Grave em Casa

Fone Koss Porta Pro Falsificado - Parte 2

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Mon, 28 Jan 2013 20:36:00 +0000

Por Bruno Mariani.

Em março de 2010, quando foi publicado o artigo "Fone KossPorta Pro Falsificado", não imaginava que o assunto fosse render tanto! É o post com o maior número de comentários no blog e o segundo mais acessado! Além disso, ao pesquisar no Google Brasil pelo termo "Koss Porta Pro", o artigo aparece na primeira página de resultados!

Passados três anos, o cenário permanece o mesmo: o Porta Pro ainda é o fone de ouvido mais popular entre os músicos - e também entre os falsificadores. Esse sucesso decorre basicamente da sua ótima relação custo/benefício, pois apesar de não estar no grupo dos melhores fones de ouvido do mercado, o Porta Pro foi eleito a melhor escolha na faixa de preços de $50, segundo o site headphone.com.

Ocorre que, com o tempo, os falsificadores ganharam experiência e aperfeiçoaram o processo de fabricação da réplica, de modo que hoje está bem mais difícil identificar visualmente a falsificação, como era proposto no primeiro artigo.

Nesta segunda parte, farei uma nova análise sobre o assunto, com informações atualizadas e uma abordagem mais técnica.

Porta Pro falsificado, o retorno!

Compre direto da Koss

Toda essa discussão sobre original e falso pode ser encerrada ao se efetuar a compra diretamente no site da Koss. Essa é a grande novidade em relação a 2010: eles agora enviam para o consumidor em qualquer lugar do mundo! Procedendo dessa forma, não haverá dúvida de que o fone é original.

Mas muita gente ainda não se sente à vontade em efetuar compras internacionais pela internet. Há o risco de fraude ou interceptação da transação financeira, a burocracia e os custos do processo de importação, a demora na entrega, dificuldades nos casos de devolução ou garantia, variação e conversão do dólar, além do idioma inglês.

Apesar disso tudo, penso que a única saída é comprar direto da Koss, pela garantia de que o fone será original. Já quem opta por comprar de qualquer outro fornecedor, no Brasil ou no exterior, acaba assumindo o risco de ser enganado.

Ocorre, porém, que comprar no site da Koss para entregar aqui no Brasil acaba saindo caro. Na simulação que fiz, o preço final com todos os custos de entrega e tributação totalizavam absurdos $328! Será que existe alguém disposto a pagar esse valor por um fone de cinquenta dólares? Creio que não, a menos que seja muito rico ou maluco!

Então é preciso buscar alternativas, como por exemplo, pedir para alguém trazer o fone do exterior. Hoje em dia, sempre há um familiar, amigo ou conhecido voltando de viagem dos EUA, ou mesmo aquelas pessoas que viajam para buscar encomendas e revender aqui no Brasil.

Basta comprar no site da Koss e mandar entregar no endereço onde a pessoa estará hospedada. Caso não seja possível trazer na bagagem, há ainda a opção de enviar o fone pelo serviço postal internacional. Em ambos os casos, dificilmente o custo final do Porta Pro original ultrapassaria os $100.

Comprando o falso

Para viabilizar os testes e medições que serão apresentados neste artigo, tive que fazer a aquisição de um Porta Pro genuinamente pirata, o que não foi difícil: bastou acessar aquele site onde tudo se compra e tudo se vende e adquirir um exemplar por R$69.

Como comentado no primeiro artigo, quando a conta não fecha, provavelmente se trata de um fone falso, já que é impossível vender um produto que custa cinquenta dólares nos Estados Unidos por menos de R$100 aqui no Brasil. Na verdade, veja abaixo qual é a origem dos Porta Pro vendidos na praça, e note a elevada margem de lucro que os piratões faturam com a revenda.

http://www.diytrade.com/china/pl/0-s-c-1/Search.html?qc=prd&qs=Porta+pro&ns=1

Teste das marcas de identificação

Primeiramente, ao receber o exemplar que comprei no Mercado Negro, fiquei surpreso com a embalagem, que era idêntica à original! Se estivesse na vitrine de uma loja de grife sendo vendido por R$300, duvido que alguém notaria! E esse é o maior perigo: a fidelidade da cópia da embalagem e do acabamento externo do fone. Veja nesta foto feita logo após retirá-lo do pacote.

Bonitinho, mas ordinário.

O que pude notar é que realmente as falsificações melhoraram bastante, pelo menos em relação ao aspecto físico externo. De todas aquelas marcas de identificação mencionadas no primeiro artigo, a única que consegui encontrar foi a má qualidade da impressão das letras e desenhos.

Perceba na imagem abaixo como o traço da impressão original (à esquerda) é mais preciso que a cópia (à direita). Isso fica evidente no acabamento do arco e demais detalhes no desenho do fone, ao centro. Além disso, a cor preta na impressão original é bem mais sólida que na falsa.

Original à esquerda e falsificado à direita.

Como se vê, as letras também apresentam problemas: no fone falso (à direita), o primeiro "p" de "porta Pro" e a letra "O" de "KOSS" ambas têm um traço mais fino que as demais; os "o" de "porta Pro" estão inclinados para a direita e o tipo da fonte de todo o texto não confere com o original.

E mais: no fone falso (foto de baixo), onde se lê "comfortZone", a base do "Z" está desalinhada em relação à base das outras letras, e o quadradinho azul está fora de simetria com seu vizinho prateado, o que não se observa no original (foto de cima). O tipo da fonte do texto também não confere.

Original acima e falsificado abaixo.

Enfim, essas foram as únicas evidências de falsificação que pude identificar a olho nu, o que mostra uma certa evolução no processo de fabricação e acabamento externo das réplicas, se comparado a 2010. É certo que, mesmo com essas falhas de impressão, fica difícil para um consumidor menos atento perceber detalhes desse tipo, ainda mais se não tiver em mãos um exemplar original para fazer a comparação lado a lado.

Teste do multímetro

Como apresentado no primeiro artigo, uma das maneiras de se identificar a falsificação do Porta Pro era por meio do teste com o multímetro, já que boa parte dos fones piratas tinham impedância de 30 ohms, valor bem inferior aos 60 ohms especificados pela Koss. Sendo assim, caso o valor medido fosse muito menor que sessenta, chegava-se à conclusão de que o fone era falso.

Desta vez, utilizando um multímetro profissional, obtive o valor de 57,4 ohms na medição de impedância do fone pirata (à direita), valor bem próximo do que se espera de um original!

Original à esquerda (61,5 ohms) / Falsificado à direita (57,4 ohms)

Ou seja, os falsificadores também evoluíram nesse quesito, de modo que o teste com o multímetro já não é mais tão eficaz para o propósito de se identificar uma réplica. Considerando que mesmo o fone verdadeiro pode apresentar variações em torno da impedância especificada, para mais ou para menos, o valor medido de 57,4 ohm representa uma diferença muito pequena que, por si só, não é suficiente para se chegar a conclusão alguma sobre a procedência do fone.

Teste de audição

Diante da dificuldade de se identificar um fone pirata pelos métodos de inspeção visual descritos anteriormente, resta analisar sua qualidade sonora.

O ouvido é a melhor ferramenta de quem trabalha com áudio e música. Logo, um profissional que tenha os ouvidos treinados, conseguirá perceber as diferenças entre o Porta Pro original e o falso, desde que ambos os fones estejam em mãos para efeito de comparação.

Caso se tenha a posse apenas do fone falso, sem a referência sonora do original, mesmo um técnico competente poderá se confundir, já que a sonoridade do fone falsificado não é necessariamente ruim.

No meu caso, ao escutar o mesmo programa musical em ambos os fones, pude perceber uma diferença na região dos graves, onde o Porta Pro original respondia melhor. Além disso, em volumes mais elevados, a presença de distorção era mais evidente no fone falso, que por vezes chegava a saturar.

Quem sabe ouvir não se deixa enganar!

Para mim, o teste de audição já é suficiente para encerrar o assunto, mas, por amor à ciência...

Testes de áudio

O objetivo aqui é fazer uma comparação sobre o comportamento dinâmico de cada um dos fones quando submetidos às mesmas condições de operação. Para tanto, foi montado um sistema composto por:

• Gerador de sinais de áudio (iPad + Audio Tool)

• Fone Koss Porta Pro (original e pirata)

• Microfone Zoom H2

• Adobe Audition CS5.5

• Computador PC

• Cabine de edição com isolamento acústico

O experimento consiste em reproduzir sinais de áudio em cada um dos fones, monitorar sua resposta através de um microfone de boa qualidade, e comparar os resultados a partir da análise dos gráficos gerados no Adobe Audition.

App Audio Tool --> iPad --> Porta Pro --> Mic Zoom H2 --> PC --> Adobe Audition.

Cumpre esclarecer que todas as fases do processo foram realizadas rigorosamente sob as mesmas condições para cada fone, em um ambiente silencioso e controlado, e que, embora este não seja o melhor sistema de avaliação de fones de ouvido que se tem notícia, já está mais do que bom para o propósito a que se destina neste artigo!

Resposta em frequência

Em resumo, a resposta em frequência é uma medida de como o fone se comporta ao reproduzir todas as frequências de áudio simultaneamente. O gráfico abaixo apresenta a resposta de cada fone quando submetidos à reprodução do ruído rosa, onde o fone original está representado pela curva verde e o falso pela curva vermelha.

(Clique na imagem para ampliar.)

Resposta em frequência do Porta Pro original (curva verde) e falso (curva vermelha).

A primeira observação a ser feita é que a curva obtida com o fone original neste experimento (verde) se assemelha à curva de resposta em frequência obtida pelo site innerfidelity.com, que utiliza um instrumental bem mais sofisticado que o meu. Isso me dá segurança para realizar os testes, pois mesmo modesto, meu laboratório improvisado pode ser considerado confiável para esta análise.

Partindo para a comparação entre os dois fones, observa-se que as curvas seguem praticamente o mesmo padrão no intervalo entre 20 e 2 kHz, que compreende toda a região dos graves e parte dos médios (parte esquerda do gráfico). Há, no entanto, uma redução de aproximadamente 3dB a partir de 200 Hz no fone pirata (vermelho), o que significa uma perda de volume nessa faixa de frequências. Isso explica a sensação de deficiência nos graves em relação ao original, mencionada no teste de audição.

Outro detalhe que chama atenção está na parte direita do gráfico, a partir de 2 kHz, onde as curvas seguem tendências relativamente distintas, com destaque para a depressão que se forma em 4 kHz no fone falso. Essa extremidade do gráfico compreende a região dos agudos, onde situam-se também grande parte dos harmônicos. Costuma-se dizer que esta é a região de maior riqueza e detalhamento do som, por isso merece uma análise mais cuidadosa.

O próximo gráfico apresenta a resposta dos fones quando submetidos a um sinal senoidal de frequência 2,2 kHz.

(Clique na imagem para ampliar.)

Resposta à senóide de 2,2 kHz.

Verifica-se que não há grandes problemas com a reprodução da parte fundamental da senóide, representada pelo pico mais elevado no gráfico. O que desperta atenção, na verdade, é o comportamento dos harmônicos.

Nota-se que o Porta Pro verdadeiro (curva verde) reproduz o som com maior riqueza de detalhes, em razão da presença marcante do primeiro harmônico em 4,4 kHz e do segundo harmônico, próximo a 7 kHz. O mesmo não se observa na curva vermelha do fone falso, onde a amplitude do primeiro harmônico é pouco relevante e o segundo harmônico nem existe.

Na prática, essa deficiência de harmônicos do fone falso se traduz num som de menor definição, quando comparado ao original, o que também ocorre em outros pontos importantes do espectro de frequências.

A quem interessar, seguem os links onde estão disponíveis os arquivos de áudio resultado desta análise.

Resposta em frequência do Porta Pro falso
Resposta em frequência do Porta Pro original
Resposta à senóide 2,2 kHz do Porta Pro falso
Resposta à senóide 2,2 kHz do Porta Pro original

Conclusões

A conclusão a que chego é que, por mais que as falsificações tenham melhorado, o Porta Pro original ainda é superior ao falsificado, como era de se esperar.

Mas há de se reconhecer que a diferença não é tão evidente assim, e que os falsificadores, de certa forma, estão fazendo um "bom trabalho"! É uma falsificação competente que passa despercebida por um ouvinte menos atento e pode até enganar um mais experiente.

Desse modo, arrisco dizer que o modelo falsificado deve atender às necessidades do ouvinte menos exigente, que em geral utiliza o fone para ouvir música em segundo plano, como numa caminhada, no trabalho, na academia, no transporte público, etc.

Já os que possuem uma audição mais crítica, ou os que atuam profissionalmente no ramo do áudio e música, podem se decepcionar com a sonoridade do fone falso, principalmente em volumes mais elevados, onde a presença de distorção é notória. Neste caso, vale à pena pagar o preço do original.

Enfim, vamos aguardar as cenas dos próximos capítulos! Enquanto isso, a turma segue usando o Porta Pro, seja lá qual for sua verdadeira origem!

Programa Encontro com Fátima Bernardes, Rede Globo, 24/01/2013.

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Audiossustentável

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 21 Sep 2012 13:37:00 +0000

Por Bruno Mariani.

Hoje, 21 de setembro, é o Dia da Árvore, que marca o início da primavera! Isso me faz lembrar que o primeiro semestre deste ano ficou marcado pela realização da Rio +20, Conferência das Nações Unidas sobre Desenvolvimento Sustentável, cujo tema central foi a proposição de mudanças no modo como estão sendo usados os recursos naturais do planeta.

A natureza é a origem de todo som!

A propósito, a única referência a áudio na Rio +20 foi no edital de licitação para contratação de sonorização ~~meio~~ ambiente para o evento. Mas isso não significa que os profissionais de áudio e música não estão preocupados com a natureza, pelo contrário, o mercado de instrumentos musicais e equipamentos de som já desenvolveu diversos produtos baseados na filosofia do desenvolvimento sustentável.

Violões e Guitarras

Boa música exige boa madeira! Sabendo disso, os fabricantes de violões e guitarras utilizam madeiras nobres e raras extraídas de árvores com 250 anos de idade, em virtude das características estéticas e tonais exigidas para se construir bons instrumentos!

Embora a indústria da música não seja a grande responsável pela devastação das florestas, os fabricantes estão preocupados, já que a sustentabilidade da madeira é fundamental para a viabilidade a longo prazo da indústria de instrumentos de cordas.

Pensando nisso, foi fundada a coalizão MusicWood, formada pelo Greenpeace, Fender, Gibson, Martin, Taylor e Yamaha, com o objetivo de proteger as florestas ameaçadas e garantir a preservação das espécies mais importantes para a fabricação de instrumentos musicais. Em breve será lançado um documentário sobre o tema.

Tal preocupação inspirou a fabricação de guitarras e violões ecologicamente corretos, fabricados a partir de materiais alternativos e recicláveis. É o caso, por exemplo, das guitarras Cyclotron, cujo corpo é 100% construído com materiais encontrados no lixo, como copos descartáveis, garrafas PET e potes de iogurte. Destacam-se também as iniciativas de fabricação de guitarras e baixos que utilizam compostos sintéticos (Flaxwood Guitars), materiais orgânicos (Mada Guitars) e madeiras de reflorestamento (Zero Impact Guitars).

Tecnologia brasileira na fabricação de "guitarras verdes".

O Brasil também contribui nesse sentido, com destaque para a linha de guitarras Echo Music, que utiliza um processo de produção totalmente focado na sustentabilidade. Madeira, ferragens, captadores, cordas, pintura, palhetas, tudo "pensado e planejado pelo viés ecológico".

Bateria e Percussão

Por ser um dos instrumentos musicais que mais depende da madeira como matéria-prima, a bateria é um excelente candidato para um redesenho ecológico. Assim, dada a reduzida disponibilidade de madeiras nobres na natureza, a DW Drums desenvolveu a linha de baterias acústicas ECO-X, fabricadas predominantemente com bambu. Bonito, leve, resistente e renovável, o bambu é visto como grande alternativa à madeira e promessa para o desenvolvimento sustentável.

www.dwdrums.com/drums/ecox

Outros instrumentos percussivos também se adaptam bem à essa filosofia do "som sustentável", como demonstrado pelos grupos Stomp, Udigrudi e GEM, que exploram com maestria a sonoridade e a musicalidade de instrumentos de percussão criados a partir de materiais recicláveis e reutilizáveis.

GEM - Música e Sustentabilidade

Piano e Teclado

Uma das grandes polêmicas ambientais na história da música foi a utilização do marfim como matéria prima para a fabricação das teclas de piano. A partir do momento em que espécies de elefantes foram ameaçadas de extinção, a forte pressão da sociedade e dos ambientalistas fez com que a indústria de pianos acústicos buscasse outras alternativas. Hoje as teclas são fabricadas basicamente de madeira e plástico.

Ocorre que esses materiais não proporcionam a mesma sensação tátil oferecida pelo marfim, o que levou a Yamaha a desenvolver um material sintético chamado "Ivorite", que se aproxima bastante da aparência e da textura do marfim. O termo "Ivorite" vem de "Ivory", que é a tradução para marfim. Essa tecnologia está disponível nos pianos de elite da Yamaha, tanto nos acústicos quanto nos digitais.

