Dans cet article,  nous allons voir l’utilisation des textures dans le design à travers plusieurs supports, que ce soit en print comme les affiches ou sur le web à travers le webdesign.

Vous retrouverez donc plusieurs sélections d’exemples d’utilisation de textures pour des affiches et des webdesigns mais aussi des ressources pour en utiliser vous même dans vos travaux.

Les textures dans l’édition (print):

Pepsi Max

got2b

Carte de visite

Some People refuse 2 b default

Retrouvez la sélection complète sur psdtuts+

Les textures dans le webdesign:

Matt Dempsey

Cole & Webber

ftdesigner

Douglas Menezes

Tous les webdesigns texturés sur Smashing Magazine à travers deux sélections: ici et là

Ressources gratuites:

Paper Textures 2

Turn Back Time texture pack

Textures Paper

12 sites de textures gratuites

150 textures de papier gratuites sur blueblots

12 site où télécharger des textures gratuites sur bittbox

1. Fruity

2. Hasoar

3. Guerra Creativa

4. RMI

5. Tinder

6. Arcymedia

7.  Nanophite

8. PSDtoxHTML-CODER

9. Coca Cola Egypt

10. FinerHome

11. Septime

12. Red Label

13. LastPass

14. RXM Automobile

15. Red Pc

1. Salut Louis, tout d’abord peux-tu te présenter ? Qu’est ce qui t’a amené au dessin et à la peinture ?

J’ai bientôt 20 ans et je vis et ai toujours vécu à Paris en France. Ce qui m’a amené à la peinture, si l’on peut dire que j’y suis déjà, c’est finalement mon intérêt pour l’histoire de l’art, à force de prendre des claques dans musées et galeries, je pense qu’on s’imprègne d’une sensibilité visuelle propre à la peinture.

Pour ce qui est du dessin, j’ai toujours dessiné, même quand je ne dessinais pas, car j’ai toujours porté un intérêt à l’observation et la compréhension de la nature. Il y a certainement aussi le côté ludique de la création qui m’est resté depuis l’enfance, je n’ai jamais arrêté et la transition jusqu’à aujourd’hui a dû me permettre d’acquérir une certaine inventivité.

2. Quelles études suis-tu et que veux-tu faire ensuite ?

Actuellement, je suis en pleine préparation de concours pour les écoles d’Art en France, comme la Villa Arson, Les Beaux Arts, les Arts déco, Cergy, Strasbourg… Je compte donc commencer mes études en France, mais il faudra un jour que j’en sorte pour tenter d’intégrer des écoles à l’étranger, en Ecosse à Glasgow, en Angleterre, aux USA…

Mes ambitions restent assez floues et mes choix sont très larges, mais pour l’instant, j’aimerais profiter de ma jeunesse pour me développer au maximum sans me cantonner à un cadre unique.

3. A voir tes créations on sent que tu es un esprit complexe, d’où te vient l’inspiration ?

Je pense que l’inspiration doit venir d’à peu près tout ce que je connais, qu’il s’agisse d’art ou non, je suis influencé et même forgé à peu près comme tout le monde par mon cadre. Il est clair que certains événements comme des balades nocturnes dans des sous-sols, chantiers et autres lieux désaffectés me marquent plus que d’autres choses, mais j’imagine que tout ce que j’aime doit se projeter inconsciemment dans mes influences.

Les rêves n’y sont pas non plus pour rien. Fréquemment je rêve de grands espaces que je reconnais comme étant les espaces de mes rêves, je pourrais presque les cartographier.
Et pour tout de même citer des influences, je parlerais évidemment d’Escher qui est assez évident, mais aussi de Kafka, Bacon, Hopper, Magritte, Serra, Cézanne, l’architecture Bauhaus, Morandi, De Staêl, Corot, Degas, Bruegel…

4. Quelles sont tes techniques préférées ? Plutôt art traditionnel ou digital ?

On peut dire que la comparaison entre ce qui est ‘traditionnel’ et digital se fait et se justifie dans le sens où il s’agit simplement de médiums différents.

Mais je ne sais pas si je puis répondre à cette question, finalement, ces deux domaines ne sont peut-être pas comparables. L’outil ‘traditionnel’ fonctionne à base de quelque chose de palpable, une peinture, c’est de la pâte sur une toile et un dessin, c’est de la poudre sur une feuille. Alors que dans la réalisation, la peinture digitale fait partie d’une nouvelle dimension, celle de l’informatique, elle, n’est constituée finalement que de 1 et de 0 et elle est donc physiquement impalpable.

