SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Obsolete
2.This Is Rape
3.Destroy All Dreamers Pt. I
4.Deux Mesures De Solitude
5.Buccolision / The Mistaken One Pt. II (Geography Is Just A Symptom)
6.Destroy All Dreamers Pt. II
7.A Spermwhale’s Quest
8.Destroy All Dreamers Pt. III
9.En Memoire Des Faibles Qui Ont Survecu A Darwin
10.Destroy All Dreamers Pt. IV
11.From Love To Exhausting – The Story Of This Intangible Thing Between Us
12.Destroy All Dreamers Pt. V

SOBRE LA BANDA:
Formados en 2001, Overmars son una comuna musical con raíces en la ciudad francesa de Lyon. Su musica es un híbrido entre Post Metal y el Sludge, con una fuerte presencia de samplers, añadiendo a esa mezcla, unas interesantes proyecciones visuales cuando tocan en directo. Hace ya cinco años y bajo el nombre de Affliction, Endocrine… Vertigo, lanzaron su primer trabajo de estudio, siendo el pequeño sello underground Appease Me Records el encargado de hacerlo, siendo distribuido por Candlelight Records. Si todavía queréis conseguir en formato físico la opera prima de Overmars, tratar de haceros con la edición limitada, ya que además de los doce temas, incluía un DVD.

ME GUSTA:
+ La forma en que Overmars han estructurado el disco. Affliction, Endocrine… Vertigo, en realidad esta formado por siete canciones. Eso si, entre medias de estos temas, podrás escuchar cinco pequeños cortes, titulados Destroy All Dreamers, que particularmente me encantan.

+ No es un disco fácil de digerir en una primera escucha. Si de verdad quieres conseguir atrapar toda su esencia, deberás prestarle un tiempo y su debida atención. El álbum esta repleto de una enorme mezcolanza de ideas musicales, perfectamente plasmadas por la banda de Lyon.

+ La voz cavernosa y gutural de Xavier Théret. Sus “gruñidos” casan perfectamente con la propuesta de Overmars. También adoro, el contrapunto a dicha voz, que es justo cuando Marion comienza a lanzar gritos desgarradores, en canciones como Buccolission.

ME DISGUSTA:
+ Desde 2008, Overmars no han vuelto a publicar disco alguno. Su progresión musical parece que se ha visto interrumpida, mas todavía, con la marcha de la banda del vocalista Xavier Therét. Solo espero que su salida de la banda, no les afecte demasiado en el futuro inmediato.

+ El sonido grabado en Affliction, Endocrine… Vertigo, no es el mejor posible. Aunque la musica y las ideas de Overmars merezcan mucho la pena, la producción es un tanto flojita. Imagino que no tendrían excesivos recursos a la hora de realizar la grabación.

+ La poca repercusión mediática que alcanzaron con su debut. Personalmente Affliction, Endocrine… Vertigo me parece uno de los mejores discos de Sludge grabados hasta nuestros días. Su primer trabajo de estudio, no tiene nada que envidiar al de bandas de calibre y renombre de la escena Post Metal o Sludge.

MEJORES TEMAS:
2.This Is Rape
La perfecta presentación de Overmars. Si quieres saber como suenan, esta es la canción ideal para hacerlo.
5.Buccolision / The Mistaken One Pt. II (Geography Is Just A Symptom)
Una canción que siempre recordare. Mas que una banda de Sludge, me recuerdan a sus compatriotas Elend en este corte. Marion y Xavier excelentes.
8.Destroy All Dreamers Pt. III
Destroy All Dreamers. Who forget he holds us in his arms every morning.
9.En Memoire Des Faibles Qui Ont Survecu A Darwin
El temas mas largo, por lo tanto en el que mas y mejor podrás disfrutar de Overmars.

