El invierno es una de las temporadas más hermosas para tomar fotografías. No obstante, a menudo se encuentra desaprovechado y malgastado, u otras veces conseguimos resultados mediocres por no saber cómo configurar nuestra cámara acorde a la luz y las circunstancias particulares de este tipo de fotografía. Personalmente, junto con el otoño se trata de mi estación preferida para sacar fotos interesantes. Por eso os cuento cuáles son los truquillos que podéis aplicar este invierno para conseguir fotos más impresionantes.

El frío, la nieve y el hielo transforman los paisajes de por sí. Los colores cambian y la luz más difusa crea reflejos diferentes a lo que vemos durante las otras estaciones del año. Algunas ventajas de la fotografía invernal de paisajes es que seguramente habrá menos gente en cualquier destino, menos insectos y el aire es más puro. Pero, ¿cómo aprovechamos estas condiciones tan particulares para que nuestras fotos reflejen la maravilla de un paisaje invernal?

Para empezar os dejamos 5 útiles consejos para hacer mejores fotografías en invierno (tanto de paisajes como de otras cosas):

1) Utiliza luces suaves. El invierno resulta ideal para emplear luces suaves, utilizar mucho difusores y reflectores, realmente dar un toque de luz difusa que ilumine sin quemar. Jugar con cajas suaves, difusores y dar una luz blanquecina en lugar de anaranjada realmente ayuda a situar al espectador en la estación. ¡Y ten cuidado con los reflejos sobre la nieve! Puede que terminen sobreexponiendo tu imagen…

2) Presta atención al fondo. De nada sirve sacar fotografías en invierno si no se nota que estás en invierno. Tampoco digo que pongas una pelota de nieve en el fondo de tu fotografía para no caer en el cliché pero el invierno es algo que se siente en imágenes. Intenta pensar en el invierno y seguro que lo asocias con muchas imágenes. Yo, por ejemplo, asocio el invierno a cafeterías. Me imagino una fotografía de una chica bebiendo un café mientras mira por la ventana a la gente con frío.

3) No rellenes el cuadro. Esto se aplica siempre, pero más en invierno. Cuando comenté lo anterior de cuidar el fondo no me refiero a meter muchas cosas en él sino a cuidar el mismo. Cuanto menos mejor. Lo importante es resaltar el centro de atención de la fotografía, esto muchas veces se pierde en los fotógrafos novatos que buscan acaparar mucho para decir mucho y al final no dicen nada.

4) Cuida de los colores. En este campo me refiero a todos los colores de la fotografía. El invierno suele tener un tono de marrones, negros, grises y colores de ese estilo. Si colocas colores muy alegres, es posible que no asocien tu fotografía al invierno.

5) Diviértete, este consejo se aplica siempre. No te olvides de hacer fotografías que te diviertan, de lo contrario la carga se puede volver muy pesada.

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San Valentín es una festividad muy especial, no sólo para muchas parejas enamoradas, para muchas relaciones que en sí se consolidan, o algunas que comienzan. En Haciendofotos queremos compartiros algunas imágenes que nos han hecho pensar en San Valentín, algunas románticas, otras sensuales, algunas tiernas, otras naif. Ojalá os gusten y ¡os inspiren a tomar vuestras propias fotos fabulosas de San Valentín!

También es un día de amistad, para celebrarlo y disfrutarlo entre amigos, y sobretodo para poder ser conscientes y agradecer aquello que tenemos cada día, y que esa relación especial que tenemos con una persona. San Valentín no es solamente la celebración del amor de pareja, ¡también podemos celebrar el amor en todas sus formas!

Como no puede ser de otro modo, ¡Feliz San Valentín!

Amigovios, parejas de hace años, quienes están comenzando una relación, aquellos que tienen un enamoramiento secretos, los que lo gritan a los vientos. Los que sueñan y los que viven el sueño. Para todos vosotros que tenéis amor, que creéis en el amor y para quienes soñáis con el amor, ¡Feliz San Valentín!

San Valentín es una ocasión también triste para algunos. Recuerdos de amores que fueron y que no son más puede resultar doloroso para algunos, mientras que otros pueden sentirse aturdidos por el exagerado interés y la presión de tener una cita para San Valentín. Recuerda que el amor tiene muchas formas diferentes y bien puedes disfrutar con tus amigos y en familia festejando otro tipo de demostraciones de amor. ¿No? Y por qué no usar el día de San Valentín para dar amor a extraños. Ocasiones de abrazos gratis y cenas de gente que está sola (y no desea estarlo en el día de San Valentín). El día del amor es un día para celebrar, así que sal y se tu mismo y evita los clichés si no es lo tuyo, pero no te niegues a la explosión de amor que parece invadir los rincones de todos lados.

