COCONUTS, PLENTY OF JUNK FOOD. CocoRosie. Autoedición. Weird-Pop. CD

Teóricamente disponible sólo en los conciertos de la gira iniciada el pasado día 6 de junio en Estocolmo, la nueva entrega de las hermanas Bianca y Sierra Casady, ejemplo modélico de ascenso y caída, filias y fobias en el cambiante universo pop, muestra al singular dúo desde una perspectiva casi doméstica, más pequeña y ajustada, quizás por ello más cercana, que en el que fuera su último álbum hasta la fecha, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn (2007). Lo logra a través de cinco canciones estilísticamente dispersas –del synth pop a su manera de Happy Eyez al solemne toque jazzy, a lo Antony, de Milkman– y, aunque pese, encantadoras.

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Foto: Sarah Cass

BITTE ORCA. Dirty Projectors. Domino. Rock. LP / CD

Un lector de este blog me llama la atención sobre el hecho de haber dedicado, el pasado 11 de junio, el espacio principal de la versión impresa de La Ventana Pop en Diario de Sevilla al The Eternal de Sonic Youth en detrimento del Bitte Orca de Dirty Projectors, que ocupó una reseña pequeña aun asumiendo que me resulta un título bastante más atractivo que el de los veteranos rockeros. La razón es simple: la expectación que levanta un disco de Sonic Youth es, en principio, mayor e independiente de las consideraciones que se derivan de su escucha.

Sin embargo, no he dejado de darle vueltas al asunto acuciado, además, por las numerosas y sucesivas escuchas –en glorioso y asequible vinilo gordo– del último e imponente trabajo de los de Brooklyn, un álbum ciertamente inagotable que corre el riesgo de dejar en pañales a otros significativos hitos previos de su discografía, incluido aquel celebrado e imaginativo ejercicio de apropiación y reinterpretación del Damage (1981) de Black Flag que resultó ser Rise Above (2007).

Con aquél comparte Bitte Orca rasgos estilísticos formales –ese africanismo deconstruido y reensamblado que se ha convertido, de momento, en marca de la casa–, pero lo supera de forma holgada en cuanto al grado de inspiración, y resultados, que rige en la unidad básica de apreciación de todo este asunto: la canción (y su envoltorio).

Si en Damage David Longstreth, artífice y cerebro de Dirty Projectors, se metía en las canciones originalmente interpretadas por un entonces todavía incendiario Henry Rollins para rehacerlas a su antojo desde dentro, en Bitte Orca deja volar su talento, libre ahora de cualquiera de las limitaciones autoimpuestas al aceptar las reglas de aquel divertido juego, para alcanza cotas gigantescas.

Disco prodigioso, Bitte Orca despliega sus muchos atractivos desde frentes diversos. Uno de los más llamativos es, sin duda, el casi permanente juego a tres voces que Longstreth mantiene con los afilados y a menudo ululantes coros femeninos proporcionados por Amber Coffman (guitarra) y Angel Deradoorian (teclados, guitarras, samples), en buena medida responsables de esa sensación de tensión que inunda el álbum incluso en sus momentos más calmados.

Otro, desde luego, es el trabajo armónico y su apabullante interpretación. Y ahí la tradición viene de lejos. La voluntad de Longstreth por escapar de los cauces usuales había quedado ya patente en en Slave’s Graves & Ballads (2004), un disco en el que el concepto pop de cámara cobraba un sentido diferente al habitual al desplazar los arreglos de cuerda hacia formas y sonoridades practicadas por aquella vanguardia académica que siguió siendo tal, aunque tardara en ser reconocida, pese a no renunciar a la tonalidad –Philip Glass, Gavin Bryars, Michael Nyman o incluso uno de sus más destacados discípulos, Jóhann Jóhannsson–.

La concepción camerística pervive en Bitte Orca, sólo que las cuerdas, aun presentes –aparecen, sin ir más lejos, en la delicada Two Doves–, hace tiempo que perdieron su predominio en favor de la electrónica imperceptible, las guitarras de ascendente africano y los mencionados coros, a menudo inspirados en ese mismo continente y protagonistas esenciales por méritos propios de la corporeidad de esta música.

