Michele Nespoli e Guido Scala

La mia mostra fotografica

2016-08-19T06:42:00.000+02:00

Nel corso degli anni, ho fotografato molte specie di uccelli della Brianza ed ho voluto raccogliere gli scatti piú significativi, in una mostra che terró a Fino Mornasco la fine di settembre.

SIETE I BENVENUTI !!!

Ecco qualche scatto esposto...

Lezione di fotografia in studio: Ritratto

2013-02-02T07:33:00.000+01:00

Ammirare un ritratto fotografico eseguito da un grande fotografo mi ha sempre affascinato.

Che fosse eseguito a colori o in bianco nero, non ha mai fatto una grande differenza, la vera differenza la faceva chi era dietro alla macchina fotografica che riusciva in un solo scatto a cogliere l'essenza della persona che ritraeva.

Negli anni passati mi sono sempre occupato di fotografie scattate all'aperto con luce del tutto naturale, cercando di "catturare" quelle tonalità di colori che nessuna luce artificiale riuscirebbe a riprodurre, pensando che solo così si poteva arrivare a cogliere il massimo.

Grazie agli amici di Face4u di Seregno, la scorsa settimana ho partecipato ad una lezione in studio che aveva come tema il ritratto.

Le nozioni imparate in questa lezione mi hanno aperto gli occhi verso un modo di fare fotografia per me pressochè sconosciuto.

Colgo l'occasione per ringraziare la persona che si è prestata come modella per la sua pazienza e professionalità .

Un saluto.
Michele

Fotoritocco animali con Photoshop - Strumento contrasta, Livelli di Regolazione e Maschera di Livello

2012-12-29T17:55:00.000+01:00

Al momento di acquistare la nostra nuova macchina o obiettivo, l'esperto commesso di Mediaworld, Darty o Saturn ci ha assicurato che il prodotto è il migliore sul mercato e che ci permetterà di fare foto fantastiche.

Così, armati di pazienza trascorriamo intere giornate a riempire schede di memoria, fotografando qualsiasi soggetto in movimento dell'intero mondo animale.

Torniamo a casa, e dopo alcune ore (il tempo necessario a trasferire sul PC tutte le nostre cinque schedine), diamo un occhiata alle nostre foto. In effetti sono molto meglio rispetto alle "fetecchie" fatte fino a quel momento.

A questo punto gasati dall'eccellente risultato, apriamo alcuni siti di fotografia naturalistica e paragoniamo le nostre splendide foto a quelle dei più famosi fotografi....

DISASTRO !!!

Le reazioni possono essere diverse: lanciamo la nuova macchina o il nuovo obiettivo contro il muro - corriamo da Mediaworld e prendiamo a calci nel c..o l'esperto commesso - cancelliamo tutte le nostre cinque belle schedine... etc.

I motivi di questa enorme differenza tra le foto naturalistiche fatte da professionisti e quelle fatte da noi, sono molti.
Innanzitutto la passione per la natura (e non solo per la fotografia) - Il tempo che i professionisti dedicano a questa passione (non bastano alcuni giorni, molti fotografi dedicano mesi interi ad un solo soggetto per trovare la situazione e la luce giusta) - L'attrezzatura (molti fotografi usano macchine e obiettivi da migliaia di euro) - Infine, e molto spesso non da ultimo, il fotoritocco.

Chi pensa che il fotoritocco venga usato solo per ridurre i difetti delle modelle o delle star sulle riviste patinate o nei cartelloni pubblicitari, si sbaglia. Molti fotografi naturalistici (chi più e chi meno) ritoccano le proprie immagini per mettere in risalto un dettaglio, una luce, uno sfondo, per avere quel risultato così diverso dalle foto fatte da noi comuni mortali. E non c'è niente di male, il fotoritocco esiste da quando esiste la fotografia, checchè ne dicano i puristi della fotografia analogica.

Bando alle ciance, vediamo come mettere in risalto un soggetto rispetto allo sfondo, aumentando selettivamente l'esposizione e contrastando i particolari dello stesso.

Prendiamo per esempio questo scatto, una bella cincia dal ciuffo....

Per prima cosa contrasteremo il piumaggio con lo strumento Contrasta.
Duplichiamo, quindi, il livello e rinominiamolo chiamandolo "contrasta".