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Las cámaras hoy en día traen en su mayoría el sistema de estabilización de imagen incorporado. Suena muy bien, pero ¿qué es? ¿para qué sirve? Hoy os contamos todo lo que necesitáis saber sobre la estabilización de imágenes.

El sistema de estabilización de imagen, también conocido como sistema de reducción de vibraciones,  es un sistema capaz de compensar mínimas vibraciones y movimientos involuntarios al momento de tomar una foto. Desde los años 60’ el sistema se ha ido mejorando y complejizando, hasta el punto que hoy casi todas las cámaras lo traen incorporado.

Hay básicamente dos tipos diferentes de este sistema. Por un lado el óptico, cuyos resultados son más fiables y alcanza una mayor estabilización. Este sistema viene integrado en los objetivos y las marcas top como Canon, Nikon, Leica y Panasonic suelen incorporarlo en todos sus lentes.

El otro tipo de sistema es el mecánico que viene integrado en el cuerpo de la cámara. Este es el sistema que traen las cámaras compactas y hoy en día está bastante distribuido. Sus resultados son menos exactos que el sistema óptico, pero es suficiente para el tipo de fotografía que realizaremos con estas cámaras.

Vamos a hablar de los sistema ópticos, ya que las compactas a veces no traen la opción de apagar este sistema. Y de hecho, en muchos casos es una buena idea apagarlo (especialmente si vais a utilizar un trípode, para así evitarlo).

El sistema de estabilización de imagen es referido de diferente forma por las distintas marcas de cámaras. Nikon lo llama VR (Vibration Reduction), Canon lo llama IS (Image Stabilizer), otros también lo llaman VC o MegaIOS.

Tipos de sistemas de estabilización de imagen

El sistema mecánico

Este sistema hace que el estabilizador esté ubicado en la óptica de la cámara. Canon, Nikon y Panasonic usan este tipo de estabilización de imagen.

El sistema digital

En este caso el estabilizador de la imagen es meramente digital, esto quiere decir que los resultados son menos nítidos (se resigna cierta exposición y se aumenta automáticamente el valor ISO) y las posibilidades de usar este método más limitadas.

Los sistemas digitales son más populares en videocámaras.

A continuación puedes ver un video con algunas pruebas del sistema de estabilización de imagen en cámaras Olympus:

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Los paisajes nevados son un excelente motivo para tomar las mejores fotos. Si no estáis seguros de cómo conseguir fotos fabulosas, hoy os compartimos algunos consejos básicos para que aprovechéis al máximos el clima frío que tenemos este invierno en Europa.

Principalmente, debemos evitar el uso del flash a menos que sea estrictamente necesario, dado que la nieve es muy luminosa al reflejar bien la luz, por lo que se puede sobresaturar la imagen con luces, perdiendo todo el detalle que hace de la nieve algo especial, y dejando resultados pobres y borrosos, con altos contrastes y donde se pierden sombras y detalles.

En las fotos de invierno, especialmente de nieve, es ésta nieve la protagonista de las fotos por más que se encuentre en segundo plano, por lo que debemos tratar de buscar nieve virgen, sin pisar o ensuciar, para conseguir fotografías espectaculares y más llamativas, dado que se realza la belleza y delicadeza de la nieve. Por eso es importante que salgamos de paseo, ¡y qué mejor excusa que hacer unas fotos!

Claro que cuando sales debes tener en cuenta algunas cosillas, especialmente porque hace tanto frío. Nos referimos particularmente a la cámara y las baterías. ¿Sabías que el frío afecta las baterías de forma que se descargar más rápidamente? Presta atención a cargarlas bien antes de salir y ten siempre una batería de repuesto. Lo mismo debemos tomar ciertas precauciones al exponer nuestra cámara a las condiciones climáticas invernales, usualmente el lente puede empañarse y el exceso de humedad junto con la baja temperatura pueden crear ciertos problemas especialmente si la retiramos del estuche y pensamos usar inmediatamente. Tómate el tiempo para aclimatar la cámara al frío, será más fácil y ayudarás a su conservación y larga duración.

Para conseguir las mejores fotos con nieve, la mejor hora para conseguir este tipo de fotos es el amanecer. No sólo tendremos reflejos más difusos de la luz del sol para capturar sobre la nieve, sino que inclusive puede que haya niebla o neblina, que le dará un toque más invernal a las fotos.