Com relação aos teclados e sintetizadores, sua maior contribuição para o desenvolvimento sustentável é a constante redução no consumo de energia elétrica. Para efeito de comparação, o Yamaha DX7, lançado em 1984, consumia 40W de potência. Já o Motif XF, o top de linha da Yamaha atualmente, consome apenas 30W. Ou seja, 25% menos energia para um poder de processamento e memória infinitamente maior!

Além disso, os teclados atuais possuem a função de desligamento automático, o que evita o consumo desnecessário de energia quando o usuário esquece de desligar o instrumento. Outra melhoria é a redução no peso, refletindo o uso mais racional de metais e plásticos na fabricação dos equipamentos.

Áudio Profissional

Enquanto os instrumentos musicais abraçaram de vez a causa da sustentabilidade, a indústria de áudio profissional ainda se mostra bastante tímida nesse sentido. Por ser um mercado menor e mais restrito, se comparado ao de instrumentos musicais, o custo de se desenvolver equipamentos de áudio sustentáveis não deve ser interessante para os grandes fabricantes, do ponto de vista financeiro e institucional. Mais um daqueles casos em que o interesse econômico capitalista fala mais alto que questões ambientais...

Apesar disso, existem iniciativas num segmento de mercado alternativo onde se identificam equipamentos de áudio profissional preocupados com o impacto ambiental e a sustentabilidade. É o caso, por exemplo, do microfone ecológico Amazon EcoMic, desenvolvido no Brasil pela Alo Som da Amazônia e vencedor do Prêmio FINEP de Inovação 2009. O corpo do microfone é fabricado com resíduos de madeira que não tem valor comercial e que seriam destinados à queima ou aos lixões da cidade de Manaus. Outras partes do acabamento são feitas com o anel de vedação de garrafas PET e por caroço de tucumã seco.

Já na Itália, destacam-se os amplificadores de potência da linha Green Audio Power, fabricados pela Powersoft, que operam com baixo consumo de energia mesmo em elevadas potências. Seu funcionamento consiste basicamente no uso de uma tecnologia que permite a transformação de toda a corrente elétrica de entrada em energia útil, e na reutilização da energia reativa devolvida pelos auto-falantes. Além disso, os amplificadores requerem menos refrigeração, pois aquecem pouco e são menores e mais leves.

Segundo cálculos apresentados pelo fabricante, caso esses amplificadores fossem utilizados num show de música com seis horas de duração, seriam economizados 432 kWh de energia elétrica e a emissão de CO2 seria reduzida em 13.000 tons, em relação a um sistema de amplificação de áudio tradicional.

Amplificador "verde".

Não poderia deixar de mencionar a obra Sun Boxes de Craig Colorusso, que consiste numa instalação de 20 caixas de som alimentadas exclusivamente por energia solar, através de painéis solares independentes, sem o uso de baterias ou qualquer outra fonte elétrica! Trata-se de uma exposição de arte, não de um produto comercial, mas mostra que é possível desenvolver caixas de som baseadas num modelo sustentável. O documentário INSTALL mostra mais detalhes da operação das caixas.

Uma pena não funcionarem à noite!

Áudio Consumidor

No mercado consumidor, são vários os produtos de áudio desenvolvidos com a temática da preservação do meio ambiente. Caixa de som, rádio, camiseta, toca-discos, fone de ouvido e outros... Os mais interessantes, na minha opinião, são a Sound Charge, camiseta que transforma som em energia elétrica para recarregar o celular, e a iBamboo, caixa acústica de bambu tipo dock para iPhone. Selecionei alguns exemplos abaixo, mas existem vários outros mundo afora.

Caixa acústica e dock iBamboo.

Camiseta Sound Charge.

Cardboard: rádio de papelão reciclado.

Toca-discos Sennheiser Eco-Vinyl Turntable.

Fone Noisezero O+ Eco: aço e ferro reciclados e bio-plásticos de amido de milho.

Rukus Solar: caixa de som amplificada a energia solar.

É isso! Vida longa a todas as árvores para que tenhamos bons instrumentos e boa música por várias gerações!

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Gírias do Som

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 03 Aug 2012 19:08:00 +0000

Por Bruno Mariani.

"- Posso ligar meu teclado pra passar o som?
- Claro, conecte seu cabo nessa medusa aí do lado.
- Falta peso! Pode abrir mais o retorno?
- Não dá... vai ficar sobrando e gerar microfonia.
- Então pede pro roadie trazer o in ear pra mim."

Na profissão de técnico de som, a quantidade de termos técnicos é tão grande que foi possível reuni-los em um dicionário. Mas nem isso foi suficiente para cobrir toda a gama de palavras utilizadas pelos profissionais do áudio. Isso porque boa parte dos diálogos cotidianos se baseiam em expressões de linguagem carregadas de subjetividade: as gírias!

Painel multicabos, vulgo medusa!

De fato, as palavras mais utilizadas no contexto do áudio e da música formam um vocabulário repleto de jargões que se traduzem numa linguagem totalmente nova, facilitando a comunicação entre os profissionais e gerando uma identidade própria às diversas tribos do universo sonoro e musical. Porém, pra quem não é do ramo, fica difícil compreender esse dialeto! O entendimento do significado dessas gírias e expressões exige alguma especulação filosófica.Vejamos...

Som Aveludado

Em áudio não há nada mais nobre que um som aveludado. É a característica conferida a uma sonoridade suprema, equilibrada, consistente, macia. Apesar da tentativa, as palavras não são suficientes para descrevê-lo. Como nas descrições de vinhos e cafés gourmets, a melhor maneira de entendê-las é experimentando!

Assim, minhas melhores referências de som aveludado são a voz de Norah Jones, o violão de João Gilberto e a voz do ex-mendigo Ted Williams.

Ted Williams: exemplo de voz aveludada.

Pode parecer delírio associar veludo, aquele tecido fofinho, a qualquer tipo de sonoridade. E é! Na verdade, o mais próximo que veludo pode chegar do som é no revestimento interior dos cases de instrumentos musicais! Mas apesar da subjetividade que carrega, a expressão é frequentemente usada por profissionais do áudio e da música. Basta citar Sólon do Valle, guru do áudio no Brasil, em sua obra "Microfones":

"Este grupo de instrumentos de sopro: flauta, piccolo, clarinete, oboé, fagote, corne inglês, clarone, etc, se caracteriza pelo som suave, tendendo para o aveludado."

" (...) Este tipo de microfone, de grande tamanho, foi celebrizado nos modelos 44-BX e 77-DX da RCA, usados em grande escala na era do rádio (anos 40 e 50) pela sua qualidade de som "aveludada" e baixa distorção."

Sólon do Valle.

Microfone Duro e Microfone Macio

E por falar em microfones, outra gíria bastante usual é a de se definir um microfone como "duro" ou "macio".

"Microfone macio é aquele fofinho na ponta, tipo almofadinha!"

Nada a ver, não viaja!

Um microfone é chamado de macio quando possui elevada sensibilidade de captação. Tal sensibilidade permite que mesmo os sons mais suaves, de pequeníssima intensidade, sejam captados com precisão pelo microfone, conferindo um alto grau de detalhamento ao registro sonoro. Por isso são os preferidos dos estúdios de gravação.

Por outro lado, essa elevada sensibilidade acaba por restringir sua aplicação em determinadas ocasiões, como no caso de um show a céu aberto, onde os ruídos do vento e da vibração do palco seriam todos captados, o que prejudicaria a qualidade final do som.

Os microfones condensadores (ou capacitivos) são os que melhor se enquadram no grupo dos macios, sendo eventualmente aparelhados com acessórios como "pop filters" e "aranhas" para minimizar os ruídos indesejáveis do vento/sopro e das vibrações.

Microfone "macio" com "aranha" e "pop filter".
Ideal para captação de voz "aveludada".

Já um microfone "duro" se caracteriza pela sua robustez e direcionalidade. É o microfone mais comum, utilizado no dia a dia dos palcos e ensaios. Suporta altas pressões sonoras e é imune a ruídos de manuseio, mas não é capaz de captar sons de baixa intensidade. Por ser bastante direcional, consegue rejeitar sons e ruídos alheios à fonte sonora principal.

Shure SM58: esse aguenta porrada!

O uso dessa expressão é tão comum no meio técnico que chegou a ser cobrado em prova de concurso público. Foi no processo seletivo realizado em 2010 para o cargo de Operador de Cine, Foto e Som da Câmara Municipal de Passo Fundo - RS. Pedia-se para assinalar a alternativa incorreta:

Entende-se por microfone "duro":

(a) Resistente ao uso.

(b) Responde a baixas pressões sonoras.

(c) Extremamente direcional.

(d) Imune a ruídos de manuseio.

(e) Que suporta altíssimas pressões sonoras.

Salas

Em áudio, uma sala é qualquer ambiente fechado onde haja reprodução sonora. O curioso é que, para os profissionais, as salas são seres animados dotados de vida própria! Uma sala pode falar, vibrar, sentir, brilhar, viver, morrer, engordar, emagrecer, entre outras coisas! Mais um pouco e veríamos salas andando por aí!

Veja este trecho extraído do livro "Manual Prático de Acústica", de autoria do Professor Sólon do Valle:

"Uma sala cujo RT60 suba muito mais de 50% nos graves será "retumbante" ou "cavernosa". Se o tempo não subir nos graves, a sala soará "magra". Por outro lado, se não houver queda suficiente do RT60 nos agudos, a sala ficará "brilhante" demais ou "áspera"; e se a queda nas altas frequências for excessiva, teremos uma sala "abafada" ou "escura"."

Sólon do Valle.

Ou seja, a sala muda de personalidade conforme o som se comporta lá dentro! Esses conceitos, ou melhor, gírias associadas à sonoridade de uma sala são de difícil compreensão, pois apresentam um caráter altamente subjetivo. Note que o autor lança esses termos de maneira muito natural, sem se preocupar em definí-los, partindo do princípio de que é uma linguagem conhecida pelos profissionais de áudio.

Enfim, por mais abstrato que seja, me arrisco a explicar tecnicamente o significado de alguns desses termos:

Sala morta - ambiente cujos materiais de revestimento das superfícies (paredes, chão, teto) apresentam alto índice de absorção acústica, o que minimiza as reflexões do som e confere à sala uma sonoridade de pouca ou nenhuma reverberação.

Sala morta!

Sala viva - ambiente que se caracteriza pelo baixo índice de absorção acústica, de modo que a maior parte do som é refletida pelas superfícies da sala.

Sala viva.
Fonte: http://www.byknirsch.com.br/artigos-06-01-salaviva2.shtml

Sala brilhante ou áspera - onde predominam as altas frequências, ou seja, ouve-se agudos em excesso.

Sala abafada ou escura - ausência de médios e agudos, pouca definição.

Sala retumbante ou cavernosa - onde predominam as baixas frequências, com excesso de graves, grande amplitude e profundidade.

Sala magra - deficiente nos graves, tipo "carro da pamonha"!

Enfim, a lista de gírias do áudio e da música é imensa e não caberia ficar aqui divagando sobre todas elas! Então convido o leitor a complementar este artigo deixando registrado nos comentários as gírias mais usadas no seu dia a dia de músico ou técnico. Vou ficando por aqui, pois o "batera" está lá no "aquário" esperando uma "cama" em Fá menor pra poder gravar o "take".

Leia também:

Áudio, Música e Tribunais

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 29 May 2012 19:45:00 +0000

Por Bruno Mariani.

Áudio e música se encontram não apenas nos palcos e estúdios de gravação, mas também nos tribunais! Frequentemente o Poder Judiciário é acionado para se pronunciar sobre conflitos envolvendo esses temas. Há cinco anos trabalhando como técnico de som em um tribunal de justiça, pude acompanhar de perto alguns julgamentos polêmicos que, na maioria dos casos, foram favoráveis à "mais sublime de todas as artes" !

Furto de Instrumentos Musicais

Antes mesmo de entrar para o tribunal, tive a primeira experiência prática com o assunto! Em meados do ano de 2001, a Banda Maracujá pro Bebê - da qual eu faço parte até hoje - teve seus instrumentos furtados do seu local de ensaio na véspera de um importante show, no auge de sua trajetória! Na calada da noite, foram roubados teclado, baixo, guitarra e pedaleira de efeitos. Com a ajuda da polícia, o guitarrista Leandro Naves conseguiu recuperar seus equipamentos, que estavam à venda no dia seguinte na vitrine de uma loja de instrumentos musicais no centro da cidade! Infelizmente, o baixo e o teclado não foram encontrados...

O local dos ensaios era a casa dos meus pais, que era coberta por um seguro residencial contratado de uma grande seguradora. Acionamos o seguro e, para nossa surpresa, o pagamento do prêmio foi negado sob o argumento de que a apólice não contemplava a cobertura para "equipamentos de uso profissional"! A propósito, cabe aqui um comentário: nesses cinco anos de tribunal, o que mais tenho visto são processos judiciais contra seguradoras que se recusam a indenizar seus clientes, sempre com fundamento em cláusulas excludentes (e abusivas!) de suas apólices.

Seguros no Brasil...

O baixista Teo Mendes, integrante da banda e na época estudante de Direito, redigiu uma excelente petição e ingressamos com uma ação no juizado especial de pequenas causas, onde o processo tramitou por quase dois anos. Ao final, a decisão do juiz nos foi favorável, obrigando a seguradora a pagar o valor dos instrumentos corrigido desde a data do furto. No entendimento do magistrado, "os instrumentos musicais eram utilizados para o próprio deleite do requerente, como forma de lazer de seus filhos, todos estudantes, não havendo nenhuma relação de atividade profissional do segurado com os instrumentos objetos do furto".

Isso que eu chamo de decisão acertada!

Ordem dos Músicos

A decisão judicial mais relevante para os músicos amadores e profissionais nos últimos tempos foi aquela proferida pelo Supremo Tribunal Federal, em 2011, referente à obrigatoriedade de registro de músico em entidade de classe. No julgamento do Recurso Extraordinário RE/414426, de Santa Catarina, foi discutido se a atividade profissional de músico necessita de inscrição e pagamento de mensalidades à Ordem dos Músicos do Brasil (OMB). O Plenário do STF, por unanimidade, decidiu:

"Nem todos os ofícios ou profissões podem ser condicionadas ao cumprimento de condições legais para o seu exercício. A regra é a liberdade. Apenas quando houver potencial lesivo na atividade é que pode ser exigida inscrição em conselho de fiscalização profissional. A atividade de músico prescinde de controle. Constitui, ademais, manifestação artística protegida pela garantia da liberdade de expressão."

Em outras palavras, ficou decidido que a atividade de músico não depende de registro ou licença, e que a sua livre expressão não pode ser impedida por interesses do órgão de classe.

Era uma vez a OMB...

A relatora do processo foi a Ministra Ellen Gracie, que fundamentou seu voto no sentido de que "a liberdade de exercício profissional é quase absoluta" e que "qualquer restrição a essa liberdade só se justifica se houver necessidade de proteção do interesse público”. Em relação à atividade de músico, a ministra avaliou que não há qualquer risco de dano social: “Não se trata de uma atividade como o exercício da profissão médica ou da profissão de engenheiro ou de advogado”. Por fim, para dar um tom de poesia à sua decisão, a ministra completou:

“A música é uma arte em si, algo sublime, próximo da divindade, de modo que se tem talento para a música ou não se tem.”

Ministra Ellen Gracie.

Obrigado, ministra!

Os outros ministros não deixaram por menos e daí pra frente foi um festival de pancadas em cima da OMB! Nas palavras do ministro Ricardo Lewandowski, "a Constituição garante a todos os brasileiros o acesso aos bens da cultura e as manifestações artísticas, inegavelmente, integram este universo". Segundo ele, uma das características dos regimes totalitários é exatamente este, “o de se imiscuir na produção artística”. Com maestria, finalizou:

"Seria o mesmo que exigir que os poetas fossem vinculados a uma Ordem Nacional da Poesia para que pudessem escrever."

Ministro Ricardo Lewandowski.

O ministro Ayres Britto lembrou que "a Constituição Federal garante a livre expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, logo, não seria possível exigir esse registro, pois a música é uma arte." E de maneira brilhante, concluiu:

“E, no caso da música, sem dúvida estamos diante de arte pura, talvez da mais sublime de todas as artes.”

Ministro Ayres Britto.

Essas decisões soam como música nos nossos ouvidos! Aplausos para o STF!

João Gilberto, O Mito

Em dezembro de 2011, o Superior Tribunal de Justiça analisou disputa polêmica envolvendo a gravadora EMI e o mestre da Bossa Nova, João Gilberto, em torno do lançamento do CD "O Mito". Esse disco foi lançado pela EMI como uma coletânea que reuniu todas as canções dos três primeiros discos do cantor gravados em vinil - Chega de saudade, de 1959; O amor, o sorriso e a flor, de 1960 e João Gilberto, de 1961. Esses álbuns são talvez os mais importantes na história da música brasileira, pois projetaram a bossa nova no cenário da música internacional.

Difícil de encontrar, esse disco pode custar mais de R$200 no Mercado Negro.

A primeira pisada de bola da EMI em "O Mito" foi ter feito seu lançamento e comercialização sem a devida autorização de João Gilberto. Isso, por si só, já seria motivo suficiente para uma demanda judicial, mas não foi o único...

