SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Narwhals
2.Deconstuction Mass
3.The Occultation

SOBRE LA BANDA:
Merkabah son una banda musical procedente de Polonia, mas concretamente de la ciudad de Varsovia.

El grupo se funda a finales de 2007 y esta compuesto por tres músicos: Aleksander Pawlowicz (bajo), Gabriel Orlowski (guitarra) y Kuba Sokolski (percusión), ademas cuentan con la ayuda en directo de Rafal Wawszkiewicz y de Adrien Cognac.

Etiquetar a Merkabah bajo un solo termino es misión imposible, porque su música tiene mucho de Experimental, de AvantGarde, de Free Jazz, incluso de Post Metal, con lo cual os podéis hacer una idea del engendro sonoro que son sus canciones.

Lyonesse es su segunda grabación y se puede descargar de forma gratuita desde su BandCamp o conseguir de forma física a través del sello polaco Assonance Records.

ME GUSTA:

Los temas de Merkabah son complejos, enrevesados y algo caóticos, viva la experimentación musical.

Estoy alucinando porque el disco ha sido grabado en directo y en Lyonesse todo suena a las mil maravillas.

El músico que toca el saxofón, no se su nombre, pero es el principal protagonista de los tres cortes.

ME DISGUSTA:

La música de Merkabah puede ser algo complicada de escuchar y que no sea apta para todos los oídos.

Lyonesse solo son tres temas, me han dejado con la miel en los labios, necesitan publicar un larga duración.

MEJORES TEMAS:
1.Narwhals
2.Deconstuction Mass
3.The Occultation

EPITAFIO:
En la música todo esta inventado, pero hay veces en las que encontramos discos que al escucharlos nos hacen agudizar mas nuestros sentidos para captar toda su esencia, los polacos Merkabah son una de estas excepciones, Lyonesse es una delicia sonora, que dejara boquiabiertos a fans de Zu, John Zorn y especímenes similares.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Mind Collapse
2.A Year In Suffering
3.Crippled Wizard
4.Crooked Spine
5.Ritual Abuse

SOBRE LA BANDA:
Cough son un grupo estadounidense que tienen su base de operaciones en Richmond (Virginia).

Empiezan su carrera en 2005, formando la banda cuatro músicos: Parker Chandler (voz, bajo), David Cisco (voz, guitarra), Brandon Marcey (guitarra) y Joseph Arcaro (percusión)

Cough son un híbrido musical que se mueve entre dos estilos afines como el Doom y el Sludge.

Ritual Abuse es el segundo larga duración de Cough y se puede conseguir por mediación del sello discográfico Relapse Records.

ME GUSTA:

La voz gutural de Parker Chandler me pone los pelos como escarpias cada vez que lo escucho rasgar sus cuerdas vocales, sin desmerecer por supuesto las voces limpias de David Cisco, un gran acierto el incluirlas.

Las atmósferas de los temas de Ritual Abuse son supremas, atormentadas, psicodélicas, opresivas, rompecuellos, tienen todo lo necesario para su uso y disfrute.

Cough han sabido moldear su música para convertirla en algo parecido, pero a la vez diferente, a lo presentado en 2008 con su excelente opera prima Sigilum Luciferi.

ME DISGUSTA:

Por mucho que lo intento, sigo sin encontrar nada que me disguste en la música de Cough.

He tardado muchísimo tiempo en reseñar Ritual Abuse, algo imperdonable con lo mucho que me gusta este grupo americano.

MEJORES TEMAS:
1.Mind Collapse
2.A Year In Suffering
3.Crippled Wizard
4.Crooked Spine
5.Ritual Abuse

EPITAFIO:
Debería decir que Cough son dioses, pero eso es copyright de Esoteric… Ritual Abuse es un disco imprescindible para un servidor y probablemente sea el lanzamiento de 2010 que mas veces ha sonado en mi reproductor desde que fue publicado. Hablando claro este álbum es una jodida maravilla del Doom&Sludge.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE: 5.5

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Mary`s Abbey
2.Bog Spawn
3.Dead Marshes
4.The Crown Of The Wild
5.Gloom
6.The Old Chamber
7.Death`s Canvas
8.The Maze
9.Black Rain
10.The Dying Night

SOBRE LA BANDA:
Klabautamann son una formación alemana procedente de Meckenheim, una pequeña ciudad cercana a Bonn.

El grupo nace en 1998 y esta compuesto por tan solo dos músicos: Florian Toyka (guitarra, bajo) y Tim Steffens (voz, guitarra y bajo), eso si, para la grabación de la batería cuentan con la colaboración de Patrick Schröder.

Klabautamann tienen unas claras raíces Black, entrando dentro de esa hornada de grupos que experimentan todo lo que pueden con dicho estilo, por lo que la etiqueta AvantGarde también es valida para definir su música.

