GLENVILLE

L' edicola sta morendo. E gli editori?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Fri, 29 Sep 2023 16:38:00 +0000

La stazione di Udine.

Ai tempi in cui l’edicola era un tempio sacro, a Udine c’era la Marziana, donna imponente e autoritaria.

La Marziana gestiva l’importante edicola sulla piazza della stazione ferrovia.

Io ero piccolo, ma ero già un collezionista di fumetti e, come tale, da assiduo frequentatore, andavo a compiacere il mio desiderio di novità anche più volte al giorno.

La Marziana, investita del suo ruolo, quando io e miei amici cercavano di oltrepassare il limite a noi consentito, sbirciando verso qualche playboy e simili, lo amministrava con responsabilità e possanza, cacciandoci via energicamente.

L’edicola era il tempio del giornale, tutti dovevano saperlo.

Questa colonna di vigore, aveva un nemico, i famosi “spiccioli”. The coins.

La gente arrivava all’edicola, cominciava a ravanarsi in tasca, e poi con voce flebile e colpevole, osava dire: Mi dispiace, signora, non ho spicci. Ripasso dopo.

In fondo, il punto era, se vieni con gli spicci compri il giornale, sennò arrangiati.

Lo sanno troppo bene i lavavetri, che iniziano a pulire il vetro e poi l’autista imbarazzato deve ammettere, scusi, ma io non ho spiccioli.

Naturalmente, usando le carte, non usiamo più il cash. E poi, facendo acquisti in rete, non giriamo più con i soldi in tasca. Abbiamo cambiato abitudini e strumenti, e perso anche la libertà di poter dare qualche spicciolo al lavavetri.

Tornando alle edicole, è stato un grande problema per loro perché la stragrande maggioranza di tutti noi, non compra più i giornali.

Se pensiamo che negli ultimi 15 anni, le edicole sono passate da 42mila a 26mila, significa che hanno chiuso 4 edicole al giorno, “6 edicole su 10 realizzano utili inferiori a 10mila euro annuali” .

Quindi, cari editori, non potete più contare sulle edicole! E cosa pensate di fare?

Non cercate di inventarvi altri esche di marketing, perché il mercato non esiste più.

Un tempo il papà si avvicinava all’edicola e il figlio cominciava a sbirciare, trovando sempre giocattolini impacchettati, macchinine, matite che magicamente sbucavano dagli antri nascosti dell’espositore.

Da quando il papà non ha più spicci questo segmento di mercato è chiuso.

Ma il problema non riguarda solo gli editori, sono scomparsi anche i giornali regionali e politici, tipo de L’Unità (quello originale!), l'Epoca, il Mondo, ecc.

Oggi faticano anche Tex, Topolino, Linus.

E fra un paio d’anni quale sarà lo scenario?

Allora, nei meccanismi dell’economia spaventata sono state trovate delle soluzioni (tristi). Oggi le edicole si aprono a nuove possibilità, per es. si trasformano in ricevitorie delle consegne Amazon, e in genere per gli ordini online.

Il nuovo genere di edicola è ben diverso dallo storico formato su cui imperava la Marziana.

E non solo!

Esiste, adesso che abbiamo dovuto effettuare il passaggio al nuovo standard del digitale terrestre (DVB-T2 per la liberazione delle frequenze 700 MHz), un "nuovo" luogo dentro tutte le case, in cui poter acquistare film, servizi e tante altre cose, pagando ancora"spiccioli, ma con la carta!

Finalmente, il figlio cambia la vecchia tv alla madre, che sempre più spesso funge da bambinaia ai nipoti e quindi le case delle nonne devono essere aggiornate con strumenti evoluti per affrontare le richieste dei bambini.

Dunque, queste nuove tv, che non a caso si chiamano smart, collegate alla rete internet, con un’infinità di varie piattaforme streaming e delle loro offerte, in feroce e spietata concorrenza le une con le altre, sempre più assomigliano a quelle edicole circolari, belle, grandi, che come una giostra avevano appese tutt’intorno l’infinità di proposte di vario genere per ogni tipo di utente.

Il boom di Netflix (dati EMarketer) ha creato un nuovo giardino protetto nella tv, in cui si sono piazzati Netflix, Amazon, Hulu.

Profondo nero di Carlo Lucarelli, su PrimeVideo, a Euro 3,99 per 14 giorni.

Il nuovo Canale "True Rovalty" che va benissimo su UK,

a $5,99 (anche negli Usa)

Raro video, 3,99 Eure per il primi 14 giorni.

La gente ha incominciato anche ad assorbire un fatto che prima sembrava strano, quello degli abbonamenti aggiuntivi a quello base, pagare separatamente un vecchio film, un servizio, una partita, uno speciale.

Nascono canali con la propria App, su cui chiunque può raccontare la sua realtà usando uno smartphone; o seguire il rito della propria confessione; o gli sportivi fanatici qualsiasi partita di qualsiasi sport. Qui, puoi trovare tutto a qualsiasi prezzo.Spendere queste piccole somme aggiuntive è molto facile, sono quegli spiccioli che non abbiamo più in tasca, ma che grazie a PayPal, o Amazon, basta premere un pulsante dallo smartphone, o dal telecomando e il pagamento passa.

Questo è il mercato delle piccole cifre, che assommandosi diventa però un mercato importante. In buona sostanza, si è creato un centro commerciale pieno di negozi molto affollati pubblico che ormai chiedono offerte sempre più fresche e innovative.

Eppure, su queste piattaforme piene zeppe di tutto, non ci sono certe cose di facile consumo, mancano proprio quelle cose che potrebbero fidelizzare di più il pubblico.

E’ molto strano che chi avrebbe dovuto vederlo non sia ancora accorto del gap.

Questo cambiamento delle strutture del mercato della comunicazione avrà conseguenze importanti.

C’è una domanda a basso costo sugli interessi diretti del pubblico, chiede un’offerta diretta sui propri interessi privati.

Per esempio, in America oltre ai tanti canali streaming di confessioni religiose e sport, ci sono quelli di training di allenamento sportivo e quelle di gaming.

Questa è la buona notizia.

Al tempo stesso, i dati sulla diffusione dei giornali sono drammatici, le edicole di quartiere, ormai, esigue.

Cari editore, continuando ad aspettate troppo perderete valore anche sul mercato tv. Pensate a prodotti tipo Report , o i programmi di Iannacone che possono avere un mercato distribuito sulla piattaforme OTT. ( per es. a 2/3 Euro). Vimeo fa un lavoro chiavi in mano di "monetizzazione" sulle piattaforme streaming molto buono (si occupa perfino dell' IVA!).

La Marziana conosceva il suo pubblico, si fermavano guardavano, sfogliavano, chiedevano e lei era una profiler ante litteram. Ora il rapporto tra l’edicola e il pubblico è cambiato, gli avventori sono ormai pochissimi e l’edicolante non sa più come interessare il pubblico passante, al contrario delle piattaforme televisive che hanno tutte le informazioni e i dati privati degli spettatori e sanno benissimo con cosa allettarli.

Pesateci, cari editori.

L'ex edicola di Marziana e l'ex bar di mio nonno

(quelle saracinesche abbassate. vedi da Google).

Torniamo 1 settembre. Con articoli e con con video.

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Fri, 13 Aug 2021 10:34:00 +0000

Torniamo 1 settembre. Con articoli e con video.

TV grandissimi, nelle case dell'italiani, con connessione: cambiamento al mercato e OTT

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Fri, 05 Jul 2019 11:59:00 +0000

Ci siamo: fra 6 mesi cambierà completamente la tv .
Forse un po’ di più, dal momento che la Rai, probabilmente, chiederà più tempo alla Commissione Europea per liberare i canali. In ogni caso, tutti quelli che hanno comprato televisori nuovi prima dello scorso anno, dovranno già adeguarsi.

1. Sky passa alla Fibra.
In pratica, per fruire del nuovo segnale, servirà una connessione molto più veloce. Come quella proposta dalla Fibra, appunto.

2. La febbre di casa Netflix, Prime video di Amazon, Hulu, TimVision e tutti quelli che hanno un abbonamento alle nuove piattaforme streaming, avranno bisogno di apparecchi collegati in rete. Meglio con grosse velocità.3. Tutti i fattori spingono a dover cambiare gli apparecchi televisivi. Non solo la vecchia tv collegata all’antenna o alla parabola - anzi: ciao ciao, parabola – tutti gli apparecchi andranno sostituiti con nuovi televisori, in 4K e intelligenti, smart, che permettano la connessione in rete.

In pratica: ogni televisore diventerà un terminale. Per esempio: Aldo Grasso potrebbe chiedere a uno studente di scrivere un’app per cui, selezionando dei bottoni, i contenuti tv sarebbero accompagnati dalle recensioni di Grasso, ovviamente in HD, su tutte le tv intelligenti.

Pensate alle vostre ex tv, quelle al plasma che avete dato ai nonni perché vi avanzavano in salotto, ecco, ora vostro nonno vi chiamerà per dirvi: “non si vede più la Rai”.

