その後、スペイン留学を経て、
踊り伴奏やライブ活動で生きていくことを決めていったのですが、
その間には様々な苦悩と葛藤の連続でした。

フラメンコギターを弾くということは、コツをつかむと
短期間でなんとかなるものですが、
そのことに気づくまで、ずいぶんと遠回りをしてきた気がします。
その時の模様を思い出しながら書き連ねてみたいと思います。

これから踊り伴奏を始める、もしくは踊り伴奏について知りたいという方の
何か手助けになれば幸いです。

～もくじ～

1.悩める青春、運命の出会い

2.半信半疑

3.遅咲きのサークルデビュー

4.どうして・・・

5.初めての経験

6.そうだったのか！！

7.邪魔な人間？

8.伴奏が出来ない、分からない・・・

9.だまされたと思って・・・

10.ようやく光が見えてきた

11.緊張と楽しさの間で

12.いよいよ本番

13.伴奏とは欲との戦い

14.これから

1弦＝ミ
2弦＝シ
3弦＝ソ
4弦＝レ
5弦＝ラ
6弦＝ミ

のことです。

まず、初心者は
チューナーと呼ばれる機械を使って、
開放弦（弦を押さえない）で調弦するのがいいでしょう。

最近ではクリップ式と呼ばれる、
ギターヘッドにクリップで挟んで取り付けるタイプが人気です。

クリップ部で音の振動を拾う構造なので、
周りがうるさい環境でも調弦できます。

また、付けたまま演奏もできるため、
フラメンコの踊りの伴奏など、
うるさい環境でも感知してくれる優れモノなのです（＾＾）v

僕が考えるフラメンコの魅力は、

ギター・カンテ（唄）・バイレ（踊り）の3位一体の『総合芸術』

の一言に尽きると思います。

どれかひとつが欠けてもいけない。
常にお互いを感じながら、支えあいながら、その『瞬間』を共有する。

加えて独特でインパクトのあるリズムと、叙情的な旋律。
特に旋律は、日本古来の旋法と似ていることから、日本人の心の琴線に触れるようです。

これらのことが相まって、多くのフラメンコファンの心を
捉えて離さないのだと思います。

それに伴いここ数年では全国各地に新しいフラメンコ教室が相次いでオープンし、
地方都市のカルチャーセンターなどでも講座が開かれるまでになりました。

習える場所やイベントの数が増え、またさまざまなメディアを通して
フラメンコの魅力が紹介される機会が多くなったことで愛好者が急増、
女性の「習いたい事ランキング」では
常に10位以内をキープしているとのことです。（すごいですね！）

いつの時代も「フラメンコは密かなブーム」だと言われています。
近年良く見られる健康ブーム・ダイエットブームにより、
フラメンコは健康によいということで、老若男女問わず、多くの人に愛されています。

ジプシーはスペイン語で『ヒターノ』と言います。
職業は多種多様で、馬の売買人、鍛冶屋、占い師、細工物工、泥棒や山賊などなど(^^;)
農耕の手段を持たないため、歌や踊り、バイオリンなどの演奏も
彼らにとって大切な生活手段でもありました。

そんな彼らは紀元前1400年頃、
ティムールの騎馬民族に迫害されてインドから追い出され(o;TωT)o
15世紀にスペインの南部、アンダルシアに住み始めました。

前号でも紹介したとおり、当時のアンダルシアは
イスラムやユダヤ、カトリックなど、
さまざまな文化が融合した地域でもありました。

そこへジプシーがやってきて、お互いに影響し合い
フラメンコが生まれるきっかけになっていったのです。

そんなこんなでアンダルシアに移住してきたジプシーたちですが
１６世紀になりカスティーリャ王朝(当時のスペイン)は
キリスト教徒の勢力が支配していました。
その種族と宗教の純潔を保つ目的で、
少数民族を国内から追い出す運動を始めたのです。

