Grupo Arte Nascente

Processo seletivo para novos atores e atrizes

lfilho@gmail.com (Luiz Gonzaga dos Santos Filho) — Wed, 15 Feb 2012 13:20:01 GMT

Gan abre seleção para novos atores e atrizes!

Venha produzir uma arte nascente e diferente!

Leia o edital aqui: Edital 2012 para novos atores e atrizes.

E faça sua inscrição aqui: http://bit.ly/teatroGan.

FEEGO promove a terceira edição do show “Elas cantam pela paz”

nnatalia.assis@gmail.com (Natália Assis) — Mon, 06 Feb 2012 10:21:47 GMT

Este ano, o Congresso Espírita do Estado de Goiás, que acontece de 18 a 21 de fevereiro (período do Carnaval), promove o debate sobre as transformações pelas quais o planeta e a humanidade passam e passarão para a chegada dos novos tempos. Durante quatro dias, o público estudará o tema Transição Planetária e os Novos Tempos, baseando-se nos três pilares da Doutrina Espírita: filosofia, ciência e religião. O evento é programado para os três públicos: adulto, jovem e infantil.

Como já é de costume, a Programação Jovem do Congresso prepara um show inesquecível para os congressistas uma semana antes. De acordo com a coordenação geral, a realização da apresentação artística é uma forma que a Juventude encontrou de se reunir, confraternizar e ainda auxiliar nos gastos com o Congresso.

Leia mais...

Concurso cultural da nova logomarca

lfilho@gmail.com (Luiz Gonzaga dos Santos Filho) — Tue, 24 Jan 2012 13:40:41 GMT

O GAN ESTÁ DE CARA NOVA!!!

É com muita alegria, que mostramos a vocês nossa nova marca!!

Leia mais...

ZAPT apresenta: "Comédia da vida Espírita"

nnatalia.assis@gmail.com (Natália Assis) — Fri, 11 Nov 2011 12:30:49 GMT

No dia 19 de Novembro, às 20h, o ZAPT Arteatral reapresentará a peça "Comédia da Vida Espírita" no Teatro da FEEGO (Federação Espírita do Estado de Goiás).

Trata-se de uma coleção de esquetes satirizando a cultura e cotidiano espírita. O ingresso já está sendo vendido pelo valor de R$ 10,00 antecipado e R$ 20,00 no dia da apresentação, tendo os estudantes direito a meia-entrada.

Leia mais...

Franca sedia maior festival de música espírita do país

nnatalia.assis@gmail.com (Natália Assis) — Wed, 09 Nov 2011 15:53:07 GMT

Entre 12 e 15 de novembro a cidade receberá mais de 400 artistas de diferentes regiões brasileiras e de Portugal para estudos, oficinas e apresentações. Duas noites serão abertas ao público, uma delas com entrada gratuita.

Franca, cidade que possui uma das maiores concentrações de espíritas do País, será de novo sede do maior festival de música espírita do Brasil, o FECEF (Festival da Canção e Encontro de Arte Espírita em Franca). Em sua 13° edição, o evento, organizado pelo Instituto Arte e Vida, espera receber cerca de 400 pessoas entre artistas da cidade, do Distrito Federal, dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Goiás, Santa Catarina, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio Grande do Norte e Paraná e também de Portugal.

Leia mais...

ZAPT apresenta: "Comédia da vida Espírita"

nnatalia.assis@gmail.com (Natália Assis) — Tue, 06 Sep 2011 19:17:36 GMT

No dia 13 de Setembro, às 20h , o ZAPT Arteatral apresentará no Teatro Goiânia Ouro sua nova peça "Comédia da Vida Espírita". Trata-se de uma coleção de esquetes satirizando a cultura e cotidiano espírita. O ingresso já está sendo vendido pelo valor de R$ 5,00 antecipado e R$ 10,00 no dia da apresentação, tendo os estudantes direito a meia-entrada.