La decisione europea di liberare i canali TV, entro la metà del 2020, per dare spazio alle successive assegnazioni di frequenze per le telecomunicazioni, per G5 impone ai segnali TV compressioni nuove, cosicché l'attuale MPEG2 sarà sostituito dai nuovi sistemi DVB-T2 HEVC, ben più efficienti.

Ecco come si apre la strada alle ATT. Cioè Netflix, Prime Video, Tim vision, Hulu, Now, etc. I nuovi telecomandi avranno un tasto dedicato per aprire Netflix, uno per Amazon, forse uno per ciascuna di queste piattaforme.

I nuovi telecomandi di Samsung, di LG, Philips, Hisense.

E quel decoder che avevate comprato per la nonna? Lo dovrete ricomprare in versione adeguata. Così, finalmente, anche vostra nonna, con occhiali buoni, (e due 2 telecomandi trovrà Rai1potrà vedere la tv in HD.

Ha fatto bene Salini, AD della Rai, a puntare su RaiPlay, perché si è ormai aperto il walled garden della tv connessa a internet.

Questo è quello che si imporrà sul mercato delle tv conseguentemente alla delibera europea: semplicemente adeguare i televisori. Cioè, comprarle nuove.

La politica di vendita sul mercato italiano, per rimediare all'eccedenza inadeguata che sarebbe rimasta in magazzino, è una strada già avviata: Samsung è già costretta alla politica del foglione del centro commerciale, il prezzo stracciato del 49 pollici a 350€!

In pratica, molti in casa avremo tv di enormi dimensioni, e questo, che lo comprendiate o no, cambia il modo della fruizione del programma:

Lo schermo grande renderà più spettacolari i telefilm, sembrerà di guardare dentro le finestre dei grattacieli dello skyline di N.Y., di essere dentro quei paesaggi colorati. E queste immagini così spettacolari costeranno nulla rispetto al passato, riprese dal drone in Ultra HD 4K!

Cosa avevano fatto le tv italiane recentissimamente? Hanno cambiato gli studi, tutti rinnovati, basandosi su HD, spendendo tanti soldi e ora che c'è da passare a 4K, tutte queste macchine sono da buttare.

Questo vuol dire che uno spettacolo come XFactor, modello tv del 2000, che tutti hanno imitato, non può ottenere la stessa efficacia con una risoluzione più bassa.

Nella pagina di scelta dei programmi, ci saranno i cosiddetti bollini, consentendo di accedere alle nuove tv.

Non è fantastico che tutta l'effervescenza di una tale rivoluzione si perda per una discussione sovranista della Rai sullo stipendio di Fabio Fazio!?

Sono crollati anche i prezzi dei proiettori video e degli schermi da installare in casa. Al tempo stesso, nei cinema, in molte sale, i film non sono più proiettati in pellicola, e questo rende l’esperienza della visione non dissimile da quella che possiamo farne a casa.

Proiettori videoper i cinema da Sony.

I proiettori per casa da Sony dalla di classe A.

Quella frase mitica “il film visto al cinema è tutt'un’altra cosa!” ha perso ormai di senso.

L’offerta streaming da casa ha eliminato il momento sociale dell’andare al cinema con la famiglia o tra amici.

Tanto più che la differenza economica è diventata importante: l’acquisto dei biglietti per tutta la famiglia, il parcheggio della macchina, il dopo-cinema…

Insomma, il format cinema-pizza-birra- gelato è il sabato sera del passato!

L’uscita nelle sale, ora, non viene programmata come un tempo auspicando i risultati al botteghino, ma diventa un traino del valore del prodotto per l’offerta streaming.

"Uh, guarda. Su Netflix danno quel film che abbiamo perso al cinema!"

La vera rivoluzione avverrà con il segnale telefonico a 5G. Una volta liberati i canali TV, per TIM e gli altri gestori telefonici, queste frequenze potranno essere usate per rendere alla portata di tutti la velocità internet.

Nelle case non avremo più il filo tirato dai provider. Per avere frequenze internet basterà un’antenna piccola in terrazza e tutte le tv della casa saranno collegate.

Non servirà più l’antenna e neanche il padellone di Sky.

Molto di più succederà!

Ricordate i pullman usati per la diretta? Ora si userà la frequenza in 5G a basso costo.

Questa è la rivoluzione della tv, e tutti i televisori delle case di nonne e zie potranno vedere Netflix o Amazon.
Certamente nuovi provider arriveranno a frotte nel giro di un anno.

E la battaglia politica contro le frequenze di rete4, ve la ricordate?
Un altro concetto del passato.

Qui si parrà la tua nobilitate: vedremo se arriveranno idee nuove, capaci soddisfare le nuove necessità linguistiche di questa rivoluzione tecnologica.

E i sovranisti?

Salutateme a’ soreta.

La Gatta ai piedi del Vesuvio

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Mon, 08 Jan 2018 13:50:00 +0000

Non è un caso se Carl Barks, fumettista inventore della saga di Paperino, prendendo spunto dal mondo napoletano inventò la strega Amelia, fattucchiera che viveva sul ciglio del vulcano.

La capacità di liberare la fantasia nei momenti più difficili della storia, durante la guerra, nella miseria e la capacità di ridere nella disperazione unita all’attitudine artigianale nel raccontare, nel fare teatro, creare scenografie, dipingere e anche fare animazioni è una peculiarità del popolo napoletano.

Candidato da uno Oscar, di film di Alessadro Rak.

Carolina Terzi si è buttata nell’avventura di produrre il film d’animazione Gatta Cenerentola.

Il film è molto ben animato e designato, le musiche sono state scelte con grande gusto.

Questo prodotto è la prova che gli italiani sono in grado di rompere gli schemi sconvolgendo il mondo americano. Com'è successo con il personaggio di Paperino: i disegnatori italiani hanno tenuto in vita le storie legate al personaggio di Paperino, anzi è proprio grazie agli italiani che le storie hanno conquistato i mercati europei.

GLENVILLE: Se il Topo, dopo aver letto Gramsci, mangia la Vo...

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Sun, 24 Dec 2017 12:35:00 +0000

GLENVILLE: Se il Topo, dopo aver letto Gramsci, mangia la Vo...: Nella casa di Topolino, o meglio nel forziere di zio Paperone è entrata anche la 21st Century Fox. Così l’impero Disney diventa un colosso ...

Se il Topo, dopo aver letto Gramsci, mangia la Volpe

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Sat, 23 Dec 2017 12:17:00 +0000

Nella casa di Topolino, o meglio nel forziere di zio Paperone è entrata anche la 21st Century Fox.
Così l’impero Disney diventa un colosso cinematografico e televisivo imponete, tra i più grandi d’America.
Nel forziere di Paperone c’erano infatti già la Pixar, Marvel Entertainment, Lucasfilm (Star Wars, Indiana Jones), tutto il comparto digitale relativo e i parchi di divertimento e resort.
Ma cos’ha comprato davvero Disney?
Non c’è più la logica dell’acquisizione delle imprese, compro una fabbrica, tengo soltanto il buono, smonto quello che non va.
Dirigenti, macchinari, network esistenti e tv esistenti su tutto il territorio?
No: Disney ha comprato il Fantastico.

I precedenti acquisti di Disney andavano già in questo senso: con 7 miliardi di dollari ha comprato Pixar e Marvel.. e la saga di Star Wars con 4 miliardi. Se fosse in vita Marx sarebbe intrigato da questa storia e lo sarebbe Gramsci.
Marx direbbe che si tratta di “imperialismo”, Gramsci la chiamerebbe una operazione egemonica.
 E’ uno schema non banale: un topo che mangia una volpe. E in questo caso la volpe è Fox.

Con questa manovra Disney ha comprato una parte di cervello di miliardi di persone, popolata di immaginario legato a Simpson, Pixar, di Star Wars, Marvel, tutti i supereroi Batman, Superman, sono finiti nella scuderia di Paperino
 In fondo Disney aveva già fatto questa operazione 50 anni fa creando Disneyland: era stata una intuizione geniale di Walt quella di far in modo che in una città prendesse vita l'immaginario collettivo.
Adesso Disney è uscita dal castello di Biancaneve e va a conquistare i territori non per conquistare una miniera di petrolio o di carbone ma per conquistare il mondo controllandone l'immaginario. Se nel mondo vendi pupazzi, giochi, usi characters da veicolare su pubblicità per invadere il mercato della TV che finirà, ma la ridistribuzione è già capillare in altri network o su canali come Netflix. (Se Disney vorrà).

Fino a 20 anni fa il potere era ancora nel format, nell’idea. Contava la produzione di racconti, la capacità di entrare nella fantasia delle persone e in qualche modo forgiarla.
Era la tv dell’antenna. Oggi canali di trasmissione come Rai, BBC, rappresentano un marchio, ma un marchio che funziona solo se riempito continuamente di idee forti.