ULTIMAS PALABRAS:
Últimamente estoy en una época, en la que me da por recuperar discos de hace unos años y entre ellos apareció Affliction, Endocrine… Vertigo. Como dije unas lineas mas arriba, este es uno de los mejores discos de Sludge o Post Metal que he podido escuchar en muchos años. Una vez lo escuches, te darás cuenta que el debut de los franceses Overmars, esta repleto de buenas ideas, de canciones diferentes entre si, pero con un fuerte nexo de unión; Este punto de unión, son los cinco temas llamados Destroy All Dreamers, que recomiendo encarecidamente escuchar, leer, sentir e interpretar como cada uno quiera. Lo que mas me fastidia de la banda de Lyon, es que tras su primer disco, solo publicaron otro nuevo trabajo de estudio, titulado Born Again y por supuesto muy recomendable. No me enrollare mucho mas, pero si no les conocías todavía, trata de conseguir por todos los medios sus grabaciones, te doy mi palabra, que no te defraudaran en absoluto.

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.To A Generation Of Destroyers
2.The Accidents Of Gesture
3.Odessa
4.The Secret Sons Of Europe
5.The Hollow Self
6.A Legacy Of Unrest
7.To Die Among Strangers
8.A Culture Of Fragments
9.We Who Fell In Love With The Sea
10.Swords To Rust – Hearts To Dust
11.Flowers From Exile
12.Flight In Formation

SOBRE LA BANDA:
Rome son un dueto luxemburgués formado por Jerome Reuter y Patrick Damiani. Habitualmente cuentan con la ayuda del violinista Nikos Mavridis, e incluso en directo hacen uso de un bajista, para potenciar mas su propuesta musical. Su sonido se etiqueta casi siempre como Neofolk y es que es musica de cantautor del tipo Leonard Cohen, con elementos ambient y martial rodeándola. Flowers From Exile es su cuarto trabajo de estudio, el primero lanzado bajo el sello alemán Trisol Records, tras abandonar su anterior casa discográfica Cold Meat Industry.

ME GUSTA:
+ La voz de Jerome Reuter me tiene absolutamente enamorado. Me trae a la memoria a grandes voces como Leonard Cohen, Tom Waits o hasta Nick Cave. Uno de los mayores atractivos de la banda, es poder escuchar a Jerome cantar las letras, que el mismo escribe.

+ Patrick Damiani, el otro componente de Rome, encargado de la producción y arreglos. Además de su forma de tocar la guitarra, en acústico o eléctrico, el tipo se atreve hasta con pasajes en onda flamenco. Recalcar también, que me gusta bastante el trabajo de Nikos Mavridis, cuando el violín hace acto de presencia en las canciones de Rome.

+ Los samplers históricos incluidos en Flowers From Exile. Usados en diferentes idiomas como castellano, ingles o alemán. Estos extractos dan un poco la parte marcial al disco, aunque los seguidores del Martial no creo que adoren este disco.

ME DISGUSTA:
+ Que he pasado por alto a Rome, por al menos un par de discos. Mas que nada por mi desconocimiento del estilo. Así que ahora me toca recuperar el tiempo perdido, porque son una banda altamente recomendable.

+ Espero que no pierdan el norte y la compostura. Digo esto, porque a raíz de la publicación de Masse Mensch Material, su popularidad ha subido como la espuma. Tanto que hasta un servidor que no esta muy puesto en el NeoFolk les llego a conocer.

+ El cariz político del disco. Flowers From Exile esta basado en hechos sucedidos en la guerra civil española. Si bien el propio Jerome Reuter, dejo claro que las letras de las canciones, están basadas en hechos acontecidos a su propia familia.

MEJORES TEMAS:
2.The Accidents Of Gesture
Temazo!! La voz de Jerome sobresaliente, las guitarras magistrales, por si fuera poco los samplers son tremendos, de verdad poco mas se puede pedir a una canción.
4.The Secret Sons Of Europe
La base rítmica de este tema es puro flamenco, debéis escucharla para creerlo.
6.A Legacy Of Unrest
Una de las mejores canciones del disco, con un feeling diferente.
10.Swords To Rust – Hearts To Dust
El inicio con el violín es majestuoso. De las canciones mas pegadizas de Flowers From Exile.