A questo punto selezioniamo lo strumento Contrasta

Impostiamolo con un'intensità bassa circa 25%, per quanto riguarda la dimensione, dovrete aumentarla o diminuirla di volta in volta, in base alla zona che state contrastando, ma mantenendo sempre la durezza a 0%

Diamo, quindi, delle pennellate sul corpo della cincia, stando attenti a non uscire dalla figura contrastando anche lo sfondo. Pennellate l'intera figura senza ripassare, per ora, sulla pennellata già data, se poi volete aumentare il contrasto in alcune zone (ad es. la coda, la testa o l'ala) potete ripassare sulle pennellate già date magari diminuendo un poco l'intensità (18-20%)
Ecco come dovrebbe essere il risultato dopo aver contrastato

Ora mettiamo in risalto la figura aumentando l'esposizione solo della cincia, lasciando lo sfondo così come è.
Per fare questo applicheremo un Nuovo Livello di Regolazione Livelli, prima del Livello Contrasta.
Cliccate sull'icona Nuovo Livello di Regolazione (un cerchio bianco e nero) e selezionate Livelli.

Apparirà la finestra di regolazione dei Livelli; trascinate, quindi, la freccina bianca verso sinistra e avvicinatevi all'inizio della curva dell'istogramma. Fate la stessa cosa con la freccina nera trascinandola verso destra.

Abbiamo aumentato l'esposizione ma dobbiamo applicare questa modifica solo al soggetto, lasciando inalterato lo sfondo; useremo la Maschera di Livello.

La Maschera di Livello è un immagine che viene associata al livello al quale viene applicata, normalmente viene impostata tutta nera (nascondi tutto) o tutta bianca (mostra tutto). La loro funzione è di controllare la visibilità del livello al quale è associata, rispetto al livello sottostante, in base al principio che nero nasconde e bianco mostra; dove poi abbiamo gradazioni di grigio l’immagine sarà più o meno trasparente a seconda che il grigio sia più o meno intenso.
Per dare o togliere visibilità, si possono usare pennello o gomma, i quali, se impostati con un opacità e un flusso al 100%, toglieranno o daranno visibilità in modo assoluto, altrimenti regolando queste due opzioni creeranno una sorta di trasparenza più o meno marcata.

Nel nostro caso, vogliamo applicare l'aumento dell'esposizione, impostato nel Livello di Regolazione Livelli (Livello 1), al livello sottostante (Contrasta), esponendo maggiormente solo la figura della cincia, lasciando inalterato lo sfondo.

A questo punto riaprite la finestra Livelli e cliccate sulla miniatura della Maschera di Livello del Livello 1.

Come vedete nel Livello 1 la Maschera di Livello è Bianca. Dobbiamo, quindi, colorarla di Nero e disegnarci, con un pennello bianco, la figura della cincia per rendere visibile l'aumento di esposizione impostato con il Livello di Regolazione Livelli (Livello 1).

Riempiamo di nero la Maschera di Livello con il comando Modifica-->Riempi e selezionando il Contenuto Nero.

Scegliete un pennello rotondo e impostate dimensioni simili a quelle usate per lo Strumento Contrasta, cambiandole di volta in volta a necessità, impostate opacità e flusso al 75% e durezza a 0%.

Pennellate, quindi, ripetutamente sulla cincia per evidenziare l'aumento di esposizione. Potete notare che nella miniatura della maschera di livello incominceranno ad apparire le vostre pennellate: di colore grigio dove le pennellate saranno scarse, e sempre più bianche dove le pennellate sono più frequenti. Vi consiglio di non esagerare sopratutto in quelle parti di di figura che sono in ombra e dove si potrebbe creare una troppo marcata differenza tra la figura e lo sfondo

Per non avere un fastidioso effetto "fotomontaggio", con un distacco troppo netto tra soggetto e sfondo potete ammorbidire i bordi dell'immagine bianca della Maschera di Livello.
Cliccate sulla miniatura della Maschera di Livello tendo premuto il tasto Alt. Applicate il Filtro-->Sfocatura-->Controllo sfocatura impostando il raggio a 5-6 pixel circa. Vedete che l'immagine bianca della Maschera di Livello si è sfocata ammorbidendo i bordi.

A questo punto ricliccate sulla miniatura della Maschera di Livello tenendo premuto il tasto Alt e gustatevi il risultato

Ritoccare la pelle del viso con Photoshop - Pennello Correttivo, Filtro Sfocatura Superficie e Maschere di Livello

2012-12-16T13:20:00.002+01:00

Vediamo come creare un effetto pelle liscia utilizzando il "pennello correttivo al volo", il filtro "sfocatura superficie" e "le maschere di livello"
Prendiamo per esempio questo scatto....

