Lo primero que vamos a hacer es crear la forma a partir de la cual crearemos las repeticiones. La seleccionamos y nos vamos a la herramienta ” rotación “ , donde veremos que el punto de pivote se muestra en el centro de la selección. Bien, pues ahora viene el truco. Con la tecla ” Alt “ pulsada, hacemos click donde queremos que se sitúe el punto de pivote a partir de donde rotarán las formas. Nos saldrá la ventana de ” rotación “. Ok. ponemos el valor de ángulo que queramos y le damos a ” copiar “. Para copiar el resto sólo pulsaremos ” ctrl+d “ para aplicar la misma transformación. ( Ver imagen ).

Espero que os sea de utilidad.
Nos vemos.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Awardesigns es una plataforma web, que ofrece a sus clientes una multitud de soluciones especializadas en proyectos de diseño gráfico. El trabajo en awardesigns está basado en el Crowdsourcing, un nuevo sistema de trabajo en donde una comunidad de diseñadores realizan sus propuestas de diseño, pudiendo así el cliente elegir una propuesta de entre la multitud. Así, empresarios de pequeñas y medianas empresas, que necesitan diseños (logotipos, tarjetas de visita, folletos, páginas web…), pueden crear sus concursos y en pocos días recibir montones de propuestas. Esta es sin duda una de las grandes ventajas del Crowdsourcing frente a empresas especializadas en el sector, muchas propuestas diferentes para un mismo proyecto, mientras que en una Agencia de publicidad, por lo general se reciben dos o tres propuestas diferentes desde las cuales se elabora el proyecto.
Podeis obtener mas información desde su web.
Awardesigns

Podeis verlas con mas detalle aquí
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Muy bien. Creamos un documento de las dimensiones que queramos. Con la herramienta ” texto “ generamos el texto que queramos y con el color que queramos ( yo he utilizado negro, pero vereis que se hace legible con cualquier color ). ( Ver imagen ).

Ahora colocamos o creamos la imagen o dibujo poniendola encima de la capa de texto. ( Ver imagen ).

Ok. Lo mas importante viene ahora, ( ya que es lo que hace que el texto sea legible ). Seleccionamos la capa de la imagen y la vamos a invertir ( para que se quede con los colores opuestos ), desde ” imagen / ajustes / invertir “ o con el comando ” ctrl + i “. Una vez hecho esto ponemos el modo de fusión de la capa en ” diferencia “ , con lo que tendremos la parte de texto que va sobre la imagen, invertida y totalmente legible. ( Ver imagen ).

Si queremos ahora añadir un fondo, como el que he colocado yo, solo tenemos que añadir la imagen que queramos, seleccionar las tres capas anteriores ( menos la que acabamos de añadir ), y combinarlas. Ponemos el modo de fusión de capa que queramos ( yo he utilizado oscurecer ), y ya está.
Espero que os haya gustado.
Un saludo.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Ok. Lo primero que vamos a hacer es crear una nueva capa vacia. Ahora la vamos a rellenar de color gris desde ” edición / rellenar “  y en ” contenido “ seleccionamos ” 50% gris “ . ( Ver imagen ).

Una vez rellenada, nos vamos a ” filtro / interpretar / fibras “ , y en esta ventana ( la verdad es que no hace falta que regulemos nada, lo único si quereis es darle a ” aleatorio ” las veces que querais para cambiar la forma de las fibras, que determinarán la cantidad de gotas, pero siempre podeis borrar las que os sobren ). ( Ver imagen ).

Ok. Ahora vamos a plicarle un desenfoque. Nos vamos a ” filtro / desenfocar / desenfoque gaussiano “ y ponemos un valor a nuestro gusto, y que dependerá del tamaño de la imagen. ( Ver imagen ).

Vale. Ahora vamos a contrastar un poco la imagen. Desde ” imagen / ajustes / niveles “ ponemos los valores mas o menos como en la imagen. ( Ver imagen ).

Ok. Vamos a crear las gotas desde ” filtro / textura / vidriera “ poniendo los valores mas o menos como en la imagen. ( Ver imagen ).

Ya tenemos unas gotas poligonales, pero tienen que redondearse ¿No?. Vamos a ” filtro / bosquejar / escayola “ y ponemos los valores como en la imagen, aunque lo que podeis variar es la proyección de la luz en funcion de la iluminación que tenga vuestra imagen. ( Ver imagen ).