Wall Street Jounrnal.

Wall Street Journal.

Poi ci sono le operazioni di banca, in cui di vende fumo. Basta guardare al calcio. Chi controlla le partite in video la tv.
Nell’egemonia del topo però proprio l’Italia potrebbe avere un ruolo atStreet tivo.
Forse nessun Paese più dell’Italia è stato capace di metabolizzare l’immaginario americano fino a farsene interprete originale.
Siamo stati noi, gli inventori di Pinocchio, a rivitalizzare il western negli anni 60 ( con il genio di Leone).

Romano Scarpa di Mondadori.

Ma torniamo al topo: Topolino è un prodotto oramai italiano, solamente italiano.
In nessun paese del mondo, Stati Uniti compresi, si producono tante pubblicazioni con storie originali dei cosiddetti standard characters: Paperino, Topolino, Zio Paperone, Qui Quo Qua e tutti i personaggi canonici dell’universo Disney.
E soprattutto moltissimi di quei personaggi sono nati in Italia: Brigitta, Paperinik, Trudy, Battista…
E italiane sono le storie, che affondano nelle radici più profonde della nostra cultura: basti pensare alla parodia dell’inferno di Dante.
O entrare nelle eterne questioni irrisolte della nostra storia più recente, come per esempio il ponte sullo stretto di Messina. Ecco anche zio Paperone ha affrontato la questione nel 1982.

Dunque nell’impero dell’egemonia del fantastico, c’è posto per il genio italico. Un posto non passivo, ma creativo e competitivo. E originale.
Segnali ci sono. Un esempio per tutti: il film d’animazione Gatta Cenerentola. Un gioiello di tecnologia e poesia cresciuto nel pancia di Napoli.

Netflix toh, sul telecomando

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 25 Oct 2017 19:37:00 +0000

Quando ci si arrabbia con i politici, o come dicono gli indignati di professione, con i “nostri politici”, si augurano loro le peggiori cose. 
Personalmente, ai politici che hanno a che fare con la televisione auguro solo un piccolo innocuo accidente: che gli si rompa il teletv.  Una volta costretti a comprarne uno nuovo scoprirebbero, i nostri politici, che il telecomando è cambiato (ebbene sì, anche quello) e che oltre ai pulsanti tradizionali se ne sono aggiunti molti altri: accanto ai tasti che vanno dallo 0 al 9, si sono aggiunti nuovi comandi che permettono di accedere a Youtube, Netflix e Amazon Prime. Accedere a serie tv e programmi di altissima qualità diventa sempre più semplice e intuitivo ed è così possibile avere una finestra di opportunità offerta ricca e veloce. Ecco la novità : la tv intelligente, che si connette a Internet settata già prima dell'acquisto.
Il nuovo modello di funzione è quello che il bambino impara con YouTube. Catch and buy. Magari per un euro.
La fabbrica dell’immaginario passa da lì, dai comandi su e giù del nuovo telecomando, quelli che aprono le porte delle nuove fabbriche dell’immaginario.  La Rai, per una volta, non è stata a guardare. Ad Antonio Campo Dall’Orto va riconosciuto il merito di aver aperto la TV di stato all’universo digitale.
Però la Rai non ha fatto accordi con i produttori di tv, pertanto non è possibile accedere a RaiPlay dalla tv così come si può fare con Netflix (ad esempio da un Panasonic).  Un bel passo in avanti se si pensa che fino a qualche tempo fa era bandito l’uso del logo di Facebook o di qualsiasi social network nella promozione dei prodotti Rai. Una follia in anni in cui i loghi dei social compaiono anche sul cartone del latte. E così siamo arrivati a percepire come qualcosa di assolutamente normale che ogni trasmissione venga accompagnata da un hashtag e l’invito a seguire, condividere, commentare, retwittare. Se questo è avvenuto, è grazie a Campo Dall’Orto. Chapeau, signor politico.  Sempre a lui va riconosciuto il merito di aver puntato (e investito) tantissimo su RaiPlay. Fruibile da smart tv, tablet e smart phone, la piattaforma offre servizi in linea con i suoi concorrenti internazionali: dirette, speciali, vecchi e nuovi programmi, un buon archivio e un servizio di ricerca in espansione. Ma ciò che rasenta la rivoluzione è la grafica di RaiPlay (e della Rai!): lineare, pulita, chiara, contemporanea, facilmente fruibile, finalmente comprensibile. Un balsamo per gli occhi del telespettatore medio Rai abituato, direi rassegnato, alle font e infografiche che manco in Bulgaria. Finalmente, verrebbe da dire, una Rai al passo coi tempi.  O forse no. O meglio, forse non fino in fondo. Ancora oggi, infatti, i programmi vengono pensati in funzione del palinsesto tradizionale e gli spettatori pensati come fasce orarie: a tale ora davanti alla tv c’è tale spettatore che in genere vuole vedere quella roba lì. Ma le cose stanno cambiando: telecomando o meno, oggi lo spettatore si sta gradualmente abituando a decidere di vedere quello che vuole come e quando vuole, in tv, su smartphone o tablet, basta una connessione internet o una rete 4G.  Delle ricadute che questo comporta per i sistemi di rilevazione si è già detto e scritto moltissimo, ma un altro aspetto altrettanto rilevante riguarda chi la televisione la pensa e la vende. Ha ancora senso presentare un progetto in termini di pubblico e fascia oraria laddove il pubblico evidentemente ancora c’è, ma la fascia oraria no? Forse sì, ma non ancora per molto. è molto probabile che in un futuro non troppo lontano guarderemo al caro vecchio palinsesto come a quel periodo in cui era proibito inserire il logo di Facebook in trasmissione. “Come eravamo ingenui, diremo, il mondo stava cambiando e noi non ce ne eravamo accorti”.  Torniamo al nostro politico e al suo divano, immaginiamo che egli scopra le infinite possibilità che la tv disintermediata può offrire, è molto difficile che una volta assaporata la libertà di creare il proprio palinsesto decida di tornare indietro.
Del resto, “comandi fino a quando hai stretto in tuo telecomando” cantava qualcuno. A proposito, caro politico, sai che c'è? Livestream oppure Roku. No? Tu continua a Fazio.

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 25 Oct 2017 19:04:00 +0000

Il Capodanno e la Rai che perde l’orologio

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Thu, 14 Jan 2016 10:25:00 +0000

Grandi polemiche e turbamenti per il Capodanno festeggiato con 40 secondi di anticipo su Rai1 (per non parlare della bestemmia in sovraimpressione). E pensare che per anni quello di toppare l’orario del Capodanno era il classico incubo delle tv commerciali coi loro veglioni registrati con giorni e giorni di anticipo. Una volta toccò anche a me. Correva l’anno 1991 (credo, ma poteva essere il 1992). Italia Uno, direttore Carlo Freccero, mi manda a Parigi con Gigi e Andrea (e Rinaldo Gasperi come regista). Io sarò il produttore, il Capodanno si farà dal Crazy Horse. Ma si girerà due settimane prima, fingendo la diretta ovviamente.

Lo spettacolo lo registriamo per due sere di seguito, così da mettere insieme il meglio delle due. In coda al secondo spettacolo Gigi e Andrea devono salire sul palco, in mezzo alle immancabili ballerine, e fingere il conto alla rovescia con apertura finale dello champagne. La platea del Crazy Horse è piena di turisti giapponesi che non capiscono ma si divertono molto. Quando torniamo a Milano per montare il programma la cosa più complicata è fare il calcolo esatto per far scattare il Capodanno posticcio all’ora giusta. Vado al Toc (la messa in onda di Italia Uno) e faccio vedere il punto esatto. Non ti preoccupare, mi dicono. Abbiamo il riferimento del time code. A mezzanotte del 31 dicembre, dal mio televisore di casa, scopro che il Capodanno di Italia Uno viene celebrato con un minuto di ritardo. La mia reazione del momento per fortuna non andò in sovraimpressione su nessuno schermo. Telefonata coi responsabili della rete che replicano senza ammettere obiezioni: Publitalia all’ultimo momento aveva venduto due spot in più nel break precedente, erano bei soldi, la mezzanotte del nuovo anno poteva aspettare.

Galileo Ferraris.

La pubblicità è sacra per Mediaset quasi quanto il segnale orario lo è sempre stato per la Rai. L’ora esatta come simbolo quasi metafisico del servizio pubblico, per anni fornita dall’Istituto Elettrotecnico Nazionale Galileo Ferraris, vanto degli ingegneri di Torino che per primi hanno messo in piedi la televisione italiana, prima del suo trasferimento armi e bagagli all’ombra dei palazzi romani. Se la bestemmia via sms finita in sovraimpressione può essere ricondotta all’errore umano di un controllore, la deliberata manomissione del segnale orario per un punto di share in più è un colpo ben più grave. D’altronde a cosa serve il servizio pubblico se perfino per l’ora esatta è meglio guardare il proprio smartphone?