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Algunas fotos de nieve para que os inspiréis y animéis a salir al frío a hacer “click”:

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Hoy queremos hablaros de aquellos fotógrafos que con sus imágenes cambiaron el curso de la historia. Muchas veces os hemos contado sobre exposiciones, trayectorias y muestras dedicadas a algunos de ellos, pero esta vez en HaciendoFotos hemos decidido homenajear a los fotógrafos más populares de los últimos años haciendo un artículo sobre todos ellos.

Steve Winter

Uno de los referentes del momento en lo que se refiere a fotografía del mundo salvaje. Sus fotos son verdaderamente impresionante por conseguir animales retratados de muy cerca, técnica que requiere no sólo un ojo profesional sino extrema paciencia. Steve Winter ha sigo galardonado con múltiples premios en los últimos años.

Declan McCullagh

Otros de los más reconocidos y premiados fotógrafos de los últimos años. Es también uno de los fotógrafos que más aparece en revistas y publicaciones específicas en América y otros rincones del mundo. Al mismo tiempo es también conocido porque algunas de sus fotos se han utilizado como portadas de discos famosos.

Trey Ratcliff

Cada fotógrafo tiene su propia especialidad y Trey se ha dedicado a mejorar y trabajar arduamente con una técnica muy popular: el HDR. Sus fotos resultan atractivas, luminosas y nos dan la sensación de casi poder tocar aquello que ha retratado.

Toby Keller

Un fotógrafo viajero que se especializa en fotos nocturnas de larga duración, consiguiendo efectos muy creativos y utilizando técnicas muy modernas. Su obra es atractiva, impresionante y una fuente de inspiración para una nueva generación de fotógrafos que buscan extender los límites de la fotografía como disciplina.

G.M.B Akas

Este fotógrafo es originario de Bangladesh y ha sido premiado y celebrado en el ambiente internacional por sus fotos que son verdaderamente únicas. GMB Akas busca mostrar su propia realidad y la realidad de la gente a su alrededor de forma emotiva, creativa y muy efectiva. Nos acerca con sus imágenes a una realidad que de otro modo nos es distante y desconocida, y definitivamente sus fotos no sólo nos tocan por lo que vemos, sino que parecen venir cargadas de emotividad.

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¿Has estado alguna vez frente a un paisaje mágico, donde la niebla cubre los detalles y nos invita a usar la imaginación? La niebla tiene algo de mágico cuando temprano una mañana desdibuja las siluetas y borra los contornos. Pero, ¿cómo obtener buenas fotos donde la niebla no sea simplemente un factor que vuelve gris nuestra imagen? ¡No os preocupéis! A continuación os compartimos las mejores fotos con niebla para que os sirvan de inspiración (¡y también os dejamos algunos truquillos!)

Uno de los aspectos fundamentales a la hora de tomar fotos donde la niebla tiene un rol protagónico es que tenemos que concentrarnos en los contraste y hacia ellos guiar el ojo del espectador. Los contrastes serán los protagonistas de la imagen que suele terminar siendo plana por efecto de la niebla. Especialmente bien funciona aquello que aparece desde la niebla, y mejor aún, si como en la foto que os compartimos al comienzo de este artículos, es algo sorprendente como un enorme puente que parece salir de ningún lado.

El mismo efecto conseguimos con estas vías de tren que nos invitan a un destino misterioso, lúgubre y casi tenebroso. La niebla en sus tonos grises consigue crean ciertas emociones, y está relacionada con lo misterioso (seguro lo habéis visto así en películas ¿no?). También, en una foto como esta, hace una clara referencia la misterio y desconocimiento de lo que nos espera adelante. ¡Un foto con mucha carga emocional!

En varias ocasiones me he encontrado caminando sin ver más de 2 metros delante mío. La niebla es una fascinante compañera de aventuras a pie (aunque mucho más peligrosa si vais en coche, ¡claro!). De nuevo, destacaremos los contrastes y haremos que la persona se vea entrando en esta nube de niebla que da un toque misterioso y de aventura a nuestra imagen.

Por último una de esas veces que la niebla es un agregado fabuloso en nuestras imágenes es cuando fotografiamos sitios arqueológicos, monumentos y ruinas de un pasado antiguo. La niebla es un elemento que agrega misticismo, un aire casi mágico a la foto.

Ojalá las fotos que os compartimos y nuestras ideas y consejos os hayan ayudado e inspirado a salir a buscar en la niebla esas fotos fabulosas que podéis hacer.

No te pierdas el video a continuación con los mejores consejos dejados por un profesional para tomar fotos en la niebla:

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Henri Cartier Bresson es uno de los referentes internacionales en lo que se refiere a foto-reportajes y sus imágenes fueron inmortalizadas en numerosas colecciones y exposiciones. Su nombre es conocido en todos los círculos de fotógrafos por ser el creador, entre otros, de una de las agencias fotográficas más famosas: Magnum Photos. Hoy os contamos un poco más de la vida de este fantástico fotógrafo que tuviera un rol fundamental en la historia de la fotografía como disciplina.

