga com sangue, Hatfields & McCoys nos mostra novas abordagens para vingança, justiça e paz.

Gostei bastante da temática, assim como da qualidade da produção, do acabamento visual, fotografia, figurino e trilha sonora. Juntos esses elementos desempenham papel fundamental na imersão ao drama. Mas o melhor de Hatfields & McCoys é o elenco. Os personagens do trio formado por Kevin Costner, Bill Paxton e Tom Berenger, entram na galeria dos mais fantásticos da história televisiva.

Ficha técnica:

Título no Brasil: Hatfields & McCoys
Título Original: Hatfields & McCoys
Ano de Lançamento: 2012
País de Origem: Estados Unidos
Direção: Kevin Reynolds
Roteiro: Bill Kerby, Ted Mann e Ronald Parker
Elenco: Kevin Costner, Bill Paxton, Jena Malone, Matt Barr, Tom Berenger, Powers Boothe, Mare Winningham, Lindsay Pulsipher, Andrew Howard, Sarah Parish, Nick Dunning

Confira o trailer:

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O Ditador: uma comédia livre de moralismos que questiona os rumos da democracia americana

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sat, 18 Aug 2012 09:38:00 -0300

Os ditadores estão em extinção. Saddam Hussein, Kim Jong-il, Muammar Kadhafi, Augusto Pinochet, Slobodan Milošević, todos mortos. Até mesmo o maluco do Osama bin Laden já bateu as botas. Não sobraram líderes opressores para conduzir as ovelhas órfãs. E agora que a democracia impera em todo o mundo, já podemos bater no peito e comemorar? Esse é o melhor regime de governo? A tirania da maioria representa o melhor caminho? O poder realmente emana do povo? Quais os interesses ocultos desse novo cenário?

A comédia O Ditador promove uma reflexão sobre esse assunto. Em seu peculiar estilo, o britânico Sacha Baron Cohen emula um ditador de um país fictício do norte da África. Em visita ao EUA, ele sofre um golpe de Estado patrocinado pelo interesse externo nas riquezas do país. Com aval da ONU, o país inicia o processo de democratização. A tarefa do personagem título é provar que a ditadura é o melhor regime para o povo.

O Ditador tem um roteiro muito bem escrito. A ideia geral é válida e a motivação dos personagens convicente. Também gostei da qualidade da produção. Diferente de "Borat" (2006) e "Brüno" (2009), agora temos um filme hollywoodiano, na acepção real da palavra. Livre de moralismos sexuais, religiosos ou políticos, Sacha Baron Cohen sobe alguns degraus e alcança Michael Moore como grande crítico do "American way of life".

Vale o ingresso só pela participação da Megan Fox -- no papel de Megan Fox -- como prostituta de luxo. Apesar desses bons momentos, O Ditador é um filme cansativo. Depois de um começo empolgante, a história entra em marasmo e fica arrastada até o fim. A baixa coincide com o início de um romance forçado e sem química. O resultado final é uma pequena constituição de piadas morais que explora as falhas do nosso sistema de valores.

Ficha técnica:

Título no Brasil: O Ditador
Título Original: The Dictator
Ano de Lançamento: 2012
País origem: Estados Unidos
Direção: Larry Charles
Roteiro: Larry Charles
Elenco: Sacha Baron Cohen, Ben Kingsley, Jason Mantzoukas, Anna Faris, J. B. Smoove, Megan Fox, John C. Reilly, B. J. Novak, Olivia Dudley

Confira o trailer legendado:

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O Lorax - Em Busca da Trúfula Perdida: uma distopia psicodélica sobre ativismo ambiental

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Thu, 16 Aug 2012 18:38:00 -0300

Dizem que toda pessoa carrega três missões ao longo da vida: plantar uma árvore, escrever um livro e ter um filho. A primeira vez que escutei isso estava na altura de meus 10 anos. Sem idade para filhos e conteúdo para livros, resolvi plantar uma mangueira. Em pouco tempo as ramificações ornamentavam a frente de minha casa. Era um orgulho. Mas ao longo dos anos as raízes começaram a invadir a casa. Um dia, quando cheguei da escola, a pobre mangueira havia sido derrubada. O vazio deixado desconfigurou a imagem sentimental que tinha de minha casa.

Ficou a lição: uma árvore é tão importante quanto qualquer outra vida. E é justamente essa a ideia que a animação O Lorax - Em Busca da Trúfula Perdida planta em nossa mente. O tal "Lorax" é um defensor da natureza. Originalmente a história é baseada no conto homônimo de 1971, escrita por Dr. Seuss, um popular escritor e cartunista americano. O filme é uma distopia clássica, bem ao estilo do livro "1984" de George Orwell. A estrutura é a mesma: uma cidade isolada, um ditador totalitarista e um regime opressor. Tudo é que chega ao cidadão é controlado e artificial.

O contexto de O Lorax transparece um peso dramático à trama. Na prática não é isso que acontece. A animação é muito leve, cheia de cores e com muitos personagens divertidos. No longa o garoto Ted é apaixonado pela vizinha Audrey. Para tentar conquistar a menina sai em busca de um presente especial: uma árvore verdadeira (trúfula). Numa cidade em que tudo é de plástico, trúfulas são como contos de fadas. E o começo da aventura passa pelo eremita chamado The Once-ler. A chave para o sucesso da empreitada está no passado desse misterioso personagem.

Em Busca da Trúfula Perdida tem o mérito educacional de instruir nossas crianças para a importância da natureza e do ativismo ambiental. Infelizmente, como obra cinematográfica, fica devendo. Comparado a outras obras adaptadas do mesmo Dr. Seuss, como "Horton e o Mundo dos Quem!" e "Grinch", O Lorax está abaixo. Parte da culpa atribuo ao uso de flashbacks, que prejudicaram a dinâmica da história. Também acho que o excesso de cores deixou o visual cansativo. O filme parece um clip psicodélico dos anos 1970. Será que O Lorax tomou LSD? Existem terias a respeito...

Ficha técnica:

Título no Brasil: O Lorax - Em Busca da Trúfula Perdida
Título Original: Dr. Seuss' The Lorax
Ano de Lançamento: 2012
País origem: Estados Unidos
Direção: Chris Renaud e Kyle Balda
Roteiro: Ken Daurio e Cinco Paul
Elenco: Danny DeVito (voz), Ed Helms (voz), Zac Efron (voz), Taylor Swift (voz), Betty White (voz), Rob Riggle (voz), Jenny Slate (voz)

Confira o trailer legendado:

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Battleship - A Batalha dos Mares: apesar da carga ideológica, uma exuberante invasão alienígena

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 12 Aug 2012 15:23:00 -0300

O cinema é uma ferramenta usada pelo EUA para exercer dominação cultural em todo o mundo. Em alguns países esse poder ultrapassa a fronteira do interesse público. Como mostrado no livro "A Invasão Cultural Norte-Americana", o Tio Sam usa tanto pressões diplomáticas, sanções econômicas e campanhas publicitárias, como ainda operações secretas e intervenções militares. Nesse cenário, os filmes têm o importante papel de implantar subliminarmente em nossas mentes uma espécie de homologação ideológica.

Uma pitada desse método é Battleship - A Batalha dos Mares, um filme claramente financiado pelas Forças Armadas americanas. A história praticamente nos convoca ao alistamento militar. O protagonista é Alex Hopper (Taylor Kitsch), um rebelde oficial naval da marinha. Ele é noivo de Sam (Brooklyn Decker), filha do severo almirante Shane (Liam Neeson). Ao lado dela, do irmão Stone (Alexander Skarsgaard) e da especialista em armas Cora Raikers (Rihanna), o rapaz tentará combater uma misteriosa força alienígena que desembarca na Terra em pleno alto mar.

