専属の音楽ライターによる、こだわりのアーティスト・インタビューやレビュー等の記事が満載。さらには現場のバンド・マンによるレポート等、既存のメディアに呑まれる事のないリアルなミュージック・シーンを感じて下さい。また音楽だけでなく、脱出ゲーム等の新しいカルチャーもお楽しみください。

[ototoy] guide

recommuniがリニューアルして、…って、単にドメインとロゴと幾つかの文章が書き換わっただけなのですが。 半年位前かな？、ニュース/独自インタビュー/独自特集テキストを前面に押し出した、音楽ポータルサイト(某「ナタリー」もどき)に移行した時から、こうなる時限スイッチは押されたようなものだったかもしれません。

割と初期ユーザーなのですが、別に楽曲をDLする訳でもなく、コミュニティに書き込みするでもない、と言う半ば幽霊ユーザーに言われたくないでしょうが、recommuniは当初の目的を全うすることなく亡くなったわけです。 まぁ、今となってはその答をソーシャルネットワークに見つけました。なんて文言とか理念とかは、正直、負債としか言いようがないわけですが。

とは言え、「沢山の仲間と もっと自由に共有したい。」と言うのは間違ってなく、今では皆、twitterやYouTube辺りを使って、極々日常的に気軽にそれを実践している訳ですから、recommuniが始まり、招待されて、初めてログインしたときのドキドキした感じ、は違う形で実現した、…と思いたいですよね。

• half & lite diary : recommuni(レコミュニ)
• half & lite diary : recommuni(レコミュニ) #2
• half & lite diary : recommuni(レコミュニ) #3

• tiago iorc on MySpace Music
• YouTube - tiagoiorcmusic's Channel

ブラジル出身、現在23歳のシンガー・ソングライター、ティアゴ・イオルク、デビュー！ 「Amazing Voice（素晴らしい声）」と評されるその歌声、ロック、ソウル、ブルース、ジャズをブレンドしたサウンドで、才能溢れるシンガー・ソングライターとして世界から注目を浴びているデビュー盤。

ティアゴ・イオルク｜@Victor Entertainment

気になるblogは片っ端からRSSリーダーに入れてるんですけど、数日のうちに立て続けに3〜4のblogで紹介されていたので、ちょっとぐぐってみたら、流石イマドキのミュージシャン、MySpaceもYouTubeの公式チャンネルもキチンと揃えてらっしゃるんですなぁ。 で、そこで幾つか試聴/視聴したら、そのメロ/声の良さに痺れてしまいまして、早速買ってきた次第。

#1.'No One There'や#2.'Blame'の'80sのMTVポップ/産業ロック(私はTears for FearsとかForeignerを思い出しました)を彷彿させるダイナミックかつキャッチーなメロ、ギターの音色で掴みをとった後は、繊細で柔らかいメロを生かすために、'70sのSSW/AOR風味な音作りな#4.'Nothing But a Song'や#7.'There's More To Life'、#8.'It's Not Time'に移行し、スムーズ・ジャズっぽく調理したBeatlesナンバー#6.'Ticket To Ride'なんかを挟みつつ、起伏のある音作りで飽きさせず聴かせてくれるんですなぁ。

後、この人、ブラジル人だけど海外生活が長かったらしくて、英語の発音も極々自然、'80sポップの影響下にあるような曲/音作りなんですけど、どこかMPBの血脈(?!)を感じさせる箇所がちらほら。 Tempsの大ヒット曲のカヴァー#9.'My Girl'や、#11.'Nothing But a Song (Acoustic)'の弾き語りなんかに顕著かも。

• YouTube - No One There (Music Video)
• YouTube - BLAME (Music Video)
• YouTube - Nothing But a Song (Final Version)

• 黒汁通信 - オムニバス / ソウル・ギャラクシー 〜ギャンブリング・トゥ・スウィート・ハーモニー〜 ソウル〜ヴォーカル・グループ史上に残る逸品！
• 黒汁通信 - オムニバス / ソウル・ギャラクシー 〜イン・ザ・マジック・オブ・モータウン〜 SOUL GALAXYシリーズ続編はモータウン傘下レア音源集！

