Hablando de Series

Del papel a la pequeña pantalla (Parte 2)

2009-11-14T03:04:00.002+01:00

Sigo con la sección de series basadas en libros que comencé hace unos días con Flashforward, Medium. Friday Night Lights y Bones. Hoy va de sagas.

Empiezo con una de las series más de moda, True Blood. Como muchos sabréis, la serie de Alan Ball está basada en una serie de libros llamada Southern Vampires, por Charlaine Harris. La serie tiene 7 libros y uno publicado el pasado octubre con un recopilatorio de historias cortas de Sookie Stackhouse. Además hay otros 5 libros de historias cortas que contienen títulos de la saga. Cabe decir que alguna de las historias de la saga están ambientadas y ocurren en el universo de Sookie pero sin que esté ella, lo que puede ser un plus para algunos :P

Si queréis leer una interesante comparación de la serie con los libros os remito a Al Final de la Escapada. Al menos cuatro de los libros están disponibles en español (con sus carátulas TrueBlooderas), por lo que he podido ver.

Sigo con mucha sangre pero, esta vez, con Dexter. Jeff Lindsay es el escritor de “Darkly Dreaming Dexter” (El Oscuro Pasajero en España), novela en la que se inspira la magnífica serie de Showtime con el asesino más querido de la televisión como protagonista. No he tenido la oportunidad de leerlo para comparar pero por lo que he podido saber, aunque la esencia se mantiene, la serie se ha tomado muchas libertades a la hora de adaptar. Una que me llama la atención es el hecho que en los libros Dexter haga ascos a la sangre, cuando realmente es muy interesante esa posición de fascinación y adoración hacia ella en la serie.

La segunda temporada, y de ahí en adelante, la serie ha cogido su rumbo. Lila no existe en las novelas, por ejemplo. Y aunque algunos arcos se mantienen, la serie ha creado su propio mundo. El autor se muestra satisfecho con el resultado en las entrevistas que le han hecho.

La saga de Dexter consta de cuatro novelas, una muy reciente, y parece ser que una nueva está por llegar titulada “Dexter is Delicious”. En español tenemos los tres primeros.

Acabo con otra saga de libros pero cambio totalmente el tercio. De sangre y zonas del sur de los Estados Unidos me paso al Upper East Side donde los protas de Gossip Girl son igual o más malignos que algunos de los anteriores.

Gossip Girl es una serie de libros escrita por Cecily von Ziegesar que provocaron en su día polémica entre los críticos por su explícito contenido sexual y la forma de vida de sus protagonistas… Esto es como lo de los videojuegos, si a mí me gustaba el Carmageddon ahora soy enemigo potencial de las viejitas cuando estoy al volante. Tened cuidado si vuestro hijo adolescente ve Gossip Girl, que se va a ir tirando a todo lo que se mueve.

En fin, por lo que se, la serie es bastante fiel a la saga, que consta de 11 novelas. Además hay una precuela y dos spin off. Uno es la saga Carlyle (protagonizada por, agarrémonos, trillizas) que ya tiene cuatro novelas. El otro se titula The It Girl, cuya protagonista es Jenny Humphrey. Además está prevista para final de este año, es decir ya, un especial de GG donde los protas vuelven a casa por navidad, como el Almendro.

Le traje el primero como regalo a una amiga y le eché un ojo pero la verdad es que no aguanté demasiado. Me pasó como con Crepúsculo… si me hubieran pillado con 15 años, seguramente me habrían gustado. Aunque lo hayan renombrado a raíz de la serie, aquí se llamaba Cosas de Chicas. Podéis ver los que hay en la Fnac (no os perdáis títulos como "Porque yo lo valgo" o "Así es como me gusta").

Hasta aquí la entrega de hoy. He puesto los links a la tienda online de Fnac en cada serie. Además, he actualizado la lista amazon que recoge todos estos libros que inspiraron series para el que le interese en inglés, pero recomiendo de nuevo revisar en BookDepository. Para los que dispongáis de e-reader, en esta carpeta podéis encontrar los enlaces para haceros con estos títulos.

6 motivos que hacen de Bones una gran serie

2009-11-09T13:49:00.002+01:00

A pocos episodios de finalizar la cuarta temporada, me siento obligada a extender "la palabra" de Bones. Si, puede parecer un procedimental más pero no. No lo es. De hecho, la mayoría de títulos del género deberían envidiar el talento de los responsables de la serie. Bones es una muy buena serie a varios niveles y aquí van los motivos. (Sin spoilers!)

Booth y Brennan
La primera obvia razón es la química que hay entre los dos personajes principales. Son opuestos pero complementarios. Están basados en estereotipos pero tienen gran cantidad de características que les hacen diferentes, especiales y, sobretodo, unos personajes excelentemente construidos y, muy importante, constantes y consecuentes con esa construcción. No voy a negar que Brennan sea mi favorita. Es tan especial, tan auténtica, tan transparente y honesta y no trata de ocultar lo muchísimo que le divierte cuando tienen que ir de incógnito en alguna misión.

Conversaciones en la rutina
Hay una cosa que me gusta mucho de Bones y es que los personajes son más que su trabajo. Tienen una vida de la que hablar y opiniones sobre todas las cosas. Además no se teletransportan al lugar del crimen sino que les vemos en el coche. Muchas de las mejores conversaciones de la serie tienen lugar mientras conduciendo. Booth y Brennan discuten sobre algo relacionado con el caso, cada uno desde su peculiar punto de vista.

Pero no sólo son ellos dos sino que el resto de los personajes hablan. Cuando uno revisa unas cintas de seguridad o limpia unos huesos, no tiene porqué hacer voto de silencio. Puede compartir emociones o discutir cualquier tema mientras trabaja. Y eso es lo que hacen los secundarios de Bones, lo que nos hace ver que son personas muy bien construidas, con sus puntos de vista en cualquier aspecto de la vida, de la profesionalidad en el trabajo... etc. Y que estos momentos de diálogo te van mostrando esas peculiaridades. Y les vemos comer!

Todo el mundo tiene una vida
Como comentaba antes, los personajes no son sólo su trabajo. Tienen una vida. Tienen ex novios, hijos, ex compañeros de trabajo, familia, celebran navidad, halloween... Y todo esto es introducido en la serie de una forma muy hábil. Nunca es forzado, nunca es excesivo. Conocemos pequeños, pero importantes detalles. Algunos casos afectan especialmente a un personaje, pero tampoco le hacen perder el control. Todos son profesionales aquí y sí, nos dejan ver su sufrimiento o implicación, pero no cruzan la línea. Y, a pesar de ello, con pequeños momentos, son capaces de crear grandes historias personales interesantes y que emocionan. Y mucho, a veces.

Sabe refrescarse la cara

Todos sabemos que un procedimental puede caer fácil y rápidamente en la rutina y la repetición, pero Bones encuentra en cada temporada una forma de dar algo nuevo al espectador. Empieza con un tronchante psicólogo interpretado por Stephen Fry. A partir de ahí aparece Sweets, y su terapia de pareja, empiezan a rotar los becarios que aparecen como ayudantes en los diferentes episodios (a cada cual más peculiar), incluso aumenta la frecuencia de las misiones de incógnito de Booth y Brennan.

El buen rollo es constante. No hay dramones.
Los casos que se tratan en cada episodio ya son suficiente drama para la serie y por eso abunda el buen rollo entre los personajes. No se hace un dramón de nada a pesar de que en muchas ocasiones podrían hacerlo fácilmente. Los personajes son muy distintos entre sí por lo que las interacciones entre ellos son curiosas y divertidas. Son todos tan especiales que incluso perdonas que, por ejemplo, el personaje con más inteligencia emocional de la serie, Ángela, realmente tenga una tarea muy poco creíble e incluso prescindible a veces. De hecho, en general, la ciencia de Bones es cuestionable pero es tan verosímil en su propia realidad (que es lo importante) y el paquete es tan atractivo que no importa.

Tensión sexual no forzada
Acabo volviendo a la razón con la que empecé. Booth y Brennan. El gran factor enganche de la serie puede ser la tensión sexual entre ambos (aunque para mí es una razón más). Lo que más me gusta es que no está forzada. Ellos dos son amigos, confían el uno en el otro. Él mataría por ella y haría cualquier cosa por protegerla. Ella, aunque a veces le cueste mostrarlo, haría cualquier cosa por ayudarle y mantenerle a salvo. Son amigos. No tienen miedo de mostrar cariño, de alabar sus virtudes, de abrazarse, de tocarse... Son naturales y por eso es tan genial. Porque si se lían, te lo creerías, pero si no se enrollan, también te lo crees. Se quieren mucho, muchísimo... pero eso no tiene porqué implicar amor romántico... o sí. Eso es lo que me encanta de esta relación, porque es algo muy difícil de construir y, sobretodo, de mantener.

¿Resumiendo? Bones mola y punto :P. Es una gran serie dentro de su género, ahí donde la veis. Es entretenidísima, es equilibrada, es original, es interesante y cada capítulo aporta algo a los personajes, al mundo interno de la serie o, incluso, al espectador. Si eres fan del formato, no sé a qué estas esperando. Si no hay mucho hueco de procedimentales en tu vida, como me ocurre a mí, esta es la serie que debería estar cubriendo ese vacío.

He dicho.

Del papel a la pequeña pantalla (parte 1)

2009-11-05T13:00:00.008+01:00

Se lee por ahí que los lectores de libros electrónicos van a ser el regalo de las navidades. Yo creo que es demasiado pronto porque aún son caros y además hay poco catálogo castellano y caro, como bien dice Pigonna. Pero aprovecho el reciente auge con la cada vez más común adaptación de novelas a series de televisión para hacer una serie de post dedicados al tema.

Flashforward
Empiezo por la más reciente. Personalmente me estoy planteando seriamente leerme el libro y olvidarme de la serie, que ha resultado ser la gran decepción de la temporada. Si queréis una resolución a lo planteado en ese piloto que nos encandiló a todos, aquí está la solución, en inglés y español. Además la novela es bastante corta, no llega a 200 páginas.