これがめちゃめちゃ厳しい！

キリスト教への改宗を拒んだ者には国外追放(￣ω￣;)!!
放浪をやめて定住をしなければ死刑(´ヘ｀;)

などなど、それは厳しいものでした。

長年放浪の旅を続けてきた民族ですから、
「そんな急に定住しろなんて言われても・・・(o;TωT)o」
そういうわけでジプシーたちは人の住まないような
山岳地でいくつも群れをつくり、暮らしていくことになったのです。

そこへ同じく迫害され追い出されたイスラム教徒や、ユダヤ人、
またキリスト教徒の難民や反逆者たちもやってきて共同生活するようになりました。

それらの宗教音楽や民俗音楽が混ざり合って出来たものが、
フラメンコのルーツになったのではないかと言われています。

確かにフラメンコにはさまざまな要素が混ざっている珍しい音楽です。
西洋の要素もあるし、東洋の要素もあるし・・・。

もともとジプシーの言語はサンスクリット語（梵語）に起源を持っており、
フラメンコの歌やギターのメロディに出てくる音階は
インド音楽に非常に似通っているのです。

そのあたりが私達に東洋的な部分を感じさせるのかもしれませんね。

ちなみに【flamenco】(フラメンコ)
という名前の由来はどこから来たかというと、

【逃亡の農民】を意味するアラビア語の【felag＋mengu】(フェラーメング)

が誤って発音されたものだと言われています。

この言葉がスペイン語と一緒に使用されるようになって

【フェラーメング】から【フラメンコ】

に変わったのではないかとも言われています。

いずれにせよ、迫害の目にあいながら
山岳地での生活を余儀なくされたジプシーたちは
その嘆きや叫び、苦しみ、孤独をカンテ(歌)で表現するようになりました。

こうして、フラメンコの元となる、
「カンテ・フラメンコ（cante flamenco）」が誕生したのです！(> <。)

詳細はこちら

池川フラメンコギター教室

http://www.flamenco-life.biz/lesson/

曲調の種類

フラメンコのリズムの考え方

フラメンコ独特のリズム「コンパス」とは？

リズムの種類は？

「フラメンコの母」とも呼ばれる代表的な曲で、
ジプシー達の深い悲しみや嘆きを激しい情熱を秘めて踊られる曲です。

俗に言う「かき鳴らし」
フラメンコ・ギター特有の右手で弦をかき鳴らす奏法のことです。
いかにもフラメンコ！という激しい音です。

ブレリアはフラメンコの華とも呼ばれる速いテンポと
複雑なクロス・リズムを持っています。

中南米から入ってきた曲がフラメンコに変化した曲。
パーティーなどでよく踊られ、
ラテン・リズムの魅力を取り入れた明るく楽しい曲と踊りです。

スペイン南部の港町カデイス発祥で「喜び」という名前の活発で陽気な曲。
詩も風景やカディスの海のことが歌われています。

アルゼンチンのタンゴとは異なる、フラメンコの2拍子系の曲です。

そんなわけで、セビジャーナスをギターで弾くための連載を開始します。
また違った視点からフラメンコを楽しんでいただければ嬉しいです(＾＾)

一口にセビジャーナスと言っても、
その歌は山ほどあるのですが、よく歌われている
「mirala cara a cara」(通称「ミララカラ」)を取り上げたいと思います。

曲のイメージが分からない方は、
検索するといろいろ出てきますよ～

まずは1曲覚えて、他の曲を弾く場合は
コード進行を変えるだけですから、まず1曲覚えてみましょう(＾＾)

ミララカラ完成動画

～～～～～～～～～～～～～～～～～～

セビジャーナスを弾こう！　コンテンツ

～～～～～～～～～～～～～～～～～～

１．コードを押さえてみよう！

２．セビジャーナスのリズムを弾いてみよう！１～コンパスの前半の３拍

３．セビジャーナスのリズムを弾いてみよう！２～コンパスの後半の３拍

４．左手と組み合わせてみよう！

５．イントロの弾き方

６．歌のサリーダ(前奏)