Leia mais...

Show Laços do Bem

calura@bpone.com.br (GAN) — Wed, 31 Aug 2011 13:37:18 GMT

Seguindo o sucesso do Show "Elas Cantam pela PAZ", o MOCIZADE, Setor da Juventude juntamente com a Coordenação da FEEGO realizará no próximo sábado, dia 3 de setembro as 20h00 no Auditório da Federação Espírita, o Show "Laços do Bem". Os ingressos já estão sendo vendidos no valor de R$ 25,00 cada.

O evento contará com a participação de Maurício Keller do Grupo Arte Nascente, William Franco do Grupo "Os Mensageiros", Valéria Costa e Tom Chris – cantores goianos, Bororó, músico e produtor musical, além de outros convidados especiais.

Este show faz parte de uma ação entre amigos que tem como objetivo, além de reunir a família, amigos e companheiros, arrecadar fundos para a reforma do auditório da FEEGO, tornando-o mais agradável para receber palestras, encontros, apresentações musicais e teatrais. A idéia é que os freqüentadores se sintam em casa quando estiverem no novo auditório.

Leia mais...

GAN - 23 ANOS

calura@bpone.com.br (GAN) — Fri, 26 Aug 2011 19:19:32 GMT

Vida. Renascimento. Chance. Crescimento. Diferença. Cantar. Interpretar. Divulgar. Amar.

Grupo Arte Nascente. Vinte e três anos de trajetória, de história, de vida, de valorização à vida. Vinte e três anos de cenas e sons em homenagem e agradecimento à vida. Vinte e três anos utilizando a luz da arte para aquecer corações feridos. Vinte e três anos de ode ao amor e à capacidade de vitória inerente ao ser humano.

Performances, atuações, músicas que falam direto para a alma. Uma energia que pulsa, que cria, alivia e renova. Mais do que a doutrina, é o ser humano em dança, cores, formas e sons.

Leia mais...

Apresentação do GAN no EMECGRAN

calura@bpone.com.br (GAN) — Wed, 10 Aug 2011 19:17:44 GMT

No último final de semana de julho, quinze integrantes do Grupo Arte Nascente viveram dias inesquecíveis durante o EMECGRAM (Encontro das Mocidades Espíritas de Campo Grande), no Rio de Janeiro.

O grupo foi convidado a fazer uma surpresa aos participantes do EMECGRAN, que não sabiam que o GAN estaria presente no evento. Já no sábado pela manhã, Maurício, Merissa e Renata cantaram algumas músicas e animaram o pessoal.

Leia mais...

Integrantes do GAN participam da V Jornada Goiana de Arteterapia

calura@bpone.com.br (GAN) — Tue, 21 Jun 2011 18:49:09 GMT

No dia 13 de junho, duas integrantes do Grupo Arte Nascente, Vanessa Bertolini e Lívia Fraga, representaram o grupo na V Jornada Goiana de Arteterapia, que teve como tema a "Arteterapia no cuidar e na reabilitação de drogadictos (álcool e outras drogas)". O evento aconteceu na faculdade de enfermagem da Universidade Federal de Goiás, e era destinado a toda a comunidade.

A Jornada iniciou-se com uma apresentação da música “reparação” do GAN, interpretada pela vocalista e diretora musical do grupo, Vanessa Bertoni. Em seguida vários profissionais tiveram a oportunidade de relatar seus trabalhos de uso de arte no contexto terapêutico com drogadíctos.

Leia mais...

Assista nossas indicações de vídeos sobre aborto e anencefalia

calura@bpone.com.br (GAN) — Wed, 08 Jun 2011 17:15:37 GMT

No dia 04 de junho de 2011 o GAN estudou sobre a anencefalia. No estudo foram utilizados dois vídeos.