Bones
Ya que estoy en pleno maratón con la serie, cómo no hablar de los libros en los que está basada. Kathy Reichs es una antropóloga forense, escritora de novelas que ha colaborado con diversos gobiernos y organizaciones internacionales, ¿os suena?. Actualmente es también productora en la serie Bones, que se ha basado en ella y sus novelas (que protagoniza una tal Temperance Brennan). Brennan también escribe novelas en la ficción y, casualmente, su protagonista es Kathy Reichs. Los casos de los libros no se han adaptado en la serie.

En este y este otro link tenéis algunos de los que hay en español.

Friday Night Lights
La cuarta temporada de una de las mejores series en emisión actualmente acaba de comenzar y aprovecho para recordar que sí, está basada en un libro del mismo título. De hecho, FNL tiene una historia de adaptaciones curiosa. Primer fue el libro documental que contaba la historia de cómo los Panthers de Odessa, Texas, llegaron a ganar el Campeonato Estatal de Football en 1980. El autor concedió a Peter Berg los derechos para escribir y dirigir la película, protagonizada por Billy Bob Thornton como el coach. Connie Britton, nuestra Tami Taylor favorita, hacía el mismo papel que en la serie.

Entonces, Berg decidió escribir un proyecto para adaptar la película a televisión… y así estamos, con tres fantásticas temporadas a nuestras espaldas y dos por venir. Este no está en español, pero aquí lo tenéis en inglés a precio de broma. Por cierto, guardaos bien esa web ;)

Médium
Acabo con la serie protagonizada por Allison DuBois, personaje basado en “Don’t Kiss Them Goodbye”, autobiografía de la médium del mismo nombre. La serie se basa en su vida como médium y colaboradora del FBI en la resolución de casos. Su participación y biografía han sido objeto de mucha controversia. Algunos de los casos descritos por Dubois en su libro se han reflejado posteriormente en la serie. Aquí se llama "No les digas adiós". No lo he conseguido encontrar en ebook, si alguien lo ve que avise! ;)

Espero que os haya gustado la sección porque tengo una lista de series basadas en libros tremenda y lo que iba a ser un post rápido se va a convertir en una serie de entradas. Si queréis más información sobre e-readers, formatos, conversión de esos formatos y demás, os remito a Zona Eboo k. Muy útil.

Sunne me ha dado una idea. Para los que no tengáis ebook, que aún es la mayoría, he creado una lista con los libros mencionados AMAZON. Además podéis encontrar todos (Medium, FlashForward, los de Kathy Reichs y FNL baratísimos en The book depository. En español tenemos Recuerdos del futuro y los de Bones.

Guantes Blancos en Nueva York

2009-11-01T20:46:00.004+01:00

Hace tiempo que estoy detrás del buddy-drama de Usa Network White Collar y he de decir que la primera impresión es mucho mejor de lo que me esperaba.

White Collar tiene un perfil muy en la línea del resto de series del canal (os remito a este post de Marina que habla muy bien del tema), el mismo perfil con el que mi yo seriéfilo parece tener algún tipo de problema. Me pasó con In Plain sight, con Burn Notice o, recientemente, con Royal Pains… tres títulos cuyos pilotos me gustaron, unos más que otros, que me parecen series que mezclan muy bien la necesidad de entretener y ser ligeras con unos guiones cuidados, pero que no lograron engancharme.

Pero White Collar ha conseguido atraparme por tres atractivos principales:

Maravilloso central Park. Al fondo, izquierda los San Remo Aparments.

El primero, el tema. Los ladrones de guante blanco es un tema que me divierte mucho. El segundo sería Nueva York. El hecho de que la serie esté rodada en la propia ciudad es un gran plus del que muy pocas pueden presumir. Le da una magnitud que no tendría de otra forma. El tercero es, para que negarlo… Matt Bomer, al que vimos (por poco tiempo) en Traveler. Espera… ¿el tercer atractivo es Matt Bomer? No sé si tengo que reubicar el párrafo :P

una terraza con vistas

El primer episodio es muy dinámico y presenta a la perfección a los dos protagonistas de la historia. Un estafador con mucho encanto que se las busca para acabar colaborando con el FBI y librarse así de la cárcel y un agente especializado en casos de robos de alto standing. Una hora de piloto que se pasa en un suspiro.

Caminando por la octava

He de reconocer que el segundo no ha seguido la línea de lo que me esperaba. Me apetece ver más trucos de timadores y rateros de clase alta, me apetece ver a nuestro “especialista” engañando a los que engañan, más acción de guante blanco y menos trabajo de campo del FBI. Pero no quiero adelantar acontecimientos, sólo llevamos dos episodios.

Sí se echa de menos mejores secundarios. La mujer, Tiffani Thiessen, tiene ramalazos interesantes pero aún veo su presencia algo cogida con pinzas. Esperemos que creen un equipo en torno a los dos protas masculinos digno. Si es que Bones me tiene malacostumbrada.

Y más central park. Esta vez en la acción, con bomba y tó.

Por resumir, White Collar es un procedimental muy entretenido y simpático, con unos protagonistas interesantes y con mucha química, con un atisbo de trama horizontal lo suficienremente atrayente y un maromo enfundado en trajes y sombreros a lo Bogart que quitan el hipo. No cambiará tu vida ni pasará a la historia de las grandes series, pero te hará pasar un buen rato.

La tienda efímera de Fox abre sus puertas

2009-10-29T12:48:00.007+01:00

Ayer FOX presentó en Madrid su nueva Fox Store, algo que ellos llaman el spin-off de La Casa Fox que construyeron el año pasado.

Esta tienda tiene como objetivo primordial el dar publicidad a las series más emblemáticas del canal coincidiendo con los estrenos de las nuevas temporadas que tendrán lugar durante el mes de noviembre.

Cuando uno piensa en lo que podría ser, es inevitable no llevar la mente hacia tiendas como la NBC store o la tienda HBO. Pero Fox Store no está enfocada a vender merchandising oficial, que se puede conseguir por otras vías, sino a customizar elementos que podemos encontrar en las series de la cadena. De esta forma tenemos objetos como unos prismáticos de Lost, un kit de jardinería de Mujeres Desesperadas, unas cubiteras de hielo en forma de calaveras de Bones o el bastón de House.

..

(pincha en cada foto si quieres verla más grande)

No voy a negar que me ha decepcionado saber que el merchandising que tenían expuesto no estaba a la venta, sólo es decorativo y la única forma de conseguirlo es participar en el sorteo al que ya podéis acceder en la web de la tienda.

No se hasta qué punto puede interesar tener cinta aislante Dexter o un ratón de ordenador adornado con diamantitos de Mujeres Desesperadas, pero los más seriéfilos seguro que agradecen esta iniciativa. Sí es cierto que hay objetos interesantes como la alfombrilla de baño ensangrentada de Dexter o esqueleto de Bones. También hay a la vente pequeños objetos como chapas, camisetas o bolitas antiestrés en forma de píldora de vicodín, manzana o avión.

Por supuesto también se pueden comprar los packs de Dvds de la serie, y la tienda está muy bien ambientada con elementos decorativos construidos específicamente para la ocasión que reproducen objetos clave de las series como la calavera, manzana y bastón gigantes o el cadáver envuelto en papel transparente.

Los precios son bastante razonables y todo el dinero recaudado será donado a una ONG que se dará a conocer una vez la tienda cierre. Desde hoy mismo, jueves 29 de octubre, la tienda estará abierta de lunes a sábado, de 10 a 21:30 en horario continuado durante sólo cuatro semanas. Está situada en la Calle Barceló, 9, muy cerca del metro Tribunal.

En la presentación a la prensa he sido capaz de grabar pequeños vídeos para ilustraros un poco a los que no podáis acudir, cómo es la Fox Store. Os animo también a visitar la web donde, además del sorteo, podéis ver todos los objetos disponibles.

Visita la Fox Store from AdriMars

Aprovecho para convocar a aquellos que quieran a nuestra próxima KDD de twitteros seriéfilos en Madrid. Será en algún momento de la próxima semana y, para salir de nuestras cervezas, cocacolas y VIPs, incluirá visita a la tienda ;) Esperemos que esta vez os apuntéis más… que MissMacGuffin, Alx_Zero, Freddyvoorhees, Melenuda, Scresposan y nuestra exiliada Jaina nos tenemos muy vistas las caras :P

El meme definitivo (Otoño 2009 version)

2009-10-25T12:10:00.019+01:00

Que apocalíptico suena todo :P Estas semanas he visto circular un meme con respecto a las nuevas series que tengo entendido lanzó Albertini y he cogido la idea inicial y la he extendido a discreción. La idea es contestar brevemente, que sea algo así de sopetón. Cuidado abajo!!! ;)

La peor serie nueva: Mi instinto más rabioso me pide que diga Cougar Town, pero no voy a ser mala. Digo Eastwick.

La mejor serie nueva: Modern Family. No contest.

Qué series has abandonado esta temporada: One Tree Hill. Gossip Girl. No cuento las nuevas, claro.

Qué serie crees que deberías haber abandonado ya: Ahora mismo Castle. La serie es considerablemente mala y totalmente prescindible pero Nathan Fillion tiene un poder sobre mí...
anteriormente este año.

Cual abandonaste y ahora piensas que deberías haber aguantado: Mujeres Desesperadas. Empecé a aburrirme y la dejé de lado temporalmente... pero se ha quedado aparcada definitivamente y muchas veces me pregunto si hice bien.

Qué series ves a ritmo USA: Ahora mismo no demasiadas: 30 Rock, Accidentally on Purpose, Brothers and Sisters, Castle, Dexter, Dollhouse, Flash Forward, Friday Night Lights, Fringe, Glee, How I Met Your Mother, Modern Family, Parks and Recreations, The Office, Supernatural. Esperando a que vuelvan 10 things I hate about you, Better Off Ted, Drop Dead Diva, [House, 24 y Padre de Familia] (pack ritmo España), Hung, Lost, Make it or Break it, Skins y United States of Tara.

Otras series que veas actualmente: Bones. A sacazo xD y re-visionado Ally McBeal a ratos con un amigo.