ULTIMAS PALABRAS:
Como sabéis los que visitáis a menudo Grey Day, por lo general me muevo en territorios como el Doom, Sludge u otros tipos de metal extremo y en raras ocasiones, presto atención a bandas de Neofolk, Ambient o Martial. Con Rome he tenido que hacer una excepción y es que este grupo es una autentica pasada, saliéndose de los parámetros normales, de las bandas que practican estos estilos. La voz de Jerome Reuter lo llena todo y es cálida, a la vez que desgarradora, sabe como transmitir sentimientos. Los samplers son fantásticos, con una cuidada selección de extractos históricos y las melodías de Damiani y Mavridis que completan los temas de Rome, están repletas de buenas ideas. Así que si no eres corto de miras, prueba a escuchar Flowers From Exile, quizás tengas que hacer como yo con su anterior disco y empezar a recuperar el tiempo perdido.

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1. Mechanize
2. Industrial Discipline
3. Fear Campaign
4. Powershifter
5. Christploitation
6. Oxidizer
7. Controlled Demolition
8. Designing The Enemy
9. Metallic Division
10. Final Exit

SOBRE LA BANDA:
Poco hay que decir hoy en este apartado que no se haya dicho o escrito ya en otros medios asociados al mundo de la música a lo largo de las últimas dos décadas. Hace 22 años, Dino Cazares y Raymond Herrera fundaron en Los Ángeles Ulceration, primer nombre que tuvo la banda. En 1989, Burton C Bell se convirtió en su vocalista y, junto a Christian Olde Wolbers como segundo guitarra y a los dos músicos fundadores, ha integrado la formación más estable y conocida del grupo, de la que, a día de hoy, sólo permanecen Bell y Cazares. Tras un primer álbum de death metal que ya incluía voces limpias y otros elementos distintivos, Fear Factory alcanzó el éxito y el reconocimiento a nivel mundial en 1995 gracias a su obra maestra “Demanufacture”, sobre la que se publicó el disco de remezclas “Remanufacture”, algo prácticamente inédito en aquellos años en el género y que, sin duda, marcó un hito dentro de él. “Mechanize” supone el regreso a la palestra de Fear Factory tras cinco años de silencio en los que ha habido lugar para, entre otras cosas, cambios de formación y varios proyectos paralelos por parte de miembros y ex-miembros del grupo, entre los que destacan Ascension Of The Watchers (Burton C Bell) y Arkaea (Christian Olde Wolbers y Raymond Herrera).

ME GUSTA:
+ Que, para este regreso, Bell y Cazares no se han andado por las ramas y reparten cera a diestro y siniestro en el disco más cañero que recuerdo desde “Demanufacture”, recuperando la esencia de sus mejores momentos, a lo que contribuye de modo inestimable el fichaje de Gene Hoglan a la batería, posiblemente el mejor sustituto que se podía encontrar para Herrera.

+ El registro limpio de Burton C Bell siempre conseguirá agitar algo dentro de mí que me ponga los pelos de punta, con ese deseo de perdón y liberación que parece que siempre transmite.

+ La producción del disco, poderosa sin pecar de exceso de modernez y algunas secciones de batería ultracontundentes e inéditas en FF.

ME DISGUSTA:
+ Que, a pesar del estupendo trabajo de Hogan, Herrera y Olde Wolbers no estén en el grupo, algo que parece relacionado con el ciertamente oscuro regreso de Cazares, el cual no era en un principio de la partida cuando empezaron a filtrarse las noticias sobre la vuelta a escena de la Factoría del Miedo.

+ Que, al menos de momento, no pasen por España en la gira correspondiente y haya que salir del país para poder verles en directo.