No obstante, quizás el mayor valor de Bitte Orca resida en otra cuestión no tan obvia y que, como en el caso del Merriweather Post Pavilion de Animal Collective, termina poniendo en serios aprietos a los agoreros propagandistas del todo está inventado. Lejos de contentarse con recorrer vías ya transitadas, o incluso saturadas, Dirty Projectors no se limita a apropiarse de formas musicales conocidas para devolvérnoslas tras una leve mano de pintura como algo presuntamente novedoso. No: su apropiación lo es en toda regla, llega hasta el tuétano, lo extrae y reconfigura su ADN de manera magistral.

Y el ADN, queda claro, es África, imperante en cada uno de los nueve cortes, desde la lúdica Cannibal Resource hasta la cenital Fluorescent Half Dome, con la potente batería de Brian Mcomber haciendo equilibrios entre la sección de cuerdas. Pero aún hay más: cualquiera capaz de echarle mano al moderno R&B y recodificar su genética con moléculas propias de las células de un guitarrista de Mali –Stillness Is The Move– es, sin duda, algo más que un ingenioso bioingeniero. Así que, en efecto, aquel lector tenía toda la razón: Bitte Orca merecía más espacio.

Ahí les dejo el clip de Stillness Is The Move…

…y aquí el disco completo en Spotify.

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Salvando las distancias, y con la ilusión que se gastan sus organizadores no me extrañaría que las salvaran pronto, el Monkey Week, Escaparate Internacional de la Música Independiente, aspira a convertirse en algo así como el South By Southwest español. El encuentro, dirigido tanto a profesionales del sector como al público general, se ha presentado hoy en el Teatro Central de Sevilla y ha revelado algunas de sus intenciones y bazas: llenar de música cada rincón de El Puerto de Santa María entre el 9 y el 12 del próximo mes de octubre.

¿Cómo? Con más de setenta conciertos divididos entre actuaciones de pago a precios asequibles -Wire, Howe Gelb, Nacho Vegas, Remate & Muni Camón, Paco Loco Trío, Josh Rouse…- y showcases de acceso gratuito -Pony Bravo, Las Buenas Noches, Tannhäuser, Marina Gallardo, Úrsula, The Marzipan Man, Salieri, Elastic Band, Orthodox, Pinocho Detective…-; con conferencias, mesas redondas, exposiciones, proyecciones y, claro está, con un mercado profesional al que ya se han apuntado una treintena de empresas, festivales, asociaciones e instituciones -Sones, BCore, Subterfuge, Producciones Doradas, No Land State, Primeros Pasitos, Fikasound, Mirador Pop, Plataforma Sevilla Sound y Sevilla IndiFerente, entre otros-.

La idea, han contado, surgió de algunos ilustres forasteros asentados en El Puerto y enamorados a partes iguales de la ciudad y de la música -Enrique Bunbury, Paco Loco, Gary Louris- y de la activa gente de la revista Freek, cuenta con el apoyo de la administración -el Instituto Andaluz de la Juventud, que celebrará allí la final del Circuito de Pop-Rock de Andalucía, la Consejería de Cultura, la Diputación de Cádiz y el Ayuntamiento de la localidad- y promete ser justo en lo que su lema anuncia: un escaparate del panorama de la escena independiente y un foro en el que hablar de música y, sobre todo, escucharla.

Vayan buscando días libres y haciendo sus reservas hoteleras: en tres semanas, la programación completa.

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Tannhäuser. Foto: Antonio Pizarro

“El sonido de Tannhäuser fue surgiendo de la dinámica del ensayo”, explica Raúl Burrueco, guitarrista de la banda sevillana, que hoy edita su primer álbum, Para entonces habrás muerto (Foehn Records). La explicación resulta pertinente tanto para entender la evolución del grupo –activo desde hace tres años, pero integrado por amigos que ya participaron en otras aventuras conjuntas– como la propia naturaleza de su música: rock instrumental con un pie en el ambient paisajístico y el shoegaze y otro en el post-rock. Una propuesta, hasta hoy, prácticamente inédita en la escena local.

“Creo que lo acertado sería decir que, si se parece a algo, es al post-rock“, matiza el bajista, Alejandro Arcenegui. “En cualquier caso –añade por su parte Iñaki García, el otro guitarrista de la formación–, hay clichés del post-rock que nos hemos querido quitar de encima. Algunas veces de manera natural y otras porque descubres, de pronto, que estás sonando demasiado a tal o a cual. Cuando te ves haciendo algo que hace todo el mundo… No es que busques la diferencia porque sí, sino que te sientes más cómodo apartándote del cliché. En el disco hay guiños post-rockeros, pero creo que el conjunto es muy diferente a lo que suele entenderse por tal”.