Qué estreno (nuevo) esperas con más ganas: Spartacus. ¿300 + Gladiator? Me apunto!

Cuál es esa serie de la que nadie habla pero que tú siempre intentas recomendar: Everwood, por aquello de darle más inri al post de Berlanti.

Qué serie esperas con más ganas cada semana: Esta es un poco variable así como por meses, pero ahora mismo es Fringe con diferencia, aunque Dexter esta temporada esta siendo muy grande.

Tu cancelación más dolorosa: Seguramente Veronica Mars. Pero tengo mis momentos.

Personaje femenino que te vuelve loc@ actualmente: Brennan de Bones. Me fascina como persona y como personaje.

¿Y masculino?: Walter de Fringe. ¿De verdad necesito argumentarlo?

Ese actor o actriz que hace que veas una serie, aunque no te llame nada: Cualquiera del cast de Friends, Kristen Bell, dos "Laurens", la Graham y la Ambrose, Josuah Jackson. Por decir algunos xD

¿Eres de drama o de comedia?: Soy más de drama pero últimamente me sorprende la cantidad de comedias que me han ido ganando.

¿Esa serie que tanto te cuesta defender?: Más que defender, recomendar y pasar los prejuicios de la gente: Friday Night Lights. De las más difíciles con diferencia.

Y esa otra que muchos defienden y tú no lo comprenderás: Recientemente me pasa con True Blood, aunque parece que tiene tantos detractores como defensores. Añado también Californication... eso sí, sólo vi dos episodios, lo admito.

La de: ¿Debería darle una segunda oportunidad?: Antes era Californication o pero últimamente me planteo seriamente RomaThe Bing Bang Theory.

Qué serie ves una y otra vez sin cansarte: Friends. Friends. Friends. Friends. Y mil veces Friends.

Se han apuntado al meme: Satrian, Alx, Little Johan, anade, Mauro, Felipe, Harmony, Alex, Moltisanti, Adictísima, Kratos, Spidermarga, Dani, Yorch, thursnext, un telespectador más, BloPez, Iñaki, Van_Hessa, MissMacGuffin, Pigonna, ioshi, Mer, Alejandro A, Antara_Adachi, ...

No quiero enumerar bloggeros a los que lanzo el meme porque así no se me olvida nadie (xD) y además lo hace el que le apetezca ^^ Así que... meme a discrecióoooooon!

Series Made in Berlanti

2009-10-21T15:09:00.007+02:00

Amigo Greg, hace tiempo que te debo un post en condiciones para que todos los seriéfilos interneteros se den cuenta de lo grande que eres y de que nunca me has decepcionado. Aquí está.

Greg Berlanti es, y siempre será, uno de mis creadores favoritos que, a sus 37 años, ya tiene grandes series a sus espaldas. Entró por la puerta grande al mundo de la tele como guionista y productor al lado de Kevin Williamson en Dawson Crece. También participó en el spin-off de la serie llamado Young Americans del que hablaron en BytheWay, por si queréis saber más.

Después de estar tras la sombra de Williamson, a quien le ha costado encontrar otra serie de éxito (esta vez la nada recom endable Vampire Diaries), decidió tomar su propio camino y creó, produjo y escribió Everwood, una de las series de personajes que más he disfrutado y un título tratado muy injustamente por su de apariencia de serie juvenil al estilo Dawson Crece. Una percepción muy errónea que me hace muy difícil recomendarla.

Para el que no lo sepa, Everwood comienza con la llegada un pueblecito de Colorado de los Brown. Andy Brown era un importante neurocirujano en Nueva York pero la muerte de su mujer provoca la decisión de mudarse a Everwood con sus hijos para comenzar una nueva vida. Allí se encontrarán con un plantel de vecinos peculiares con otras costumbres y formas de ver la vida a la vez que tratan de superar la tragedia.

Ya hablé, sin spoilers, en este post y este otro de las maravillas de este drama, por lo que os remito a ellos para convenceros de que es una gran serie a la que deberíais dar una oportunidad. En Junio de 2006, al término de su cuarta temporada, con la fusión de la WB y UPN en lo que es ahora The CW, el futuro de la serie no estaba claro y Berlanti decidió crear dos versiones de “Foreverwood”. Finalmente la serie se despidió junto con su canal. Siempre le he tenido mucho cariño a la cabecera. Reconozco que verla ahora hasta me emociona. También podéis ver los de la segunda y tercera/cuarta.

Durante la emisión de Everwood, Berlanti se embarcó, como guionista (y creador), en Jack & Bobby, una serie sobre la familia de los McCallister. De estos dos hermanos, uno de ellos está destinado a convertirse en presidente de los Estados Unidos en 2049, pero no sabemos cual.

La serie cabalga entre el presente y el pasado, presentándonos a modo de flashback, un episodio de su madurar en la adolescencia relacionado con el tema. La serie tuvo muy buena recepción de la crítica, y nominación al globo de oro, y por ello, a pesar de sus bajas audiencias en The WB, tuvo una temporada completa. Berlanti ha hecho, más tarde, un auto homenaje colocando al personaje de Robert McCallister en su siguiente serie, Brothers and Sisters

AQUÍ podéis ver una promo y el comienzo de la serie.

Pasado el verano, y tras el disgusto de la cancelación, Berlanti firmó un contrato con ABC para el desarrollo de series y, a raíz de eso, entró en Brothers and Sisters como productor ejecutivo. Otra de las grandes que aún me mantiene pegada a la silla y con ojos húmedos a cada episodio que pasa. También he escrito maravillas sobre la capacidad de atraparme de esta dramedia familiar. Aún continúa su labor en la actual cuarta temporada. AQUÍ una promo de ABC para promocionar la serie. Aviso que cambiaron varios actores y alguna trama, pero lo básico está.

Al año siguiente se embarcó también en otro proyecto de la cadena, Dirty Sexy Money, otro título muy en su línea de elencos corales cuya primera temporada me entretuvo de lo lindo, aunque no llega al nivel de los títulos anteriores. Se centra en una familia rica y poderosa en Nueva York cuyo abogado muere y recurren al hijo de éste, que se dedica a la abogacía más de derechos humanos. En un principio éste personaje interpretado por Peter Krause se niega pero ciertos descubrimientos desvelan que lo de su padre podría ser un asesinato y decide investigarlo acercándose a la familia, que le traerá de cabeza. La presentación de los personajes es excelente. Aunque seguía figurando como productor ejecutivo, el segundo año Berlanti se desvinculó de la serie para dedicarse a fondo en Eli Stone. Dirty Sexy Money fue cancelada en ese segundo año.

Con Eli Stone volvió a desempeñar labores de creador y guionista además de productor ejecutivo. The whole package como en Everwood. Esta es mi asignatura pendiente con Berlanti. Las series de abogados nunca han sido lo mío y he de reconocer que lo poco que veía de reojo cuando acababa Lost y empezaba la serie (me pilló viviendo en yuesei) no me llamaba en exceso. Siempre he dicho que se lo debo y las críticas de la serie han sido buenas. Algún día cumpliré mi promesa :P

Tras la cancelación de Eli Stone la temporada pasada, Berlanti ha ido más hacia el cine (además de seguir en Brothers and Sisters). Ha estado vinculado en el guión de Green Lantern, pero no parece que demasiado, y está en pleno rodaje de Life as we Know it, comedia protagonizada por Katherine Heigl, título que dirige.

Actualmente no se le conoce nuevo proyecto de serie, pero yo espero como agua de mayo un nuevo título de ficción televisiva de las suyas.

Que vuelva a ese mundo de la familia que tan bien se le da. Una serie con momentos inolvidables como los que Everwood o Brothers and Sisters nos han regalado. Una serie con mucha alma y personalidad, con personajes que te lleguen y atrapen, con más fantásticos diálogos y esas peculiares situaciones que de vez en cuando se permite.

Quiero más Berlanti.

La importancia de las demográficas

2009-10-18T16:04:00.005+02:00

Hay dos momentos del año que concentran más atención del espectador en las audiencias de sus series favoritas: el comienzo y el final de temporada. Además, cada vez se presta más atención a este tipo de datos ya que internet nos da la oportunidad de estar al día de este tipo de información e ir controlando la ficción que se ve en USA y las cancelaciones y renovaciones que podemos esperar.

En los tiempos que corren se hace más difícil evaluar los resultados de las series. Hace tiempo, el éxito venía de la mano de generosas cifras de espectadores totales de un programa. Pero, desde hace unos años, la evolución de las nuevas tecnologías, una audiencia mucho más segregada y el triunfo cada vez más claro de la llamada televisión a la carta, hace complicado el evaluar el rendimiento de una producción en concreto. Hay demasiados flancos abiertos de que considerar.

Las ventas en DVD, que son capaces de mantener a una serie en pie, la repercusión de los títulos en internet y, sobretodo, el uso cada vez más extendido de los DVRs han cambiado el panorama de la medición de audiencia. Tanto es así, que una serie con tímidos datos en emisión, puede ser considerada exitosa si se mantiene en el Top 10 de series grabadas en DVR ya que estos datos se incluyen a los números finales de rating de una serie.

Pero, dejando todo lo anterior como introducción, quería hablar de la importancia de la audiencia demográfica y como, en la actualidad, no importa tanto estar forrado a millones de espectadores como la calidad de los mismos.

Hay dos franjas de edades esenciales a la hora de medir el éxito. La más estándar y amplia es la de 18 a 49 años.. El target comercial, que son aquellos individuos con poder monetario que toman las decisiones consumistas y, por tanto, son los preferidos por los anunciantes. Luego tenemos un “extracto” de ese target, el de 18 a 34 años. Este es el gran ansiado. Los jóvenes que, ahora más que nunca, quieren estar a la última y no tienen excesivas responsabilidades monetarias en un principio (casa, hijos…) y por ello disponen de más poder adquisitivo para gastar y gastar.