Alla Rai non basta più la mentalità del battere la concorrenza ad ogni costo, il “chillo adda murì” che secondo la leggenda il direttore generale Biagio Agnes pronunciava negli anni ottanta quando parlava di Berlusconi e delle sue emittenti. Ogni giorno passato a lavorare nel cuore di Rai1, in questi ultimi due anni, ho ricordato a me stesso e ai miei collaboratori che si può e si deve battere la concorrenza senza ricorrere a qualunque scorciatoia: i punti di credibilità oggi valgono più dei punti di share. E basta poco per perdere entrambi, e non sapere più che ore sono.

Netflix e l’Italia: sarà vero amore?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 04 Nov 2015 10:31:00 +0000

Netflix è bellissimo appena compare davanti ai tuoi occhi, è come quelle ragazze conosciute al bar che all’improvviso ti incantano magicamente, di cui sarebbe facile innamorarsi, ma quando si siedono al tuo stesso tavolo capisci che tu e lei appartenete a due mondi ancora troppo lontani per capirvi, per avere qualcosa in comune nel tempo. Così torni a casa davanti al televisore ultra hd e non ti resta altro da fare che iscriverti a Netflix.

Da pochi giorni la piattaforma americana che trasmette e produce film, documentari e serie tv on demand, al costo di un abbonamento mensile tra gli 8 e i 12 euro, è sbarcata in Italia. Tutti si aspettano e profetizzano che sarà Netflix l’angelo sterminatore della vecchia tv generalista, l’arma che vendicherà la tv di qualità contro il generalismo, che piegherà Rai e Mediaset entrando nel cuore degli italiani. Come con i colpi di fulmine con le persone appena conosciute anche qui molte aspettative sono un po’ sopravvalutate. Innanzitutto c’è la banda larga che anche quando è davvero larga (tipo 100 mega a casa) non è sufficiente: la mia prima volta con Netflix c’è il sync tra il film e i sottotitoli che non funziona, rendendo tutto molto frustrante.

Netflix si mette in competizione con la televisione, proprio come quei colpi di fulmine che vorrebbero farci dimenticare le vecchie abitudini ma in realtà ambiscono solo ad appropriarsene: arriva sul televisore, che ormai per molti è già smart tv, ma si presenta con una piattaforma simile a quella di iTunes o di Spotify. Fa sempre scuola l’intuizione di Steve Jobs che già vari anni fa aveva sostenuto che i supporti fisici (cd, dvd, perfino Bluray) non avessero futuro. Non c’è bisogno di possedere quello che importa è vedere, in fondo un ritorno agli albori della televisione. Ma mentre, con qualche sacrificio, in molti hanno finito per accettare l’idea di affidare la propria musica a Apple o la propria libreria ad Amazon, il rapporto degli italiani con la televisione è diverso. Non è un colpo di fulmine, ma è un affidarsi a un volto, a un’idea, a una storia riconoscibile. I colpi di fulmine vanno bene per le nicchie di mercato, ma per conquistare il pubblico televisivo italiano bisogna offrire un codice chiaro, una chiave che permetta di entrare nelle case del pubblico. Testimonial, prodotti, in un certo senso “ideologie” riconoscibili.

La sfida decisiva per Netflix in Italia sarà quella delle produzioni nazionali: una serialità che non sono solo possa parlare in italiano ma soprattutto che sia pensata in italiano, e con queste sue caratteristiche possa poi trovare vita anche sui mercati esteri (in fondo la stessa sfida che tocca alla Rai, che però appartiene alla categoria delle zie un po’ amate e un po’ odiate, non purtroppo a quella dei nuovi colpi di fulmine). L’algida libreria virtuale è il futuro ma dentro bisogna portarci ancora le persone. Anche Sky c’è riuscita. E servirà un po’ di tempo, e un po’ di teste pensanti, per sapere se Netflix ce la farà. E mi raccomando, occhio alle connessioni.

ISTRUZIONI PER NEOFITI RAI

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 05 Aug 2015 17:18:00 +0000

Agosto, tempo di nomine Rai. Tutto nuovo, tutto già visto: come molti palinsesti estivi. Ad uso dei nuovi arrivati e di chi metterà piede per la prima volta nel mondo di viale Mazzini ecco poche ma utili istruzioni.

1) Dire alla propria segretaria di filtrare le richieste di appuntamenti, se necessario facendo da scudo umano agli incontri casuali. Nei corridoi di viale Mazzini, fin sulle soglie della porta dell’ufficio, il nuovo arrivato si sentirà ripetere: “Finalmente hanno scelto lei in Rai, in questa azienda abbiamo visto cose incredibili, cose che voi umani, avevamo bisogno di una persona come lei, che sa come gestire un’azienda televisiva, che capisce il prodotto, il prodotto!”. E infine, l’interlocutore si avvicinerà sempre di più, abbassando il tono della voce, quasi incurvandosi: “Posso dirle una cosa riservatamente, sa qui in Rai anche i muri hanno orecchie…”.

2) Nel tempo libero leggere il poderoso tomo di George R. R. Martin “Il trono di spade" (si, quello da cui è tratta la serie Hbo “Game Of Thrones”, che se siete stati nominati a dirigere un’azienda televisiva nel 2015 si spera che abbiate già visto).

3) Incontrando del Dirigenti del personale si dovrà tenere a mente quello che si diceva ai tempi dell’Unione Sovietica: sanno bene che truppe hanno. Non fidatevi delle spie del Kgb ma ascoltate sempre con attenzione quello che dicono”.

4) Esiste un network delle segretarie. Esse sanno tutto: chi sale e chi scende in azienda, chi passare al telefono e chi no. La loro scienza è altissima e pressoché infallibile.

5) La sera, uscendo dagli uffici di viale Mazzini, oltrepassando l’ombra del famoso “cavallo morente”, l’amico o collega dirà con tono suadente: fermiamoci a prendere una cosa al bar Settembrini. Fare molta attenzione: attorno al celebre locale volteggiano gabbiani romani e corvi di tutte le specie, dotati anche di biglietti da visita, obiettivi fotografici, minigonne. E camerieri appartenenti allo stesso network delle segretarie di cui sopra.

6) Appena insediati nel nuovo ufficio nel tanto desiderato palazzo di viale Mazzini avvicinatevi a una delle pareti e con molta nonchalance, quasi carezzandola con la mano, chiedere: “Bello, tutto molto bello… Ma di che materiale sono queste mura?”. E attenzione al sorriso dell’anfitrione mentre risponde: amianto... ma bonificato.
(continua)

Tv, addio industria

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Mon, 13 Jul 2015 13:12:00 +0000

La tv è nata come una fabbrica. Una struttura impostata in maniera industriale, una catena di montaggio che sfornava programmi, fiction, immaginario. Oggi anche la tv rischia di diventare una fabbrica vuota. La complessità tecnica che sta dietro la produzione di immagini e programmi e la gestione del segnale televisivo si è ormai rimpicciolita fino a entrare nello spazio di un computer portatile, o addirittura di un telefono cellulare.

Bastano pochi minuti, un'attrezzatura che può stare in una valigia e che costa poche migliaia di euro. E con questo si può realizzare una produzione televisiva di livello assolutamente professionale, indistinguibile da quella dei grandi broadcaster. Per tutto il resto c'è Periscope, che è già nelle nostre tasche, dentro lo smartphone.

E allora cosa ne facciamo della vecchia fabbrica e dei suoi lavoratori? C’è un sindacato capace di guardare la realtà con questi occhi e non con quelli di un vecchio Super8? La capacità e l’immediatezza della comunicazione oggi è quella che vince, la forza della storia che si vuole raccontare batte la forza dei mezzi messi in campo per raccontarla.

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Vesigna, scienza popolare

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 04 Mar 2015 14:13:00 +0000

.Gigi Vesigna

Ieri è morto Gigi Vesigna, fu il direttore più importante di Tv Sorrisi e Canzoni, quello che incarnò il giornalismo televisivo negli anni d’oro e insegnò il mestiere a molti che gravitavano intorno a quel mondo. Vesigna aveva un’attenzione quasi religiosa ai gusti del pubblico, un comandamento che era introiettato dai giornalisti di Sorrisi a cui bastava rispondere, di fronte a tante richieste, “questo per Vesigna non funziona”.

Dirigeva Tv Sorrisi e Canzoni da prima dell’avvento di Berlusconi, e lo guardava con la curiosità e l’attenzione verso di un Berlusconi di un sorprendente cane da tartufo. Lo rispettava ma, in fondo era convinto di saperla più lunga di lui. Alla registrazione di un programma per Canale 5 arrivò Vesigna con un libro in mano, un libro che – diceva a tutti - doveva assolutamente finire di leggere. Era “Il falo delle vanità” di Tom Wolfe. Erano così le leve di Tv Sorrisi e Canzoni, come anche la leggendaria Rosanna Mani: comandanti di una nave convinti – e spesso a ragione – di avere uno sguardo più lungo di tutti. Più lungo del ricco, che in quel caso si chiamava Berlusconi.