+ Por completar los tres puntos, y siguiendo el hilo del punto anterior, la espantada que dieron en el Metalway del año pasado, que supuso una gran decepción para todo aquel que estaba deseando verlos en nuestro país.

MEJORES TEMAS:
2.Industrial Discipline.
Tema clásico de la banda con algún guiño al trash y los estribillos liimpios de Bell de toda la vida, con especial mención para un final apoteósico en crescendo que, particularmente, me encanta.
3.Fear Campaign.
Su comienzo más brutal en años y seguramente el corte con más gancho de todos. Hoglan se hace notar en una composición absolutamente rompecuellos que enganchará inmediatamente a cualquier fan.
4.Christploitation.
Con una estructura diferente sin estribillos cantados y unos teclados bastante oscuretes, se agradece la presencia de una canción que requiera algo de tiempo para ser asimilada y que al final acaba funcionando y aportando riqueza al resultado final.
10.Final Exit.
Es el “Resurrection” de este disco, un cierre melódico que trae inmediatamente a la memoria a “Obsolete”, lo cual siempre va a ser bueno.

ULTIMAS PALABRAS:
Está claro que todo lo que FF han innovado en el mundo de la música (que no es precisamente poco) ya se llevó a cabo en su día, y que en 2010 no van a sorprendernos en ese sentido (ni en cuanto a la temática de las letras y ni siquiera en el diseño de la portada), lo cual tampoco es necesario dado que los que formamos parte de su público disfrutamos de lo que llevan haciendo como nadie durante ya bastantes añitos. A lo largo de este período vital, Cazares, Bell y compañía han tenido tiempo para muchas cosas, entre ellas “experimentar” (con acierto, a mi gusto, en el estupendo “Transgression”) y equivocarse (“Digimortal”, que, aún así, tiene 2 o tres composiciones más que buenas). “Mechanize” supone un regreso a las cualidades más alabadas de la obra de la banda, es contundente, oscuro, con pocos (que los hay) momentos para la compasión y un saco de temas para enganchar y no parar de hacer headbanging durante tres cuartos de hora en los que sí se advierte un pequeño (pero pequeño) bajón de inspiración después de “Christploitation”, a pesar de lo cual queda bien claro que aún tienen mucha guerra que dar y de qué va esto del metal industrial, fuera de las moñadas que se venden como tal. En conclusión: si te gustan ellos, a buen seguro que “Mechanize” no te defraudará. A por él.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Nightime Deception
2.Shaking First Thing In The Morning
3.Slow Night For Traffic
4.Remoras
5.Laid The Ghosts To Rest
6.Hierarchy
7.Heart Stop

SOBRE LA BANDA:
Radar son Mikko, Jaakko, Harri, Samuli y Tommi, cinco músicos afincados en Helsinki la capital de Finlandia. La música que practican es fácilmente reconocible, ya que hacen una mezcla entre Post Metal, Post Rock y Sludge, teniendo como principales referencias a sus compatriotas Callisto o sus vecinos Cult Of Luna. Remoras fue su primer y único álbum de estudio hasta la actualidad, si estas interesado en adquirirlo en formato físico, puedes hacerlo por tan solo ocho euros a través de la tienda de la banda.

ME GUSTA:
+ La calidad musical y compositiva de este quinteto de Helsinki. No tienen demasiado que envidiar a Callisto o Cult Of Luna. Radar merecen mucho la pena, aun practicando un estilo bastante trillado.

+ La base rítmica de Radar. Me tiene completamente encantado el sonido del bajo de Harri en Remoras. La percusión sin ser excesivamente llamativa, tiene mucha contundencia y da un puntito mas de fuerza a la banda.

+ La portada de Remoras me ha llamado la atención. Radar han usado una composición bastante curiosa, que no deja indiferente a quien la visiona. Sobretodo y de forma especial, la silueta femenina que aparece entre la ramas.

ME DISGUSTA:
+ La voz es de largo lo que menos me ha gustado de Radar. No se si sera por la producción, pero suena bastante falta de fuerza, como alejada. De todo lo bueno que han extraído de Cult Of Luna, han imitado el único defecto que les veo a los suecos.

+ La producción no es todo lo buena que debería. Con esto no digo que sea mala, ni mucho menos, ya quisieran muchos grupos sonar asi en su debut. Con mas dinero y mas medios a su alcance, Radar se harán un hueco y un nombre en la escena del Post Metal.

+ Las inevitables comparaciones que sufrirán con bandas como Cult Of Luna o Callisto. Con los suecos, porque la musica grabada por Radar en Remoras, se nota que esta muy influenciada por ellos. Con sus compatriotas, porque son la banda referente de Post Metal en Finlandia.

MEJORES TEMAS:
2.Shaking First Thing In The Morning
Uno de los temas mas animados del disco.
4.Remoras
Tema instrumental que sirve de intermedio entre la primera y la segunda mitad de Remoras.
6.Hierarchy
Me encantan los riffs y melodías pesados que han usado en este tema.

ULTIMAS PALABRAS:
Quizas esta reseña llega algo tarde, ya que Radar publicaron Remoras allá por 2007, pero la verdad sea dicha, merecían ser reseñados en Grey Day. Estos cinco músicos de Helsinki, se han ganado mi respeto y un huequito dentro de un estilo musical lleno de vacas sagradas como Neurosis, Isis o los anteriormente citados en la reseña Cult Of Luna o Callisto… Y es que se nota que estos finlandeses tienen buenas ideas, a pesar de sonar como lo hacen el resto de bandas que practican Post Metal. No os penséis que solo les doy cancha por mi suomifilia, cuando les escuchéis os daréis cuenta de que estáis ante una banda, que si se lo creen pueden hacer subir su reputación como la espuma. Este mismo año tienen pensado publicar nuevo disco, yo de vosotros escucharía Remoras y estaría al tanto, para cuando publiquen su segundo trabajo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

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• Callisto – Providence
• Seven Nautical Miles – Every Ocean Reversed
• Cult Of Luna – Eternal Kingdom
• Ashes And Iron – Silens
• Viisikko – IIIII

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Into Night’s Requiem Infernal
2.Eulogy For The Living Lost
3.Empathy’s Greed
4.The Fifth Day Of March
5.Lazarus Regret
6.I Hurt Those I Adore
7.The Harlots Lie
8.When Desperation Fills The Void

SOBRE LA BANDA:
Novembers Doom es ya una de las formaciones mas veteranas de la escena Doom Death o mas bien Death Doom, según se mire. Procedentes de Illinois (Chicago), llevan en activo desde el año 1989 con Paul Kuhr como cabeza visible del proyecto. Su musica desde hace unos años ha dejado de ser Doom Metal, para tener un sonido mas agresivo y unas melodías mucho mas cercanas al Death sueco. Into Night’s Requiem Infernal es el titulo de su séptimo álbum de estudio, que salio a la venta el año pasado en el mes de Julio, por mediación de The End Records.

ME GUSTA:
+ Paul Kuhr es DIOS!!!. Este señor es el mejor vocalista de la escena Death Doom. Sabe cantar muy bien en limpio, dando mucha melodía a la musica de Novembers Doom, mientras que su registro gutural, esta por encima del de cualquier otro cantante del estilo.

+ La mezclas finales de Dan Swano. Como no podía ser de otra forma, este genio sueco ha vuelto a sacar el mejor sonido posible de la banda de Chicago. En Into Night’s Requiem Infernal, puedes apreciar todos los instrumentos con claridad y disfrutar de la musica. Eso si, creo que el mejor parado en la grabación ha sido el percusionista Sasha Horn, que regresaba a la banda tras bastantes años.