はいな、素晴らしい内容のコンピです！少しでも「ソウル」に興味があれば、多少昼飯抜いてでも買うべきです！…で、終わらせてしまっても結構な位、充実した盤。 解説もきちんとしているし、初心者でも全然オッケーでしょう。 レア過ぎなシングル盤なので、マスターテープ無いっぽくて、殆どが板起こしじゃないかな？ そのため、一部の楽曲では、結構鮮明にチリチリいってしまってるのですが、それもこの内容の前では、瑣末な問題と言うか。

詳細な楽曲リスト等は、毎度詳しい記事を書いて下さる黒汁通信で!!(手抜き) …だけでは、ちょっとアレなので、気になった曲を挙げると、"Gambling..."収録の、MFSBのアレンジでも有名なJohn Davis製作の#5.'I'm Losing You' / Vaneese & Carolynや、Allen Jones(The Bar-Kaysのプロデュースで有名かな)製作の#8.'That's When You Know Your Woman Wants To Be Free' / The Newcomers、名シンガー＆名ソングライター、#16.'My World' / Sam Dees辺りは、流石の手捌きと言うか。 たった1枚のシングルにも、全く手を抜くことは無かった、その職人魂に痺れましたわ。

「アーカイヴが文化への第一歩」だと思ってる自分からすると、一度失われてしまったものを掘り起こし、形にして残すって、凄く重要で偉大なことなのです。 でも、もうこう言うこと、現地(US)でなく日本とか英国でしか行われてない作業なんですけど、ね…。

“キング・オブ・ポップ”マイケル・ジャクソンが亡くなった。50歳だった。

Michael Jackson : マイケル・ジャクソン、あまりに早すぎる悲報 / BARKS ニュース

このブログで書くことは無かったのですが、Michael Jackson(MJ)のことは普通に好きでしたよ。 Motown時代からのソロアルバムは全部持ってましたし、フィリーに赴いた時期のJaksonsも、Quincy Jonesと組んだ頃も、大好きなアルバムでした。

とは言え、最初から好きだった訳ではなく、リアルタイムで接したのは、この"Dangerous"なんですが、むしろ大嫌い、仮想敵、位の勢いでしたねぇ…。 '91年と言うのは、ブラックミュージックの世界では、ハードコアラップが極々当たり前のものとして受け入れられ、レイドバックした煤けたビートが主流になる頃("The Chronic"は、翌'92年)。 ロックの世界では、"Nevermind"が爆発的大ヒット。 世間はギャングスタラップ/グランジロック、と言う二大ムーブメントに染まっていくのです。 つまり、露悪的で、利己的で、厭世的で、ささくれ立った雰囲気が、あの時代の「空気」だった訳で、"King of Pop"であるMJの、金を掛けまくって滅菌消毒済みの煌びやかな音作り、と言うのは　全く空虚なものとして響いたのです。

その後、ヒップホップ〜レアグルーヴ〜ノーザンと辿り、Motownやフィリーの良さをきちんと理解できるようになって、Jackson5 / 最初期ソロ / Jacksonsと聴くうちに、MJの良さも自然と分かるようになりましたね…。 この"Dangerous"も、中古で300円位で買ったはず。 もう世間では幼児虐待疑惑以降の、色付き眼鏡でしか彼を見ることが出来なくなっていた時代のことです。

このアルバム、NJS全盛期に、その始祖であるTeddy Rileyの全面プロデュースで作られたものなんですが、フラットな耳で聞くと面白いですね。 特にオープニング#1.'Jam'からのバキバキのアップチューン三連発が強力なんですが、重くバネの利いたNJSに、Bomb Suqad/Public Enemy風味の前のめりファンクを足し合わせたら、あら不思議、James Brownの残像が浮かび上がった、と言う感じです。 Jackson 5時代からJB / Sly & The Family Stone / The Isley Brothersらをカヴァーしてきた「MJのファンク」が再び露になった、と言うか。 MJの潔癖症な感じと、Teddy Rileyの完璧主義が、かなり高度なレベルで結びついたために、今となっては、独自過ぎて他に似たような音が見つからないと言う、変わったサウンドです。