Ahora vamos a eliminar el negro para quedarnos solo con las gotas. Podeis utilizar la herramienta que mas os guste. Yo he utilizado la varita mágica para seleccionarlo. Una vez seleccionado el negro, hacemos click en ” Supr “ y lo eliminamos. ( Ver imagen ).

Vamos a darle forma. Desde ” edicion / transformar / deformar “ amoldamos mas o menos la forma de la capa de las gotas, a la botella. ( No pasa nada si no está perfectamente ajustada ). ( Ver imagen ).

Ponemos el modo de fusión de esta capa en ” superponer “ y ya está. Si os sobran gotas, las borrais sin más.
Un efecto interesante verdad?
Espero que os haya gustado.
Un saludo.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Muy bien. Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa e irnos a ” imagen / ajustes / tono y saturación “ y seleccionando los ” verdes ” ponemos el valor de ” saturación “ en “-100″. ( Ver imagen ).

Volvemos a aplicar de nuevo  ” imagen / ajustes / tono y saturación “ pero en este caso seleccionamos ” todos “ poniendo un valor de tono en ” 125 “ , y en ” saturacion ” “ 57 “. ( Ver imagen ).

Ahora le vamos a aplicar un desenfoque desde ” filtro / desenfocar / desenfoque gaussiano “ con un valor de ” 3 “, y ponemos el modo de fusión de la capa en ” color “. Le aplicamos tambien niveles automáticos desde ” imagen / ajustes / niveles “ haciendo click en automático.
Para finalizar, volvemos a  ” imagen / ajustes / tono y saturación “  y seleccionando los “ rojos “ ponemos el valor de ” saturación “ en “-100″. ( Ver imagen ).

Pues ya está.
Espero que os sea de utilidad.
Nos vemos.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Muy bien. Creamos un documento nuevo con las dimensiones que quereis que tenga vuestro cielo. Ahora como color frontal seleccionamos ” blanco “ y como color de fondo un color ” azul “  para el cielo.
nos vamos a ” edición / rellenar “ y seleccionamos como contenido ” color de fondo “ , con lo que rellenaremos toda la capa. ( Ver imagen ).

Ok. Ahora nos vamos a ” filtro / interpretar / nubes de diferencia “ , y nos saldrán unas nubes con un tono amarillo. Estas nubes son las que luego van a formar el cielo, ( así que si no os gusta la forma, siempre podeis deshacer y volver a aplicarlas ya que son aleatorias y cada vez que las apliqueis serán distintas ). ( Ver imagen ).

Ya lo tenemos casi. Ahora solo nos queda invertir la imagen. Lo hacemos desde ” imagen / ajustes / invertir “ o con ” ctrl+i “ y voilá, ya tenemos nuestro cielito lindo.
Podeis probar con distintos colores para hacer cielos mas tormentosos, etc..
Facilito verdad?
Espero que os sea de utilidad.
Un saludo.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Empecemos pues. Una vez que tengamos abierta la foto en Photoshop, nos vamos a ” imagen / ajustes / tono y saturación “ para darle esa típica tonalidad verde. En esta ventana ponemos los siguientes parámetros:
- Lo primero y mas importante, es activar en la parte inferior, la opcion ” colorear “ .( Ver imagen ).
- En tono: ponemos un valor de ” 108 ”
- En saturación: un valor de ” 100 ”
- En luminosidad: ponemos un valor de ” -20 “

Muy bien. Ahora dejamos un poco de lado la imagen, para crear un motivo que nos sirva para simular las lineas de una pantalla electrónica. Creamos un documento nuevo cuyas dimensiones sean de altura ” 2 px “ y de anchura ” 1 px “ , y pintamos el pixel superior de negro. ( Ver imagen ).

Lo vamos a convertir en un motivo. Nos vamos a ” edición / definir motivo “ , le damos un nombre y ya está. Ya podemos cerrar si queremos este documento, porque ya está guardado el motivo.
Ya podemos volver a la imagen que hemos dejado antes convertida en verde. Hacemos doble click en la capa para acceder a los ” estilos de capa “ y en la ventana de los estilos seleccionamos ” superposición de motivo “ y configuramos el estilo de la siguiente manera:
En motivo seleccionamos el motivo que acabamos de crear.
En escala vamos aumentando el valor a nuestro gusto hasta que se marquen las lineas. ( Ver imagen ).