“De hecho, creo que los gustos de cada uno de nosotros son muy diferentes”, dice el baterista, Valentín García, añadiendo más leña al fuego de la difícil definición de esta atractiva colección de… ¿canciones? Se puede intentar: si no le suena de nada, pongamos por caso, el nombre de los norteamericanos Pell Mell, sería cuestión de señalar, a la hora de encuadrar tan particular propuesta, que el sonido de Tannhäuser busca en ocasiones los modos y estructuras de cierta música electrónica –no en vano citan a Kraftwerk como una de sus grandes influencias– para reinterpretar sus parámetros y motivos desde la instrumentación eléctrica; en otros momentos, se decanta por un acercamiento rítmico al jazz o conecta con una evidente pulsión pop. “Arkanoid o 125 son canciones pop. Es música ambiental, pero pop. Tienen unas melodías claras”, afirma Iñaki de dos de los cortes más vibrantes y dinámicos del álbum.

Al guitarrista no le cuesta reconocer que cuando empezaron no tenían “una idea clara de lo que íbamos a hacer”. Fueron el tiempo, los ensayos y el influjo del exterior los que terminaron poniendo las cosas en su sitio. “Raúl y yo sí compartíamos muchos gustos comunes –dice Iñaki en referencia a bandas como Mogwai, Tortoise o Sigur Rós–. Así que ése era el nexo. Valentín es un buen batería y tiene ese deje jazzístico, ambiental. Por último, el eclecticismo de Alejando actúa como un complemento muy interesante.

El bajista, en efecto, rompe otro cliché, el del impermeabilidad de las formaciones indies. “Ahora estoy escuchando cosas tipo Niña de los Peines, el flamenco de las décadas de los 20, 30 y 40. Y siempre me ha encantado Hendrix, los primeros discos de Santana, The Incredible String Band, el rock más añejo, Imán Califato Independiente, los primeros Pata Negra…”. Ahí es nada.

El estímulo del exterior, el “empujón”, como dicen ellos, llegó el pasado año con su elección como semifinalistas en Proyecto Demo, el concurso impulsado por el Festival de Benicàssim, Radio 3 y MTV. El jurado oficial no pareció tener muy en cuenta a la banda sevillana, pero el público la votó como la segunda mejor del certamen. “Que un grupo instrumental quede en una posición tan alta te hace sentirte orgulloso”, afirma Alejandro.

El galardón oficioso les hizo ganar confianza. Encima, bastó que su nueva maqueta llegase a la independiente Foehn Records, la primera discográfica a la que la enviaban, para poner en marcha el proceso de grabación de Para entonces habrás muerto. Quince días repartidos entre fines de semana bajo la atenta batuta de Raúl Pérez, el productor estrella de la última escena sevillana –”eficiente y paciente”, dice Alejandro; “exigente y conocedor de la técnica”, señala Iñaki; “y ha sobrepasado el ámbito local, ya viene gente de fuera a grabar con él”, apunta Raúl–, tardaron en dar forma al disco que ahora llega al mercado.

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Shrimp, Fini y Jam. Foto: Juan Carlos Vázquez

“Vamos a contar la historia de cómo empezó todo en Sevilla”, dice Fini en referencia a los orígenes de la escena hip-hop local y a la exposición que desde mañana mostrará el trabajo de aquellos pioneros en Montana Shop & Gallery, Raíces: 25 años de hip-hop en Sevilla. “Empezamos con el breakdance –explica por su parte Shrimp–, luego hicimos graffiti y terminamos grabando primero maquetas y luego discos. Todo dentro del mismo círculo de amigos”. “De todo eso va la exposición”, remata Jam.

Amigos desde hace un cuarto de siglo, a Fini, Shrimp y Jam les cabe el orgullo de haber dado forma al primer grupo de rap sevillano, KB Posse, aunque ésa sólo fuera la consecuencia lógica en el proceso de evolución de un colectivo que tocó los tres pilares fundamentales de la cultura hip-hop. “Comenzamos en el 84 bailando en nuestros barrios, pero en el 87 ya no quedaba nada de aquella movida –recuerda Shrimp–. Nos juntamos cuatro gatos y formamos un grupo en el que hacíamos de todo. Dejamos el baile, pero nos metimos a fondo con el graffiti y el rap. De hecho, fuimos el primer grupo sevillano en grabar y uno de los primeros de España”.

