De voorbereiding op een auditie

Onderzoek de rol en het project

Voordat je aan een auditie begint, is het essentieel om zoveel mogelijk te weten te komen over de rol en het project waarvoor je auditeert. Lees het script of de beschrijving van de rol aandachtig door. Probeer de context van de scène te begrijpen en verdiep je in de achtergrond van het personage. Ook is het goed om te weten wie de regisseur, producenten en castingdirecteuren zijn.

Oefen je monoloog en/of scène

Zorg ervoor dat je de monoloog of scène die je tijdens de auditie moet spelen, goed beheerst. Oefen thuis, voor de spiegel of met vrienden. Maak gebruik van feedback om je prestaties te verbeteren. Vergeet niet om niet alleen de tekst uit je hoofd te leren, maar ook te werken aan de emoties en lichaamstaal die passen bij je personage.

Stel een indrukwekkend portfolio samen

Een goed portfolio is cruciaal om op te vallen bij castingdirecteuren. Zorg ervoor dat je beschikt over professionele headshots, een up-to-date cv met al je acteerervaringen, en eventueel een showreel met je beste werk. Dit alles helpt om een sterke indruk te maken tijdens het auditieproces.

Het auditieproces

Aanmelden voor audities

Om auditie te kunnen doen voor een film, moet je je eerst aanmelden. Zoek naar castingoproepen op gespecialiseerde websites, sociale media of in vakbladen. Schrijf je in bij castingbureaus en neem deel aan workshops en evenementen om je netwerk uit te breiden. De dag van de auditie

De dag van de auditie kan spannend zijn. Zorg ervoor dat je ruim op tijd aanwezig bent en neem je portfolio mee. Draag geschikte kleding die past bij je personage, maar blijf comfortabel. Adem diep in, ontspan en concentreer je op je prestatie. Wees beleefd en professioneel in de omgang met iedereen die je ontmoet.

Tips voor een succesvolle auditie

1. Maak een sterke eerste indruk door zelfverzekerd en vriendelijk over te komen.
2. Luister aandachtig naar de aanwijzingen van de castingdirecteur.
3. Neem risico’s en durf jezelf te laten zien; onthoud dat originaliteit opvalt.
4. Wees flexibel en bereid om je prestatie aan te passen aan feedback.

Na de auditie

Feedback en zelfreflectie

Na de auditie is het belangrijk om te reflecteren op je prestatie. Wat ging er goed en wat kan er beter? Vraag indien mogelijk om feedback van de castingdirecteur en neem deze ter harte. Blijf werken aan je vaardigheden en groei als acteur.

Netwerken en het opbouwen van contacten

Ook al krijg je de rol misschien niet, het is belangrijk om contact te onderhouden met de mensen die je tijdens het auditieproces hebt ontmoet. Stuur een bedankje naar de castingdirecteur en blijf in contact via sociale media. Een goede relatie kan je helpen bij toekomstige kansen.

Professionele hulp inschakelen

Een acteercoach of mentor

Een acteercoach of mentor kan je helpen bij het verbeteren van je vaardigheden en het bieden van waardevolle feedback. Zij kunnen je ook ondersteunen bij het voorbereiden van audities en het navigeren door de filmindustrie.

Een talentenbureau of agent

Een talentenbureau of agent kan je helpen bij het vinden van audities en het onderhandelen over contracten. Zij hebben vaak toegang tot audities waar je zelf niet van op de hoogte zou zijn en kunnen je begeleiden bij het maken van carrièrekeuzes.

Conclusie

Auditie doen voor een film vergt voorbereiding, doorzettingsvermogen en passie. Met de juiste instelling, een sterk portfolio en voortdurende zelfverbetering, maak je een goede kans om succesvol te zijn in de filmindustrie. Vergeet niet om te netwerken en professionele hulp te overwegen om je kansen verder te vergroten.

FAQ’s

1. Hoe vind ik audities voor films? Zoek naar castingoproepen op gespecialiseerde websites, sociale media of in vakbladen. Schrijf je in bij castingbureaus en neem deel aan workshops en evenementen om je netwerk uit te breiden.
2. Hoe kan ik me het beste voorbereiden op een film auditie? Onderzoek de rol en het project, oefen je monoloog of scène en stel een indrukwekkend portfolio samen.
3. Wat moet ik meenemen naar een film auditie? Neem je portfolio mee, inclusief professionele headshots, een up-to-date cv met al je acteerervaringen, en eventueel een showreel met je beste werk.
4. Hoe kan ik mijn kans op succes vergroten tijdens een auditie? Maak een sterke eerste indruk, luister aandachtig naar de aanwijzingen van de castingdirecteur, neem risico’s en durf jezelf te laten zien, en wees flexibel en bereid om je prestatie aan te passen aan feedback.
5. Is het inschakelen van een acteercoach of agent noodzakelijk? Hoewel het niet strikt noodzakelijk is, kan professionele hulp zoals een acteercoach of agent je kansen op succes vergroten door je te helpen bij het verbeteren van je vaardigheden, het voorbereiden van audities en het navigeren door de filmindustrie.