この鋭角的なファンクが全編に渡って占めているので、少々ハイパー過ぎて通して聴くと辛かったりするのですが、故に中盤の〆である#7.'Heal the World'や、繊細なメロディの#13.'Gone Too Soon'が生きるのですね。

• bounce.com [特集] - MICHAEL JACKSON

例えばJohn Lennon、例えばMarvin Gayeが、プライベートではどうしようもないクソ野郎だった、と言うのは歴史をちょっと紐解けば幾らでも出てきますが、今となっては、もうどうでもいいこと。 時間によって、その作品の良さだけが評価として残るのです(逆に言うと、どんな聖人君子でも、作品がつまらないと速攻で忘れ去られると言うことです)。 いつかMJの作品を発掘された「レアグルーヴ」として知る世代も出てくるでしょう。 むしろ、(便乗とは言え)彼の遺した盤が全て揃っている今こそ、見つけられなかった魅力を、再発見する時なんじゃないかと思ったりするのです。

• Diane Birch - MySpace

その魅惑的な歌声はキャロル・キングやアレサ･フランクリンが例に挙げられ、エイミー・ワインハウス、リリー・アレン、アデルといったUK流ニュー・ソウルに対するアメリカからの回答との評価を各メディアから受けている、注目のシンガーソングライターである。

DIANE BIRCH : UK流ニュー・ソウルに対するアメリカからの回答、ダイアン・バーチ / BARKS ニュース

6月によく聴いたブツ開陳。 なんだか話題だったので、レコ屋で試聴したら、最初の3曲でもうノックアウトされて、そのまま買ってしまいましたよ。

最初聴いた時思ったのは、「あー、Linda Ronstadt」。 後は、Carly SimonやValerie Carter、Laura Allanと言った、'70s西海岸テキーラ・サーキットの女性シンガー達。 勿論('02年以降の女性SSWの多かれ少なかれがそうであるように)、Norah Jonesの影響も。 そう言った先達が持っていた、「フォークロックをベースにブルースやゴスペル、カントリーを高いスキルをもって織り込みながら、そうは感じさせない親しみ易さと口当たりの良さで、自然に聴かせる」を兼ね備えた、全くもって素晴らしい一枚なのです。

きちんとアレンジを練った上で(管楽隊とか、ゴスペル風のコーラス)、ライヴっぽい生演奏を行う、ダビング最小限、と言う'70s風の音作り。 レイドバックしているようで、時に熱くなりながらも、激情に流されない抑揚の効いた歌。 あー、なんて一つ一つ自分のツボなんでしょう。

Joss Stoneと言い、S-Curve RecordsのSteve Greenbergは、一体何処からこう言う才能を掘り出してくるんでしょうなぁ。

日本が誇るアニメ界の巨匠・押井守監督が手掛けた長編SFアニメ。現代に似たもうひとつの世界。平和を実感するために“ショーとしての戦争”が行われる中、思春期のまま戦闘機のパイロットとなることを余儀なくされた通称“キルドレ”たちの運命を描く。

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DISCASで借りたブツ開陳。

私、押井守の映画作品は割と観ていて、それなりに耐性あったんで、結構楽しめたんですけど、それ以外の人が観るとどーなんだろ？と、ちょっと悩んでしまう感じかも…。

「非日常な設定を日常として受け入れて生きる」「終わらないループ」を表現するための、主人公二人(カンナミ:加瀬亮、クサナギ:菊地凛子)の抑揚を抑えた喋り、と、激しい戦闘シーンの対比、…は素晴らしいと思うのですが、観念的な台詞のボソボソ喋りが延々続く、間延びの危険性と、紙一重のような気も。

後、壮大にネタバレなんですけど、重要だと思うので敢えて書くと、「エンドロールを最後まで観て」と言うことです。 私は全部観る人だったので助かりましたが、映画を観る人の中には、エンドロールが始まった途端席を立つ(DVDを停止する)人もかなりの割合でいるので…。