７．歌パート１、２　コード進行

８．歌パート１、２　リズムと一緒に弾いてみる

９．歌パート３コード進行

10．歌パート３リズムと一緒に弾いてみる

11．通して弾いてみよう！

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『明けても暮れてもフラメンコ』

楽しみ方３ ＣＤを聴き比べよう！

フラメンコをより楽しむために

まとめ

まずは聴いてみよう！ＣＤの選び方



フラメンコのＣＤは、主に出すアーティストによって分けられます。



１． ギタリスト

２． 歌い手

３． その他のアーティスト(踊り手やバンド、打楽器奏者など)



などです。



フラメンコの名盤と言われているものを選べば間違いないのですが、フラメンコの初心者の方には何を聴いていいのか分からないかもしれませんね。ここでいくつか、オススメのアーティストを紹介したいと思います。オススメＣＤはこちらから

インターネット上にも、オススメＣＤを紹介しているページがいくつもありますので、そちらも参考にしてみてください。

楽しみ方１「形式」の存在を知ろう！



さあ、ここでは、実際に1枚のＣＤを取り上げて、その聴き方をご紹介したいと思います。

今回取り上げたのは、

パコ・デ・ルシア／ライブ・イン・アメリカ

です。試聴はこちらから



ほとんどのフラメンコＣＤの曲目の表記はこのようになっています。



1.Mi niño Curro (Rondeña)

2.La Barrosa (Alegría)

3.Alcázar de Sevilla (Bulería)

4.Peroche (Tanguillos)

5.Tío Sabas (Taranta)

6.Soniquete (Bulería)

7.Zyryab

8.Buana buana King Kong (Rumba).



曲名の隣に、( )があり、その中にも何やら文字が書いていますね。

これは、その曲の形式を表しています。

一口にフラメンコと言っても、リズムや曲調などに形式が分けられ、その種類は50種類以上あるといわれています。

フラメンコを楽しむ第1歩としては、「どんな形式があるか？」というのを知ることです。



フラメンコの面白いところは、

同じ形式でも、アーティストによって表現方法がまったく異なるところです。



次項では、具体的な形式名を取り上げて、その違いを解説したいと思います。

楽しみ方２「アーティストの個性」を感じよう！



フラメンコのアーティストは、形式を元にメロディーや構成を作り、1曲を仕上げるわけですが、同じアーティストによる同じ形式でも、雰囲気がガラっと変わることが多々あります。



前項で取り上げたパコ・デ・ルシア／ライブ・イン・アメリカの中でもそうです。

3曲目のAlcázar de Sevilla (Bulería)と

6曲目のSoniquete (Bulería)は

()の中身から、どちらも同じBulería(ブレリア)という形式がわかります。

ブレリアは「1コンパス12拍、半音階の曲調」の形式です。

実際に聴いてみると分かりますが、

3曲目のAlcázar de Sevilla (Bulería)は、歌が入り、フルートが入り、ベースが入り、パーカッションが入るというバンド形式になっており、

6曲目のSoniquete (Bulería)は対照的に、カホン1台を伴奏にギターソロに近い形式になっていることがわかります。

この2曲は一見まったく違う曲に聞こえますが、どちらも同じブレリアなのです。

この違いは、バンド形式かギターソロの違いによるところもありますが、

バンド形式のブレリアは、アンサンブルの美しさが感じられます。

ギターソロとしてのブレリアは、もっと伝統的な感じがします。



このように、同じパコ・デ・ルシアの、同じブレリアという形式でも、曲ごとでまったく雰囲気が異なることが分かります。それがアーティストの個性につながるのです。

楽しみ方３ ＣＤを聴き比べよう！



フラメンコには多くの形式が存在していますが、アーティストによりその表現方法は千差万別です。

ここでは、

パコ・デ・ルシア／ライブ・イン・アメリカの2曲目La Barrosa (Alegría)