Encarte

O material encartado na capa do álbum do CD atribui a João Gilberto a seguinte descrição:

"Uma das personalidades mais estranhas da música brasileira de todos os tempos, capaz de conjugar atitudes as mais insólitas e reações completamente inusitadas. Daí o verdadeiro folclore que envolve a figura de João, a quem só podemos chamar... o mito."

Ao invés de ressaltarem as qualidades musicais de João Gilberto, optaram por destacar traços polêmicos de sua personalidade, definido-o como "personalidade mais estranha da música brasileira"! O sujeito pode até não se enquadrar totalmente em um padrão de comportamento considerado normal - característica bastante peculiar aos gênios como ele -, mas escrever isso no encarte do seu próprio disco é sacanagem!

Faixas

As faixas deste CD foram organizadas numa ordem totalmente aleatória, sem qualquer referência ao roteiro original das músicas nos LPs. Ora, quem é do ramo da produção musical sabe que a sequência das canções num disco é algo tratado com a maior cautela, onde se consideram as relações de tonalidade entre as faixas, andamentos, letras, contexto histórico, etc. Ou seja, trata-se de um conceito cuidadosamente planejado para conferir coerência ao álbum. Ao fazer uma salada e misturar todas as músicas dos três discos numa ordem qualquer, a EMI descaracterizou as obras do autor!

Esse assunto é tão sério que o Pink Floyd, em 2010, conseguiu na justiça inglesa proibir a mesma EMI de vender suas canções de maneira avulsa em sites de download (como é comum no iTunes, onde você pode comprar uma única música de um disco). No julgamento, o juiz concordou com o argumento da banda de que tal prática viola a integridade artística dos álbuns. Mais do que justo preservar o conceito por trás de uma obra como The Wall, por exemplo...

Remasterização

Mas, no caso de "O Mito", o maior problema foi em relação à qualidade do áudio. Como se sabe, o processo de digitalização e remasterização tem como objetivo restaurar o áudio original, conferindo-lhe uma sonoridade mais limpa e cristalina que aquela dos discos de vinil antigos. No entanto, em razão da popularidade do MP3 e da guerra dos volumes, as gravadoras acabam exagerando nesse processo para tornar o produto mais comercial, abusando de técnicas de equalização e compressão. Esse fato pode até passar despercebido para a maioria dos mortais, mas não para os ouvidos extremamente exigentes de João Gilberto! Para ele, o processo de remasterização causou violação das suas obras originais.

O cara tem motivos de sobra pra ficar aborrecido!

Decisão

Ao analisar o processo, o STJ decidiu:

"É direito moral do autor, inalienável, portanto, recusar modificações não autorizadas de sua obra, constatadas por perícia e firmadas como matéria fática pelo Acórdão recorrido, modificações essas realizadas por ocasião de processo de "remasterização”, independentemente de a obra indevidamente modificada vir a receber láureas nacionais e internacionais respeitáveis, quando resta patente e durável o constrangimento do artista pela ofensa à identidade da obra."

Ministro Sidinei Beneti.

O acórdão desse julgamento é relativamente extenso, com 65 páginas, mas vale a pena sua leitura integral, principalmente em razão da fundamentação técnica de peritos e testemunhas presentes nos autos, entre eles Caetano Veloso e Paulo Jobim (filho de Tom Jobim). Seguem alguns trechos interessantes:

"Procurei quantificar o nível de equalização através do analisador de frequências PAZ/Waves. Encontrei níveis bastante altos de equalização, realçando algumas frequências em até 7db e atenuando outras em até –5db. O efeito prático dessa equalização foi o total desequilíbrio da mixagem original, realçando a bateria e as cordas em detrimento da voz e do violão, que deveriam ser exatamente o centro das atenções. Se tal equalização fosse aplicada a uma peça complexa com orquestra, por exemplo, “a Sagração à primavera”, de Igor Stravinsky, o resultado seria uma outra música, com o trabalho de interpretação e equilíbrio do maestro jogado fora. (...)

Constata-se um aumento enorme de frequências e reverberações. Isto pode ser visto nos gráficos FFT (Transformadora Fourrier) que mostram a mudança do espectro de frequências ao longo do tempo. Na prática, a gravação perdeu a transparência nas frequências médias e as reverberações agudas se tornam muito evidentes, atrapalhando a audição. Acrescenta-se o supérfluo, escondendo o fundamental.

Além disso, essa equalização tão violenta chegou a alterar o timbre da voz do cantor, tornando-a muito metálica e dura. Isso pode ser constatado no espectro de frequências da sílaba “E- de “era uma vez um lobo mau” na música “Lobo Bobo”. Neste momento só existe a voz do cantor e pode-se perceber claramente no gráfico como a relação entre os harmônicos da voz muda violentamente. Esta relação entre os harmônicos é o que diferencia o timbre de uma flauta, do de um oboé, ou a voz de João Gilberto, da voz de Milton Nascimento ou de Dorival Caymmi. Cada um tem a sua 'assinatura de harmônicos' particular, fazendo com que possamos reconhecê-los (...)."

Paulo Jobim.

Dá pra notar que ele entende do assunto! E Caetano Veloso completa:

“A remasterização de Discos de Vinil Long Playing (LP's) para produção de discos Compactos (CD's) consiste em traduzir-se para a linguagem digital o som gravado analogicamente. Como a reprodução não se dá de forma mecânica, e, em tese, os ruídos são eliminados. Por outro lado, o produto sonoro ganha em durabilidade. Quando os CD's surgiram, no início da década de oitenta, houve músicos, técnicos e mesmo simples consumidores que puseram em dúvida a qualidade do som captado e reproduzido de forma digital. Mas a limitações que eram apontadas – perda nas altas frequências, estreitamento da faixa sonora – foram minoradas ou totalmente superadas pelo amadurecimento do uso da nova técnica. Assim, muito do que já estava no mercado fonográfico em forma de discos de vinil foi devidamente remasterizado para produção de CD's. O que trouxe benefícios financeiros para as gravadoras e, consequentemente, para muitos artistas. Tais benefícios, entretanto, não foram proporcionados a João Gilberto, em virtude da péssima qualidade da masterização e do processamento, como descrito pelo perito do Juízo. Ao contrário: por essas falhas gritantes da Ré, João Gilberto sofreu e continua sofrendo incalculáveis prejuízos.”

Caetano Veloso.

Por outro lado, não se pode desconsiderar o posicionamento do ministro Massami Uyeda, que foi o único a discordar da decisão. Para ele, embora haja nos autos provas que comprovam a alteração na qualidade musical, apenas quem é expert percebe a mudança. Segundo ele, a população não tem capacidade de notar essas falhas, daí porque não haveria dano a ser reparado.

"Ante a leitura dos autos e no esteio da prova carreada aos autos, tem-se que, em linhas gerais e para grande parte do público, não são passíveis de serem detectadas as 'alterações impostas na regravação das matrizes da obra do artista autor. Tanto é assim que notícias existem no sentido de que as obras remasterizadas alcançaram sucesso de venda, inclusive agraciando o autor com prêmio.

As mudanças mencionadas foram detectadas por pessoas extremamente ligadas à música e atividade de produção da mesma, conforme demonstra depoimento da testemunha Edna Maria de Almeida (estudiosa e admiradora da obra do autor); bem como pelo 'expert' designado pelo Juízo que revelou-se inclusive bastante honrado com o desempenho de suas atividades no caso em tela.

Em que pese o teor da prova acima e, em especial, da prova técnica, entende este Juízo que a situação apontada nos autos escapa a esfera do homem comum, tratando-se de sensibilidade extremada e, por isto, não restariam configurados de forma patente os danos de cunho moral".

Ministro Massami Uyeda.

ECAD

Nesses cinco anos trabalhando no tribunal, fica evidente que o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD) é a instituição que mais provoca o Poder Judiciário sobre questões envolvendo áudio e música. O ECAD, cuja principal função é recolher direitos autorais de execuções musicais e distribuí-los aos seus titulares, obteve um crescimento de 64% nas arrecadações nos últimos cinco anos. Em 2011, foram distribuídos mais de 400 milhões de reais aos compositores, intérpretes, músicos, editores musicais e produtores fonográficos associados. Esse monte de dinheiro acabou chamando a atenção de muita gente!

Boa parte desse crescimento na arrecadação do ECAD se deu em razão da sua forte atuação nos tribunais. No Superior Tribunal de Justiça (STJ), por exemplo, há quase 3 mil processos envolvendo o escritório, sendo ele próprio o autor de cerca de dois terços dessas ações, muitas delas polêmicas!

Cantou no chuveiro, tem que pagar!

Hotéis

Um processo interessante que chegou ao STJ em 2011 era relacionado à cobrança de direitos autorais de hotéis, motéis e pousadas que possuem aparelhos de rádio ou TV em suas acomodações. O ECAD alega que oferecer esses equipamentos nos quartos ajudaria os hotéis a captar clientes, o que geraria lucro indireto, e que os hotéis são locais de frequência coletiva, portanto devem recolher direitos autorais das programações reproduzidas nos quartos.

"Ademais, há que se deixar claro que o Hotel ou Motel, ao oferecer serviços como sonorização do ambiente o aposento, ou colocar à disposição do hóspede aparelhos de rádio e televisão, inclusive TV por assinatura, além de captar clientela, adquire, conforme Regulamento de Meios de Hospedagem de Turismo, pontos para a classificação do estabelecimento, ou seja, caso ofereça tais serviços, os quais são incluídos no valor cobrado pela diária, maior será o número de estrelas, atualmente utilizadas como índice de classificação.

Neste sentido, bastará portanto, que o estabelecimento comercial público, considerado para os efeitos legais, como local de frequência coletiva, coloque à disposição de seus frequentadores, quer nas áreas comuns, quer nos aposentos, através da captação das diversas programações de emissoras de radiodifusão, aparelhos fonomecânicos ou citados pela mencionada lei."

ECAD.

O hotel, em sua defesa, tenta mostrar que o quarto não é local de frequência coletiva, mas sim uma acomodação privada, portanto o uso de rádio ou TV nos aposentos não caracteriza execução pública.

"Os quartos de hotel não são considerados locais de frequência coletiva, não havendo qualquer "execução pública" eis que a utilização dos aparelhos de rádio e televisão instalados ocorre somente pelo hóspede que está utilizando o quarto, de forma privada, que assim como ouve rádio e assiste televisão em sua casa o fará no hotel em que hospedado, sintonizando na emissora que melhor lhe convier, sem qualquer ingerência do hotel neste ponto.

Assim, muito embora o texto da Lei 9.610/98 refira que se considera como locais de frequência coletiva os hotéis, os quartos dos mesmos não podem ter esta mesma definição. Isso porque, conforme já referido, a noção de frequência coletiva parte do pressuposto de que deve haver a execução pública, a qual obviamente não condiz com a captação de música em rádio nos aposentos."

Hotel Continental S/A.

O ministro Sidnei Beneti, entretanto, entendeu que a Lei 9.610/98 considera legal a cobrança do Ecad sobre o uso dos aparelhos em quartos de hotel, entendimento que foi acompanhado pela maioria da Seção.

Leia a íntegra da decisão: REsp 1.117.391.

Liberdade de Culto

Mas nem sempre o ECAD sai vencedor nas demandas judicias. O caso diz respeito à possibilidade de cobrança de direitos autorais em razão de uma escola de Vitória/ES ter realizado execuções musicais e sonorizações ambientais quando da celebração da abertura do Ano Vocacional em Escola, evento religioso, sem fins lucrativos e com entrada gratuita.

Há um entendimento pacificado no STJ de que, mesmo em eventos gratuitos, cabe arrecadação dos direitos autorais por parte do ECAD. Mas há exceções... Ao analisar o processo, o STJ decidiu que eventos religiosos e sem fins lucrativos se enquadram numa das hipóteses em que se admite a reprodução não autorizada de obras de terceiros.

Só mesmo muita reza pra vencer o ECAD nos tribunais!

Tal entendimento se baseou, principalmente, em legislações internacionais das quais o Brasil é signatário, como a Convenção de Berna para a proteção de obras literárias, artísticas e científicas (1886) e o Acordo OMC/TRIPS (Acordo sobre Aspectos de Direitos de Propriedade Intelectual Relacionados ao Comércio).

O ministro relator do processo apontou que a legislação internacional admite a restrição de direitos autorais, desde que não interfira na exploração normal da obra ou prejudique injustificadamente o titular. Portanto, no caso em análise, ficou decidido que deveria prevalecer o direito fundamental à liberdade de culto, frente ao direito do autor.

"O evento de que trata os autos – sem fins lucrativos, com entrada gratuita e finalidade exclusivamente religiosa – não conflita com a exploração comercial normal da obra (música ou sonorização ambiental), assim como, tendo em vista não constituir evento de grandes proporções, não prejudica injustificadamente os legítimos interesses dos autores.

Também o primeiro dos requisitos se faz presente no caso dos autos, que pode ser considerado, nas palavras da lei, “especial”, já que realizada, em Escola, a celebração de abertura do Ano Vocacional, cerimônia sem fins lucrativos, com entrada gratuita e finalidade exclusivamente religiosa. Prepondera, pois, neste específico caso, o direito fundamental à liberdade de culto e de religião frente ao direito de autor. "

Ministro Paulo de Tarso Sanseverino.

REsp 964.404

Amém.

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Papéis de Parede

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Wed, 25 Apr 2012 18:34:00 +0000

Menos é mais. Essa máxima é principalmente válida em manifestações artísticas, quando a beleza da obra se destaca justamente pela sua simplicidade, seja em literatura, design, pintura, cinema, etc. A prova mais recente disso foi a premiação do Oscar 2012, cujo vencedor foi o filme O Artista. Na era do cinema 3D de alta definição e do som digital surround, o prêmio de melhor película vai para um filme em preto e branco e mudo!

Trailer do filme O Artista.

Em música não é diferente. Na maioria das vezes, um arranjo musical simples tem mais aceitação que um arranjo repleto de instrumentos e com passagens melódicas e harmônicas complexas.

Wallpapers

O site simpledesktops.com apresenta uma grande variedade de temas para área de trabalho que seguem essa tendência minimalista, dentre os quais pude destacar alguns papéis de parede que fazem referência a áudio e música. Acesse o site oficial para baixar essas e outras imagens em alta resolução e aproveite para mudar a cara da tela do seu home studio!

Áudio

Instrumentos

Retro

Fonte: simpledesktops.com

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O Mundo Trágico das Músicas Infantis

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Mon, 16 Apr 2012 20:25:00 +0000

Por Izabel Freitas.

Oi! Eu sou a Izabel, esposa do Bruno. Pra quem imaginou que ele é casado com alguém do time da música e tecnologia, vou logo avisando que o mais próximo que cheguei de um "grave em casa" foi uma fita k7 que eu e minha irmã gravamos, quando descobrimos a utilidade da tecla REC do rádio gravador. E nem gravamos músicas, era a narração de vários livros infantis que tínhamos, com direito a voz diferente para cada personagem. :)

Enfim... Mesmo com toda essa experiência que tenho no assunto, o Bruno me convidou para escrever um artigo pro blog e, antes que eu perguntasse se ele estava doido, fui avisada de que seria sobre canções infantis! Ah tá, disso eu sei! Agora que temos nosso pequeno Miguel, esse assunto tem nos intrigado bastante porque, vira e mexe, no meio do chororô ou da brincadeira, nós, ou as vovós, vovôs e titios, desenterramos músicas que embalaram nossa infância e que têm um teor, digamos, sinistro!

Sinistro!

Vejamos as clássicas:

"Atirei o pau no gato-to-to, mas o gato-to-to não morreu-reu-reu. Dona Chica-ca-ca admirou-se-se, com o berro, com o berro que o gato deu!"

Miau!

Covardia com o bichinho! Se aparecesse no facebook, rapidinho ia rolar corrente para descobrir quem era o malfeitor.

"O cravo brigou com a rosa, debaixo de uma sacada. O cravo saiu ferido e a rosa despedaçada. O cravo ficou doente, a rosa foi visitar. O cravo teve um desmaio e a rosa pôs-se a chorar."

Parece o programa da Marcia Goldschmit + Maria do Bairro. Muito drama e lavagem de roupa suja, alem de violência doméstica. O cravo deve ser enquadrado na Lei Maria da Penha!

"Nana neném, que a Cuca vem pegar. Papai foi pra roça, mamãe foi passear".

Meu primo Sergio, de 5 anos, ao ouvi-la, pediu para a tia: "Não canta essa, que eu tenho sonho ruim!". Bonitinho! Refletindo sobre o teor das músicas.

"Marcha soldado, cabeça de papel, quem não marchar direito vai preso pro quartel. O quartel pegou fogo, a polícia deu sinal. Acode, acode, acode a bandeira nacional."

Assédio moral, ameaças e tragédia! Esse eu nem comento porque envolve os militares.

"O fulano roubou pão da casa do João. Quem? Eu? Eu não! Foi o ciclano!"

Calúnia, um ladrão e um dedo-duro. Todo mundo já viveu isso. Uma dose de realidade para as nossas crianças.

Pobre sambalelê, alem de estar doente, sofre violência física e psicológica. Triste e sério (e isso não é ironia, nem assunto para brincadeira).

"Boi, boi, boi, boi da cara preta, pega esse menino que tem medo de careta."

Essa me causou traumas!Eu tinha 4 anos e uma babá má cantava pra mim e dizia que o boi, o lobo e a cuca estavam no telhado e me buscariam, caso eu não dormisse logo. Os três! Ui!

