Tras cumplir John los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la “tía Mimi”, y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte.

Cuando John tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, “Julia” (1968) y “Mother” (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada “Mother”, Lennon canta “Father, you left me, but I never left you…”, “Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti…”).

Durante su juventud, Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1957, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó. John invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un baterista propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria del club “The Casbah” y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el baterista y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces baterista del grupo Rory Storm and the Hurricanes. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre “The Beatles”, uniendo el anterior de “Beetles” (”escarabajos”) con la palabra inglesa beat (”ritmo”), por el género que tocaban entonces, la música beat.

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Encuentros en la tercera fase es una película de ciencia ficción del año 1977, escrita y dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por las estrellas Richard Dreyfuss, François Truffaut, Melinda Dillon, Teri Garr, Bob Balaban y Cary Guffey. Cuenta la historia de Roy Neary, un reparador de líneas de tren de Indiana, a quien le cambia la vida tras experimentar un encuentro con un objeto volador no identificado, de cuya existencia está al tanto el gobierno de los Estados Unidos, el cual colabora con los ovnis en una especie de equipo internacional de científicos investigadores.

Encuentros en la tercera fase fue un proyecto tras el que Spielberg llevaba mucho tiempo El rodaje comenzó en 1976. Douglas Trumbull fue el supervisor de efectos visuales y Carlo Rambaldi diseñó a los extraterrestres. El filme se estrenó en noviembre de 1977 con gran éxito financiero y buena crítica. Posteriormente fue editado de nuevo en 1980 como Close Encounters of the Third Kind: The Special Edition (Encuentros en la tercera fase: Edición especial), el cual contenía escenas adicionales. Una tercera edición fue lanzada en 1988 para video doméstico (y posteriormente DVD).

La película recibió numerosos premios y nominaciones en la 50º entrega de los premios Óscar, la 32ª de los Premios BAFTA y en los premios Saturn, así como la gran aclamación del American Film Institute. En diciembre de 2007 fue incluida entre los filmes del National Film Registry.

Richard Dreyfuss

François Truffaut

Melinda Dillon

Teri Garr

Bob Balaban

Cary Guffey

ANÉCDOTAS DE LA PELÍCULA

- La primera opción de Spielberg para dar vida a Roy fue Steve McQuenn pero éste declinó la oferta ya que se veía incapaz de llorar frente a las cámaras.

- Bob Balaban, Laughlin en la película, mintió para conseguir el papel afirmando hablar un perfecto francés cuando tan sólo lo chapurreaba.

- “Encuentros en la tercera fase” fue la primera película para la que se hicieron pruebas de efectos digitales. En aquel momento, el resultado no convenció del todo a Spielberg por lo que se optó por maquetas y una mezcla digital.

- John Williams compuso más de trescientas variaciones del tema de cinco notas que los personajes utilizan para poder comunicarse con los extraterrestres.

- En el momento en el que el niño es arrastrado por la puerta del perro, se puede apreciar el brazo de su madre real tirando de él. De ahí que el renacuajo no pasase miedo durante el rodaje de esa secuencia.

- Para conseguir que las reacciones del pequeño fuesen naturales ante lo que ocurre en el film, Spielberg utilizó todo tipo de trucos. El más efectivo fue ir desenvolviendo lentamente un regalo para que el niño transmitiese la expectación del momento en que llega la nave. De hecho, el crío grita “toys” en alusión al regalo que le estaban enseñando tras la cámara.

- Los extraterrestres del final no son más que un cuerpo de baile formado por niñas de unos diez años ataviadas con un mono de color grisáceo. La excelente y oscarizada fotografía de Vilmos Zsigmond hizo el resto.

- J. Allen Hynek, el profesor que ayudó a Spielberg durante la escritura del guión, hace un cameo al final de la película; es uno de los científicos que asiste al contacto con los extraterrestres.

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El hula hoop o hula-hula es un juguete en forma de aro que fomenta la actividad física. Hoy se fabrica a menudo de plástico y se gira alrededor de la cintura o de otro miembro del cuerpo como brazos o piernas.

El hula hoop emergió en el mundo del circo en los años 60 cuando los artistas rusos y chinos llevaron el hula hoop hasta el extremo. Éstos influenciaron a los artistas contemporáneos del circo como el comediante australiano del circo e historiador Judith Lanigan, que coreografió el canto del cisne – una mezcla de hula hoop y de tragedia – al usar 30 aros.

Los niños alrededor del mundo han jugado siempre con aros, girándolos, balanceándolos y lanzándolos. Los materiales tradicionales para los aros han incluido sarmientos y hierbas. Los aros fueron inventados en Egipto hace alrededor de 3.000 años. En Grecia antigua su uso fue recomendado para perder peso. En el siglo XIV, el hooping era popular en Inglaterra y los médicos le culparon de ataques al corazón y dislocaciones de espalda. La palabra hula fue agregada a comienzos del siglo XVIII cuando los marineros que visitaron Hawaii notaron la semejanza entre el hula que se bailaba y el hooping.

Información: Wikipedia

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Kung fu es una serie de television norteamericana que consta de un capítulo piloto más 62 capítulos divididos en tres temporadas, producida entre 1972 y 1975 protagonizada por David Carradine. Fue creada por Ed Spielman, dirigida por Jerry Thorpe y desarrollada por Herman Miller, quien fue además escritor y coproductor de la serie.

Kung fu relata las aventuras de un monje shaolín llamado Kwai Chang Caine (intepretado por David Carradine en su situación de adulto, Keith Carradine como joven y Radames Pera como niño), que viajaba a través del Viejo Oeste de los Estados Unidos usando como únicas armas su destreza en artes marciales y la fuerza interior de su filosofía de vida. Su propósito era encontrar a su medio hermano, Danny Caine, y empezar una nueva vida en familia, ya que Kwai Chang había huido de China tras poner las autoridades precio a su cabeza.
Keye Luke, como el maestro Po, y Philip Ahn, como el maestro Kan, eran también miembros regulares de la serie.

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“La Historia Interminable”

Barret Spencer Oliver
Nació en Los Ángeles el 24 de agosto de 1973. Es un actor estadounidense popular por su crítico papel de Bastian. Su debut fue en televisión, en capítulos de series como “El increíble Hulk” y “El auto increíble”, y también hizo participaciones para “Dimensión desconocida” y “Hooperman”. Después de su exitoso personaje, tuvo una participación como actor secundario en la película “Cocoon”

Noah Hathaway
Nació el 13 de Noviembre de 1971. Su papel fue el de Atreyu, el niño guerrero que lucha para evitar el fin de Fantasía. Consiguió un papel en la mítica película de 1978 “Battlestar Galactica”, y en el 82 realizó un papel en “Amigos muy íntimos”, comenzó a actuar en varias producciones de bajo presupuesto e independientes en “To die, to sep” (1992). Tiene una tienda de motocicletas en Miami.

Tami Stronach
Es una bailarina iraní que nació el 31 de julio de 1972 en Teherán. Interpreto a la emperatriz de Fantasía. Se dio cuenta de que su verdadera vocación era la danza, así que participó en varias compañías de danza, además de desempeñar como coreógrafa.

“Gremlins”

Zach Galligan
Nació el 14 de febrero de 1964 en Nueva York. Su momento de gloria lo vivió cuando interpretó a Billy Seltzer, dueño de Guizmo, el muñeco que desencadenaría toda la trama de la película. 1990 realizó la secuela a la que no tuvo muy buen resultado. Hizo la película “Warwork: Museo de cera”, “All tied up” (1993), participo en las series de “Star Trek” y “La ley y el orden”. Actualmente, trabaja como profesor de interpretación para jóvenes actores.

Phoebe Cates
Nacida en la ciudad de Nueva York, el 16 de julio de 1963. Alcanzó su mejor momento de popularidad durante la década de 1980, debido a sus interpretaciones en los filmes Fast Times at Ridgemont High y Gremlins como Kate Beringer Peltzer. Prácticamente retirada de la vida actoral, actualmente su actividad principal se encuentra en el mundo de la moda, y posee una boutique en la ciudad de Nueva York, donde reside con su esposo y sus dos hijos, Owen y Greta.

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“E.T. El extraterrestre” (1982), la obra más personal de Steven Spielberg; “Los Goonies” (1985), de Richard Donner.

“E.T.: El extraterrestre”

Henry Thomas
Nacido el 9 de septiembre de 1971 se hizo famoso gracias a la emblemática película de Steven Spielberg “E.T.: El extraterrestre” (1982), interpretando a Elliot.

Drew Barrymore
Drew Blythe Barrymore Jaid, nacida el 22 de Febrero de 1975, más conocida como Drew Barrymore. De pequeña consiguió la fama internacional gracias a la película “E.T.”, interpretando a la hermana pequeña de Elliot, Gertie.

“The Goonies”

Sean Michael Astin
Nació en Santa Mónica, California, 25 de febrero de 1971.
A los 13 años, debutó como Mickey en Los Goonies. Otro papel  importante fue como Samsagaz Gamyi, en la trilogía del Señor de los Anillos (2001-2003).

Josh Brolin
Nacido el 12 de febrero de 1968 en Los Ángeles, California. Su papel en Los Goonies fue el de Brand Walsh. Su carrera cinematográfica es tan diversa que incluso estuvo nominado para un Óscar.

Corey Scott Feldman
Nacido el 16 de julio de 1971. Interpreto como “Bocazas” en Los Goonies y es uno de los actores mas reconocidos por la década de los 80. Durante su juventud apareció en más de 100 anuncios de televisión y 50 programas de televisión.

Jeff Cohen
Nació el 25 de junio 1974. Jeff se le conoció por interpretar al inolvidable Gordi, hay que decir que fuera de la pantalla, su constitución física era un problema debido a que sufría burlas, hasta que se dedicó a jugar fútbol y pudo mejorar su imagen física.

Kerri Green
Nació el 14 de enero de 1967 en New Jersey (USA).Durante su estancia en un campamento de verano, acudió a una audición donde llamó la atención de Steven Spielberg, que la eligió para el papel de la guapa Andy Carmichael en “Los Goonies”. A finales de los 80 y principios de los 90 intervino como actriz invitada en varias series.

Martha Plimpton
Nació el 16 de noviembre de 1970. Interpreto a Stef Steinbrenner. Actualmente Martha sigue activa como actriz interpretando algún papel en series de televisión.

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Studio 54 (1977-1986):  Es una legendaria discoteca neoyorquina ubicada en la Calle 54 Oeste en Manhattan gestionado por Steve Rubell, un personaje llamativo y abiertamente homosexual, y su amigo heterosexual Ian Schrager. Su apogeo coincidió con la fiebre por la música disco, la cultura de los clubes nocturnos en general y con una época de libertad sexual que se vio truncada por la aparición del sida.

Rubell era conocido por seleccionar a su antojo a los clientes, eligiéndolos del gigantesco tumulto de gente que esperaba afuera, al otro lado de un cordón custodiado por vigilantes. Mezclaba hermosos jóvenes sexualmente accesibles con glamorosas celebridades en el mismo recinto, pues seguía la lógica de que los extremos o excesos son el camino a la perfección.

La celebridades que frecuentaban el Studio 54, eran: Yves Saint Laurent, Andy Warhol, John Travolta, Grace Jones,  Donna Summer, Eartha Kitt, Alice Cooper, Farrah Fawcett, Al Pacino, Elizabeth Taylor, Zsa Zsa Gabor, Gloria Swanson, Bette Davis, Village People que actuaron allí, ente otros.

La fiesta de clausura de Studio 54 tuvo lugar en febrero de 1980 y fue llamada «El final de la Gomorra moderna»; acudieron Diana Ross, Ryan O’Neal, Jack Nicholson, Richard Gere y Sylvester Stallone.

En 1981, el negocio fue vendido por unos 2,2 millones de dólares a otro empresario y se reabrió con invitados como: Calvin Klein, Cary Grant, Gina Lollobrigida y las actrices de cine porno Ginger Lynn, y Traci Lords. Al expirar el contrato de alquiler en 1986, el local volvió a cerrarse.

Fuente: Wikipedia

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Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la moda de 1980, que recordaba un estilo de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos toques de risa.