『Planet Earth』のリリース時に一悶着あったせいか、そもそも独立心旺盛なプリンスはメジャー・レーベルに頼らない姿勢をさらに深め、ライヴを軸にしながら自身のサイト会員限定の音源提供を行うなど、信者とのクローズドなコミュニケーションに意識を向けている。昨年は写真集「21 Nights」にライヴ盤をオマケで付けたりしていたが、今度は新作のフィジカル・リリースをUSの量販店〈Target〉に限定するという暴挙に……

第486回 ─ Prince - bounce.com 連載

殿下の新作、個人的には、"3121"以来ですかね、買って、そして良かったと思えたのは。 三枚組みなんですけど、正直、"MPLSound"ばかり繰り返し聴いていますよ。

MPLとは、殿下の故郷、ミネアポリスの略記。 "MPLSound"は、殿下、そしてその周辺人脈、そしてJam&Lewisが'80sに展開していた、シンセ＋リズムマシン＋ロックギターが生み出す硬質で縦割り8ビート中心の、(所謂)「ミネアポリス・ファンク」の確信犯的再現なのです。

初っ端からソリッドな#1.'(There'll Never B) Another Like Me'、Q-Tipのラップが入る#2.'Cocolate Box'、Zapp/Rogerっぽくもある#3.'Dance 4 Me'(って言うか、'I Can Make You Dance'にソックリ過ぎだよ)で掴みを取ると、後は曲調が少々バラけ気味なのですが、流石の美しいメロのしっとりバラード#4.'U're Gonna C Me'/#7.'Better With Time'をアクセントに、ラテン歌謡風味をまぶしつつ、ついに殿下が(所謂)「チキチキ」なビートを消化し切ったと言える#6.'Valentina'、すっきり疾走8ビートで完全燃焼#9.'No More Candy 4 U'で、〆る、と言う全9曲45分の、丁度良い感じの長さ。 嗚呼、自分が聴きたい殿下の音楽って、まさにこんなだよ！と全信者が大喜びしそうな内容です。

意図的に、ストイックに反復するファンクをやってみせた、という点では"Come"とか、"Exodus"が近い気が。 後、やっぱり'80sのミネアポリスサウンドの再現なので、一番近い音は、The Timeの2ndかな…。 ここら辺、中古屋だと激安(ほぼ投売り)なので、掘ってみると面白いかもですね。

• Google Trends: blosxom

話題が殆どゼロ状態、言語/国/地域が日本しかなくて泣き笑い…。

私は、相変わらずI love blosxomなので、変えるつもりはないですよ。 脆弱性見つかったんですけど、解決法ありますし…。

ただ、twitterやFriendFeed、その他のコメントできるサービスを使っていると、「きちんとした文章をしたためる、パーソナル・ジャーナルとしてのblog」みたいなのは、少々敷居高いと感じますね。 自分も、思ったことを書き留めるのはtwitter、気になった情報メモはdelicious、大喜利っぽいはてなハイク、そこら辺をまとめてくれるFriendFeed、って使い分けしてますし。 勿論、ここを見放す訳じゃなくて、これからもぽつぽつの間隔ですが、続けていこうかと思っています。

• half & lite diary : blogのテスト。
• half & lite diary : 一周年。
• half & lite diary : にしゅうねん(いつのまにか)。
• half & lite diary : さんしゅうねん(忘れてた)。
• half & lite diary : よんしゅうねん(淡々と)。

レココレ、気になる特集があるときは買ってるんですけど、何せ読みこなすのが難しくて…。 2009年1月号の「60年代前半・英国ビート・バンド勢ブラック・ミュージックとの関係を洗い直す-BRITISH R&B/MOD SCENE」特集は、面白いんですけど、知らない曲多くて四苦八苦。

まぁ、それでも最近では、YouTubeとか気軽に試聴できる環境が揃ってるんで、「黒っぽさが光る英国ビート50選」「英国シーンに影響を与えた“元祖”R&Bの重要曲20選」に挙げられている曲を片っ端から聴いたり、過去のレココレ2004年6月号の「60年代のモータウン」特集と突き合わせたりして、いい加減だったりカン違いも含みつつ、手探りでR&Bを自分のモノにしようとしていた'60sの英国の空気を追体験。 いやー、楽しいですわ。