Ci sono molti modi più o meno efficaci per eliminare i difetti della pelle in questo tutorial utilizziamo prima il "pennello correttivo" e poi il filtro "sfocatura superficie".
Per prima cosa duplichiamo il livello e lo rinominiamolo chiamandolo "pelle".

Poi valutiamo se ci sono imperfezioni del viso che vanno corrette in modo massiccio e che non si riuscirebbero ad eliminare con una semplice sfocatura

A questo punto selezioniamo il "pennello correttivo al volo" scegliendo di volta in volta una dimensione simile alla dimensione dell’imperfezione da correggere e le nascondiamo una ad una con una breve pennellata (a volte basta anche solo un click)

Al livello pelle applichiamo quindi il filtro sfocatura superficie: Filtro-->Sfocatura-->Sfocatura superficie impostando Raggio a 20 pixel e Soglia a 14 livelli.

A questo punto la pelle del viso é liscia e con pochi difetti ma tutto l’insieme risulta troppo sfocato, i capelli, le labbra e il collo sembrano innaturali.

Per risolvere questo problema applicheremo una maschera di livello al livello pelle
La maschera di livello è un immagine che viene associata al livello al quale viene applicata, normalmente viene impostata tutta nera (nascondi tutto) o tutta bianca (mostra tutto). La loro funzione è di controllare la visibilità del livello al quale è associata, rispetto al livello sottostante, in base al principio che nero nasconde e bianco mostra; dove poi abbiamo gradazioni di grigio l’immagine sarà più o meno trasparente a seconda che il grigio sia più o meno intenso.
Per dare o togliere visibilità, si possono usare pennello o gomma, i quali, se impostati con un opacità e un flusso al 100%, toglieranno o daranno visibilità in modo assoluto, altrimenti regolando queste due opzioni creeranno una sorta di trasparenza più o meno marcata.
Nel nostro caso, vogliamo applicare la sfocatura del livello pelle al livello sottostante lasciando inalterate le zone che non vogliamo sfocare (capelli, labbra, collo).
Applichiamo la maschera di livello al livello pelle con Livello-->Maschera di livello-->Nascondi tutto
Nel livello pelle apparirà una finestrella colorata di nero (ricordate?... il nero nasconde!) quella è la maschera di livello. A questo punto dobbiamo disegnare nella maschera di livello con un pennello bianco per rendere visibili le parti di pelle sfocate.

Accertatevi che la maschera di livello sia selezionata (dovrebbe già essere contornata di bianco) se non lo fosse cliccateci sopra; scegliete un pennello piuttosto grande (80-120 pixel) di colore bianco e impostate opacità e flusso al 50%.

Pennellate, quindi, ripetutamente sul viso per evidenziare la sfocatura della pelle. Potete notare che nella maschera di livello incominceranno ad apparire le vostre pennellate: di colore grigio dove le pennellate saranno scarse, e sempre più bianche dove le pennellate sono più frequenti. Vi consiglio di non esagerare sopratutto in quelle parti di viso dove si potrebbe creare una marcata differenza tra lo sfocato e il nitido (es. sul contorno delle labbra o degli occhi)

Ecco il risultato:

E come era l’originale:

Lezione fotografia in studio c/o Face4u Seregno

2012-12-08T16:58:00.001+01:00

Sabato scorso abbiamo partecipato ad un corso di fotografia in studio della durata di circa 4 ore presso lo studio fotografico Face4u di Seregno.

Ringraziamo vivamente Stefano che, con questa interessantissima lezione, ci ha permesso di ampliare la nostra conoscenza, in un settore della fotografia che poco conosciamo.

Grazie anche ad Irina per la sua pazienza.

Gruccioni

2012-07-22T06:59:00.000+02:00

Foto scattate nel Parco dello Stirone.
Un sentito grazie all'Amministrazione del Parco !
http://www.parcostirone.it
http://www.parks.it/parco.stirone.piacenziano

Cavallerizzo - Kajverici dissesto idrogeologico 2005

2012-02-04T18:16:00.006+01:00

Reportage fotografico dell'amico Antonio.

Mi sembrava opportuno e degno di nota. MN

Le mie foto su OROBIE

2012-02-02T21:13:00.001+01:00

Dopo il danno alla D700 una buona notizia !
Orobie, rivista mensile di Natura, Cultura e Turismo, dedicata alle nostre splendide Prealpi, ha pubblicato 2 pagine di mie fotografie.
Eccole.
Grazie ad Orobie e grazie a tutti i visitatori del mio sito e di questo blog che, anche se indirettamente, hanno permesso questo. MN

Chi ben comincia...