を取り上げてみます。

La Barrosa (Alegría)という表記から、

曲名はLa Barrosa(ラ・バロッサ)、形式名はAlegría(アレグリア)ということが分かります。

アレグリアは、1コンパス12拍で、スペイン南部カディス県で生まれた明るい曲調が特徴です。

実際聴いてみると、パルマ(手拍子)を伴奏に、パコ・デ・ルシアがギターで演奏しています。使っている和音やコード進行はそれまでのアレグリアと比べると非常に革新的でありながら、スペイン南部アンダルシア出身のパコ・デ・ルシアならではの「アンダルシアの意気」を感じさせるアレグリアであることが分かります。



それでは、このアレグリアを聞き比べるために、

他のアーティストのアレグリアを聴いてみることにしましょう！

ここでは、ビセンテ・アミーゴのCiudad De Las Ideasの2曲目「La Tarde Es Caramelo」を取り上げたいと思います。→試聴はこちら

聴いてみると分かりますが、このアレグリアはパルマ(手拍子)に加え、歌、カホン(打楽器)、ハーモニカも入っているバンド形式で、

新時代のビセンテ・アミーゴらしい、甘くてせつないメロディーが特徴のアレグリアスです。



このように、同じ曲の形式でも、アーティストによって、まったく異なることが分かります。

フラメンコをより楽しむために



たくさんのCDを聴くのに慣れてきたら、

次は、自分でリズムを表現してみましょう！

音楽の楽しみ方は人それぞれですが、

フラメンコの醍醐味はリズム遊びができるかどうかに

かかっていると言えます。



そのためにはフラメンコのリズムについて

正しく理解しなければなりません。



フラメンコのリズムは、他のジャンルとは異なり、

曲ごとに形式が決まっており、

曲の中ではコンパスという特有のリズムパターンが流れています。



たとえば、フラメンコの形式のひとつであるブレリアは、

1コンパス12拍というリズムパターンです。



12拍を理解するためには、

時計をイメージしてみるとわかりやすいかもしれません。























このように12時から始まって、12時で終わる。

そんなイメージです。



次に大切なのは、アクセントです。

ブレリアのアクセントは

１２拍目、３拍目、７拍目、８拍目、１０拍目にあります。

ブレリアのアクセントの位置















ブレリアは2拍子と3拍子の複合リズムとも呼ばれています。

12拍を

2拍子だけで取ったり、

3拍子だけで取ったり、

はたまた、2拍子と3拍子を組み合わせたり、

自由でありながら複雑なリズムパターンが存在するのです。



このリズムパターン(コンパス)を感じながら、

ギタリストはリズムを刻み、

歌い手は歌い、踊り手は踊るわけです。



しかし、同じようなリズムパターンを繰り返していたら、

次第に飽きてしまいますよね？

そこで、飽きさせないように

自分の中で、リズムパターンの引き出しを増やすことが大切です。



その引き出しを増やすために一番いい方法が、

ファルセータをコピーすることです！



ファルセータとは、ギターが奏でる、

メロディーとリズムの組み合わせによる短いフレーズのことです。

フラメンコのギタリストは、

形式的で制限のあるコンパスの中を、

ファルセータによって自分達の個性を生み出しています。



参考にするファルセータは、ギタリストが出しているＣＤを聴いてもらえると

すぐに分かると思います。



たとえば、基本的なギターソロの構成は、



イントロから始まり、

１つ目のファルセータがあり、

数コンパスのつなぎがあり、

２つ目のファルセータが始まり、

また数コンパスのつなぎがあり、

それを繰り返して、

エンディングのフレーズに行く・・・。



このように、

ファルセータとファルセータの間をその曲のコンパスで結ぶ、

というのが基本的な構成の考え方なので、

ファルセータを見つけやすいと思います。



ファルセータを聴くことは、

その曲の形式のリズムパターンを知る一番の方法なのです。



自分の中にリズムパターンの引き出しを増やして、

リズム遊びをできるようにする。

それこそが、フラメンコの醍醐味なのです(＾＾)