El cable lleva esta segregación al límite y por ello se dice que sus audiencias no son importantes porque la gente paga. Sí, que sea de pago es un plus, pero precisamente en cable las audiencias son extremadamente importantes pero juegan con la ventaja de esa fragmentación. En cable, las cadenas persiguen perfiles muy concretos (hombres jóvenes, amas de casa, pre-adolescentes…. etc) y saben que un alto porcentaje de sus espectadores cumplirán ese perfil y, por ello, su espacio publicitario es muy valioso para los anunciantes.

Pero, volviendo a las demos, las networks generalistas sí tienen que perseguir ese abanico de lo que llaman en USA “most desirable audience” . ¿Por qué hablo de la importancia de las demos? Últimamente veo que los seguidores de series siguen calificando su éxito por el número total de espectadores cuando lo que realmente importan son los puntos de rating en target comercial.

Comentaba en el último podcas t de Ohhhtv que en otros tiempos, Glee podría haber pasado desapercibida con esos 7 millones de audiencia, sobre todo a la sombra de otros títulos de la misma noche. Pero Glee consigue con esos 7 millones, las casi mismas demos que otras con 13. En el cuadro también se puede apreciar lo bien que funciona Modern Family :)

Además Glee me sirve también para ejemplificar lo que comentaba antes y es que las canciones que el coro protagonista elige en cada episodio, como comentan el reciente quinteto de Slayers, acaban siendo numero uno de descargas en itunes. Ese es el gran valor del target comercial.

Además el éxito en estos casos es algo relativo. Héroes puede dar la impresión de ir en caída libre en cuanto a las audiencias (en cuanto a calidad, ya ni lo dudo) pero realmente para la NBC sigue siendo uno de los títulos más exitosos, porque su rating en demos está por encima de la media de esta cadena en horas bajas.

Todas esas veces que os preguntáis ¿Por qué sigue esta serie en antena? Seguramente las demos tengan gran parte de la explicación. Sobre todo en el caso de las sitcoms, la parte barata de la ficción en Prime Time. Aquellas comedias que consiguen puntos de rating similares o superiores a los dramas más exitosos (como el caso de Dos Hombres y Medio, The office o The Bing Ban Therory, tres grandes en demos ahora mismo) valen su peso en oro. La noche de los lunes de CBS es toda una killer en demos con sus comedias + CSI Miami.

Para que tengáis datos concretos sobre qué cifras son decentes, cuales muy buenas y cuales terribles en cuanto a demos, os remito al último TOP 25 que ha hecho una de mis webs favoritas (adoro el tema de las audiencias :p) TvByTheNumbers. Fijaos en la diferencia de la primera tabla (la del target comercial) con la segunda. Cómo series que de primeras podemos pensar que son cracks no lo son tanto cuando las comparamos en demos. CSI puede tener mucha audiencia general, sí, pero es cara y está en el puesto 22 de demos mientras que series baratísimas como son Padre de Familia o The Bing Bang Theory están entre las 6 primeras.

Si queréis leer más sobre el tema, las chicas bytheway hablan en su último post sobre el envejecimiento de la audiencia, algo demuestra lo difícil que es actualmente atraer al público joven y el logro que supone conseguirlo.

Así que, ya estáis enterados. A partir de ahora no os fijéis en si vuestras favoritas han hecho 12 o 4 millones de audiencia, echar un ojo a los puntos de rating y compararlo con la media de la cadena, la media que hizo esa noche y con los resultados de las series competidoras en la misma franja. Y, recordad, la CW es un mundo aparte donde sólo hay que comparar con los 1.0 puntos de rating medios en demos que consigue en Prime Time.

O, sino, siempre podéis estar atentos al Renew/Cancel index que hacen en TvByTheNumbers, aunque ahora es pronto para eso. Sus tablas vienen muy bien a final de temporada. El año pasado, la nota de corte fue 0.92, aunque siempre hay series que se salen de la norma ;)

PD: A raíz del comentario de Radkowski en el post he pensado que estaría bien aclarar que el archifamoso share, para el que no lo sepa, es el porcentaje de personas que ha visto determinado programa del total de personas que estaban viendo la tele en ese momento. El rating es el porcentaje (por eso es tan bajito) con respecto al número de personas totales40 millones en España, más o menos, y 300USA. Aunque, como digo en el comment/respuesta a Radkowski, en usa funcionan más con los 150 millones de households).

No te soporto!!! (7)

2009-10-16T10:56:00.001+02:00

En Zona de series han decidido seguir también la iniciativa de ánade del no te soporto que yo empecé a imitar en su día y me ha recordado que hace mucho que no reparto odios seriéfilos por la red y eso no puede ser. Sobretodo teniendo la carne fresca que tengo.

Ssssookie Stackhouse (True Blood)
Por dónde empezar... Tiene la inteligencia de un kleenex usado y, a pesar de llevar toda su vida escuchando la mierda que hay en la mente humana, es de lo más ingenuo, estúpido, egocéntrico y cabeza de chorlito que ronda últimamente por televisión. Tiene la inteligencia emocional de una niña de 13 años ultrafan de crepúsculo (y su mismo incomprensible gusto en hombres) y, para colmo, habla como si tuviera un huevo duro metido en la boca. Además, ¿¡como pueden dos vampiros hechos y derechos, con cientos de años a sus espaldas, ir detrás de semejante mamarracha?!

Ryan (Brothers and Sisters)
Y hablando de crepúsculo, paso a la bastante reciente incorporación de Brothers ans Sisters, un personaje que me gustaba como idea y era necesario para volver a sembrar algo de confusión y maldad (que Holly no puede ella sola) pero cada vez que le veo esa cara lánguida de emo con pelo y mirada intensa rollo Edward de Crepúsculo me revuelve todo por dentro. Además es un malo como de palo... ahora parece que si, ahora parece que no, soy bueno pero ahora no te ajunto... ¡Vete pronto, Luke ~~Grima~~ Grimes!

Billy (Ally McBeal)
Nunca entendí ni entenderé todo el rollo alrededor de este personaje en la serie. Vamos a ver… ¡es feo! ¿A qué viene que sea “el chico” de la serie y tenga una mujer como Georgia y a alguien tan… especial como Ally muriéndose por sus huesos? No sólo es su falta total de atractivo, además es un pavisoso que siempre va de correcto y luego es un veleta de mucho cuidado y, para colmo, creído. Donde estén los “Poughkeepsie” de Bizcochito o el fetichismo papadil de Richard, que se quite la cero singularidad de Billy.

Ah…. Qué bien sienta xD Podéis leer más pedacitos de amor aquí:

No te soporto 1: Kim Bauer (24), Duncan Kane (VM), Nikki (Heroes)
No te soporto 2: Rachel (OTH), Chuck (GG), Locke (Lost)
No te soporto 3: Mohinder (Heroes) Ryan (The Office) Lucas (OTH)
No te soporto 4: Pedro (El Internado), Laurel (Privileged), Angela (FNL)
No te soporto 5: Aaron (GG), Toni (El Internado), Jenna (30 Rock)
No te soporto 6: Tommy Walker (B&S), todo el elenco de Harper's Island, Mandy (WW)

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BONES: Tras la mirada de una antropóloga forense

2009-10-15T11:29:00.004+02:00

A veces estar enfermo viene bien en el ámbito seriéfilo. Hace un par de semanas necesitaba algo ligerito para pasar la gripe y decidí empezar con Bones, esa serie que tantos bloggeros adoran… y ya me he unido al club.

Bones es una serie tan remarcable que incluso se ha unido a mi lista de títulos para utilizar como ejemplo de buen hacer. El gran peligro que tienen las series policíacas autoconclusivas es el de caer en la rutina, en resultar monótonas y solaparse con otros títulos del mismo género (que abundan demasiado). La cosa se complica en mi caso, ya que yo y los llamados procedimentales no nos solemos llevar bien.

Pero Bones tiene algo que la hace muy especial y es el equilibrio en su formato. Sí, la investigación del nuevo esqueleto de turno es el eje principal y conductor de cada episodio, pero hay un mundo alrededor de todo ello que muchas series procedimentales deberían envidiar. No sólo son los dos personajes principales, de los que luego hablaré, sino también los secundarios, un abanico diverso de personalidades que aportan su granito de arena y cuya presencia tiene la importancia necesaria en cada momento, desde el ayudante Zack hasta el genial camarero del chino.

Una cosa que me ha sorprendido mucho de la serie es que prácticamente todos los casos me resultan interesantes. No suelen ser predecibles y siempre incluyen algo curioso, y cuando alguno de los personajes se conecta y se implica más de lo normal, el disfrute es aún mayor. Es cuando te das cuenta de lo bien que aprovecha Bones todas sus armas. Entre líneas se habla mucho de la naturaleza humana, de religión, de política, de patriotismo, del amor... de lo que se les ponga por delante y son muy hábiles a la hora de enlazar todos estos temas con el muerto de la semana y crear algún conflicto en el laboratorio.

La serie también tiene sus peros. Generalmente la presencia de Angela en ese equipo está cogida con pinzas, agradezco mucho las contadísimas veces que su trabajo se justifica porque su forma de ser, su empatía con los seres humanos, es muy necesaria en la serie. Aunque parece que en la segunda están abriendo miras a sus labores. No voy a entrar en temas de credibilidad científico-técnica, porque no creo que corresponda. Me parece bien que a veces se tomen licencias y con su verosimilitud me basta. También me esperaba quizá que fuera más cómica, pero confío en que esto irá tomando más presencia poco a poco, ¿me equivoco?

Pero Bones es “Bones”, si me permitís la chorrada :P Nadie le hace sombra. Booth es divertido sí, y me gusta que no sea tan estirado como suelen ser uno de los dos miembros de este tipo de parejas (véase Warehouse 13 o Castle, por poner ejemplos recientes) y funciona muy bien con Brennan. Pero es que ella es fantástica. Es uno de los personajes no sólo más originales, divertidos y con juego que he visto, sino que es enormemente consistente. Ese es su gran poder: coherencia y consistencia. Casi sabes por dónde va a salir en cada momento, nunca se traiciona a su perfil. Siempre con su honestidad, agresividad, seguridad… y su ciencia.

Ella dice lo que a todo el mundo le gustaría decir y por eso es tan especial. Hemos visto otros personajes directos pero suelen ser crueles. En ella no hay maldad, sólo verdad. Aborda todos los temas que se plantean con su peculiar objetividad y si absoluta falta de pelos en la lengua nos regala momentos únicos. Ah! Que grande es ver las cosas bajo el prisma de Temperance Brennan.

Y según tengo entendido, la primera es la peor… así que estoy deseando ver lo que me espera!
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Chorrisodio 1x02: Jesús no es un zombie

2009-10-13T13:53:00.007+02:00

Ya está aquí la segunda entrega de Chorrisodios en Hablando de Series. Si te perdiste la premiere, pásate por este post o por el Canal Hablando de Series.

Esta vez tenemos menos extractos de episodios recientes pero, en todos los casos, no hay ningún spoiler. Empezamos con uno de los clásicos de Joey, pasando por Fringe, una serie muy "especial" reflejada en Padre de Familia, uno de los mejores números musicales de Glee y el gran Cameron de Modern Family. Atención a su emoción contenida cuando la otra dice "Mamma mía". Es grande.

Sin más dilación, el Chorrisodio 1x02. No hay ningún spoiler.

Chorrisodio 1x02 from AdriMars.

Friends: Joey en Pyramid

Fringe 2x03
Modern Family 1x03 (parte 1)
Padre de Familia 4x04
Bones 1x19
Glee 1x04
Modern Family 1x03 (parte 2)

Detonitis: El detonante nunca es suficiente.

2009-10-10T20:15:00.009+02:00

No cabe duda que tener un punto de partida potente para una serie es una ventaja a la hora de promocionarla y llamar la atención de espectadores potenciales. A la hora de construir una campaña, Flashforward ofrece posibilidades que pocas series pueden igualar. El "apagón cerebral mundial" es mucho más impactante y fácil de vender que el comienzo de una serie como Bones.

Pero, al final del día, ese detonante pierde toda su fuerza pasado el estreno de la serie y es el desarrollo de la misma, el propio contenido y formato de la historia lo que le da valor y mantiene al espectador semana a semana. Perdidos, por ejemplo, es un título remarcable en este sentido ya que jugaba con un punto de partida enormemente atractivo, no sólo por su espectacularidad sino porque llama a intereses y preocupaciones absolutamente universales como es encontrarte perdido en una isla desierta chunga con un puñado de desconocidos.

Pero Perdidos, a su vez, es una serie que desde el principio tuvo claro que el detonante nunca es suficiente y creó una red de personajes altamente atractiva y variopinta resolviendo, además, el potencial problema de "me aburro de tanta isla desierta y supervivencia" de una forma muy efectiva mediante los flashbacks.

Battlestar Galáctica es otro ejemplo de serie con un piloto fácil de vender y un punto de partida muy interesante con esa dualidad de cylons con aspecto humano, sin embargo es una serie con muchos altibajos a la que le cuesta jugar con su detonante. A mí personalmente me costó mucho entrar en ella. Los altos lo son tanto que compensa, pero no puedo negar la realidad de que se les va de las manos con frecuencia.

Tras tres episodios de Flashforward, parece que la serie sufre de "detononitis". Si, su piloto es muy excitante y planta unas bases muy interesantes pero mentiría si dijera que no me está decepcionando. La serie no ha sabido desarrollar su punto de partida y estos dos episodios se quedan en nada, en puro efectismo, en giros argumentales forzados, en unos personajes que siguen pistas sin plantearse nada, donde todo pasa porque si. Tampoco ayuda que los personajes sean tan poco empáticos.

Y no, no debemos achacar estos errores a la novela en la que se basa. No. Ahí está la labor de adaptación. Conseguir conectar con un personaje es más fácil en la literatura y el compromiso del lector es muy distinto.

Espero equivocarme y que Flashforward esté sólo calentando motores pero, de momento, no nos está contando nada y espera demasiada fe ciega de nosotros... ni siquiera está siendo puramente entretenida. Tiene demasiadas pretensiones y aspiraciones que se le quedan grandes.

¿Qué pensáis?¿Os está decepcionando?¿Creéis que ha sabido manejar todo el hype que ha creado?

Trauma no da lo que promete

2009-10-08T19:24:00.005+02:00

Quería esperar a que se emitiera el segundo episodio de esta nueva serie de médicos de la NBC para dar una valoración. Antes de comenzar, hay que decir que el estreno ha sido regulero. No ha pasado de los 7 millones , y unos ratings en target comercial muy normalitos. Pero, atención, que esto es NBC, una cadena en la que una serie en caída libre como Héroes sigue manteniéndose bien con respecto a las medias de audiencia de la cadena...

Para el que no lo sepa, Trauma se centra en un grupo de paramédicos de San Francisco que lidian cotidianamente con situaciones médicas de emergencia y riesgo. Lo primero que viene a la mente al pensar en esta serie es Urgencias y, en la base, la intención es la misma: una trama entretenida, con acción, muy dinámica y apoyada por unos personajes afectados por la importancia e impacto de su trabajo.

El piloto de Trauma es muy efectivo, hay un despliegue de medios impresionante y tenemos accidentes aereos, explosiones, accidente de tráfico masivo…. Etc. Este episodio da lo que la serie prometía desde un principio salvo una cosa: unos personajes interesantes. No se si porque el casting me resulta considerablemente frío (y erróneo) o porque simplemente los “traumas” que me cuentan son muy estándar y no se profundiza, pero no se conecta en absoluto con ellos. Para que me cuenten algo así, veo Rescue Me.

Pero podría pasar este tema de los personajes gracias a la espectacularidad y el puro entretenimiento. El gran problema es que el segundo episodio pone demasiado en evidencia las carencias de la serie. De primeras, y una cosa que me molesta sobremanera, es el hecho de no ver ninguna operación interesante o impactante. Aún no he visto más que la típica reanimación y operación acelerada. No hacen nada. En el tema médico, no aportan ninguna espectacularidad, lo que resulta muy negativo teniendo en cuenta que no pueden mantener el despliegue de producción que tuvieron en el episodio piloto.

Es curioso que, dentro de su estatus de serie bien hecha, entretenida y sin aspiraciones a más, una serie como Royal Pains me aportase más en ese sentido. Sólo vi dos episodios, pero veía al protagonista en situaciones límite que le obligaban a tomar medidas imaginativas y decisiones difíciles. Incluso el background del personaje era más interesante que los manidos problemas de los protas en Trauma.

Y entonces nos paramos a pensar: si lo interesante no es ver las operaciones de riesgo o cómo afrontan los accidentes (que bueno, esto se ve algo más) sino la repercusión que tienen todas estas situaciones en los personajes, en cómo les afecta... mal vamos. El poco interés que generan y las historias trilladísimas que cuentan no enganchan ni empalizan con el espectador. Ojo, no critico que sean historias trilladas sino que no las hacen suyas ni aportan un elemento interesante propio a las mismas.

En fin, creo que veré el tercero para confirmar las impresiones que me ha dado el segundo pero poco más. Tampoco quiero que de la impresión de que es una mala serie, no es así. Es entretenida y probablemente no es más de lo que pretende ser, pero sus intentos, sobretodo, de crear trasfondo se quedan a medias. Hubiera preferido que se dejaran de lloriqueos y se centraran en lo espectacular molón, en operaciones sangrientas y estresantes.

¿A vosotros qué os ha parecido?

Tres brujas y una super madre

2009-10-06T13:00:00.005+02:00

Seguimos con los estrenos de las nuevas series y esta vez le toca el turno a otra nueva comedia familiar. Resulta curioso como las productoras y cadenas se han “puesto de acuerdo” en recuperar el entorno de la familia para sus nuevos proyectos de sitcom.

The Middle tiene como protagonista una de esas que llaman familias disfuncionales. Un niño pequeño rarito como él sólo, una pre-adolescente patosa e impopular y un adolescente en época de andar siempre en calzoncillos y pasar de todo. A todo esto, el padre es un despistado y la madre es la todo terreno que intenta sacar a todos adelante. Muy estándar todo, sí.

Pero a pensar de que toda la base y el desarrollo son bastante típicos y manidos, la serie se posiciona en un humor y dinámica extremadamente parecida a la que tenía Malcolm in the Middle en su día. Muchos podrían pensar: pues eso es bueno, Malcolm mola. Pues mira tú no. The Middle es tan parecida a su casi homónima que canta demasiado y la comparación es tan inevitable, que sale perdiendo de la pugna y la sensación final es “una copia a medias de Malcolm”. Esta no pasa la nota de corte de este año para mí.

Otra que tampoco se ha abierto camino hacia mi carpeta de “series” es Eastwick, la nueva y eterna adaptación de la historia de las tres brujas que, a pesar de saber que me decepcionaría, me llamaba la atención. El tema de la magia me mola, qué se le va a hacer.

Pues resulta que Eastwick es una especie de Mujeres Desesperadas mala (y salvando las distancias, claro) con tres protagonistas que carecen de todo interés y carisma. El episodio piloto no funciona bien como captador de audiencia: es lento, la situación se presenta de forma ineficaz y aburre soberanamente. Además, ¿Quién se cree a Matt Dallas haciendo de adulto?. Un fail total que echo a los lobos sin piedad.

Creo que ya se nos han acabado los estrenos buenos del otoño. Aún me queda comentar algunos pilotos y otras series de las que quiero ver el segundo episodio antes de comentar, como Trauma.

¡¡Premiere!!: Chorrisodios en Hablando de Series

2009-10-04T20:55:00.004+02:00

Cada cierto tiempo me viene la idea de hacer un videoblog y al final acabo dejándolo por unas cosas o por otras. Esta vez por fin se ha materializado.

Todo empezó con el momento Rey León de Modern Family. Me descubrí a mí misma viéndolo a cada rato y entonces me dije: las risas nunca sobran. A raíz de eso, empecé, cual flashback, a pensar en los episodios vistos hasta el momento y me di cuenta de que había tenido varios momento carcajada que podría unificar en uno y crear un gran CHORRISODIO.