+ El artwork del ultimo trabajo de Novembers Doom. Me encanta la portada que ha realizado Tommy Guest para ilustrar Into Night’s Requiem Infernal. Todo el libreto del séptimo disco de los americanos es una delicia visual.

ME DISGUSTA:
+ No mas Doom. A Novembers Doom de este estilo, solo les queda el Doom del nombre. La musica que practican en la actualidad es puro Death Metal, con alguna reminiscencia del pasado, cuando cuelan alguna melodía mas lentita.

+ Las lineas de bajo son quizás demasiado simplonas. A mi que me suele llamar mucho la atención el sonido del bajo, el de Novembers Doom no aporta gran cosa a la musica. Aunque si no me equivoco, por lo que dijo Paul Kuhr en directo, el bajista que grabo Into Night’s Requiem Infernal ha sido reemplazado por un nuevo musico.

+ El dolor de cuello que arrastro desde hace una semana. Vi a los amigos de Illinois en directo y no tuve mas remedio que hacer headbanging un buen rato. Cosa fatal para servidor, que no se puede exceder por culpa sus problemas y contracturas de cuello habituales, pero no pude resistirme.

MEJORES TEMAS:
2.Eulogy For The Living Lost
Esta canción es como el single del ultimo álbum de Novembers Doom.
5.Lazarus Regret
Tema para hacer Headbanging a saco y destrozar un poco las cuerdas vocales tratando de imitar a Paul Kuhr.
6.I Hurt Those I Adore
En esta emotiva canción, se pueden apreciar los diferentes registros vocálicos de Paul Kuhr.
8.When Desperation Fills The Void
El corte que cierra el disco, es quizás el mas Doom de todo el álbum.

ULTIMAS PALABRAS:
Séptimo trabajo de Novembers Doom y como siempre a lo largo de su carrera, un disco del que disfrutar. Alejado de los sonidos iniciales mas cercanos al Doom, Into Night’s Requiem Infernal es una clara continuación a lo mostrado en The Pale Haunt Departure y The Novella Reservoir. Si te gustaron los dos últimos lanzamientos, su ultima grabación no te defraudara en absoluto. La banda ha ganado mas variedad en su sonido con la reentrada de Sasha Horn a la batería y con la continua evolución de los registros vocales de Paul Kuhr. En definitiva un muy buen disco con una producción y mezcla final excelente, quizás la mejor de su longeva historia como formación musical. La única pena es que por el camino al haberse endurecido, han perdido parte del feeling de discos como To Welcome The Fade, que era sublime.

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• Daylight Dies – Lost To The Living
• Swallow The Sun – New Moon
• Seith – Alas
• Novembers Doom – The Novella Reservoir
• Katatonia – Brave Murder Day

El listado como siempre va ordenado alfabéticamente y acompañado de la puntuación que se le otorgo a cada lanzamiento en cuestión, para que podáis haceros una idea de la valoración sobre el disco antes de leer la reseña. Sin mas dilación os dejo con el listado de los meses de Enero y de Febrero.

+ Criticas

Abandon – The Dead End 5.5/6
Kiss Kiss – The Meek Shall Inherit What’s Left 5.5/6

Eagle Twin – The Unkindness Of Crows 5/6
Flood – Native 5/6
Ken Andrews – Secrets Of The Lost Satellite 5/6
Naam – Naam 5/6
Positiva – Prodigal Songs 5/6
Sunn O))) – Monoliths And Dimensions 5/6

Cobalt – Gin 4.5/6
Helms Alee – Night Terror 4.5/6
Jääportit – Voimasuo 4.5/6
Kashiwa Daisuke – 5 Dec 4.5/6
Leprous – Tall Poppy Syndrome 4.5/6
Memory Driven – Realitve Obscurity 4.5/6
Mouse On The Keys – An Anxious Object 4.5/6
Swallow The Sun – New Moon 4.5/6
The 11th Hour – Burden Of Grief 4.5/6
Wayne – The Moon Effect 4.5/6
Wood Of Ypres – IV The Green Album 4.5/6