2012-01-02T13:30:00.000+01:00

Ieri durante un'uscita fotografica, causa una caduta, ho ridotto la mia macchina fotografica in questo stato.

Speriamo che il danno sia riparabile e che presto possa ritornare a utilizare questa meravigliosa macchina che negli ultimi anni mi ha accompagnato in tante avventure e permesso di scattare oltre 50.000 fotografie in ogni condizione climatica senza mai darmi un problema
Speriamo che il 2012 non sia tutto così.... MN

Porciglione - Rallus Aquaticus

2011-12-17T06:11:00.001+01:00

Il porciglione (Rallus aquaticus, Linnaeus 1758) è un piccolo uccello di palude della famiglia dei Rallidae….
Cosi inizia la descrizione di questo animale riportata sulla pagina di Wikipedia.

Avvistare questo animale nei laghi lombardi fino a qualche anno fa non era un’impresa facile; la caccia e l’inquinamento avevano ridotto questa specie a rari esemplari.
Oggi la situazione è decisamente migliorata, anche se c’è ancora tanto da fare prima di affermare che questi e altri animali legati agli ambienti umidi (canneti e paludi), siano fuori pericolo.

Lo scopo principale di questo messaggio è un’appello per sensibilizzare tutti a cercare di proteggere questi ambienti da ogni forma di inquinamento.
La presenza dell’uomo in questi ecosistemi può arrecare danni irreversibili. MN

Effetto LOMO con Photoshop - tutorial

2011-12-03T13:35:00.004+01:00

La LOMO LC-A era una macchina fotografica analogica compatta prodotta in Russia fino al 2005 dalla Leningradskoe Optiko-Mechaničeskoe Ob"edinenie, in inglese: Leningrad Optics & Mechanics Amalgamation (LOMO appunto).

Gli scatti di questa macchina sono caratterizzati da un'elevata saturazione, una marcata vignettatura da sottoesposizione e delle forti dominanti di colore.
Queste caratteristiche, erano date, probabilmente, dalla particolarità dell'obbiettivo, un 32 mm relativamente luminoso f/2.8, e dalle ridotte dimensioni della lente.

Per Photoshop potete trovare in rete molte "azioni" preconfezionate che riproduono l'effetto Lomo, ma che gusto ci sarebbe...
Proviamo quindi a farlo da soli partendo da questo scatto.

Come prima cosa applichiamo la vignettatura classica delle Lomo utilizzando Filtro --> Distorsione --> Correzione lente e impostando una Vignettatura con un Fattore di -100 e un Punto Intermedio di +45.

Ora accentuiamo le dominanti di colore e contrastiamo utilizzando in primo luogo lo strumento Curve e in seguito lo strumento Livelli.
Con lo strumento Immagine --> Regolazioni --> Curve agiremo sulle tre curve RGB.
Prima il rosso modificando la curva in una S - poi il verde - e infine il blu formando una S rovesciata.

Ora modifichiamo i Livelli e in particolare scuriremo l'immagine nel canale Rosso, "tagliando" i pixel più scuri (parte sinistra dell'istogramma) spostando, verso destra, il cursore di sinistra dei livelli di input fino a raggiungere un valore di circa 55.
Immagine --> Regolazioni --> Livelli

A questo punto dobbiamo contrastare l'immagine e sarebbe opportuno farlo solamente sulla parte luminosa trascurando la parte scura.
Qui ci viene in aiuto Photoshop con un metodo di lettura del colore molto poco sfruttato, ma con grandi potenzialità, Colore LAB.

Faccio una piccola digressione per parlarvi di questo metodo perchè, rispetto ai metodi RGB e CMYK viene utilizzato raramente dai non addetti ai lavori, ma offre grandi possibilità di agire sul colore dell'immagine, grazie alle sue peculiarità.

Il metodo Colore LAB, chiamato anche CIELAB, è formato da 3 canali Luminosità, A e B (LAB appunto).
Il primo rappresenta la luminosità dei colori da 0 a 100 (0=neri - 100=il bianco diffuso); il canale A raccoglie i verdi (nei valori negativi) e i magenta (in quelli positivi); infine il canale B i blu (negativi) e i gialli (positivi).
Quello che rende interessante il metodo LAB è che si basa sulla percezione umana del colore.
I valori numerici del metodo Lab descrivono tutti i colori percepiti da una persona con una visione normale. Contrariamente ad altri metodi colore più usati il metodo Lab descrive l’aspetto di un colore piuttosto che la quantità di colorante necessaria per la riproduzione dei colori da parte di una periferica (monitor, stampante ecc.).