Donc la façon d’aborder le médium diffère car ils ne sont pas dans la même dimension. Mentalement, créer une image avec des matériaux réels destine l’œuvre à un statut d’objet, alors que dans la réalisation numérique, elle perd ce statut, elle est impalpable.

J’aime donc les deux. Mais pour préciser quels sont les mediums que j’utilise le plus, c’est clairement le crayon, la gouache et la palette graphique.

5. Qu’est ce que tu utilises comme matériel pour réaliser tes créations que ce soit sur papier ou sur l’ordi ?

J’ai un petit Macbook, une tablette Wacom Intuos 3 format A5 et le photoshop CS4, je reste la plupart du temps dans les brushs de base, surtout celui qui change d’opacité en fonction de la pression.
Sinon j’utilise des crayons d’à peu près toutes marques et principalement du 3B ou du 4B pour les grands formats et du 2B pour les miniatures. Pour la peinture, j’ai plusieurs tailles de pinceaux, brosses ou non, et j’utilise les gouaches de chez Linel ou Talens.
Pour le papier, j’aime le papier bien épais et texturé pour la peinture, et le papier bien lisse pour le crayon, ce dernier permettant bien plus de modulations de valeur.
Sinon je n’utilise aucune référence photographique.

6. Quelle est ta méthode de travail ? Tu suis des étapes pour aboutir à une œuvre ?

Pour travailler, il me faut du temps devant moi, pour bien me concentrer, je dois faire abstraction de limite de temps, non pas que je travaille spécialement longtemps mais j’ai besoin de faire abstraction d’un cadre quel qu’il soit.

Je mets parfois de la musique assez constante…

Mais toujours, je fais une pause d’une nuit, ça permet de vraiment prendre du recul, puis je reprends le matin.
Sinon ça dépend totalement des circonstances. Disons que je travaille par étapes lorsque c’est nécessaire, quand j’ai une idée de base qui nécessite un travail par étapes, et aussi certains mediums comme la gouache, où il faut tenir compte de la couvrance etc.

7. Tes travaux sont en grande majorité basée sur des architectures avec des perspectives audacieuses, tu ne serais pas un peu un architecte refoulé ?

Disons que j’aime beaucoup l’architecture, mais je ne pense pas me sentir devenir architecte, la rigueur et la considération technique finiraient sûrement par m’ennuyer, non j’aime le dessin, la peinture… L’espace est aussi une sorte d’obsession, et l’architecture est un choix de représentation que je pense approprié pour le faire sentir. C’est certainement aussi une période… Quoi qu’il en soit, j’aime l’architecture, c’est sûr.

8. Quels conseils donnerais-tu à ceux qui veulent s’améliorer en dessin et en peinture ?

Bon, il ya deux choses pour atteindre un bon stade de représentation. Premièrement l’observation de la nature, donc ce qu’on appelle le dessin. Puis se laisser guider par sa propre pratique, tenter de faire abstraction de la théorie et ses concepts préexistants.

9. Tes projets pour les prochains mois ?

Je travaille actuellement sur un livre avec un jeune écrivain et sur un projet d’animation.
Puis je prévois une ou deux expos pour cette nouvelle année, l’une d’entre elles où je tenterai de rassembler un petit panel d’étudiants en arts, français ou non.

10. Qu’est ce que ça fait d’être Artiste du Mois en plus du gros trophée ?

Ça donne envie de produire bien plus. Merci Beaucoup!

Retrouvez Darkpotato sur son blog et sa galerie deviantart

Mais c’est avec du papier qu’il fait partager sa passion pour l’art. En effet cet artiste n’utilise que le papier pour créer un monde explosif et coloré et donner d’incroyables effets a ses création.

C’est donc avec la création d’origami, de morceaux de papiers découpés, colorés, collés et recollés, assemblés, pliés que Romain met en scène ses créations. Sculptures de papier pour cet artiste bien loin de nos simples pliages des cours de récré, Romain photographie ses œuvres puis les imprimes sur différents supports comme des affiches ou des toiles.

C’est avec l’aide de logiciels tels que Adobe Photoshop, Illustrator, Indesign,
qu’il crée ses compositions avant de réaliser ses superbes pliages

Voici quelques unes de ses créations, un petit échantillon et pour le reste allez voir son site perso :

Retrouvez ses créations sur son site perso

Comme toujours chez SlashTHREE, l’art pack comporte beaucoup de photographies pour un collectif à tendance art digital. Pour cette exhibition on n’en compte pas moins de 23  sur 75 créations, soit à peu près le tiers.

Après l’excellent Steampunk, cet artpack avait du boulot sur la planche pour tenir la barre haute et il s’en acquitte plus ou moins bien. Je le trouve assez inégal, il y a des créations qui sortent clairement du lot et d’autres moins. Attendons de voir ce qu’ils nous réservent pour le prochain.

Et bien sûr voici une sélection des créations que j’ai préféré dans cette 13ème exhibition:

Retrouvez l’ensemble des créations à cette adresse

La création de ce court-métrage a démarré en Septembre 2006 pour s’achever en Février 2010. Alors, effectivement c’est très long ! Mais comme on dit : « Plus c’est long, plus c’est bon » ;). Enfin bref, c’est surtout que ce court-métrage a été fait sans aucuns budget et sur le temps libre de ses créateurs.

« PIRATES !!! » est un mélange de photos de maquettes et d’illustrations vectorielles. Créé et dirigé par Yves Geleyn et Remy Tornior, ce court-métrage nous plonge dans l’univers de la piraterie. On n’oubliera pas François Montmayeur pour la « terrible » musique de piraterie (C’est un avis personnel) ainsi que tout ce qui touche au Sound Design.

Quelques screenshot (désolé, il n’y a pas de version HD donc la qualité n’est pas au top ) :

Et je vous laisse en compagnie des pirates pour 3:14 minutes :

Si, tout comme moi, vous avez apprécié « Pirates !!! », jetez un œil ou deux sur le portfolio de Yves Geleyn, celui de Remy Tornior ou sur le Myspace de François Montmayeur.

C’est alors qu’après être passé par l’école de  production multimédia en 2002 a Zurich et l’école d’art de Bâle  en 2004, il rejoint le grand collectif Depthcore .

Il commence donc à publier ses œuvres, puis à les exposer en 2006 et arrive à la première place du « best flash animation site »  en 2007 .  Ces  titres lui permettent donc de se faire un nom dans le monde du graphisme.

Il est maintenant l’auteur d’incroyable artworks, mêlant la 3D à l’illustration pour donner vie à ses créations, exposées maintenant partout dans le monde.

Voici une sélection de ses œuvres que je préfère, je vous laisse la découvrir mais n’hésitez surtout pas à aller visiter son behance ou encore son magnifique portfolio, sur lequel sont mises parfaitement en valeur toutes ses créations.



Et voilà son Behance et son  Portfolio

Cette semaine, retrouvez l’interview de Bastien Grivet aka Grivetart dans le header du site.

Il utilise les techniques du Digital Painting ainsi que du montage photo pour réaliser des œuvres au style unique, comportant des ambiances douces et propres avec un accent sur les effets de lumière. Son sujet de prédilection est la science fiction et il rentre dans ce qu’on pourrait appeler la science fiction « propre » dans le style de Mass Effect avec ces architectures design et minimalistes.

1. Salut Bastien, tout d’abord peux-tu te présenter et nous dire ce qui t’a amené à la création ?

Pour faire simple, je suis Concept Artist chez Ubisoft à Montpellier, j’ai 21 ans, d’origine de Genève, Suisse.

Plusieurs choses m’ont amené à entrer dans ce domaine, il y a eu une très grande part de « bol » je l’avoue, mais aussi pas mal d’aide de la part de beaucoup de personnes. Je dessinais depuis tout petit et avec l’aide de mes parents qui m’initiaient au Cinéma, j’ai commencé à vouer une passion viscérale pour les Making-of, l’envers du décor…  Mon père travaillait dans le département accessoiriste du Grand Théâtre de Genève ce qui a renforcé cette envie de créer. Puis on m’a conseillé de faire une école. Conseil à la saveur douce/amère, que j’ai suivi bien entendu. J’ai donc été étudiant pendant trois années à l’école des Arts Décoratifs de Genève avant qu’on ne me mette à la porte de l’établissement sans passer par la case « diplôme » avec mention « élève dissipé: dessine en cours »… Effectivement, durant les cours de graphisme, je passais mon temps à essayer de reproduire à la souris les œuvres de Dylan Cole, Ryan Church etc… Depuis, je n’arrête pas de dessiner, c’est mon métier, ma passion et j’en suis méga content!

2. En quoi consiste ton travail ? Quel cursus as-tu suivi pour y arriver ?

Mon travail consiste à mettre en image des idées de lieux, d’objets (mais plus de lieux ^^) afin de contribuer à l’élaboration d’un jeu vidéo ou d’un film.

Mon arrivée dans ce domaine (le jeu vidéo) s’est faite totalement par hasard (ou pas): Le jour suivant ma « libération scolaire », j’ai travaillé pendant six mois en tant que graphiste chez le studio « Triangle », la boîte de mon ami et père de ma compagne. Un beau matin je me suis réveillé avec un message dans ma boîte mail, portant la mention Ubisoft en guise de titre….