La muestra que ahora presentan abarca un arco temporal de nueve años, entre el 84 y el 93, época en la que la imaginación y las ganas suplían las limitaciones y el difícil acceso en tiempo real a la información sobre lo que más les interesaba. “Creo que era una etapa más creativa. Por ejemplo, no te podías comprar ropa de rapero porque no había, no existía, te la tenías que hacer tú. Veías en una película una gorra con un no sé qué y cogías cartón y tela y te la hacías. Nos hacíamos también los típicos colgantes. Y los graffitis, al principio, los hacíamos con brochas. Luego seguimos utilizándolas para los fondos, porque los sprays que conseguíamos no nos daban para el graffiti completo. Éramos los reyes de la brocha”, comenta Shrimp entre risas.

“Musicalmente también era más divertido –añade–. Había menos pose y menos etiqueta, era más natural. A partir del 91 ó 92 llegó el gangsta-rap y la cosa cambió. Lo cierto es que también vivimos aquello y nos gustó, aunque pienso que lo anterior fue más auténtico, porque eras tú quien inventaba las cosas, quien innovaba. Era música de baile: venía del funk“. “Luego llegaron los raperos y lo estropearon”, bromea Jam, el único del grupo que ha seguido vinculado a las artes plásticas. “Siempre he sido dibujante y me metí en el graffiti porque me flipaba mucho. Pero he seguido con el dibujo. He trabajado en películas de animación, en diseño… Lo que me echen. De hecho, en estos momentos debería de estar terminando un par de story-boards para anuncios de televisión”, comenta.

Estructurada en tres apartados, Raíces: 25 años de hip-hop en Sevilla rescata numerosas fotografías de las actividades del colectivo, enseña bocetos de sus graffitis –”incluidos algunos que luego no llevamos a la pared”, dice Fini– y muestra objetos característicos del género –una colección de ghetto blasters, aquellos gigantescos radiocassettes de los 80– o directamente facturados por los integrantes del grupo, fundamentalmente colgantes y prendas de vestir. “Los botines –ejemplifica Fini con humor– te los comprabas de la marca La Tórtola, le borrabas el nombre y con un rotulador le pintabas la línea y la etiqueta de los Puma”.

Sobre el interés de las galerías de arte por el graffiti –”que no es nada nuevo, ya ocurrió a comienzos de los 80 en Nueva York”, recuerda Shrimp–, cada vez mayor –bastaría citar sólo a Banksy y su paso por el MOMA, la Tate Modern o el British Museum–, los tres coinciden. “Esta bien por el aspecto informativo –afirma Jam–, pero es un arte efímero, su soporte natural es la pared o el vagón”.

La exposición, que contará con una prolongación en otra galería, La Nave Spacial –donde los tres protagonistas y otros autores de graffitis realizarán murales frente al público hasta el 15 de este mes–, quizás sirva para convencer al público de lo contrario: puede que la obra sea efímera, pero el hip-hop lleva ya 25 años en la ciudad.

Raíces: 25 años de hip-hop en Sevilla. Desde mañana, sábado 4, hasta el 20 de septiembre en Montana Shop & Gallery (Pasaje Mallol, 10 ac). De lunes a viernes de 11:00 a 14:15 y de 17:00 a 20:15. Sábados de 11:00 a 14:15. En La Nave Spacial (Plaza del Pelícano, 4. Local 1), hasta el 15 de este mes. La fiesta de inauguración, mañana a las 12:30, contará con sendas sesiones de rap y electro de la época a cargo de DJ Sace2 y DJ Sayya.

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Jarvis Cocker, en una imagen del documental ‘Scott Walker: 30 Century Man’, de Stephen Kijak.

FURTHER COMPLICATIONS. Jarvis Cocker. Rough Trade / Popstock! Rock. LP / CD

No es sólo que Angela sorprenda casi al inicio del disco con su arrolladora estructura rockera, con su apabullante riff, es que un corte como Caucasian Blues nos muestra a Jarvis Cocker, entre el guiño y el homenaje, mutado en una suerte de Johnny Rotten y, por si quedaran dudas, pocas, Fuckingsong, haciendo honor a su título, lanza sus macizas guitarras a los oídos como si se tratara de un doble directo a la mandíbula, mientras que la homónima Further Complications las convierte en rasposo papel de lija con el que se rascan unos coros de delicioso ascendente pop.