O primeiro consiste em uma palestra proferida pela Dra. Lenise Garcia, Doutora em microbiologia pela UNIFESP, professora do Dpto. de biologia celular - UNB, presidente do movimento cidadania pela vida, Brasil sem aborto. Nessa palestra dividida em 4 partes e duração de cerca de 35 minutos, a Dra. Lenise explica o que é anencefalia e o que se pode afirmar com certeza cinentífica sobre essa anomalia.

O segundo vídeo trata-se de um emocionante depoimento de uma sobrevivente de aborto, Gianna Jessen.

Ambos os vídeos estão disponíveis no youtube. Seguem abaixo os links. Boa sessão pipoca para todos!

Primeiro vídeo:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=WnTeZbi8QzA
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=Tg8zJtHdtdo&feature=related
Parte 3: http://www.youtube.com/watch?v=Pni_uCdRTi8&feature=related
Parte 4: http://www.youtube.com/watch?v=cjbjh6KVCF0&feature=related

Segundo vídeo:

Parte 1: http://www.youtube.com/watch?v=rztaZbzPOro
Parte 2: http://www.youtube.com/watch?v=NFPxE30nh8A&feature=related

Pais e filhos – Parte 2

calura@bpone.com.br (GAN) — Mon, 06 Jun 2011 14:14:50 GMT

*Texto referente ao estudo realizado no dia 26/11/2010 produzido pela associada do Grupo Arte Nascente NOÊMIA DAS GRAÇAS LOPES

Até bem pouco tempo atrás a mulher era ensinada a apenas cuidar do marido, dos filhos e do lar, enquanto o homem era ensinado a ser o provedor, o chefe da família. Ele não mantinha laços de ternura com a mulher e os filhos, e colaborar com os afazeres domésticos representava fraqueza. Educava-se pela força e os papéis eram bem definidos (e hierarquizados) para o casal e para os filhos. Às crianças não era permitido que se manifestassem sobre qualquer assunto.

Naquela estrutura a feição familiar era institucional e não havia uma preocupação com o indivíduo, com a pessoa que compunha o núcleo familiar. A preocupação era com a família em si.

Com a revirada cultural que aconteceu nas últimas duas décadas a mulher passou a contribuir, cada vez mais e mais diretamente, com a economia familiar, o que mudou a cultura de projetos de vida para o mundo feminino. Atualmente ela desempenha inúmeras funções (trabalha – em jornada dupla –, educa os filhos, administra o lar, é companheira do marido e cuida de si mesma – saúde, estética, lazer), enquanto os homens têm percebido, cada vez mais, a necessidade de contribuírem mais intensamente (e afetivamente) com a educação dos filhos e o desempenho de funções domésticas. Hoje, muitos deles já cozinham, trocam fraudas, vão ao supermercado e dividem todas as responsabilidades da casa e dos filhos com a esposa.

Assim, a família passou a ser um meio para o indivíduo, e não um fim. Passou a ser entendida como um instrumento de desenvolvimento humano e social da pessoa, devendo esta (a pessoa) estar sempre em primeiro plano. Diz-se atualmente que a família está submetida a quatro paradigmas: afeto, ética, dignidade de seus membros e solidariedade recíproca.

Em razão de todo esse desenvolvimento histórico os “papéis” dos membros familiares estão um pouco confusos. Não existe mais aquela cisão estanque de comportamento entre o homem e mulher, os dois desempenham vários papéis e, no meio, estão os filhos (“protegidos” por inúmeras teorias psicológicas, pedagógicas e leis anti-tapas!).

Hodiernamente, podemos perceber uma maior preocupação dos pais com os sentimentos e pensamentos dos filhos. Prioriza-se o entender e o explicar, conversar. Contudo vemos muitos pais exageradamente “psicólogos”, ou seja, que tentam sempre buscar uma razão de fundo para todas as atitudes dos filhos. No entanto, muitas vezes o “NÃO” deve ser “porque EU DISSE”.

Os filhos precisam de limites, eles pedem por limites. O amor não pode ser permissivo e culpado. Ele deve ser incondicional, mas com responsabilidade. Afinal, é uma vida que foi confiada aos pais por Deus.