Per chi fosse interessato ad approfondire l'argomento colore LAB e ad utilizzare questo metodo per l'elaborazione delle immagini, consiglio il libro (ormai un best seller nel settore): PHOTOSHOP LAB COLOR: THE CANYON CONUNDRUM AND OTHER ADVENTURES IN THE MOST POWERFUL COLORSPACE scritto da Dan Margulis, gigante della correzione del colore e dell’ottimizzazione dell’immagine su Photoshop.

Ma bando alle ciance... continuiamo con il nostro tutorial...

Modifichiamo, quindi, il metodo colore dell'immagine con Immagine --> Regolazioni --> Metodo --> Colore LAB.

Selezioniamo il canale Luminosità sul quale applichiamo il Filtro --> Contrasta --> Maschera di Contrasto, impostando Fattore al 50%, Raggio a 50 pixel e Soglia a 0 livelli

Ecco fatto, con pochi e semplici passaggi abbiamo trasformato uno scatto digitale in una foto scattata da una vecchia Lomo.

Praa de magioster per semper

2011-12-01T20:23:00.001+01:00

Oggi, domenica 27 Novembre 2011, ho avuto il privilegio di essere tra il pubblico che ha assistito alla presentazione del libro di Renato Ornaghi “Praa de magioster per semper”, presso la libreria “Il Libraccio” di Monza.

L’autore si è esibito dal vivo, suscitando ilarità e felicità per i cultori della musica dei Fab Four.
Interessante il parallelismo tra la lingua Inglese e il dialetto Brianzolo: alcuni testi sono stati rispettati nel loro significato originale, altri ne sono usciti completamente stravolti.

Di sicuro un’operazione che merita un plauso: invito tutti all’ascolto dei due CD (con ben 32 brani) alla lettura del libro.

Un sentito ringraziamento a Renato che mi ha ospitato nel suo libro, abbinando 2 mie foto a due canzoni: “Lo’hoo vista in gesa a Des” (titolo originale : I saw her standing there) e “Croell” (titolo originale : Michelle). MN

Malamute Day 2012 - 8a edizione

2011-11-24T14:12:00.001+01:00

Si sono aperte le iscrizioni all'ottava edizione del Malamute Day.

Anche quest'anno all'Alpe Giumello - Casargo (Lecco) e anche quest'anno con tantissime novità per far divertire i vostri Alaskan Malamute.
27-29 gennaio 2012

Tutte le info le trovate sul sito del SE.RA.M.

P.S. ho accettato con molto piacere la richiesta degli amici del SE.RA.M. di poter utilizzare una mia fotografia per la locandina della manifestazione di quest'anno... ci vediamo all'Alpe Giumello !!!

The Beatles in the Brianzashire

2011-11-24T13:59:00.000+01:00

Con enorme piacere recensisco questa opera di editori brianzoli.

The Beatles in the Brianzashire
Praa de magioster per semper (Stawberry fields forever)
96 pagine, 2 CD musicali, 32 fotografie b/n
Prezzo 20,00 Euro - ISBN 978-88-96174-03-6

"...A cinquant'anni dalla scrittura / incisione del primissimo singolo dei Beatles (Love Me Do, 1961 / 62) per merito del celeberrimo duo Lennon-McCartney, la Brianza celebra da par suo i favolosi Fab Four con un libro ad hoc e un doppio CD allegato: trentadue celebri canzoni tradotte ed eseguite nella lingua del Brianzashire. Ad arricchire questo tuffo nel passato, il libro include trentadue splendide fotografie in bianco e nero - una per ogni canzone - realizzate da venti fotografi brianzoli DOC..."

per maggiori info Opificio Monzese delle Pietre Dure - Editore in Brianza

P.S. il libro contiene 2 mie fotografie. MN

Canada 2011 - terza parte - Mountains

2011-10-22T08:16:00.001+02:00

Andare in Canada, percorre la famosissima ICEFIELD PARWAY (definita una delle 15 strade panoramiche più belle del mondo), e non parlare di montagna mi sembrava un controsenso.

Le cime delle montagne emergono dal verde dei boschi come se fossero icebergs.
La luce del sole al tramonto le fa stranamente sembrare meno imponenti di quello che sono, anche se la loro altezza, spesso, supera i 4000 mt.