A sinopse não empolga, mas Battleship é um filme surpreendente. São muitas cenas de humor. A melhor é o roubo à lanchonete. Outra coisa bacana é a participação ativa da protagonista. A moça deixa de lado o papel de "donzela desesperada" e assume parte da responsabilidade na guerra. Com ela acontece a nobre e corajosa participação de ex-militares, tanto amputados como aposentados. Eles trouxeram uma energia especial à trama. Junto a isso, o filme ganha em conteúdo com citações aos clássicos de Homero e Arte da Guerra.

Só com tanta inspiração para nos fazer esquecer a carga ideológica por trás dos pixels. E o melhor do filme ficou para os aliens. Tanto o exoesqueleto como a concepção humanóide das criaturas são perfeitos. Igualmente bacana é a visão de calor que gera imagens coloridas dos inimigos (estilo "O Predador"). Além, claro, dos exuberantes efeitos gráficos. Por toda essa riqueza estética e inspirados sub-tramas, coloco Battleship entre os melhores filmes de 2012, brincando.

Ficha técnica:

Título no Brasil: Battleship - A Batalha dos Mares
Título Original: Battleship
Ano de Lançamento: 2012
País origem: Estados Unidos
Direção: Peter Berg
Roteiro: Erich Hoeber e Jon Hoeber
Elenco: Taylor Kitsch, Liam Neeson, Alexander Skarsgård, Rihanna, Brooklyn Decker, Tadanobu Asano, Hamish Linklater

Confira o trailer legendado:

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Bussunda - A Vida do Casseta: histórias de bastidores do humorista multiplataforma erradamente certo

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Thu, 26 Jul 2012 18:00:00 -0300

Tenho dificuldade com despedidas. Muitas vezes demoro a processar a morte de um parente, um amigo. E esse sentimento transfiro a alguns ídolos. No esporte, por exemplo, até hoje sinto o vazio deixado pelo Senna. Na música senti bastante a tragédia com os Mamonas Assassinas. Na literatura sofri com o adeus ao português José Saramago. Em todos esses casos procuro conhecer o legado deixado. Venho tentando fazer isso com um grande personagem da televisão: Cláudio Besserman Vianna, o homem em tempo integral no papel de Bussunda.

É interessante dizer isso logo no início pois foi a primeira coisa que aprendi lendo a biografia Bussunda - A Vida do Casseta, escrita pelo jornalista Guilherme Fiuza. O livro poderia facilmente se chamar "Bussunda, o errado que deu certo", pois ele era aquele universitário típico. Passava trotes, promovia sacanagens com professores, comandava brincadeiras com mendigos e todo tipo de putaria que alguém possa imaginar. Ele literalmente foi dado como caso perdido. A família fez até pacto para que os irmãos sustentassem o vagabundo até o fim.

Mas como todo moleque esculhambado, Bussunda era popular. Foi nesse período que conheceu o companheiro Hélio de la Peña. Achei muito legal a relação entre os dois. O autor soube descrever com detalhes histórias curiosas daquele período. Inclusive o livro tem uma espécie de mini-biografia do Hélio. Bem emocionante por sinal. Na mesma época os outros malucos foram se juntando: Reinaldo, Cláudio Manoel, Beto Silva, Marcelo Madureira, Hubert. Pirados e cheios de ideias anarquistas, fundaram o Casseta & Planeta.

A sinergia foi imediata. De forma improvável conseguiram emplacar na Rede Globo o roteiro do programa TV Pirata. Para quem não sabe, hoje a série de humor é considerada por muitos como o mais genial da TV brasileira. A rápida ascensão trouxe um pouco de arrogância à turma. Eles chegaram a soltar piadas sobre grandes gênios de humor como Chico Anysio e Ziraldo. Nessa parte o livro estimula outras reflexões sobre os limites do "politicamente incorreto". Hoje temos o exemplo do Rafinha Bastos, que vive sendo criticado por suas piadas contra mulheres e religiosos. Bussunda viveu tudo isso.

Sobrou até para o Zico, considerado um deus pelo flamenguista Bussunda. Depois de uma piada de gosto duvido, teve que escutar um desaforo do Galinho. Bussunda ficou bem abatido. O que era uma raridade. O livro descreve Bussunda como um sujeito muito positivista e carismático. Sempre disposto a correr atrás de suas paixões. Ironicamente morreu por conta da maior delas: o futebol. Durante a Copa do Mundo de 2006, numa pelada com os amigos. O coração não resistiu e parou. Era o fim que ninguém esperava.

Morreu Bussunda, que venceu preconceiros e alcançou o sucesso. Nisso o livro é perfeito. Descreve bem a trajetória. Infelizmente o autor se perdeu ao costurar os eventos ao longo do tempo. Ficou um vai e volta confuso. No meu entender faltou uma cronologia. Outro ponto fraco é a tentativa recorrente do autor em procurar justificativas psico-sociais para o comportamento "bussundesco". Também achei que houve um excesso nas histórias do Casseta & Planeta, afinal, não é a biografia do programa!

Talvez a exploração dos bastidores do Casseta seja por falta de histórias do Bussunda. De todo modo, é inegável que o programa representava -- como descrito no livro -- um ente multicéfalo que triturava tensões e mágoas sempre se estabilizando e caminhando. Bussunda nessa engrenagem exercia uma liderança natural. Era o protanista. Por isso gostei de descobrir as histórias pré-TV, a origem da vertente musical, as rixas políticas, a ascensão financeira do grupo e os arrepiantes bastidores da Globo. A Vida do Casseta provou que além de humorista multiplataforma, Bussunda foi um ser humano que deu erradamente certo.

Ficha técnica:

Título original: Bussunda - A Vida do Casseta
Editora: Objetiva
Autor: Guilherme Fiuza
ISBN: 9788539000548
Ano: 2010
Número de páginas: 408
Acabamento: Brochura

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Superman #1 - Os Novos 52: nesse novo recomeço, o herói exige um exercício de paciência ao leitor

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Tue, 24 Jul 2012 21:54:00 -0300

Quase um ano após a publicação nos EUA, comprei a edição #1 do Superman. Quem poderia imaginar que uma série com mais de 70 anos fosse resetar a contagem. É realmente uma decisão muito polêmica, especialmente para os fãs que acompanham -- e colecionam -- as HQs da DC Comics. Eu não gosto de radicalismos, especialmente envolvendo personagens consagrados. Mas ao mesmo tempo entendo que a adaptação ao novo modelo de mercado (tablets), passa necessariamente por um reposicionamento de marca.

Em Superman #1 - Os Novos 52 temos a oportunidade de conhecer um homem de aço mais "homem" do que "aço". São três histórias. A primeira é "Qual é o preço do amanhã". Gostei da dinâmica na transição entre os quadros pela arte de Jesús Merino. O desenhista conseguiu desenvolver simultaneamente três ambientes -- incluindo flashbacks -- sem confundir o leitor. Méritos também para a densidade moral do roteiro de George Pérez.

Eles conseguiram transparecer a emoção da destruição do Planeta Diário. Ou melhor, a venda da marca para a megacorporação de Morgan Edge. Ele inclusive mudou o nome do veículo para RGP - Rede Global Planeta. Legal também foi a disputa entre as mídias na abordagem das notícias, retrata bem o momento que os veículos de informação estão vivendo hoje. O vilão é um alien flamejante um pouco confuso e sem propósito, mas gostei bastante do duelo.

A segunda história é da Supergirl, chamada "A última filha de Krypron". Como sempre o foco fica para os desenhos. Ache que o traço simples de Mahmud Asrar valorizou ainda mais as curvas da jovem heroína. A minissaia foi trocada por um ~~biquini~~ maiô cavadão. Mas a historia de Michael Green e Mike Johnson é vazia e rápida demais, cobrindo o exato momento em que ela chega à Terra. Não gostei. Acho sempre que são páginas perdidas. Talvez os editores busquem atrair o público feminino, não sei, acho pouco provável que funcione.