Uma que eu adorava e o Bruno também:

"Lá vem o pato pata aqui, pata acolá. Lá vem o pato para ver o que é que há. O pato pateta pintou o caneco, surrou a galinha, bateu no marreco, pulou do poleiro no pé do cavalo, levou um coice, criou um galo. Comeu um pedaço de genipapo, ficou engasgado, com dor no papo, caiu no poço, quebrou a tigela. Tantas fez o moço que foi pra panela!"

Juro que penso em virar vegetariana quando ouço
história de bichinhos fofinhos que vão para a panela.

E a minha mãe sempre canta essa, que eu nunca tinha ouvido e me deixou espantada com tamanha violência e nenhuma explicação:

"Lá na rua 24, a mulher matou um sapo, com a sola do sapato!"

Numa dessas cantorias, minha irmã Daniela (memória de elefante) lembrou de outra, pior ainda, que a gente cantava para brincar tipo "andoleta":

"Lá em cima do piano, tem um copo de veneno,
Quem bebeu morreu, o azar foi seu!"

E poderia citar várias outras:

"Ciranda, cirandinha (...). O anel que tu me desta era vidro e se quebrou, o amor que tu me tinhas era pouco e se acabou."

"A canoa virou por deixarem-na virar. Foi por causa do fulano que não soube remar."

"Se essa rua, se essa rua fosse minha (...). Nessa rua, nessa rua tem um bosque, que se chama, que se chama solidão. Dentro dele, dentro dele mora um anjo, que roubou, que roubou meu coração."

O que eu penso sobre tudo isso? Acho muito engraçado e fico tentando imaginar qual seria a intenção de quem criou essas letras. Sinceramente, cresci ouvindo e cantando essas canções e elas não influenciaram negativamente no meu caráter. Tenho até lembranças muito boas de momentos em que cantava e dançava, com minha irmã e primas, ao som dessas cantigas!

Apesar disso, confesso que, depois de refletir sobre as letras, não gosto de cantar nenhuma delas para o Miguel. Penso que não acrescenta nada na vida dele ouvir coisas assim. Então, substituo por outras músicas ou faço adaptações para que as memórias da infância dele sejam recheadas de músicas, como as minhas são, mas as canções dele serão mais felizes e menos trágicas! Exemplos:

"Não atire o pau no gato-to-to, porque isso-so-so não se faz-faz-faz. O gatinho-nho-nho é nosso amigo-go-go. Não devemos maltratar os animais! Jamais!"

"Sambalelê tá doente, tá com a cabeça quebrada, Sambalelê precisava, é de umas boas risadas....".

"Nana neném, vamos cochilar. Papai foi pra roça, mamãe foi passear."

"Boi, boi, boi, boi da cara preta, lambe esse menino que tem medo de careta. Boi, boi, boi, não lambe ele não! Porque ele não gosta de baba de boi não."

E haja criatividade!! Por fim, deixo uma reflexão sobre a nova geração, que tem músicas e programas de televisão politicamente corretos, mas, muitas vezes, não tem pais presentes, amigos de carne e osso, brincadeiras de criança e tempo para ser feliz: não importa a inocência da canção, importa a inocência da infância!

______________________________________________________________________

Izabel Freitas é Assistente Social, colaboradora e revisora do Grave em Casa e, desde que o Miguel nasceu, iniciou sua carreira de cantora e compositora de músicas infantis.

Áudio para Concursos

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 10 Apr 2012 20:41:00 +0000

Por Bruno Mariani.

As profissões de Técnico e Operador de Som são regulamentadas por lei e estão sujeitas à legislação trabalhista, onde o Documento de Registro Técnico (DRT) é o documento oficial de sua capacitação profissional. Além disso, a Classificação Brasileira de Ocupações do Ministério do Trabalho e Emprego classifica a profissão sob o código 3741: Técnicos em Áudio, cuja descrição sumária das atividades é:

"Configuram, operam e monitoram sistemas de sonorização e gravação; editam, misturam, pré-masterizam e restauram registros sonoros de discos, fitas, vídeo, filmes etc. Criam projetos de sistemas de sonorização e gravação. Preparam, instalam e desinstalam equipamentos de áudio e acessórios."

Guy Mariani, técnico dos bons!

No entanto, apesar de toda legislação existente, um grande número de técnicos e operadores de som trabalha de maneira autônoma, ora como freelancers, ora com contratos de curta duração, sem vínculo empregatício formal. Se por um lado essa condição confere certa autonomia ao técnico, por outro, impede o acesso aos benefícios previstos pela Consolidação das Leis do Trabalho (CLT), além de trazer uma série de responsabilidades tributárias e previdenciárias decorrentes da atividade autônoma, caso se opere dentro da legalidade.

Nesse mercado predominantemente informal, é importante que o técnico identifique seu perfil profissional para que ele possa direcionar melhor sua carreira. Por exemplo, um perfil mais arrojado, que se adapta bem às mudanças, viagens, horários noturnos, renda não previsível e ausência de rotina, provavelmente conseguirá melhores resultados atuando no mercado de áudio para shows e eventos. Um técnico com essas características, se for competente, poderá se dar ao luxo de trabalhar somente nos finais de semana, conhecer de perto artistas e músicos famosos, fazer viagens nacionais e internacionais, operar os melhores sistemas e equipamentos, estar presente em grandes festas e eventos, e ainda, ganhar um bom dinheiro pra isso!

Não é pra qualquer um!

Mas nem todo mundo se enquadra nesse perfil. Há quem prefira trabalhos predominantemente diurnos, durante a semana, com horários pré-estabelecidos, sem grandes deslocamentos, renda mensal fixa e garantias trabalhistas. Esse é o caso, por exemplo, das oportunidades de trabalho em emissoras de rádio e TV, estúdios de gravação, produtoras, casas de espetáculos, templos, instituições de ensino e lojas de equipamentos, onde se observa maior ocorrência de profissionais do áudio exercendo suas atividades com contratos de trabalho formalizados e dentro de uma rotina relativamente previsível.

Concursos Públicos

Para quem se adapta melhor a esse perfil mais estável, outra opção é a atuação como técnico de som em órgãos e empresas da Administração Pública, cujo ingresso se dá através da aprovação em concurso público. Os maiores atrativos desse tipo de oportunidade são os salários, estabilidade, plano de saúde, aposentadoria e outras vantagens geralmente concedidas aos empregados e servidores públicos. Na maioria dos casos, esses profissionais irão operar sistemas de sonorização de auditórios, plenários e salas de conferência onde costumam acontecer sessões, julgamentos, reuniões, palestras, cursos, audiências, congressos, solenidades e outros eventos dessa natureza.

É verdade que esse tipo de trabalho não é tão divertido quanto operar o som de shows e espetáculos! Porém, como a grade horária das instituições públicas é predominantemente em horário comercial e em dias úteis, sobra uma janela de tempo livre para o técnico atuar como freelancer em shows e eventos noturnos e de finais de semana.

Plenário da Câmara dos Deputados, Congresso Nacional.

No entanto, ser nomeado técnico de som no serviço público não é tarefa das mais simples, isso porque as vagas são poucas e os processos de seleção exigem do candidato conhecimentos em diversas áreas. Ou seja, além da prova de conhecimentos específicos em áudio, há também provas de outras disciplinas, e a concorrência costuma ser alta! Como exemplo, cito o processo seletivo de 2012 do Superior Tribunal de Justiça (STJ) , com apenas três vagas para o cargo de Técnico em Telecomunicações e Eletricidade, cujo conteúdo das provas abrange: Língua Portuguesa, Redação, Informática, Atualidades, Direito Constitucional, Direito Administrativo, Regimento Interno do STJ, Telecomunicações, Eletricidade, Áudio e Vídeo.

Provas de Áudio

No geral, as provas que avaliam conhecimentos de áudio em concursos públicos se baseiam em questões teóricas e objetivas sobre os conceitos básicos de áudio e sistemas de sonorização. Nunca tive notícia da ocorrência de questões discursivas em provas, como também são raros os casos em que os candidatos são submetidos a testes práticos que avaliem suas habilidades em relação à instalação e operação de sistemas de som. Historicamente, o nível de dificuldade das questões teóricas é relativamente baixo, se comparado à complexidade dos sistemas de áudio atuais. Até o momento, não me deparei com nenhuma questão que avalie conceitos de mesas digitais, line arrays, áudio em rede, torres de delay, automação e outras tecnologias mais recentes. Veja o conteúdo cobrado no concurso do STJ em 2012:

"1 Acústica. 2 Sistemas de áudio. 2.1 Produção sonora. 2.2 Unidades de medida em áudio. 2.3 Equipamentos de áudio (funcionamento e utilização): microfones, mesas de som, equalizadores, compressores, crossovers, gates, limiters, amplificadores e caixas acústicas. 2.4 Instalação, montagem e operação de sistemas de sonorização. 2.5 Identificação de problemas na cadeia de áudio. 2.6 Gravadores analógicos e digitais. 2.7 Noções de captação e edição de áudio e vídeo em microcomputador. 2.8 Noções básicas de operação de câmera de vídeo e enquadramento. 3 Processamento digital de sinais de áudio e vídeo. 4 Formatos de gravação de áudio e vídeo."

Enfim... para quem está interessado no assunto e deseja ser aprovado em um concurso público na área de áudio, disponibilizo abaixo uma coletânea das provas dos últimos dez anos para os cargos de Técnico de Som, Operador de Áudio e correlatos. Esse banco de questões é um excelente material de estudo que permite ao candidato conhecer o estilo de avaliação das diferentes bancas e ampliar seus conhecimentos em áudio através da prática de resolução de questões.

Bons estudos!

Provas para Download

Roger Waters The Wall Live em Buenos Aires

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 27 Mar 2012 19:37:00 +0000

Por Thiago Carvalho.

Muito bem, eis que chego de viagem e vejo no meu e-mail um convite do senhor Bruno Mariani: “Barata, que tal fazer um relato do show do Roger Waters pro Grave em Casa?” Óbvio que não poderia recusar!

Primeiramente, um apelo. Se você que está lendo esse texto é do time dos que pensam “Legal, show do Roger Waters, mas gostaria de ver mesmo era um show do Pink Floyd”, sugiro fortemente que você se desapegue dessa mentalidade e vá correndo assistir a esse show. Vá mesmo! Até porque isso é o mais próximo possível de um show do Floyd que você pode chegar hoje em dia. David Gilmour e Nick Mason não estão no palco, mas a banda que acompanha o Waters nessa turnê é primorosa, toca todas as músicas com enorme fidelidade e, ao mesmo tempo, com um toque pessoal de cada um dos músicos na execução. A saber: a responsabilidade de executar as partes do Gilmour no show é muito bem exercida por Dave Kilminster e Snowy White (guitarras) e pelo Robbie Wyckoff (voz), todos músicos de competência inquestionável. Só não dá para fechar os olhos e fingir que é o Pink Floyd completo no palco porque nesse show não se pode sequer piscar os olhos! Se você gosta de boa música (e se está entrando nesse blog, acredito que se enquadre nesse perfil) não pode perder esse show. Se você gosta de mega produções, não deveria de jeito nenhum perder esse show. Mas se você gosta de Pink Floyd, te digo que você responderá no dia de juízo se não tiver uma boa justificativa para ter perdido esse show!

Feito o apelo, vamos lá.

Might like to go to the show?

Como bem representado na capa do Delicate Sound of Thunder, um show do Pink Floyd é uma junção megalômana e perfeccionista de som e imagem. Quanto à imagem, até que dá para ter alguma ideia do que se passa em um evento desses pela gravação em vídeo do Pulse. Mas o apuro dos músicos do Pink Floyd com o som em um show... isso só estando presente no local para entender. Sempre tive esse desejo e só agora pude realizá-lo.

E dá para dizer: é tudo o que eu pensava e mais um pouco!

Chego, sento na minha cadeirinha a 10 metros do palco, olho pra frente e vejo duas torres de PA Line Arrays apontados na minha direção. Penso comigo: “É, a porra vai ser séria!”. Mas falamos de Roger Waters, o cara que peitou shows quadrifônicos já na década de 70. Então é preciso olhar para todos os lados.

Na imagem dá para ver que existem mais três conjuntos de PA pendurados nas torres de delay no meio do campo. Além disso, mais caixas de som são espalhadas ao longo das arquibancadas superiores do estádio. Ou seja, a plateia fica cercada pelo som e o estádio se transforma em um enorme home theater. O resultado é impressionante: em momentos como no final de “In the Flesh?”, quando é projetado o som de caças em voos rasantes, todos passam a olhar para cima procurando os benditos aviões. O mesmo ocorre com som do helicóptero no começo de “Another Brick In The Wall”, por exemplo. E mais do que isso: mesmo estando em um estádio com mais de 40 mil pessoas é possível escutar com detalhes as nuances de cada instrumento! Mas se o som é um escândalo, o mesmo vale para as imagens. Na foto acima também dá para ver os três abrigos de onde saem as projeções para o palco. E pelo tamanho e quantidade de projetores, já deu pra ter uma ideia da qualidade das imagens, certo? São vídeos em altíssima definição, melhor do que a que pode ser vista em cinemas, por exemplo.

Nessa foto é possível ter uma dimensão do tamanho do muro. Ele avança pelos dois anéis inferiores do estádio. E nesse caso estamos falando do Monumental de Nuñez, um dos maiores da América Latina (compare a altura das pessoas no final do muro). Quanto ao comprimento, a parede cenográfica avança de um lado ao outro do estádio. É grande pacas, muito maior do que eu tinha imaginado. O resultado são imagens com essa qualidade. Não custa relembrar que estamos em um estádio, ao ar livre, não em um cinema.

Is this not what you expect to see?

Ir para o show do The Wall é como assistir o novíssimo remake de seu filme favorito. Você já conhece todo o roteiro, já sabe a ordem das músicas, conhece os elementos principais que certamente estarão lá, mas está curioso para ver o resultado do toque pessoal do novo diretor e no uso das novas tecnologias em prol da velha história. No caso do show, você sabe que vai ver um muro ser construído entre você e a banda; sabe que assistirá boa parte do espetáculo sem ver a banda completa; sabe que vão pintar os famosos bonecos gigantes e a projeção das sensacionais animações criadas por Gerald Scarfe para o filme de Alan Parker. Também já entra no estádio esperando ver tudo o que está ligado a uma apresentação do Pink Floyd/Roger Waters: projeções de efeitos sonoros, lasers, maquete gigante de avião sobrevoando a plateia, um porco voador gigante, vídeos surrealistas projetados na grande tela circular do meio do palco...

Sim, tudo isso está presente no show.

A diferença – e aí está a beleza do álbum conceitual com uma temática atemporal – é que essa nova turnê foi desenvolvida dando destaque a uma temática mais antibélica. Se enquanto a turnê/filme do início dos anos 80 enfoca o papel dos traumas pessoais do Waters na construção do seu muro, levantado entre o artista e as outras pessoas, nesse novo show a ênfase é no papel das guerras e conflitos armados humanos na divisão entre as pessoas. Agora, cada pessoa que morre de forma estúpida em algum conflito imbecil ao redor do mundo se transforma em um tijolo no muro. Agora, o muro que sobe divide em frações a humanidade inteira. E o efeito visual e sentimental disso no show é absolutamente chocante.

Aí entra na história o caso do Jean Charles, morto pela polícia inglesa no metrô de Londres em 2005. Você deve ler por aí que o Waters fará uma homenagem a ele durante o show. E deve pensar: deve ser uma imagem dele no telão ou algum discursozinho do Waters para agradar os fãs brasileiros, um tipo de “I Love Brazil, Carnaval, Caipirinha” mais politizado e só. Nada disso! Primeiro que não é uma homenagem para o show brasileiro e sim algo que fez parte de todos os shows da turnê mundial (deduzo isso pelo que vi no show em Buenos Aires, a confirmar). E segundo, que não é bem uma homenagem e sim um capítulo a parte dentro do roteiro do show, com animações próprias e tudo. E quer mais? Ele canta uma música nova sobre o caso Jean Charles, com um arranjo inspirado na harmonia de Another Brick In The Wall (não encontrei a letra na internet). Ou seja, o show terá todas as músicas do álbum duplo The Wall com mais essa nova música sobre o caso Jean Charles. E só! Quer mais?

Homenagem a Jean Charles.

Outra coisa que achei bacaníssima do espetáculo é a forma como a atenção da plateia é conduzida durante a apresentação. Tudo minuciosamente calculado para que a todo tempo seus olhos se surpreendam com algo novo. Você escuta sons de aviões te sobrevoando e olha pra cima, mas quando volta os olhos para o palco o muro já mudou totalmente de cor! Você foca os olhos em um tijolo aberto do muro, quando de repente vira o pescoço e vê que foi montado um quarto de hotel pendurado no muro exatamente na sua frente e você nem percebeu que algo estava sendo feito no palco antes das luzes chamarem sua atenção pra lá. Você observa um músico cantando de cima do muro quando de repente ele desaparece e surge exatamente do lado dele um guitarrista mandando um solo daqueles... o efeito de um sumindo e outro aparecendo, feito com uso de holofotes e roupas pretas, é perfeito! E nisso você passa o show todo falando: “Mas que diabos de bruxaria foi essa!”.