で、私のようなノーザンやモータウン好きにも、ぴったりハマったのがThe Dave Clark Five。 丁度この号の前に、このベスト盤が出て、折からの円高で急激にお安くなったので、すかさずゲット。 日本人には、ロマンティックなGSサウンドの礎とも呼べる#6．'Because'なんでしょうけど、それ以外は、実にワイルドで黒いリズムにブルーズ、まさにR&Bとしか呼べない音の洪水。 やっぱりホーンがメンバーに入っていたのが大きいのですかね。 The Contoursのカヴァー、#4. 'Do You Love Me'の音圧、疾走感が本家モータウンに還元されたと言うのも納得です。

どの曲もカッコいいのですが、短い期間のシングル曲/ヒット曲を片っ端から突っ込んだ選曲なので、似たような曲調、サウンドで飽きるかも…。 とは言え、この疾走ビートナンバーの数々は、今聴いても充分有効だと思うのです。

Small FacesやThe Spencer Davis Groupを改めて聴き直して、いいなぁとか思ったり、「(The Zombiesの)Colin Bluntstoneが一級のホワイト・ソウル・シンガーであった」とか、Procol Harumの前身バンドThe Paramountsが、R&Bバンドだったりとか、初めて知ることも多かったですね。

• 淡く穏やかな甘茶ソウル REALISTICS / SO SAD - ザ・スーパー・ポップ宣言 - 楽天ブログ（Blog）
• ○リアリスティックス『サンデイ・ソングブック』でシングル両面オンエア｜吉岡正晴のソウル・サーチン

RSSリーダーで読んでいるブログに、同じ話題が二つも。 まぁ、山下達郎のサンデーソングブックは聞いてる人も多いですからね…。 かけた曲は、UKのソウル・グループ、Realistics、そして作曲家/プロデューサーであるKen Goldにも言及したらしいですね。 なので、いまKen GoldがMickey Denneと組んで作った唯一のアルバム"Denne & Gold"を聴きながらこれを書いています。

ジャケを見てもらえば分かりますが、ムサい髭面のお兄さんが二人、と言う外見。 でも、中身はスワンプとソフトロックを同量で混ぜ、それにシカゴソウルをパラパラとふりかけたような、「少々歌が弱いノーザンソウル」(?!)みたいな、なんとも心地良い音なのですから!!

確かに、'78年でこの音は少々遅れ気味なのですが、'70sのUKソウルの名曲を生み出してきた二人の、熟練の技とも言えるメロディー・ライン、白人ならではのメロディーを丁寧に生かすクセのない歌声は、まったり聴くには最高です。 後、全編に渡って流れる、流麗なエレピは、'60sに活躍したサイケデリック＋ジャズロックなAffinityのメンバーだったLynton Naiffだったりして面白いですなぁ。

折角なので、私が好きKen Goldのお仕事3選。 まず、何はともあれDelegation。 甘茶クラシック'Oh Honey'の1stも良いのですけれど、やっぱディスコにフォーカスした2ndでしょう!! ソリッドな16ビートをカッチリ刻むリズム隊に、弦と管がゴージャスに絡んで、'80sのNYサウンドを先取りしたかのような音作りです。 #1.'Heartache No.9'が山下達郎の'Bomber'にソックリなのに微苦笑(達郎氏の方が先なのです)。 これ聴くと｢大好きで、自分のテイストに一番近い気がして何度か一緒にやろうと考えた事があった｣と言うのも納得ですなぁ。

そのソリッドなNY流儀なファンク/ダンスを一層推し進めたのが、Billy Oceanの1st。 有能なアレンジャー、Nigel Martinez("Mr. C" / Norman Connorsとか有名ですね)と組んで、ポップなディスコソングで埋め尽くされたアルバムを作ったのですが、ほぼ全曲にKenGoldが作曲で係わっていて、キャッチーなフック仕込みつつ、きちんと聴かせるメロ、というのを忘れない所にも感服ですわ。

で、Denne & Goldの歌心、という点では、やっぱThe Real Thing。 'Raining Through My Sunshine'は名曲過ぎですよ。