The Old Chamber es el cuarto trabajo de estudio de los germanos Klabautamann y ha sido publicado por el sello discográfico propiedad de Florian Toyka, Zeitgeister Music.

ME GUSTA:

La impresionante ilustración de John Bauer que han utilizado como cubierta de The Old Chamber.

En las canciones con tempos ralentizados es cuando mejor se degusta la música de Klabautamann.

En el aspecto instrumental, el trabajo y sonido de las guitarras es lo mas atractivo del disco.

ME DISGUSTA:

La forma de cantar de Tim Steffens con esos grititos rasgados no me convence en absoluto, sin embargo me encanta como queda las pocas veces que usa voz limpia en plan épico.

The Old Chamber es muy soso y apenas contiene sorpresas musicales, justo lo contrario a lo que ocurría con Merkur, su anterior álbum.

MEJORES TEMAS:
4.The Crown Of The Wild
5.Gloom
7.Death`s Canvas
10.The Dying Night

EPITAFIO:
The Old Chamber es un buen disco de Black&AvantGarde, pero sufre en exceso cuando se le compara con Merkur el anterior trabajo de estudio de la banda, ya que este probablemente sea el mejor disco que jamas editen los germanos Klabautamann.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1. …
2.Flipside Apocalypse
3.Hangin´ On The Wire
4.Into The Black
5.Thirsty Moon
6.Outside Insight Blues
7.Zwei Schatten Im Schatten
8.Revelation & Mystery

SOBRE LA BANDA:
Samsara Blues Experiment son una banda afincada en Berlin, nacida en el verano de 2007.

El line up está formado por Christian Peters (guitarra, voces, sitar, teclados), Hans Eiselt (guitarra), Richard Behrens (bajo), Thomas Vedder (percusión).

Su primer disco, Long Distance Trip, editado en 2010, fue una grata sorpresa para la escena hard psych europea. Prácticamente sin solución de continuidad han editado, este Revelation & Mistery, su segundo albúm.

ME GUSTA:

Como han sido capaces de variar su sonido, haciendolo digamos que más accesible, con temas más redondos que los de su primer album, pero sin perder sus señas de identidad a la vez: progresividad bien entendida, originalidad y la personal voz de Christian Peters.

A alguna bandas les cuesta lanzar su segundo album después de un album de debut espectacular. Aquí ha sido todo lo contrario, prácticamente sin tiempo han lanzado un segundo albúm, que como poco está a la par de calidad con el primero.

Por no dejar el tema estético, la portada me encanta y define bien el sonido de la banda, y en el lado musical, por un lado las guitarras y por otro, la facilidad que tienen para enlazar distintos elementos sin que el conjunto chirríe.

ME DISGUSTA:

El primer disco era mucho más denso. Quizás a los que gustara el primero renieguen de este segundo y al que no gustara el primero que piense que es más de lo mismo.

Alguién ha dicho que si el primer disco se llamaba “long distance trip”, este debería haberse llamado “short distance trip”. La reducción del minutaje sobre el disco debut es cuantiosa y el album pasa en un momento.

Que la escena de la vieja europa y en concreto, de Alemania, este un tanto olvidada. No hace falta hablar de Colour Haze, pero parece que se olvida que están arropadas por bandas como RotoR, My Sleeping Karma, Grandloom o la que nos ocupa, que parece que no llegan tanto al oyente como las de la escena sueca o americana.

MEJORES TEMAS:
2.Flipside Apocalypse
3.Hangin´ On The Wire
8.Revelation & Mystery

EPITAFIO:
Samsara Blues Experiment simplifican su sonido. Recomendable para el que “Long distance trip” se le hiciera de digestión pesada y para todos aquellos amantes de la psycodelia/stoner en general.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Things Will Fall Apart
2.While We Sleep
3.Gone
4.Seconds
5.The Edge Of The World
6.Black Swan
7.The Wind Carries Fire
8.A Ghost That Never Leaves
9.The Lash
10.Life In A Sinking Ship

SOBRE LA BANDA:
Jeudah son un grupo sueco, con la curiosidad de que sus músicos viven a 800 km de distancia entre si.

Jam Jämte vocalista de Khoma y el multiinstrumentalista Kristian Karlsson de Pg.Lost, son los componentes de Jeudah, que han contado con la colaboración de Thomas Hedlund (percusión) para grabar su primer álbum.

A este dueto sueco se le pueden aplicar varias etiquetas musicales como Post Rock, Alternative o Shoegaze, sin embargo su sonido no se atañe a ninguna en concreto ya que es la mezcla de todas ellas.

While We Sleep es la opera prima de Jeudah y se puede conseguir por mediación del sello discográfico Black Star Foundation.

ME GUSTA:

La privilegiada voz de Jam Jämte, da gusto escuchar cualquier proyecto en el que este inmerso.

