SAMPLE:

TRACKLIST:
1.The Thing Introduces…
2.One-Armed Bandit
3.Bananfluer Overalt
4.220v / Spektral
5.Toccata
6.Prognissekongen
7.Book Of Glass
8.Music! Dance! Drama!
9.Touch Of Evil

SOBRE LA BANDA:
Jaga Jazzist son una banda Noruega que tienen sus raíces en la ciudad de Oslo. La banda escandinava recientemente cumplió 15 años de actividad musical y en la actualidad el numero de músicos que la componen ha crecido, pasando de ser siete componentes a nueve. Al sonido de Jaga Jazzist se le pueden aplicar muchas etiquetas como: Jazz, Progresivo, Electrónica, Experimental, Drum&Bass, da igual la que les pongas, su música es tan tremendamente variada que seguro que aciertas alguno de sus estilos. One-Armed Bandit es el titulo de su quinta grabación oficial, que esta siendo distribuida por la discográfica Ninja Tune.

ME GUSTA:
+ La forma de componer o “improvisar” música que tiene Lars Horntveth, el es sin duda el verdadero líder y canalizador de esta maravillosa formación musical llamada Jaga Jazzist.

+ El trabajo realizado por Martin Horntveth, el percusionista de Jaga Jazzist a través de sus ritmos y patrones es de algún modo el elemento omnipresente en las canciones de la banda noruega, apenas hay segundos en One-Armed Bandit donde no se escuche su batería.

+ Hay hasta tres teclistas en Jaga Jazzist y eso se nota mucho a la hora de la elección de los samplers, efectos y composiciones de piano, puesto que cada canción es un mundo diferente con respecto a la anterior, pero si tengo que decidirme me quedo con el sonido película de los setenta que tienen las primeras canciones del disco.

ME DISGUSTA:
+ Cinco años sin tener noticias de ellos es mucho tiempo, encima desde la gira de su anterior álbum What We Must, no se han vuelto a pasar por España para deleitarnos con su directo.

+ A veces la música de Jaga Jazzist puede abrumar, aunque la producción es excelente y todo se oye fantásticamente, su música tiene tantos detalles en los que poner atención a la vez, que al final One-Armed Bandit puede hacerte explotar la cabeza.

+ Sin duda alguna Jaga Jazzist no son una banda apta para todos los oídos o públicos, si de verdad quieres disfrutar y gozar de su música, debes saber de antemano el tipo de escucha a la que vas a enfrentarte, de otra forma es muy posible que Jaga Jazzist sean demasiado para ti.

MEJORES TEMAS:
2.One-Armed Bandit
5.Toccata
9.Touch Of Evil

ULTIMAS PALABRAS:
Con determinadas bandas tengo muy claro que mi conocimiento musical es bastante limitado y ese sin duda es el caso al que me enfrento cuando trato de escribir con palabras como es el ultimo trabajo de Jaga Jazzist o cuales son las virtudes y defectos de este grupo escandinavo, tienen tal riqueza compositiva y musical, que por momentos me consiguen desbordar y casi ni me atrevo a hablar sobre ellos por miedo a meter la pata, ya que al final servidor simplemente acaba valorando lo que le gusta y lo que no de la escucha del disco, así que espero que no me sacudáis demasiado por esta reseña, porque creo que aunque Jaga Jazzist son bastante conocidos, es un grupo que la gente que no les conoce tiene que acabar oyendo, aunque eso conlleve que estos muchachos de Oslo exploten vuestra cabeza.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Year Of No Light – Ausserwelt
• TransiT – Decent Man On A Desperate Moon
• The Mercury Program – Chez Viking
• Sordal – In Fort Knox With A Penny

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Indoctrination Of The Lost
2.Statues
3.In Ruins
4.Condemned
5.Apart

SOBRE LA BANDA:
Ikuinen Kaamos son un grupo finlandes que tiene su base en Kuopio, una de las ciudades mas importantes de la región central del país de los mil lagos. El año del origen de la formación es 1997, mientras que la banda esta compuesta por cinco músicos: Risto (voz), Juhani (guitarra), Jarno (guitarra), Lauri (bajo) y Juha (percusión). La música que practican Ikuinen Kaamos es un Death & Black con pasajes progresivos, sonando excesivamente parecidos a los mundialmente archiconocidos Opeth. Fall Of Icons es el nombre de su segundo trabajo de estudio, que esta siendo distribuido por el sello alemán Maddening Media.

ME GUSTA:
+ Cuando escuchas a Ikuinen Kaamos se nota a la legua que como músicos tienen mucha calidad, sobretodo las guitarras de Juhani y Jarno, ya que sobre sus melodías es donde recae todo el peso compositivo de las canciones incluidas en Fall Of Icons.

+ Oír que aceleran bastante sus tempos y la batería lleva ritmos de Black Metal, esto me recuerda mucho sus inicios y la oscuridad que desprendían aquellas primeras cinco canciones de Ikuinen Kaamos.

+ La producción y mezcla final de Fall Of Icons, en especial el trabajo realizado con los tres registros de voz que utiliza Risto Herranen, aunque por poner una pega diría que el bajo quizás esta demasiado sepultado por el resto de instrumentos.

ME DISGUSTA:
+ El sonido de Ikuinen Kaamos es demasiado clónico con respecto al de Opeth, este es un hándicap que hará que mucha gente no les tenga en cuenta y prefiera escuchar un disco de los suecos, antes que pararse a escuchar a estos muchachos finlandeses.

+ Por desgracia, han perdido mucha de la oscuridad y atmósfera que transmitían en los temas grabados para The Forlorn, el que fuera su primer disco que a pesar de contar con menos medios, me atrae musicalmente bastante mas que su segundo lanzamiento.

+ Que de alguna forma me han decepcionado, ya que yo esperaba bastante del futuro de esta banda de Kuopio y parece que aunque tienen calidad para grabar buenos discos y componer buena música, vivirán cobijados debajo de la enorme sombra que proyecta una banda monumental como Opeth.

MEJORES TEMAS:
1.Indoctrination Of The Lost
5.Apart

ULTIMAS PALABRAS:
El segundo trabajo de los finlandeses Ikuinen Kaamos es simplemente un disco correcto de Black Death Progresivo y ese es en mi punto de visto el mayor punto débil de esta banda, porque a día de hoy, practican un estilo musical copado por una banda demasiado reconocida como Opeth y por mucha calidad que tengan, que la tienen, nunca podrán llegar a competir con ellos, si no mas bien llegar a ser junto con In Mourning sus clones mas reconocidos y de esta manera llegar a los oídos de una buena cantidad de seguidores, atraídos por la aureola que dejan los suecos. De su primer trabajo desaparecen las partes mas oscuras y eso es algo que la verdad me ha decepcionado bastante. No me enrollo mas, y es que si te gustan Opeth, Ikuinen Kaamos te gustaran seguro.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Ikuinen Kaamos – The Forlorn
• Opeth – Watershed
• In Mourning – The Shrouded Divine
• Triptykon – Eparistera Daimones
• Shade Empire – Zero Nexus

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Loojangu Laul
2.Surmasuudlus
3.Ootuste Körb
4.Mulla Äng
5.Juurte Nukrus
6.Kahe Katku Vahel
7.Tulesorg
8.Unetus

SOBRE LA BANDA:
Hukkunud Hinged son una banda procedente de la la capital de Estonia, es decir de la ciudad de Tallinn. La banda fue fundada en 2007 y la componen cinco músicos, Janek a la voz masculina, Katrina a la voz femenina, Martin a las guitarras, Madis al bajo y Vile en la percusión. Los temas de Hukkunud Hinged suelen tener un sonido muy Doom, con bases rítmicas bastante ralentizadas, ciertos pasajes mas folkies y un buen uso del dueto masculino-femenino en las voces. El propio nombre de la banda Hukkunud Hinged es el titulo de la primera grabación oficial del grupo Estonio, que no ha contado con el apoyo de sello alguno y ha tenido que autoeditar su opera prima.

ME GUSTA:
+ El buen trabajo realizado a la hora de mezclar las voces de Janek (masculina) y Katrina (femenina), una combinación que antaño fue tan machacada y saturada hasta la saciedad por otras bandas de corte mas “romántico”, brilla en todas las canciones de Hukkunud Hinged.

+ El hecho de cantar en Estonio, su idioma al ser de origen fino-ugrio (al igual que el fines), es una lengua altamente lírica y musical, en la que aunque no entiendas una sola palabra de lo que dicen, veras como da sentido y ritmo a la música.

+ Hukkunund Hinged a la hora de componer van a lo fácil y no se complican la vida, temas largos con una buena base rítmica repleta de tempos doom, unos riffs pegadizos y directos y una excelente combinación de voces, no les hace falta mas para grabar un buen disco de Doom.

ME DISGUSTA:
+ A mi no me importa estoy acostumbrado por el fines, pero el hecho de que canten en su lengua natal puede reducir el margen de oyentes de la banda, ya que a excepción de los Estonios, nadie entiende una palabra de lo que Hukkunund Hinged cuentan en las letras de sus canciones.

+ La excesiva duración del álbum es un hándicap en contra de la escucha del debut de Hukkunud Hinged, ademas las estructuras a la hora de componer puede que sean bastantes similares sus canciones entre si, eso hace que el disco este destinado unicamente para seguidores acostumbrados a escuchar Doom Metal.

+ Mi desconocimiento absoluto sobre la escena musical estonia, voy a ver si me pongo las pilas con dicha escena, porque Hukkunund Hinged me han gustado lo suficiente como para probar a escuchar mas bandas procedentes de ese país bañado por las olas del Mar Báltico.

MEJORES TEMAS:
2.Surmasuudlus
5.Juurte Nukrus
7.Tulesorg
8.Unetus

ULTIMAS PALABRAS:
Hukkunud Hinged creo que es la primera banda procedente de estonia que conozco, junto con los psicodelicos Talbot y la verdad sea dicha, su debut me ha convencido bastante, sin demasiados alardes este quinteto estonio ha logrado grabar un disco muy correcto de Doom Metal, con todo lo necesario para que un seguidor de este genero musical sea atraído por la banda de Tallinn; La única pega así mas grande que le encuentro al grupo, es el hecho de cantar en su propio idioma natal, ya que creo que eso les cerrara algunas puertas, aunque no sea ese mi caso, porque yo considero que su idioma musicalmente encaja a la perfección, si que existirá mucha gente a la que no le guste el no tener ni idea sobre que le están hablando en las canciones de su disco; En definitiva que el debut de Hukkunud Hinged esta encaminado a oyentes acostumbrados al Doom y que no tengan problemas por escuchar cantar en Estonio.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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• UfoMammut – Eve
• Triptykon – Eparistera Daimones
• Saattue – Jäähyvästi
• Rose Kemp – Unholy Majesty
• Kauan – Tietäjän Laulu

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Spirits Of The Dead
2.The Ceremony
3.Rays From Heaven
4.The Black Clouds
5.Psychic Wolves
6.The Alchemist`s Dream
7.Hollow

SOBRE LA BANDA:
Garden Of Worm es el nombre de una banda finlandesa con residencia en el municipio de Kangasala. El grupo comienza su andadura musical en 2003, siendo formado por un trío de músicos, Sami Harju (voz y guitarras) Erno Taipale (guitarra) y Jani Suvanto (Percusión). La música que hacen Garden Of Worm es un Doom con toques de Traditional y con momentos Progresivos. Algo así como una mezcla entre Revelation, Reverend Bizarre y Witchcraft. El titulo escogido por la banda para su primer disco es Garden Of Worm, es decir el nombre de la formación, mientras que el sello que lo ha editado es Shadow Kingdom Records.

ME GUSTA:
+ La voz de Sami Harju porque da un toque de personalidad propia a la banda y encaja perfectamente con el estilo musical que practican Garden Of Worm. Aunque su registro me recuerda un poco al de Magnus Pelander de los suecos Witchcraft.

+ En todas las canciones suele haber un paroncito o intermedio instrumental, esos momentos de las canciones incluidas en el debut de Garden Of Worm son pura delicatessen para los oídos de cualquier aficionado a la buena música.

+ La producción es una maravilla, como no podía ser de otra forma al ser finlandeses, pero sobretodo que para tratarse del debut de Garden Of Worm, este trío de Kangasala ya suena en todos sus temas tremendamente compacto, como si llevaran toda una vida grabando discos.

ME DISGUSTA:
+ Que el debut de Garden Of Worm no tenga mas partes moviditas a la Reverend Bizarre, como por ejemplo a la mitad del tema Black Clouds, esos minutos con tempos algo mas acelerados son de headbanging puro y duro.

+ La ilustración de la portada del disco realizada por Justin Bartlett; Esa loba realizada a base de garabatos y rallajos no me convence nada como cubierta para este tipo de banda.

+ Mas bien me entristece, que acabo de descubrir que ya no existen Blueprint Human Being, la antigua banda formada por Sami y Erno, si tenéis la oportunidad escuchar su disco Heaven Is All, a mi siempre me pareció fantástico.

MEJORES TEMAS:
2.The Ceremony
4.The Black Clouds
6.The Alchemist`s Dream
7.Hollow

ULTIMAS PALABRAS:
No quiero exagerar mucho, ni irme demasiado por las ramas, pero el trío finlandes llamado Garden Of Worm son un autentico grupazo. Solo estamos delante de su opera prima, pero parece que llevasen años y años grabando discos, viendo la calidad del material que han publicado en su debut. Con las ideas muy claras, Garden Of Worm cogen lo mejor de bandas excelentes de Traditional Doom como Warning, Revelation, Reverend Bizarre o Witchcraft y le consiguen dar a la música su propio sello característico, con unos interludios progresivos que te enamoraran a poco que te guste el estilo y con la voz de Sami Harju, que es ideal para la propuesta musical de la banda. Si te van los ritmos lentos y épicos del Traditional Doom, rellenados con algún ramalazo de rock setentero progresivo, no tardaras mucho en postrarte ante el primer disco de estudio de Garden Of Worm.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Spiritus Mortis – The God Behind The God
• Reverend Bizarre – III So Long Suckers
• Thee Plague Of Gentlemen – Primula Pestis.
• Paganus – Paganus
• Ikuinen Kaamos – Fall Of Icons

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Cold Winter Wind
2.Your Life My Death
3.Funeral Tears
4.For You
5.Bez Tebya

SOBRE LA BANDA:
Funeral Tears es un proyecto musical creado en la fría Siberia, mas concretamente en la ciudad de Tomsk. La banda esta formada por un único integrante, el multiinstrumentista ruso Nikolay Seredov, encargado de grabar la voz, las guitarras, la percusión y los samplers ambientales. El sonido de Funeral Tears es muy fácil de catalogar, ya que el estilo que practica es un Funeral Doom repleto de elementos atmosféricos. Your Life My Death es el titulo de su primer álbum que ha sido lanzado en Junio por medio de una edición limitada de 1000 copias, que están siendo distribuidas por el sello Marche Funebre Productions.

ME GUSTA:
+ La atmósfera gélida y demoledora que Nikolay Seredov ha conseguido plasmar en la primera grabación de estudio de Funeral Tears, las cinco canciones que componen Your Life My Death te transportaran a la helada estepa siberiana.

+ Musicalmente hablando, lo que mas me ha gustado de este proyecto es el sonido procedente de las cortantes y asperas guitarras de Funeral Tears, eso unido a la elección de los samplers ambientales.

+ La aparición de una nueva banda rusa de Funeral Doom, junto con Ea y Station Dysthimia la escena underground doom de este país continua creciendo de forma imparable.

ME DISGUSTA:
+ A la música de Funeral Tears le sobra atmósfera, pero le falta algo mas de variedad, los cinco temas incluidos en su debut son buenas canciones de Funeral Doom, pero las composiciones pecan de ser un tanto similares y repetitivas entre si.