Y a ello me puse. Los Chorrisodios son un montajillo con algunos momentos divertidos de los episodios recientes mezclado con algún momento clásico (que probablemente en estos primeros copará por completo Friends :P). Los fragmentos elegidos NO CONTIENEN SPOILERS, son bastante independientes. Pero, por si acaso, tras el vídeo hay una lista de los episodios que incluye el Chorrisodio en cuestión.

Si queréis estar al día de los chorrisodios, votar los diferentes epis, marcar favoritos o simplemente dejar un comentario, es tan fácil como suscribirse al Canal Hablando de Series en Vimeo. Para estas cosas hay que dejar a tito Youtube de lado, que es un "borravídeos" maldito. La perioricidad inicial de los vídeos será más o menos quincenal, dependiendo de los momentos chorrisodio que tengamos cada semana ;)

Sin más dilación, aquí va la premiere de los chorrisodios en Hablando de Series!
(Los fragmentos están en v.o.s.e)

Hablando de series: Chorrisodio 1x01 from AdriMars on Vimeo.

Contenido del vídeo:

Dexter 4x01
The Office 6x01
Castle 2x01
Modern Family 1x01
Supernatural 5x02
How I Met Your Mother 5x02
Accidentally on Purpose 1x01
Phoebe - Risa maligna.

¡Espero que os haya gustado!

La familia: ese clásico moderno

2009-09-30T16:46:00.004+02:00

La familia ha sido desde hace décadas el punto de partida de las comedias televisivas. Tenemos clásicos como el Show de Bill Cosby, inolvidables como El Príncipe de Bel Air o esas que se nos quedan en la retina por alguna razón como, en mi caso, Vivir con Mr. Cooper o Infelices para siempre.

La familia da mucho juego, sin duda, pero el formato sitcom se caracteriza, entre otras cosas, por sufrir fuertes oleadas de cambios en la historia de la televisión. Hubo un momento en el que la familia se dejó más de lado y se exploraron otro tipo de familias: Los amigos. De esta forma tenemos clásicos como Cheers o Friends.

Últimamente se habla del cambio drástico que ha dado la sitcom en los últimos años. Estos cambios han ido derechos a la columna vertebral del género por lo que, necesariamente, ha afectado al contenido y, así, vemos una nueva comedia más abierta, más libre donde los protagonistas forman parte de otras formas de familia como son los compañeros de trabajo en The Office, Entourage o 30 Rock, el grupo de amigos de How I Met Your Mother o The Bing Bang Theory o incluso una mezcla de ambos como son "la chulo" y "el puto" de Hung y, aún, núcleos familiares algo retorcidos como los de Weeds o Californication.

Estas dos últimas o series como The Office y 30 Rock o la reciente Better off Ted demuestran, a su vez, que cada vez hay menos miedo a arriesgar en cuanto a contenido, a desvariar, a ir un poco más allá y hacer algo políticamente incorrecto o, a simple vista, demasiado marciano.

Sin duda estamos en un buen momento para la comedia en televisión, para la variedad, para el arriesgarse e innovar. Sin embargo, uno de los estrenos mejor recibido por la crítica este año ha sido Modern Family, una comedia sobre la familia que mezcla lo nuevo y lo clásico del género a la vez que aprovecha un momento inmejorable para tratar ese concepto de "la familia moderna" que tanto ha atra´ído a público y crítica americanos.

Modern Family se centra en tres unidades familiares muy distintas que, a su vez, forman parte de un núcleo familiar más grande. Tiene muchos personajes, no tiene miedo a salir a exteriores y no, por suerte, no hay risas enlatadas. Es curioso porque la dinámica tiene un corte muy clásico y, sin embargo, en cuestión de contenido, sí trata de ir un poco más allá, con los testimonios o los insertos. A modo personal, hay mucho contraste de interés entre los grupos. Mientras que la familia más clásica y la pareja gay me gustan mucho, el trío del viejete, la hispana joven y el chaval gordito me aburre cada vez que aparece. Digamos que me corta el rollo.

El primer episodio ha marcado intenciones. No tiene un humor sofisticado pero sí muy simpático y efectivo, aprovecha muy bien los tópicos de cada personaje y no intenta conectar al espectador con todos ellos de golpe. Aquí ha explotado a algunos de ellos, que han dado grandes momentos (como el cool dad bailando High School Musical o el momento Rey León con uno de los gays) y estoy convencida de que hay potencial de este estilo en otros personajes también.

Con todo esto, Modern Family digamos que no marca una tendencia, no innova especialmente ni tiene algo especialmente reseñable pero ha conseguido fusionar sus elementos de tal forma que el resultado es muy interesante y, lo más importante, entretenido. Pero no se acomoda en la simpleza simpática de Accidentally on Purpose y por ello espero con ganas más episodios.

Reconozco que suelo tirar hacia el bizarrismo de series tipo The Office o Better Off Ted, pero estos últimos estrenos de comedia están haciendo incluso que me sorprenda a mí misma. Es bueno añadir comedias a la lista, que hay que aligerar de tanto drama :) y a vosotros ¿Qué os parece Modern Family?¿Qué tipo de comedia disfrutáis más?

La condensación de la materia en Supernatural

2009-09-28T14:49:00.002+02:00

Tras los tres episodios emitidos de esta apocalíptica temporada, tengo un torrente de sentimientos en cuanto a la serie, la trama y los hermanos se refieren.

[Entrada libre de spoilers]

Uno de los grandes destacados de Supernatural es su evolución por temporada. Comenzó siendo una serie entretenida, autoconclusiva, protagonizada por dos hermanos con mucha química. Poco a poco ha ido añadiendo elementos a su perfil, creando una red mitológica que ha ido tomando más presencia según avanzaban los episodios y las temporadas.

Tanto es así, que el año pasado se ganó el favor de la crítica que lo ha elevado a un estatus de serie de culto que ha sabido manejar estupendamente. Ya nadie la comparará con Embrujadas. Alivio.

La serie ha alcanzado su punto álgido de formato en la cuarta temporada. La inclusión de nuevos elementos en la mitología de la serie era muy necesaria para darle un soplo de aire fresco. Pero más allá de elementos de la historia, lo que realmente destaca de la temporada pasada es el perfecto equilibrio que alcanzaron en la fórmula de géneros de la serie. Todos los episodios tenían, casi siempre, una mezcla de elementos característicos en la medida justa necesaria: Humor, thriller, mitología… En este sentido, yo estaba segura de que la serie no podía ir más allá, había tocado techo y la quinta temporada dependía totalmente del manejo de la historia.

Esto me lleva a los dos problemas que le veo actualmente a la producción de Eric Kirpke. El primero reside en esta evolución del contenido dramático de la serie. Supernatural se ha condensado enormemente desde su inicio, alejándose de esa producción ligera de divertimento y entretenimiento puros que era al principio. No, no echo de menos la serie que era en la primera temporada pero sí, en cierta forma, el perfil de la tercera o comienzos de la cuarta: una combinación perfecta del dramón en el que nadan los hermanos y las historias de puro entretenimiento.

De un tiempo a esta parte, todo es muy intenso en la serie. Todo es muy importante, muy serio y de consecuencias inimaginables. Esto se ha confirmado con estos tres episodios de la actual quinta temporada donde el devenir de la trama ha forzado necesariamente, y como evolución lógica de la situación, unos desarrollos de una magnitud dramática que, para mi gusto, han sobrepasado las necesidades de la serie. Echo de menos las risas, las tramas inconsecuentes… más ligereza.

Esto enlaza con el segundo problema y es la relación de los dos hermanos. Si, la serie ha sido fiel a los acontecimientos y la situación actual era la única posible por la lógica de todo lo que ha ocurrido pero, a pesar de saber y admirar eso, no puedo evitar añorar enormemente a esa pareja que eran hace un par de temporadas, todo el día de coña, con sus más y sus menos pero que, al final del día, siempre tenían al otro para apoyarse y confiar. Su relación actual me entristece tanto que quizás está mermando mi disfrute de los episodios…. Ni siquiera considero aprovechado al máximo el dúo Dean/Castiel, hay más risas potenciales ahí.

Y ahora, tras lo último acontecido, no parece que vivamos aquellos momentos de hermanos de antaño. Ahora Sam y Dean tienen dos caminos muy distintos y dos destinos enfrentados. ¿Me gusta toda esta intensidad dramática y mitológica de la serie? Sí, es tan excitante todo... ¿Echo de menos momentos menos trascendentales? Mucho.

Nunca dudaré de que Supernatural es una de las series que más disfruto actualmente y que me ha hecho pasar grandes ratos. Aplaudo la forma que han tenido de llevar la serie e ir cargándola de cosas interesantes. Ahora mismo es la gran serie que podía ser, con una historia relevante e interesante que constantemente planta nuevos giros inesperados que aumentan el nivel de deleite. Todo esto es cierto y así lo creo pero supongo que la forma de resumir toda esta entrada es fácil: Quisiera por un momento disfrutar de algún episodio divertido o ligero a la par que elaborado como Folsom Prison Blues, Mystery Spot, Yellow Fever, Jus in Bello o Bad Day at Black Rock, por citar algunos.

El puma que rugía demasiado

2009-09-25T18:44:00.001+02:00

Llevo meses aguantando este post para esperar a que se estrenara la nueva comedia de ABC con Courney Cox, Cougar Town. Pero ahora que ya se ha estrenado, y con buenas cifras, todo hay que decirlo, es hora de sacarlo de dentro.

¿Qué clase de comedia pretenciosa de pacotilla intentan vendernos aquí?. Para el que no lo sepa, Cougar Town centra sus andaduras en Jules Cobb, interpretada por una Courtney Cox retocada malamente. Con lo guapa que ha sido siempre. ¿Recordáis cuando comentábamos lo rara que estaba Anne Hache en Hung? No hay color. Lo de Cox es grima. Esta tal Jules, divorciada con un hijo adolescente (el hijo de Aliens in America), quiere volver al mundo de las citas tras quedarse soltera de nuevo y, sin darse cuenta, se ve envuelta en el mundo de salir con jovenzuelos llamados Chat, como decía la propia Mónica en Friends al enterarse que estaba con un chico de 17 años.

Courtney Cox es, aquí, una Mónica desaforada, gritona, sobreactuada e insoportable. No se si será cosa del piloto o que realmente la quieren tan subida, pero a mi desde luego me levantó dolor de cabeza.

En cuanto al guión, me resulta bastante pretencioso, intentando ser una comedia diferente tipo Californication, pero se queda en el más plano de los humores, con dos puntos graciosos contados, tópicos varios y poco más. La poca gracia que podría tener se la carga la protagonista con esos gritos insoportables... ¿podría mover más la cabeza o los brazos? Realmente no la critico a ella, porque sabemos que ella lo puede hacer bien y en este mismo episodios tiene momentos más relajados, pero no comprendo por qué la han dirigido así.

Veré el segundo episodio, no porque se lo merezca sino porque me da tanta rabia no poder disfrutar de Courtney Cox haciendo comedia de nuevo que siento que se lo debo. Lo mismo hice con Californication por Duchovny... aunque ya sabemos cómo acabó esa segunda oportunidad :P

He estado despotricando sobre ella desde que la ví y alguno de vosotros puede que fuerais con las expectativas tan bajas que no os horrorizó tanto como a mí... ¿ha sido así?¿o estáis conmigo en esto?

Comentando el piloto de Flash Forward

2009-09-25T09:21:00.002+02:00

Aprovecho que ayer se emitió por fin el primer episodio de la serie en USA para subir el comentario que hice la semana pasada. Espero vuestros comentarios post-visionado ;)

Voy a hablar del tema sin spoilers salvo un pequeño detalle que marco y escondo “en blanco”.

Lo primero que he de decir sobre que el primer episodio cubre las expectativas que había creado y va incluso algo más allá. El prólogo presenta de una forma muy efectiva y sin enrollarse demasiado a los principales protagonistas de la historia de tal forma que, una vez conozcamos sus Flashes, entendamos las repercusiones de los mismos.

El llamado blackout, en sí, es trepidante, un despliegue de producción que muestra el poder que tienen las networks de apostar por sus pilotos. El montaje de las diferentes consecuencias inmediatas del desmayo mundial es muy efectivo y deja al espectador con el corazón en un puño.

A medida que avanza el episodio, vemos como los personajes van comprendiendo poco a poco lo que ha ocurrido y es muy interesante ver cómo afrontan lo que han visto: algunos se hunden ante la perspectiva de lo que ocurrirá 8 meses después, otros mienten sobre su visión y algunos no sacan nada en claro. Eso sí, he de decir es poco verosímil lo rápido que aceptan la explicación flashforwardera pero lo apañan para que sea creíble.

Los flash forwards ponen muchas cosas sobre la mesa y, en seguida, la policía (liderada por Joseph Finnes) comienzan a compartir sus visiones y a sacar conclusiones de lo ocurrido. Investigarán sobre cómo ha afectado el blackout a lo largo del planeta y el episodio se despide dejando el detalle más impactante sobre la mesa. Pum. Cliffhanger.

Problemas que veo al episodio:

Se ventilan todos los flash forwards de los protagonistas. Esto es una decisión de base que no critico de por sí, y menos tras ver sólo el primer episodio, pero esto nos lleva a pensar en cómo llevarán el tema flashes. ¿Tendremos personajes episódicos de los que conoceremos el flash?¿Si es así, hasta qué punto puede importarnos el flash de alguien que no va a repercutir de forma importante en la trama principal?

Esto me lleva al segundo problema que suele ser común a los primeros episodios de este tipo de seriarles que precisan el piloto entero para mostrar y explicar su detonante y es que no queda muy claro cual será la estructura de los episodios. ¿Tendremos capítulos semi-autoconclusivos centrados en una persona y flash?¿Será la espina dorsal la investigación policial y los flashes parte de los interrogatorios de esta?¿Veremos en algún momento punto de vista de los culpables del blackout? Nada de esto queda claro y sólo podremos saberlo viendo el segundo episodio.

En el terreno personal, le añado un problema más y es con respecto a los personajes. Ninguno ha conseguido conectar conmigo en exceso, salvo el enfermero, lo que hace que sus flashes tampoco me interesen demasiado. Pero espero que sea algo que se arregle con un par de episodios.

Personalmente tengo sentimientos encontrados con respecto a los flashes. Entiendo que su naturaleza está obviamente adherida al personaje que la tiene pero quizá esperaba más repercusiones generales en ellos y menos dramón personal. La idea del “no flash” igual a ¿estaré muerto para entonces? es brillante y espero que tengamos más flashes de este estilo. Supongo que esta decepción tiene mucho que ver con esa falta de conexión inicial que he tenido con los personajes.

Lo que me resulta fantástico es la cantidad de frentes y posibilidades que quedan abiertas para el futuro, sobre todo con ese cliffhanger final que personifica la culpabilidad y la amenaza.

Acabo retomando la frase inicial: Flash Forward cumple con las expectativas que se han estado creando todos estos meses de promoción pero deja muchas preguntas dependientes del desarrollo de los episodios siguientes. Veremos si desarrolla a tope todo su potencial.

Batman, Robin y una rubia embarazada

2009-09-24T15:44:00.000+02:00

Dos comedias, una nueva y otra que regresa, se han estrenado este pasado lunes en CBS.

Empiezo con Accidentally on Purpose, una nueva sitcom en la línea de la cadena, que apuesta por ceñirse al formato más básico del género bajo el que se rigen sus comedias (véase How I Met Your Mother, The Bing Bang Theory o Two and a Half shits) (os había despistado con el inglés, eh=? :P).

En esta ocasión es Jenna Elfman la que encarna al personaje protagonista, Billie, que se da un homenaje una noche con el jovenzuelo Zack (Jon Foster). Todo va bien hasta que descubre que está embarazada.

La cadena ha vendido como tema principal de la serie el choque generacional que existe entre ella y sus amigas y él y sus amigos. Por este motivo, y porque el punto de partida tampoco me llamaba la atención, no esperaba mucho de este título. De hecho, fue la presencia de Jenna Elfman, a la que amo desde que encarnó a Dharma en Dharma & Greg y ahora me alegro que así haya sido.

No sólo es simpática sino que es considerablemente divertida. Tiene pocos chistes sofisticados, pero los hay, y el resto son situaciones divertidas que la actriz hace suyas dándole ese dinamismo y calor que tanto le caracterizan. Los personajes secundarios son estereotipo puro que funciona muy bien para el tema que quieren vender, el choque entre las chicas y los chicos y, también, entre las personalidades de las chicas entre sí hace que, aunque no sean unos personajes demasiado interesantes, sí se generen situaciones cómicas de una forma muy natural.

El episodio primero ha tenido mucho ritmo y deja con ganas de seguir viéndolo. Tengo curiosidad de saber qué se opina por el universo bloggero teléfilo ya que tengo algo de temor de que mi impresión se ve muy influenciada por la presencia de Jenna Elfman y por las pocas expectativas que tenía en la serie. Así que… ¿qué os ha parecido la presentación de Accidentally on Purpose?

Ahora es el turno de Batman y Robin, los dos absolutos protagonistas de la premiere de esta temporada de How I Met Your Mother. Por cierto, spoilers desde aquí, cuidado. Con una Lily empeñada en hacer de mami y conseguir que esos dos aclaren su relación, Barney y Robin se ven obligados a hablar “de lo suyo”.

A mí me daba miedo si funcionarían como pareja pero con “Definitions” ha quedado claro que nos van a ofrecer más de una carcajada. Esos momentos en el bar, encerrados en la habitación… da igual la situación que ellos demuestran una compenetración de coleguillas graciosos que tanto nos gusta.

Ted por su parte sigue igual que siempre pero reconozco que esa primera clase suya, con la duda existencial de la doble o no doble “F”, o su carrera a lo Indiana Jones (sin su sombrero y látigo, pero Indiana :P)… Y no han faltado las teorías de Barney con ese “cosas que haces con tu novia”.

Parece que el lunes hace frente a los maravillosos jueves de comedia de la NBC (con The Office y 30 Rock), veremos si Accidentally on purpose se mantiene y How I Met Your Mother es más regular que en la temporada anterior.

Sobre los Emmy y la Gala de los TV Geeks Awards

2009-09-23T14:19:00.000+02:00

A mediados de Julio se hicieron públicas las nominaciones a los Emmy de este año y ya critiqué algunas categorías y la sensación de déjà vu de los candidatos en general. Ahora volvemos de nuevo a lo mismo de todos los años: pocas sorpresas en los premiados y ausencias acusadas.

Aquí podéis ver la lista de ganadores si aún no lo habéis hecho y otros bloggers han hecho reviews interesantes como en Maybe Tomorrow, Serieina o el liveblogging de Day Zero Yo paso directamente a comentar algunas cosas.

Neil Patrick Harris sigue demostrando que es grande y está en su momento. Me alegro que los Emmy se hayan sumado a su lista de destacados. Y, a popósito suyo, tengo que enlazar este vídeo del Dr. Horrible interrumpiendo la emisión justo cuando se disponían a contarnos el funcionamiento de los votos ;)

El pobre Steve Carrell parece que nunca va a ser reconocido por su excelentísima labor en The Office. No digo que Alec Baldwin no se lo merezca, ojo, simplemente parece que no quieren repensar sus votos si el ganador del año pasado está nominado. Esto se extiende también a Brian Cranston. Si, lo hace estupendamente pero, ¿Cuándo van a reconocer la labor de Michael C. Hall? ¿Y lo de Glenn Close? Como es ella parece que hay que darle el premio… con las duras competidoras que tiene en su categoría (que no incluyen, no puedo callarme, a Connie Britton).Y ¿John Crayer?¿de verdad? No voy a negar su capacidad cómica pero que salga destacado por encima de cualquiera de sus otros competidores me parece surrealista.

