O riff que deu origem à música foi criado por David Gilmour durante uma sessão na Abbey Road Studios. Roger Waters escreveu a letra e também trabalhou na composição da música, ao lado de Gilmour.

“Wish You Were Here” foi incluída na compilação Echoes: The Best of Pink Floyd de 2001. – Wikipédia

Aprenda este clássico dos Pink Floyd, a banda de rock psicadélico mais reconhecida do mundo, tocando uns dos mais famosos riffs de guitarra. Bom estudo.

Uma escala musical é

• um grupo de notas musicais que derivam, em parte ou no todo, do material escrito de uma composição musical;

• uma seqüência ordenada de tons pela freqüência vibratória de sons, (normalmente do som de freqüência mais baixa para o de freqüência mais alta), que consiste na manutenção de determinados intervalos entre as suas notas.

Clave de sol

Em solfejo, as sílabas para representar as notas, de quaisquer escalas, são: Dó, Dó sustenido, Ré, Ré sustenido, Mi, Fá, Fá sustenido, Sol, Sol sustenido, Lá,Lá sustenido Si. Estas notas, no Mundo Anglo-Saxônico, são representadas pelas equivalentes seguintes letras: C, D, E, F, G, A, B, respectivamente, apesar de que, no solfejo, os anglo-saxônicos preferem usar números, substituindo as sílabas anteriormente mencionadas, por 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, embora possam também usar as sílabas em vez dos números. Similarmente, o acidente de sustenido adicionado a uma destas notas, e que adiciona meio tom na altura desta, é representado pelo símbolo “♯” na nomenclatura anglo-saxônica; enquanto o “bemol”, adicionado a qualquer nota, e que diminui a altura do som da nota em meio tom, é representado pelo símbolo “♭” na nomenclatura anglo-saxônica.

História

A partir da descoberta de artefatos musicais pré-históricos, supõe-se que a primeira escala desenvolvida tenha sido a escala de cinco sons ou pentatônica, o que é confirmado pelo estudo de sociedades antigas encontradas contemporaneamente. Observando-se, no entanto, que a palavra “pentatônica” é, na verdade, substituída no vocabulário musical, pela palavra “pentafônica”, uma vez que a primeira (pentatônica), remete à idéia de cinco notas tônicas em uma mesma escala ou tonalidade sonora musical, o que não é a verdade; e a segunda (pentafônica), refere-se, mais claramente, à escala ou tonalidade formada por cinco sons ou notas diferentes. As escalas de 7 notas foram prováveis desenvolvimentos da escala pentatônica e tem-se o registro de sua utilização pelos gregos, apesar de que qualquer tentativa de resgate da sonoridade dessas escalas tratar-se-á de exercício puramente especulativo.

A música grega morre junto com o Império Romano, deixando apenas uma nota de rodapé do que seria todo o sistema musical utilizado à época. O fato é que, com o surgimento do cristianismo, houve uma adoção dos ritos judaicos, e essa é a origem do que seria a música ocidental posterior. Na Idade Média, a elaboração de um sistema de escalas (vem do italiano e significa escada) levava em conta, não somente a nota fundamental do modo (fundamentalis), como também a chamada corda de recitação, que era a nota ao redor da qual a melodia se desenvolvia, sendo essa nota a mais utilizada na música. Essas escalas foram chamadas de modos eclesiásticos e compunham-se de quatro: protus, deuterus, tritus e tetrardus.

Esse sistema, chamado modal, não é um sistema totalmente definido; como há variação da corda de recitação entre duas músicas, elas podem estar dentro de um mesmo modo, mas se desenvolvem em direções diferentes, sendo reclassificadas aí, a depender do âmbito em que elas se desenvolveram, como estando no modo plagal ou autêntico. Além disso, a música poderia muito bem gravitar entre os modos, o que dificultaria a classificação exata sobre o modo em que ela está (ou em que modo começou, ou em que modo terminou).

Posteriormente, dois modos receberam a preferência dos compositores (o modo chamado jônico, ou tritus plagal, e o chamado eólio, ou protus plagal), sendo estes as origens das escalas diatônicas maior e menor: iniciava-se o período tonal da música.

Uma partitura, a "linguagem" dos músicos

A partir do temperamento da música, ocorrido no séc. XVIII, onde procurava-se dar os mesmos valores proporcionais aos intervalos da escala diatônica, surge uma nova escala, em que todas as notas têm o mesmo valor dentro desta: a escala cromática.

Com o segundo período do romantismo musical (romantismo nacionalista), fez-se necessária a incorporação de escalas exóticas nas quais as músicas de muitos países se baseavam. Às escalas ciganas, já conhecidas séculos antes, juntam-se escalas mozárabes, russas, eslavas, etc. Debussy incorpora a escala de tons inteiros, onde se divide a oitava em seis intervalos iguais de um tom, à música. Posteriormente, novas escalas surgiram, com a chamada música micro-tonal, além de incorporações de escalas antigas, como a indiana, que divide a oitava em 22 sons, e a escala nordestina brasileira, mistura dos modos lídio e mixolídio. Fonte: Wikipédia

Pentatônica: confira as dicas de improvisação, exercícios para agilidade e muito mais pra quem quer criar solos de Blues e Rock N’ Roll. Apresentada por Phillipe Lobo e Patrick Blancos

Apostila: http://www.cifraclub.cc/aprenda/escalas/penta_menor/blues

Cifra: http://www.cifraclub.cc/blues-12-compassos

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Confira a introdução para o curso de “Escalas”: as aulas terão dicas para improvisação, exercícios para agilidade, além de uma apostila completa sobre cada tipo de escala e muito mais. – Cifraclub.com.br

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Esta aula é especial sobre “Intervalos”. Formação dos acordes, cifras, escalas e muito mais.

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Como ler cifras para guitarra:

Uma das primeiras lições para aqueles que estão querendo começar a tocar violão é aprender a ler cifras. Os símbolos que representam as notas e os acidentes devem ser memorizados pelo violonista para facilitar a aprendizagem.

Vamos listar abaixo alguns símbolos:

• Acordes Maiores– são as letras de A a G, que representam os acordes:
  • A – La
  • B – Si
  • C – Dó
  • D – Ré
  • E – Mi
  • F – Fa
  • G – Sol

   

  

  como ler cifras para guitarra

• # – Sustenido – Esse símbolo representa uma nota tocada um semi-tom acima da nota.
  • Exemplo: C#, D#
  • Observação: As notas E# e B# não são representadas assim, pois, conforme a escala musical, a nota Fa (F) representa um semi-tom acima do Mi (E) e o Dó (C) um semi-tom acima do Si (B)

   

• b – Bemol – Esse símbolo representa uma nota tocada um semi-tom abaixo da nota
  • Exemplo: Eb, Gb
  • Observação: De maneira análoga ao sustenido, as notas Cb e Fb não são representadas assim, pois, conforme a escala musical, a nota Mi (E) representa um semi-tom abaixo do Fa (F) e o Si (B) um semi-tom abaixo do Dó (C)

   

• m – Menor – Representa que o acorde deve ser tocado em sua forma menor
  • Exemplo: Dm, Bm

   

• + – Maior – Representa que o acorde deve ser tocado em sua forma maior
  • Exemplo: D7+, F9+

   

• Números – Alguns números representam que o acorde deve ser tocado com algum acidente, como a sétima, ou a nona
  • Exemplo: E7, F#9

   

• º – Diminuto – Esse símbolo indica que o acorde deve ser tocado em sua forma diminuta
  • Exemplo: Cº, F#º

Fonte da parte escrita que explica como ler cifras para guitarra ou violão: Scribd