“De meeste mensen die William Shakespeare zien, denken aan zware toneelstukken met veel drama. Bij ‘Much ado about nothing’ is dat helemaal niet waar.”

De Film

De film vertelt een luchtig en frivool verhaal dat zich afspeelt in Messina (Sicilië), waar de twee hoofdpersonen, Claudio en Hero op het punt staan te gaan trouwen. De rol van Hero brengt de acteerkwaliteiten van de jonge Kate Beckinsale aan het licht, terwijl een ander koppel hun vrije tijd met elkaar doorbrengt en leuke dingen beleeft. Zoals poëzielezingen of feesten, totdat het hen allemaal teveel wordt en uiteindelijk tot een einde komt.

De film schetst beelden die je naar meer doen verlangen!

Het verhaal van Don John en zijn plannen om Claudio te verhinderen te trouwen is nog maar het begin. Eerst probeert hij het meisje zelf ervan te overtuigen dat haar familie fout zat bij het kiezen van een echtgenoot voor hen beiden, maar wanneer dit mislukt laat hij ook nog een rivaliserende spion (Don Petro) voor genoeg problemen zorgen. Zodat ze hun land niet langer zouden kunnen behouden; na deze problemen voor wat wel eeuwig lijkt te zijn aangepakt is het nu eindelijk tijd!

De schuldige die al deze plannen heeft verijdeld is op heterdaad betrapt – gearresteerd door de autoriteiten en andere betrokken leden zonder aarzelen of spijt.

In een notendop

Regisseur Kenneth Branagh heeft het toneelstuk van Shakespeare bewerkt voor het witte doek. Het wordt vast en zeker een onderhoudende film met veel beroemde acteurs en actrices.

Beatrice is een vrijgevochten en goedmoedige vrouw, gespeeld door Emma Thomnton. Ze slaagt erin het complot te verijdelen ondanks het feit dat ze gevangen wordt gehouden, in de maling wordt genomen of voor de gek wordt gehouden met betrekking tot haar huwelijksnacht (ik ga ervan uit dat dat is wat er gebeurt). De smerige politieman die dit voor elkaar kreeg was Michael Keaton als Don John; hij had genoeg sluwheid, niet alleen voor zichzelf maar ook namens zijn werkgever/partner – de “zachte” prins Don Pedro, briljant gespeeld door Denzel Washington.

De film is uitgegroeid tot een van de meest financieel succesvolle Shakespeare vertolkingen, naast goede kritieken. Het acteerwerk is van topklasse en het is een interessante film met een geweldige cast!

Het verhaal is dun, maar het plezier en de vreugde van dit moment spatten van het scherm af op een aangename manier om te volgen. Shakespeare’s volzinnen worden mooi intact gehouden met net genoeg tempo om het allemaal samen zinvol te maken terwijl je ook verder wilt kijken!

Investeren in films kan lucratief zijn, maar ook riskant. Er zijn Nederlandse films geweest die kaskrakers werden, maar waar particuliere investeerders hun geld kwijtraakten door onverwachte mislukkingen of flops aan de kassa’s. Een ander risico is dat er niets gefilmd kan worden vanwege het temperamentvolle gedrag van een acteur, wat meer dan eens is gebeurd met Meryl Streep! Maar er zijn nog steeds manieren waarop filmmakers zich kunnen beschermen tegen deze risico’s: één manier is via crowdfunding website Symbid waar ze kleine investeringen doen zodat mensen die toegang willen tot coole nieuwe projecten. Voordat iemand anders geld doneert en ook een percentage van de winst krijgen als je vroeg genoeg koopt (en we raden aan dit te doen).

De Nederlandse overheid heeft een budget van 20 miljoen euro beschikbaar voor filmfinanciering, maar het blijkt dat dit niet genoeg is als het maken van films enkele miljoenen kost. Dit leidt ertoe dat filmmakers ook kijken naar alternatieve methoden zoals crowdfunding en particuliere investeringen!

Eén manier om uw bedrijf te financieren is via crowdfunding. Deze optie is nu populairder dan een paar jaar geleden, voor een groot deel dankzij sites als Kickstarter waar mensen snel en gemakkelijk geld kunnen inzamelen voor hun projecten. Dit zonder via banken of andere tussenpersonen te gaan, zoals voor online transacties makkelijker werden met de komst van Ideal (een platform dat ze haalbaar maakte).

Beleggen

Crowdfunding wordt steeds populairder met de opkomst van Kickstarter, dat een platform is geworden voor kunstenaars om creatieve financiering te zoeken bij hun publiek. Een voorbeeld hiervan is Smit’s film Het Bombardement, waar hij gebruik maakte van deze techniek door aandelen te verkopen op crowdfunding site Symbid; maar het ging niet alleen om geld te verdienen aan zijn artistieke inspanningen, maar ook om een kans terug te geven! Als we kijken naar Wiplala – gebaseerd op het boek geschreven door Annie M G Schmidt – zien we hoe ze in staat waren om enkele tonnen te verzamelen via crowd investments met de belofte van rendement als de kaartverkoop goed genoeg ging (wat ze deden)!

Het kan ook misgaan

Nederland heeft een bloeiende filmindustrie en loopt vaak voorop als het gaat om innovatie. Helaas is het moeilijk om Nederlandse films vanuit dit perspectief te vergelijken, omdat ze geen gevestigde productiemaatschappijen hebben die in films investeren zoals Hollywood dat doet; maar als we kijken naar de succespercentages van kaskrakers wereldwijd, dan is er geen twijfel over mogelijk hoe winstgevend investeren hier zou zijn!

Film geannuleerd?

De investeerders in Ocean Warrior waren diep geschokt toen de film werd geannuleerd. Om zichzelf te beschermen, wordt hen aangeraden na te gaan of hun project een annuleringsverzekering heeft afgesloten alvorens geld te investeren in deze riskante onderneming!

Maar vroeger keken de mensen niet graag naar films. Het werd gezien als eng en onnatuurlijk voor hen, want voor deze uitvinding genaamd cinema waren er alleen toneelstukken of verhalen die verteld werden door middel van verhalen die het publiek deden schreeuwen van angst

Veel deskundigen zeggen dat de eerste film ooit een film was met een onbekende oorsprong, waardoor sommige kijkers bang wegliepen van hun stoel! Maar hoe zijn we zo ver gekomen?

Hoe het allemaal begon

De film is voortgekomen uit de fotografie. In 1878 gaf Muybridge demonstraties over paarden door een opeenvolging van foto’s te laten zien en dit idee leidde tot het gebruik van beelden in sneltreinvaart in bewegende beelden, waarmee ook velen aan de slag gingen.

De allereerste filmtechniek werd geboren in Parijs en zijn uitvindingen werden gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling van 1894. In Engeland, Frankrijk en Amerika werd gewerkt aan de uitvinding van wat wij nu kennen als “MOVIES !”

De gebroeders Lumiere kochten het patent op de cinematografie in 1895 en maakten wat wordt beschouwd als de allereerste film ooit, over een trein die een station binnenrijdt. Hij heette “L’Arrivee d’un Train en Gare de la Ciotat” (De aankomst van een trein in het station van La Giothe) en duurde slechts enkele minuten omdat de mensen doodsbang waren voor zijn verschijning; velen renden zelfs naar buiten om zich in veiligheid te brengen toen ze dachten dat een binnenkomende goederenwagon niet langer kon wachten om op hen te botsen – wat een interessant verhaal opleverde over hoe deze korte film tot leven kwam!

Zo ging het verder

In het begin van de filmgeschiedenis werden bijna alle films geïnspireerd door boeken, en later werden er speciaal voor die boeken verhalen verzonnen. De eerste grote filmmaker op dit gebied was D.W Griffith die de controversiële film “Birth Of A Nation” maakte toen deze uitkwam in 1915. Hierdoor konden mensen meer camerahoeken gebruiken, wat echt heeft bijgedragen aan de vorming van onze moderne cinema zoals u die vandaag de dag kent!

In 1926 voegde het kleine bedrijf Warner Brother voor het eerst geluid toe aan een film, die film heette “Don Juan”. Een afzonderlijk opgenomen band met geluiden en muziek werd samen afgespeeld, synchroon met wat er op het scherm gebeurde. Vóór deze uitvinding was filmbegeleiding grotendeels beperkt gebleven tot live-uitvoerders die piano speelden of andere instrumenten zoals cello enz., maar nu konden films acteurs zelf laten praten EN zingen! Al Jolson speelde de hoofdrol als The Jazzsinger – aan hem wordt vandaag vaak gedacht als je deze woorden hoort, omdat het een van die iconische rollen is waarin zijn stem luid en duidelijk doorkomt. Ondanks het feit dat hij tijdens het filmen over zwart werd gezongen, jaren voordat Jackie Robinson het honkbal brak.

En toen ging het pas echt beginnen

In de begindagen van het filmmaken was Hollywood een natuurlijke locatie voor filmstudio’s. Het weer is er meestal goed en ze konden buiten filmen op schilderachtige achtergronden zoals stranden of bergen met een overloopzwembad in zicht! De studio’s begonnen klein maar werden al snel uitgebreid tot enorme gebouwen omdat dit gebied zoveel potentieel had om prachtige scènes te produceren en zowel artiesten die van zwart-wit films hielden als kleurenliefhebbers te bedienen. Door middel van jarenlange opnamen die door vorige generaties waren gemaakt en nu voor altijd verloren zijn gegaan.

Hollywood bestaat al tientallen jaren en de industrie vertoont geen tekenen van vertraging. De nieuwe regels bij het filmmaken helpen om een succesvollere film te maken, maar er zijn nog steeds een aantal dingen die niet kunnen worden veranderd. Zoals hoeveel creativiteit verloren gaat tijdens de productie of wat voor camerastandpunt regisseurs kiezen bij het filmen van bepaalde scènes.

Walt Disney was een creatief genie in 1933, toen hij besloot een tekenfilm te maken die langer zou zijn dan alles ervoor. De film moest de lengte hebben van speelfilms en vanwege zijn grote liefde voor sprookjes – zoals blijkt uit het feit dat Sneeuwwitje er een werd, net als al die andere verhalen waarin je in slaap valt van geluk over hoe geweldig de dingen gaan. Koos hij dit bijzondere verhaal als deel twee van nog veel meer verbazingwekkende avonturen die achter hun afgebeelde vensterbank of langs bospaadjes wachten.

Uitwerking van zijn idee

Walt had het idee goed uitgewerkt en nodigde een paar van zijn medewerkers uit om het te bekijken. Hij speelde alle drie de rollen – Sneeuwwitje, stiefmoeder (de boze) Koningin Nasty – net als in een verzonnen verhaal waarin je alles kunt zijn wat je maar wilt! Zijn enthousiasme zorgde ervoor dat iedereen het leuk vond wat ze zagen; maar velen wisten hoe moeilijk dit project eigenlijk zou zijn, omdat het maken van iets zo lang voor de film perfectie vereist van begin tot eind, zonder enige ruimte ertussenin.

De werknemers werkten hard om de karakters te ontwikkelen. Walt wilde dat de mensen in zijn film, ‘Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen’, er niet alleen zouden uitzien als een stripfiguur, maar zich ook zo zouden gedragen op het scherm, zodat ze meer geschikt zouden zijn voor volwassenen wanneer ze er thuis naar keken, en ook wat humor zouden bevatten met hun persoonlijkheidskenmerken!

Inspreken van figuren

Walt Disney besteedde aandacht aan de stemmen van zijn personages in Sneeuwwitje. Hij wilde dat ze allemaal vriendelijk en gastvrij zouden klinken, dus zocht hij acteurs die met hun optreden een publiek zouden kunnen aantrekken dat zo goed paste bij zulke belangrijke rollen! Het enige probleem was dat voor dit proces één man nodig was: Mr Walt zelf, alleen thuis zittend zonder afleiding of andere bezoekers, zoals vroeger toen hij samen aan films werkte enzovoort; maar nu, ook al is hij alleen, is het hard werken om in je eentje creatief te zijn!?

Voor sommige personages kostte het veel moeite om de juiste stem te vinden. Toen Walt Disney bijvoorbeeld Sneeuwwitje in handen kreeg (uiteindelijk Adriana Caselotti een operazangeres), had hij moeite om het kenmerkende dialect van Dopey te bedenken voor haar kleine dwergenvriendjes. Dus besloot hij uiteindelijk dat deze mompelaar helemaal niet zou praten!

Financiering van de film

Het personeel van de film kon beloond worden voor hun harde werk en inspanning. Walt Disney zelf bood ook extra loon aan, omdat hij wilde dat deze film in alle opzichten perfect zou zijn, zonder fouten – zoals het leven altijd perfect moet lijken als je er later op terugkijkt vanuit je gelukspunt (of wat heb je).

Toen Sneeuwwitje halverwege de productie was, begonnen ze zich zorgen te maken over geld; de schulden stapelden zich soms hoger op dan de Mount Everest! Maar toen begon het er beter uit te zien toen Koning George op een dag langskwam om te vragen of hij wat nieuwe handen kon inhuren voor zijn boerenploeg: “We hebben meer kruidendokters nodig,” zei onze nobele bezoeker, dus we hebben ze allemaal snel opgeleid, terwijl deze paar een plek kregen om heggen te snoeien.

Groot succes

De film Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen werd een groot succes. De arbeiders hadden meer dan twee miljoen tekeningen gemaakt, die vervolgens werden gebruikt voor het maken van deze 83 minuten durende film in 1937 met Walt Disney zelf als regisseur! Het leverde hem maar liefst 8+ miljoen dollar op na afbetaling van alle onkosten, inclusief leningen die hij van banken had gekregen – denk daar maar eens over na: drie keer zoveel als aanvankelijk werd verwacht toen ze met filmen begonnen!

We beginnen met een paar tips over waar je heen moet en wat je aan moet trekken – ontdek waarom het belangrijk is dat je kleren comfortabel zitten en makkelijk uit te trekken zijn in geval van plakkerige situaties! Daarna gaan we over op meer praktisch advies – van het verzorgen van de batterij van je telefoon voordat je de filmzaal ingaat, via het verantwoord eten van snacks, helemaal tot aan het vertrek. Vergeet ook onze laatste tip niet: wees niet bang om het personeel om hulp te vragen als u die nodig heeft.

Misschien ben je een filmliefhebber en ga je graag af en toe naar de bioscoop, maar niet alle bioscopen zijn gelijk. Een goed idee voordat je een van deze theaters binnengaat is om te weten waar je op moet letten bij het beslissen over welke films of genres het beste bij jouw smaak passen. Zodat het niet uitmaakt waar ze op een bepaald moment draaien. Of het nu tijdens een avond met vrienden of familie is tijdens etenstijd met popcornsnacks, je geen spijt zult krijgen van het zien van een of andere voorstelling!

Naar welke film ga je?

Je moet een film kiezen die je aanspreekt. Het is jammer als we naar de bioscoop gaan terwijl we weten dat een film niet in de smaak valt. Het kan namelijk voor beide partijen een vreselijke ervaring zijn om iets te zien wat ze niet leuk of interessant vinden. Om een goede indruk te krijgen van wat voor soort (of genre) film goed zou kunnen werken met de jouwe, probeer trailers te bekijken voordat je de echte beelden ziet; onderzoek dan indien nodig wat meer over deze specifieke film om niet alleen maar teleurgesteld te eindigen achteraf!

Je kunt er ook voor kiezen om de film met eigen beelden te lezen. Als je met meerdere mensen naar de bioscoop gaat, is het belangrijk dat iedereen het eens is over een filmkeuze voordat je naar buiten gaat. Bespreek dus van tevoren welke film ieder wil hebben of riskeer een ruzie in de bioscoop!

Bioscoop

Bioscopen zijn er in alle soorten en maten. Voordat je er een kiest, doe je onderzoek om er zeker van te zijn dat het geschikt is voor wat JIJ wilt van een bioscoopervaring! Sommige websites die mensen gebruiken zijn Yelp of Google Local Reviews omdat ze beoordelingen geven van andere klanten die er eerder zijn geweest; maar wees je ervan bewust dat deze soms sterk kunnen variëren, afhankelijk van waar iemand woont of regelmatig uitgaat, dus neem die meningen met extra korrels zout als dat mogelijk is (of geniet ervan terwijl je ze analyseert). Er is misschien niet altijd maar EEN manier bij het kiezen tussen verschillende bioscopen.

Reserveer alvast een ticket

Vandaag de dag zijn bioscopen een populaire bestemming voor mensen om te genieten van een avondje uit. Het kan echter moeilijk zijn als je niet in de rij wilt staan of als je niet wilt dat je keuze in zitplaatsen wordt beperkt door tijd en beschikbaarheid, omdat het op bepaalde uren tijdens de voorstelling erg druk kan zijn. Met vooraf online reserveren via de websites van de meeste bioscopen zijn er nog genoeg mogelijkheden beschikbaar terwijl je geen enkele film hoeft te missen – je weet nooit of deze bezet zal raken voordat je binnen bent!

Wat trek je aan?

Om van een film in de bioscoop te genieten, heb je kleren nodig die zowel comfortabel als warm zijn. Het is er donker, dus je uiterlijk doet er niet zo toe als het tijd is om naar bed te gaan! Leg indien mogelijk een extra trui of vest klaar, want door de airconditioning kan het koud worden tijdens lange perioden zonder beweging op het scherm. Vooral als één persoon stil zit terwijl anderen om hem heen voortdurend bewegen en hun eigen gesprekken niet kunnen volgen.

Probeer geen verwachtingen te hebben

Ondanks het feit dat het erg moeilijk is om zonder verwachtingen een film in te gaan, probeer toch te zien wat je te wachten staat. Als je favoriete film de laatste tijd in onze gedachten is geweest, dan kun je er niet omheen om hem met een open geest nog een kans te geven! De trailer kan ons onrealistische verwachtingen geven of veronderstellingen maken op basis van clips die binnen zijn beperkte tijdspanne getoond worden. Wat iemand op een van beide paden naar teleurstelling kan leiden wanneer ze beseffen hoe verschillend films het publiek op verschillende tijdstippen gaan behandelen, afhankelijk van hun inhoud (en ongeacht of die scènes ook echt in beeld kwamen).

Heb je een 3D bril nodig?

Dus, je wilt een film gaan zien? Wel, dat is eenvoudig. De ticketprijs is hoger voor 3D-films en het kan snel duur worden als je gezin nooit de tijd neemt uit zijn drukke schema voor een uitje als dit! Maar maak je geen zorgen, er zijn manieren om deze problemen te omzeilen – zorg er gewoon voor dat er wegwerpbrilletjes bij zitten voor ongeveer €1,50 per stuk die meer dan één kijksessie meegaan (en dan nog wat!).

Een hapje en een drankje

Een film is een lange, inspannende reis die alleen de moeite waard is als je genoeg hapjes en drankjes hebt. Of het nu thuis is of in de bioscoopzaal – zorg ervoor dat je wat lekkers voor je reis inpakt! Snacks kunnen duur worden, maar er zijn tegenwoordig veel opties op de markt, zoals verse popcorn met heerlijke gezouten boterolie eroverheen gedruppeld, waardoor deze traktatie nog lekkerder is dan voorheen (en we weten allemaal nog waarom)! Vergeet bij het kopen van etenswaren niet om ook koffiebonen te verwerken in verschillende soorten chocolaatjes, zodat elke smaakpapil evenveel genot heeft tijdens die uren dat we samen films kijken;)

Intouchables is een Franse film oorspronkelijk geregisseerd door Olivier Nakache en Éric Toledano. Het verhaal volgt Driss, een illegale immigrant die bevriend raakt met Christiane – de eigenares van een bejaardentehuis in Parijs waar ze beiden werken als werknemers; ook François Claverie speelt de hoofdrol als hun patiënt Jean-Michel Sartre! Als je op zoek bent naar iets anders dan de typische Hollywood blockbuster, dan is dit misschien precies wat je nodig hebt, want ik garandeer je dat niemand ooit zoiets als “Intouches” heeft gezien.

De film in het kort

De film gaat over Philippe, een wat oudere man die verlamd is door het leven. Op een dag huurt hij Driss uit de armste delen van de stad in om hem te helpen in zijn landhuis en te proberen niet de hele dag verdrietig te zijn in ruil voor voedselbonnen; maar wat blijkt, deze nieuwe “assistent” heeft alleen maar gesolliciteerd zodat ze toch een werkloosheidsuitkering konden blijven krijgen! De twee vormen een onwaarschijnlijke vriendschap die uitgroeit tot meer dan alleen maar samen klusjes opknappen: nadat ze elkaar hebben geleerd hoe ze voedzame maaltijden moeten koken. Iets wat Phillipe nog nooit had gedaan omdat bedienden altijd voor hen kookten als ze rijk waren. Gaan ze met elkaar op pad voor hun allereerste afspraakje…om iets te zien dat opera heet (ik moet toegeven dat die scènes het meest interessante waren).

Verhaal

Het verhaal van Philippe Pozzi di Borgo is fascinerend en inspirerend. Zijn echte naam, Phillipe (een knipoog naar zijn Italiaanse roots) leeft nog steeds voort via twee helden – Driss Khellil in de film die Amedy Coulibaly speelt; ze zijn na al die tijd beste vrienden ondanks hun verschillende achtergronden! En Abdel Yasmin Sellou – de Algerijnse arts die verlamd raakte door een ongeluk tijdens het paragliden. Dit voordat hij uiteindelijk een van de rijkste mannen van Frankrijk werd toen hij in 1993 de startup Save The Children oprichtte die kinderen over de hele wereld helpt met toegang tot onderwijs.

François Cluzet

François Cluzet is de acteur die Philippe speelt in deze film. Maar laat je niet misleiden – hij lijkt helemaal niet op Dustin Hoffman, ondanks hun gelijkaardige uiterlijk!

Om zijn rol goed te spelen, moest Cluzet veel doen. In de TROS TV Show vertelde de echte Philippe hoe hij lange tijd door Cluzet werd geobserveerd en je kon ook zien hoe vaak deze acteur op en neer sprong om een aanval te simuleren tijdens een aflevering van die show!

Muziek

De pianomuziek in de film is van de Italiaanse componist Ludovico Einaudi, die bekend staat om zijn hedendaagse klassieke stukken. Op de soundtrack staan ook andere artiesten, waaronder Earth Wind and Fire’s “September” met hun eigen versie van The Ghetto song, beroemd geworden door Donny Hathaway; en ook Nina Simone die George Benson “Just One More Time” zingt Een CD met al deze liedjes werd vorig jaar na de release uitgebracht!

Een groot succes

In Frankrijk hebben meer dan 20 miljoen mensen de film gezien. In Duitsland en Nederland is de film bekeken door respectievelijk 5 miljoen mensen, waardoor Omar Sy tweevoudig César Award-winnaar is geworden en deze prestatie slechts één in zijn soort is die een dergelijke daad volbrengt!

De dood van Paul Walker, die een van de hoofdrolspelers is in de Fast and Furius serie, heeft de opnames opgeschud. Ondanks deze tragedie besloten ze veranderingen aan te brengen in het script die het verhaal van het zevende deel zouden beïnvloeden, maar ze brachten het toch uit!

Filmreeks

De dood van Paul Walker, een van de hoofdrolspelers in deze filmreeks die helaas tijdens het filmen om het leven kwam, heeft niet alleen de productie, maar ook de fanbase wakker geschud. Ondanks deze onfortuinlijke gebeurtenissen hebben ze besloten om door te gaan met veranderingen die van invloed zijn op het verhaal van deel 7 tot en met 9. Ook al is het moeilijk omdat je wilt dat alles precies zo is als er zoiets als dit gebeurt.

De acteur was niet in staat om zijn rol af te maken zoals de bedoeling was voordat hij overleed, waardoor ik me een beetje leeg voel van binnen. Bijna verloren na het horen van zulk geweldig nieuws over een aankomend deel!

De Fast and the Furious serie heeft een interessante geschiedenis. De eerste film, uitgebracht in 2001 met Martin Lawrence in de hoofdrol, liep van 1990 tot 1998 met een totale productiekost van 38 miljoen dollar! Deze films houden je scherp, want er gebeurt altijd wel iets nieuws of er zijn wendingen die komen wanneer we ze het minst verwachten – en ze stellen nooit teleur!”

Plot

Het verhaal van de zevende Fast and Furius film speelt zich daarna af in Tokyo Drift, hoewel het chronologisch later is.

Verhaallijn

Nadat hij zijn broer met succes heeft gewroken, keert Dom terug naar de VS en leeft een vredig leven met Gisele, maar dat duurt niet lang want Ian Shaw is vastbesloten wraak te nemen op Toretto omdat hij hem jaren geleden heeft vermoord! In Fast & Furius 6 zien we dat Han Lue een van de vele slachtoffers wordt in deze moordpoging van Shaw die leidt tot in Tokyo Drift waar hij een ander teamlid doodt – deze keer genaamd Owen (in tegenstelling tot Dominic).

Hoofdpersonen

Vin Diesel, Paul Walker en Dwayne Johnson zijn de hoofdrolspelers in dit adrenaline-verslindende actieavontuur.

Tirets’ loyaliteit wordt op de proef gesteld wanneer hij moet kiezen tussen familiebanden of het najagen van zijn droom om racekampioen te worden aan de zijde van Brian O’Conner (gespeeld door Vin.) Naast deze hoofdrolspelers zijn er ook sidekicks die hun verhaal mee helpen brengen waaronder: Letty Ortiz gespeeld door Jordana Brewster; Mia Tore tbspos Ava (); Roman Pearce tyrese Gibson

Paul Walker

Paul Walker, die in de Fast and Furius serie de hoofdrol speelde als Brian O’Connor is op 30 november omgekomen bij een auto-ongeluk in de buurt van San Francisco. Hij was slechts 40 jaar oud!

Verandering van het script

De Fast and Furious crew is nog steeds op schema voor hun zevende film, zelfs na het verlies van een geliefde acteur. In oktober 2013 overleed Paul Walker tijdens het filmen van The 7th Nomad. Zijn broer Cody speelde Brian O’Connor als vervanger, regisseur James Wan kondigde aan dat ze hem postuum zouden opnemen in scènes die al waren opgenomen

Deze beslissing liet hen toe om wat lijkt op “een waardig afscheid” te hebben.

Première

De wereld werd beroofd van een ongelooflijke acteur toen Paul Walker vorig jaar overleed, maar hij zal worden herinnerd voor zijn werk in Fast and Furious 7. De regisseur heeft duidelijk gemaakt dat ze niet van gedachten zullen veranderen over het uitbrengen van deze film vanwege een sterfgeval; in plaats daarvan kiezen ze ervoor om de overleden ster te eren met de première op 10 april 2015, die toevallig ook Vin Diesel’s verjaardag vastlegt!

The Lego Movie, een film gebaseerd op het LEGO speelgoed is net uitgekomen en het wordt nu al een van de meest succesvolle films van 2014 genoemd. De kritieken van critici waren geweldig waarbij velen aanhaalden hoe leuk ze het vonden om dit geanimeerde avontuur voor kinderen weer te zien! Met plannen voor nog een vervolg in productie binnenkort na het beëindigen van deel 1 (The Lego Movie Sequel), zult u willen ervoor zorgen uw familie krijgt tickets snel voordat deze nieuwe releases uitverkocht als nooit tevoren.

Productie van de film

De Lego-film is een van de meest succesvolle animatiefilms tot nu toe met een brutowinst van bijna een half miljard dollar. De film heeft veel prijzen gewonnen en laat zien dat Warner Bros zowel traditionele animatie als computeranimatie kan maken, waardoor ze aantrekkelijker zijn dan andere studio’s voor toekomstige projecten.

Emmet de bouwvakker

In de Lego-film wordt Emmet aangezien voor een held die zijn wereld kan redden. Met andere LEGO-figuren en president Business (Lord Business) die hem proberen tegen te houden om iedereen te redden in dit avontuur dat je op vele hilarische momenten met hen meeneemt!

Hoofdpersonen

Emmet is een gewone bouwvakker die de wereld moet redden. De Wilde vertrouwt Emmet onvoorwaardelijk, Kitty Mix – half eenhoorn en half kat – gelooft met heel haar hart dat niets deze geweldige persoon kan deren, wat het ook mag zijn; Metal Beard- een soort zakmesachtig lichaam met allerlei functies op zijn hoofd en tevens deels piratenkapitein-, President Business wil alleen maar goede dingen voor zijn fans, maar hij is eigenlijk Lord Bizness daarboven die wanhopig probeert niemand iets over hem te laten ontdekken tot nu toe!