A terceira e última historia é "Contra a cidade do amanhã", que inclusive é a capa da HQ. Infelizmente muito ruim. O arco traz uma versão jovem e inexperiente do Superman. Bizarro combater o crime usando calca jeans! Fraco também é o texto do Grant Morrison, assim como os desenhos de Rags Morales. A única coisa que salva nessa história é a participação do Lex Luthor. Muito interessante a analogia que o careca fez do Homem de Aço como um parasita que está exaurindo o planeta.

Mas é pouco, esperava mais. Talvez pela expectativa gerada. Queria muito acompanhar mensalmente Kal-El nesse seu novo recomeço. Mas a primeira impressão não foi boa. Achei que fosse encontrar um Superman mais obscuro. Ou talvez uma aventura mais sólida, construída de forma cuidadosa. Não é isso que entrega a edição #1. Será preciso um exercício de paciência ao leitor para acompanhar a evolução do personagem. Estou me sentindo velho demais pra isso...

Ficha técnica:

Original: Superman 1, Supergirl 1, Action Comics 1
Páginas: 84
Papel: Pisa Brite
Formato: Americano (17 x 26)
Capa: Couché

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NBA Jam: o "boomshakalaka" agora em dispositivos móveis

noreply@blogger.com (Luis Almeida) — Sat, 21 Jul 2012 00:00:00 -0300

Essa franquia nascida no ano de 1993 traz boas recordações a muitos marmanjos mundo a fora, pois trouxe como proposta uma disputa em quadra de basquete em duplas, enterradas alucinantes, quebra de tabela e personagens inusitados como políticos e celebridades em quadra, num momento em que os jogos de esportes estavam muito sérios. Ela foi ressuscitada no Wii, porém trouxe algumas decisões de projetos que desanimou muitos possíveis compradores (multiplayer on-line) e também surgiu nas plataformas da Apple e Android.

No Android (provavelmente o mesmo valor na Apple Store) o jogo custa R$10,04, não sendo caro, pois serão horas de diversão garantida com direito a um sistema de conquista que cria um replay value muito bom. Nessa versão, diferente da versão para Wii, existe multiplayer on-line, tentei encontrar alguma partida, mas não consegui, pois o jogo não encontrava participante, provavelmente o on-line se restrinja a dispositivos conectados numa mesma rede.

A base do jogo não mudou muito de 1993 para cá, apenas os gráficos ficaram melhores. Li reclamações sobre a cabeça dos jogadores, que a EA deveria ter se preocupado em chamar os jogadores para uma captação em 3D delas, porém gosto do estilo recorte de revista que possui os rostos dos jogadores, logo essa questão seria pessoal.

A jogabilidade usando o touch screen é uma das melhores que já vi (não tenho muitos jogos, mas é melhor que a do Grand Theft Auto 3) e a possibilidade de efetuar os dribles sacudindo o aparelho também foi uma decisão acertada, porém é uma pena não termos muito controle no quesito enterradas ou arremesso de longe, pois no Wii essas duas jogadas distintas é controlada diferentemente pelo controle enquanto nos dispositivos móveis a ação de enterrar ou pular arremessando toma um ar de aleatoriedade (esse arremesso pulado é inclusive uma das conquista do jogo devido a complexidade desse movimento).

O NBA Jam está bom, dá para aproveitar bons momentos nele, porém a essência do jogo para mim são as disputas off-line contra adversários humanos, pois não gostei da IA, ela apresenta alguns problemas identificáveis (como o momento em que o jogador adversário não arremessa enquanto seu parceiro não efetua um empurrão no jogador controlado pelo humano e a CPU do time humano também não toma a bola) e existem também uns bugs chatos, quando o jogador faz uma tabela no vazio ou o jogador vira um fantasma e atravessa a tabela vinda da zona morta e enterra.

Se a pessoa não liga muito para detalhes mínimos, NBA Jam para dispositivos móveis não fica nada a dever as versões do passado, até a plateia chapada no fundo está lá, porém a falta de algo desaponta um pouco, pois mesmo um jogo de esporte no estilo do Jam pode trazer novidades, já que ele fornece a possibilidade dos produtores pirarem no game.

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A Nova Desordem Digital: o mais poderoso método de conhecimento que a humanidade já teve acesso

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Wed, 18 Jul 2012 00:10:00 -0300

Em meados de 1995 recebi em casa através de mala direta, um catálogo diferente. Ao invés de telefones, ruas ou bairros da cidade, a lista trazia uma série de URLs. Através de um computador ligado a um telefone, eu poderia navegar por inóspitas homepages espalhadas pelo mundo. Nessa época Internet era um terreno a ser desbravado. Naturalmente não haviam tantas ferramentas para exploração desse novo conhecimento. Por isso o catálogo foi útil. Através daquele modelo informativo consagrado em outras mídias, consegui enxergar um sentido na grande miscelânea.

Esse último verbete, por sinal, é o mote usado pelo escritor David Weinberger na condução do livro A Nova Desordem Digital. O dicionário Houaiss traduz miscelânea como uma "mistura de várias coisas". E nada mais confuso, bagunçado, anarquista e misturado que a World Wide Web. Apesar disso, incrivelmente essa grande rede mundial transformou nossa sociedade. O mundo agora está conectado e a informação democratizada. Mas isso só não basta. É preciso entender o que está acontecendo com o conhecimento que já temos e seu papel na teia externalizada que estamos tecendo.

Talvez Tim Berners-Lee não tivesse ideia da importância disso quando inventou essa tal Web. A premissa original era de assegurar que a grande rede fosse uma zona de livre acesso, onde "qualquer um poderia colocar nela o que quisesse, e qualquer um poderia fazer um link para qualquer coisa, tudo sem alertar um registro central, sem ter de obter aprovação e sem ninguém ter de dizer exatamente onde armazenar o novo material." Com essa presunção, a Web cresceu sem um plano, e possivelmente por isso sua evolução foi tão fenomenal.

Hoje sabemos com toda certeza que estamos diante do maior (e mais desorganizado) banco de dados do mundo. Mas nem assim deixa de ser curioso! A Nova Desordem Digital explora bem essa aparente antítese. Para tanto o autor começa nos levando para exemplos de organização no mundo off-line. Da disposição de produtos em um supermercados, às bugigangas que guardamos em casa. Para tudo encontramos instintivamente um método. Ele tenta provar que mesmo na bagunça há organização, pois sempre sabemos o lugar de cada item. Aliás, sentir-se em casa é sinônimo de "saber onde estão as coisas".

Mas o melhor exemplo é o das fotos digitais. O autor expõe um problema muito comum hoje em dia: a bagunça dos álbuns fotográficos. Com a popularização das câmeras, os computadores estão cada vez mais abarrotados de milhares de imagens. A solução -- sinalizada no livro -- seria transcender a regra mais fundamental da arrumação no mundo real: em vez de tudo ter seu lugar, é melhor que as coisas sejam designadas a vários lugares ao mesmo tempo. Como por exemplo, colocando tags nas fotos e marcando rostos.

Além desses pequenos dilemas cotidianos, A Nova Desordem Digital apresenta situações extremamente polêmicas. Em comum nessas discussões está a falta de consenso sobre o melhor método de organização e classificação. Para citar dois exemplos temos o sistema planetário e a tabela periódica de elementos químicos. Eu realmente não imaginava que ainda hoje existisse tanta confusão e reviravoltas em torno desses assuntos. Plutão é um planeta? O que torna um corpo celestre planeta? E quanto aos elementos químicos? Qual a melhor forma de disposição?