+ Entiendo que es complicado el montar un proyecto musical y llevarlo adelante solo sin la ayuda de nadie, pero Funeral Tears con un batería decente, seria increíble. Si te detienes a escuchar la percusión, sus patrones son excesivamente simples y aunque sirven para la causa, se nota que se pueden mejorar.

+ Con el buen debut que ha grabado Funeral Tears me extraña que no exista apenas información oficial sobre la banda en internet y es que me fue demasiado complicado encontrar en la red algo relacionado con la banda, mas allá de la descarga del álbum.

MEJORES TEMAS:
1.Cold Winter Wind
3.Funeral Tears
5.Bez Tebya

ULTIMAS PALABRAS:
Últimamente estoy prestando bastante atención a la escena doom rusa y la verdad es que están apareciendo verdaderos diamantes en bruto en ese país, lo que le falta a este proyecto de Nikolai Sederov (el músico que esta detrás de todo en Funeral Tears), es que continué esforzándose en elaborar canciones algo mas variadas entre si, puesto que la atmósfera de las canciones de su opera prima son de una manufactura impecable, que no tiene nada que envidiar a la de grupos completamente consagrados. Si te gusta el Funeral Doom no lo dudes un instante y escucha Your Life My Death, porque a excepción de la percusión, me parece que esta es una de las bandas mas interesantes que he podido escuchar en los últimos años dentro de este estilo, lo único que le hace falta, es que pula algún que otro defectito, pero la materia prima tiene una pinta excelente.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Station Dysthymia – Only Gray Days
• Thergothon – Streams From The Heavens
• Skepticism – Lead & Aether
• Skepticism – Alloy
• Remembrance – Silencing The Moments

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Saved By Thirteen
2.Until Death Do Us Part
3.Jana
4.Building Empires Upon This Landscape
5.May Tries To Be June
6.Madre

SOBRE LA BANDA:
Eimog son una banda procedente de Agrigento, una ciudad situada en la costa sur de la isla de Sicilia. El grupo nació en 2005, siendo un quinteto en sus comienzos, pero transformándose en septeto a la hora del directo, por la inclusión de una violinista y una cellista. El genero musical que practican Eimog es un Post Rock Instrumental muy suave, emocional e intimo, repleto de momentos atmosféricos ideales para la gente que sueña mientras esta escuchando música. Scenario es la primera grabación oficial de estudio de la banda siciliana y fue autoproducido por la banda, hasta que en 2010 les firmo el sello independiente Sudway Productions.

ME GUSTA:
+ Los muchos pasajes ambientales y atmosféricos que contienen los seis temas incluidos en Scenario, por momentos las composiciones de Eimog transpiran belleza en todas sus notas.

+ La adición a la música de Eimog de dos instrumentos de cuerda como el violín y el cello, en las canciones en las que tienen protagonismo, Scenario crece mucho a nivel compositivo.

+ La producción del disco, para haber sido auto-producido es una maravilla, todos los instrumentos suenan acordes al nivel de intensidad necesario para crear un equilibrio y una armonía perfecta en cada tema y eso es muy difícil de conseguir.

ME DISGUSTA:
+ La música de Eimog adolece de tener apenas crescendos, es decir es bastante lineal y aunque hermosa, puede que a mucha gente le acabe cansando tanta belleza musical.

+ La de siempre, que con el auge del Post Rock Instrumental y la aparición de muchas bandas de calidad, grupos buenos como estos muchachos italianos puedan pasar completamente desapercibidos para el publico.

+ La portada de Scenario no me gusta nada, parece como un árbol formado por chorretones de sangre y por mas que lo intento no logro entender el significado de la cubierta de la opera prima de Eimog, con respecto de su música.

MEJORES TEMAS:
1.Saved By Thirteen
4.Building Empires Upon This Landscape

ULTIMAS PALABRAS:
Eimog es una banda novel en cuanto a lanzamientos musicales se refiere, pero repleta de una tremenda calidad dentro del de por si saturado panorama actual del Post Rock Instrumental, siempre claro esta, hablando de su perfil compositivo mas dulce y calmado; Las canciones incluidas en su debut titulado Scenario, estoy seguro que conseguirán hacerte soñar con algún pasaje romántico y bello, porque las notas que salen de los instrumentos de este septeto siciliano tienen ese objetivo, transmitir hermosura y belleza a base de buenas melodías. Si no conoces a la banda, porque probablemente nunca escuchaste o leíste nada sobre ellos, que sepas que merece la pena darles una oportunidad, siempre y cuando quieras desconectar un rato y dejarte transportar por el tipo de música que practican Eimog.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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• Deadhorse – We Can Create Our Own World
• The Mercury Program – Chez Viking
• Mono – Hymn To The Immortal Wind
• Mogwai – The Hawk Is Howling
• Year Of No Light – Ausserwelt

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.No Particular Night Or Morning
2.Dreaming In The Face Of Disaster
3.Exiles
4.Question For Which There Are No Answers
5.Last Night Of The Word
6.Visionaries
7.The Long Rain

SOBRE LA BANDA:
Deadhorse son una banda americana con residencia en la ciudad de Erie, sita en el condado de Pennsylvania. La banda fue creada por Brian Morgante a finales de 2009 y desde sus inicios ha tenido mucha ida y venida de componentes, de los cuales solo sigue desde el principio la pianista Rachel Shesman. El sonido de Deadhorse es un Post Rock Instrumental muy calmado y tranquilito en el que abundan los pasajes atmosféricos, vamos que practican la vertiente mas placida de este genero musical. We Can Create Our Own World es el debut musical de Deadhorse y ha sido autoproducido por la banda, si deseas conseguir una copia fisica puedes hacerlo por 10$ desde el bandcamp del propio grupo.

ME GUSTA:
+ Me encanta la contribución que tiene la pianista Rachel Shesman en la música de Deadhorse, las omnipresentes notas que salen de su piano o teclado dotan al sonido del grupo de otra dimensión atmosférica diferente.

+ Las múltiples capas de guitarras que adornan y embellecen los siete temas incluidos en We Can Create Our Own World. Se nota que Brian Morgante es ante todo un buen guitarrista y buen compositor.

+ La faceta artística de la banda, la portada de su álbum, su bandcamp, sus camisetas, todo el aspecto artístico de Deadhorse esta cuidado hasta el ultimo detalle.

ME DISGUSTA:
+ Deadhorse a pesar de haber grabado un debut decente, practican un estilo musical que esta muy saturado y We Can Create Our Own World realmente no ofrece nada nuevo que otras bandas no hayan mostrado con anterioridad.

+ Los temas del disco aunque fluyen sin problemas, pueden llegar a parecer por momentos algo planos y conseguir de esta manera, cansar o aburrir a la gente que ya este un poco harta del post rock instrumental.

+ El jaleo que tienen con los componentes de la banda, realmente el grupo lo integran dos personas Brian Morgante y Rachel Shesman, el resto de componentes son itinerantes, entran y salen del grupo dependiendo si hay una gira o si se graba, para la estabilidad de la banda, eso debe ser bastante complicado de llevar.

MEJORES TEMAS:
2.Dreaming In The Face Of Disaster
6.Visionaries

ULTIMAS PALABRAS:
Deadhorse es una buena banda de Post Rock Instrumental y seguramente destacaría mas dentro de este genero de no ser por la tremenda saturación que sufre el estilo, en el que en los últimos años, aparecen bandas con calidad hasta debajo de las baldosas. Su disco de presentación We Can Create Our Own World, estoy seguro que gustara a todos aquellos que les gusta la parte mas amable y relajada de este estilo, aunque ese quizás pueda ser el punto débil del disco, que llegue el momento en el que la música consiga saturarte y pensar que es otro grupo mas del montón dentro del Post Rock Instrumental, a mi por fortuna todavía no han conseguido llevarme a tal extremo y eso que le he dado unas cuantas escuchas a su opera prima.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR:

• This Will Destroy You – Young Mountain
• The Mercury Program – Chez Viking
• The Calm Blue Sea – The Calm Blue Sea
• Explosions In The Sky – All Of I Sudden I Miss Everyone
• Eimog – Scenario