Mas toda essa pirotecnia é conduzida em prol da reflexão da história. Um momento muito bonito acontece durante o intervalo, na metade do show. Durante os 15 minutos de pausa são projetadas no muro imagens de pessoas assassinadas em conflitos armados no mundo, com um pequeno texto dedicado a cada uma delas explicando as circunstâncias de sua morte (os brasileiros Jean Charles, Chico Mendes e Sérgio Vieira de Melo aparecem nesse momento). São 15 minutos de uma plateia atônita, involuntariamente parada de frente para um enorme muro, refletindo sobre tantas atrocidades. E quando o show volta, eis uma parede gigante na tua cara e mais nada. A banda está inteira do outro lado tocando o belíssimo dedilhado de Hey You e você não tem para onde olhar enquanto escuta versos como “The wall was to high as you can see / No matter how you try you cannot break free”. Não tem o que fazer. Você é forçado a encarar o muro enquanto a música acontece. E aí, meu amigo, minha amiga, não tem jeito: depois de 15 minutos lendo sobre tragédias humanas, com a parede mais famosa da música bem na sua frente enquanto uma das harmonias mais belas da história do rock corre pelos autofalantes do estádio, é impossível você não se arrepiar a cada “can you feel me” da letra.

É um tremendo soco no estômago. Talvez agora, por escrito, pareça bobo, mas ficar isolado da banda pelo muro te dá uma sensação muito estranha. Não tem como descrever, o jeito é você ir lá para entender. O muro cai, mas a sensação fica.

Enfim, é isso tudo. Esse show consegue o que quase nenhum outro conseguiu: fazer o público refletir de verdade sobre a mensagem passada. Roger Waters conseguiu, mais uma vez, ir além na sua arte. Palmas, muitas palmas para ele, porque o cara é realmente foda.

Roger Waters

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Thiago Carvalho, o Barata, mora em Brasília - DF, é guitarrista da banda de rock DF76, fã incondicional do Pink Floyd e agora colaborador oficial do Grave em Casa!

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Os Melhores Instrumentos Virtuais

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Wed, 22 Feb 2012 18:35:00 +0000

Os instrumentos virtuais, também conhecidos por VST - Virtual Studio Technology -, revolucionaram a produção musical na última década. Isso porque, no passado, se você estivesse gravando uma banda de quatro integrantes com voz, bateria, guitarra e baixo, e decidisse que queria um solo de piano para complementar a canção, teria que encontrar um outro músico com as habilidades necessárias e um bom instrumento. Com os instrumentos virtuais, no entanto, o solo de piano pode ser gerado a partir de simulações e amostras do instrumento real feitas no computador, a um custo menor e com resultados satisfatórios.

Cadê o cantor?

Os primeiros instrumentos virtuais eram bastante rudimentares, sua sonoridade não era capaz de fazer alguém acreditar que estava ouvindo um instrumento real. Mas ao longo do tempo, o software se desenvolveu e chegou ao ponto em que a maioria das pessoas não consegue notar a diferença entre o som de um instrumento real e o som amostrado ou sintetizado de um instrumento virtual, se usado corretamente. Hoje em dia muitas produções baseiam-se nos instrumentos virtuais, no todo ou em parte, e mesmo nos palcos já há uma parcial utilização desse tipo de recurso, principalmente por tecladistas e bateristas. Além disso, os VST não se limitam apenas à simulação de instrumentos musicais, mas também de processadores de efeitos, amplificadores, microfones e salas.

No caso dos home studios, a utilização de instrumentos VST é bastante vantajosa, principalmente em razão das limitações físicas e técnicas desses estúdios onde é praticamente inviável gravar com qualidade uma bateria acústica, um piano ou um naipe de metais, por exemplo, seja por falta de espaço físico, acústica apropriada ou mesmo pela ausência de equipamentos e profissionais qualificados. Por outro lado, nos instrumentos virtuais tudo isso já está "incluído no pacote", possibilitando a obtenção de resultados profissionais em produções caseiras a partir de vastas bibliotecas de sons geradas nos melhores estúdios, com os melhores instrumentos, microfones e engenheiros!

Provavelmente não dá pra fazer isso no seu home studio!

Mesmo no meio profissional, há quem realize produções inteiras utilizando somente instrumentos virtuais! Pode parecer estranho, mas isso é muito comum em música eletrônica, campanhas publicitárias (jingles e vinhetas) e trilhas sonoras de filmes e games. Esse cenário abriu um mercado lucrativo para profissionais de áudio e estúdios de grande porte, que passaram a vender seus serviços através das bibliotecas de sons embutidas nos instrumentos virtuais. É como se toda aquela mega estrutura de equipamentos, instrumentos e acústica fosse colocada ao alcance de todos de maneira digitalizada e a um custo agressivamente menor.

Como entusiasta e profissional da área, esse é um assunto que sempre me despertou interesse e que venho pesquisando nos últimos anos, inclusive já instalei e testei vários instrumentos virtuais no meu estúdio pessoal. Não necessariamente realizei alguma produção com eles, mas a simples metodologia de instalar e experimentar os sons já me garantem horas de pura diversão, rs! A proposta aqui é apresentar a lista dos melhores instrumentos virtuais, na minha opinião. Óbvio que não tive acesso a todos os VST do planeta, mas, dos que pude experimentar, esses foram os que mais me impressionaram pela qualidade, recursos, interface e, principalmente, sonoridade. Recomendo uma visita aos sites dos fabricantes, que estão repletos de vídeos e áudios demonstrativos das funcionalidades desses poderosos instrumentos.

Bom lembrar que computador e software nenhum fazem música sozinhos! Talento e criatividade humanos continuam sendo os principais elementos de qualquer produção musical. Instrumento virtual é apenas mais uma das ferramentas da tecnologia em favor da arte!

Ivory Grand Pianos
Categoria: Piano Acústico
Fabricante: Synthogy
Site: www.synthogy.com/products/ivorygrand.html

BFD Drums

Categoria: Bateria
Fabricante: Fxpansion
Site: www.fxpansion.com/index.php?page=30

Omnisphere
Categoria: Sintetizador
Fabricante: Spectrasonics
Site: www.spectrasonics.net/products/omnisphere.php

Chris Hein Bass
Categoria: Baixo
Fabricante: Chris Hein
Site: www.chrishein.net/web/CHB_Overview.html

Vintage Organs
Categoria: Órgão
Fabricante: Native Instruments
Site: www.native-instruments.com/en/products/producer/powered-by-kontakt/vintage-organs/

Amplitube
Categoria: Guitarra
Fabricante: IK Multimedia
Site: www.ikmultimedia.com/amplitube

Scarbee Vintage Keys
Categoria: Piano Elétrico
Fabricante: Native Instruments
Site: http://www.native-instruments.com/#/en/products/producer/powered-by-kontakt/scarbee-vintage-keys/

BFD Percussion

Categoria: Percussão
Fabricante: Fxpansion
Site: www.fxpansion.com/index.php?page=42

Miroslav Philharmonik

Categoria: Orquestra
Fabricante: IK Multimedia
Site: www.ikmultimedia.com/philharmonik

Altiverb

Categoria: Sala / Acústica
Fabricante: Audioease
Site: www.audioease.com/Pages/Altiverb/index.php

Symphonic Choirs
Categoria: Coral
Fabricante: Eastwest / Quantum Leap
Site: www.soundsonline.com/Symphonic-Choirs

Acoustic Legends HD

Categoria: Violão
Fabricante: Vir2
Site: www.vir2.com/instruments/acoustic-legends-hd

Waves Mercury

Categoria: Efeitos
Fabricante: Waves
Site: www.waves.com/content.aspx?id=175

Ozone

Categoria: Masterização
Fabricante: Izotope
Site: www.izotope.com/products/audio/ozone/

Mic Mod EFX

Categoria: Microfone
Fabricante: Antares
Site: www.antarestech.com/products/mic_mod_efx.shtml

iPianista

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Wed, 30 Nov 2011 19:36:00 +0000

Quando o assunto é qualidade sonora, nada supera a música ao vivo. Por melhores que sejam as tecnologias empregadas no registro e na reprodução de música gravada, o som de um instrumento tocado ao vivo ainda é muito superior! Duvido que a realeza trocaria seus musicistas particulares e instrumentos musicais por uma coleção de discos e algumas caixas de som, ou por um iPod com fones de ouvido!


Aparelho de som do rei: apesar da idade, ainda é bem melhor que os nossos!

Nós, da plebe, não temos esse privilégio de apreciar músicos tocando ao vivo em nossas casas. Nos acostumamos a ouvir músicas gravadas em CD, DVD, rádio e MP3, sem lembrar de como seria tão melhor se fosse ao vivo. Filosofando pianisticamente sobre esses fatos, acabei encontrando uma maneira alternativa de apreciar em casa um bom repertório de piano interpretado "ao vivo" por pianistas profissionais. É o que chamo de iPianista!

iPianista

O iPianista consiste basicamente na reprodução de arquivos MIDI em um piano digital. Até aí nenhuma novidade. Mas há dois elementos nesse processo que tornam a sensação de ouvir música muito mais próxima da experiência ao vivo que uma gravação comum.

Piano Digital

Um instrumento musical tocado em frente ao ouvinte proporciona uma sonoridade bem mais real do que se ouviria em uma gravação. Ouve-se o som diretamente da fonte, sem alterações em suas características originais!

Bem diferente do que ocorre nas gravações em geral, onde o som é submetido a processos de microfonação, digitalização, mixagem, compressão, ambiência, masterização e prensagem! Depois disso tudo o som já não é mais o mesmo, perde sua essência e se transforma num produto industrializado chamado "áudio", onde boa parte das características originais são perdidas ou alteradas! E, pra piorar, converte-se em MP3 e reproduz-se em caixas de som e fones de ouvido comuns!

Piano Digital Korg SP-250

Ainda que o piano seja digital, suas características construtivas tornam a sonoridade muito mais real que a de um piano acústico gravado. Um bom piano digital possui sistema de auto-falantes amplificados de alta fidelidade, embutido no próprio corpo do instrumento, e timbres realísticos que se assemelham bastante ao piano acústico. Então, a música se desenvolve no piano digital que emite timbres muito mais vivos e naturais que o áudio reproduzido num aparelho de som convencional, principalmente nos extremos graves e agudos.

Arquivos MIDI

Outro grande diferencial do iPianista está no fato de que os arquivos MIDI são de alta qualidade, bem melhores que os MIDIs comumente encontrados em sites da internet. Esses arquivos são gerados em concursos internacionais de piano, onde talentosos pianistas tocam em excelentes instrumentos acústicos com mecanismos de registro MIDI de precisão. O resultado é que a apurada técnica dos músicos permanece registrada nesses arquivos, podendo ser fielmente reproduzida em outro instrumento, mantendo-se inalterada a performance original do pianista.

Download MIDI

O registro musical em arquivos MIDI de precisão apresenta uma grande vantagem em relação à musica gravada no que diz respeito a variação dinâmica. Essa é uma das técnicas mais importantes na execução de um instrumento, na qual o músico aplica variações de instensidade que imprimem certo grau de expressão e sentimento à música. Ocorre que, na maioria das gravações, essas variações de nível acabam sendo "perdidas" nos processos de compressão de áudio em estúdio, que buscam atender aos padrões de alto volume exigidos pelo mercado fonográfico. Já no iPianista, as variações dinâmicas se mantém inalteradas!

iPad

O tablet atua como gerenciador e player dos arquivos MIDI, que são transmitidos para o piano digital através de uma interface MIDI conectada à porta USB do kit de conexão de câmera para iPad. O software que utilizo é o Pianist Pro, mas certamente há outras opções na loja de aplicativos da Apple. É claro que um notebook ou computador também podem ser utilizados para a transmissão dos arquivos MIDI ao piano, mas a portabilidade e elegância do iPad tornam a solução mais apresentável!

Pianist Pro

iPianista Upgrade

Uma maneira de tornar ainda mais real a experiência iPianista é substituir o piano digital por um piano acústico inteligente, como os da linha Disklavier da Yamaha. A melhoria mais evidente é na sonoridade, já que se trata de um piano acústico de verdade! Além disso, o instrumento possui um intrigante mecanismo de servomotores e solenóides que fazem as teclas se movimentarem sozinhas, o que proporciona uma sensação de realismo incrível! Outra vantagem é o fato de se dispensar o uso do cabo MIDI, com o iPad controlando o piano através de uma rede sem fio. E, por último, há a possibilidade do piano tocar em sincronia com uma gravação, o que permite, por exemplo, escutar músicas no iTunes com o piano tocando junto, em tempo real! Enfim, assista aos vídeos para melhor entendimento...

Apesar de tanta tecnologia, esses equipamentos não possuem alma, sentimento e emoção! Por isso, nada substitui nem substituirá um bom músico tocando ao vivo seu instrumento! Ainda bem que todo fim de semana tem um showzinho na cidade pra gente assistir!

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DealExtreme para Músicos

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Thu, 13 Oct 2011 00:48:00 +0000

O comércio livre é uma das melhores coisas que a globalização e a internet podem oferecer, o que nos permite comprar produtos em outros países e recebê-los em casa sem nem precisar levantar da cadeira! Com os devidos cuidados em relação a compras on line, pode-se conseguir produtos muitas vezes indisponíveis na nossa cidade a preços bem atrativos. O eBay é o maior e mais popular site de compras internacionais, em operação desde meados dos anos 90 e presente nos principais países do mundo. Mas o site de compras do momento é o www.dealextreme.com! Sediado em Hong Kong na China, vende uma infinidade de produtos a preços extremamente baixos e com frete grátis para qualquer lugar do mundo!

Sem entrar no mérito das polêmicas que envolvem a compra de produtos chineses, o que renderia horas de discussão em uma mesa de bar, ou mesmo uma dissertação para tese de doutorado, fiz uma seleção de produtos relacionados a áudio e música disponíveis no DealExtreme. Praticamente não há instrumentos musicais à venda, o que se encontra mesmo são acessórios e gadgets, alguns muito úteis, outros nem tanto, rs! Compare com os preços do nosso mercado local e note que a diferença é brutal! Veja o exemplo de um tradicional encordoamento para guitarra D'Addario EXL120. Na data de publicação deste artigo, comprando em uma grande loja de instrumentos musicais em São Paulo, com frete para Brasília, o preço final totaliza R$34,45. Já no dealextreme.com em Hong Kong, com frete para o DF, sai por apenas cinco dólares, que convertidos em real não chegam a R$10, diferença de mais de 300%!!!

Preço no Brasil.
(clique para ampliar)

Preço no DealExtreme.

Outro exemplo, Interface MIDI-USB para conexão de instrumentos musicais e equipamentos de áudio ao computador. No Mercado Livre não sai por menos de R$40 com o frete, já no DealExtreme chega em sua casa por apenas sete dólares, não mais que R$15, quase três vezes mais barato!

Cabo MIDI-USB por $7.67

A disponibilidade dos produtos e a oferta de novos itens variam constantemente no site, portanto, o ideal é ir direto à seção "Music & Performance" que se encontra no menu "Hobbies & Toys" à esquerda da página principal. Todas as compras que fiz no DealExtreme foram bem sucedidas e chegaram na minha casa sem maiores problemas, assim como as compras de alguns amigos próximos. No entanto, é bom lembrar de alguns detalhes importantes antes de decidir pela compra:

A entrega demora bastante, 1 mês de espera é uma previsão otimista;
Compras acima de $50 podem ser tributadas em 60% pela Receita Federal no Brasil;
Qualquer contato com o site para solução de problemas deve ser feita por escrito e em inglês;
A qualidade de alguns produtos chineses muitas vezes deixa a desejar, principalmente aqueles genéricos, sem marca;
Boa parte dos produtos falsificados tem origem na China, portanto, o risco de se comprar "gato por lebre" é grande;
Devoluções, garantia, reembolso e trocas tendem a ser extremamente difíceis de se conseguir;
A variação cambial em tempos de crises econômicas pode alterar bastante o preço efetivamente pago em relação ao preço da data da compra;
Cuidado para não viciar e se tornar um comprador maníaco compulsivo!

Vejamos outros destaques:

Fone de Ouvido Senheiser CX55

Um dos raros produtos à venda no site com a estampa de uma marca conhecida, onde o termo "Genuine" no título do anúncio sugere que é original. Comparando com as fotos do site oficial da Senheiser, até que são bem parecidos... Será que é original mesmo? Se alguém comprar, por favor, mande o feedback!

Amplificador de Fone de Ouvido FiiO E5

Boa opção para músicos que utilizam monitoração por fones de ouvido no palco. Possui controle de volume, bateria recarregável, clip de metal para fixação na cintura e opção de reforço nos graves. Sem fazer comparações técnicas mais aprofundadas, este seria um potencial substituto do nacional Power Click F10, que não sai por menos de R$100 nas lojas.

Kit Palhetas

Kit Palhetas

Total: $12! Ou, se preferir, faça suas próprias palhetas!

Teclado Controlador MIDI Enrolável

Bom para quem está na estrada e precisa registrar algumas idéias no iPad ou no notebook, esse teclado de silicone de 49 teclas cabe no bolso da calça quando enrolado! Funciona com pilhas, tem saída MIDI, opera na faixa de C2 a C7, possui display LCD de 1.7", controle de volume e um auto-falante embutido.