Manter a família e um bom relacionamento entre pais e filhos não é fácil. Hoje tudo pede pressa, estamos sempre cansados, pais, mães e filhos. Mas tudo vale a pena quando olhamos o rosto de nossos filhos sem questionamentos e o amor irradiante de um sorriso inocente nos diz: “eu te amo” . Nesse momento esquecemos das dificuldades e experimentamos o verdadeiro amor incondicional do qual nos falava Jesus. A oportunidade de amar esse “serzinho”, pelo qual enfrentamos quaisquer provações é no mínimo fantástica. São esses momentos que nos fazem refletir sobre o amor de Deus por todos os seus filhos.

A infância
(Referência: Revista História Viva, Ano VII, n. 85)

Nem sempre a infância foi considerada como a concebemos nos dias de hoje. Na verdade, foi necessário todo um processo de evolução histórica e cultural para que a humanidade pudesse compreender quais as limitações e as necessidades de um ser humano nessa primeira fase de vida, para crescer de maneira saudável e se tornar um adulto feliz e bem integrado à sociedade.

É possível traçar um breve histórico da infância:

1) Adultos em miniatura. Podemos afirmar que no século XVIII ainda não havia infância, pois as crianças eram consideradas “adultos em miniatura”. A população vivia, em sua maioria, no campo, e o número de filhos em cada família era grande. Não se dispensava maiores cuidados ou apego às crianças que, na realidade, eram consideradas mão de obra dos pais, contribuindo desde muito pequenas para o sustento familiar. Essa época foi marcada por uma alta taxa de mortalidade infantil.

2) O nascimento da infância. O nascimento da infância começou somente no século XIX. Em virtude do avanço industrial ocorrido, as crianças foram liberadas de parte do trabalho doméstico. A situação das crianças passou a ser discutida e infância começou então a ser considerada, tendo a cidade de Paris sido considerada a pioneira nas discussões sobre o tema.

3) O reino dos bastardos. Aqui no Brasil, como no resto do mundo, também foi no século XIX que se começou a pensar na existência da infância. Fato marcante em nosso país foi a existência das chamadas “Casas de Roda”, geralmente integradas por ordens religiosas, cujas construções possuía um átrio com um local próprio da parede, feito de madeira e com forma rotativa, onde a criança era depositada. Fazendo rodar o mecanismo um sino era tocado para alertar o responsável do local que uma criança tinha ali sido colocada. As casas de Roda eram destinadas a crianças que mães solteiras abandonavam por não poderem alimentar, vestir ou porque eram resultadas de gravidezes indesejadas. O nascido da mistura de raças era considerado bastardo e por isso rejeitado e também destinados à “roda”. Essas casas foram introduzidas em território nacional durante o período colonial e extintas somente no século XX. Demonstram a maneira como a sociedade e o governo tratavam a infância naquela época.

4) Consumidores. A infância ganha importância mesmo somente no século XX, com novas teorias psicológicas e estudos biológicos e antropológicos sobre a questão. Com o desenvolvimento da cultura e de novos hábitos, o setor comercial logo percebeu o nicho de consumidores que os pequeninos se tornaram e passaram a produzir todos os tipos de produtos voltados a este público.

5) Ápice. No Brasil, o auge da proteção da infância e da juventude vem com o advento do ECA em 1996 (Estatuto da Criança e do Adolescente). No ano de 2010 o repúdio a qualquer tipo de punição física ao menor (Lei anti-tapa).

* Noêmia é mãe de duas crianças e é estagiária da banda do Grupo Arte Nascente desde 2009.