Vesigna è stato il campione di un genere guardato sempre con diffidenza in Italia: il giornalismo popolare, il grande rotocalco. Si inventò quella genialata del Telegatto,

Vesigna al Telegatto.

che resiste ancora nell’immaginario di tanti ma che purtroppo se n’era già andata insieme a lui. Ma anche le didascalie sotto le foto dei personaggi famosi con età, anno di nascita e segno zodiacale. Furono anni di conquiste, di vittorie, di veri sorrisi e grandi canzoni.
Eppure la cultura di Tv Sorrisi e Canzoni non è mai riuscita a fondersi con quella storica del gruppo Mondadori, “la casa editrice che offrì agli italiani sia Topolino che Eugenio Montale”. Una mancanza che, alla fine, è stata il vero limite del berlusconismo.

Caro Stefano, si può fare un Channel 4 italiano?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Thu, 17 Jul 2014 14:39:00 +0000


Stefano Balassone, ex Rai3

Caro Stefano,
c’è una serie che sicuramente avrai visto e che spiega come il problema del servizio pubblico televisivo non sia solo italiano. Parlo di Black Mirror.

Noi anche in questo campo ci sentiamo sempre al centro del mondo, che si tratti di parlare bene o male della Rai, di organizzare lottizzazioni o – come va di moda adesso – “leopolde”. Ma noi non siamo gli unici al mondo ad aver deciso – nel Novecento – che il modo migliore per far nascere e crescere la televisione fosse quello di affidarla nelle mani della gestione pubblica, sotto l’occhiuto controllo dello Stato. E non siamo gli unici al mondo nemmeno ora – nel ventunesimo secolo – ad aver capito che il servizio pubblico televisivo così com’era non ha più ragione di esistere, non può funzionare in un mondo dove sono sempre di più quelli che vogliono, come dicevano quelli della Bbc, citati sempre e spesso a proposito quando si tratta di indicare un esempio per la Rai, “informare, educare, divertire”.

Insomma, basterebbe guardarsi attorno, invece che cercare compromessi autarchici. Vendere è una parola d’ordine vecchia di vent’anni, come minimo: vuoi vendere una rete o un pezzo di Rai? Non arriverà nessuno a comprarselo, né imprenditori italiani né emiri ricchissimi. Tagliare è un’altra parola d’ordine d’abolire: un conto è ridurre gli sprechi, un conto è pretendere di investire nell’immaginario popolare e culturale di un paese andando al risparmio. Se il concetto di servizio pubblico si riduce a quello di realizzare "trasmissioni di servizio" (come la meritoria riproposizione di concerti, opere, balletti e mostre d'arte) avremo sicuramente il servizio ma molto probabilmente non avremo il pubblico. 

Black Mirror

E allora? Il fine è quello di ridimensionare pesantemente il servizio pubblico stesso? Va bene, può essere un'ipotesi. Allora prendete una rete e mettetela sul mercato, fatene un Channel Four all'italiana, datele la libertà di cercare pubblicità senza limiti, di sporcarsi le mani, di mescolare alto e basso, talent e documentari, comici politicamente scorretti e fiction innovative, senza il timore di dividere il mondo in buoni e cattivi, come - appumto - Black Mirror. E con i soldi risparmiati rilanciate le altre due. Paura, eh?

Insomma, c’è una cosa sola per cui ha ancora senso, perfino nel 2014 e in Italia, parlare di servizio pubblico: la volontà di spingere in alto l'asticella e sfidare tutti a confrontarsi con un modello popolare ma più alto rispetto alle banalità. Investire sull’immaginario di un paese, e guadagnarci anche, esportandolo sotto forma di format e produzioni seriali. Oppure basta fare un bel canale su Youtube collegato con la Scala, la Biennale e l'Expo, e poi tutti a casa. Anzi no, dimenticavo: con Youtube abbiamo disdetto l’accordo.

Eccoci, siamo tornati.

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Mon, 09 Jun 2014 11:46:00 +0000

Vi siete chiesti perché da quasi 6 mesi questo blog non è stato più rinfrescato? Voglia di pigrizia?

Purtroppo c’è stato un crash. E’ successo come quando usate il pc e alla fine salta tutto. Crash!

Scompare tutto quello che avete scritto, le cartelle, le foto ricordo e i file di lavoro. E allora chiamate il vostro amico smanettone oppure il tecnico e gli chiedete cosa fare perché le pagine sono bianche. Vi risponderà che forse è caduta la Coca Cola sul computer…

Per me è stato più o meno la stessa cosa: si sono staccati tutti i fili, e zig zag la testina dei dischi girava a vuoto.

Così come il pc va in crash, così nella mia testa un reset.

L’indicizzazione non funziona più, cerchi il folder e dentro non c’è niente, ma proprio niente. La cartella è vuota.

Arriva un medico e ti dice: “Non si preoccupi, le informazioni sono tutte dentro la sua testa”.

Io: “E come faccio a trovarle?”.

Medico: “Togliamo l’ematoma e lei riparte”.

Io: “Non trovo le donne di Berlusconi!”

Medico: “E chi se ne frega di Berlusconi”.

Io: “Ma quindi ha vinto di nuovo le elezioni?”.

Medico: “No, ha vinto Renzi”.

Io: “Cazzo, allora mi sono perso proprio tutto. Sesso e Berlusconi”.

Medico: “Ma non ha visto in televisione le elezioni?”.

Io: “No, perché qui le vecchie guardano solo i quiz”.

Nella stanza in comune infatti c’è un televisore, così come nelle stanze degli ospiti. Il giorno delle elezioni una vecchia (una fan di rete 4), mi ha guardato con faccia cattiva e mi ha urlato: “Mi dia il telecomando, voglio vedere il quiz”.

Io: “Ma c’è il tg”.

Vecchia: “Ma chi se ne frega del tg”.

Le vecchie sono le padrone della tv

Io capisco solo questo: gli anziani guardano i quiz, gli altri la storia sulla Rai.

E allora la guardo anche io, scoprendo un bravissimo Massimo Bernardini che ha scelto per il suo programma la migliore soluzione grafica. E’ fatto bene, con gusto. Dimostra di saper far tv. Chapeau!

Poi ho scoperto che gli uomini guardano fisso Rainews24 e devo dire che Monica Maggioni ha creato un ottimo ritmo e ha una buona capacità di narrazione, scegliendo le facce giuste.

Conclusione: nei giorni di ospedale si guardava sempre la tv.

Arrivavano anche i chiacchiericci dagli infermieri: “Beato chi ha Sky”. “Macché, non serve a nulla”. “Vai su www.... che c’è la partita del Napoli”. E quando facevano goal e tu suonavi il campanello, arrivava l’infermiere di turno che ti diceva: “Che cazzo vuoi? Ma proprio ora?”

I danni che ho avuto mi hanno fatto aggiornare il software iOS 7.1.1. e ho capito che non serve a nulla.

Glenville finalmente torna ai suoi lettori. Fra qualche giorno un regalo.

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Mon, 24 Mar 2014 19:59:00 +0000

Ringrazio tutti quelli che mi hanno scritto e mi hanno fatto gli auguri. Sono vivo.

Imparate da Bake Off la nuova estetica tv

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Fri, 06 Dec 2013 22:10:00 +0000

Bake Off Italia, con Benedetta Parodi (Magnolia per Realtime/Discovery Italia).

La tv possiede una sua estetica e una sua liturgia, in continua evoluzione. La televisione italiana ha avuto per lungo tempo una estrema attenzione a questi aspetti specifici del linguaggio. Un esempio per tutti, di quasi mezzo secolo fa, è la Notte della luna: la lunghissima cronaca dello sbarco degli astronauti americani venne costruita con una sapientissima liturgia: dalla sigla, allo studio, alla scenografia, ai sottofondi musicali (oggi li chiameremmo sound design) delle 28 ore di ininterrotta diretta.

L'uomo sulla luna (Rai, 1969).

Se confrontate la notte della luna realizzata dalla Rai e la corrispondente diretta della CBS (per parlare dell'eccellenza) quella italiana ha molte più idee e intuizioni "televisive". C'è perfino, a due ore dall'inizio, un fake: gli attori che dovevano leggere testi poetici sulla luna si ribellano angosciati dal destino degli astronauti, con tanto di (finto) panico in studio. E poi, tra le varie civetterie, le telefonate in diretta con le cabine "a vista" per il pubblico, gli altri tre studi collegati, l'uso di due eidophor (i primi videoproiettori) di cui uno a colori, il tocco di follia della tappezzeria scozzese inventata da Tullio Zitkowsky ecc. Ma anche in regia c'è un team d'eccezione: Fabiano Fabiani, Ezio Zefferi e Aldo Falivena.
Cosa diavolo c'entra adesso la notte della Luna? C'entra, c'entra. Perché la perdita progressiva della liturgia televisiva è una delle peggiori conseguenze della lottizzazione della Rai: in questo trentennio i gruppi dirigenti sono stati selezionati sempre di più tra personale giornalistico e parapolitico senza gavetta televisiva e al di là delle effettive provenienze hanno avuto in comune una scarsa conoscenza e, peggio ancora, una scarsa considerazione degli aspetti "tecnici" del mezzo.