Certamente è il posto ideale per chi ama il trekking o l'arrampicata su pareti di granito.
Sono convinto che alcune di queste vette non siano mai state raggiunte da alcun uomo…

Queste immagini sono state fatte con un 300 mm, obiettivo normalmente poco usato per i panorami, ma lo scopo era quello di evidenziare i riflessi e le ombre delle cime più alte.
Spero di esserci riuscito.....

Canada 2011 - seconda parte - Animals

2011-09-18T07:49:00.003+02:00

Uno dei motivi per il quale molti turisti vanno in Canada è la certezza di poter vedere animali che vivono in libertà.

Gli incontri che si possono fare hanno dello straordinario, alcune volte capita di poterli vedere in posti incredibili come ad esempio un’area di servizio o lungo una strada trafficata…

In pochi chilometri si possono trovare ambienti diversi che vanno dai 4000 mt di altezza delle montagne, alle spiagge infinite della costa.

La vegetazione è così rigogliosa da offrire agli animali ambienti ideali per la loro sopravvivenza.

In questi ambienti si possono trovare animali simili a quelli europei come ad esempio orsi e cervi, ma in Canada hanno decisamente dimensioni maggiori.
In particolare, Grizzley e Elk, paragonati ai parenti europei, sembrano davvero dei giganti.

Canada 2011 - prima parte - Vancouver

2011-09-10T08:23:00.000+02:00

Generalmente non mi piace stare troppo tempo nelle città quando sono in vacanza.
Forse, visto che passo già troppo tempo per lavoro in mezzo a tanta gente, preferisco dedicare la maggior parte dei giorni disponibili alle montagne e le foreste.

Quando stare in città diventa una tappa obbligata come in questo viaggio, non mi lascio scappare l’opportunità di fare qualche fotografia all’ambiente urbano e alle persone che lo vivono.
Le sue contraddizioni sono le stesse che puoi trovare in tutte le grandi metropoli, Vancouver non fa eccezione.
La povertà e la disperazione è ancora più evidente tra le strade del centro con i suoi grattacieli e i suoi negozi alla moda.

I grandi spazi verdi e giardini all’interno dell’area urbana (Vancouver vanta il primato di uno dei parchi cittadini più grandi del mondo) rendono la visita alla città piacevole a chi, come me, la vede per la prima volta.
Stupenda è la passeggiata che dal centro città va in direzione del porto, che visitata verso la fine della giornata offre un panorama spettacolare.

Migliorare i paesaggi con Photoshop - tutorial

2011-08-20T20:27:00.006+02:00

Ogni volta che ci troviamo di fronte a un panorama mozzafiato, una vallata, una montagna, un fiume, o qualsiasi cosa con un orizzonte lontano speriamo sempre, fotografandolo, di riuscire a riprodurrlo fedelmente.
Riguardando gli scatti, però, capita spesso di rimanere delusi dal risultato. L'immagine non è quello che abbiamo visto in realtà.

Non è per niente facile fotografare i paesaggi, generalmente servono ottiche di qualità e una certa padronanza della tecnica per scegliere la giusta profondità di campo e il giusto rapporto tra apertura del diaframma e velocità di scatto.

Molto spesso, poi, si pensa che il cavalletto serva solo per scattare qualche macro, ma, proprio nei paesaggi il micromosso provoca un impasto dei soggetti lontani annullando i dettagli e dando così alla foto quel senso di sfuocato.

Prendiamo per esempio questo scatto....

A parte il necessario lavoro di post produzione per migliorare la luminosità, il contrasto e il bilanciamento del bianco, questa foto è il tipico esempio di come i dettagli (le case sulle pendici delle montagne e nel fondovalle) si siano impastati e siano poco definiti.

Photoshop ci viene in aiuto ancora una volta con uno strumento molto conosciuto e usato per migliorare il contrasto e far risaltare i dettagli, il filtro Maschera di Contrasto.

Iniziamo migliorando la luminosità e il contrasto, utilizzando il comando Immagine --> Regolazioni --> Livelli...

Fatto questo regoliamo il bilanciamento del bianco con il comando Immagine --> Regolazioni --> Curve...

Per il canale Rosso e per quello Verde, aumentiamo leggermente la luminanza spostando verso sinistra il cursore a destra dell'istogramma.

Per il canale Blu al contrario diminuiamo la luminanza spostando verso destra il cursore a sinistra dell'istogramma.

A questo punto siamo pronti per utilizzare il filtro Maschera di Contrasto.

Normalmente viene applicato direttamente all'immagine, ma io preferisco applicarlo su un livello copia e dare allo stesso metodo di fusione tipo "luce soffusa" o "luce intensa".