O que é arte?

nnatalia.assis@gmail.com (Natália Assis) — Wed, 20 Apr 2011 18:06:47 GMT

Texto referente ao estudo realizado no dia 19/03/2011, produzido pela associada do Grupo Arte Nascente Anna Rita Ferreira Araújo*

Você já parou para pensar nessa questão? É bem possível que você já tenha se feito essa pergunta. Mas, a resposta, você já conseguiu definir? É possível que não, ou, pelo menos, ficou um pouco confuso(a). Afinal, o que é arte?

Arte no latim ars significa técnica ou habilidade. Geralmente pode-se entender como arte toda manifestação humana de ordem estética, entendendo por isso a necessidade de ordenar os objetos e ações dentro de um conceito de plasticidade (daquilo que nos parece belo, organizado e funcional, mesmo que para os olhos dos outros não o pareça).

Mas existem manifestações humanas que não estejam impregnadas da ordem estética?

O autor e historiador de arte E. Gombrich (1978) diz que “nada existe realmente a que se possa dar o nome de Arte. Existem somente artistas”. Considerando essa afirmação, podemos refletir que não são os objetos, mas sim os sujeitos que devem ser compreendidos como produtores da arte e que todo o trabalho e ação pode vir a ser arte. Poderíamos ir mais além e pensar que, em sendo assim, todo mundo é um artista. E não estou sendo nada original aqui, já que esta afirmação já foi feita por Joseph Bueys importante artista alemão contemporâneo. Outro artista americano, Andy Warhol, foi ao extremo expondo em suas obras de arte, embalagens de sopas, caixas de sabão e outros objetos e imagens da sociedade de consumo americana.

Onde fica, diante desse desafio que a arte contemporânea nos coloca, a diferenciação entre “tudo e todos” e aquilo que comumente é chamado de arte, que são os produtos oriundos das ações humanas nas áreas das artes visuais, da música, da dança e do teatro?

Tal diferenciação é o que ocupa o centro das teorias e estudos da arte e da estética . Para tentarmos aproximar de uma definição, se é que é possível, vamos partir de algumas teorias essencialistas. Pois estamos buscando aquilo seria comum aos objetos artísticos e que poderiam nos apontar para uma possível diferenciação.

Algumas teorias essencialistas mais antigas diziam que uma obra é arte só se for uma imitação e produzida pelo homem. Desta definição derivaram as concepções mais clássicas que viam na obra de arte a sua qualidade e valor quando esta representava com precisão e habilidade as imagens do mundo.

Porém uma teoria como esta encontra muitos obstáculos, pois há várias obras de arte que não são imitação de nada, como por exemplo, as obras não figurativas.

Outra teoria essencialista, já do período romântico, mas até hoje ainda muito aceita, definia que uma obra só seria arte se exprimisse os sentimentos e as emoções do artista. Sendo assim uma obra é melhor e mais valorada quando consegue exprimir os sentimentos do artista que a criou.

Mas como ficam as obras que não nos causam esse tipo de sensação ou mesmo não transmitem a expressividade do artista, como no caso das obras abstratas? Não seriam obras de arte?

As teorias formalistas, se opondo ao conceito de expressão, afirmaram o conceito de produção. Umberto Eco(1986) defende que a definição do objeto estético está na análise do processo interpretativo da forma e que cada obra de arte tem suas próprias regras compositivas, que a faz aberta às diferentes interpretações realizadas pelos expectadores. Analisando Pareyson, que formulou a teoria da formatividade, destaca de seu pensamento que “a vida humana é invenção e produção de formas, que exigem as descobertas de formas de produção próprias”. Para os formalistas, as obras possuem uma forma significante, que, tirando o foco do conteúdo da obra, buscam a definição naqueles que apreciam a arte. Compreendem que não é na obra que devemos procurar o que é ou não arte, mas sim naquilo que ela pode causar em nós, na emoção estética que temos ao fruí-la.

Nessas três linhas teóricas apresentadas, percebemos: num primeiro momento o foco da busca de definição da arte no objeto em si; num segundo momento temos este foco voltado para o artista, sendo este, aquele que é capaz de criar os objetos da arte; e num terceiro momento o foco está no apreciador da obra, ficando para este a palavra final sobre o que é e o que não é arte.