Interface iRig "Genérica"

Interface para conexão de instrumentos musicais ao iPhone e iPad, para utilização com o software simulador de efeitos e amplificadores Amplitube. Como não tem a logomarca "iRig" estampada no corpo do equipamento, não dá pra dizer que é uma falsificação, mas sim uma imitação do produto original, o que se confirma pela presença do termo "Designer's" que é o jargão utilizado pelo DX para se referir a produtos assim. No Brasil, a interface original é vendida por R$199,00 no site da importadora oficial! Por esse preço, eu ficaria com a genérica mesmo!

Mini Amplificador de Guitarra JA-3T

Essa é uma imitação escancarada do amplificador Orange Micro Crush PiX, com direito a todas as funcionalidades do original, inclusive com a mesma potência! Apesar disso, duvido muito que a qualidade do som chegue aos pés de um verdadeiro Orange. Encontrei no Mercado Livre um Orange original sendo vendido por R$269. Se alguém resolver comprar o fake, deixe aqui um comentário com suas impressões!

Camiseta VU Meter

Camiseta estampada com leds que acendem com som e música ambientes. Ideal para usar no palco e aparecer mais que o vocalista da banda, rs!

Chaveiro Afinador

Esse quebra um galho principalmente se usado como chaveiro de casa ou do carro, assim sempre haverá um afinador de instrumento disponível em qualquer lugar e a qualquer hora! Aliás, afinador eletrônico de instrumentos musicais é o que mais tem no DX!

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Palhetas em Casa

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Mon, 26 Sep 2011 19:20:00 +0000

A onda do momento é o Marketing de Fidelidade, no qual farmácias, padarias, restaurantes e estabelecimentos comerciais tentam fidelizar seus clientes com aqueles cartões que oferecem "vantagens imperdíveis"! Até o Seu Zé da pipoca aderiu! Somam-se a eles os cartões bancários e os cartões de crédito que muitas vezes são emitidos sem que o cliente tenha solicitado, graças aos funcionários cumpridores de metas das instituições financeiras. Sem contar os cartões telefônicos, carteirinhas de estudante, clube, academia... Enfim, o resultado é uma pilha de cartões pouco ou nunca utilizados que lotam nossas carteiras e gavetas. Na hora da faxina, fica aquela dúvida sobre o que fazer com eles. Jogar fora é a primeira opção, mas também existem outras soluções criativas como montar um albúm de coleção, jogar baralho, bafo ou fazer palhetas!

Cortador de palhetas Pickmaster Plectrum.

Palheta é o objeto que mais se perde na face da terra, mais do que caneta! Tá aqui comigo agora e de repente desaparece, impressionante! Não é a toa que quem toca com palheta geralmente anda com várias. Talvez por isso tenham inventado o cortador de palhetas, parecido com um grampeador, você pressiona e sai uma palheta prontinha, muito útil, rs! Me interessei pelo brinquedo e acabei comprando! Os dois modelos mais populares encontrados na internet são o Pick Punch e o Pickmaster Plectrum. Assim que chegou comecei a fazer palhetas freneticamente de tudo que via pela frente! Passada a euforia da novidade, fui pesquisar o assunto e concluí que o universo das palhetas é muito mais amplo do que se imagina, pois envolve aspectos de fabricação e utilização que influem diretamente na sonoridade e na técnica musical.

Materiais

As palhetas comerciais são fabricadas em diversos tipos de materiais como plástico, metal, madeira, acrílico, nylon e outros menos comuns como pedra, borracha, vidro e até ossos! Em função de suas propriedades físicas, cada material imprime uma característica própria na sonoridade durante o atrito com as cordas do instrumento. No caso da fabricação caseira, o mais comum é obter palhetas a partir de embalagens, cartões e plásticos em geral, evitando-se materiais rígidos em que o impacto do corte possa danificar as partes mecânicas do cortador ou lançar estilhaços. Confesso que quase fiquei sem um olho ao tentar fazer palhetas a partir de uma mídia de DVD, rs!

Tamanho e Forma

Apesar dos diferentes formatos e tamanhos de palhetas existentes, o molde do cortador é único, na forma triangular, simétrica e abaulada. O tamanho padrão é 3.0 x 2.5 cm, porém pode-se chegar a outras medidas e formas a partir da original, com o auxílio de ferramentas manuais de corte como tesoura, estilete e lixa. Sabe-se que palhetas de ponta arredondada favorecem a execução de ritmos e riffs, já que deslizam com mais suavidade nas cordas, enquanto a ponta viva é mais indicada para solos e dedilhados, por possibilitar maior precisão.

Linha de produção.

Espessura

As palhetas mais encontradas nas lojas de instrumentos musicais variam de 0.5 a 1.5 mm de espessura. Como referência, cartões de crédito possuem cerca de 1 mm de espessura e cartões fidelidade aproximadamente 0.5 mm, sendo boas opções para a fabricação caseira. Ocorre que a escolha da espessura pode variar muito em função do tipo de corda, sonoridade, pegada, estilo, técnica e gosto de cada músico. Os baixistas, por exemplo, preferem palhetas mais espessas em razão da alta densidade das cordas do contrabaixo, enquanto os guitarristas costumam escolher palhetas finas, por serem mais flexíveis e rápidas. Por outro lado, na execução de solos, uma palheta pesada pode proporcionar mais brilho e intensidade às notas musicais, inclusive, há músicos de jazz que utilizam palhetas de 5 mm!

Palhetas Personalizadas

As palhetas produzidas em casa a partir de cartões e embalagens são interessantes pela sua praticidade e economia, além de contribuir com a natureza ao se evitar o descarte desses materiais no meio ambiente. Mas a fabricação de palhetas personalizadas é que realmente diverte e motiva o processo de produção, abrindo possibilidades de cores, temas e estilos! Dá mais trabalho, é verdade, mas o resultado é bem interessante! Não pretendo descrever aqui o processo em detalhes, mas, basicamente, imprimem-se algumas figuras numa folha de papel fotográfico para depois cortá-las e colá-las nas palhetas com super cola e papel contact. O resultado vocês podem ver nas imagens abaixo!

Agora, que tal tocar com palhetas personalizadas com o nome e a logo da sua própria banda? Distribuí-las pros amigos e fãs depois do show ou incluí-las como brinde no CD também são excelentes idéias! Se interessou? Então faça sua encomenda pelo site danimarybarcelona.blogspot.com.

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Super Mario Piano

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Sun, 25 Sep 2011 23:56:00 +0000

Nove meses, nove mundos! Homenagem ao nascimento do meu primeiro filho, Miguel, que zerou o New Super Mario Bros Wii na barriga da mãe durante a gestação e teve o quarto decorado com o tema do Super Mario pelas tias danimarybarcelona.blogspot.com.

Download Partitura

Áudio sobre IP

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 19 Aug 2011 17:42:00 +0000

Hoje em dia nota-se uma forte tendência de conectividade entre equipamentos, sistemas e pessoas, possibilitando a plena comunicação entre eles para aplicações de uso profissional e pessoal. Essa tecnologia, que antes predominava em redes de computadores e sistemas de telecomunicações, se propagou e passou a ser incorporada também em objetos de uso comum do nosso dia a dia, como telefones, dispositivos móveis, câmeras, impressoras e até mesmo em geladeiras, televisões, cafeteiras e porta-retratos! Nesse cenário, os sistemas de sonorização também se desenvolveram e se transformaram em complexas redes de comunicações, causando uma profunda revolução na maneira como o áudio é tratado e gerenciado.

Guitarra com conexão para cabo de rede ethernet.

Um sistema de sonorização em rede consiste basicamente na interconexão de todos os equipamentos através de switches e cabos, formando uma rede multiponto de alta velocidade onde o áudio digitalizado trafega em tempo real bidirecionalmente. Em uma banda musical, por exemplo, cada microfone, instrumento e caixa de som recebe um endereço IP e são conectados a portas individuais de switches interligados no palco. A partir daí, um cabo ethernet ou fibra ótica transporta todos esses canais simultâneamente até a mesa de controle, onde o operador realiza as mixagens e redireciona o áudio para as caixas de som e fones de ouvido através da rede, sem atraso perceptível e com qualidade de áudio de alta definição!

As principais vantagens de um sistema de áudio desse tipo em relação ao modelo tradicional são:

Custo - economia significativa em infraestrutura, cabeamento e mão de obra;
Flexibilidade - facilidade de realizar modificações e ampliações do sistema;
Controle - possibilidades ilimitadas de roteamento, supervisão e controle de áudio e dados.

No entano, por ser uma tecnologia relativamente nova e ainda pouco conhecida, a efetiva implantação e utilização de sistemas de sonorização baseados em redes não está plenamente consolidada, e é vista com certa cautela por boa parte dos profissionais da área, o que é até natural, visto seu alto grau de inovação e sofisticação. Tem-se notícia de que a primeira instalação e operação de uma rede de áudio no Brasil ocorreu no Carnaval 2011 de São Paulo, no Sambódromo do Anhembi, conforme divulgado em nota pela Yamaha:

"A novidade do Carnaval paulistano deste ano foi a implementação da linha de áudio Auvitran, responsável pela transmissão do áudio via fibra ótica no Sambódromo do Anhembi. Pela primeira vez, graças à tecnologia desenvolvida pela Yamaha Musical do Brasil e utilizada pela Tukasom, as mesas de som trabalharam em rede por meio de um cabo de fibra ótica, fazendo com que todos os pontos de reprodução de som do Sambódromo transmitissem a mesma qualidade sonora simultaneamente e em tempo real."

Fonte: http://www.yamahamusical.com.br/paginas/institucional/noticias_news/carnaval2011.htm

O panorama atual é bastante favorável à instalação de sistemas de sonorização desse tipo no Brasil, tendo em vista a realização da Copa do Mundo 2014 e os Jogos Olímpicos 2016. Os modernos estádios em construção, que trazem consigo o conceito de "arena multifuncional", podem obter grandes vantagens econômicas e operacionais com a implantação dos novos sistemas de áudio em rede. Esses estádios foram projetados não apenas para sediar jogos de futebol, mas também eventos de outras naturezas como shows, cultos religiosos, formaturas, exposições, conferências e outras modalidades de eventos esportivos. Com tantas possibilidades, os sistemas de sonorização em rede são capazes de se adaptar facilmente a essas múltiplas configurações, tudo através de um computador na sala de controle sem necessidade de mudar um único cabo, o que seria impossível num sistema analógico tradicional! No exterior isso já é uma realidade, como é o caso de estádios na França, Austrália, Marrocos e outros. A imagem abaixo apresenta o diagrama esquemático de um estádio com sistema de sonorização em rede.

Clique para ampliar

Para quem tiver curiosidade de saber mais sobre o assunto, disponibilizo uma cópia do meu trabalho de conclusão de Pós-graduação em Telecomunicações, cujo tema foi Áudio sobre IP. Nesse trabalho, prioriza-se a utilização do protocolo IP nos sistemas de sonorização como alternativa viável aos protocolos fechados de grandes fabricantes, tirando-se proveito da larga abertura, popularidade e aceitação do protocolo IP no mercado de tecnologia. Informações mais aprofundadas podem ser obtidas nas referências bibliográficas citadas ao longo do texto da monografia.

Download: Áudio sobre IP

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iPad Monitor

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 21 Jun 2011 20:05:00 +0000

O bom orador é aquele que escreve e estuda seu discurso, mas na hora de proferi-lo, o faz sem ler, direcionando sua fala, seus gestos e seus olhares diretamente para a platéia. Da mesma forma, musicistas deveriam dispensar o uso de cifras e partituras durante a apresentação, focando o máximo de atenção na sua expressão musical e na interação com o público, uma vez que as canções já são conhecidas e foram previamente ensaiadas.

No entanto, existem casos em que essa prática se torna praticamente inviável em virtude de situações inesperadas ou execuções muito complexas. A 9a Sinfonia de Beethoven, com 74 minutos de duração, é um bom exemplo onde o uso de partituras se torna indispensável para músicos eruditos em grandes concertos! No outro extremo, existe aquela situação do músico de barzinho que ao longo da noite recebe os mais variados pedidos de músicas escritos em guardanapos de papel (sujos de gordura)! Naturalmente, nem todos os pedidos fazem parte do repertório habitual do músico, logo, um bom acervo de letras e cifras pode ajudar nessa hora.

Fonte: Blog do Barzinho

Ocasiões como essas são boas oportunidades para a utilização da pasta digital de cifras, letras e partituras, tal como apresentado no artigo iPad Cifras. No entanto, dificilmente vai existir uma banda, muito menos uma orquestra, em que todos os integrantes possuem um tablet para esta finalidade, surgindo então a necessidade de compartilhá-lo com os demais músicos. Felizmente, não será necessário ficar "coladinho" com os outros disputando espaço para visualizar a tela, já que é possível distribuir a imagem através da conexão a monitores de vídeo externos que mostram o mesmo conteúdo da tela do iPad.

Para tanto, são necessários os seguintes itens:

iPad
Monitor de Vídeo
Adaptador e Cabo VGA
Software compatível

Monitor

Cifras e partituras seguem o padrão de orientação vertical, logo, o mais natural é utilizar o iPad nessa posição, tal como uma folha de papel em pé. Ocorre que, nesse sentido, a visualização em monitores widescreen fica prejudicada, uma vez que a imagem acaba sendo distorcida em função da diferença de orientação entre o iPad (vertical) e o monitor (horizontal). Por essa razão, os monitores com aspecto 4:3 são os mais adequados, pois se assemelham melhor ao formato de tela do iPad.

Quanto ao posicionamento do monitor, acredito que a melhor opção é mantê-lo apoiado na estante de partituras, preso por um elástico, velcro ou fita adesiva. Neste caso, vale a pena remover a base de apoio, retirando alguns parafusos na parte traseira ou inferior, dependendo do modelo.

Monitor apoiado na estante de partituras.

Adaptador e Cabos

Para externalizar o sinal de vídeo do iPad é necessário conectar o adaptador VGA, vendido pela Apple como um acessório a parte. Com ele é possível interligar o tablet e o monitor através de um cabo de vídeo VGA comum. Para utilização no palco, recomenda-se que o cabo seja longo o bastante para não ficar esticado e dar aquela impressão de varal, e também para evitar tropeços e acidentes! Na falta de um cabo maior, pode-se interligar vários cabos menores com o uso de extensores ou emendas VGA, facilmente encontrados em lojas de eletrônica e informática.

Caso se necessite distribuir a imagem do iPad para mais de um monitor, basta conectar a saída do adaptador VGA a um distribuidor de vídeo VGA, com quantidade de saídas igual ou superior ao número de monitores utilizados. Assim, a imagem do iPad será "espelhada" em todos os monitores, sem atraso e sem perda de qualidade!

Distribuidor de vídeo VGA de 4 saídas.

Software

Além da capacidade de abrir arquivos .doc e .pdf, o aplicativo deve apresentar a funcionalidade "Video Out" ou "Mirror", o que significa que ele irá redirecionar a imagem do iPad para a saída de vídeo através do adaptador VGA. Essa informação pode ser encontrada na página de informações e download do aplicativo na App Store. Particularmente, utilizo o iAnnotate para esta finalidade, mas existem diversos outros, basta pesquisar...

Na prática

Venho utilizando esse sistema em uma missa especial, com cerca de duas horas de duração, onde a composição da banda varia semanalmente e não há ensaios ou passagem de som (Toras Band!). As canções que fazem parte do rito formal da missa são escolhidas antecipadamente e organizadas em um arquivo de texto com cifras, porém, durante a celebração, surge a necessidade de tocar músicas que não estavam previstas, muitas vezes a pedido do padre ou por iniciativa da própria banda, dependendo do tema de oração ou reflexão que está sendo conduzido. Nessas condições, a utilização do iPad como pasta digital de músicas cifradas, aliada a replicação da imagem em monitores externos, tem se mostrado uma solução bastante simples e efetiva, uma vez que proporciona rapidez na busca por canções relacionadas ao assunto abordado e, principalmente, uniformidade harmônica na execução musical, já que todos seguem a mesma cifra e ninguém precisa ficar "pescando" as notas de ouvido!

iPad Monitor em ação!

Leia também:

iPad Cifras

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 07 Jun 2011 22:30:00 +0000

Tradicionalmente, músicos profissionais e amadores costumam manter um acervo impresso de cifras, letras e partituras que compõe seu repertório de canções. Esse arquivo pessoal costuma ser "organizado" em pastas, livros, cadernos e folhas avulsas que acompanham o músico em sua rotina de estudos, ensaios e apresentações. Com o passar do tempo, essa papelada começa a se tornar grande demais, gerando peso em excesso e tornando a organização cada vez mais complicada! Apesar de alguns músicos possuírem a habilidade extraordinária de memorização de cifras e letras, muitas pessoas necessitam do auxílio de seus arquivos em papel durante a execução musical.

Sabe aquela música? Toca pra mim!!

Quando se deu o lançamento do iPad, logo vislumbrei a possibilidade de utilizá-lo como livro digital de cifras e partituras, em substituição às pilhas de papéis que já me causavam dificuldades de transporte e organização. Agora, após quase um ano de utilização, compartilho a experiência de uso do iPad como pasta de músicas cifradas!