Questo mi permette di mettere in risalto i dettagli e nello stesso tempo contrastare ulteriormente l'intera immagine.

Duplichiamo, quindi, il livello.

E al livello duplicato applichiamo Filtro --> Contrasta --> Maschera di contrasto impostando i seguenti parametri: Fattore: 300% - Raggio: 5px - Soglia: 0 livelli.

Ora impostiamo il metodo di fusione "luce intensa" al livello duplicato e riduciamo l'opacità del livello al 50% circa.

Notate come il cielo si è schiarito troppo e le nuvole si sono appiattite. Provvediamo subito utilizzando uno degli strumenti più potenti di Photoshop, il comando "Ombre/Luci".

Duplichiamo il livello "Sfondo".

Selezioniamo Immagine --> Regolazioni --> Ombre/luci...

Impostiamo la quantità di ombre a 0%. Per le luci impostiamo il Fattore al 25%, l'ampiezza tonale al 25% e il raggio a 40px. La correzione colore impostatela a 0 e il contrasto dei mezzitoni a +20. (se non vedete nella finestra i comandi descritti spuntate la casella "mostra altre opzioni")

Ora uniamo i livelli e salviamo.

Ed ecco fatto, abbiamo reso un maggiore dettaglio allo scatto. Ora potete provare con le vostre foto di paesaggi modificando leggermente, se serve, i valori dei parametri nei vari passaggi. Attenzione a non esagerare con la Maschera di Contrasto per non creare troppo "disturbo". GS

Milano - un giorno d'estate

2011-08-09T13:42:00.001+02:00

Milano, via Statuto ore 9.
Cammino verso via Solferino, è estate, all'ombra dei palazzi sto bene, una fresca brezza soffia sul mio viso.

Entro in via Brera, è sempre bellissima, forse la più bella della città, alcuni portinai scopano il marciapiede, altri fumano guardando i passanti.
I furgoni scaricano viveri per rifornire i bar che si riempiranno per il pranzo.

La gente di Milano (non i milanesi) è sempre uguale, chiusa in se stessa, nessuno guarda nessuno, immersa nei propri pensieri (ma quali?).

Sono in via Verdi ora, biciclette bianche e gialle la percorrono contromano, ma nessuno ci fa caso, le macchine accostano ubbidienti per farle passare.

Il sole ritorna imperioso e caldo in piazza della Scala, alcuni turisti scattano foto e consultano mappe in lingue a me sconosciute.

Mi siedo all'ombra di Leonardo e mi accendo una sigaretta.
I miei pensieri ritornano indietro nel tempo, a 25 anni prima, stesso luogo, forse lo stesso giorno.
Che cosa è cambiato ? Apparentemente niente, e invece è cambiato tutto... sono cambiato io. GS

Stambecchi in Val Gerola

2011-07-07T22:42:00.004+02:00

Molti anni fa (alle scuole medie) lessi "scappa bouc, scappa" un libro di Carmen Pettoello Morrone che narra le avventure di un piccolo e coraggioso stambecco nel Parco del Gran Paradiso.
Nel mio girovagare tra le montagne ho incontrato vari mammiferi: cervi, camosci, caprioli... ma mai uno stambecco e, forse anche per via del libro, me lo sono sempre immaginato diverso dagli altri animali, più intelligente, coraggioso e scaltro.

Sabato scorso, con Michele siamo andati a fotografarli in Val Gerola, e alla vista del primo esemplare (una femmina gravida) ho avuto un fremito, pensando alle emozioni che quel libro mi diede da ragazzo.

Eravamo nella Bocchetta di Trona e scorgiamo la femmina dietro un grande masso alla nostra sinistra che con calma scende e passandoci davanti risale sul pendio alla nostra destra.

Che spettacolo ! Quest'incontro da solo valeva tutta la fatica fatta per arrivare fin lì.

Dopo una ventina di minuti, intravediamo una coppia di maschi, salire verso la bocchetta. Allora ci appostiamo e in silenzio attendiamo che si avvicinino.
Non eravamo soli, c'era una coppia (lui fotografa e lei aspetta) gli avevamo incontrati lungo il sentiero, nei pressi del Rifugio Benigni, e gentilmente ci avevano indicato la Bocchetta come luogo ideale per fotografare dei maschi adulti.