De la mano de Homewrecker!, y no es la única, surgen las inevitables comparaciones con un Bowie pretérito. ¿Es Martin Craft el Mick Ronson de Jarvis? ¿Es el casi instrumental Pilchard, apenas salpicado por unos gritos y gemidos, la puerta de acceso a una nueva y vibrante dimensión, redefinición, del rock cósmico?

¿Qué demonios ha pasado aquí? Ésa es en realidad la pregunta pertinente, porque el tipo que nos encandiló desde Pulp nunca, jamás, se había exhibido, al menos desde el plano puramente sonoro, tan fiero -de su visceralidad sí dio cuenta alguna que otra genial salida de tono, como aquella ocasión, en los Brit Awards del 96, en la que harto del mesianismo de Michael Jackson, el mismo que hoy llena páginas y pantallas con casquería inimaginable, no se contuvo y saltó al escenario-.

La elección de Steve Albini como productor de este segundo disco con nombre propio es un elemento a tener en cuenta, pero es, en efecto, una elección: tras ella debe de estar la intención. Y la intención, parece evidente, es hacer pupa, sacudir, conmocionar y, en definitiva, exorcizarse.

Aunque también hay espacio para evocar los tiempos de Pulp -Hold Still, preciosa; los dos baladones en toda regla, redondos, perfectos, I Never Said I Was Deep y Leftovers; la tensa y hermosa Slush, a medio camino entre pasado y presente, y el tórrido smooth soul de You’re in My Eyes (Discosong)-, la tónica, la marca indeleble que este álbum imprime en la escucha es la de ese inesperado y virulento rockismo, sin concesiones, que permite a Jarvis Cocker reinventarse y a nosotros reivindicarlo, una vez más, como uno de los nombres mayores del pop británico de las últimas tres décadas. Si su anterior trabajo, Jarvis (2006), no fue aplaudido de manera unánime, éste, por contra, debería conseguir que nos dolieran las palmas de las manos. ¡Bravo!

Ahí les dejo el clip de Angela…

Y aquí, el disco completo en Spotify.

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A mi entender, el problema realmente preocupante de esta espiral demente de la que todos quieren sacar tajada no reside ya en la sinceridad de los homenajes ni en la avaricia de quienes cruzan declaraciones -”era un adicto a los calmantes”, “es falso que fuera adicto a los analgésicos”, “los hijos no son suyos: fui inseminada de forma artificial con esperma de un donante anónimo”-; el problema son, somos, los medios.

Y hoy hemos tocado fondo. Lo peor de lo peor del periodismo sensacionalista británico, The Sun, se saca de la chistera una supuesta filtración de la primera autopsia y envuelve la casquería en papel impreso: Jackson pesaba 51 kilos en el momento de su muerte, se había quedado calvo, tenía el cuerpo lleno de contusiones y cicatrices, consecuencia estas últimas de al menos trece operaciones de cirugía estética, en su estómago sólo se encontraron píldoras, ningún alimento…

Inmediatamente, webs de periódicos serios de medio mundo reproducen la noticia no sólo ya sin intentar contrastarla para comprobar su grado de veracidad, sino sin tan siquiera poner en condicional aquello que el tabloide amarillista asegura. ¿Qué confianza inspira The Sun? Ninguna, pero hay que mantener en marcha la maquinaria. Eso es todo.

Acto seguido, otro medio igualmente cuestionable, pero con el beneficio de la duda de haber dado en primicia la noticia de la muerte del cantante -o sea, de tener por lo menos una buena fuente dentro de este circo-, la web TMZ, desmiente lo afirmado en el morboso reportaje: We’ve learned the story making the rounds detailing the terrible condition of Michael Jackson’s body is a fake. A report in The Sun gave harrowing details of the body, but we’ve learned the “autopsy report” was fabricated and completely false.
UPDATE: The Los Angeles County coroner just released the following statement: “The report that is being published did not come from this office. I don’t know where the information came from, or who that information came from. It is not accurate. Some of it is totally false.”

Queda claro, cuanto menos, que The Sun ha hinchado la historia adobándola a su estilo; también que para cuando alguien le chista, los medios serios, muchos de ellos con buenos profesionales en Londres y Los Ángeles capaces de poner algo de sensatez en este asunto desbocado, ya han quedado en evidencia.

Es la desinformación absoluta en la presunta era de la información; la penúltima constatación de cómo la seriedad y el rigor periodístico se diluyen en la presumible obligación de ser fieles a aquella otra máxima: más madera, esto es la guerra.