Basicamente, são necessários os seguintes itens:

iPad
Software visualizador de documentos
Biblioteca de arquivos

iPad

Das várias versões disponíveis, o iPad primeira geração 16GB Wi-Fi já é suficiente, uma vez que a leitura de arquivos de texto não requer grande capacidade de processamento e armazenamento. As versões 3G adicionam a possibilidade de consulta on line aos sites de cifras na internet, ampliando ainda mais o tamanho do repertório no dispositivo!

Software

Existem dezenas de opções na loja de aplicativos App Store, basta escolher um que seja capaz de reconhecer arquivos .doc ou .pdf. O próprio iBooks da Apple é um bom exemplo, e gratuito! Mas vale à pena investir em um programa que ofereça recursos mais avançados, tais como busca por palavras, marcações e edição de texto. É muito útil, por exemplo, encontrar uma música rapidamente na biblioteca de arquivos através da busca por palavras-chave, principalmente quando não se sabe o título da canção, mas apenas um trecho dela. Outra funcionalidade interessante é poder fazer correções e anotações nas cifras, desde que o aplicativo permita edição de texto. No meu caso, utilizo o DocsToGo para arquivos DOC e o iAnnotate para arquivos PDF.

Biblioteca de Arquivos

Apesar da possibilidade de acesso à internet pelo iPad para consulta de cifras e letras de músicas em sites especializados, essa opção não me parece adequada para apresentações ao vivo, já que está sujeita a períodos de lentidão da rede, indisponibilidade de sinal e baixa qualidade das cifras de internet. Para estudos e ensaios, pode ser aplicada sem problemas... Para uso no palco, entretanto, o ideal é manter os arquivos de cifras gravados localmente na memória interna do iPad, que é grande o suficiente para armazenar milhares de músicas, além de prover organização automática e acesso imediato.

Lista em ordem alfabética no DocsToGo.

Pode-se adotar duas formas de armazenamento e organização dos arquivos no iPad: um "arquivão" único de várias páginas com todas as músicas dentro; ou arquivos individuais cada um contendo uma música. Os dois métodos funcionam bem, vai do gosto de cada um... Como exemplo, disponibilizo para download duas opções de coletâneas de musicas cifradas:

Livro de Cantos, arquivão .pdf de 426 páginas.

Cifras Católicas, 2.258 arquivos individuais .doc obtidos na internet.

Custo-Benefício

Na hora de decidir sobre a aposentadoria da pilha de pastas e papéis, é bom avaliar se a adoção do modelo digital de cifras no iPad atende realmente às necessidades do músico. Alguns pontos negativos devem ser considerados, tais como:

Redução da área útil: a tela do iPad é menor que uma folha de papel;
Autonomia: tempo de operação é limitado pela carga da bateria. Papel não acaba a pilha, rs!
Preço: custo inicial a partir de $300 dólares americanos;
Fragilidade: quedas, impactos e problemas de software podem tornar o tablet inoperante;
Furto: ninguém roubaria uma pasta de papéis, já um iPad... no primeiro mole alguém leva!

Essas e outras limitações podem restringir o uso do iPad em determinados casos, no entanto, os benefícios de redução de peso e volume, agilidade e facilidade de operação e redução de custos com impressão, na minha opinião, superam com folga os aspectos negativos acima listados. Enfim, após vários meses de uso de cifras no iPad, seja no palco, nos ensaios ou nas horas de estudo, considero que valeu a pena o investimento realizado! Qualquer dúvida, estou à disposição nos comentários abaixo.

Pastas nunca mais!!!

Leia Também:

Estúdio Container

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 14 May 2010 19:45:00 +0000

Containers habitáveis são uma tendência mundial e consolidada em diversas áreas de aplicação, tais como moradia, escritórios, banheiros, guaritas, postos de atendimento, salas de aula e até presídios! O site Container City dispõe de uma série de exemplos de utilização e projetos de containers habitáveis. No mundo da música não poderia ser diferente e, apesar não ter encontrado ainda nenhum "palco container", os estúdios container já são uma realidade!

Normalmente os containers são construídos em aço ou alumínio e possuem tamanhos padronizados, sendo o mais popular o modelo de 20 pés, com capacidade aproximada de 32 metros cúbicos e medidas externas de 6.0 m x 2.4 m x 2.4 m. Quanto aos tipos, existem dezenas de modelos distintos, com destaque para o Dry Box, que é o mais simples e básico, e o Reefer, dotado de revestimentos que proporcionam isolamentos térmico e acústico.

A princípio, pode parecer que as dimensões e geometria de um container não são lá muito favoráveis à implementação de um estúdio de gravação, principalmente em relação ao espaço útil e à acústica do ambiente. No entanto, seu baixo custo é um fator relevante se comparado à construção de um estúdio nos moldes tradicionais, dispensando gastos com mão de obra e materiais de construção. Proprietários de home studios podem se beneficiar dessa solução, deixando de fazer barulho dentro de casa para se alojar em um local mais privativo e reservado no fundo do quintal, rs!

Com criatividade e conhecimento técnico é possível transformar um simples container em um estúdio de gravação profissional. Nas imagens abaixo, que fazem parte da etapa de projeto, observe a disposição dos ressonadores e painéis acústicos instalados em todo o perímetro do container, com o objetivo de se eliminar o paralelismo entre as paredes. O problema da escassez de espaço interno é resolvido com a disposição inteligente dos equipamentos e a fabricação de móveis personalizados.

Confira as etapas de construção desse estúdio em http://www.johnlsayers.com/Studio/Pages/Container.htm

O resultado final são estúdios bastante funcionais e de alto padrão! Em pesquisas de preço realizadas recentemente, um container simples de 20 pés tipo Dry custava em média R$6.500, enquanto o tipo Reefer com isolamento de poliuretano custava cerca de R$12.000, ambos novos, com uma porta, uma janela, instalação elétrica completa e abertura para ar condicionado. Containers usados e em bom estado de conservação podem ser encontrados por até metade desses preços, mas o custo do frete costuma ser alto em razão do tamanho e da dificuldade em transportá-los. No Brasil, não é difícil encontrar empresas que fabricam e comercializam containers, principalmente em cidades portuárias.

Veja abaixo fotos do Spark 1 Studio, na Austrália, e do EMA Recording, em Porto Rico, onde seus proprietários construíram seus estúdios baseando-se nesse conceito de containers habitáveis.

Pauta em branco com grade

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Sun, 18 Apr 2010 05:27:00 +0000

Mesmo com o advento dos softwares de edição de partituras, como Encore, Sibelius e Finale, o método tradicional do lápis e papel ainda predomina nas salas de aula de teoria musical.

Recentemente estive procurando por um caderno de música com folhas pautadas para uso no curso de harmonia, porém, os que encontrei apresentavam pelo menos algum tipo de problema, como linhas muito próximas, pouco espaçamento entre pautas, papel frágil, impressão pouco nítida e margens apertadas. Nessas condições, fica mais difícil manter a organização e produzir anotações bem apresentáveis das notas musicais, claves, alterações e demais símbolos de notação musical.

Nem na Musimed, maior livraria especializada em música da América Latina, consegui encontrar o que procurava. Comecei então uma busca pela internet e identifiquei alguns sites interessantes, que geram gratuitamente variados modelos de pauta em branco personalizadas de acordo com os parâmetros definidos pelo usuário. Entre eles destacam-se o sites Blank Sheet Music e Free Blank Sheet Music.

Mas ainda não era o que eu procurava... Decidi então fazer a diagramação de um modelo próprio de pauta em branco que atendia às minhas necessidades. Trata-se de uma folha tamanho A4, contendo pautas bem espaçadas entre si, margens razoáveis, orientação vertical ou horizontal e, como principal destaque, uma malha em grade de linhas-guia sobrepostas, de traços finos e leves, que auxilia na escrita das linhas suplementares e na manutenção do alinhamento e espaçamento entre as notas musicais.

Seguem os arquivos para download e impressão!

Pauta em branco com grade
Tamanho: A4
Orientação: Paisagem ou Retrato
Gramatura do papel: 90g/m2
Impressão: Rápido/Econômico
Formatos: .pdf e .xlsx

Downloads:
.PDF Retrato
.PDF Paisagem
.XLSX (Excel)

Leia também:

Yamaha Play Now Brasília

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 09 Apr 2010 04:23:00 +0000

A Yamaha traz a Brasília a exposição Yamaha Play Now, que oferece ao público a oportunidade de interagir e conhecer sua linha de equipamentos e instrumentos musicais como guitarras, baixos, baterias, violões, teclados, sintetizadores, pianos digitais e a linha de home studio profissional.

O evento acontece no Shopping Boulevard Brasília entre os dias 08 a 11 de abril. A abertura da exposição aconteceu na noite desta quinta-feira, com um pocket show do saxofonista Derico (aquele do Programa do Jô) e seu irmão Sérgio (piano), divulgando o CD Duo Sciotti 25 anos.

Nos mesmos moldes do stand da Yamaha na Expomusic, porém em menores proporções, os instrumentos permanecem ligados com um ou dois fones de ouvido de boa qualidade para monitoração. Pode-se tocar livremente, sem limitação de tempo, e há instrutores disponíveis para esclarecer quaisquer dúvidas.

Na seção de teclados, destacam-se o sintetizador Motif XS, os pianos digitais da linha Clavinova, surpreendentes, e o arranjador Tyros 3. Já nas cordas, os mais requisitados são os modelos da linha Silent Guitars.

Nas baterias, destacam-se as DTX Drums, com timbres magníficos e dinâmica muito próxima de uma bateria acústica! Fiquei durante algum tempo tocando e pude perceber que determinadas técnicas de bumbo, caixa, chimbal e pratos, que antes eram impossíveis de se reproduzir em baterias eletrônicas, soam na maior naturalidade em resposta aos movimentos e ataques das baquetas.

Além dos instrumentos musicais há também a área de Home Studio, com equipamentos como controladores MIDI, monitores de referência, mesas controladoras, periféricos, softwares, etc.

Confira as fotos e um trecho do show de abertura, com Derico & Sérgio:

You Tube Video

Fotos Yamaha Play Now Brasília

Yamaha Play Now BSB

Leia também:

Fone Koss Porta Pro Falsificado

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Tue, 23 Mar 2010 18:16:00 +0000

Por Bruno Mariani.

Leia também: Fone Koss Porta Pro Falsificado - Parte 2

O fone de ouvido Porta Pro da Koss é um dos mais usados atualmente por músicos e profissionais do áudio. Bastante utilizado para monitoração (retorno) no palco, estão no ouvido da maior parte dos músicos que vemos tocando por aí. Repare na próxima vez em que assistir a um show de música ou ver uma banda tocando ao vivo na TV. Já tem até muita gente usando na rua em caminhada, corrida, ônibus, metrô, etc.

Leve, ajustável, dobrável, articulado, firme, confortável e moderno são apenas algumas das características que o tornam tão bem aceito e popular, mas o principal motivo é, sem dúvida, a sua sonoridade! Ouve-se um som muito consistente, equilibrado, definido, potente e sem distorção, que tornam a percepção das frequências e da imagem estéreo muito nítidas e transparentes. Pode não agradar a um ou outro audiófilo mais enjoado, mas surpreende a maioria dos músicos, DJs e amantes da música, até aqueles com percepção auditiva não tão aguçada e acostumados a ouvir música em fones de ouvido e equipamentos de som "padrão" ou "genéricos".

Eu mesmo tenho acesso diariamente a fones da Bose, AKG, Sony, Senheiser, e outros modelos da própria Koss, todos de padrão mais elevado e fabricantes respeitados, no entanto, nenhum deles me agrada tanto quanto o Porta Pro, sendo o escolhido para uso diário no estúdio e nas performances ao vivo.

Porém, como qualquer outro produto de sucesso, acabou se tornando alvo de falsificadores, o que trouxe para o mercado versões não-originais do fone, muito bem copiados nos aspectos visual e estético, mas de qualidade sonora bastante inferior. Mas, identificar e diferenciar um Porta Pro original de um falso não é tarefa fácil... Ao questionar o assunto ao suporte técnico da Koss nos Estados Unidos, veja o que eles responderam:

Perguntei:
----------------------------------------------------------------------------------

     "Hi!

     How to check if my Koss Porta Pro headphone is original or fake?
     Is there some kind of visual check, test using a multimeter or something else?

     Thanks!

     Bruno Mariani"

... e a Koss respondeu:

     "From: Customer Support
     Date: 2010/3/4
     Subject: Re: Porta Pro Original or Fake?
     To: Bruno Mariani

Thank you for contacting Koss Stereophones.
Currently there is not a test to determine if it is fake or not."

----------------------------------------------------------------------------------

Ora, se nem os caras da Koss sabem diferenciar um fone original de um falso, quem é que vai saber? Enfim, após conversar com algumas pessoas e pesquisar alguns fóruns na internet, segue uma seleção de hipóteses ou indícios que podem ajudar a descobrir a farsa.

Sonoridade

A melhor maneira de saber se o fone é genuíno ou pirata é pela qualidade sonora do equipamento. Apesar dessa avaliação ser de fato subjetiva, um pouco de bom senso pode ajudar a concluir se o som que se está ouvindo é bom ou ruim. Se o fone for original, de cara vai dar pra perceber a excelência e qualidade do som, mesmo em volumes mais altos, muito melhor que o som de fones de ouvido comuns que a geral usa por aí. Já num Porta Pro falsificado, percebe-se justamente o contrário, ouve-se um som pouco convincente e distorcido a volumes mais altos. Essa avaliação fica mais fácil se tiver disponível as duas versões do fone, original e falsificada, lado a lado, para se comparar uma com a outra.

Preço

Não se pode afirmar que um Porta Pro de preço baixo é falso e um de preço alto é verdadeiro, em hipótese alguma. No entanto, quando a conta não fecha, são grandes as chances de se estar diante de um golpe. O preço de venda no site oficial da Koss é $50.00 (cinquenta dólares americanos), adicionando-se ainda os custos de transporte e as taxas de importação cobradas pela alfândega brasileira, chega-se a um custo aproximado de $100. Convertendo-se para Real a adicionando o lucro de venda, chega-se a algo em torno de R$200,00. Não é uma conta precisa, apenas uma aproximação... veja alguns resultados de pesquisa de preços em lojas de maior relevância aqui no Brasil (clique no nome da loja para ver o anúncio):

Disconildo, Rio de Janeiro - RJ = R$198,00

Foxtrot, Salvador - BA = R$199,00

Audiopro, Belo Horizonte - MG = R$199,00

Made in Brazil, São Paulo - SP = R$214,00

Shoptime, Brasil = R$299,00

Americanas, Brasil = R$399,00

Então, como é possível alguém vender um fone desses por menos de cem reais? Ainda que se consiga entrar com o produto ilegalmente no país, sem pagar imposto, fica difícil fechar essa conta! Enfim, Porta Pro por menos de cem reais é, no mínimo, suspeito!

Procedência

Nos dias de hoje, a expressão "Um negócio da China" já não tem o mesmo sentido de antigamente! Sabe-se que produtos originados de países como Hong Kong, Taiwan e China podem ser fruto de falsificações. Portanto, Prota Pro ching ling nem pensar! Mas, como é difícil saber a origem do equipamento, uma das maneiras de reduzir a chance de se comprar gato por lebre é adquirindo o fone por meio de vendedores autorizados. A representante oficial da Koss no Brasil é a importadora Equipo, que distribui os produtos aos seus revendedores credenciados, cuja lista pode ser acessada no link "http://www.equipo.com.br/br/ondecomprar/?marca=koss

Impedância

De acordo com as especificações técnicas divulgadas pela Koss, a impedância do Porta Pro é de 60 Ohms. Simplificando, isso significa que em cada um dos lados (esquerdo e direito) o conjunto plugue, cabo e auto-falante oferece uma resistência à passagem do sinal de áudio da ordem de 60 Ohms. Dentre os três elementos desse conjunto, o que tem maior peso para o cálculo da impedância é o enrolamento da bobina do auto-falante, que exerce uma resistência que varia de acordo com o material, seção transversal (bitola) e comprimento (número de voltas) do fio elétrico utilizado.

Baseado nesse conceito, um teste que pode ser feito para verificar a originalidade do Porta Pro é a medição de sua impedância, que deve apresentar valor próximo de 60 Ohms. O teste é feito com o uso de um multímetro. Já que na maioria dos clones os materiais utilizados para sua construção são de qualidade inferior (plugue, cabo, auto-falante, etc), bem como o número de voltas do enrolamento na bobina não é igual ao original, a impedância total do conjunto acaba sendo bem diferente dos 60 Ohms esperados. Outra dica é observar se o valor da impedância medida é o mesmo nos lados direito e esquerdo, pois caso não seja, haverá uma sensação de desbalanceamento, com o volume de um lado mais baixo ou mais alto que do outro. Há quem tenha encontrado fones com impedância de 30 Ohms, o que sem dúvida é um verdadeiro atestado de falsidade!

Ocorre que, o simples fato do fone apresentar impedância próxima dos 60 Ohms não garante sua originalidade, pois para um falsificador mais competente, não há grandes dificuldades em se construir uma cópia do fone com esse valor de impedância, desde que ele esteja atento a esse parâmetro. Por outro lado, a redução da impedância pode ser proposital, já que os falsificadores não conseguem obter o mesmo rendimento do original e reduzem a resistência a fim de conseguir um ganho de potência.