Ok. Ya lo tenemos. Si lo quereis adornar tipo visor o prismáticos, solo teneis que crearos una capa rellenada de negro y perforarla a vuestro gusto, con la forma que querais.
Espero que os haya gustado.
Un saludo.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

La fotografía HDR (o HDRI, High Dynamic Range Imaging) es una técnica para procesar imágenes que busca abarcar el mayor rango de niveles de exposición en todas las zonas. Esto se consigue mediante la mezcla de varias fotos de la misma imagen con diferentes exposiciones. Pero contando que no todo el mundo dispone de cámaras que dispongan de valor de exposición, os dejo esta opción, que aunque no deja de ser ( una simulación de HDR ), tiene un resultado rápido y sobre todo, aceptable.
Muy bien. Dicho esto, lo primero que vamos a hacer una vez abierta la imagen en Photoshop, es irnos a ” imagen / ajustes / sombras e iluminaciones “ y poner tanto en ” sombras “ como en ” iluminaciones “ un valor de ” 50% “. ( Ver imagen ).

Ok. Duplicamos la capa y nos vamos a desaturarla desde ” imagen / ajustes / desaturar “ para quitarle el color. Ahora ponemos su modo de fusión en ” superponer “. ( Ver imagen ).

De nuevo duplicamos la capa ” fondo “ y la colocamos encima de todas. Nos vamos a ” filtro / otro / paso alto “ poniendo el valor de ” radio “ en ” 66 “. ( Ver imagen ).

Ahora para finalizar, ponemos el modo de fusion de esta capa en ” luz suave “. Voilá, un HDR.
Podeis disfrutar de la acción Descargar accion simulado HDR
Espero que os sea de utilidad.
Hasta otra.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro

Muy bien. Lo primero que vamos a hacer es duplicar la capa fondo y desaturarla desde ” imagen / ajustes / desaturar “ para dejarla en gris. ( Ver imagen ).

Seleccionamos la capa que hemos desaturado y nos vamos a ” filtro / otro / paso alto “ y en el valor de ” radio “ ponemos  ” 2 px “. ( Ver imagen ).

Ok. Ahora en esta misma capa, nos vamos a ” imagen / ajustes / niveles “ y ponemos los siguientes valores:
Sombras: 57
Medios tonos: 1,08
Iluminaciones: 130
Quedarán como en la imagen. ( Ver imagen ).

Le bajamos la opacidad a esta capa a un “  56 % ” mas o menos, y ponemos su modo de fusión en ” superponer “. Ahora seleccionamos la capa ” fondo “ de nuevo y la duplicamos. A esta nueva copia le vamos a aplicar un cuarteado desde ” filtro / artistico / cuarteado “ , poniendo los valores siguientes:
- En numero de niveles : 8
- Simplicidad del borde : 0
- En fidelidad del borde : 3

Ahora a esta misma capa, le vamos a dar un poco de ruido. Desde ” filtro / ruido / añadir ruido ” , poniendo en ” cantidad “ un valor de ” 5 “, en ” distribución “ activamos ” gaussiano “ , y seleccionamos ” monocromatico “. ( Ver imagen ).

Tambien le vamos a aplicar a esta misma capa, un desenfoque de movimiento desde ” filtro / desenfocar / desenfoque de movimiento “ , poniendo un ángulo de ” 45º “ , y una ” distancia “ de ” 10 px “ . ( Ver imagen ).

Ahora aunque parezca curioso, vamos a realizar el paso inverso ( o sea, enfocar ), desde ” filtro / enfocar / enfocar “, y aplicándolo dos veces, para marcar la imagen. Seguidamente ponemos la opacidad de esta capa a ” 50% “.
Muy bien. Seleccionamos la capa fondo,y le aplicamos los mismos filtros que antes ( cuarteado, añadir ruido, desenfoque de movimiento, enfocar y enfocar ) con los mismos valores que antes en todos menos en el ” desenfoque de movimiento “ ( donde solo variaremos el angulo poniendo el valor de -45º ). Pues ya está, ya lo tenemos.
Tambien he creado la acción Descargar accion dibujo con textura
Espero que os haya gustado.
Nos vemos.
Para ver mi portafolio: Gustavo Castro