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Prison inmates wearing nun garbs perform during a tribute to late pop icon Michael Jackson at prison grounds in Cebu city in central Philippines June 27, 2009. More than 1500 prisoners, reprised their world famous prison dance based on Michael Jackson’s “Thriller” on YouTube years back, in a tribute to the late “King of Pop”on Saturday in Cebu provincial prison.   REUTERS/Erik de Castro (PHILIPPINES SOCIETY ENTERTAINMENT OBITUARY) PHILIPPINES

Members of Michael Jackson’s Fan Club in Vietnam mourn around his portrait  during a memorial tribute at a cafe in Hanoi June 27, 2009. Jackson’s death dominated news bulletins, radio airwaves and websites the world over on Friday as tributes poured in for a man called the “King of Pop” and “natural heir to Elvis.” The 50-year-old, whose towering legacy was tarnished by often bizarre behavior and sex scandals, was pronounced dead on Thursday in Los Angeles after going into cardiac arrest.  REUTERS/Kham (VIETNAM ENTERTAINMENT OBITUARY) PEOPLE-JACKSON/

A woman cries as fans gather to commemorate pop icon Michael Jackson in Madrid centre June 26, 2009. Jackson, the child star turned King of Pop who set the world dancing but whose musical genius was overshadowed by a bizarre lifestyle and sex scandals, died on Thursday. REUTERS/Juan Medina (SPAIN ENTERTAINMENT OBITUARY) PEOPLE-JACKSON/

Fans of Michael Jackson cry during a memorial gathering in Tokyo June 27, 2009. Jackson’s death dominated news bulletins, radio airwaves and websites the world over on Friday as tributes poured in for a man called the “King of Pop” and “natural heir to Elvis.” The 50-year-old, whose towering legacy was tarnished by often bizarre behavior and sex scandals, was pronounced dead on Thursday in Los Angeles after going into cardiac arrest. REUTERS/Toru Hanai (JAPAN ENTERTAINMENT OBITUARY) PEOPLE-JACKSON/

A fan dances during  a candlelight vigil for Michael Jackson in Shanghai June 27, 2009. Jackson’s death dominated news bulletins, radio airwaves and websites the world over on Friday as tributes poured in for a man called the “King of Pop” and “natural heir to Elvis.” The 50-year-old, whose towering legacy was tarnished by often bizarre behavior and sex scandals, was pronounced dead on Thursday in Los Angeles after going into cardiac arrest. REUTERS/Aly Song (CHINA SOCIETY OBITUARY) PEOPLE-JACKSON

A man kneels in front of a wax figure of Michael Jackson at Madame Tussauds Wax Museum in Berlin, June 27, 2009. Michael Jackson, the child star turned King of Pop who set the world dancing but whose musical genius was overshadowed by a bizarre lifestyle and sex scandals, died on Thursday.  He was 50.  REUTERS/Tobias Schwarz   (GERMANY ENTERTAINMENT SOCIETY OBITUARY) GERMANY/

A street vendor places a Michael Jackson poster in downtown San Salvador, El Salvador on June 26, 2009. Jackson died after suffering a cardiac arrest, sending shockwaves sweeping across the world and tributes pouring in for the tortured music icon revered as the “King of Pop.” AFP PHOTO/ Jose CABEZAS EL SALVADOR-US-ENTERTAINMENT-MUSIC-JACKSON

Lebanese youths light candles in the streets for late singer Michael Jackson on June 26, 2009 in Beirut. Michael Jackson’s autopsy got underway today as attention turned to the possible role of drugs in the King of Pop’s death and tributes poured in from all corners of the globe. AFP PHOTO/RAMZI HAIDAR LEBANON-USA-ENTERTAINMENT-MUSIC-JACKSON

A sand sculpture by artist Sudersan Pattnaik in tribute of US performer Michael Jackson is seen at the Golden Sea beach in Puri, about 65 kms away from Bhubaneswar, on June 26, 2009. Amid global tributes to pop superstar Michael Jackson, friends highlighted the mounting stress and dependence on medication as a possible cause of the King of Pop’s sudden death. TOPSHOTS/AFP PHOTO/ASIT KUMAR TOPSHOTS-INDIA-US-ENTERTAINMENT-MUSIC-JACKSON

Fans gather to pay tribute to the late US pop icon Michael Jackson as they attend a memorial concert in Copenhagen on June 26, 2009, the day after  the King of Pop’s demise. AFP PHOTO/SCANPIX/ Martin Sylvest Andersen DENMARK-ENTERTAINMENT-US-MUSIC-JACKSON