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• Wood Of Ypres – IV The Green Album
• Wayne – The Moon Effect
• The 11th Hour – Burden Of Grief
• Swallow The Sun – New Moon
• Sunn O))) – Monoliths And Dimensions

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Kingdom
2.Stone Ton
3.Skyling Slip
4.Fever Ir Fire
5.Tidal Barrens
6.Icy Row
7.Westered Wash
8.Frosted Tread
9.Windy Gates
10.Black Ice

SOBRE LA BANDA:
Naam es una de esas bandas de esa nueva hornada psicodélica que parece estar emergiendo en Estados Unidos bajo el mando de las discográfica Tee pee records.. La calidad de los lanzamientos de esta discográfica es indudable (vease The assemble head in sunburst sound o Ancestors como ejemplos claros y recientes) y los neoyorkinos Naam no son una excepción. Después de editar el EP Kingdom en el primer semestre del pasado año, en el que ya se adelantaban temas de su álbum homónimo, nos llega su primer larga duración, editado todavía en 2009 y con el que refrendan la calidad que ya se adivinaba en el EP.

ME GUSTA:
+ El stoner mezclado con psicodelia de Naam es altamente adictivo gracias a su buen hacer y a su elegancia compositiva. En él se dan cita diversas influencias que van desde el Kraut rock y el blues y el rock de los 70 a los más contemporáneos OM. Es precisamente esa influencia de OM un arma de doble filo, ya que en ocasiones es demasiado patente, como en algunas partes del primer tema.

+ Además del gran trabajo a las cuerdas en el disco, tanto guitarra como bajo, con un sonido lo suficientemente limpio para captar los matices y lo suficientemente sucio como para dotar de fuerza al conjunto, cabe destacar también las hipnotizantes líneas vocales que parecen venir de un rincón recóndito y lejano.

+ Que hayan sido confirmados para la próxima edición del festival de psicodelia del Castell de Guadalest. Que una banda como Naam pueda venir a un festival como este es una gozada.

ME DISGUSTA:
+ Tal vez esa faceta hipnótica a la que hecho referencia aunque fuera aludiendo sólo a la tarea vocal podría haber sido más explotada, aunque ello pudiera suponer un acercamiento demasiado claro a OM.

+ Que tres de los mejores temas del disco como son Kingdom, Skyling stip y Fever it fire los haya escuchado anteriormente en el EP Kingdom. Han perdido un poco del impacto que deja la primera impresión de un LP.

MEJORES TEMAS:
1.Kingdom
15 minutos de música en la que es posiblemente la canción con mayor influencia de OM de todo el disco.
6.Icy Row
Naam retoman la vertiente más hipnótica de su música en un corte con numerosos cambios de ritmo e intensidad y con la que es una de las mejores líneas vocales del LP.
10.Black Ice
Soprendentemente último corte en el que los Neoyorkinos se desatan e incluso se atrven con blast beats

ULTIMAS PALABRAS:
Puede parecer que en más de una hora de música es imposible que no sobre algo de una manera u otra. Sin embargo en este primer disco de Naam no cambiaría ni quitaría nada. Incluso los interludios casan perfectamente con el espíritu del disco dándole más empaque y contextualizando. El disco homónimo de Naam es un compendio de influencias (Desde Hawkwind a OM, pasando por infinidad de grupos más) cuyo punto en común es la psicodelia más pesada y que es capaz de atraparte desde la primera escucha y de hecho se ha convirtió en mi opinión en uno de los mejores discos del pasado año, amen de una de las sorpresas agradables del mismo, a pesar de que tres de los temas de este disco ya habían salido a la luz con el EP Kingdom. El próximo verano además tendremos una oportunidad cojonuda para verles en directo en el festival del Castell de Guadalest, en la que puede ser una gran experiencia. Yo ando ansioso.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

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