El estilo de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados, accesorios y sobre todo los peinados. Los trajes más emblemáticos de la década fueron las remeras holgadas y coloridas, frecuentemente estampadas y con grandes hombreras, también los pantalones ajustados, los chalecos, las faldas rectas y minifaldas. Se utilizaron mucho las chapitas con logotipos o imágenes alusivas de grupos como Pink Floyd, The Police, B`52, Depeche Mode, entre otros, las cuales se llevaban puestas en bolsos, franelas o en unas gorras Vans.

Las mujeres se ponían zapatos de tacón alto y usaban cantidades de pulseras. Los peinados abundaban en rulos  y flequillos, el maquillaje era recargado. Los pantalones vaqueros o jeans, también fueron protagonistas debido a que los tratamientos de pre-lavado los hacían lucir decolorados y chic. La lencería iba adquiriendo también un lugar importante en la moda.

El estilo Punk influía en los varones con el uso de aros y el género musical New Wave glorificaba los brazaletes de cuero y las tachuelas. Algunos de los famosos como Madonna  impuso su estilo con  medias de red, leggings, tops, crucifijos, guantes sin dedos y cadenas de strass. Michael Jackson popularizó las chaquetas y los pantalones de cuero.

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Belfy y Lillibit son dos elfos que viven en un frondoso bosque en Liliput junto a sus familias. La serie nos contaba sus aventuras interactuando con los humanos y los animales, a los que solían ayudar si se encontraban en problemas. Belfy es una muchacha ingeniosa, ruidosa y que supuestamente perdió a sus padres, viviendo con su tío, que es el único doctor en los bosques.

Lillibit está siempre de pelea con el hijo del alcalde, Snagglebit, que está enamorado de Belfy y no le gusta que siempre ande con Lillibit. La hermana pequeña de Lillibit, Teenybit, hace amistad con Scarybit, una anciana malhumurada, supersticiosa y con el rol de bruja, que es evitada por la mayoría de los aldeanos. Pero descubrirá que lo único que necesita es tener amigos. Mientras que los adultos se encargaban de sus asuntos, entre otras cosas de política, los niños pasaban la mayor parte del tiempo jugando y metiéndose en líos en el bosque. Podían comunicarse con los animales, y solían utilizar como transporte al pájaro azul y a la ardilla Snowfleet.

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Verano azul es una serie de televisión española producida en 1981 y dirigida por Antonio Mercero con música de Carmelo Bernaola. Fue rodada durante 16 meses, entre finales de agosto de 1979 y diciembre de 1980, en la localidad malagueña de Nerja. La emisión original tuvo lugar en la primera cadena de RTVE entre el 11 de octubre de 1981 y el 14 de febrero de 1982.

Se trata de las aventuras de una pandilla en vacaciones de verano en una localidad de la Costa del Sol andaluza, compuesta por cinco chicos y dos chicas de diferentes edades, entre los ocho y los diecisiete años, aproximadamente, y dos adultos cercanos: una pintora y un marino retirado.

Chanquete (Antonio Ferrandis): Viejo marinero que vive en La Dorada 1ª, un barco de pesca habilitado como casa en tierra.

Tito (Miguel Joven): Ees el más pequeño de la pandilla, el mejor amigo de Piraña y hermano de Bea.

Bea (Pilar Torres): Hermana de Tito, es la guapa del grupo, cuyo amor se disputan Javi y Pancho.

Javi (Juan José Artero): Es el líder de la pandilla. Orgulloso e independiente, choca a menudo con su padre, defensor de la mano dura y de los viejos valores.

Pancho (José Luis Fernández): Es el repartidor de una tienda de alimentación regentada por sus tíos, con quienes vive.

Piraña (Miguel Ángel Valero): Se llama en realidad Manolito, pero le llaman de este modo debido a su voracidad. Es ingenioso, culto, y compañero habitual de Tito.

Quique (Gerardo Garrido): Es el mejor amigo de Javi.

Desi (Cristina Torres): Es la chica fea, inseparable amiga de Bea e hija de padres divorciados.

Julia (María Garralón): Es una pintora solitaria de vacaciones en el pueblo.

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