In 2014 verschenen in de bioscoop

Vanaf 12 februari 2014 was de populaire film te zien in diverse bioscopen door heel Nederland. De film is geschikt voor publiek van alle leeftijden en kan zonder waarschuwingen of voorzorgsmaatregelen worden bekeken vanwege de leeftijdsclassificatie- 6 jaar+. De film is zowel Nederlands als Engels ondertiteld en heeft een gemiddelde speelduur van 1 uur en 40 minuten!

De LEGO-film is de eerste keer dat figuren uit deze serie in een hoofdrol te zien zijn. In Denemarken zijn korte promotievideo’s van Lego speelgoed te zien met deze actiefoto’s naast dozen voor elk speelgoed dat ze promoten- en laat me je vertellen het is altijd leuk om deze kleine jongens op avontuur te zien gaan!

Het mysterie en het gevaar van de Film Noir maken het tot een geliefd genre.

De duisternis in films als Shadow Of A Doubt of Taxi Driver is onweerstaanbaar, omdat we zien dat het leven elk moment oneerlijk kan zijn zonder waarschuwing. Wat iemand geen andere keuze laat dan problemen aan te pakken wanneer ze zich voordoen, in plaats van ervoor weg te lopen (wat de zaken zou kunnen verergeren).

Waar komt het vandaan?

De Film Noir is een Franse term voor zwarte film. Hoewel het zijn oorsprong vond in misdaadfilms in Amerika, werd dit type film het populairst in de periode na de Tweede Wereldoorlog, toen mensen op zoek waren om hun realiteit te ontvluchten met entertainment en fantasiewerelden gecreëerd op grote of kleine schermen – zoals televisietoestellen!

De erfenis leeft voort; vandaag vind je nog steeds veel klassieke films die “noir” worden genoemd omdat ze zich ’s nachts afspelen (Frans: le soir).

Stijl

Film noir is een stemmig, donker filmgenre dat populair was in de jaren dertig van de vorige eeuw. Het heeft zijn wortels in het Duitse expressionisme en Franse New Wave films zoals Breathless (1960) of Last Tango In Paris (1972).

De populariteit nam een hoge vlucht tot rond 1960 toen het genre begon af te nemen, maar daarna kwam het weer terug met een nieuw leven in tijden zoals in de jaren 1990. De tijd waar je veel misdaad thrillers vindt die meestal in zwart-wit worden opgenomen. Dit met gebruikmaking van rasterpatronen die toevallig werden afgeleid zonder veel planning over waarvoor ze zouden worden gebruikt, wat een extra laag toevoegt aan hoe griezelig dit alles aanvoelt!

Noirfilms waren altijd al gefascineerd door de duistere en dodelijke kant van de mensheid. Het noir genre werd gecreëerd in 1940 met “The Maltese Falcon” als een van de meest iconische voorbeelden. Die voortbouwt op deze fascinatie voor angst om spanning te creëren tussen personages die vaak wanhopig proberen niet verteerd te worden door hun obsessie. Of erger nog te laat beseffen dat ze al die tijd al verloren waren in de waanideeën van een ander!

De Film Noir was decennia lang een essentieel onderdeel van de populaire cultuur. In de jaren 1960 werd hij steeds populairder, maar er ontstonden ook andere types, zoals NeoNoir en Tech Noir.

Neo Noir

De Neo Noir is een kruising tussen Film Noir en andere filmgenres. De belangrijkste invloeden komen uit misdaadfilms, maar er zijn veel meer elementen die deel uitmaken van dit type film- waaronder enkele die je misschien nog nooit eerder hebt gehoord zoals Unfaithfully Yours of Colorado Territory.

Tech Noir

Cyberpunk is een subgenre van sciencefiction, met de film noir erin vermengd. Om een idee te krijgen van hoe ’tech nouveau’ eruit ziet, volgen hier enkele voorbeelden: Gattaca Blade Runner Dark City Brazil en City Of The lost children.

Wie had er invloed op dit genre?

Een van de beroemdste personen in Film Noir is Orson Welles. Maar dit genre heeft nog meer invloeden van buitenaf gehad, met Europese filmmakers Fritz Lang en Otto Preminger die een belangrijke rol speelden, en Amerikaanse Billy Wilder bijvoorbeeld in misdaadfilms als “The Big Heat”.

Goed of slecht?

De films zijn een uitstekende illustratie van hoe de verhaalstructuur een psychologische worsteling kan weerspiegelen met de held, die niet onaantastbaar is. Hij wordt in een web gezogen en moet proberen zijn hoofd boven water te houden, terwijl hij eruit probeert te komen voordat hij wordt gepakt door degenen aan de top – of wat wij “schurken” noemen.