LAS VEGAS - JUNE 26: Ganesh Bahadur Prajapati (L) of Nepal and his wife Ganesh Maya Prajapati pose next to a wax figure of Michael Jackson outside Madame Tussauds Las Vegas at the Venetian June 26, 2009 in Las Vegas, Nevada. Madame Tussauds is displaying the figure, free to the public, throughout the weekend as fans mourn the passing of Jackson who died in Los Angeles on June 25 at age 50.   Ethan Miller/Getty Images/AFP US-MICHAEL-JACKS

Macedonian fans of the late US pop icon  Michael Jackson, wearing shirts portraiting the US star,  light candles to pay tribute to the singer in an orthodox church in Skopje on June 27, 2009, two days after the King of Pop’s demise. AFP PHOTO/ROBERT ATANASOVSKI MACEDONIA-ENTERTAINMENT-US-MUSIC-JACKSON

BRA03 - RÍO DE JANEIRO (BRASIL), 26/06/09.- Antonia, una admiradora brasileña del fallecido cantante Michael Jackson, imita una de las coreografías del “rey del pop” hoy, 26 de junio de 2009, en la misma terraza de la favela “Dona Marta” de Río de Janeiro (Brasil) en la que el artista estadounidense grabó un videoclip en 1996. EFE/Marcelo Sayão

WRS26 VARSOVIA (POLONIA), 26.06.09.- Una seguidora del cantante estadounidense Michael Jackson lleva un lazo negro en una camiseta con su imagen, durante un acto para rendirle homenaje en el centro de Varsovia, Polonia, hoy viernes 26 de junio. Jackson, de 50 años, falleció en Los Angeles ayer jueves 25 de junio, tras sufrir un ataque cardiaco. EFE/Radek Pietruszka

GE101 GINEBRA (SUIZA), 26/6/2009.- Unos fans del cantante estadounidense Michael Jackson le rinden su particular homenaje en Ginebra, Suiza, hoy, viernes 26 de junio. Jackson falleció ayer, 25 de junio de 2009, a los 50 años inesperadamente en su casa alquilada en el lujoso barrio de Bel Air en Los Ángeles. EFE/Martial Trezzini

FUZ01- CHONGQING (CHINA), 26/06/09.- Seguidores del cantante estadounidense Michael Jackson lamentan la muerte del “rey del pop” durante una vigilia hoy, 26 de junio de 2009, en Chongqing, sudoeste de China. Jackson murió este jueves 25 de junio de un ataque cardíaco a la edad de 50 años en su domicilio en Los Ángeles, California. EFE/FAN LI

MEX18. CIUDAD DE MÉXICO (MÉXICO); 26/06/09.- Seguidores del cantante estadounidense Michael Jackson se reunieron hoy, 26 de junio de 2009, al píe del Ángel de la Independencia de Ciudad de México para recordar a su ídolo recién fallecido. El presidente de México, Felipe Calderón, lamentó la muerte ayer del legendario cantante estadounidense Michael Jackson (1958-2009) y que ésta haya sido por “un uso indebido y excesivo de drogas”. EFE/Saúl López

BAS10. BUENOS AIRES (ARGENTINA), 26/06/2009. Seguidores de Michael Jackson se reúnen hoy, 26 de junio de 2009, al frente del obelisco de Buenos Aires (Argentina), para homenajear a su ídolo fallecido. El artista murió a la edad de 50 años este jueves, 25 de junio, en Los Ángeles (CA, EEUU), debido a un ataque cardíaco. EFE/Cézaro De Luca

FKM005 BERLÍN (ALEMANIA) 27.06.09 Seguididores del artista estadounidense Michael Jackson rinden tributo al cantante en Alexanderplatz, Berlín (Alemania), el 26 de junio de 2009. El proclamado “rey del pop” falleció el pasado 25 de junio en Los Ángeles a los 50 años después de sufrir una parada cardíaca. EFE/Robert Schlesinger

KIV01 KIEV (UCRANIA), 27/6/2009.- Fans del cantante estadounidense Michael Jackson depositan flores y velas junto a unos retratos y carátulas de discos suyos frente a la Embajada de Estados Unidos en Kiev, Ucrania, hoy, sábado 27 de junio. Jackson falleció repentinamente en Los Ángeles (EE.UU.), el 25 de junio. EFE/Sergey Dolzhenko.