Las canciones de While We Sleep tienen un aura cálida, al estar repletas de pasajes muy agradables al oído.

Apenas han usado guitarras, supliendo estas de forma excepcional con otros recursos musicales.

ME DISGUSTA:

Que por culpa de la distancia entre ambos músicos este proyecto musical pase en un futuro a mejor vida.

La omnipresencia de la voz de Jam (a mi me encanta su registro), pero es tan particular que si no te convence, es difícil que te gusten Jeudah.

MEJORES TEMAS:
2.While We Sleep
5.The Edge Of The World
6.Black Swan
7.The Wind Carries Fire
9.The Lash

EPITAFIO:
Descargue While We Sleep sin saber quienes eran los componentes de la banda, pero una vez reconocí la voz de Jam Jämte, ya sabia que me gustarían Jeudah, si te gustan Khoma no dejes de escucharles, porque este proyecto es un giro de tuerca al sonido de dicha banda al eliminar las guitarras de la ecuación musical.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Beyond The Skies
2.The Plague
3.Leaving
4.New Haven
5.Fear Of The Hidden
6.Rebellion
7.Falling To Apathy
8.Funereal Dance
9.Soothing In Agony
10.Fade To Blue

SOBRE LA BANDA:
Ixion son un trio que provienen de la región de Bretaña, situada en el noroeste de nuestro país vecino.

La banda francesa esta compuesta por tres músicos: el multiinstrumentista Julien Prat (voz, bajo, guitarra, percusión), Yannick Dilly (voz) y Thomas Saudray (voz/teclados).

Ixion son una banda que se puede calificar sin ningún problema como Doom, aunque también es facil encontrarles bajo subcategorias de este estilo como pueden ser el Atmospheric Doom o Funeral Doom.

To The Void es el primer larga duración de los bretones Ixion, siendo publicado por el sello discográfico AvantGarde Music.

ME GUSTA:

Las voces cavernosas y guturales que aparecen en los diez cortes de To The Void.

Las guitarras de Julien Prat, se podría decir que sobre ellas se sustenta la mayor parte de música de Ixion.

Odio los teclados omnipresentes, pero sin ellos el sonido de estos tres franceses estaría desnudo.

ME DISGUSTA:

To The Void me suena mucho menos cósmico y fúnebre que su demo Through The Space We Die.

La percusión me parece que esta sampleada y ese hecho siempre le resta algo de encanto.

MEJORES TEMAS:
3.Leaving
4.New Haven
9.Soothing In Agony
10.Fade To Blue

EPITAFIO:
Nada mas vi que estaba disponible To The Void, el debut de Ixion, me volvi loco por conseguirlo, su propuesta de Doom muy atmosférico, con combinación de voces y melodías pegadizas hace que sea recomendado para todo amante del genero, eso si, su demo era mucho mas lúgubre y mas Funeral Doom que su nuevo trabajo.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?:

SAMPLE:

TRACKLIST:
1.Then
2.Hymn
3.Limb
4.Hymen
5.Still
6.Throne
7.Least
8.Dyad
9.Icon
10.Admission

SOBRE LA BANDA:
Lento son una formación italiana que tiene sus raíces en la ciudad de Roma.

La banda romana nace en 2004 como cuarteto, pero en la actualidad la forman cinco músicos: Donato Lois, Lorenzo Stecconi y Giuseppe Caputo (guitarras), Emanuele Massa (bajo) y Federico Colella (percusión/samplers).

Lento entran dentro de ese grupo de bandas difíciles de calificar ya que tocan diversos palos, por mi parte les dejare en Sludge, ya que sus guitarrazos y atmósferas densas son típicas de ese genero musical.

Icon es el segundo trabajo de estudio de Lento y ha sido editado y distribuido por el excelente sello discográfico alemán Denovali Records.

ME GUSTA:

Los riffazos de guitarra que contienen todos los temas de Lento, es la seña de identidad de la banda.

Icon es intenso, denso y plomizo, toda la grabación esta impregnada de esta atmósfera decadente.

Las guitarras mandan, pero también me parece tremendo el sonido pesado y demoledor del bajo.

ME DISGUSTA:

El segundo disco de los romanos Lento se hace bastante corto, echo de falta un par de temas mas.

Deberán luchar toda su carrera contra el estigma “Pelican”, me temo que su sonido recuerda demasiado a la banda de Illinois.

MEJORES TEMAS:
2.Hymn
4.Hymen
5.Still
8.Dyad
9.Icon

EPITAFIO:
Icon el último trabajo de los italianos Lento, me ha hecho recordar los guitarrazos devastadores que Pelican se gastaban en sus inicios, así que si quieres dejarte el cuello a base de riffs, este quinteto romano son una excelente elección.

VALORACIÓN GREY DAY ZINE:

¿CUAL ES TU VALORACIÓN?: