Hablando de Series

The Killing, sorteo de la primera temporada en DVD!

2012-02-01T13:16:00.001+01:00

¡Estamos que lo tiramos! Después del sorteo de la temporada de Padre de Familia, FOX me ofrece otra de sus series en lanzamiento para sortear entre los lectores de Hablando de Series.

Esta vez se trata de The Killing, título que estrenó AMC en estados unidos la pasada primavera y que ahora se lanza en Dvd aquí, en España. Ya ha hablado en un par de ocasiones de esta adaptación, que estrena su segunda temporada en Estados Unidos el próximo 1 de abril, y qué mejor forma de ponerse al día que ganando un pack de su primera temporada. Además de los 13 episodios, el pack incluye varios extras como escenas eliminadas y piezas sobre la serie como “Una autopsia de The Killing” o “El descenso de Orfeo”.

Actualización: Acabado el plazo para participar en el sorteo, ya he repartido la suerte. Como siempre, he asignado un número a cada comentario por orden de llegada y utilizado random.org para generar el ganador, que ha sido.... X3My!! ¡¡Enhorabuena!! También como siempre hago, daré una semana al ganador para contestar a mi correo electrónico. Si en ese plazo no contesta, volveré a sortear el pack entre el resto de concursantes. Un saludo a todos y muchas gracias por todas vuestras respuestas, me servirán para escribir una entrada sobre el tema :D

¿Qué tenéis que hacer para ganar este pack?

Simplemente dejar un comentario en esta entrada comentando qué series policíacas similares a The Killing recomendaríais. Eso junto a una forma de ponerme en contacto con vosotros para poder comunicarme con el ganador.

El plazo para dejar el comentario acabará dentro de una semana, el Miércoles 8 de Febrero incluido. El jueves publicaré en esta misma entrada el ganador.

¡Mucha suerte!

Knope 2012

2012-01-28T20:41:00.001+01:00

A pesar de que suelo encontrar mis series favoritas entre los dramas, lo que más estoy siguiendo al día últimamente son comedias. Su formato me permite encontrar casi siempre un hueco para ver algún episodio. Comienzo con esto porque quiero que se entienda la importancia de decir que Parks and Recreation es mi comedia actual favorita. Es difícil afirmar esto cuando tenemos genialidades como Modern Family, Community o 30 Rock. No me pierdo mi ración semanal de Raising Hope, How I Met Yout Mother, The Office y 2 Broke Girls. Espero con ansia la tercera temporada de Miranda la segunda de Episodes y recientemente acabé Life's Too Short. Incluso estoy en mitad de un revisionado de Extras. Pero si únicamente pudiese ver una comedia, esa sería Parks and Recreation.

Después de una mediocre y olvidable primera temporada, la serie de NBC dio un salto cualitativo increíble en su segundo año, y desde entonces no ha dejado de crecer. La química entre todos sus personajes ha llegado a tal punto de perfección que no ha tenido ni un sólo episodio flojo. Si una cosa caracteriza a las comedias en televisión, ese es un formato repetitivo y autoconclusivo episodio a episodio. Es la naturaleza del género y así es como mejor funciona. Sin embargo, Parks and Recreation ha definido tan bien sus dinámicas que se puede permitir evolucionar y cambiar. ¿Que ahora queremos que un personaje salga de la oficina a montarse su vida? ¿Queremos juntar a tres de ellos en un piso? ¿Queremos que las tramas ya no giren en torno al departamento de parques y lo hagan en torno a una campaña política? Yes, we can. Lo tenía a huevo, perdonadme.

Seguro que algunos piensan en Community, una serie que ha sabido definir las funciones de cada personaje dentro del grupo y se pueden permitir hacer lo-que-sea en su serie. Es cierto, pero todas esas locuras entran dentro de una dinámica que apenas a cambiado y los personajes siguen siendo exactamente los mismos que hace tres temporadas. En Parks and Recreation han conseguido invertir papeles, cambiar y mejorar las dinámicas, el tipo de tramas y a algunos personajes sin despeinarse. Y aquellos que no han cambiado, que siguen cumpliendo exactamente el mismo papel que hace tres años, lo clavan cada vez. No importa cuantas veces bromeen con Ron y la comida, it never gets old.

Por todo esto, y mucho más, Parks and Recreation es la mejor comedia que no estás viendo. Para terminar de convencer a los indecisos dejo un par de vídeos de esta temporada. Una pena no haber encontrado por ningún sitio la entrada a la pista de hielo. Pero dejo un par con referencias a otras series :P

Despidiendo a How to make it in America

2012-01-23T17:27:00.000+01:00

Hace tiempo escribía en este blog sobre las mil caras de Nueva York que nos dejan ver las series. Abría la lista con un título de HBO que hoy vengo a despedir: How to make it in America.

En esta ocasión, ese cliché de ciudad como un personaje más de la historia, no solo es totalmente cierto, sino que realmente la ciudad ES la única protagonista. A través de las aspiraciones fashion de sus protagonistas, los tejemanejes de un mafioso de pacotilla y el intento de los jóvenes de encontrar su lugar en la ciudad, How to make it in America trata de reflejar ese rico mundo de subculturas, de diversidad, de tendencias y de desvaríos.

La segunda y última temporada de la serie, que vio su final el pasado noviembre, ha subrayado aún más esa característica con fotografías que captan actitudes, con tramas y escenarios que ponen diferentes Nueva York sobre la mesa, con ese magnífico y ecléctico soundtrack y con esa frescura que ya era característica de la serie, la naturalidad de unos personajes y una ciudad totalmente reconocibles e identificables. Eso es lo que hace realmente especial a esta serie, que nos hace partícipes de carácteres, de movimientos y de realidades que se perciben muy reales.

Sin embargo hay dos infortunios, uno interno y otro externo, que han empañado un sabor de boca que podría haber sido excelente. El primero tiene nombre propio: Rasta Monsta. Toda la trama en torno a esta bebida ha sido una sucesión de secuencias insufribles y repetitivas aderezadas con el fallido y aburrido intento de historia familiar del personaje de Luis Guzmán, al que he cogido tal manía que deseaba que fuese brutalmente atropellado por cuatro taxis amarillos en cada secuencia.

El otro borrón ha sido su final. Ignoro si sus productores ejecutivos, conocidos entre otras cosas por Entourage, tenían fe en que HBO renovaría una serie que con sus datos paupérrimos ha sido ignorada por crítica y público, pero el final ha sido muy agridulce. La cancelación estaba clara y sólo ciertos círculos interneteros que loaban su música lloraban por la pérdida y, aún así, el octavo y último episodio no apela siquiera al sentimiento de un season finale. Todo queda abierto, con optimismo sí, pero ese rico y vivo mundo creado en torno a la ciudad merecía otro final. Uno más sentido, con un toque videoclipero, más manipulador si me apuráis… Que ese último episodio fuese el gran homenaje final a su gran protagonista: Nueva York.

A pesar de todo, recomiendo How to make it in America. Son sólo 16 episodios de media hora que van mejorando según se avanza. En su día hice una lista Spotify que ya he actualizado con los temas de la segunda temporada. En este link podéis ver esta y otras listas de series, cine y demás. Os dejo con su cabecera, una de las mejores de los últimos años.

[Guest Star] Alcatraz, primeras impresiones

2012-01-17T12:10:00.001+01:00

Incapaz de acudir a mi deber como corresponsal, Fernando el catódico, asistió en mi lugar al preestreno que el canal TNT hizo en Madrid de Alcatraz y viene de Guest Star de nuevo, ya dejó su granito sobre Persons of Interest, a contarnos qué le pareció la nueva serie de Bad Robot.

De nuevo, Adriii me da la oportunidad de suplantarla momentáneamente, y de convertiros en sufridores de mi prosa y mi opinión. En esta ocasión os voy a comentar la esperada nueva serie de Abrams (como productor, no lo olvidemos). Hoy día 17 de enero, TNT estrenará los dos primeros episodios (tan sólo un día después de su estreno en Estados Unidos), en versión original subtitulada. Una semana después comenzará la emisión doblada. Y después de cada capítulo doblado, transmitirán el capítulo del día anterior en USA, en V.O.S, claro. Es decir, el martes 24 podremos ver el capítulo 1 doblado e, inmediatamente después, el tercer capítulo en v.o.s.

Alcatraz reúne un reparto de actores muy conocidos: Sam Neil interpreta a un agente del gobierno; la actriz Sarah Jones (Sons of Anarchy) da vida a la detective encargada del caso, y Jorge García, conocido por su papel de Hurley en Perdidos, es el especialista en la historia del presidio de Alcatraz que le ayuda en su investigación.

Aunque muchos ya sabréis de qué trata, no está de más recordar el argumento: Durante una investigación de asesinato, una detective (Sarah Jones) descubre una huella digital que pertenece a un preso de Alcatraz dado por muerto hace 30 años. Ayudada por un experto en la historia de la prisión, descubrirá que cuando cerraron Alcatraz 30 años atrás no fue por lo que afirma la explicación oficial, sino porque entonces desaparecieron todos los presos y policías que allí se encontraban, y están comenzando a volver ahora.

El capítulo piloto es más que correcto: es entretenido, presenta perfectamente tanto la trama como los personajes, y nos deja con ganas de más. Pero sí le he visto algunos errores. En un principio los personajes parecen demasiado arquetípicos (el preso inocente, el cruel director de la cárcel, la policía avispada e inteligente con un trauma anterior, el agente de una organización secreta que capta a la policía…) y aunque alguno parece que cambia en este capítulo, espero que evolucionen todos (excepto el director de la cárcel). Otro error es que nos han dado demasiados datos para un solo capítulo: sólo con la mitad de lo que descubren tendríamos para un par de temporadas… Veremos cómo avanza el guión.

Obviamente, la sombra de Abrams es larga, y no podemos olvidar sus trabajos anteriores. Sólo quiero citar a Fringe por dos motivos. Uno, porque el reclutamiento de la protagonista es muy similar al de esta serie. Y dos, porque quiero recordar que, al principio, Fringe nos defraudó a muchos impacientes, para luego engancharnos irremediablemente por su bien estructuradatrama a través de episodios más o menos auto conclusivos pero dentro de la trama principal. Creo que Alcatraz va a tener el mismo efecto ya que, dadas las muchas revelaciones del primer capítulo, no creo que avance demasiado el misterio central hasta un buen número de capítulos.

En resumen: este primer episodio me ha dado muy buena impresión. Me ha entretenido y, lo que es mejor, me ha dejado con ganas de ver más.

Gana un Pack de la 10ª Temporada de Padre de Familia

2012-01-14T15:00:00.000+01:00

¡Hay un asesino entre los ciudadanos de Quahog cuando se reúnen en la mansión de James Woods dispuestos a pasar una noche de intriga y suspense! Will Peter resuelve el misterio… ¿o va a empeorar las cosas como es habitual.

Con el motivo del lanzamiento de la décima temporada en DVD de Padre de Familia, FOX me ha cedido uno de los packs para sortear entre los lectores de Hablando de Series. Con aquello de que la serie regresó de entre los muertos, el orden de episodios quedó algo descompensado entre España y USA así que esta 10ª temporada consta de 15 episodios que incluyen episodios de la octava y novena temporada americanas. Entre estos está el polémico “Extragrande mediano”, la parodia de a “Diez negritos” de Agatha Christie y el genial episodio 150, aquel que dividió a los fans, “Brian y Stewie”. Además, la edición trae bastantes extras jugosos.

Actualización: ¡Ya tenemos ganador! He asignado un numero a todos aquellos que contestaron con su referencia televisiva y, usando Random.org, el ganador ha sido Diego Martínez. ¡Enhorabuena! Enviaré un email a Diego. Si en una semana no he recibido respuesta, volveré a realizar el sorteo y avisaré en esta entrada. ¡Gracias por participar!

En el video de arriba podéis ver aquella primera recopilación de referencias televisivas de las infinitas que se hacen en la serie de Seth McFarlane que hice para los Chorrisodios. Bien pues ¿Qué tenéis que hacer vosotros para participar en el sorteo? Compartir vuestra referencia televisiva favorita de Padre de Familia.

Sólo tenéis que dejar un comentario en esta entrada comentando esa parodia y/o homenaje televisivos en Padre de Familia que más os guste.

Por supuesto, podéis decir la que queráis, no está limitado al vídeo anterior (que usaba como ejemplo). Todos los que dejen su referencia en los comentarios entrarán el el sorteo. Tenéis una semana, hasta el sábado 22 de Enero para participar. El sorteo está limitado a residentes en España, por razones logísticas. El domingo publicaré los ganadores en esta misma entrada. Estaría bien que acompañaséis el comentario con un mail de contacto para facilitar la comunicación si resultáis premiados ;)

¡MUCHA SUERTE!

Os dejo con las especificaciones técnicas e información sobre la edición de la temporada.

Año: 2011

Calificación: 13+
Duración: 351
Lanzamiento: 11 enero 2012

Idiomas: Castellano 2.0 Dolby Digital Surround, Inglés 5.1 Dolby Digital
Subtítulos: Castellano, Inglés, Portugués, Ruso, Griego, Islandés, Hebreo, Polaco
Menús: Inglés, Castellano
Formato de imagen: 1.33:1 Full Frame 4:3

La temporada consta de 15 episodios en 3 discos:

1. Tío de negocios
2. Hombre en el hipocampo
3. Meg, el crimen perfecto
4. Medium Extra grande
5. ¡Ánimo, Stewie, ánimo!
6. Palabras de cariño parcial
7. Peter acosado
8. La casa de Payne de Brian Griffin
9. Abril en Quahog
10. Brian y Stewie
11. El padre de Quagmire
12. La espléndida fuente
13. Diez negritos
14. Sobresaliente en telecomunicación
15. Bienvenido a casa, Carter

Extras
- Escenas eliminadas.
- Las aventuras cómicas de Padre de Familia.
- Brian y Stewie: La llamada perdida.
- El Animatic - La casa de Payne de Brian Griffin.
- El Animatic - El padre de Quagmire.
- El Animatic - Brian y Stewie.
- ¿Quién lo hizo? El cómo se hizo de "Diez negritos".
- La historia del mundo - Según Padre de Familia.
- Padre de Familia en Comic-Con 2010

Autoconclusivo de incógnito

2012-01-12T18:10:00.000+01:00

Los índices de audiencia de las series americanas han probado durante años que un producto que no exige el compromiso del espectador suele tener ventaja sobre el resto. La comedia, autoconclusiva por naturaleza, siempre ha sido el género por excelencia al otro lado del charco. Incluso tras una década de grandes cambios para un formato antaño muy encorsetado en unas pocas reglas inamovibles, las sitcom siguen cosechando gran éxito. Junto a ellas encontramos los NCIS, Houses y CSIs de turno, procedimentales profesionales que llevan la conclusividad tatuada en la frente.

En un momento en el que Hollywood está llevando la práctica de reducción de riesgos al extremo, agarrándose a cualquier mínima garantía de éxito, los ejecutivos de televisión no se han quedado atrás. ¿La meta? El híbrido perfecto entre una trama abierta que permita la entrada a nuevos espectadores y esos elementos de enganche que inviten al espectador a volver sin sentirse frustrado por una semana de ausencia.

El culebrón es, por definición, el colmo de la serialidad. Sin embargo, ese gran placer culpable en el que se ha convertido Revenge, consiguió camuflar una estructura pseudo autoconclusiva en sus primeros episodios, haciendo gala de esa “venganza de la semana” que ya comentaba en esta entrada sobre la serie de ABC.

American Horror Story se lleva la práctica a su terreno de forma muy inteligente. Con La Casa en el corazón del misterio global, disfraza al “fantasma de la semana” que arma los episodios convirtiendo paulatinamente a sus secundarios en protagonistas. Es brillante porque, en lugar de envolver lo autoconclusivo con pinceladas de lo horizontal, algo que Fringe hace estupendamente y aún así repele a los caso-haters, logra tirar de la historia de forma totalmente serializada a base de píldoras conclusivas, dejando satisfecha la sed de información de un espectador que vuelve a buscar más.

No tan bien le va a Once Upon a Time en este sentido, una serie que busca contar su versión de las fábulas infantiles con la excusa de su detonante. Cada episodio se centra en mostrarnos las dos caras de la misma moneda: la versión fantástica de un personaje y su reflejo en el mundo real. ¿Problema? Ha construido una mitología propia interesante y las raciones de información nueva son tan atrayentes, que cierto sector de su público está impaciente de explosiones argumentales sin comprender que este no es el objetivo. Pedirle esto a Once Upon a Time es como si hubiésemos pedido conocer a la madre a diez episodios del estreno de How I Met Your Mother.

De cualquier manera, yo imagino a los directivos de las cadenas soltando de forma aparentemente inocente algo tipo “si me metes rollo autoconclusivo, no pasa nada ¿eh?” en las reuniones con las productoras, y me gusta ver cómo los guionistas se estrujan el cerebro para intentar que coherencia, calidad y comercialidad vayan de la mano.

Meme: Lo mejor del 2011, hormonas edition.

2012-01-02T16:54:00.000+01:00

Estas últimas semanas hemos visto cienes y cienes de listas con lo mejor del año, lo peor, los peor peinados, los más ignorados... En OhhhTV! Podcast hemos hecho un especial fin de año repasando un poco la temporada y algo del verano, podéis escucharlo aquí. Además, Marina Such y Pere Solá me invitaron a su recomendadísimo podcast de televisión “Yo disparé a J.R.” en el que repasamos el año a través de varias listas de otras páginas web. Podéis escucharlo en este enlace. Incluso en Esta peli ya la he visto hemos hecho un repaso cinéfilo a lo mejor, lo peor y lo más esperado de 2012.

Después de tanto repaso podcastero, he decidido hacer algo distinto en el blog. Primero, spamear. Check. Segundo, una lista de esos hombres de series que han revolucionado mi mundo hormonal. Ya hice algo parecido hace un par de años, pero hay que renovar la lista. Os invito a hacer vuestro propio top de guapos o guapas televisivos ;) Si seguís el meme en vuestro blog, avisadme en los comentarios para enlazarlo aquí.

De momento no se ha apuntado nadie pero podéis leer la selección de las chicas By The Way.

Jaime Lannister (Game of Thrones): Nicolaj ya me encandiló en New Amsterdam, pero Jaime Lannister tiene además ese toque de maldad, de sorna, tan favorecedor. Hay ganas de que desarrollen ya el personaje y le, ejem, disfrutemos más. De momento, Rob Stark es buen sustituto.

Prince Charming (Once Upon a Time): No le quiero quitar méritos al policía, pero el príncipe encantador es de esos que lo tiene todo: arreabilidad y cualidad de marido.

Mike Chang (Glee): Mike fue “el chino de Glee” durante muchos episodios hasta que, de repente, en la segunda temporada le quitaron la camiseta, le pusieron a bailar y llegó la pregunta ¿Dónde había estado toda mi vida? Pero ni él ni Jesse han conseguido que no abandone la serie.

Peter Bishop (Fringe): Joshua Jackson es del mismo tipo de hombre que Prince Charming, atractivo a morir y pero adorable, amoroso y comprensivo cual marido perfecto..

Matthew Crawley (Downton Abbey): A veces los detalles más pequeños pueden elevar a alguien en una lista de machos. En este caso es la fórmula ganadora es: voz, ojos y adorabilidad.

Jack Harkness (Torchwood): Buenorro, guapo, cachondo, capitán y con acento inglés. ¿Quién necesita más?

La adorabilidad influye mucho en todo esto, sino que se lo digan a Ben Wyatt (Parks and Recreation), Lincoln Lee (Fringe), Neal Caffrey (White Collar) o Scotty (Brothers and Sisters).

Luego está el modo macho supremo. Raylan (Justified) es un gran ejemplo del "aquí y ahora". También lo serían Castiel (Supernatural), Khal Drogo (Game of Thrones), Dean Winchester (Supernatural) o John Hamm (Mad Men).

Acabo con unas menciones especiales a los dos hermanos mayores de la familia Gallager (Shameless), especialmente Lip y al amigo y siempre interés sexual de Miranda, Tom (en la foto). Nunca he tenido atracción especial por Dylan McDermott pero desde luego no me quejo de que se tire media American Horror Story sin camiseta.

Y ya termino, que al final me veo mencionando a todo macho seriéfilo o virando la lista a ese complejo y vasto mundo de “es tu personaje el que me pone”. Venga, es vuestro turno de confesar al mundo esos hombres y féminas televisivos que os revolucionan las hormonas.

Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles

2011-12-29T17:53:00.000+01:00

Polseres Vermelles (Pulseras Rojas), serie producida por TV3, es un estupendo ejemplo de que una mejor televisión nacional es posible. Inspirado en su propia infancia, Albert Espinosa nos hace partícipes del día a día de un grupo de adolescentes que vive en un hospital a causa de enfermedades diversas. ¿Por qué deberías estar viendo Polseres Vermelles?

Por sus guiones redondos con el tono adecuado.

Combina las diferentes historias y personajes con un tono optimista y buenrollista. Aprovecha la emotividad inherente a una historia como ésta y la hace fluir de forma muy natural, sin efectismos ni sentimentalismos extremos. Sí, apela a lo tierno y entrañable, pero nunca de forma tramposa ni manipuladora. Al trabajo de escritura de Espinosa se une el de dirección de Pau Freixas, que ya demostró su buen gusto para lo nostálgico y lo vitalista en Herois, una excelente película que habla de temas muy similares a los de Polseres Vermelles.

Por sus personajes y el reparto que les da vida

Hacer una serie protagonizada por adolescentes es muy complicado, larga es la lista de seres hostiables que rondan la edad de los chavales de Polseres Vermelles. Sin embargo, estos personajes están llenos de verdad. Ayudados por unos diálogos estupendos, estos chicos te llegan en sus facetas más gamberras, más ingenuas o más divertidas, algo que no sería posible sin un reparto sorprendentemente solvente.

Porque dura 45 minutos…

Cada episodio de esta dramedia plantea un tema común que se desarrolla desde distintos puntos de vista combinando sus personajes. No hay necesidad de llenar los habituales 70 minutos de nuestra ficción con tramas innecesarias y de relleno que alargan, aburren y se alejan del foco del capítulo.

Por su capacidad para inspirar

Ese punto optimista, entrañable y tierno de la historia llega al espectador. Sin entrar en morbos ni fatalidades, Polseres Vermelles nos deja ver esos momentos especiales y personas inolvidables que forman parte de lo mejor de estar vivo. Hace llorar, pero de felicidad. Una carrera por un pasillo el día de Sant Jordi es capaz de provocar la más grande de las sonrisas a la vez que fluyen los lagrimones.

Sin duda colocaría Polseres Vermelles en mis mejores series del año junto a títulos como Juego de Tronos, Breaking Bad o Homeland. Es especial, memorable y te absorbe en su mundo irremediablemente, algo de lo que no tantas podrían presumir.

Polseres Vermelles se está emitiendo ahora mismo en TNT bajo el título de Pulseras Rojas y puede verse doblada o en catalán subtitulado. Como siempre, recomiendo esto último. A TV3 llegará una segunda temporada y próximamente la veremos también bajo el título The Red Band Society en Estados Unidos. No os perdáis tampoco los artículos que Albert Espinosa escribe en su blog a cerca de la serie, del proceso de escritura y de las experiencias que basaron las historias.

Life’s too short y el humor incómodo

2011-12-26T18:42:00.000+01:00

Si algo se le da bien a Ricky Gervais es el humor que se genera a raíz de la humillación, de la vergüenza ajena y de los momentos incómodos. No es un tipo de comedia que guste a todo el mundo y su incorrección política le ha costado enemigos, enemigos que después de ponerle a caldo, le vuelven a invitar a su fiesta…

Dentro de ese peculiar género, y últimamente bastante en alza, que es el mockumentary, Life’s too short nos hace partícipes de la vida de Warwick Davis, aquel actor que encarnó al enano protagonista de Willow. Muy al estilo de ¿Qué fue de Jorge Sanz? o Episodes, la serie juega la carta de actor acabado y/o olvidado que intenta buscar su hueco en la industria, pero con el añadido del enanismo.

Como espectador es un tipo de humor complicado. En The Office es más fácil, porque realmente están riéndose de un puñado de loosers capitaneados por un jefe ignorante, egocéntrico y prepotente que resulta ser el más perdedor de todos. La misma pauta de vergüenza ajena sumada al “reirse de” y “juzgar a” encontramos en Extras, con esos actoruchos de segunda que igualmente casi merecen que nos riamos de ellos. La vergüenza derivada de los momentos incómodos es algo que utilizaba muy bien Episodes, comedia que asumía este tipo de humor gervaisano y lo suavizaba un poco para su emisión en Showtime.

Pero Life’s too short es diferente. Es como cuando en Padre de Familia se ríen del parkinson de Michael J. Fox o de la pobre gente muriendo de hambre. Es tan incómodo y cruel que si esbozas una sonrisa acabas sintiéndote mal. O, peor, que conozco a amigos que no solo se indignan con estos chistes de Seth McFarlane, sino que además me juzgan porque a mí sí me gusta. Muchos mencionarían a South Park pero no, Padre de Familia tiene sus momentos incómodos y sus momentos bestias, pero es mayormente paródica y referencial, sin embargo South Park hace un tipo de comedia que salta a lo más bruto y desbocado sin pasar por la casilla de lo incómodo.

Viendo Life’s Too Short, no puedo evitar una carcajada cuando el enano se cae del coche, cuando le meten en la taza del water, cuando intenta llegar a la última balda de un armario o cuando le usan de bola para jugar a los bolos…

Algunos dicen que Gervais se pasa de la raya. Yo lo que veo es un puñado de gente creativa y con muchas ganas de reírse de sí mismos y de cualquier cosa sin reparos. Empezando por Warwick Davis, desde el propio Gervais hasta Helena Bonham Carter o Johnny Depp se ridiculizan a sí mismos y a los demás… ¿Por qué me iba a sentir mal?

Para convenceros de lo genial que es Life’s Too Short, os dejo con el momento en el que Liam Neeson aparece en el despacho de Gervais diciendo que quiere hacer comedia y, precisamente, hablan de este tipo de cosas con las que uno no debe hacer comedia. IMPAGABLE.

Homeland: Flashbacks de una temporada redonda

2011-12-22T12:30:00.000+01:00

Hace unas semanas hacía una reseña sobre las mejores temporadas televisivas. Si tuviese que rehacerla hoy, Homeland estaría sin duda entre las elegidas. Ese episodio final doble ha sido el agitado y tenso cierre a una temporada redonda.

Ya hablé aquí sobre sus virtudes al poco de comenzar a seguir el tira y afloja de Carrie y Brody. Cómo la serie se mueve en el terreno conspiratorio haciendo al espectador partícipe de la paranoia, cómo el buen hacer de los guionistas nos ha llevado de la mano por unas tramas bien construidas y evolucionadas, consecuentes y coherentes. Cómo han perfilado unos personajes que se mueven constantemente en una neblina grisácea, porque no hay blancos y negros, no hay buenos y malos. Pero basta de análisis. Hoy quiero hablar de la temporada recordando alguno de los mejores momentos, los más tensos, los más sorprendentes, los más emotivos, los más significativos…

Si no has visto la primera temporada completa de la serie y no quieres conocer detalles de la trama, no sigas leyendo (y ve a verla :P)

Una cabaña en el bosque

Dos líneas de trama y cuatro personajes es todo lo que necesitó el séptimo episodio para ser uno de los episodios más sobresalientes. Increíble duelo de sentimientos, de secretos y de confesiones entre Carrie y Brody complementado de forma excelente por el tenso road trip de Aileen y Saul.

Fallo técnico

Qué putada!. Eso pensé cuando veía a Damien Lewis bordar la interpretación de un Brody tembloroso que decide sacrificar su vida por eliminar a todos aquellos que considera terroristas nacionales. Qué putada porque después de armarse de valor, el chaleco falla. Yo esperando el atentado en el tercer acto y me sorprenden con el gran clímax a mitad de episodio. Y lo mejor es que, pasado lo más tenso, es lo que viene después lo más interesante. .

Aileen.
Destaco a Aileen como representación del juego constante de la historia con el espectador con respecto a ciertos prejuicios o argumentos dados por supuestos. ¿Por qué el terrorista tiene que ser el marido árabe? ¿Por qué alimentar las sospechas a Brody con el hecho de que rece a la Mecca? ¿Por qué todo peligro de ataque y motivaciones terroristas tienen que venir de fuera?

Ahora puede irse

Con métodos de dudosa legalidad, acorralan a Al-Zahari para interrogarle. Es un hombre que colabora con Al Qaeda por dinero y ~~mujeres~~ hombres pero el chantaje no funciona. Es lo que le hace humano, el amor por sus hijos, lo que le hace colaborar con lágrimas en los ojos. Episodios después, la serie vuelve a apelar a la importancia de esta humanidad cuando el último recurso de Carrie para frenar a Brody es utilizar a su hija. Al igual que los prejuicios, la flaqueza y sensibilidad del ser humano es otro leitmotiv de la serie.

¿Qué pasó con el amarillo?

Claire Danes merece un emmy. Su forma de interpretar a una bipolar agente de la vida obsesionada con sus objetivos ha sido brillante, desde la urgencia más contenida hasta la desesperación absoluta de verse fuera de todo lo que le importa y obsesiona. En la culminación del clímax de su paranoia vemos a Saul reordenando la brillantez caótica de su protegida obteniendo ese arcoiris de actividades de Abu Nazir que es desmantelado por la CIA y desgarra al espectador tanto como a Carrie.

Ya me he extendido mucho así que acabo con menciones especiales a aquellos interrogatorios en Langley, a la fase Gran Hermano de Carrie sobre Brody y cómo ese lazo tecnológico entre ellos nos hacía conocerles cada vez más a la vez que, sin saberlo, ellos se acercaban irremediablemente. Y, por supuesto, ese momento final, con Carrie superada por la confusión de su cerebro, convencida, cuando menos lo merece, de que su mente está jugando con ella. Impresionante Claire Danes, resignada, casi en paz con su decisión. ¡Qué ganas de ver lo que nos tiene preparado la segunda temporada!

“No dejes que me olvide”

¡Participa en el sorteo navideño!

2011-12-19T12:13:00.001+01:00

Como este año habéis sido buenos lectores, los duendecillos mágicos televisivos os traen regalos navideños. Hace unas semanas escribí una entrada hablando del tema de cómo el visionado de las series en versión original contribuía a mejorar un idioma o a conocer mejor una cultura. A raíz de esto, os recomendaba Word up!, un diccionario de argot inglés muy interesante.

Pons Idiomas, que edita dichos diccionarios, me ha ofrecido realizar un sorteo especial en el que podréis conseguir uno de estos diccionarios que harán que ni The Wire se os resista.

ACTUALIZACIÓN GANADORES:

Tras numerar por orden de llegada los correos recibidos con las respuestas correctas, recurrí a random.org para obtener los ganadores de los tres diccionarios. Me pondré en contacto con los tres para pedir los datos de envío y el diccionario elegido. Si el 1 de enero no he tenido respuesta de alguno, volveré a realizar el sorteo con los concursantes restantes! Y los ganadores son...

Gloria Hernández Sánchez-Carrasco

Alexander Vicente Gómez

Sara Serrano Gallego

Las respuestas correctas eran:

Churro. He aceptado la referencia a "Fuck up" que se hace en el diccionario.

Bragas. "Tía, no puedes salir a la calle con esta faldita. Se te ven todas las bragas".

No saint.

Elvira Lindo

¿Qué tenéis que hacer para conseguirlos?

Tener una dirección en España a la que podamos enviar el regalo en caso de que resultéis premiados.
Enviar un mail a esta dirección (concurso@hablandodeseries.com) indicando las respuestas correctas a las siguientes preguntas.

La expresión “balls up” del diccionario Word Up! ¿Qué significa?
De qué estamos hablando cuando decimos en argentino “Che, no podés salir con esa pollerita a la calle, se te ve toda la bombacha?
¿Cómo se traduce "angelito" al inglés para definir de forma irónica nuestro querido asesino y forense Dexter?
¿Qué famosa escritora piensa que Word Up” es “un magnífico diccionario de inglés… poco al uso y tremendamente útil”?

Dejar un comentario en esta entrada diciendo que has enviado tu participación y contándome cuál sería tu regalo seriéfilo navideño ideal. Hacer todo esto desde hoy mismo hasta el día de navidad, el 25 de Diciembre, a las 23:59h.

Las respuestas a todas estas preguntas las encontraréis navegando por la web de los diccionarios de argot. De entre todos aquellos que participen, y respondan correctamente a estas facilísimas preguntas, obtendremos por sorteo TRES ganadores que podrán elegir UN diccionario de argot de entre todos los editados por Pons Idiomas. Los ganadores (a los que se lo comunicaré también por mail), junto con las respuestas correctas, se publicarán en el blog el 27 de Diciembre a más tardar.

Actualización: En vista de algunos mails, por si no queda suficientemente claro, aviso que las respuestas deben obtenerse de la información que hay en la web de Pons Idiomas.

¡Mucha suerte a todos!

Tiempos de Criba II: Nuevas series

2011-12-13T16:18:00.000+01:00

En ¡VayaTele! están haciendo una de sus polémicas listas, esta vez hablando de los mejores estrenos de 2011. Leyendo los tres puestos publicados hasta ahora, he recordado que tenía pendiente la continuación de mi repaso otoñal. En Tiempos de Criba I me centraba en aquellas series que he abandonado esta temporada. Ahora me gustaría hablar de las series nuevas y cuáles han sobrevivido al colador.

Para aquel especial pilotos de OhhhTV! Podcast me pegué un empacho de pilotos: Los cromas y la cara-cartón de Sarah Michelle Gellar en Ringer, la absoluta nada de Up All Night, la chorradilla adolescente The Secret Circle, la absoluta mediocridad y el potencial desaprovechado de The Playboy Club, el “más de lo mismo” de Free Agents y la indiferencia y risa provocadas por Unforgettable.

Heart of Dixie no era nada del otro mundo pero al lado del resto, con su tono entrañable, caía en terreno de lo correcto. Igual me pasó con Terranova. Ciertos aspectos me llamaron la atención, pero su tono (entendiblemente) familiar no acabó de convencerme, aunque, tras dos episodios, decidí guardarla para más adelante. A Gifted Man venía precedida de alabanzas en el entorno seriéfilo. Comprendí que, en comparación, su piloto estaba en otro nivel de calidad e interés, pero no me atrapó ni llamó la atención. Ni siquiera mi atracción por Patrick Wilson me convenció para hacerle un hueco en mi apretadísima agenda. Recientemente se ha estrenado esa cosa estrambótica titulada I Hate My Teenage Daughter. Pasando.

Ninguno de todos esos títulos pasó La Prueba del Piloto. Pan Am, sin embargo, hacía gala de un piloto muy esquemático pero efectivo y me provocó la suficiente curiosidad para seguir, interés que murió al tercer capítulo porque no lograba conectar con tramas ni personajes. New Girl también pasó el primer corte. Tras un sorprendentemente divertido primer episodio, la serie comenzó a resultar repetitiva y el personaje de Jess, irritante. Tras el cuarto, la dejé. La misma suerte tuvo Grimm, cuyo planteamiento y atmósfera me llamaban la atención pero su insípido protagonista y unos casos flojos y desaprovechados mataron todo mi interés.

Vamos a ver, Adri, ¿sobrevivió alguna? Sí. Pocas, pero sí. El primer puesto fue para 2 Broke Girls, sitcom zafia y noventera que me ganó con su humor escatológico, sus interminables chistes sexuales, sus referencias culturales y la química de sus dos protagonistas. Otra comedia que sigo al día es Suburgatory, la cual me tenía comprada desde el primer momento con su parodia del mundo suburbio pudiente. Es simpática, lo suficientemente gamberra y la relación entre padre e hija es divertida y adorable. Tenía miedo de que perdiese el punto paródico pero, de momento, lo ha sabido mantener bien.

En el siguiente nivel de aceptación encontramos Revenge, un culebrón genial que he visto del tirón esta última semana y que se ha hecho con la parte más choni de mi corazoncito. Hablé de ella aquí, no tengo mucho más que añadir. Junto a esta, colocaría a Once Upon a Time, ese drama fantástico por el que no daba ni un duro y que ha acabado por engancharme. Tiene ramalazos de cutrez y efectismo pero forman parte del encanto de una serie adorable e interesante a pesar de la bi-expresión de la anteriormente conocida como Cameron de House. También hablé más de ella (junto a Grimm) en esta entrada.

Pero la joya de la corona de la temporada otoñal es, sin lugar a dudas, Homeland. Excelente drama conspiratorio y político, con espías psicóticas y héroes americanos con potencial terrorista. A un episodio de acabar la temporada, esta nueva serie de Showtime ha mantenido hábilmente el nivel de calidad y promete un final apoteósico. También hablé de ella aquí.

La falta de tiempo no me ha permitido ver grandes recomendadas como Boss o Black Mirror. También quiero acercarme a Persons of Interest, Enlightened y American Horror Story, que es la que más curiosidad me inspira. Tengo que ver el resto de episodios de America in Primetime y me estoy pensando lo de Hell on Wheels. En cualquier caso, la conclusión es muy parecida a la que dan los editores de vayatele: esta temporada, en cuanto a estrenos, ha empezado MUY floja; veremos lo que tienen que ofrecer alguno de los interesantes títulos que llegan en midseason.

Se te nota en la mirada...

2011-12-10T17:44:00.001+01:00

Zoom, golpe sonoro, mirada asesina... y ya está todo el pescado vendido. La network americana ABC ha resucitado el culebrón de primetime con Revenge, una historia de venganzas y pasados turbios inspirada en el clásico de Dumas, El Conde de Montecristo.

La serie arranca con la llegada de Emily Thorne a los Hamptons, esa zona playera neoyorkina donde habita la gente con yate y casas como palacios. Lo que nadie en villaricos sospecha es que Emily es realmente Amanda, hija de David Clarke, un buen hombre al que las vívoras de la zona consiguieron cargar con un marrón que le llevó a la cárcel y a la muerte. El centro de aquella desgracia es la familia Grayson, capitaneada por la reina de las sonrisas falsas y las miradas chungas: Victoria. Uno a uno, Emily irá arruinando la vida de todo aquel que estuvo relacionado con el fin de la de su padre.

La mayor virtud de Revenge es que sabe lo que es. Es consciente de que todo está cogido por los pelos y de la escasa verosimilitud de alguno de sus giros, por lo que no se detiene a dar explicaciones innecesarias ni a encajar del todo las piezas, ¿Para qué? Los culebrones funcionan a base de golpes de efecto que, bien manejados, provocan tanta satisfacción al espectador, que olvida cómo se ha llegado hasta ahí, aunque sea una secuencia pasada de rosca digna de Kill Bill.

Otro gran punto a favor de la serie es que quema los cartuchos según le vienen y crea unos nuevos de la nada con mucho estilo. Eso de guardar a un lado una grabación comprometedora o una prueba incriminatoria para sacarla en un futuro no se lleva en Revenge. Los primeros capítulos de la temporada, de hecho, tenían una estructura autoconclusiva en torno a “la venganza de la semana”, una estrategia muy inteligente para ir atrapando audiencia fresca. Las telenovelas diarias utilizan ciertos recursos para recordar al espectador constantemente en qué consiste el juego y Revenge los adapta muy hábilmente con la caja de herramientas para la venganza que su protagonista revisa una y otra vez, viendo vídeos y tachando caras (¡qué satisfacción cada vez que tacha alguna!).

Y esas miradas. Miradas asesinas que lo dicen todo, con una genialmente enigmática y reina de hielo Madeleine Stowe a la que tienes ganas de aplaudir cada vez que eleva ligeramente el labio superior cuando se contraría. Que divertidas son esas sonrisas falsas, esos parpadeos lentos y esa forma de hablar tan calmada de ambas protagonistas femeninas.

Claro queda que no quiero mentir a nadie: Revenge es un culebrón con mayúsculas. Un gran placer culpable que se disfruta episodio a episodio y engancha irremediablemente. No digáis luego que no os he avisado...

Mis primeras series I: Sailor Moon

2011-12-05T17:59:00.001+01:00

Desvariando sobre la épica para mamarrachos, me acordé de Sailor Moon, uno de esos animes que no me perdía ni una sola tarde cuando era jovenzuela. Porque sí, muchos de los que ahora nos llamamos seriéfilos nos adentramos en este mundo a través de los dibus y los animes de nuestra adolescencia, y he decidido crear esta especie de hilo nostálgico con las que yo no me perdía ni una sola tarde.

Bunny Tsukino es una adolescente insoportablemente gritona cuyo poder radica en la habilidad insuperable para el camuflaje: un cambio de faldita y una diadema y nadie sabrá quién eres. Seguro que sacó matrícula de honor en la Superman School of Disguise.

Sailor Moon nació como manga a principios de los años 90 y pronto se convirtió en un anime que dio la vuelta al mundo. Dentro del género de las magic girls, sus protagonistas eran una versión adolescente-con-faldita de Jack Bauer, ya que salvaban a Japón y al mundo de la destrucción casi en cada episodio.

Cada capítulo duraba unos 20 minutos de los cuales aproximadamente un tercio se empleaba en los cambios de traje, ataques y posturitas varias. Este video es la versión corta de la transformación grupal.

Lo que empezó como una serie autoconclusiva fue convirtiéndose con el paso de sus cinco temporadas en una mitología llena de pasados reales, hijas del futuro, guerreros de la galaxia y todo tipo de parafernalia. Ya que estamos con los vídeos de transformaciones, aquí tenéis a las bolleras Urano y Neptuno más Plutón, no se quedan cortas tampoco.

Si es que… con lo rápido que se transforma el Señor del Antifaz, uno de mis CILFs juveniles. Aunque de los dibujos animados que me tiraría ya escribí una entrada.

Como todo anime exitoso que se precie, Sailor Moon tuvo su propio live-action, es decir, una serie con personas de carne y hueso de calidad generalmente dudosa. En el caso que nos ocupa no hay lugar a dudas: es una cosa vergonzosa cuya referencia más cercana que se me ocurre son los Power Rangers.

Con todo, yo sigo teniendo mucho cariño a Sailor Moon. No en vano fue mi serie favorita allá a mis tiernos 10 años, cuando por el día me peleaba con mi madre para que me dejase llevar una zapatilla de cada par como Punky Brewster y por la tarde jugaba a transformarme en guerrero Marte.

Érase una vez que se era...

2011-11-30T13:42:00.001+01:00

Esto de las modas temáticas es imprevisible, ¿Quién nos iba a decir que a los vampiros y los zombies les seguirían las fábulas infantiles? Quizá sea por la necesidad actual de creer en los finales felices, pero el caso es que tenemos varias Blancanieves camino de las salas de cine y un par de series en televisión en torno a ese mundo mágico.

La mayoría de los cuentos clásicos tienen un poso bastante cruel y hasta gore, algo que NBC aprovecha para acercarse a este mundo con su nuevo procedimental, Grimm. En él acompañamos a Nick, un detective de policía que descubre que su familia lleva generaciones cazando seres salidos de estas fantasía. Poco a poco tiene que averiguar lo que supone esta responsabilidad mientras resuelve crímenes y misterios casualmente similares a cuentos infantiles.

Los dos primeros episodios, que son vueltas de tuerca a Caperucita Roja y Ricitos de oro y los tres osos, muestran como Grimm ha desaprovechado un punto de partida interesante. La atmósfera, que camina entre lo tétrico, lo misterioso y lo mágico, está muy bien conseguida, pero la ausencia de carisma e interés del protagonista y los que le acompañan no consigue que conectes con la historia. Tampoco ayuda que, superada la curiosidad de cómo adaptarán el cuento de turno, los casos autoconclusivos no sean especialmente interesantes de seguir.

En la otra cara de la moneda encontramos Once Upon a Time, la apuesta de ABC. La serie se desarrolla entre dos mundos, el fantástico y aquel en el que los personajes mágicos viven encerrados sin recordar quienes son en realidad. El arranque fue algo tramposo y efectista, pero interesante y sorprendente, y la evolución de los episodios ha sido muy positiva. Destaco especialmente la habilidad de los guionistas de hacer una historia mucho más autoconclusiva de lo que aparenta: los diferentes cuentos van tomando relevancia poco a poco, mostrando los contrastes y similitudes con la anterior vida de los personajes en el mundo mágico, algo que tiene repercusión directa en los protagonistas y la trama horizontal de misterio. Todo se va desenredando sin prisa pero sin pausa, manteniendo el interés y ofreciendo pequeñas historias curiosas, además de la valentía que demuestran al entrar en el mundo mágico, que es ñoño y sobreactuado cual cuento cuando debe serlo. Mencionar, por cierto, esa cabecera que va cambiando con cada episodio y esa cantidad sorprendentemente alta de homenajes y referencias a Lost.

Acabo haciendo una recomendación. Este verano comencé a leer Fábulas, una serie cómic nacida en 2003 en la que Bill Willingham hace algo muy parecido a lo que vemos en Once Upon a Time. Aquí, las fábulas han sido expulsadas del mundo mágico por “el Adversario” y viven camufladas en la ciudad de Nueva York. Cada uno se ha buscado sus habichuelas, nunca mejor dicho, y tenemos a un Lobo reconvertido a detective privado, a Blancanieves divorciada del Príncipe Encantador que dirige el cotarro en Villa Fábula, a Bella y Bestia con problemas matrimoniales o a Cenicienta llevando una vida disoluta. La historia aprovecha lugares comunes y recursos asociados al mundo de los cuentos y los adapta de forma muy original. Es muy recomendable. En España la edita Planeta de Agostini y aquí podéis ver los tomos publicados hasta el momento.

Por cierto, a los que seguís Grimm y/o Once Upon a Time… ¿Qué fábula os gustaría ver adaptada en la serie?

Chorrisodio especial: The One With all the Thanksgivings

2011-11-25T22:26:00.000+01:00

Friends es trending topic en Hablando de Series, parece. Hace unos días me planteaba quién podría protagonizar Friends en un reboot actual; hoy toca hablar deuna fiesta 100% yanqui a la que cogí cariño gracias a los episodios especiales de las series y, en concreto, de Friends.

Anoche estaba viendo episodios de Acción de Gracias de la serie, ya es tradición anual, y pensé que podía hacer un vídeo recopilatorio. Diez temporadas de Friends nos dieron diez Thanksgiving episodes que he querido homenajear con este chorrisodio especial. Por tiempo me era inviable subtitular todo el vídeo pero... ¡si os lo sabéis de memoria!. Por cierto... preparaos para hacer un flashback a los 4:3... Espero que os guste :)

Esta es la lista de episodios que aparecen en el vídeo. Si hay alguna opción de que sea spoiler para tí, no se que estás haciendo leyendo esto... ¡corre a ver Friends!

1x09: The One Where Underdog Gets Away

2x08: TOW the List

3x09: TOW the Football

4x08: TOW Chandler in a Box

5x08: TOW all the Thanksgivings

6x09: TOW Ross Got High

7x08: TOW Chandler doesn't like Dogs

8x09: TOW the Rumor

9x08: TOW Rachel's Other Sister

10x08: TOW the Late Thanksgiving

Aprovecho para anunciar que estoy pensando en recuperar los chorrisodios. Yo muy a lo serie inglesa, una temporada de 5 episodios, un especial y luego emito la segunda temporada cuando me da la gana :P Stay tunned.

Para ver el resto de chorrisodios, pincha aquí.

HSX, la bolsa de Hollywood.

2011-11-21T22:50:00.001+01:00

Primas de riesgo, IBEX 35, emisiones del Tesoro… Olvidaros de todo eso durante unos momentos al día y venid conmigo a Hollywood Stock Exchange, el juego de la bolsa de Hollywood.

Descubrí HSX al poco de entrar en la carrera pero mi naturaleza voluble hizo que lo fuese abandonando. Hace unos meses me acordé de ello por casualidad, abrí una cuenta nueva y aquí sigo, a tope con mis acciones de Los Juegos del Hambre y mis derivados de estrenos televisivos. Y para arrastraros conmigo he decidido hacer un post explicativo, porque ofrece tantas posibilidades que no quiero que os perdáis ninguna. Y además he creado una liga para que juguemos juntos. Pero primero…

¿Qué es HSX?

HSX simula un sistema de bolsa en el que las acciones, opciones, garantías y demás se hacen con películas, actores, directores, estudios y muchísimos más elementos del mundo del entretenimiento de la so called meca del cine. La idea es, obviamente, hacer el mayor moni moni posible. Es gratuito y online. Ha habido varios amagos de hacerlo algo real, pero siempre se quedan en nada; quiero pensar que por sentido común.

¿Cómo empiezo?

Nada más registraros (al final os digo cómo), os darán 2 millones de dólares. Con eso, podréis comenzar y ya tendréis el portfolio listo. Esta es la pinta que tiene:

Net worth es el valor neto de vuestra pasta, que a su vez lo podéis ver dividido en lo que tenéis invertido (investments) y lo que está disponible para gastar (cash). En la parte derecha estará siempre la información de lo que habéis ganado en las últimas horas y también unos porcentajes de varios periodos de tiempo. Si está en verde, es buena noticia :P

¿Y qué es lo que puedo comprar?

Empecemos con lo básico: MOVIESTOCKS y STARBONDS. Esto es acciones de películas y personalidades. Cuando entras en el perfil de cualquier activo, además de una sinopsis, ficha técnica y demás datos básicos, tenéis esta información que os da una idea de lo que cuesta cada acción, de las que hay en circulación, lo que ha ido subiendo y bajando en los últimos meses… etc. Y el cuadro de TRADE.

Para intercambiar acciones de una película o una personalidad, hay varias opciones. Buy, sell, short y cover. Buy y Sell no tienen mucho secreto. Es la compraventa de la acción simplemente. Esta se marca en vuestro portafolio como LONG.

En la imagen de arriba están alguna de mis acciones (no todas, no quiero desvelar todos mis secretos :P) HGAM2 es el código de la secuela de Los Juegos del Hambre. Compré 2653 acciones el día que se activó (me gasté todo lo que tenía). Costaba 70$ por acción. Ahora pasa de los 100$. A la derecha del todo podéis ver el cliching! que me ha supuesto (más de 100mil $).

Sin embargo, compré EGAME (El juego de Ender) y podéis ver que ha bajado de 51$ a 49$, lo que me ha hecho perder pasta. Los porcentajes de en medio es cómo ha ido el cambio en el día de hoy y la supercifra (147$ en este caso) es el valor real, lo que me darán si hoy vendo mis acciones. Obviamente, podéis vender solo parte de vuestras acciones y os las darán al precio actual. Ahí está la gracia ;)

Pero, ¿qué es el SHORT que aparece en los cuadros? Esta opción es para ganar dinero cuando la acción está a la baja. Es decir, es como apostar a que va a ir mal. Volvemos al cuadro de arriba. DRKTW es el código de la adaptación de La Torre Oscura. Por mucho que me duela, estas cosas se hacen con la cabeza y no el corazón (aunque yo tengo comprado a Jason Reitman y no hago más que perder pasta, pero no le pienso vender xD). Hice un short a las acciones de DRKTW y como veis ha bajado casi a la mitad de precio, por lo que yo he ganado (poco, por ser tan rácana). Lo contrario me ha pasado con The English Teacher, que le hice un short y ha subido, por lo que yo pierdo pasta. Las acciones en SHORT no son vuestras. Tenéis dinero apostado pero no habéis comprado nada, así que para dejarlas no se usa la acción Sell, sino la de Cover.

Un paso más allá: Derivados, warrants, opciones y fondos.

Estos tipos de activos funcionan bastante parecido, así que los agrupo. Tienen en común que son cosas más abstractas y mayormente efímeras. Ya estaba deseando llegar aquí para hablaros de las TV STOCKS.

Las acciones de televisión se generan en torno a los nuevos estrenos de ficción en Estados Unidos. La compra/venta funciona igual que las películas (con long y short) pero van apareciendo y desapareciendo a medida que avanza la temporada.

En mi cuadro podéis ver que tengo Prime Suspect (PRMSPC) y Terra Nova (TERANV), ambas en short y, como han bajado de precio, me dan pasta. Antes tenía más. Compre Once Upon a Time y subió mucho tras dos episodios así que la vendí por si las moscas. Error.

En la pestañita de la web “On The Exchange” podéis ver que hay un tipo que es IDOL WARRANTS. Esas acciones se pondrán en juego cuando empiece la temporada 11 de American Idol. Os podéis imaginar cómo irá la cosa.

En la imagen también podéis ver que pone HUGO.PU. En el apartado de “ALL DERIVATIVES”, además de las de tele, cada semana se actualizan los derivados de TAQUILLA.

Hay varias opciones así que uso ejemplos de hoy: Empiezo por The Muppets. Primero está la opción de Opening Weekend. Eso es simplemente adquirir acciones sobre la actuación de una película el primer fin de semana de taquilla (en este caso, contando de miércoles a domingo, como pone wed-sun). Puedes comprar long o short. Un poco más allá van las opciones de taquilla concreta.

En el caso de The Muppets, lo han establecido en 35mill$. Si crees que la película recaudará más que eso en el primer fin de semana, compras las acciones de CALL. Si crees que no llegará, compras PUT (como las que tengo yo de Hugo). Cuando acabe el finde y se sepa la recaudación (EN USA), ganarás o perderás la diferencia.

El último paso lo tenéis en el ejemplo con Puss in Boots. Esto son garantías de Blockbuster. Básicamente lo que compras es la seguridad de que esa película va a pasar de los 120mill$ de recaudación (en USA) durante las 12 primeras semanas tras su estreno. Son como las CALL options pero durando más.

Las OPCIONES, que es todo esto que os he estado contando, están siempre en movimiento. Siempre aparecen cosas nuevas con eventos sonados, así que hay que estar atentos. Por ejemplo, cuando los Oscar estén más cerca, seguramente aparezcan activos para apostar por los ganadores.

Lo último en derivados son los FONDOS (Movie Funds). En el cuadro donde estaban mis derivados podéis ver el código BOOKS. Esos son mis fondos derivados de las adaptaciones de libros. Cuantas más películas adaptando novelas salgan, más gente comprará y el valor sube, ergo yo gano pasta. Hay de todo, desde fondos de géneros concretos o nacionalidad de las producciones hasta fondos de productoras y distribuidoras. En la página de cada fondo hay una lista de los activos que influyen en ellos. Mirad la de las secuelas, como ejemplo, aquí.

Trucos

Las pocas recomendaciones que os puedo hacer empiezan por algo que ya he dicho: pensad con la cabeza y no con el corazón o perderéis todo vuestro dinero. Es vital estar al día de la actualidad cinematográfica y pasarse por la home de HSX a ver qué se cuece en cuanto a la bolsa del juego.

Habrá acciones que compraréis pensando a largo plazo (yo no pienso soltar la secuela de Los Juegos del Hambre hasta pasado el estreno de la primera peli) pero usad otras para ir ganando dinero a corto. Para esto son buenos los derivados, que son más inmediatos y pasajeros.

En la pestañita de Earn$ tenéis la opción de ganar algo de dinero todos los días contestando a un pequeño trivial sobre cine y sobre recaudación de taquilla. Bueno, y el Classic Cash, que ese es puro azar.

Registro y la liga de los twitteros seriefilocinéfilos

He creado una liga para los que queramos jugar a esto juntos. Es una forma de ganar dinero entre todos (de cara a otras ligas), a la vez que nos picamos por ver quién gana más entre nosotros.

Para participar, sólo necesito que me dejéis vuestro mail en los comentarios y os enviaré una invitación tanto para HSX como para la liga. Os preguntarán vuestro avatar de twitter (para reconocernos) pero si no usáis, no pasa nada, poned vuestro nick de comentar, del blog o vuestro nombre. Algo que nos deje saber quién es cada uno.

Después de todo este tostón, espero que os paséis por la web y empecéis a comprar y vender acciones de jolivú como bellacos, que no he hecho este pedazo post para nada xD Si tenéis cualquier duda, algo no ha quedado claro o queréis saber sobre cosas que no he explicado (sí, me he dejado cosas :P), estaré encantada de ayudar en la medida de mis conocimientos.

Nos vemos en los mercados!

Friends 2.0

2011-11-19T14:52:00.001+01:00

Ah, Friends. Es la serie a la que más cariño tengo con mucha diferencia, la primera que empecé a seguir a su ritmo de emisión original y la que me hace reír o llorar sin importar cuántas veces haya visto un episodio.

Así que, cuando el equipo de Central Perk Podcast pregunta inocentemente qué actores elegiríamos para hacer un reboot de la serie, no puedo evitar entrar al trapo. Hace tiempo fueron los personajes de Friends los que se pasearon por otras series, hoy tengo la difícil tarea de elegir actores televisivos que podrían encarnar hoy a seis pequeños grandes iconos. Difícil tarea.

Mónica Geller es... Claire Danes.
Empecemos a lo grande. En pleno subidón con Homeland, no se me ocurre a nadie mejor que Claire Danes para interpretar a la intensa, mandona y obsesiva Mónica. La veo buscando e investigando a la mujer que le roba la identidad para luego hacerse su amiga. ¿Y aquel interruptor falso o cuando se presenta para limpiar el piso de la novia guarra de Ross? Es perfecta. Suplente: Julie Bowen (Modern Family).

Joey Tribbiani es... Chris Pratt.

Tras casi tres años de adorar a Andy Dwyer en Parks and Recreation, Chris Pratt ha demostrado que es la opción perfecta para interpretar al tontito pero adorable Joey. Ese atractivo de osazo de peluche mezclado con un How You Doin' a tiempo puede ser una combinación mortal. Le veo intentando hablar francés o siendo manipulado por Phoebe y Rachel con aquellos “No saben que sabemos que saben que lo sabemos”. Suplente: Garret Dillahunt (Raising Hope).

Rachel Greene es... Kristen Bell.

Qué divertido sería ver a Kristen Bell interpretar a una de esas niñas pijas que tanto odiaba en Veronica Mars. Pero hay mucho más en Rachel que eso y para mí es el personaje con más matices y evolución. Veo a Kristen vestida de Leia, corriendo a lo Phoebe por el parque o cabreadísima con la existencia porque Emma se retrasa. Suplente: Alison Brie (Community).

Ross Geller es... Josh Radnor
En How I Met Your Mother, Radnor ha demostrado que puede ser tan intenso, romántico, parado y adorable como Ross. Le veo dando clases de paleontología, le veo blanqueándose los dientes para impresionar a una chica, le veo con sus pantalones de cuero y pivotando el sofá. Suplente: Habría puesto a Ty Burrell (Modern Family), pero se me iba de edad.

Phoebe Buffay es... Kristen Wiig.
Sin duda este es el personaje más carismático de Friends. No es fácil encontrar el punto de tontita adorable con ese punto de pirada sin que se vaya de las manos, y no he podido imaginar a nadie mejor que a la divertidísima Kristen Wiig de Saturday Night Live. La veo gritando a lo reina del drama, hablándole a los embriones o en plan pijo para impresionar a los padres de Mike. Suplente: Jenna Elfman (Dharma y Greg).

Chandler es... John Krasinski

Qué difícil es encontrar a un sustituto que encaje para hacer del inteligente, divertido y atractivo a su peculiar manera, Chandler. Siete años de bromas y miraditas a cámara en The Office han sido buen entrenamiento para soltar siempre el comentario jocoso de turno o siendo una mujer fuerte y segura de sí misma.

La verdad es que ha quedado algo muy ecléctico y utópico pero soñar es gratis ¿no? Igual que yo sigo esperando a que llegue 2014 para la esperadísima reunión, diez años después del final. Ahora es vuestro turno.. ¿A qué actores veis haciendo el reboot de Friends?

A mí háblame en chino, por favor.

2011-11-17T10:42:00.001+01:00

No quisiera encender la llama del eterno debate del doblaje frente a la versión original pero sí que quiero poner sobre la mesa el tema de si ver las series en versión original enseña o mejora el inglés del espectador.

Obviamente, cuando yo veo alguno de los doramas que me gustan o anime japonés, no aprendo ni perfecciono el idioma. Quizá capte alguna expresión o palabras comunes, como mucho. Pero la importancia de la versión original, entre otras cosas, no radica únicamente en mejorar o aprender un idioma sino en conocer y conectar con esa parte esencial de la cultura de un país como es su lengua, sea inglés, danés o farsi.

Volviendo al aprendizaje, yo me considero una persona con un muy buen nivel de inglés: siempre me gustó, lo estudié con interés y pasé medio año viviendo en Estados Unidos. En este punto de mi relación con el idioma, veo la mayoría de las series tal cual (aunque a alguna le caen los subtítulos en inglés de cuando en cuando) y, a pesar de todo, cada capítulo que veo aprendo algo nuevo, una frase hecha, la mejor pronunciación de alguna palabra o uno de esos sustantivos convertidos en verbo por-la-gracia-de-los-yanquis, amén.

Estoy completamente segura de que la mayoría de los seriéfilos habituales de este blog que siguen las series americanas subtituladas han mejorado su nivel de inglés, aunque simplemente sea por oído o expresiones coloquiales. Ya me diréis si estoy equivocada.

El caso es que han llegado a mis manos unos diccionarios que quiero poner en vuestro conocimiento porque creo que valen mucho la pena. Se llaman Diccionarios de argot y se centran en esa parte del lenguaje que no estamos acostumbrados a ver en los diccionarios normales o los libros de estudiar idiomas. La jerga. Yo tengo los dos volúmenes de WORD UP!, la edición inglesa, y estoy encantada con ellos. Dentro se pueden encontrar desde códigos coloquiales habituales de una serie policíaca hasta expresiones dignas de los jovenzuelos barriobajeros de Misfits. Aquí os pongo unos ejemplos (a.k.a. fotos cutres hechas con mi iPhone) para que veáis algunos ejemplos molones.

Pinchad en las imágenes para verlas más grandes

Volviendo al tema... Vosotros, ¿Qué pensáis? ¿Habéis notado mejora del inglés desde que seguís las series en versión original? ¿Os da igual el tema del idioma y lo veis por simple inmediatez?

Homeland: El gato y el ratón.

2011-11-15T12:39:00.001+01:00

Igual que hablamos de postapocalipsis, fácilmente podríamos tomar el post 11-S como un género cinematográfico y televisivo en sí mismo. Es un lugar incómodo por el que hay que andar con pies de plomo en el que Homeland se está desenvolviendo como pocos lo han hecho hasta ahora.

Carrie (maravillosa y sorprendente Claire Danes), aún frustrada por aquella tragedia que hace una década sacudió al mundo y que, de alguna forma, carga sobre sus hombros, recibe la información de que un prisionero de guerra americano ha sido convertido. Cuando Nick Brody (Damian Lewis, que borda lo enigmático de su personaje) es rescatado tras ocho años de cautiverio, la decidida e intensa agente de la CIA desconfía inmediatamente de él y, a espaldas de la agencia, decide hacer lo que sea por probar que no se equivoca.

Este es el pistoletazo de salida para una serie que ha perfeccionado la práctica de jugar con el espectador, al que sólo deja la opción de abandonarse a la ambigüedad de la una historia y unos personajes cuyas intenciones son imposibles de definir con seguridad. ¿Es todo producto de la imaginación de la psicótica agente de la CIA aún atormentada por un día de septiembre o Nick Brody es algo más que un traumatizado soldado que se resiste a convertirse en el mono de feria de los marines americanos?

Tras producir, y escribir, alguno de aquellos intensos días de Jack Bauer, Howard Gordon y Alex Gansa adaptan este título israelí, tan atípico de Showtime, y nos ofrecen un thriller psicológico y conspiratorio donde la acción pasa por la tensión de una trama que se desenreda sin prisa pero sin pausa. Y es que Homeland exhibe un uso del ritmo narrativo del que pocas de esas denominadas series de calidad de cable pueden presumir.

A partir de aquí se podría considerar spoiler. Si no estás al día con la serie salta al último párrafo.

Pasado el ecuador de la temporada, seguimos a vueltas con el gato y el ratón. Hemos pasado del juego de las cámaras de seguridad al juego de la seducción y de éste al de la mentira. Y no sólo con Brody y Carrie. Con un simple señuelo en forma de polígrafo, han conseguido llevar un interrogatorio con forma de roadtrip a un ya difícil siguiente nivel, asediando al espectador con la tensión de esperar que un mínimo gesto desenmascarase a un sospechoso. Chapó..

Tras ese fin de semana, Homeland vuelve a darun giro sobre sí misma. Ahora sólo nos queda esperar a descubrir la nueva maniobra de la serie, cómo volverá a sembrar la duda porque, si algo ha quedado claro hasta ahora, es que en este juego sólo hay un ratón indiscutible: el espectador.

Las mejores temporadas televisivas

2011-11-10T15:44:00.000+01:00

Lo confieso, echaba de menos un meme. A Alex, amigo y nuevo compañero de OhhhTV! Podcast, se le ha ocurrido esta idea para su blog y no he podido evitar dejar en pausa la entrada sobre Homeland y unirme a esto de hablar de las mejores temporadas televisivas.

En televisión es tarea titánica mantener un nivel de calidad e interés constante, sobretodo cuando tenemos temporadas con más de una veintena de episodios, una verdad que, sin embargo, no ha facilitado la tarea de señalar aquellas que, para mí, son más completas, redondas o especiales. Tranquilos no hay spoilers.

Friday Night Lights, primera temporada.

Temporada modélica donde las haya, en la que lo importante no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta: con realismo y naturalidad, con mucha verdad y diálogos excepcionales. Las historias y personajes son consecuentes y no hay efectismos. La tensión y drama crecen con cada episodio hasta conseguir vítores y aplausos en los últimos episodios. A destacar Mud Bowl como muestra de todo lo mejor de esta serie en un sólo episodio.

Supernatural, cuarta temporada

Es algo que he repetido cansinamente en este blog: el cuarto año de los hermanos Winchester consiguió la perfecta combinación entre los casos autoconclusivos interesantes, el humor cachondo y el buen rollo que caracteriza(ba) a la serie y las dosis de mitología justas en cada episodio.

Breaking Bad, tercera temporada

Tras un primer contacto, corto debido a la huelga de guionistas, y un segundo año trepidante, en la tercera entrega de las aventuras metanfetamínicas de Walter nos encontramos con uno de esos villanos que tanto amamos odiar. Cuando combinamos esto con la excelente evolución de unos personajes al borde del precipicio, alguna de las secuencias más tensas que he vivido yo en televisión (esos finales del sexto y séptimo capítulos son inolvidables) y un genial y polémico bottle episode en torno a una mosca algo cojonera.

Alias, segunda temporada

Hong Kong, Irina Derevko, los Bristow en el pasadizo, los dobles, Fase uno, La Revelación, La verdad lleva tiempo… ¿Hace falta decir más?

Dexter, cuarta temporada.

Y hablando de villanos memorables, ¿No es Trinity uno de los mejores malos malosos televisivos de los últimos años? Con Dexter tratando de compaginar la vida profesional, familiar y asesinil, el meticuloso Trinity se convierte en un mentor silencioso, convirtiéndose casi en una obsesión que provoca una danza de tramas y encuentros entre ambos absolutamente maravillosa de seguir. Con estos elementos, difícil era no encontrarnos con una temporada redonda que se ha convertido en referente medidor de la calidad del resto.

The Office, segunda temporada

La esencia de lo mejor de la oficina está en esta temporada: Michael Scott en su salsa organizando olimipiadas y dundies, Jim ejecutando las bromas más sofisticadas a Dwight, la frustrante y emocionante relación de Pam con Jim, las excentricidades de sus secundarios… La segunda temporada es un episodio hilarante y genial detrás de otro.

El Ala Oeste, segunda temporada

Tras un primer año de conocer a los personajes, la dinámica entre ellos y el tono de una serie tan completa y compleja, llegamos a una segunda temporada redonda. Resulta muy complicado hacer justicia con palabras a una temporada que mezcla como ésta las relaciones personales, las dinámicas profesionales y la comedia con el drama político y temas que se plantean episodio a episodio. Quiero destacar episodios memorables como 17 people, Two Cathedrals, In the Shadow of Two Gunmen o The Stackhouse Filibuster. Y al personaje de Ashley Haynes, la abogada republicana intentando trabajar en su ridículo despacho del sótano.

Friends, quinta temporada

Al ser Friends mi gran favorita de siempre, elegir una temporada es muy Sophie’s Choice para mí, pero me decanto por ese quinto año en el que vivimos el secreto (y el destape) del romance entre Mónica y Chandler o las consecuencias de que Ross dijese el nombre de Rachel en su boda con Emily, mudándose al piso del gordo feo desnudo y llorando por suuuuu bocadillooooo. Episodios como el de los flashbacks de acción de gracias, el de la pelota y el de los propósitos de año nuevo hacen de esta una de las mejores temporadas.

Doctor en Alaska, primera temporada

Es difícil decidirse por una sola temporada de las aventuras del Doctor Fleischmann en Cicely, pero me voy a quedar con ese primer contacto con ese entrañable y peculiar pueblo de Alaska y sus habitantes. Qué maravilloso fue conocer a alguno de mis personajes televisivos favoritos como Marilyn y sus monosílabos, Chris en su radio o Ed y sus películas.