Le camere usate per Bake Off non sono le tradizionali telecamere
da studio, sempre più in disuso nei programmi della nuova tv.

Oggi il testimonial dell'estetica e della liturgia tv (a parte qualche programma di eccellenza come Sanremo, Fazio, Pechino Express o qualche formato di talent importato dall'estero) è passato alle tv "native digitali" e a Sky. Se ponete questo problema a qualche dirigente di pedigree extratelevisivo spesso (anche se non sempre) sentirete rispondere: "ma tanto di queste cose vi accorgete solo voi addetti ai lavori".
Questa risposta naturalmente è vera. E allo stesso tempo è falsa.
Facciamo un esempio: Bake Off. Il programma funziona. Ma la mise en scène ha la sua importanza: le luci, la palette dei colori, le ottiche, la "pasta" delle riprese, la ridotta profondità di campo, il montaggio. Sì, perché i programmi migliori che escono dalle tv di tutto il mondo ormai sono programmi "montati", con molta post-produzione. Basta con la mistica della diretta tipica delle tv latine. La diretta serve se sta succedendo qualcosa di clamoroso, altrimenti molto meglio un programma curato nei ritmi, nella fotografia, nelle sottolineature musicali, nella grafica e nella regia.
Vedendo certi talk, certi telegiornali o certi programmi di daytime sembra invece di vedere un quotidiano o un settimanale mandati in stampa senza l'uso di impaginatori e art director. Ma la gente se ne accorge? Se ne accorge se può confrontare due stili, due proposte, due tipi di televisione. Se ne accorge di sicuro il pubblico giovane e centrale. Quello che i pubblicitari inseguono. Pensateci, ragazzi.

Mission e Drive In: chi è l'ipocrita?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Thu, 05 Dec 2013 09:34:00 +0000

Il miliziano di Robert Capa (Life).

Per uno scherzo del destino (o dei palinsesti tv, che è lo stesso) sono andati in onda nello stesso giorno, su Raiuno e su Canale 5, due programmi che hanno dato molto da fare all'ipocrisia nazionale.
Su Raiuno è andato in onda Mission, un'idea non banale subissata da una inenarrabile campagna di accuse, distinguo, minacce di finire sulla graticola, da parte di un plotone che aveva al centro i 5Stelle e ai lati, moralisti un tanto al chilo e, probabilmente, organizzazioni umanitarie "concorrenti".

Al Bano in Mission (RaiUno).

Immagino che la pressione convergente di tutta l'ipocrisia nazionale - che quando si tratta di tv è presente a ranghi compatti- abbia convinto i realizzatori del programma ad espungere qualunque concessione alla metrica televisiva: nella narrazione, nelle immagini, perfino nelle musiche. Ma la domanda è: sarà giusto chiedere alla tv di non utilizzare la propria retorica per raccontare una storia, un problema, un mondo? Chiedereste al Corriere della sera o alla Repubblica di impaginare la prima pagina come l'Osservatore Romano se ospitano un'intervista al Papa? O di non scegliere le foto giuste per proporre un contenuto che non può non avere un aspetto emozionale? Perché la tv deve sempre pagare prezzi che agli altri mezzi non vengono richiesti? Seguendo questa logica neanche il miliziano di Robert Capa avrebbe avuto cittadinanza in tv.

Epoca su Drive In, con un intervento di
Umberto Eco (1985).

E veniamo all'altra faccia della medaglia, il documentario sui 30 anni di Drive In curato da Luca Martera (anche se dietro mi pare di vedere la manina, mi sbaglierò, dello stesso Antonio Ricci). Il doc di Martera è fondamentale per capire, soprattutto nella prima parte e soprattutto per chi non c'era o non era nato, cosa fosse Drive In. [Per due anni ho lavorato a Drive In come delegato di produzione e quindi ero lì, prendete queste considerazioni con beneficio d'inventario].
L'idea di indicare in Drive In la summa dell'ideologia berlusconiana è un po' ridicola e superficiale: mi ritrovo totalmente nella risposta che al quesito specifico ha dato Carlo Freccero.
La tv che aveva in mente Berlusconi non era Drive In, era una Raiuno con più lustrini e più detersivi. L'aria che si respirava a Drive In era di tutt'altro genere. E non solo perché dietro la scrivania di Ricci troneggiasse un grande ritratto di Palmiro Togliatti. Quella poteva essere una civetteria di pura marca riccesca. Ma perché il gruppo di lavoro (compresi Staino, Ellekappa, Disegni e Caviglia ecc., per non parlare dei testi satirici scritti da Vaime per Gianfranco D'Angelo) era totalmente estraneo a quel mondo. Per essere onesti, la tattica di Ricci era furbacchiona: alludere, sfottere, lanciare il sasso e nascondere la mano. E delegare la mise en scène a un reparto con cui non veniva quasi a interagire: la regia. Ricci non usciva dal suo ufficio. Gli autori scrivevano tutto, un copione completo di ogni virgola. Beppe Recchia doveva metterlo in scena.

Antonio Ricci.

Le fast food poppute erano un gioco sul filo dell'ambiguità, che Recchia interpretava secondo lo stile di casa e che Ricci, invece, infarciva di sottotesti ironici, totalmente collidenti con quel milieu. Che, ai tempi, era davvero prevalente. Ricci insiste fino alla noia (è diventata quasi una fissazione) sul fatto che le copertine dell'Espresso e del Panorama ancora non berlusconizzato dell'epoca fossero piene di donne nude (ed è vero, sui voli transcontinentali i due settimanali italiani erano spariti dalla mazzetta delle letture offerte ai viaggiatori). Ma anche la tv pubblica era molto libera: ricordo un incredibile Speciale del TG1 su Cicciolina, un'intervista total naked che durava quanto un'inchiesta sui cassintegrati di oggi. Ma non è questo il punto, e secondo me Ricci esagera un po' con questa reiterata autodifesa e con lo zelo con cui esibisce citazioni "di sinistra". Il punto è che le cose prendono un significato a seconda di come finisce la storia. Troppo facile indicare Drive In (il dito) al posto della società italiana (la luna). Uno dei peggiori lasciti del ventennio berlusconiano è quello di averci consegnato ad un neo-puritanesimo ipocrita, soi-disant politically correct, che pretende di convincerci che la pruderie sia di sinistra.
A proposito: l'unica cosa che Ricci non ha fatto raccontare a Martera nel suo rapporto della difesa è un episodio che avvenne dopo la chiusura di Matrioska, nata da una costola di Drive In. Come racconta il documentario, in seguito alla registrazione a sfottò del coro di Comunione e liberazione (che non andò mai in onda) il programma, visionato da Roberto Giovalli e poi portato ad Arcore, fu bloccato. Cosa avvenne dopo? A Ricci fu ritirato il pass e gli fu fisicamente impedito di entrare in studio (era uno studio esterno, lo Studio One, alla periferia di MIlano). La vigilanza ebbe l'ordine di non farlo entrare. Ma Ricci tenne duro e vinse. Il programma ripartì con un altro titolo, Araba fenice. Un titolo che solo l'ex vicepreside Professor Ricci avrebbe potuto inventare.
La colpa di Antonio Ricci non è Drive In: la colpa di Ricci è di non aver tentato strade nuove negli ultimi dieci anni.

Che c'è di strano se Checco Zalone ha successo?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 04 Dec 2013 19:42:00 +0000

Checco Zalone e Robert Dancs in Sole a catinelle, regia di Gennaro Nunziante.

Con colpevole ritardo ho visto il nuovo film di Checco Zalone (Sole a catinelle, oltre i 50 milioni al box office).
Insomma, ci avete fatto (non solo a me, a un sacco di altra gente) due palle così sul fatto che fosse un film banale, "com'è possibile che abbia fatto tutti quei soldi", addirittura "berlusconiano". Mi ritrovo un film in cui si ride (perché si ride), senza troppe cadute di gusto, con doppie letture disseminate qua e là, con intuizioni fulminanti (il discorso becero del protagonista che finisce con "la pancia del Paese", il finale con l'eutana-zia, ecc.). E non è neppure girato e montato alla sgangherata come i mitici Vanzina di un tempo. Le canzoni sono irresistibili, piace ai bambini, è un prodotto family perfettamente riuscito.

Marco Paolini (al centro) tra gli altri protagonisti del film.

Per inciso, è il primo film popolare che parla davvero della crisi, creando identificazione nello spettatore medio che va al cinema con tutta la famiglia e si ritrova, come il protagonista, senza i soldi per portare il figlio in vacanza. Identificazione nella commedia: e quindi rassicurazione, effetto prozac. Non è mica un crimine. Chissà perché avrà avuto tanto successo. Mah. Indovinala grillo.
Ai tempi di Totò i critici cinematografici passavano la mano ai loro vice (che a quel tempo firmavano appunto "Vice") pur di non recensire i suoi film. Così, per non sporcarsi le mani. Oppure si limitavano ad un "ed ecco l'ennesimo film di Totò". E adesso? Parlarne male adesso, di Luca Medici e magari rivalutarlo tra vent'anni? O invece portarsi avanti, con un po' di lungimiranza? D'altra parte, se Zalone e Fabio Volo non sono cinema e narrativa ma televisione forse siamo davvero nel Ventunesimo secolo.

Il bollino, il servizio pubblico e la BBC

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 27 Nov 2013 10:30:00 +0000

Le prove di Strictly Come Dancing, format di BBC1 (in italiano Ballando con le stelle).

E' passata quasi inosservata la notizia di circa un mese fa secondo cui l'EBU, cioè l'associazione delle tv pubbliche europee, avrebbe indirizzato alla Rai una lettera in cui deplorava la decisione di inserire prossimamente in video, per ogni programma, un "bollino" che distingua i programmi "di servizio pubblico" da quelli pagati dalla pubblicità.
Spesso ci dimentichiamo di essere in Europa, e quindi la decisione di un membro dell'EBU coinvolge le altre tv pubbliche.

Tony Hall, Barone di Birkenhead,
Direttore Generale della BBC.

A quanto mi dicono, i primi a eccepire sono stati quelli della BBC. E giudicate voi se la questione non ci riguarda direttamente. Dicono quelli della BBC (citati sempre e spesso a sproposito quando si tratta di indicare un esempio per la Rai): per noi servizio pubblico significa, da circa ottant'anni "informare, educare, divertire". Quindi tra i tre compiti del public service c'è quello di proporre uno standard di intrattenimento tv a cui, semmai, i competitor si debbano adeguare. Se il concetto di servizio pubblico si riduce a quello di realizzare "trasmissioni di servizio" (come la meritoria riproposizione di concerti, opere, balletti e mostre d'arte) avremo sicuramente il servizio ma molto probabilmente non avremo il pubblico.

E allora? Il fine è quello di ridimensionare pesantemente il servizio pubblico stesso? Va bene, può essere un'ipotesi. Allora prendete una rete e mettetetela sul mercato, fatene un Channel Four all'italiana, datele la libertà di cercare pubblicità senza limiti, di sporcarsi le mani, di mescolare alto e basso, talent e documentari, fiction innovative e comici politicamente scorretti. E con i soldi risparmiati rilanciate le altre due. Paura, eh?

Indietro tutta, di Renzo Arbore.

Non va bene? Però "con i soldi del canone non si pagano le ballerine"? OK. Facciamo un esempio. Ballando sotto le stelle: non sarà il cuore della politica culturale della Rai, certo. E neanche un programma rivoluzionario. Ma guarda caso, è un format della BBC che la BBC (con i soldi del canone inglese, peraltro più salato di quello italiano) trasmette sul canale principale per il pubblico (pubblico, appunto) britannico. Niente bollini.
Vogliamo fare un esempio storico, così ci capiscono anche i politici, che sono rimasti alla tv di vent'anni fa? Renzo Arbore. Se non ci fosse stato il servizio pubblico a produrlo non ci sarebbe stato Renzo Arbore: niente Alto Gradimento, niente Altra domenica, niente Quelli della notte, niente Indietro tutta. Ma niente Arbore, o niente Chiambretti, avrebbe significato spingere la concorrenza privata a replicare semplicemente i varietà tradizionali Rai. L'idea iniziale di Berlusconi era: rifacciamo Raiuno ma con più lustrini e più tette. Per cui niente Iene, niente Striscia ecc. E niente inchieste di Striscia e niente invasioni delle Iene, per i paradossi della storia, avrebbero significato niente Report. Questa poi ve la spiego, ma fidatevi. Insomma: servizio pubblico vuol dire spingere in alto l'asticella e sfidare tutti a confrontarsi con un modello popolare ma più alto rispetto alle banalità. Oppure fate un bel canale su Youtube collegato con la Scala, la Biennale e l'Expo e poi tutti a casa.

Schermi sempre più grandi dopo la crisi?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Thu, 21 Nov 2013 09:47:00 +0000

The Chorus, mediometraggio realizzato dalla NHK giapponese in qualità 8K.

Mentre noi discutiamo del 4K (e oggi a Roma c'è un convegno, organizzato dal Sole 24 Ore e da Millecanali, sul cinema digitale) i giapponesi della NHK stanno già sperimentando l'8K (che, lo ricordo, è quattro volte il 4K, che a sua volta è 4 volte l'alta definizione tradizionale che a sua volta è quattro volte la definizione standard). Insomma, un formato di ripresa e memorizzazione che fa impallidire la definizione dei film proiettati oggi nelle sale (e per inciso, ricordo che nei cinema i proiettori 4K spesso vengono usati, come nel caso di Gravity, per proiettare sullo schermo immagini 2K, in pratica poco più della definizione del Bluray che potete comperare nel più vicino negozio di dischi).
Ovviamente questa super alta definizione ha senso solo se viene visualizzata su schermi o da proiettori in grado di riempire una stanza. Questa è l'idea del futuro della fruizione casalinga secondo i giapponesi. E verso schermi sempre più grandi si orienta anche il mercato di consumo americano, se Netflix sta già testando lo streaming a 4K.

Uno schermo immersivo OLED della Samsung, presentato a CBS News.

Per i coreani, poi (vedi Samsung) il futuro è negli schermi curvi. Televisori leggermente concavi, in modo da dare una sensazione più immersiva allo spettatore. Ovviamente, entrambi studiano le tecniche per riprodurre il 3d senza l'uso di occhiali. Mentre quelli di Google puntano tutto sugli occhialini. Ma in questo caso per sostituire lo schermo. Non schermi giganteschi ma schermi davanti agli occhi. Come finirà non è facile stabilirlo, visto che tutto questo gigantismo dei giapponesi dovrà fare i conti con il trend mondiale (accentuato dai social network, da youtube e dagli streaming sui tablet) verso la fruizione individuale. Le due tendenze convivranno? Apple troverà la chiave? Il second screen sarà la soluzione?
Tanto sono cose che vedremo quando sarà finita la crisi, e soprattutto quando anche da noi la banda larga sarà qualcosa di più di una chiacchiera, campa cavallo.

[Update: Se volete vedere la resa del 4K in una ripresa televisiva, in questo link c'è il making of del concerto dei Muse, registrato quest'estate a Roma con 16 Sony F55. L'elemento interessante non è solo la definizione (se volete vederlo almeno a 1080p visualizzatelo da Youtube cambiando la risoluzione) ma anche la "pasta cinema" che ne esce fuori, data dalla profondità di colore di queste camere e dalla scarsa profondità di campo tipica del super 35].

Diane, l'ultima testimone dell'epoca disneyana

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 20 Nov 2013 12:04:00 +0000

Diane Disney Miller (1933-2013).

Un mese prima di compiere ottant'anni è morta Diane Disney, coniugata Miller, l'unica figlia biologica di Walt Disney. Diane è stata l'orgogliosa e loquace testimone di quel pezzo fondamentale (e ancora incompreso) del Novecento americano che è stata, appunto, la fabbrica Disney. Della sua cultura, della sua creatività, delle sue radici e anche della sua controversa eredità. Diane Disney è anche stata la promotrice, qualche anno fa, del Walt Disney Family Museum di San Francisco, un luogo fondamentale per comprendere la cultura di massa americana.

Diane assieme alla sorella adottata,
Sharon Mae. che morì nel 1993.

Poiché le biblioteche sono piene di biografie di Walt Disney, ma poco di quello che è stato scritto ha veramente senso, direi che Diane Disney è stata la preziosa conservatrice di una vicenda storica che costituisce l'ultima vera connection tra l'America di oggi e un'America che non c'è più, ma che avevamo imparato, forse ingenuamente, ad amare.

Narrano i biografi che per Walter Elias Disney quella figlia fosse una cartina al tornasole: un amato contatto con i sogni e di desideri dello sterminato pubblico a cui Disney si rivolgeva. Negli anni cinquanta del ventesimo secolo a quel pubblico non bastavano più le storie: aveva bisogno di un mondo, che desse una sistemata a tutte le angosce e a tutti i traumi di passaggio della generazione che aveva vissuto la guerra. E quel mondo fu Disneyland.

Walt, ricordiamolo per l'ennesima volta, non era un uomo d'affari. Quello dei conti era il fratello. Walt Disney era un intuitivo e un sognatore. Con grandi convinzioni e grandi, diciamo così, ingenuità. Anche se il termine non è quello giusto. Si sa che ingenuity, nell'accezione angloamericana, è un termine intraducibile nella nostra lingua. Diane ci aveva aiutato a comprenderlo un po' meglio.

Masterpiece e la galassia Gutenberg

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Tue, 19 Nov 2013 20:24:00 +0000

I giurati di Masterpiece, talent per aspiranti scrittori prodotto da Fremantle per Rai3.

Se ti metti fare un programma che in qualche modo lambisce la società letteraria o quello che ne rimane (case editrici, quotidiani, intellettuali con il romanzo in tasca, ecc.) sai già che ti infilerai in un vespaio. Lo dico per esperienza diretta (da A tutto volume all'Angelo a Cenerentola con Simona Vinci ecc.). La polemica che ne risulterà rischia di avere poca o nessuna attinenza con l'effettiva materia del contendere e molta invece con invidie, cordate ecc.
Non ho intenzione di mettermi a fare il "critico tv" nei confronti di Masterpiece, sarebbe imperdonabilmente ridicolo e anche rivelatore di un conflitto d'interesse, visto che si tratta di colleghi- e pure bravi. Però (al netto del riconoscimento per la giusta scelta di utilizzare esplicitamente stilemi televisivi di questo secolo, come la metrica dei migliori talent, per la buona fattura del prodotto e pure per la scoperta in De Cataldo di un sornione televisivo doc) qualcosa sul problema posto da Masterpiece vorrei dirla.

Lo studio di Masterpiece, presso la Rai di Torino.

1. Come è noto, l'Italia è un Paese dove nessuno legge ma tutti scrivono. Nel secolo scorso fecero rapidamente fortuna i piccoli editori che proponevano al professore in pensione, al farmacista del paese e alla bovary malinconica di pubblicare (a proprie spese, naturalmente) il frutto delle loro pensose serate davanti alla Lettera 22. Ne risultava una tiratura di 1000 copie circa, dal prezzo leggermente maggiorato se rilegate in similpelle. E quindi da noi è più facile incuriosire (magari random) raccontando la ricerca del successo di uno scrittore in erba piuttosto che narrando quanto sia interessante leggere quel tale o quel talaltro romanzo.
2. Quindi risulta inevitabile puntare sul personaggio: meglio se, come ogni partecipante ad un talent, assume in sé qualche caratteristica "mostruosa"- in senso buono naturalmente. Qualcosa, cioè, che colpisca l'immaginazione dello spettatore.


Apostrophes, condotto da Bernard Pivot su Antenne 2 fino al 1990.

3. D'altronde anche uno degli esempi più blasonati di "programmi culturali", il francese Apostrophes, che negli anni ottanta fece gridare al miracolo i nostri intellettuali, era basato sostanzialmente sulle capacità seduttive degli ospiti (ed è noto quanto, per ragioni storiche, un intellettuale francese sia in grado di parlare al popolo -e non solo al Principe- rispetto ad un letterato italiano medio). Perché, in fondo, la parola, la parola scritta, come la fai vivere in tv? Non puoi farla vivere, puoi solo falsificarla.
4. Ai tempi di A tutto volume (Casella prima e Bignardi dopo) trasformavamo ogni libro in classifica in un trailer cinematografico. Facevamo vivere il plot del romanzo (se c'era) o qualche suggestione presa qua e là. Funzionava. Ma il testo scompariva, eh. Quello devi andartelo a leggere. Mentre in tv la prima domanda di un professionista intelligente è: cosa si vede?
5. Forse invece di sfidare i concorrenti a scrivere una sorta di temino li si poteva far misurare con forme brevi più contemporanee, dall'onnipresente tweet al soggetto di un racconto scritto o visivo, alla pubblicità. (Magari è una stronzata, non prendetemi alla lettera).
6. Ma il punto vero è che la parola scritta appartiene, com'è noto, a un'altra Galassia. Là si studia il colore di una frase, qui ci si misura con la color correction. E' una distanza siderale, che nemmeno l'ascensore della Mole Antonelliana potrebbe percorrere in tempi televisivi.

I segreti di 2001: c'era perfino Internet

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Fri, 15 Nov 2013 15:55:00 +0000

Un fotogramma di 2001: A Look Behind the Future (1966).

Il blog Mentorless (che segnalo a chiunque segua Glenville) ha scovato un "making of" di 2001, Odissea nello spazio datato 1966 (e quindi precedente all'uscita del film). E' un documento straordinario di un'epoca di creatività e di ottimismo sul futuro. C'è persino la prefigurazione di Internet, con tanto di laptop (dentro una ventiquattr'ore) che riceve e manda documenti "che verranno trasmessi elettronicamente". Il "making of" consente un incredibile sguardo dietro le quinte della complessa macchina di prefigurazione del futuro messa in moto da quel genio di Stanley Kubrick, che coinvolse scienziati, inventori, illustratori e scenografi.

Che cos'è questo 4K e quando ha senso?

noreply@blogger.com (Gregorio Paolini) — Wed, 13 Nov 2013 12:50:00 +0000

Comparazione tra la definizione tv standard, quella HD e il 4K.

Qualche amico comincia a chiedermi notizie sul 4k. Natale è alle porte e nei grandi megastore qualche televisore a 4k è già in esposizione. [4k è la risoluzione quattro volte più ampia dell'alta definizione tradizionale. Che vuol dire? Fate conto che il fotogramma televisivo sia una foto stampata: la foto che corrisponde a un'inquadratura del TG1 è 16 volte più piccola di quella che corrisponde a un fotogramma 4k. E infatti 4k è la risoluzione oggi impiegata per girare i film in digitale].

Un videoproiettore 4K della Sony per il mercato consumer
(8000$ circa).

Uno può dire: ma con questa crisi vi pare che la gente si mette a comperare televisori a 4k, ammesso che sappia di cosa stiamo parlando? La risposta è semplice: le industrie dell'elettronica stanno lanciando il 4k proprio perché sono in crisi. Ormai anche la nonna ha ricevuto in casa un lcd (magari a 720p, quando i figli sono passati al 1080p), e anche se non le serve a nulla perché lei guarda Rete4 senza sapere che al canale 504 c'è Retequattro HD, diciamo che il cambio del parco televisori è ampiamente compiuto in tutto l'occidente. Quindi occorre trovare una ragione di marketing per spingere almeno i più ricchi a cambiare di nuovo tv. Una specie di IMU a favore di Samsung, LG ecc.
Ma a che serve il 4k? E' presto detto: se avete i soldi per comperare un video proiettore come il Sony VPL-VW500ES (a Natale verrà via con 7mila euro) e un lettore di Bluray a 4k (con relativi dischi da 100 Gigabyte, arriveranno presto) otterrete, per la prima volta, il cinema in casa.

Un televisore quasi 4K (UHD) della Samsung: ha senso
solo dai 65 pollici in su.

"Cinema in casa" è una frase che le aziende produttrici di elettronica consumer usano da almeno un ventennio, ma finora era più che altro una formuletta di marketing. La novità è che per la prima volta la promessa sarà mantenuta, per un motivo molto semplice: ormai gran parte delle sale cinematografiche, anche in Italia, utilizzano proiettori digitali a 4k (se non ci credete, girate la testa durante la proiezione del film e guardate da dove arriva il fascio di luce) e quindi un proiettore 4k con relativo lettore e disco Bluray 4k replica-esattamente-l'esperienza-di-sala. Esattamente, attenzione, se avete una casa grande e uno schermo di almeno due metri e mezzo di larghezza.
Non ce l'avete? Ma guarda un po'. Allora posso già annunciarvi che per voi (leggi: per noi) il 4k è inutile. Vi siete accorti che dal vostro divano non riuscite spesso a distinguere un film in hd da un film che arriva da un buon dvd? Per forza, avete un televisore grande 50 pollici o meno (meno, dài, diciamo meno) e siete seduti a più di tre metri dal vostro led (o plasma). Quindi non riuscite a percepire la differenza. Perché la definizione del vostro tv potrà migliorare all'infinito ma quella dei nostri occhi no. Vendono solo il modello standard. Quando siete seduti davanti al vostro televisore li vedete questi?

I pixel di un plasma hd tradizionale.

No? Certo: significa che siete seduti a più di un metro dall'apparecchio. Siete delle persone ragionevoli.
E quindi il mio consiglio è: se siete ricchi comperatevi pure un proiettore 4k (farà meno danni di un Suv e vi darà grandi soddisfazioni senza travolgere qualche passante). Se siete persone normali, e magari pagate anche le tasse, andando a comperare il vostro nuovo televisore preoccupatevi essenzialmente che sia "smart" (cioè che sia pronto per i servizi on demand presenti e futuri) e poi che il nero sia veramente nero e non grigio scuro. L'occhio distingue principalmente la differenza tra chiaro e scuro, tra luce e buio. Maggiore è il contrasto, maggiore è la risoluzione apparente. Certe volte un plasma in offerta a 720p è meglio di certi lcd/led a 1080p che costano quasi il doppio. A meno che non vi sediate a un palmo dallo schermo.
In ogni caso, prima di mettervi un vero cinema in casa (esperienza bellissima, certo) fate un salto da vostro oculista.