No todo van a ser malos comentarios y es que acojo con mucho gusto la sorpresa de Kristin Chenoweth y su premio a mejor actriz secundaria. Además, por lo poco que he podido ver de la gala, fue bastante entretenida,

Por lo demás, pues lo de siempre. No digo que Mad Men o 30 Rock no sean dignas del Emmy (todo lo contrario) pero en estas y otras muchas categorías pasa lo de siempre. Repetición, siempre los mismos, eternos olvidados…

Pero no hay dolor. Tenemos los TV Geeks Awards para contentarnos. A pesar de que los resultados de la pre-nominacion eran muy criticables en algunas ocasiones y que el fenómeno “voy a votar a todo lo votable de la serie que más me guste, aunque sepa que en tal categoría no es la mejor” ha estado demasiado presente, sí que han resaltado algunos candidatos que la academia no es capaz de reconocer.

Los ganadores finales también han dado algun resultado decepcionante pero no quiero adelantar acontecimientos ya que hemos preparado una gala especial para anunciar los resultados esta misma tarde/noche!

No queríamos dejarlo en una simple lista así que se va a emitir, vía streaming, la gala a través de Ustream.tv. Este es el link del canal de los TvGeeksAwards. Va a estar todo el día en prueba así que no hagáis mucho caso, simplemente registraros y estar pendientes del twitter donde anunciaremos la hora de emisión. Podemos adelantar que será en torno a las 20h.

Como el streaming será en directo, os esperamos a todos allí para hablar de los resultados en el Chat. Además, a medida que se vayan conociendo los premiados, iremos actualizando un post en la web de la academia, con datos más concretos sobre los ganadores, porcentajes de voto y demás ;)

OS ESPERAMOS ESTA NOCHE EN LA GALA DE ENTREGA DE LOS PRIMEROS PREMIOS ANUALES DE LOS TV GEEKS AWARDS!

Un rumor en la oficina: vuelve The Office

2009-09-20T20:25:00.001+02:00

Mi presencia en el Festival de Sanse (os invito a pasaros por aquí donde iremos colgando críticas) es el culpable del silencio bloggeril que hay en hablando de series. Me estoy perdiendo el comienzo (y el compartirlo) de algunas de mis series favoritas y, como no tengo tiempo para explayarme a gusto con el regreso de Fringe, me conformaré con el otro episodio que he podido ver estos días: la premiere de la sexta temporada de The Office.

No creo que exagere cuando diga que el cold open del episodio, el gag inicial, es uno de los mejores que ha tenido la serie. Es difícil superar a aquel del salvapantallas del Dvd, pero ver a Michael y compañía haciendo el mongolo-parkour con el remache final de Andy en la caja de frigoríficos casi me mata de la risa.

He estado fuera de la bloggosfera teléfila estos días por lo que no se qué tal ha caido el regreso de nuestros trabajadores de Dunder Mifflin pero diré que a mí me ha gustado bastante, no entusiasmado, pero ha sido un buen comienzo para una serie con facilidad de desgaste que está consiguiendo mantener su frescura ya en su sexto año.

Ha habido partes geniales en el episodio como Michael contándonos sus penas del pasado (lo del poop-ball sólo le podía pasar a él), Andy y sus geniales dudas sobre su sexualidad o la declaración final de los becarios... Vamos, un episodio entretenido con sus momentos únicos que sólo encontramos en esta serie. Reafirmo esta vomo mi comedia favorita del momento ;) Veremos que ocurre cuando la temporada televisiva esté más avanzada.

Y a vosotros ¿Qué os ha parecido el regreso de los dundlemiffilianos? ;)

Cinco motivos para ver Wonderfalls

2009-09-17T14:57:00.001+02:00

Quería hablar sobre esta serie antes de que la vorágine de la temporada sea imparable. A finales de verano, cuando acabé Battlestar Galáctica, quería ver alguna serie pendiente cortita que me amenizara la recta final y, sin duda, Wonderfalls fue una elección estupenda.

Brian Fuller, creador, productor y guionista de maravillas como Pushing Daisies o Tan muertos como yo, es el artífice de esta original comedia que nos cuenta las aventuras de Jaye, una joven sarcástica, ácida y bastante antisocial, desde que los animales de la tienda de souvenirs donde trabaja en las Cataratas del Niágara comienzan a hablarle.

Sin spoilers, voy a contaros lo mucho que he disfrutado con la serie a la vez que os digo los motivos por los que deberíais hacerle un hueco cuando podáis.

1. Jaye, loca y borde protagonista, conecta rápidamente con el espectador. Personalmente, me recordaba a mí misma en ciertos aspectos y rápidamente me uní a su causa ;) Jaye es lo opuesto a visceral pero la conexión que se tiene con ella es tan fuerte, que muchas veces la maldecirás por ser tan cobarde en ciertos momentos.

2. El aspecto visual es un denominador común entre las series del creador y esta no es la excepción. Los colores saturados (con mucha presencia del rojo), la decoración muchas veces excéntrica o las originales cortinillas son tres buenos ejemplos de la capacidad de Fuller de crear atmósferas excepcionales.

3. La protagonista está acompañada de un plantel de secundarios geniales y tan peculiares en sí mismos como la propia Jaye. Su madre es para echarla a comer a parte, la hermana comienza cayendo mal pero pronto comprendes porqué es tan metijona y envidiosa, su hermano es ateo y está enfrascado en una tesis sobre la religión, su mejor amiga es casi igual de borde que ella pero mucho más honesta y directa.

Además, en cada episodio Jaye tiene una especie de misión encomendada por los animales y todos los personajes episódicos también resultan muy llamativos. No me olvido ni del repelente “Mouthbreather”, encargado de la tienda donde trabaja ella, ni de Eric, el cutísimo nuevo camarero del bar multiusos de las Cataratas del Niágara.

¿Lo mejor de tener todos estos peculiares personajes? Hay episodios cuya historia (y misión de Jaye) no son tan interesantes pero los secundarios llegan al rescate para hacer el capítulo igual de entretenido.

4. Recientemente, Spidermarga habló de esta serie también y utilizó dos poderosas armas de recomendación a las que me uno xD: Tyron Leitso, el antes declarado cute oficial, y Lee Pace, nuestro queridísimo repostero de Pushing Daisies, que aquí tenemos con más patillas y pelo largo pero igual de mono. Ellas también son monas, sí.

5. Que se cancelara tan rápido es, por supuesto, una pena, pero el hecho de que tenga 13 epiosodios y un final cerrado a efectos, hacen de ella una serie rápida de ver que amenizará tus días sin series semanales o tus vacaciones. Wonderfalls te hace reír, te entretiene, tiene unos diálogos inteligentes, rápidos y elocuentes, no sólo molan sus protagonistas y secundarios sino que, con frecuencia, participan guest stars considerablemente conocidos…

Resumiendo: Wanderfalls ha resultado ser todo lo que prometía y comparto el entusiasmo por ella que otros bloggeros han mostrado a la hora de recomendar la serie. Quizás no sea la mejor serie del mundo, pero seguro que se hace un hueco especial en vuestro imaginario televisivo.

Los sucedáneos de Skins

2009-09-14T18:45:00.001+02:00

Alguno de vosotros habréis oído hablar de TFLN (Texts from last night) una comunidad-red social de éxito apabullante en USA que básicamente es una plataforma donde sus usuarios comparten sus vivencias de “la noche anterior”, léase: drogas, alcohol, sexo… etc.

El caso es que Fox y Sony han pensado que sería buena idea adaptar el concepto de la web a una serie, y le ha encargado a la productora creadora de Rules of Engagement que hagan una adaptación. Para la escritura de guión han contratado a Steve Holland (productor de “The Bing Bang Theory”) quien, al parecer, se ha decantado más por un estilo docureality (a lo The Office) que una tradicional sitcom.

Todo esto me hace mucha gracia porque , bueno, el proyecto puede ser interesante pero se habla de él como si fuera una idea novedosa pero, leyendo las declaraciones de los que serán creativos de este nuevo título, todo tiene un regusto exagerado a Skins. En este caso, los protagonistas serán más adultos pero, al fin y al cabo, la base es la misma y dudo mucho que sepan igualar la esencia de la estupenda serie británica, esa dirección artística, la realización, el montaje, la forma de contar las historias y enlazarlas…

El caso es que hace unas semanas se anunció que la MTV, esa cadena que en algún momento de su historia emitía música, iba a hacer la versión yanki de la serie. Aún no se conocen muchos datos sobre esta adaptación, pero me da miedo. Ya veremos donde acaba todo esto.

Y ya que estamos con el tema Skins, una curiosidad. Ha llegado a mis manos imágenes de Raval, serie catalana producida por Cromosoma. Se sabe poco sobre esta ella pero parece que se emitirá por TV3 próximamente. El caso es que recomiendo que os asoméis a esta producción. Declaro aquí que Raval es probablemente la mejor adaptación española (y probablemente en general) que se podría hacer de Skins. Capta a la percepción la esencia de ésta y reproduce muy bien el estilo a la vez que se toma sus propias licencias. Además, sus jóvenes actores están excelentes en sus papeles.Toda una sorpresa que no me esperaba y que espero poder disfrutar más adelante. Aquí tenéis más información.

Hablando de series 3.0

2009-09-13T23:32:00.000+02:00

Empieza la temporada y con ella he querido darle un lavado de cara a la web. Es la tercera vez que cambio la plantilla a Hablando de Series y la verdad es que estoy muy contenta con el resultado (a pesar de que aún tengo que arreglar algunas cosillas que no acabo de conseguir que encajen).

He optado por una de esas plantillas tipo magazine que tanto se llevan últimamente. Me gustaba la idea de que se viesen bastantes contenidos en la portada y también hacía tiempo que buscaba tener un menu superior (otra cosa que aún está en construcción ;)

Es un gran cambio de look para celebrar la vuelta de nuestras series favoritas ;) Espero que sea de vuestro agrado, hay una encuestilla en el sidebar.

Un saludo a todos y gracias por estar ahí. Nunca tengo la ocasión de agradecer todos los que os tomáis un poco de vuestro tiempo en leer lo que tengo que decir y, además, comentar vuestras impresiones.

Buen comienzo de temporada!