まとめ

フラメンコを理解するには、まずいろいろな形式のフラメンコを聴くことです。
同じ形式でもアーティストにより千差万別なのです。さまざまなスタイルのフラメンコを聴いて、そこから自分のお気に入りのアーティストを見つけてみてください。

ちなみに、ＣＤオンライン販売店大手のAmazon.comでは形式名が表記しているものはほとんどありませんでした。
ここは、フラメンコＣＤ専門ショップの方が、曲名＋形式名を書いてくれているので、そちらの方も参考にしてみてください。

http://www.flamenco-world.com/
http://www.esflamenco.com/

http://www.acustica.jp/contents/tienda/

(リンク切れの場合はご報告いただければ幸いです)

ビセンテ・アミーゴ　／　ソレア


パコ・デ・ルシア
彼の大ヒット作「二筋の川」(ルンバのリズム)


パコ・デ・ルシア
彼の本領発揮の曲「ブレリア」フル・バージョンです


トマティート　／　アレグリアス


ヘラルド・ヌニェス　／　Jucal


Juan Carmona　／　Bulerias


Moraito Chico　／　Bulerias y Soleares


パコ・ペーニャ　／　Tientos



Sabicas　／　Arabian dance


セラニート／ソレア


トマティート　／　ブレリア



パコ・セペーロ　／　ブレリア



ジプシー・キングスのメンバー、
トニーノ・バリアルドによるブレリア

フラメンコは、伝統的なものからロックやポップを取り込んだモダンなものまで、幅広い表現の広がりを見せています。そんな中、南フランス出身のフアン・カルモナも、すばらしいアルバムを残しています。甘いメロディー、的確なリズムに加え、抜群の音楽センス。とっつきにくいと思われがちなフラメンコに一石を投じる、心地よい一枚です。

チクエロ / Complices

 スペイン北部の大都市、バルセロナ。サッカーでも有名なこの土地は、フランスと隣接していることから、南スペインの持つ伝統的な雰囲気と違い、モダンでさまざまな音楽の要素を兼ね備える魅力的なフラメンコを展開しています。そんな中、バルセロナで育ったチクエロは、アルバムでは繊細なメロディー、モダンなコード進行、ナイーブな歌心を繰り広げています。

エル・ビエヒン / Algo Que Decir

ジプシーである彼の特徴は、やはりその圧倒的なリズム感。加えて、スペインの首都マドリードで生まれた彼は、都会ならではのモダンなセンスを兼ね備えた稀有な存在でもあります。そんな彼のアルバムは、聴いていると、懐かしさの中に新しさがあるような、そんな気持ちにさせてくれるのです。パコ・デ・ルシアとの共演曲も必聴です！

フアン・マヌエル・カニサレス / イマンとルナの夜

バルセロナ出身の彼は、９歳で音楽学校に入学し、６年間主席で通し、ヘレスのコンクールで優勝。そして、パコ・デ・ルシアのグループの一員として、世界各地を巡演するという、華々しい経歴の持ち主です。その超絶的なテクニックは圧巻の一言で、フラメンコのみならず、ジャズ、ロック、フュージョンなどさまざまな音楽を取り込んだ彼独自の世界観があります。超絶的なテクニックに斬新なコード進行。フラメンコのジャンルを超えた１枚です。

フラメンコギター

フラメンコを語る上で忘れていけない存在が、「ジプシー」です。
トマティートはジプシーの血をひき、力強くて、黒い響きが特徴。
ジャズ・ピアニストミシェル・カミロとの共演でも話題になりました。