Plugue

Com relação ao plugue, há especulações de que o original da Koss é dobrado e o falso é reto. De fato, as primeiras unidades do Porta Pro vinham com o plugue dobrado, porém, com essa geometria o encaixe acabava ficando prejudicado em alguns equipamentos de áudio, principalmente em MP3 players portáteis que possuem uma penetração mais profunda do plugue. Portanto, por questões de mercado, a Koss resolveu alterar o projeto e passou a fabricar fones com o plugue reto, logo, não se pode inferir nada a esse respeito. Confira abaixo a foto extraída do site oficial. Alega-se também que a cor dourada do plugue original é mais consistente que a do falso, que apresenta coloração mais fraca.

Outras marcas de identificação

Por fim, segue uma lista de verificações que podem ser feitas para identificar possíveis falsificações. Todas essas informações foram colhidas em fóruns da internet, logo, são meros indícios ou suposições, sem garantia de sua veracidade.

Espumas com tonalidade de preto diferente: neste caso, o fone da direita seria o original, pois a cor da espuma que protege o auto-falante é a mesma da espuma do apoio de cabeça, o que não ocorre no fone à esquerda, supostamente falso.

Etiqueta de reciclável: dizem que o fone original vem com uma pequena etiqueta de reciclável afixada ao cabo, próximo ao plugue, o que não ocorre no fone clonado.

Círculos: especula-se que, nos fones falsos, as três marcas circulares existentes na parte inferior interna da carcaça plástica possuem exatamente o mesmo tamanho, enquanto na versão original são de diâmetro levemente distintos.

Número: acredita-se que nos fones piratas o número inscrito na parte interna da carcaça é o "4", e que a marca circular que o envolve é de um material plástico mais bruto e poroso, enquanto nos originais o número que aparece é o "1", inscrito numa superfície plástica mais lisa.

Leia também: Fone Koss Porta Pro Falsificado - Parte 2

Fontes:

http://www.head-fi.org/forums/f103/possibly-fake-portapro-help-me-439656/

http://www.htforum.com/vb/showthread.php?p=2172074

http://www.koreanstown.com/2009/11/warning-fake-porta-pro-discovered/
http://www.somaovivo.mus.br/forum/viewtopic.php?f=5&t=3865
http://www.youtube.com/watch?v=pYL0zQi-gKs

Artigos Recomendados:

Minueto de Bach para Piano

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 12 Mar 2010 20:52:00 +0000

Minuet (Sol Maior)
Minueto_em_Sol_Maior.PDF
Johann Sebastian Bach
BWV Anh. 114
from "Notebook for Anna Magdalena Bach"

.mp3

Menuet (Sol Menor)
Minueto_em_Sol_Menor.PDF
Johann Sebastian Bach
BWV Anh. 115
from "Notebook for Anna Magdalena Bach"

.mp3

E o Oscar vai para...

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Sun, 18 May 2008 18:45:00 +0000

Ocorre anualmente na cidade de Los Angeles (EUA) a premiação do Oscar, onde as estrelas do cinema mundial são premiadas pela Academia de Artes Cinematográficas Dos Estados Unidos em diversas categorias, tais como ator, diretor, roteiro, fotografia, entre outros. De maneira semelhante, os instrumentos musicais e os equipamentos de áudio, na condição de estrelas do som, também concorrem à estatueta! Trata-se do prêmio MIPA (Musikmesse International Press Award), em que são premiados os produtos que mais se destacaram no ano anterior. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 100 revistas especializadas de diversas nacionalidades, onde o Brasil é representado pelas revistas Backstage e AM&T. A 9ª edição do evento aconteceu em março deste ano na cidade de Frankfurt, Alemanha.

O prêmio de produto mais inovador foi para a Guibson Robot Guitar, já comentada em outro artigo aqui no blog. Conheça agora os vencedores nas principais categorias. Os preços abaixo foram baseados em pesquisas rápidas pela internet, em lojas internacionais, e estão cotados em dólar. Para converter em real (R$), multiplique o valor pela cotação do dólar no dia e, em seguida, multiplique o resultado por 1,6, que corresponde à alíquota de importação de 60%. Em outras oportunidades, farei análises mais detalhadas de alguns desses equipamentos que já tive a oportunidade de conhecer pessoalmente.

Na categoria "Cordas" o Oscar vai para:

Violão Taylor DN4 - $1.800,00

Contrabaixo Elétrico Warwick Streamer $$ - $3.000,00

Guitarra elétrica Fender American Standard Stratocaster - $1.400,00

Amplificador de Guitarra Marshall JVM410H - $2.000,00

Amplificador de Violão L.R.Baggs - $1.600,00

Cubo de baixo Hartke Professional Series 4200 - $500,00

Pedal de efeitos Boss RE-20 Space Echo - $250,00

Encordamento D'Addario XL - $10,00

... na categoria "Bateria" o Oscar vai para:

Bateria Acústica DW X-ply Series - $4.500,00

Bateria Eletrônica Roland TD-9KS - $3.000,00

Baquetas Vic Firth Signature Series - $10,00

Pratos Zildjian Armand Series - $700,00

Peles Evans EC Resonant Heads - $15,00 a $25,00

... na categoria "Teclados" o Oscar vai para:

Sintetizador Dave Smith Prophet 08 - $2.000,00

Workstation Korg M3 - $2.200,00

Stage Piano Clavia Nord Stage - $3.000,00

Órgão Clavia Nord C1 - $3.000,00

... na categoria "Mesa de Som" o Oscar vai para:

Mesa de Som Digital Yamaha LS9 - $10.000,00

Mesa de Som Analógica Mackie Onyx 1640 - $1.400,00

AES Surround

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 09 May 2008 02:24:00 +0000

A AES (Audio Engineering Society) é uma sociedade internacional cujo objetivo é estimular a pesquisa e o desenvolvimento do áudio entre seus membros, entre eles estudantes, engenheiros, fabricantes, vendedores, músicos e demais profissionais da área. É reconhecida como o órgão máximo dentro do ramo do som, pois exerce o papel de órgão normativo e formador de padrões de áudio. Aconteceu esta semana em São Paulo, de 5 a 7 de maio, o 6º Congresso de Engenharia de Áudio da AES Brasil. No evento ocorreram diversas palestras, workshops, painéis, apresentações de trabalhos acadêmicos e exposição de produtos, onde empresas do mundo inteiro demonstraram suas tecnologias e equipamentos.

O tema principal do encontro da AES Brasil este ano foi: A Convergência Surround. Mas, afinal, o que é "surround sound"? Bom, o Google não conseguiu traduzir, mas uma tradução aceitável seria "som envolvente". Em termos genéricos, trata-se um sistema de reprodução de áudio que utiliza vários canais com o objetivo de simular um efeito realístico de ambientes tridimensionais. Consiste basicamente no posicionamento de alto-falantes em volta do ouvinte para causar a sensação do som vindo de diferentes direções.

O filme Star Wars, de George Lucas, foi um dos primeiros a utilizar essa tecnologia. O diretor abusava do som surround para engrandecer as suas cenas de batalha espacial.Com a manipulação do pan das caixas frontais para as caixas traseiras era possível criar um efeito em que as naves pareciam sair da tela! Aliás, o efeito surround é bastante explorado em Filmes pra Macho, como bem lembrado pelo Leonardo Luz em seu ótimo artigo publicado na Revista Papo de Homem. É fácil perceber os tiros passando em todas as direções à nossa volta em uma cena de tiroteio! Assim como é fascinante e envolvente ouvir os carros passando de um lado pro outro em cenas de pegas e perseguições, sem falar, é claro, das cenas de luta em que escutamos porrada de tudo quanto é lado! Filmes de mulherzinha, daqueles que só tem conversinha, beijinho e chororô, não exploram muito o som surround. No máximo a voz de um personagem sendo projetada nas caixas mais à esquerda, o som de uma porta fechando nas caixas de trás, enfim, coisas desse tipo...

Essa tecnologia se popularizou bastante nos últimos anos. Hoje é possível usufruí-la não só nas salas de cinema, mas também em casa por meio dos sistemas de Home Theater. E com o advento da TV Digital, o áudio dos programas de televisão poderá ser transmitido no padrão 5.1. Talvez esse tenha sido o principal motivo da escolha do tema pela organização da AES Brasil.

Uma variação da tecnologia surround que eu acho bem interessante é a Holofonia, na qual se consegue simular um ambiente tridimensional com apenas dois canais (esquerdo e direito). Mesmo sem as caixas frontais e traseiras, é possível perceber o som vindo dessas direções! O exemplo mais famoso disso é o áudio do Virtual Barber Shop (Barbearia Virtual), disponibilizado abaixo, baseado no algoritmo "Cetera". Para um bom resultado, deve-se ouvir obrigatoriamente com fones de ouvido e os olhos fechados. O texto do que é falado no áudio pode ser lido no link http://www.sajithmr.com/cetera-algorithm/ (em inglês).

Arquivo para download: Barbearia Virtual.mp3

Outros exemplos:

Floresta

Tempestade

Cidade

Leia também:

PianoMic

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Wed, 30 Apr 2008 20:15:00 +0000

Apesar do grande realismo e precisão que os sintetizadores e softwares tem alcançado na simulação de sons de piano, nada se compara ao som acústico de um imponente piano de cauda. Quem já tocou ou esteve bem próximo de um instrumento desses sabe do que estou falando! Tanto é que grandes produções de artistas famosos fazem questão de colocar no palco um belo piano de cauda, não apenas pela qualidade do som, mas também pelo impacto visual que ele causa no cenário do show.

Ivete Sangalo - Quando a Chuva Passar

Entretanto, o grande problema em se utilizar um piano acústico em apresentações ao vivo (ou em gravações no estúdio) está na captação do som, pois o comportamento das ondas sonoras dentro desse instrumento é extremamente complexo. Cada corda é uma fonte sonora distinta (em geral são 88). A caixa acústica é outra imensa fonte de sons, onde as reflexões laterais e do tampo da cauda acontecem aleatoriamente, em todas as direções, em níveis semelhantes, tudo ao mesmo tempo.

É o chamado Campo Sonoro Difuso , ou seja, uma "bagunça de sons"! Um microfone inserido em um ambiente como esse deve ser capaz de captar todos os sons de forma equilibrada, independentemente de intensidade ou ângulo de incidência. Ocorre que, dificilmente os métodos tradicionais de microfonação produzem um resultado tão bom quanto o desejado. Na maioria das vezes não se consegue captar com igual qualidade e equilíbrio toda a faixa de graves, médios e agudos, já que os microfones convencionais, em sua maioria, são projetados para captar preferencialmente os sons que incidem pela frente.

Baseada nesse cenário, a equipe de engenheiros da Earthworks Audio desenvolveu o sistema PianoMic, cuja proposta é tornar mais fácil e eficiente a captação e sonorização de pianos acústicos. Esse sistema quebra todas as regras ao aplicar uma filosofia de microfonação bem diferente daquela comumente utilizada. Os métodos convencionais sugerem que os microfones devem ser posicionados do lado de fora do piano (com o tampo da cauda aberto), a uma distância razoável das cordas.

Já o sistema PianoMic consegue um ótimo resultado com uma microfonação bem próxima às cordas, mesmo com o tampo completamente fechado, o que pelos métodos convencionais é praticamente impossível! Tal proeza se deve à utilização de microfones de alta definição, denominados "Microfones Ominidirecionais de Incidência Aleatória", especialmente projetados para trabalhar dentro de campos sonoros difusos.

O equipamento consiste em um tubo telescópico apoiado nas duas extremidades no interior do piano, e duas ramificações móveis e flexíveis para posicionamento dos microfones de precisão, que são apontados diretamente para as cordas. Esse tubo pesa apenas 350g e pode ser facilmente montado em cerca de 3 minutos. Essa é uma ótima solução para igrejas, teatros, shows e estúdios de gravação. Ao microfonar o piano com o tampo da cauda completamente fechado, elimina-se a interferência do som de outros instrumentos situados ao seu redor, o que é bastante comum em uma sessão de gravação em estúdio ou na apresentação de uma orquestra ou coral. Além disso, fica dispensada a utilização de pedestais externos, melhorando o aspecto visual do palco e do instrumento.
Confira a qualidade do som ouvindo os arquivos de áudio abaixo:Tampa aberta
Tampa semi-aberta
Tampa fechada

Assista aos vídeos:Vídeo (Parte 1)
Vídeo (Parte 2)

Especificações:

Resposta em Frequência: 9Hz – 40kHz
Padrão de captação: Omni directional (incidência aleatória)
Sensibilidade: 15mV/Pa (-36 dBV/Pa)
Alimentação: 48V Phantom, 10mA
Pressão sonora: 148 db SPL
Impedância de saída: 600 ohms
Nível máximo de saída: +30 dBV (pico)
Nível de Ruído: 22 dBA
Dimensões: 1,6 metros (extendido), 1,0 metro (retraído)
Peso: 350g

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Cabos

noreply@blogger.com (Bruno Mariani) — Fri, 25 Apr 2008 02:53:00 +0000

Na maioria dos sistemas de gravação de áudio ou sonorização, geralmente os cabos são os elementos mais simples e baratos de toda a cadeia. Seu custo representa uma pequena fração do valor dos equipamentos que interconecta. Mas nem por isso deixa de ser importante. Esse "ator coadjuvante" exerce papel essencial para a performance do músico, e seu mau funcionamento pode inviabilizar o espetáculo! Em um momento de inspiração poética, eu diria que os cabos são como as veias que carregam o sangue e o distribui aos órgãos do corpo humano, fazendo o mesmo com o som (na forma de sinal elétrico) para os instrumentos e equipamentos de áudio.

Todos já devem ter ficado na mão um dia por causa de um cabo que misteriosamente parou de funcionar ou sofria de OSMAR (os mar contato!). O amigo violonista Joviano Junior (JJ), traumatizado com situações desse tipo em sua carreira, radicalizou e montou um cabo P10 ultra-resistente com cabo de aço de telefone público!!! Depois disso, nunca mais deu defeito, rs!

Exageros à parte, uma polêmica interessante que envolve esse componente é: cabos semelhantes mas de diferentes modelos/fabricantes fazem realmente alguma diferença no som? Há diferença audível entre um cabo P10 simples que custa R$10 e outro que custa R$100? Vários músicos e engenheiros divergem sobre essa questão, cada qual defendendo sua teoria de que há ou não diferença perceptível. Na verdade, ambos estão corretos, pois existem situações em que cabos distintos não produzem diferença audível nenhuma, mas em outras sim.

Espessura: É muito comum no meio amador encontrar cabos finos, do mesmo tipo utilizado para instrumentos, interligando o amplificador às caixas de som. Esse tipo de cabo, ao percorrer vários metros de distância, pode apresentar uma resistência à passagem do sinal de 1 ou 2 Ohms. Isso não significa muita coisa quando se fala na conexão de um teclado à mesa de som, cuja impedância de entrada é da ordem de centenas ou milhares de Ohms. Por outro lado, ao fornecer grandes potências às caixas, é bom lembrar que a impedância típica dos auto-falantes é, geralmente, da ordem de 4 a 8 Ohms. Portanto, um cabo com resistência elétrica de 1 Ohm irá dissipar praticamente 25% da potência fornecida pelo amplificador a um auto-falante de 4 Ohms! Assim, quanto maior a bitola (ou diâmetro) dos condutores, menos dificuldade ou resistência haverá para a passagem do sinal amplificado.

Plugues de Ouro: Terminais banhados a ouro podem ser uma vantagem, não apenas pela boa condutividade elétrica desse metal, mas também porque o ouro é extremamente maleável e tem a capacidade mecânica de se moldar ao conector. Além disso, é um material altamente inerte e resistente à corrosão. Metais oxidados pelo efeito da corrosão criam uma camada de cristais em sua superfície que podem captar sinais indesejáveis de rádio frequência, o que não acontece com o ouro. Entretanto, em razão do seu alto custo, a camada de ouro que reveste o plugue é bastante fina; com isso, se você plugar e desplugar o cabo com muita frequência, o atrito gerado vai aos poucos reduzindo a espessura dessa camada, causando a perda dos benefícios do ouro ao longo do tempo. Logo, cabos banhados a ouro são mais indicados para aplicações em que as conexões são fixas e permanentes. Para o dia-a-dia (ensaios, aulas, apresentações, etc), acredito que não vale a pena pagar tão caro por um cabo desses. Aquele cabo genérico cumpre sua função tão bem quanto o outro. E se aparecer algum sinal de corrosão, basta limpá-lo com um removedor de ferrugem facilmente encontrado no comércio.

Prata x Cobre: Tecnicamente, para determinada bitola de cabo, a prata apresenta menor resistência elétrica que o cobre. Entretanto, como mencionado anteriormente, pequenas diferenças na resistência do cabo não exercem praticamente nenhuma influência na interconexão de instrumentos musicais, visto que a impedância desses dispositivos geralmente é muito alta. Como a prata é um metal relativamente caro, sai mais em conta usar um cabo de cobre com uma bitola um pouco mais larga, o que significa uma resistência ainda menor. E, quanto menor a resistência, maior a capacidade de transferência do sinal.

Concluindo, se você não percebe diferença audível entre um cabo caro e outro intermediário na ligação do seu instrumento para as aplicações do dia-a-dia, fique com o cabo mais simples, pois esse com certeza irá te atender plenamente, e ainda vai sobrar uma grana pra dar um upgrade no seu setup!

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