Lost, cuarta temporada

Acabo con una serie que ahora estoy reviviendo gracias al podcast Still Lost. La primera temporada es realmente redonda: inquietante, equilibrada y con uno de los mejores pilotos que se han visto. Pero tengo un hueco especial en mi corazoncito televisivo para la cuarta temporada porque, además de tener alguno de mis episodios favoritos de la serie (Ay, The Constant...), fue la que pude seguir en directo cuando vivía en Estados Unidos y de la que hice live-blogging.

Cierro la lista con algunas menciones especiales a Studio 60 y su primera midseason, a la cuarta temporada de Expediente X, la quinta de 24, la segunda de 30 Rock, la primera de mi adorada Veronica Mars y, por mencionar algún reality, a la quinta y séptima temporadas de The Amazing Race. No, no menciono Fringe, que no quiero saturar :P

The Ecstasy of Blue Meth

2011-11-07T11:02:00.000+01:00

Esta entrada habla de la cuarta temporada de Breaking Bad. Pero si aún no has visto la serie, lee aquí por qué deberías hacerlo. Si la has visto, sigue leyendo y dale al play para tener un plus de epicidad de fondo.

Nuevo Méjico se ha convertido esta temporada en el lugar de duelo de tres de los mejores personajes de la televisión actual. Así, sin exagerar nada. Walter White ha sido nuestro héroe desde que su diagnóstico oncológico le llevó al mundo de la metanfetamina azul. Convertido ahora en nuestro villano manipulador, su instinto de supervivencia le ha hecho caer del todo en un abismo del que pronto será el amo y señor.

El talento se hace aún más presente en condiciones adversas y este cuarto año, la serie de Vince Gilligan ha contado con un presupuesto notablemente inferior que ha sido compensado con altas dosis de tensión. Desgraciadamente, Breaking Bad ha ido perdiendo tratamiento visual y variedad de localizaciones a la vez que dólares. Sin embargo, hemos salido ganando porque ahora el nuevo oeste americano está en Alburquerque y excitantes duelos y juegos de poder se libran dialécticamente en sótanos, terrazas y salones.

La evolución de unos personajes a los que amamos por sus aciertos y descalabros ha alcanzado grandes clímax esta temporada, con un Walter completamente abandonado a sus propios intereses, arrastrando a Skyler con él, y un perdido Jesse cuyo tambaleo entre la perdición y la confianza ha dependido de quién le manipulaba. Gus, Mike y Hank siguen siendo un pain in the ass, pero el intimismo resultado de la falta de recursos nos han permitido conocerles mejor para aplaudir su fracaso con más fuerza.

Tendremos que esperar a verano para disfrutar de los últimos 16 episodios (o quizá los repartan en dos temporadas) de Breaking Bad, que amenazan con ser los más intensos de todos, los que harán estallar esa bomba que Walter ha ido cargando de secretos, mentiras y traiciones durante estos cuatro años de delicia televisiva que hemos vivido. Ahora se encuentra solo, como villano absoluto de una red de personajes en torno a él y al borde del abismo, en una situación en la que el empujón puede venir por cualquier flanco inesperado.

La señal de "Precaución: extremadamente volátil" nunca tuvo tanto significado.

¡Móntate tu película!

2011-11-04T18:06:00.000+01:00

Me salgo un poco de la temática principal del blog (aunque con el vídeo me lo he traído a mi terreno) para hablaros de este concurso de Catalana Occidente con el que, además de los regalos del concurso oficial, los lectores de este blog podréis optar a un regalito extra, ¿Cómo? Fácil.

Lo primero es ir a la página de Móntate tu película y registrarse para poder doblar o subtitular una de las secuencias que proponen. La cosa tiene que rondar de alguna forma en torno a tres temas principales relacionados con Catalana Occidente: Hogar, vida y coche. Con este vídeo entraréis automáticamente en el concurso de los 500 premios que sortean entre los que hay un coche, una X Box, bonos anuales de cine y estancias en hoteles. Darle caña a los vídeos en las redes sociales porque la primera fase del concurso va por votación popular, luego habrá un jurado que decida el ganador.

Después de todo esto, viene vuestra parte como lectores de este blog. Entre aquellos que volváis a este post y publiquéis en un comentario el enlace para que los demás veamos vuestro vídeo doblado o subtitulado, sortearemos cinco entradas dobles de cine. Para participar en este pequeño sorteo nuestro tendréis un mes a partir de hoy, es decir, hasta el 4 de diciembre. ¡No olvidéis dejar en ese comentario un mail de contacto por si sois los ganadores!

Decir que este post ha sido patrocinado y de ahí que se salga un poco de la temática. Pero confío en vosotros, que se vea en esos vídeos vuestros que participáis de mi parte ¿eh? Que se note que hay seriéfilos en la sala.

Ah, que se me olvida. En febrero de 2012 habrá una gala de entrega de premios para los más votados y ganadores. Nuestros propios Oscar en el mes de los Oscar. ¡Espero empezar a ver vuestros enlaces por aquí pronto!¡Gracias por participar!

La perfección de lo imperfecto

2011-11-03T12:26:00.000+01:00

La imagen de la mujer en la ficción televisiva americana ha sufrido grandes cambios desde aquellas madres y esposas perfectas cocinando tartas deliciosas embutidas en vestidos impecables. Esa presión que ejercían los modelos de esposa utópica se ha transformado, y ahora la sociedad y las mujeres mismas colocan sus aspiraciones en esas mujeres independientes, inteligentes y guapas que protagonizan, noche a noche, el primetime americano.

Sin embargo, la televisión ha abierto huecos para esos personajes que tratan de romper moldes para ser independientes y espontáneas como Lucy de I Love Lucy o para permitirse pequeños deslices o grandes errores como esas Mujeres Desesperadas. Este es el tema que plantea la primera entrega de America in Primetime, una miniserie documental de PBS, cadena pública estadounidense, que durante cuatro episodios reflexionará sobre cuatro arquetipos de personaje recurrentes: La mujer, el hombre, el héroe y los raros.

El primero, The Independent Woman, se emitió el pasado domingo y cuenta con reflexiones y entrevistas actores y productores como James L. Brooks, Mary Tyler Moore, Edie Falco o Roseanne Barr entre muchísimos otros que podéis ver en esta lista.

They want interesting, they dont want likeable

Este recomendable episodio explora el impacto y la visión de esas primeras mujeres que escapaban de lo establecido y que, con los años, se han convertido en el modelo de personaje independiente e imperfecto al que Linda Wallem, creadora de Nurse Jackie, hace referencia con la frase en azul. La televisión actual, y la existencia del cable americano, nos permiten acercarnos a estos personajes con los que identificarse es un proceso mucho más natural. Cuenta Marcy Carsey, una de las productoras de Roseanne, que las cadenas dudaban que los espectadores tuviesen interés en ver algo como eso: una comedia sobre una madre obesa, maleducada, de clase baja y cuya forma de educar a sus hijos es, al menos, cuestionable. Sitcom que acabó convirtiéndose en la más exitosa del momento.

Sentirme identificada con el día a día de Brenda Johnson o Carrie Anderson es algo difícil pero, en ese entorno, sale a la luz todo lo aquello que nos seduce. El miedo al compromiso, el caos de la independencia, la resistencia al chocolate, la presión laboral, la ambición de conseguir un objetivo, los secretos… son esos los elementos que las hacen distintas, cercanas y reales.

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Tiempos de Criba I

2011-10-31T13:02:00.000+01:00

Qué post-apocalíptico suena todo. Es por seguir la inercia de los últimos meses en este blog, que parece que haya estado escondiéndome de un ataque zombie, aprovechando las últimas rayitas de batería de portátil para actualizar hablando de Gran Hotel. Pero aquí vuelvo con energías renovadas, aún en plena puesta al día, para hablar de la pinta que tiene mi parrilla seriéfila de esta temporada que entra y de los supervivientes estivales.

Yo era de esa clase de seriéfilos suertudos que tienen tiempo para ver lo que probablemente sean demasiadas series. Not anymore. Ahora mi nivel de tolerancia se ha reducido a menos de la mitad y sólo admito series que me hagan feliz. Es por esto que la primera en caer ha sido Glee, una serie en la que lo único que se salvó del x2 en la segunda temporada fueron algunos números musicales. Covert Affairs fue el entretenimiento light del verano pasado, pero, por mucho que mi amor por Piper Perabo será eterno gracias a la fabulosa mamarrachada que es El Bar Coyote, esta vez no pasé del segundo episodio.

Nadie puede negar la existencia de ese recurso narrativo llamado cariñosamente “vamos a ponernos intensos”, táctica que Supernatural puso en marcha la temporada pasada y que mantiene y perfecciona en esta séptima aburrida y completamente prescindible temporada de los hermanos Winchester. Hubo un tiempo, allá por su cuarto año, en el que era una de mis favoritas y ese cariño me hará aguantar algún episodio más. La que no creo que sobreviva es Haven, un título ligero veraniego cuyos casos semanales eran curiosos e interesantes, algo que han decidido sacrificar en favor de la trama principal que, con tanta presencia, resulta demasiado cargante.

Llevar la contraria es una práctica divertida, pero al quinto episodio de Falling Skies me quedé sin ganas ni argumentos, algo que temo repetir con Terranova. A medias también se han quedado Hung, Parenthood y Awkward. Esta última tiene una claramente superior sustituta en la nueva comedia Suburgatory. Tampoco he seguido con True Blood. Su cuarta temporada estaba siendo desquiciadamente divertida pero se acumularon tantos episodios con las vacaciones que la pereza puede conmigo. Y no es la única que me da pereza. Aún no he decidido qué hacer con The Walking Dead, principalmente porque aún no he comenzado la temporada y no tengo ninguna gana de hacerlo.

Aún me quedan bastantes canapés televisivos que probar, así que ya veremos si en un futuro próximo no desaparece algún título más. Ya basta de tonterías. Yo lo que quiero es que una serie me haga sentir tanta fucking felicidad como Breaking Bad. ¿Es pedir demasiado? Probablemente sí, pero lo que no voy a permitir son dementores televisivos que me la roben.

Y tú, ¿qué has abandonado?