Al che, il tizio, incomincia a scendere e ad avvicinarsi alla coppia di maschi continuando a scattare col rischio di farli scappare....
Io e Michele ci guardiamo con gli occhi già iniettati di sangue.
La stupidità del soggetto si era già rivelata poco prima quando, bello bello, salta su e dice rivolto a Michele: - ma quello è un 300 mm 2.8 ? -
- Si ! - risponde Michele, e lui: - non capisco quelli che spendono tutti quei soldi per un 300 2.8 quando per molto meno possono comprarsi un 300 4.6 che è la stessa cosa - (???!!!)

Fortunatamente la natura è più forte della stupidità e i due maschi attirati dall'odore della femmina continuano a salire e ci passano proprio davanti per raggiungerla.

Scattiamo come dei pazzi, quasi mezza SD l'ho fiammata in quel momento. Ormai la coppia di maschi è vicino la femmina e i due incominciano a schermirsi pronti a scornarsi.

Sono pronto con il dito sul pulsante e con l'occhio incollato al mirino aspetto che i due si alzino sulle zampe anteriori e incrocino le loro lunghe corna... stanno per abbassarsi e...... nell'inquadratura entra il demente con la sua cazzo di D60 e si piazza tra me e i due animali, incominciando a scattare....

INCREDIBILE... ci guardiamo e ormai l'embolo è partito... scattiamo in piedi e incominciamo ad insultare l'idiota... la moglie (ancora in attesa) ha capito quello che è successo e ci guarda in silenzio con un espressione rassegnata, evidentemente è consapevole dell'imbecillità del consorte, il quale non si gira neanche e continua a scattare come in preda ad un raptus.

Prendiamo gli zaini... siamo troppo incazzati e conoscendo Michele è meglio se ce ne andiamo...

In ogni caso alcuni scatti sono accettabili e ritornando verso il Rifugio incrociamo di nuovo uno dei due maschi e qualche posa degna di nota riusciamo a farla.

La bellezza di questi animali è pari solo a quella dell'ambiente in cui vivono. La Val Gerola è un territorio splendido e vale proprio la pena di visitarlo. GS

Una finestra d'arte sul lago di Como

2011-06-22T22:26:00.004+02:00

Da visitare ASSOLUTAMENTE !!! MN - www.casabrennatosatto.it

Como a testa in su

2011-06-10T21:17:00.000+02:00

Lo stupendo capoluogo Lariano, visto da un'insolita prospettiva. MN

mamma cigno

2011-06-05T15:25:00.003+02:00

Quanta poesia e tenerezza nell'atteggiamento materno di questo splendido simbolo della bellezza e della purezza.

Negli utlimi due scatti, la madre si alza e mostra tutta l'aggressività di cui è capace per difendere i suoi piccoli da una folaga che li stà attaccando. MN

a volte ritornano

2011-06-05T15:13:00.000+02:00

Rieccoci !!!

Dopo quasi 2 mesi di silenzio, siamo di nuovo in pista... più carichi che mai e con tante nuove foto...

Come siamo ridotti

2011-04-09T21:35:00.002+02:00

Recentemente mi sono trovato in un luogo veramente unico per la sua bellezza e per la sua storia, uno dei pochi posti che ti fanno stare bene quando li visiti; si tratta delle Chiesa di S.Andrea al Mot nel comune di Samolaco.

E’una chiesa dalla storia molto antica, posizionata in luogo meraviglioso che gode di una vista straordinaria sul Pian di Spagna.

Durante gli anni in cui è rimasta incustodita è stata completamente saccheggiata non solo degli arredi

quel che resta degli stendardi

Ma anche di alcuni meravigliosi affreschi

saccheggio degli affreschi

Quello che resta all’interno della chiesa degli splendori di un tempo è ridotto al minimo.

sopra l'altare

l'affresco più antico 1300-1400

Ma al suo esterno, tutto sembra diverso; i vecchi abitati ormai cadenti, il cimitero abbandonato agli inizio del 900 e il piccolo frutteto con qualche vecchio albero fanno di questo luogo qualcosa di veramente unico.

verso il vecchio cimitero

Sembra di vivere una grande contraddizione tra il passato fatto di meditazione, pace è armonia e il presente fatto di abbandono, non curanza e vandalismo.
Non si può restare indifferenti a questo luogo, come non si può ignorare il fatto che la modernità non può avvenire senza alcun rispetto per il passato.
Ancora una volta, solo grazie al lavoro di alcuni volontari, si stà cercando di salvare il salvabile per le future generazioni. MN http://www.webalice.it/massimodeicas/camminasamolaco/index.htm

il vecchio campanile

un posto per stare tranquilli

la sola difesa contro i malintenzionati

per una preghiera