Après avoir lancé une 11e exposition avec grand succès en octobre dernier, Intrinsic Nature nous fait un retour en force avec une 12e expérimentation qui n’a rien à envier aux précédentes ! Cette fois encore, le collectif prend de l’ampleur en ajoutant plusieurs nouveaux artistes à son équipe. Parmi ceux-ci on retrouve, entre autres, Ptitvinc et même un certain Pezcado… Pour cette expérimentation, IN présente 73 créations différentes réalisées par 46 artistes provenant des quatre coins du globe.

Le collectif, laissant toujours une liberté totale à ses membres en n’ajoutant aucun thème en particulier à ses expositions, propose vraiment une multitude de créations variées et colorées. L’artiste en présentation cette fois-ci est Ma7. Celui-ci ajoute une massive contribution de 7 illustrations très originales à l’artpack.

En regardant cette expo, vous prendrez le métro, vous jouerez à un jeu vidéo pas comme les autres, aiderez un homme lunaire à sauver le monde, éliminerez quelques zombies, voyagerez à travers une chaîne de montagnes ennuagée et contemplerez la célèbre Istanbul. Vous aurez des visions abstraites, vous attraperez de gros poissons tout en vous posant quelques questions… Mais, ce n’est là qu’une courte liste non-exhaustive de toutes les expériences que vous allez vivre.

Si vous hésitez encore, permettez moi de vous présenter une petite sélection de mes pièces favorites pour finir de vous convaincre d’aller y jeter un coup d’œil ! Le lien vers l’expo se trouve en fin de l’article comme à l’habitude Amusez-vous bien !

Plume par 3tx

Dark Side par grohsARTig

Sentiments par Antoine Duchamp

Nomadic par Ecstatic

Dream par huMAC et MACABRE

Infection par Yago

Tree Slash par Ma7

Istanbul Dream par Skema

Black Bloc par Ma7

The Cave to the Robot par ptitvinc

Yes or No ? par Pezcado

Voilà ! Pour l’expo en entier, c’est par ici : IN12 (regardez-la avec la musique, c’est encore mieux !)
Vous pouvez également la trouver sur Behance

Si vous aimez les histoires d’espionnage, les années 60 et les femmes fatales, eh bien vous allez être servis puisqu’il s’agit d’une bonne partie des thèmes abordés par l’illustrateur dont nous vous parlons aujourd’hui !

Habitant à Los Angeles, Kevin Dart est spécialiste de l’illustration et de l’animation. Il a travaillé ou travaille encore pour plusieurs studios dont Walt Disney, Pixar, Dreamworks, Passion Picture et Cartoon Network, entres autres. Il a également créé sa propre boutique avec un de ses collègues, où il vend des prints et des t-shirts de ses travaux : il s’agit de Fleet Street Scandal.

Ses créations tournent souvent autour des mêmes personnages : l’agent secrète Yuki 7 et ses gadgets girls. Avec elles, il s’amuse à créer des affiches de films d’action et d’espionnage à la James Bond où l’on peut ressentir une forte ambiance 60′s. Son univers particulier est très jet-set, il nous fait voyager de Tokyo à Paris en passant par Rome – et j’en oublie. Au gré de ces promenades glamour, on croise moult jolies filles et le soleil est toujours au rendez-vous. Pas étonnant d’ailleurs qu’il ait été mandaté pour faire une pub de lunette de soleil Persol !

D’un côté plus technique, disons que ses illustrations proposent toujours des couleurs intéressantes et agréables à l’œil. Les images sont souvent très texturées, à la fois simples et bourrées de détails. Elles ont un grand pouvoir évocateur, et c’est ce qui donne l’envie de vivre dans ce monde que Kevin Dart a imaginé.

Mais nous avons suffisamment parlé ! À votre tour maintenant d’en faire l’expérience dans les images qui vont suivre. Je vous souhaite un agréable voyage !

Vous pouvez retrouver les autres travaux de Kevin Dart sur son site web et son tumblr. Vous pouvez également vous rendre sur le site officiel de Yuki 7 si vous voulez en voir plus !

Salut à tous ! Aujourd’hui je vous propose une troisième partie des sélections de clips musicaux graphiques d’exception. Celle ci comprendra les nouveautés de fin 2011 et début 2012.

Pour ceux qui avaient raté les deux premières, elles se trouvent ICI et LA !

Parce qu’en plus de l‘image nous aimons aussi la musique, voici les cinq clips qui composent cette nouvelle sélection !

Je tiens à ajouter que le critère musical n’est pas la priorité de cet article , je présente ces clips pour leurs qualités graphiques.

De plus , il est impossible de présenter tous les clips graphiques, c’est pour cela que si vous souhaitez partager un clip, n’hésitez pas à le poster dans les commentaires.

Commençons donc cette sélection avec mon clip coup de cœur ! :

1 : DYE – Fantasy

Un clip très surprenant, je vous laisse découvrir cette réalisation de Jeremie Perin.

2 : Justice – On’n'On

Justice revient encore et toujours dans ce classement, cette fois ci avec un clip psychédélique signé Alexandre Courtes.

3 : We Cut Corners – Pirate’s Life

Un clip frais et très beau réalisé par le duo Kijek / Adamski.

4 : Delta Heavy – Hold Me

On passe dans un tout autre style avec ce clip plutôt sombre, réalisé par Kristofer Ström.

5 : MGMT – All We Ever Wanted

Un clip au visuel simple et efficace, de Ned Wenlock !

A cette époque de l’année commencent à surgir pour les plus jeunes d’entre vous une question : dans quel domaine m’orienter ? Est ce que le graphisme pourrait devenir mon futur métier ?

Nous y consacrons aujourd’hui un premier article -sans doute pas le dernier- qui répondra à l’essentiel de vos questions générales et vous présentera plus en détails la formation BTS. Nous espérons qu’il vous sera utile si vous hésitez encore à vous lancer dans des études artistiques.

Que me faut-il pour pouvoir demander une école ?

Au choix : bac STI arts appliqués (j’utiliserai l’abréviation AA par la suite), bac Pro, communication graphique, ou bac général.

Oui, avec un bac général, vous pouvez prétendre intégrer un établissement d’AA !

Il faut néanmoins rajouter une année supplémentaire pour se mettre à niveau dans ce cas là, année que l’on appelle joliment MANAA (mise à niveau en arts appliqués).

Si vous choisissez le bac sti ou le bac pro, il faut s’y prendre très en avance (si possible dès la seconde pour le bac STI, dès la première pour le bac pro)

Pour le bac STI, il faut disposer d’un bon dossier scolaire, car malheureusement la sélection se fait déjà fortement sentir, même en seconde. Intégrer une première STI n’est donc pas tâche aisée….

Pour la MANAA, c’est encore pire. Constat un peu navrant certes, mais signe d’une très grande qualité.

Pour vous donner un exemple concret, la demande moyenne pour la classe de MANAA de Villefontaine (la ville d’où je viens) se situe autour de 1500 demandes… pour 30 places.

Alors sur quels critères se basent les jurys sélectionnant les futurs étudiants ?

D’abord, le dossier scolaire joue un très gros rôle. Il faut avoir d’assez bonnes notes, mais cela ne fait pas tout ! Pour certains établissements (essentiellement ceux à Paris et Villefontaine) vous aurez à joindre à votre dossier un dossier complémentaire où vous devrez mettre vos créations. Vous pourrez aussi être convoqué à un entretien oral, que ce soit pour une MANAA ou pour une autre classe.

Enfin, vous aurez à écrire une lettre de motivation. Ne la négligez pas, elle constitue en général le second critère de suppression d’une candidature (si le dossier va, mais que la lettre est bâclée, vous passerez à la trappe, soyez-en sûr ! ).

Changement du header pour la sortie de l’Artbook le 19 Mars

Et voilà. Ce fut une sacré dose de travail avec ses hauts et ses bas, et même si nous avons eu du retard l’Artbook GW est maintenant tout près de sortir. Il est actuellement en cours d’impression et sera disponible en librairies lundi 19 mars !

C’est un grand évènement pour nous tous, notre premier artbook enfin entre nos mains ! Vous n’aurez normalement pas de mal à le trouver puisqu’il sera disponible dans les Fnac, Chapitre, toutes les librairies qui le commanderont ainsi que sur Amazon.

Voici le visuel définitif, n’hésitez pas à le partager autour de vous pour nous aider et pour vous faire un peu de pub si vous avez la chance d’être dedans
Si le livre se vend bien, nous pourrons en sortir un chaque année et développer la communauté.

Je ne vais pas vous en dire plus dans cet article: vous pourrez lire la préface directement sur le livre, donc rendez vous dès le lundi 19 mars dans votre librairie préférée.
Je précise qu’il sera livré en librairies le vendredi 16 mars donc il se peut qu’il soit déjà disponible vendredi ou samedi, ça dépendra des librairies. N’hésitez pas à demander au vendeur si vous ne le trouvez pas.

Je vous rappelle aussi que si vous avez participé à l’Artbook, vous recevrez un exemplaire gratuit.

Nous vous donnerons d’autres détails pour la sortie, restez connectés

En attendant que le soleil éclaire à nouveau nos journées et fasse monter les températures, on peut faire confiance à The Luminarium pour illuminer notre imagination ces jours-ci. En effet, le collectif bien connu vient tout juste de dévoiler sa 17e exposition dont le titre se trouve être Illuminate IV ( je sais que je parle beaucoup d’illuminations aujourd’hui; rassurez-vous, ça n’a rien à voir avec les Illuminati…).

Les amateurs de scènes de science fiction et « d’art spatial » seront servis puisque ces thèmes sont largement représentés dans les créations proposées. Il y a beaucoup d’explosions, de vaisseaux intergalactiques, de planètes et d’astéroïdes qui nous en mettent plein la vue !

Mais ce n’est pas tout ! On y retrouve aussi quelques créations plus abstraites et de jolis clichés photographiques de paysages.

Ici, toutes les créations ont un point en commun : la lumière. J’ignore si c’est le nom du collectif qui amplifie cette impression, mais l’éclairage semble particulièrement travaillé dans les oeuvres, et crée des ambiances singulières et vraiment intéressantes.

Pour cette exposition, l’artiste présenté est Kuldar. Ses créations donnent l’impression que quelqu’un a appuyé sur le bouton  »pause » pendant un film d’action ou de SF. Elles sont en effet très dynamiques, comme vous allez pouvoir le constater dans quelques instants. Mais, avant de vous présenter ma sélection, terminons en soulignant la présence de deux superbes peintures de la part de monsieur O21 que nous connaissons bien, ainsi que de Shue (qui apparaît épisodiquement sur le forum)

Le lien vers l’exposition se trouve en fin d’article. Je vous encourage à vous y rendre pour voir les créations dans leur grand format. C’est plus impressionnant Bonne visite !

Back To The Modern Hive par Shue13

From Here I Can Almost See The Stars par Tigaer

Magnetic Fields par Maxime des TOUCHES

Approaching The Cullins par Smiling Demon

Takeover par Kuldar

Giants Graveyards par Kuldar

The Cascade Departure par O21

Tanquility par Undiscovered Artist

Nessie par O21

Cliquez ici pour : Le site de l’exposition

Dans le monde merveilleux du design, un domaine semble demeurer à part. Les clients y sont aussi compétents que les graphistes (ou du moins, veulent l’être) et arrivent à la prouesse de transformer une oeuvre lisible et inventive en quelque chose de quelconque et sans saveur. Vous l’aurez compris, je voulais bien sûr parler de la création de logos.

J’ai choisi aujourd’hui de me pencher, avec les moyens du bord, sur 5 logos que je trouve intéressants. Précisons tout de suite que je suis assez ignorant en la matière et que l’analyse que je fais ici est réalisable par le quidam moyen. Il s’agit donc de voir ce qui est immédiatement accessible dans ces logos plutôt que de vous donner une étude fouillée (ce que leurs créateurs feraient bien mieux que moi).

Steam

Ça ne vous a donc jamais choqué ? Avoir un nom qui signifie « Vapeur » et pour logo des pistons…

Toute la subtilité réside en fait ici dans le rôle particulier que joue l’entreprise. Steam est en effet une plateforme qui vous permet de regrouper plusieurs jeux vidéos au sein d’une même interface, d’en acheter ou de les offrir à des amis.

Steam ne crée donc rien; il met à disposition, fait fonctionner les jeux sur votre ordinateur. Et c’est précisément ce que les graphistes ont représenté : un outil qui permet la mise en action plutôt que le résultat de cette action.

Ainsi, de la même manière qu’en lisant vapeur on voit ce qui permet de produire la vapeur, on lancera le jeu tout en gardant à l’esprit que pour le faire tourner s’actionne une machinerie complexe.

amazon

Simple et efficace : on aperçoit immédiatement le sourire (symbole de la satisfaction éprouvée par le consommateur), avant de voir que ce dernier va de A à Z. Une sorte de bonheur complet, en somme.

FedEx

L’incontournable du logo intelligemment pensé. Pour ceux qui ne connaîtraient pas le truc, regardez entre le E et le x : une flèche blanche est dessinée. Elle symbolise de manière classique le dynamisme de l’entreprise, sa « volonté d’avancer », ou encore le fait que les livraisons se feront en temps et en heure (le « Ex » de FedEx étant l’abréviation de « Express »).

Certes, ce petit jeu sur les négatifs est très agréable à découvrir; mais est-il marquant ? La grande majorité des personnes le cotoyant au quotidient ne se sera en effet jamais aperçu de ce petit jeu d’imprimés en négatif (la typo banale n’aidant en rien à l’identifier).

Bref, on a affaire à quelque chose de très bien pensé mais pas forcément d’efficace. Quand le logo Steam interpelle très rapidement (« mais pourquoi avoir mis un piston au lieu de la vapeur ? »), celui de FedEx s’adresse aux initiés et n’est pas directement perceptible.

Carrefour

Vous vous êtes sans doute souvent demandé pourquoi Carrefour arborait une sorte de pique sans trop de sens. Mais ça, c’était avant de connaître le coup de l’impression en négatif.

Cette fois-ci, c’est un C qui est dessiné en blanc sous le logo (et qui, une fois qu’on l’a perçu, change complètement la vision qu’on en a). Il délimite de manière intelligente l’espace et permet de distinguer deux flèches, deux directions opposées qui reprennent cette idée de « Carrefour ».

Tokio Hotel

«  Le but de la musique devrait n’être que la gloire de Dieu et le délassement des âmes. Si l’on ne tient pas compte de cela, il ne s’agit plus de musique mais de nasillements et beuglements diaboliques (Jean Sébastien Bach) . »

Sans doute l’un des meilleurs logos qui ait été jamais réalisé. Etant donné sa complexité et sa richesse, je n’analyserai pas tout ici; sachez simplement qu’une symbolique très puissante se cache derrière tout cela.

La confusion du H horizontal et du T vertical est là pour marquer la séparation transcendantale entre l’Homme et Dieu, deux droites perpendiculaires qui ne se recouperont jamais. Le cercle qui les entoure, pourtant inachevé, semble vouloir enfermer l’homme dans une dynamique de « pulsion de mort » telle que celle décrite par Freud.

Enfin, ce qui pourrait apparaître à un oeil non initié comme étant des coups aléatoires de brush grunge n’est rien d’autre que la représentation du mal être existentiel qui habite les compositeurs. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si dans leur nom apparaît la particule « Kio » (ou « Kyo »), personnage principal de La Condition Humaine d’André Malraux.

Les lecteurs les plus attentifs l’auront sans doute remarqué : une pointe d’ironie s’est glissée dans cette article. Evidemment, il s’agissait des clients, qui comme chacun le sait restent respectueux des compétences du graphiste et ne jouent absolument pas le rôle de castrateurs créatifs tout au long du processus de création des logos.

Avec cet article, Graphistes World démarre une nouvelle série d’articles qui s’intéressera aux «GG» : les «Grands Graphistes» (à ne pas confondre avec «Good Game») !

Nous nous penchons ici sur le cas de ceux qui ont marqué l’histoire du design et inspiré des générations d’autres graphistes.  Le terme «graphiste» sera ici employé dans un sens large, de sorte que l’on puisse y inclure également certains typographes et illustrateurs. Nous allons voyager à travers les années et les courants artistiques pour découvrir ce qui s’est passé et comprendre les tendances d’aujourd’hui !

Pour commencer, nous partons aux États-Unis à la découverte de Paul Rand, un des graphistes à l’origine du fameux style suisse (aussi connu sous le nom de style typographique international). Né en 1914 à New York et mort en 1996, il figure parmi les plus célèbres graphistes américains.

C’est au début du vingtième siècle qu’il ouvre son propre studio, en 1935. Il travaille alors pour plusieurs magazines d’art, de culture et de mode et en 1946 il rédige son livre intitulé Thoughts on Design où il fait plusieurs analyses d’illustrations et de travaux  -que ce soient les siens ou ceux de ses collègues.

Bien qu’il ait longtemps travaillé pour le milieu de l’édition, ses plus grandes réalisations sont du domaine de l’identité corporative et de la communication d’entreprise. C’est à lui que l’on doit entre autres le logo d’IBM (qui n’a toujours pas changé depuis) et celui de la chaîne de télévision ABC. Il est également à l’origine des logos d’UPS, de Ford et d’EF.

Si vous désirez en apprendre davantage, je vous engage à aller visiter le site web qui lui est dédié. Il regorge d’informations sur sa vie, d’interviews et de vidéos et possède également une vaste galerie de tous ses travaux. Et comme cette galerie est vraiment massive, je ne montrerai ici que quelques uns des éléments principaux. Je vous laisse le lien en fin d’article.

 UPS – 1961

IDM – 1972

IBM – 1981

Architectural Forum

Architectural Forum

Architectural Forum

Ford – 1966 (pas utilisé)

No Way Out – 1950

ABC – 1962

J’espère que votre curiosité aura été piquée ! Voici le lien vers le site web : Paulrand.com

Salut à tous ! Après un certain temps sans rien vous rédiger, je reviens aujourd’hui avec un article sur l’illustrateur coup de cœur du moment, Diego L.Rodriguez ! Je vais vous présenter son travail qui m’a vraiment bluffé. De l’illustration, essentiellement faite sur des portraits, un travail alliant de multiples techniques numériques entre retouches, photomontages et travail d’illustration.

C’est un illustrateur, graphiste et photographe espagnol doué d’un talent et d’une technique plus qu’impressionnants. Il travaille aujourd’hui à Madrid après être passé par Los Angeles et Mexico.
Diego L.Rodriguez exerce ses talents dans le secteur musical (design d’album, flyers, posters), en particulier pour la marque Warner Music Group. Il réalise également des travaux d’identité visuelle, publicité, brochure mais aussi des tshirts. Rappelons tout de même qu’il est aussi le directeur de galerie du collectif Slashthree…
Avec ses créations graphiques, Diego Rodriguez explore certes des pistes différentes, mais il démontre aussi sa capacité à maintenir une technique et un style graphique qui lui sont propres, des travaux colorés et détaillés, un style particulier, qui le démarquent et qui interpellent.

Je vous laisse donc découvrir son univers dans la suite de l’article :

Et le site de l’artiste !