Outro assunto que me assustou foi a classificação de livros em uma biblioteca. O autor foi muito bem nas críticas ao método de Classificação Decimal de Dewey, assim como na demonstração da dificuldade em alterar esse sistema. Simples mudanças de fins ideológicos teriam um impacto profundo na vida dos bibliotecários. "Além da intoxicação com a poeira, catálogos inteiros seriam jogados fora e milhares de novas fichas teriam que ser impressas. Ao término de meses ou anos de trabalho, novas reclamações apareceriam."

A última parte do livro é dedica aos mais recentes insights de organização trazidos por sites criatiavos como Delicious, Flickr e Wikipedia. O primeiro com a popularização da navegação em tags, que segundo o autor é a melhor maneira de organizar o conteúdo na Internet. Em seguida o Flickr com sua ideia de capturar os atributos das fotos e categorizar as imagens a partir de técnicas de cruzamento de dados. E finalmente o Wikipedia, tratado pelo autor como o grande produto dessa geração. É por meio de um duelo entre a Enciclopedia Eletrônica e a tradicional Britannica, que o autor pontua a beleza da informação em bits.

Quem vence a guerra? O livro não declara, mas basta dizer que em 14/03/12 o presidente da Britannica Encyclopedia anunciou o fim da edição impressa, encerrando uma tradição de 244 anos de existência. É a prova que faltava para mostrar que a "bagunça digital" é -- na verdade -- o mais poderoso método de geração e propagação de conhecimento que a humanidade já teve acesso. Uma cadeia de infinitas possibilidades e aplicações. Embora um pouco maçante, A Nova Desordem Digital tem o mérito de apresentar essa miscelânea com didática e esmero.

Ficha técnica:

Título original: Everything is Miscellaneous: The Power of the New Digital Disorder
Título no Brasil: A Nova Desordem Digital
Editora: Campus
Autor: David Weinberger
ISBN: 9788535222111
Ano: 2007
Número de páginas: 280
Acabamento: Brochura

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As Crônicas de Gelo e Fogo - A Dança dos Dragões: o patamar inexpugnável de mil personagens

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Wed, 11 Jul 2012 00:52:00 -0300

A revista Superinteressante (ed. 276 / mar-10) trouxe um texto do Alexandre Versignassi sobre ebooks readers, em especial Kindle e iPad. Ele escreveu: "Quem gosta de ler sente um afeto físico pelos livros. Curte tocar neles, sentir o fluxo das páginas, exibir a estante cheia. Uma relação de fetiche. Amor até." Eu me enquadro nesse grupo. Por mais que aprecie dispositivos eletrônicos, prefiro livros "de verdade". Gosto de sentir a textura, o acabamento, algum detalhe em relevo. Quando compro um volume novo, passo horas apenas dedilhando as páginas, admirando a capa...

Por essa minha fixação, fiquei triste ao receber a primeira edição de A Dança dos Dragões, quinto capítulo da saga As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin. Em março a Editora LeYa havia divulgado uma versão fantástica, valorizando a belíssima arte do ilustrador Marc Simonetti. Mas a versão final que chegou às livrarias em julho veio com um problema de enquadramento. A personagem Daenerys foi jogada para a orelha. Sobrou o dragão negro, que sozinho perdeu o sentido. Como castigo da khaleesi, o livro estava com um capítulo a menos, obrigado recall de 150 mil exemplares!

Mas sejamos claros: As Crônicas de Gelo e Fogo é uma história acima de qualquer uma dessas bobagens. Fosse escrito no chão com carvão, a história despertaria a mesma fome de leitura que assola os fãs. Pra mim George R.R. Martin é um demônio, fazendo malabarismo com mais de mil personagens em caminhos totalmente díspares. Bem verdade que no caso desse livro, assim como o anterior, o autor agrupa o pessoal. A Dança dos Dragões foca os acontecimentos ao longo da Muralha e no outro lado do mar, incluindo a volta do anão Tyrion, Jon Snow e a Mãe dos Dragões.

O livro começou muito animado, com inspiradas histórias de Rurion e Daenerys. Logo percebi que os dragões estão se transformando na chave de tudo. Por sinal, o autor agora dedica boa parte da obra aos eventos sobrenaturais. O que melhor assume esse papel é o menino aleijado Bran. Muito boa a aventura na companhia dos cavaleiros mortos-vivos, das filhas da floresta, gnomos, árvores falantes e vidente verde. Neles a história desperta mais interesse pelo senso de descoberta. Enquanto os demais personagens estão envolvidos na burocracia de seus pequenos mundos, aqui o autor pode extravasar toda sua criatividade clássica.

Apesar de limitado geograficamente, o personagem que mais evolui em A Dança dos Dragões é o Jon Snow. Demorei para aceitar a liderança do bastardo. Novo demais. Foi difícil acreditar, mas o jovem Comandante se saiu um excelente líder. Duro para decisões que contrariam o desejo da maioria; perspicaz para engenharia financeira que alimenta a tropa; corajoso para apostar as fichas na lealdade de desconhecidos; impetuoso para enfrentar o poder de um rei; estrategista para multiplicar guerreiros e fortificar as defesas; e, além de tudo, benevolente para diferenciar selvagens de caminhantes brancos. Por fim até casamenteiro o corvo se transformou.

Pena que se meteu numa emboscada ao ceder a Patrulha da Noite às ambições conquistadoras do Rei Stannis. Como ele dizia, os corvos não deveriam tomar partido. Também achei estranho o estratagema envolvendo Mance Rayder, o Rei-para-lá-da-Muralha. O personagem é bom demais para ficar sendo jogado para as entrelinhas. Tinha curiosidade em conhecer melhor suas ideias e seu passado. Do meio para o fim o autor parece ter se arrependido do que fez, tentou consertar e acabou piorando a situação.

O vira-casaca só não está pior que o anão Tyrion. Dono dos melhores e mais divertidos capítulos do livro, o baixinho Lannister emenda uma cilada atrás da outra. O trecho em que ele navega nas águas negras do rio Mãe Roine lembra muito o livro "A Viagem do Peregrino da Alvorada", da saga de Nárnia contada pelo C.S. Lewis. Há também uma passagem por mortos submersos que lembra "O Senhor dos Anéis", do J.R.R. Tolkien. Para completar temos o nascimento de um novo personagem e a quase-morte de outro através das mãos de homens de pedra. Realmente incrível.

A Dança dos Dragões também tem seus momentos de comédia. Muito engraçado o povo inventando histórias malucas sobre os protagonistas do jogo dos tronos. As mais hilárias mentiras envolvem Daenerys. Falavam que ela alimentava seus dragões com bebês humanos, que banhava em sangue para manter a pele lisinha, que fazia sexo com cavalos e todo tipo de bizarrice divertida. Também a ideia de uma cara-metade para o anão é interessante. A cena em que o casal anão é oferecido em leilão como escravos de reprodução é impagável.

Quem não gosta de piada é a a sacerdotisa Melisandre. Nesse livro ela ganha um capítulo muito bom. Nele a personagem é humanizada através de fraquezas e erros. Nada como entrar na mente dos personagens para descobrir seus medos e motivações. Eu até comecei a gostar mais dela. A princípio achei chocante os sacrifícios de sangue ao deus R'hllor. Mas depois de ler um pouco sobre religiões, vi que esse mesma tipo de manifestação ocorre em diferentes culturas ao longo dos séculos. Ou seja: nós somos tão bárbaros quantos os westeros.