3. Où puises-tu ton inspiration ? Tes créations sont en grande majorité de science fiction, c’est le genre que tu préfères ?

On va dire que c’est un style que je préfère dans le sens où il n’y a pas de limites, historiques, visuelles ou autre, le futur est une page blanche et ça c’est motivant! Pour l’inspiration, il y aurait pas assez de place pour tout lister mais dans les sources les plus récurrentes: Le fait de voir mes montagnes Valaisannes et le Lac Léman en automne, la grande musique (classique, film…) et la solitude (une denrée rare…).

4. Quels outils utilises-tu ? Et quelles sont tes techniques de prédilection ?

Pour le matos c’est simple: Une tablette Wacom A6, Photoshop CS4, un iMac dernier cri (celui du porte-monnaie…), une cafetière Nespresso et une banque photo en béton. Pour la technique c’est souvent du photomontage avec un gros barbouillage de painting par dessus. C’est pas si mal au final

5. Quelles étapes suis-tu pour réaliser une de tes œuvres ?

Dans le domaine professionnel: Aborder l’idée, la mettre dans le contexte historique, se documenter (mais pas trop) et faire des essais.

Dans le domaine privé: Foncer dans le tas, peu importe le sujet, ouvrir la « fenêtre » et voyager.

6. Tes peintures sont souvent reconnaissables à un grand travail des effets d’éclairage naturel qui te permettent d’évoquer de fortes ambiances, c’est une des clés de ta méthode personnelle ?

Oui c’est assez mon truc. En fait lors d’un cours d’Histoire de l’art durant mes études à Genève, j’ai eu le choc de découvrir le travail d’Alexandre Calame, un peintre suisse qui peignait les paysages comme j’aimais les voir: des personnages massif, vous surveillant du haut des cimes. Les ambiances qui ressortaient de ces peintures m’ont marquées à jamais. J’ai toujours trouvé ses montagnes plus effrayantes que tout, sitôt qu’elles laissent couler une tempête sur leurs flancs. C’est un monstre qui émerveille, qui dort sans rêver et qui balaie les vies à sa guise.

J’essaie de faire ressentir cette présence massive à travers de larges couleurs laissant filtrer un faible rayon de soleil.

7. Quels sont tes futurs projets ?

Très bonne question! A la fin de mon contrat je souhaiterai travailler sur un film. En tout cas une Prod cinématographique si possible. La musique est très importante pour moi et j’espère aussi avoir à faire d’autres créations musicales, d’autres concerts (ndlr: vous pouvez écouter les compositions musicales de Bastien ici)

8. Des conseils pour ceux qui débutent dans la peinture digitale ou le matte painting ?

Ne lâchez pas le morceau, les artistes sont des être précieux, ils sont là pour donner des couleurs là où elles ont disparues. Pour les détails allez voir ici.

9. Merci d’avoir répondu à nos questions, quelque chose à rajouter ?

Merci pour cette interview ! Et bravo pour votre site qui est génial !

Retrouvez Bastien sur son site perso ou sa galerie deviantart

Qu’est-ce qu’un Showreel avant tout ?

Un Showreel (ou bande demo en Français) est un court métrage mettant en scène les travaux d’un artiste ou d’une agence en faisant l’inventaire de ses capacités, sa compétence, son talent et l’expérience qu’il a dans son domaine de prédilection.

En général les Showreel sont crées et publiés à fréquence d’une année, puisqu’ils regroupent les travaux annuels d’un artiste ou d’une société. (Infographistes le plus souvent).

Les Showreel démontrent davantage les capacités des artistes du fait qu’ils sont réalisés de leur propre chef. Ils se servent généralement du très fameux Adobe After Effects afin de monter et d’assembler leurs diverses travaux, que ce soit motion, photographie, publicité ou design !

Comment ?

C’est un travail de longue envergure malgré les quelques minutes qui composent la vidéo car les choix des captures vidéos et/ou photos doivent s’organiser de façon précise et souvent non négligée. La musique jouera un rôle important également, et vous pourrez alors déterminer si un Showreel est bon ou pas uniquement par le plaisir que vous prenez à le regarder !
Je vais ici vous montrer les Showreels des plus grands studios et ceux que j’ai le plus aimé.

Le plus plaisant est de s’apercevoir de la variété qui peut exister entre les styles des infographistes !
Régalez vous et prenez en plein les mirettes !

Vous aurez l’occasion de découvrir The Mill, Rokkaboy, North Kingdom et tant d’autres !

The Mill 2010

Rokkaboy 2009

North Kingdom 2009

actweb.fr 2010

Chez Eddy 2010

Dfect 2009

Upper First 2009