Compartilho com Argan (1994) adepto da teoria formalista, quando este nos diz que o conceito de arte não se define, pois ele sempre estará ligado a um tipo de valor. “Este está sempre ligado ao trabalho humano e às suas técnicas e indica o resultado de uma relação entre uma atividade mental e uma atividade operacional”.

Aqui cabem inúmeras obras da atividade humana que resultam dessa relação, mas o que define um objeto como objeto artístico é justamente a sua “forma” e a consciência de quem a recebe que a julga como tal. É a relação de significante e significado. Aquilo que para uma cultura pode ser considerado como objeto artístico, para outra não o é e vice-versa. É por isso que ao tratarmos de arte sempre a ligamos à cultura, pois é na cultura que a arte se manifesta como um objeto que reflete essa cultura e, ao mesmo tempo, é essa cultura que afirma e dá ao objeto o status de arte.
Quando se consegue estabelecer critérios de classificação e valor para a arte, é possível definir os objetos artísticos. Tal definição passa pela história, pela cultura e por nossa percepção subjetiva e objetiva.

Notas:

[1] Estética (do grego αισθητική ou aisthésis: percepção, sensação) é um ramo da filosofia que tem por objecto o estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte. Ela estuda o julgamento e a percepção do que é considerado belo, a produção das emoções pelos fenômenos estéticos, bem como as diferentes formas de arte e do trabalho artístico; a idéia de obra de arte e de criação; a relação entre matérias e formas nas artes. (http://pt.wikipedia.org)

Referências:
ARGAN, Guilio C. e FAGIOLO, M. Guia de História da Arte. 2ª ed. Lisboa: Editorial Estampa, 1994
ECO, Umberto. A definição da arte. Lisboa: Edições 70, 1986
FISCHER, Ernest. A Necessidade da Arte. 9 Ed. Rio de Janeiro: LCT, 2002.
GOMBRICH, E. H. A história da arte. 4ª ed. Rio de Janeiro: Ed. Guanabara, 1988.

*Anna Rita é mestre em Artes pela USP, professora da Faculdade de Educação da UFG, doutoranda em Ensino/Aprendizagem da Arte pela USP e estagiária do Grupo Arte Nascente desde 2009.

Hoje e aqui, eternamente

calura@bpone.com.br (GAN) — Tue, 05 Apr 2011 16:32:10 GMT

*Texto produzido por Pablo Faria, doutorando em linguística pela UNICAMP, músico e compositor, ex-integrante do Grupo Arte Nascente.

Seria possível que a vida fosse algo completamente distinto daquilo que até hoje concebi? Que a realidade fosse outra? Que mesmo tendo olhos e ouvidos saudáveis, eu tenha permanecido cego e surdo a esta realidade por 20, 40, 80 anos? Será que nem mesmo fui capaz de senti-la, nas brisas que tocaram meu rosto, no chão que meus pés pisaram, no barro que minhas mãos moldaram, na água que banhou meu corpo e o hidratou? Será que mesmo diante de tantas evidências, tantas informações, de reiteradas tentativas da vida de me acordar para ela, eu ainda assim me mantive inacessível a seus mais altos brados, a seus mais sutis sussurros?

Leia mais...

Muita animação no show do GAN no Rio!

calura@bpone.com.br (GAN) — Wed, 30 Mar 2011 12:41:43 GMT

Nos dias 26 e 27 de março, integrantes do Grupo Arte Nascente viveram momentos ímpares de troca de energias positivas e contagiantes com o caloroso público do Rio de Janeiro. O show foi organizado para a comemoração de 10 anos do Pólo XIV Magdala e trouxe ao palco outros artistas, como o Grupo Vozes Eternas, o Coral Espírita Bezerra de Menezes, Renato Pavani e a Banda Estado di Espírito.

Leia mais...