ジプシーのギタリストらしい激しいリズム、「黒い音」が聴けます。

ビセンテ・アミーゴ / 我が心を風に解き放てば

豊かな音楽性、卓越した技術と独創性で、パコ・デ・ルシア以来の逸材といわれるビセンテ・アミーゴのデビューアルバム。

美しいメロディとドライブ感あふれるダイナミックな構成、切れ味、力強さはどれをとっても圧巻、の一言です。

 開放弦を使ったコード進行ができたら、
今回も、フラメンコらしく響かせてみたいと思います。

フラメンコの音作りの2つ目の基本。
それは、
「♭9の多用」です。

♭9(フラット・ナイン)とは、
そのコードの基本となる音(ベース)から数えて、
9番目にある音の、フラット(半音下)の音です。

たとえば、Ａ(エーメジャー)の基本的な音はラです。
ラから数えて、9番目は・・・、

１番目・・・ラ(Ａ)
２番目・・・シ(Ｂ)
３番目・・・ド(Ｃ)
４番目・・・レ(Ｄ)
５番目・・・ミ(Ｅ)
６番目・・・ファ(Ｆ)
７番目・・・ソ(Ｇ)
８番目・・・ラ(Ａ)
９番目・・・シ(Ｂ)

シ(Ｂ)でした。
このシの半音下、「シ♭(＝Ｂ♭)」が♭9の音です。

このように♭9の音を響かせるだけで十分フラメンコな音になります。

私はこの♭9の音を「にごりの音」と呼んでいます。
この「にごりの音」がフラメンコらしい音を生む秘密です。

それは、フラメンコギターの特徴である、
開放弦を活用するというものです。

実は、フラメンコギターの場合、
セーハ(人差し指で１～６弦まですべて押さえる)をあまりしません。

   たとえばＢ♭はフラメンコではこのように弾きます。

開放弦が加わることで、より重厚感のある響きになります。

このように
いかに開放弦を生かすかが、
フラメンコの音作りの大きな要、ともいえるのです。

   前回は、人差し指での「デコピン」で1発だけ弾いてみました。
今回は、中指、薬指も加えて弾いてみます。
つまりデコピン３連発です(^○^)

6弦に親指を乗せ、人差し指を親指の関節に引っ掛けます。
同様に、人差し指に中指を引っ掛け、
中指に薬指をひっかけると、このようになります。

そして、薬指から一本ずつデコピンするように、
弦を弾いていきます。



 薬指から・・・、

中指・・・、

最後は人差し指！

特に薬指が一番鳴りにくいと思いますが、
薬指、中指、人差し指の、
3つの音質、音量が均等になるようになるまで、
何度も練習してみましょう。

このように弦をかき鳴らす奏法を
ラスゲアードと言います。
「これぞフラメンコ！」というような力強く激しい音ですね！

ラスゲアードの弾き方にはいろいろな種類がありますが、
これはもっとも基本的なパターンですので、
ぜひ覚えてみてくださいね（＾＾）

もう少しフラメンコらしく弾いてみたいと思います。

ここでは、
人差し指をダウンする(振り下ろす)方法をやってみたいと思います。

「デコピン」ってありますよね？
親指に人差し指を引っ掛けて、相手のオデコを指で弾くアレです（笑）
そう、あのデコピンをそのままギターで応用してみます。

「弾きたい！」

「一緒にいい音楽が出来そう！」

という気持ちにさせてくれます。

そんな要素も大切にしてもいいかもしれませんね（＾＾）

などを確認してみましょう。
弾けなくても、ギタリストになった気分で！（笑）

次はギターの音量と音色を確かめてみます。
音量は大きいほどいいのですが、好みの音色の方が大切です。
また音の立ち上がりの早く、歯切れのいい方が踊りの伴奏に適しており、
特にフラメンコギターの場合、強く激しく弾くことが多いので、
重要な要素といえます。

とはいえ、自分ではなかなか判断しにくいと思うので、
いっそのこと、お店の方におすすめを聞いてみるか、
フラメンコギター上級者の知り合いがいれば、
一緒に見て、選んでもらうのも手です（＾＾）