Os rituais buscam a purificação. Mas existe outra maneira de alcançar essa bênção: o calvário. O principal exemplo nesse arco da história é o príncipe Theon. Depois de assumir o papel de vilão nos demais livros, o rapaz sofre uma sucessão de mutilaçõe e torturas. Com tanto sofrimento físico e moral, o garoto de ferro reconquista o carinho do leitor. Essa estratégia do autor é igual ao que foi feita o regicida Jaime no livro anterior. Nos dois casos podemos assumir que houve um processo de redenção, ficando a alma de ambos preparada para o destino certo.

Alheia a essa pequenices mundanas está Daenerys Targaryen... Tudo no livro gira em torno dela. Da capa ao capítulo final. Sem dúvida o desfecho mais esperado foi o encontro da Filha da Tormenta com seu poderoso dragão negro na Arena Daznak, templo de luta da cidade de Meereen. Diante de milhares de pessoas a Rainha teve que escrever sua própria história. E o resultado não decepciona. O encontro entre mãe e filho rebelde é emocionante. Mesmo cozinhando tanto esse capítulo, valeu a pena esperar.

A sensação de cera é o risco que o escritor assume ao decidir contar uma história tão longa. Da mesma forma é a tática de matar todos os personagens principais. Existe um efeito positivo imediato, mas a médio prazo atrapalha o desenvolvimento. Isso fica claro nesse livro. No último quarto os novos protagonistas já assumem as rédeas dos principais acontecimentos, causando confusão na cabeça do leitor. Fora isso, A Dança dos Dragões é um excelente livro, entretenimento de altíssimo nível. Com ele, George R.R. Martin eleva o modelo literário a um patamar inexpugnável.

Ficha técnica:

Título original: A Song of Ice and Fire: A Dance with Dragons
Título no Brasil: As Crônicas de Gelo e Fogo - A Dança dos Dragões - Volume Cinco
Editora: Leya
Autor: George R. R. Martin
ISBN: 9788580444933
Ano: 2012
Edição: 1
Número de páginas: 872
Acabamento: Brochura

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As Crônicas de Gelo e Fogo - O Festim dos Corvos: pouca objetividade para preencher lacunas pós-guerra

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Mon, 25 Jun 2012 22:59:00 -0300

Ao fim da primeira trilogia da saga literária As Crônicas de Gelo e Fogo, o escritor americano George R. R. Martin declarou que originalmente havia planejado continuar a história dando um salto de cinco anos a partir do terceiro romance. A ideia era dá tempo aos personagens mais jovens e corpo aos filhotes de dragão. A estratégia foi abandonada, tendo o autor escrito um calhamaço com mais de 1500 páginas para preencher a lacuna. Por pressão dos editores, segregou os personagens em dois livros: um centrado em Porto Real e outro ao longo da Muralha.

Esta resenha é sobre a primeira parte dessa jornada, chamada O Festim dos Corvos. O título sintetiza bem a história, pois a narrativa explora a reação dos personagens diante da nova estutura de poder. Aqui, Westeros encontra-se em um cenário pós-guerra, com corpos espalhados pelas estradas e criminosos levando terror aos sobreviventes. Em momentos assim, os seres humanos da vida real costumam se apegar à religiosidade. Não é diferente na ficção.

O Festim dos Corvos explora a fé como nenhum outro até agora. Eu estava bem ancioso para mergulhar nesse novo paradigma da aventura. Porém, depois de algumas centenas de páginas, comecei a achar bem chata a exploração massiva das divindades. Praticamente todos os personagens tiveram que conviver com algum tipo de profeta. O pior deles é Olho de Corvo e seu Deus Afogado. Falta aos homens de ferro carisma para conquistar a empatia do público. É difícil imaginá-los em Porto Real.

Fácil é enxergar Daenerys Targaryen como rainha. Apesar de não ter aparecido nesse volume, o autor começa a preparar Westeros para seu retorno. Nos bares seu nome já é aclamado como a legítima herdeira do Trono de Ferro. Título que atualmente pertence à Cersei Lannister. A loira finalmente consegue eliminar todos os homens ao seu redor e toma para si a regência dos Sete Reinos. A seu modo, move peças e formenta tramas.

Logo a Rainha Velha percebe que a coroa é um fardo pesado demais. Ela ignora o parecer técnico de seu pequeno conselho e toma decisões administrativas e operacionais equivocadas. Se não bastasse, Cersei exagera no protecionismo maternal, plantando sua própria desgraça. O autor trabalhou muito bem essa epopéia, transformando a Rainha em cópia perfeira do finado marido Robert. Quem diria... Logo ele, que tanto era odiado. Doce ironia regada a vinho e reclamação de direitos sexuais com suas aias.

Odiada e abandonada, cheguei a ter pena de Cersei. Dando tempo, espero que ela evolua nos próximos livros. Basta seguir o exemplo do irmão Jaime. É sem dúvida o personagem que mais cresce. Está quase se transformando em herói. Será possível esquecer um passado tão terrível? Difícil acreditar, mas é certo que o Regicida tem mostrado um senso crítico similar ao caçula Lannister. O fechamento do arco dá indício de desfecho shakespeariano.

Quem não corre esse risco é a menina Arya Stark. Avessa à paixonites, ela abandona seu passado para ser aceita como noviça pelos Homens Sem Rosto de Bravos, na Casa Preto e Branco da Cidade Secreta. É realmente incrível a jornada dessa garota. O texto transparece uma força sobrenatural da personagem. De longe a grande heroína! O Festim dos Corvos é o livro dela. Minha favorita a tomar o reino e declarar anarquia geral!

Arya diverte, assim como o corvo Samwell. Sua viagem pelos mares traz boas reflexões. Apesar disso, achei muito pouco para um livro tão grande. Senti que a necessidade de esticar a história obrigou o autor a desenvolver personagens ruins, de terceiro escalão, como a comitiva conduzida pela donzela Brienne. Perdidos e sem destino, nada agregam à trama. Por tudo isso, O Festim dos Corvos vai ficar marcado por essa falta de objetividade. Para os fãs resta o consolo da qualidade técnica, mantida impecável.

Ficha técnica:

Título original: A Song of Ice and Fire: A Feast for Crows
Título no Brasil: As Crônicas de Gelo e Fogo - Festim dos Corvos - Volume Quatro
Editora: Leya
Autor: George R. R. Martin
ISBN: 9788580443769
Ano: 2011
Edição: 1
Número de páginas: 644
Acabamento: Brochura

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As Crônicas de Gelo e Fogo - A Tormenta de Espadas: carnificina real numa guerra de coragem e covardia

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Mon, 4 Jun 2012 18:39:00 -0300

Existe um velho conto árabe chamado "As Mil e uma Noites", narrado pela jovem Xerazade. Corajosa, ela se ofereceu a casar com o rei persa Xariar, conhecido por matar todas suas esposas ao amanhacer, após tomá-las a virgindade. Porém, na noite de núpcias, Xerazade oferece a rei uma de suas histórias. Inteligente, interrompe a narrativa ao raiar do dia, provocando uma curiosidade a respeito do desfecho. Sob a bênção do rei, escapa da morte. Na noite seguinte, repete a tática. E assim suas maravilhosas histórias garantiram-lhe a vida por um longo tempo.

Sinto isso a respeito do escrito George R. R. Martin, autor da série de fantasia As Crônicas de Gelo e Fogo. Assim que terminei o livro três da saga, intitulado A Tormenta de Espadas, fiquei imaginando pra onde a história caminhará. É realmente uma incógnita. E isso é ótimo para o leitor! pois mantém o cérebro sempre esperto para absorver acontecimentos importantes e reprogramar as conjecturas. Especialmente no caso desse livro, são tantos acontecimentos importantes que se tornam obrigatórias paradas para reflexão ao longo dos capítulos.

Personagens cruciais criados e desenvolvidos, simplesmente viram filé de corvo. Não um, mas vários. Dessa forma, as páginas vão passando e novos cenários sendo construídos. Junto a isso, temos o aumento dos eventos sobrenaturais. Ao que parece, cada canto de Westeros agora tem sua própria "magia": dragões, feiticeiras, mortos-vivos, lobos-homens. Para quem tinha lido o primeiro livro e pensado que os Lannisters eram a grande ameaça, o autor nos coloca na garupa de Jon Snow, no meio do acampamento dos selvagens... Gigantes!, mamutes! e criaturas despertas de um longo sono.

A Tormenta de Espadas é um livro com protagonista: o bastardo de Winterfell. Muito interessante o conflito ético e moral que o rapaz foi submetido. Um vira-casaca adolescente assumindo o peso do mundo em suas costas. Sem reclamar. Mas há recompensas. O tórrido romance com a selvagem Ygritte elevou a faceta libertina da série a um novo patamar. O casal vive um quase kama sutra em meio à guerra dos tronos. Não sei se tudo foi uma grande tática do Rei-Pra-Lá-da-Muralha para acasalar Jon num vínculo eterno, mas foi bem legal.

Também gostei dos coadjuvantes, como Sam, tomando capítulos próprios. O gordinho altruísta conseguiu melhorar o problema de auto-estima e reluzir em alguns atos heróicos. Quem também ganhou capítulos próprios foi Jaime Lannister, um homem capaz de violar a própria irmã, matar seu rei e atirar uma criança inocente para a morte. Mesmo com tantos predicados, nesse livro o monstro fica menos monstro na companhia da feiosa donzela Brienne. Achei que iria rolar uma química, mas logo voltei à realidade dos Sete Reinos.

Uma das melhores contribuições desse livro para a saga é o desenvolvimento dos personagens. Arya, por exemplo, vai endurecendo e se tornando uma anti-heróina. Rei Robb, inteligente para conduzir exércitos à vitória e ao mesmo tempo tolo para desprezar os conselhos de seu grande lobo. Sansa, uma adolescente de 13 anos, sonhadora e alienada, mas capaz de manter a altivez para suportar um irônico e cruel destino. O cardápio é variado, mas as vezes sinto falta de um sábio, como Gandalf de "O Senhor dos Anéis".

Talvez o mais parecido com essa figura seja Lord Tywin. Não em caráter, mas em perspicácia para antecipar fatos. Achei muito enriquecedor a discussão das estratégias de guerra com o anão Tyrion. Em momentos assim fica bem claro a brutalidade dos jogadores de tronos. Não só na decaptação de cabeças, mas na formação de alianças impensáveis, transformando inimigos em familiares. Casamentos arranjados, que fantástica forma de criar aliados! O difícil aqui é sobreviver ao dia seguinte.

Quem não se interessa em matrimônio é Daenerys Targaryen, a legítima herdeira de Westeros. O melhor capítulo do livro é dela e o Exército dos Imaculados do Kraznys mo Nakloz. Já vi muito sobre a rigidez do treinamento dos guerreiros de Esparta, dos policiais do BOPE e até da Patrulha da Noite, mas nada se compara aos Imaculados. A começar que são eunucos, ou seja, castidade não é opção. Depois são submetidos a drogas que os deixam imunes à dor. Nomes, trocam todos os dias. E para provar que estão aptos, mantam bebês no seio da mãe.

A Tormenta de Espadas é uma história dura, sem lirismo. Carnificina real. Até agora o melhor capítulo da série As Crônicas de Gelo e Fogo. Especialmente a partir da página 200, o livro dá um salto de inventividade com grandes historias acontecendo em torrente. George R. R. Martin entra de vez na fantasia clássica, inundando o texto com misticismo e explorando os limites da fé de cada personagem. Como num jogo de tabuleiro, não vence o mais forte ou o mais inteligente. Nessa guerra, o Trono de Ferro cairá nas mãos daquele com coragem para espadas e covardia para penas e corvos...

Ficha técnica:

Título original: A Song of Ice and Fire: A Storm of Swords
Título no Brasil: As Crônicas de Gelo e Fogo - A Tormenta de Espadas - Volume Três
Editora: Leya
Autor: George R. R. Martin
ISBN: 9788580442625
Ano: 2011
Edição: 1
Número de páginas: 884
Acabamento: Brochura

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Os Vingadores: a batalha pré-apocalíptica dos quadrinhos entra para a história do cinema

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Tue, 8 May 2012 00:09:00 -0300

Ontem tomei banho às sete da noite. Às oito saí de casa. Planejei chegar ao cinema uma hora antes da última sessão de Os Vingadores. Em cartaz há mais de uma semana, esperava uma sala esvaziada, noite tranquila. Que nada! Ingressos esgotados! Confusão! O jeito foi boicotar a fila na esperança de desistentes. Causei discórdia entre namorados, sacaniei uns pivetes e chorei para bilheteira. Mas o que realmente funcionou foi o papo com um tio no final da fila. Ele acabou me vendendo o ingresso e seguiu para um filme de menor concorrência.

Fiquei feliz com o bilhete e triste por ser o último. Sobrou uma poltrona lateral, perto de uma garotinha chata. Nunca achei que um pacote de Cheetos pudesse durar tanto. Mas não reclamo, sabia que estar naquela plateia era um privilégio. No Brasil o filme teve a maior bilheteria de estreia de todos os tempos, com arrecadação de R$ 21,7 milhões. Houve quebra de recorde também nos Estados Unidos, com US$ 200,3 milhões, deixando bem para trás "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2" (US$ 169,2 milhões).

Além de grana, o filme da Marvel vem acumulando elogios. Nas redes sociais a grande maioria das pessoas destaca a dinâmica e os efeitos em 3D. Já a crítica especializada foca a trama bem construída e a sinergia entre os personagens. Eu sigo esses dois caminhos. Valeu a pena investir na versão tridimencional. Mesmo nas cenas poluídas, a velocidade das imagens foi bem dosada e sem necessidade de forçar a vista. A história também é boa, distribuindo proporcionalmente o tempo de participação de cada super-herói.

O ponto de partida é o retorno do vilão Loki (Tom Hiddleston) à Terra. Com ajuda involuntária de Clint Barton/Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), ele rouba a S.H.I.E.L.D. e declara uma guerra aos EUA (que no filme é tratado como "o" mundo). Coube ao Nick Fury (Samuel L. Jackson) convocar a Iniciativa Vingadores: Tony Stark/Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Steve Rogers/Capitão América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) e Natasha Romanoff/Viúva Negra (Scarlett Johansson).

Para gostar desse tipo de filme, é necessário ignorar algumas aberrações como: um deus-trovão fantasiado de cortina, um soldado de 80 anos de idade, um monstro verde de bermuda elástica e um narcisista enlatado. Mas o pior não é isso. Pra mim realmente bizarro é a mistura de personagens tão vulneráveis como Gavião Arqueiro e Viúva Negra no meio de uma batalha alienígena pré-apocalíptica. É inverossímil. Também não gostei da subvalorização da inteligência do Thor/Capitão América e hipervalorização da massa encefálica do Dr. Banner/Tony Stark.

Mas Os Vingadores tem muitos mais qualidades que defeitos. A começar pelo grande número de piadas, tiradas e cenas cômicas. A cada cinco minutos o cinema vinha abaixo com as gracinhas do Tony Stark. Nosso amigo Robert Downey Jr. estava inspirado, nasceu para esse papel. Mas sucesso mesmo fez o Hulk. O gigante esmeralda roubou as cenas finais. Outra que esteve bem é Scarlett Johansson. A ~~loira~~ ruiva destilou seu charme venenoso, a mais poderosa das habilidades.

Querendo ou não, tudo isso era esperado. Os personagens são conhecidos e a maioria inclusive já teve seu próprio filme solo. Porém, o grande desafio do diretor Joss Whedon foi colocar figuras completamente diferentes para trabalhar juntas. Fazer funcionar um filme sem um protagonista principal é realmente complicado. Evidentemente o Homem de Ferro acaba se sobressaindo pela empatia natural com o público. Mas Capitão América e Thor chamam muita atenção pela seriedade e Hulk pelo improviso.

Só o duelo inicial entre os super-heróis já bastaria para tornar Os Vingadores um sucesso. Imagina então duas horas de rivalidades, ciúmes e brigas por território. É nitroglicerina pura!, ou como eles próprios dizem, uma bomba-relógio prestes a implodir. Por isso, mesmo quem não gosta de quadrinhos vai ter que aceitar: Os Vingadores entrou para a história! Um prova eu tive no final. Créditos passando e 100% do público sentado, esperando mais 30 segundinhos de uma cena extra nos últimos frames da projeção. Foi de arrepiar!

Ficha técnica:

Título no Brasil: Os Vingadores
Título Original: The Avengers
Ano de Lançamento: 2012
País origem: Estados Unidos
Direção: Joss Whedon
Roteiro: Joss Whedon
Elenco: Chris Evans, Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Samuel L. Jackson, Jeremy Renner, Stellan Skarsgård, Cobie Smulders, Gwyneth Paltrow, Tom Hiddleston

Confira o trailer legendado:

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As Crônicas de Gelo e Fogo - A Fúria dos Reis: uma sanguinária corrida entre homens e deuses

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 18 Mar 2012 15:37:00 -0300

Assim que terminei a leitura do Livro Um de As Crônicas de Gelo e Fogo, fiquei bastante orgulhoso por ser contemporâneo do autor George R. R. Martin. Como nenhum outro pós-Tolkien, ele imprimiu em A Guerra dos Tronos, uma história crua e real, sem deixar de lado o misticismo e a fantasia. Ao tempo em que nos inundava com intermináveis intrigas e conspirações, oferecia lobos gigantes, caminhantes brancos e a beleza dos dragões. Em cada detalhe era possível enxergar a motivação, aflições e prazeres de cada personagem.

Assim que terminei o primeiro livro, parti para o próximo: A Fúria dos Reis. Esse eu li antes de assistir à segunda temporada da série da HBO, que volta à TV no próximo 1º de abril. Achei que isso deixou a leitura mais saborosa, recheada de surpresas. Também ri bastante, é um livro divertido. Só não diria que é um livro juvenil porque a história é ainda mais violenta que a anterior. São muitas cenas de carnificina e banhos de sangue. Pesado mesmo! O livro narra diversos estupros contra senhoras, moças e até crianças.

É realmente um cenário terrível, em especial para as mulheres. Muitas são subjugadas pelos próprios pais e irmãos, sendo obrigadas ao sexo e procriação. Apesar de considerado um tabu universal, o incesto é explorado no livro com muita coragem. O estupro é outro assunto polêmico que o autor não foge. Praticamente todas as raças usam mulheres e crianças como espólios de guerra. É uma tradição respeitada pelas próprias mulheres, assim como esposas de sal e diversos outros direitos sexuais dos suseranos sobre seus vassalos.

Por falar nisso, o mais sexualmente ativo no primeiro livro era o anão Tyrion Lannister. Dessa vez ele deixa a libido um pouco de lado para se concentrar na defesa do Trono de Ferro. Eu fiquei surpreso com a inteligência e perspicácia do meio-homem. Além de um grande estrategista, possui muita lucidez nas decisões e senso de humor para encarar os problemas. De tanto ele saborear vinho durante ao longo da história, acabei seguindo o mesmo caminho. Depois de 300 páginas e 3 garrafas de tinto, os Sete Reinos pareciam bem mais próximos!

Perto mesmo passou um reluzente cometa. A visão do raio de fogo cortando o céu foi assunto em todos os lugares. Cada personagem tinha uma ideia própria do real significado da estranha manifestação celeste. Uns diziam ser presságio de sorte, outros maldição. Mas ninguém ficava indiferente ao rastro vermelho. Achei que o livro explorou satisfatoriamente esse assunto ao agregá-lo à religião. Monoteístas, politeístas, ateus, todos traçaram diferentes visões sobre tragédias, visões do além-vida e esperança de um mundo melhor.

Talvez o maior símbolo disso seja a personagem Daenerys, da Casa Targaryen, considerada por muitos a legítima Rainha dos Sete Reinos de Westeros. O capítulo em que ela entra sozinha na assustadora Casa dos Imortais é o melhor do livro. Completamente diferente do restante da história, aqui somos levandos a um misto de magia e alucinação. Mas que no final trouxe algumas dicas do futuro da trama. No mesmo nível de mistério e coragem está a aventura do bastardo Jon Snow na Floresta Amaldiçoada. Fiquei surpreso com a existência de vida naquelas bandas.

Mas o verdadeiro foco de A Fúria dos Reis é a disputa pelo domínio dos Sete Reinos. Cada um dos reinos tem seu próprio motivo para se considerar o verdadeiro detentor da coroa. Por isso o livro é uma longa caminhada rumo à Forteleza Vermelha. A narração das cenas é boa, exceção para a Batalha Naval entre os Lannister e os Baratheon. Chata e muito confusa! Achei bobagem tentar descrever o indescritível. Bastavam dois parágrafos com algum personagem explicando o que houve, assim como o autor já tinha feito em outros acontecimentos.

E pra mim o grande mérito do livro é a abordagem inovadora de um assunto tão batido: disputa por trono. Um exemplo é o arrepiante nascimento de Robb como autonomeado Rei do Norte a partir da visão de sua mãe Catelyn. Outro é a aula de uma boa rainha dada pela pragmática Cersei à Sansa. Ou ainda na emocionante tomada de Winterfell e o destino dado aos meninos Bran e Rickon. Cruel até o último capítulo. Tudo isso para mostrar que nessa corrida entre homens e deuses, prevalece a lei da espada mais afiada.

Ficha técnica:

Título original: A Song of Ice and Fire: A Clash of Kings
Título no Brasil: As Crônicas de Gelo e Fogo - A Fúria dos Reis - Volume Dois
Editora: Leya
Autor: George R. R. Martin
ISBN: 9788580440270
Ano: 2011
Edição: 1
Número de páginas: 656
Acabamento: Brochura

Outras resenhas sobre o assunto:

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Dança dos Dragões: o patamar inexpugnável de mil personagens (11/07/12)

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As Crônicas de Gelo e Fogo - A Tormenta de Espadas: carnificina real numa guerra de coragem e covardia (04/06/12)

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Guerra dos Tronos: uma intrigante aventura épica de poder e conquista (04/03/12)

O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel: o primeiro livro da fantática aventura (09/06/07)

Homeland - 1ª Temporada: um elaborado terrorismo ideológico de mentiras e traições

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 11 Mar 2012 15:21:00 -0300

Hoje, no Afeganistão, um soldado americano abriu fogo contra civis e matou pelo menos 16 pessoas. Entre os mortos estão nove crianças e três mulheres. Os EUA alegaram que o soldado teve um colapso nervoso. Em comunicado, a OTAN lamentou o incidente. De acordo com o portal G1, a chacina pode prejudicar a missão dos soldados americanos no Afeganistão. No mês passado, tropas do país queimaram várias cópias do Corão, o livro sagrado do Islã. As forças americanas disseram que tudo foi um grande engano.

A tragédia coincide com o mote da série Homeland, cuja primeira temporada estreou no último dia 04/03/12 no Brasil pelo canal FX. A história é uma versão americana do programa israelense "Hatufim", criada por Gideon Raff. Tudo começa com o resgate do Sargento Nicholas Brody (Damian Lewis), ex-prisioneiro da Al-Qaeda. Desconfiada que o fuzileiro é agente duplo, a oficial de operações da CIA Carrie Mathison (Claire Danes) passa a espionar o sujeito.

Homeland é tratada pela crítica como a melhor série de 2011. Merecidamente venceu diversos prêmios, inclusive o Globo de Ouro. O destaque é a dupla de protagonistas. Eu nunca tinha visto tamanho empenho em um programa de TV. Não só eles, o elenco inteiro está incrível. Destaque para a brasileira Morena Baccarin, que interpreta a esposa do oficial.

É uma série polêmica, um labirinto de mentiras e traições. Exército, CIA, FBI, Serviço Secreto, Casa Branca, não dá para confiar em ninguém. E o melhor: no meio do caos, tudo parece entrelaçado e bem elaborado. Com um pouco de boa vontade, dá até para superar os ideologismos forçados e inverossímeis de parte da história. Independente isso, Homeland é um belo cardápio de tramas e sub-tramas. Um realismo de assustar!

Confira o trailer legendado:

Outras resenhas sobre o assunto:

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Guerra dos Tronos: uma intrigante aventura épica de poder e conquista

noreply@blogger.com (Daniel Castelo-Branco) — Sun, 4 Mar 2012 15:16:00 -0300

Uma versão erótica de "O Senhor dos Anéis". Pode me chamar de pervertido, mas foi isso que me atraiu para a série televisiva "Game of Thrones", exibida pela HBO em 2011. A partir de então comecei a me familiarizar com a história. Trata-se de uma adaptação do livro A Guerra dos Tronos, primeiro volume de uma saga de fantasia épica chamada As Crônicas de Gelo e Fogo. A obra é escrita por pelo americano George R. R. Martin e foi publicada originalmente em 1996. Somente após assistir à primeira temporada na TV, comecei a leitura do livro.

A aventura tolkiniana é centrada em Lorde Eddard Stark, patriarca de uma nobre família de Winterfell, um dos Sete Reinos de Westeros. Como Guardião do Norte, a vida é pacata e sem as ostentações dos reinos sulistas. O grande problema é o frio. O inverno costuma durar décadas. Mas a vida da Casa Stark muda completamente com a visita do Rei Robert Baratheon. Eddard é convidado a assumir o cargo de Mão do Rei, principal conselheiro e comandante militar no Reino. A família então se divide e tem início um grande jogo de intrigas e conspirações.

É um grande livro. Rico em detalhes, tudo é muito bem escrito e preciso. No começo o que mais me impressionou foi a semelhança entre o texto e a série de TV. Cheguei a pensar em abandonar o volume e partir direto para o livro seguinte. Mas o autor é tão caprichoso na descrição dos cenários, que fui sendo seduzido de volta ao livro. Percebi muitos detalhes que não estão na adaptação, como a definição da estratégia de batalha, com a mãe Catelyn fazendo o filho Robb tomar uma posição firme sobre a guerra.

O trecho com o debate em tornos dos estratagemas militares é um dos mais emocionantes, especialmente na descrição da armadilha formada pelas três torres. O livro fala da Torre do Bêbado, torta como um homem empanturrado de vinho prestes a vomitar; Torre dos Filhos, assombrada pelos espíritos da floresta; e Torre do Portão, cercada por alguns metros da Grande Muralha. Ela protege os Sete Reinos da Floresta Assombrada. Só não entendi o motivo de ser tão alta. O inimigo poderia transpor com um simples túnel. Ou não?

Lógico que isso é só uma tática literária para dramatizar a história. Um forma de simbolizar o tamanho do nosso medo diante do desconhecido. Quem a protege é a ordem dos cavaleiros da Patrulha da Noite. Basicamente formada por ex-criminosos, condenados a abandonar sua antiga vida em troca da honra de defender a fronteira. Gostei da mitologia em torno desses Homens de Preto. Neles A Guerra dos Tronos viaja pelo pantanoso terreno do sobrenatural. Quebra completamente a lógica racional dos demais personagens, por isso, excelente!

O interessante é que, mesmo com os Sete Reinos em guerra, a Patrulha da Noite não participa. Outros personagens também relutam para escolher um lado na batalha. Um exemplo é o nonagenário Lorde Walter Frey, Senhor da Travessia. Quando a Senhora Catelyn Stark pede autorização para atravessar o Rio Ramo Verde, ele arrebata: "Poupe suas palavras doces, senhora. Palavras doces ouço de minha esposa. Já a viu? Tem dezesseis, uma florzinha, e o seu mel é só pra mim. [...] Sua família sempre se cagou pra mim, não negue, não minta, sabe que é verdade."

Nessas horas, não existe melhor moeda do que os filhos solteiros. Tudo se compra com casamentos arranjados. A única coisa realmente intolerável é um bastardo. Incrível o desprezo dos personagens com as escapadinhas. Acho que o autor do livro tem algum histórico familiar envolvendo filhos fora do casamento. Só isso para explicar a insistência nesse assunto. Mais estranho ainda por conta das viagens intermináveis entre os reinos. Não seria presumível que os nobres tivessem bastardos? E esses fossem minimamente respeitados? Não é isso que ocorre.

Abaixo dos bastardos, só os corvos. Os pássaros negros são centrais na história. Sempre presentes, eles levam e trazem notícias, normalmente ruins. A Guerra dos Tronos trás uma explicação para o uso de corvos ao invés de pombos, como seria mais tradicional. Segundo Meistre Aemon, da Patrulha da Noite, "os corvos voadores são mais fortes, maiores, mais ousados, muito mais inteligentes e capazes de se defender de falcões." Agregado a isso, gostei bastante do uso de eufemismos na exploração das novidades.

Outra coisa muito legal é a descrição do lema e árvore genealógica das famílias. Em forma de apêndice, o leitor pode consultar as características e eventos mais importantes de cada casta. Tudo é igualzinho ao mundo de Tolkien, incluindo mapas e explicações como se realmente os Sete Reinos tivessem existido. Mas uma coisa que senti muita falta foi o desenho de abertura dos capítulos. Acho que o autor deveria considerar incluir algumas imagens. Ponto positivo para a Editora LeYa, que produziu uma bonita capa. Só não precisava colocar o nome do autor tão grande. Isso é recurso de livro ruim.

Com todas as qualidades As Crônicas de Gelo e Fogo - A Guerra dos Tronos se impõe como o grande livro dessa geração, uma intrigante aventura épica de poder e conquista. Acredito que em 50 anos estarei diante de meus netos, revelando a magia dos Sete Reinos e orgulhoso de ter sido contemporâneo de George R. R. Martin. Ele e suas intermináveis intrigas, lobos gigantes, caminhantes brancos e uma fantástica ninhada de dragões, nos transporta a um velho mundo novo. E o melhor, o inverno está apenas começando...

Ficha técnica:

Título original: A Song of Ice and Fire: A Game of Thrones
Título no Brasil: As Crônicas de Gelo e Fogo - A Guerra dos Tronos - Volume Um
Editora: Leya
Autor: George R. R. Martin
ISBN: 9788562936524
Ano: 2010
Edição: 1
Número de páginas: 592
Acabamento: Brochura

Outras resenhas sobre o assunto:

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Dança dos Dragões: o patamar inexpugnável de mil personagens (11/07/12)

As Crônicas de Gelo e Fogo - O Festim dos Corvos: pouca objetividade para preencher lacunas pós-guerra (25/06/12)

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Tormenta de Espadas: carnificina real numa guerra de coragem e covardia (04/06/12)

As Crônicas de Gelo e Fogo - A Fúria dos Reis: uma sanguinária corrida entre homens e deuses (18/03/12)

O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel: o primeiro livro da fantática aventura (09/06/07)