ARA7 LONDRES (REINO UNIDO) 27/06/09.- Una niña sentada delante de las flores y tarjetas despositadas por fans de Michael Jackson en las puertas del Teatro Lirico en Londres, donde se exhibe la obra ‘Thriller’, basada en la vida del “Rey del Pop”, en Inglaterra, hoy 27 de junio del 2009. La estrella del Pop Michael Jackson murió en Los Angeles el 25 de junio a la edad de 50 años. Jackson, con un historial de problemas médicos, había planificado su vuelta a los escenarios con una serie de conciertos en Londres que comenzaban el 13 de julio. EFE/Andy Rain

A newly-born camel baby i s nursed by its mother in their stall at the Barelli circus in the southern German city of Nuremberg on June 26, 2009. The young camel has been named Michael Jackson to mark the sudden death of the “King of Pop.” AFP PHOTO DDP / TIMM SCHAMBERGER GERMANY OUT GERMANY-ANIMALS-CAMEL-JACKSON

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Martha Wainwright. Foto: Manuel Gómez.

Martha Wainwright / Pony Bravo / Don Caballero

Pop-Rock en el Central. Lugar: Teatro Central. Fecha: sábado 20. Formación Pony Bravo: Daniel Alonso (voz y teclado); Pablo Peña (bajo, guitarra, teclado y percusiones); Darío del Moral (bajo, guitarra y percusiones); Javier Rivera (batería y guitarra). Formación Don Caballero: Damon Che (batería); Eugene Doyle y Jason Jouver. Aforo: casi lleno.

La segunda y última jornada de la ajustada edición 2009 de Pop-Rock en el Central devino en batiburrillo: tres propuestas dispares, sin conexión alguna y hasta antitéticas en su concepción e interpretación del hecho sonoro. Llamó la atención, en cualquier caso, lo nutrido del aforo, sólo levemente inferior al de la noche del viernes pese a la amplitud de la oferta de conciertos provocada por la celebración anticipada del Día de la Música.

El hecho de que acudiera en formato acústico sirvió como argumento para que Martha Wainwright, en estado de buena esperanza (dos meses), se convirtiera en la encargada de abrir la velada. A solas con su guitarra o acompañada más tarde al piano por su fiel Brad Albetta –se le anunció al bajo, que, según parece, se perdió en algún aeropuerto (¿?)–, dejó claro desde el primer momento que en su ilustre familia no ha sido sólo su famoso hermano quien ha heredado la condición de animal escénico. Que se le pierda la púa, se de en los morros con el micro o hasta se le vaya el hilo del estribillo de I Know You’re Married But I’ve Got Feelings Too –contratiempo resuelto con oficio, pericia y desvergüenza– son divertidas anécdotas frente al fondo del asunto: la profundidad de esa garganta por la que asoma una potente y versátil voz blanca, capaz de travestirse de Edith Piaf –sendas versiones– con emoción y respeto. Sus cincuenta minutos, no fue su culpa, supieron a poco.

Los vítores y aplausos con que el respetable recibió a Pony Bravo revelaron que buena parte del mismo había acudido al Central para ver sobre tan señalado escenario al grupo sevillano, protagonista de un fenomenal golpe de efecto en forma de álbum de debut, Si bajo de espalda no me da miedo (y otras historias), y artífice de una de las más sonadas sacudidas a la escena rock local de los últimos años. Con el Curro de la Expo’92, definitivamente elevado a los altares de una localizada iconografía generacional, dando la bienvenida a los espectadores, tanto el volumen como el tempo con que atacaron sus primeros temas desvelaron las ganas de epatar en casa. Un objetivo cubierto sólo a medias: sonar fuerte no ha sido nunca sinónimo de sonar bien.

Banda ambiciosa e inquieta, ahí reside buena parte de su interés, los Pony de hoy están situados en una encrucijada aún no resuelta. Esa tensión creativa, como insinúan los nuevos temas presentados, los ubica por momentos más cerca de lo escuchado a Fiera, el proyecto paralelo de Pablo Peña, que de la formación que conocíamos hasta la fecha. Esto es, se pierde parte del marchamo popular en favor del componente experimental, en ocasiones desarrollado con notable acierto (¿La rabia de Dios o La rave de Dios?).

Punto final a la noche, los resucitados Don Caballero de Damon Che, único componente original que permanece en el grupo, provocaron notables estampidas con su sobreexplotación de añejos patrones post-rock derivados en heavy ilustrado. Eso sí, los tres tocan estupendamente.

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