Nacido en el año 1908 en Chanteloup, en Francia, no fue sino hasta cumplir los 23 años cuando empezó con la fotografía. Una Kodak Box Brownie fue su primera cámara fotográfica, y fue un año después cuando adquirió la cámara que le haría famoso: una Leica.

Empezó con la fotografía deportiva, que le encantaba, pero pronto cambió de orientación y se dedicó al foto-reportaje, y esto fue lo que lo llevó luego, junto al también famosísimo Robert Capa, a fundar la agencia Magnum Photos.

Tuvo el honor de ser el primer fotógrafo de la historia en ver su obra expuesta en el Museo del Louvre, en París. Para entonces su nombre ya era sinónimo de fotos que revolucionariamente entonces se consideraban arte.

Y es que fue un artista en el saber captar el instante preciso, observando y mostrando su óptimo conocimiento del ser humano, del entorno y consiguiendo efectos fabulosos y en su época novedosos. Ese momento único es lo que vemos en sus fotos, él "momento decisivo" como él lo llamaba. Nunca recortó los negativos, siempre los utilizaba completos y viajó por todo el mundo para hacer muchas de sus maravillosas fotografías.

En el año 1974 abandonó parcialmente la fotografía para dedicarse a la pintura, y junto a su mujer creó la Fundación Henri Cartier Bresson en la que recopiló y expuso la obra de toda su vida.

Henri Cartier Bresson murió el 4 de agosto de 2004 a los 95 años.

Au Bord de la Marne – Henri Cartier Bresson

La fama de su nombre y su pasión por la fotografía y el periodismo lo llevaron a cubrir importantes eventos políticos y sociales como fuera la muerte de Gandhi, la llegada de Mao Zedong a en China, y los míticos baños de Picasso en el mar. Fue él también el primer periodista que consiguió permiso para visitar la Unión Soviética luego de la muerte de Stalin.

Henri Cartier Bresson también se interiorizó en las técnicas de cine y retrato su forma de trabajo, sus secretos y técnicas en varios films blanco y negro (a continuación os compartimos uno que fue muy famoso: “El momento decisivo”).

La fotografía de este artista retrató los cambios y los hechos fundamentales del siglo XX, dejando un legado rico en obras de arte.

Henri Cartier Bresson es uno de esos ejemplos que ha creado inspiración y dejado un inmenso legado para los fotógrafos del futuro.

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La Formula 1 es una de las pasiones de los españoles y definitivamente uno de esos deportes que pone a los espectadores al límite entre el suspenso y la adrenalina. Entre los corredores más populares están Fernando Alonso, Lewis Hamilton y Kimi Raikkonen. Gracias a ellos, pero especialmente gracias a Fernando Alonso, desde hace un par de años este país está viviendo un auténtico boom con el automovilismo.

Vivimos como algo propio la grandeza de este deporte; todos empezamos a conocer un poco de los entresijos de los boxes, los circuitos en los que corren, los reglajes de los coches. Los españoles se toman este deporte muy en serio y alientan desesperadamente a los corredores compatriotas.

Entre los actuales favoritos de los españoles se cuentan, obviamente, Fernando Alonso primero. También está Jaime Alguersuari, otro español que ha estado dando un poco que hablar últimamente. 

Claro que no podemos olvidarnos de otros favoritos de las últimas temporadas, que aunque no son españoles se han logrado hacer con algo del cariño (o el odio) de los españoles. Entre ellos: Sebastian Vettel (Alemania), el famosísimo Michael Schumacher que lleva ganados más premios de los que podemos contar, el detestado por los españoles Lewis Hamilton con su compañero Jenson Button (ambos ingleses).

Si bien la Fórmula 1 está basada en los Grand Prix de principios del siglo XX, no fue sino hasta el año 1950 cuando logró la importancia que actualmente tiene, al establecer la FIA la base de lo que son sus normas de hoy día, además de organizar el primer campeonato de pilotos de esta categoría.

Desde entonces, los modelos de coches han avanzado al mismo tiempo que toda la tecnología, y aquellos primeros coches que tan inestables y frágiles nos parecen ahora, han dejado su lugar a potentes máquinas de correr, capaces de alcanzar los 372 kms/h, récord actual de un coche de F1 en un circuito, logro conseguido por Juan Pablo Montoya en el año 2005 al volante de un McLaren Mercedes.

Como no podía ser de otro modo finalmente os dejamos una foto de esos coches que hace unas decenas de años se veían bien diferentes. ¿No? Ojalá las fotos que os compartimos os sirvan de inspiración.

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Existen más de 800.00o especies de insectos en todo el mundo. Desde bellísimas mariposas hasta tenebrosos escorpiones, la variedad es inmensa y muy variada dependiendo el ambiente en el que se los encuentre y las condiciones meteorológicas, etc. Para los fotógrafos retratar insectos es un desafío muy particular e interesante, logrando en ciertas ocasiones fotos fabulosas, mismo fotógrafos amateurs o principiantes. Aparte, ¡insectos hay en todos lados!, por lo que no necesitamos alejarnos demasiado de nuestro propio jardín o parque.

Las imágenes tomadas a las distintas especies, gracias a potentes lentes que son capaces de captar hasta el más minúsculo de los detalles, son impresionantes. Es una forma interesante de acercarnos a los insectos, hacerlos aparecer inmensos y destacar los detalles fascinantes de su pequeña fisionomía. Como podéis ver en estas fotos, vemos los detalles de las alas de las abejas, los ojos de la hormiga.

¿Quieres aprender a tomar fotos de insectos?

No es tan difícil como parece a primera instancia. Lo primero que tenemos que hacer es salir allí afuera al parque, especialmente si es primavera tendrás una enorme disponibilidad de insectos a fotografiar. Luego es cuestión de cargar la batería de la cámara, asegurarnos de que tenemos espacio en la memoria y ¡a disparar!

Eso sí, también os recomendamos seguir algunos de estos consejos a continuación:

• Acércate lo más posible sin perturbar al insecto.
• Ten paciencia.
• Aprende sobre el insecto que estás observando. Seguro que si fotografías abejas o avispas, no querrá exponerte a enojarlos y terminar corriendo, lo mejor es investigar en internet un poco sobre el insecto que fotografías para saber qué esperar.
• Utiliza el foco manual ya que automático puede terminar creando aberraciones en el modo macro.

El mundo de los insectos es muy interesante y tiene mucho potencial en lo que respeta a la fotografía, ya que permite crear fotos impactantes de forma sencilla. Una buena forma de aprender a controlar nuestros objetivos y las propiedades macro de nuestra cámara

Os compartimos un video con algunas fotos de insectos fascinantes para que os inspiréis un poco:

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Málaga es una de las más bonitas ciudades españolas. Cultura, historia y tradición, se combinan en una ciudad de invita dispuesta al futuro, mientras a la vez mira expectante al mar. Y es que Málaga tiene mucho que ofrecer al fotógrafo que se acerca a través del lente y que quiere captar el ritmo único de la ciudad, sus bellezas y secretos.

Dominando la ciudad, abajo a sus pies, los barrios, la Palmilla, el Perchel, la Trinidad, y en su centro, la famosa Catedral, la querida Manquita que ve pasar en su torre los años en la lucha por su libertad. La ciudad tiene algunos puntos elevados desde donde se pueden obtener panorámicas inolvidables de la ciudad, con sus techos rojizos y los edificios representativos y bien conocidos en toda España.

Málaga es una de las ciudades más antiguas de España: data del siglo VIII antes de Cristo, momento en que se ha registrado su fundación por los fenicios. Hoy, al recorrer y descubrir la ciudad, podemos identificar fácilmente la presencia aún de ese pasado milenario que la ciudad ha conservado.

Si bien tiene un centro desarrollado y edificios modernos, a los ojos del fotógrafo este pasado aún vivo en el presente es una oportunidad interesante para captar la vibración única que la ciudad transmite.

Pero el mar retrocedió con el tiempo dando lugar a una extensión de la ciudad: se crearon a sus pies el Parque, y la Plaza de Toros (una de las más conocidas en España) y el Ayuntamiento, y Málaga cobró vida y se posicionó entre las ciudades más desarrolladas del país sin dejar de conservar su aire antiguo y sus tradiciones andaluzas.

Y en los recuerdos de aquella Málaga (Ver hoteles baratos en Málaga) triunfal, de aquellos primeros años del siglo, avanza el día; caen las sombras sobre la catedral, sobre su única Torre, sobre el símbolo de toda una ciudad…

Y acaba el día; aparece la luna, bañando las playas de la Malagueta con sus rayos, dejando que la noche caiga sobre Málaga, aguerrida.

Málaga, la primera en el peligro de la libertad, reza en una placa en la Plaza de la Merced.

¿Quieres saber más sobre Málaga? Os compartimos una serie de documentales realizados por TVE que os ayudarán a entender mejor el estilo tan especial y particular de esta ciudad española.

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