…って、振り返ると絶盤がちょっと多過ぎで切ないのですなぁ。

デトロイト出身のテクノDJ、ジェフ・ミルズが2005年7月にフランスのモンペリエ交響楽団と共演したライブの模様を収録。世界最高峰のMIXテクニックを持つ“デトロイトテクノ”サウンドと、ヨーロッパの美しいアンサンブルが融合したライブを堪能できる。

TSUTAYA DISCAS　宅配DVDレンタル｜ジェフ・ミルズ／Jeff Mills Live − Blue Potential

DISCASで借りたブツ開陳。

• YouTube - Jeff Mills & Montpelier Philharmonic Orchestra - Full Video

観終わってから、実はYouTubeで、1時間20分超の作品がフル視聴可能って気付いた自分って…。 まぁ、YouTubeよりもずっと良い音響＋リピート再生できるDVDの方が、ずっと良いんですけどね…。

ヨーロッパの美しい自然、の中に組み立てられたコンサートステージ、の中のフルオーケストラ、の端っこで、人間業と思えない正確さでリズムボックスやミキサーのつまみをいじりまくる、Jeff Millsを、高画質の縦横無尽に動き回るカメラアングルで観測するだけでも、大変楽しい一本なんです。

私も正直、デトロイトテクノに関して、物凄く詳しい、って人間じゃないんですけど、それでもオモシロ過ぎです。 デトロイトテクノの、チープなシンセで奏でられるフレーズが実は凄く豊かな響きを持っていることを人力オーケストラの演奏で確認する(最近のHip-Hop/R&Bが豊かな音響/音色なのに、フレーズ的に貧しいのと対照的だったり)、しかもDVDでまったり繰り返しながら観られる、というのは贅沢の極みですなぁ。

オーストラリアから現れたこのコンフェクションのデビュー作は、元スウープ（覚えてる?）の鍵盤奏者と808映えする麗しい声の女性シンガーが〈84年のサウンド〉をイメージしてオリジナル曲を仕立てた、趣味全開のブラコン〜エレクトロ・ファンク集だ。SOS・バンドやタイム、ミッドナイト・スター、エムトゥーメイなどの名前が浮かぶ瞬間の連続は、よく考えれば偏執的なんだけど、そのこだわりを知らない人でも普通に興奮できるのが素晴らしい。

Confection / ダイアリー・オブ・80’s・ファンタジー - bounce.com レビュー

• confection on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures & Music Downloads

自分の観測範囲のブラコン/ダンクラなblog界隈(?!)では、'08年春頃から話題だった、豪州産ディスコバンド。 国内盤が出たのが'08年9月なのに、私は'09年になってやっと買いましたよ。 ボーナス・トラックがあんまり面白くないので、US盤でも良かったかも…、って、ちょっとだけ思ったのはナイショで。

私、そこまでブラコンに詳しくないんですけど、それでも上記bounceに挙げられているバンドの他にも、「あー、これChange」「あー、これDynasty」「あー、これSheila E.」等々、色々思い当たるフレーズが頻出します。 一言で言っちゃうと「確信犯」なんですけど、こう言う、歴史の側溝にスポっと落ちちゃったような(超失礼)音作りを、あえて完コピする人達が、本場(US)以外から出てきた、そしてこんな通好み音作りのローカルバンドが、極東の音楽好きまでリーチ出来た事は面白いかも。 そう言えば、同じような「確信犯的'80sブラコン完コピバンド」であるCool MillionはUKだし、Chromeoはカナダだし。

Confectionの良いところは、アレンジやメロのアイデアが、単純な借用じゃなくて、ちゃんと「同時代のファンクバンドなら、こう言う曲、ぜったい演奏してたよな」ってレベルまで練り込んでいる所ですかね。 Cool Millionは借用がちょっと安易だし、Chromeoは本気度がちょっと足りない、って言うか。 まぁ、そういうのを目指してる訳じゃない、って言われたらその通りなんですけどね…。

あくまでパロディ、って言うか、お遊びなんで、元ネタ知らないと笑えないかもなので、とりあえず気になったら、ホンモノの'80sの楽曲も是非どうぞ。

• Lindstrom (Lindstrom&PrinsThomas album out NOW) on MySpace Music - Free Streaming MP3s, Pictures & Music Downloads

年末に、色んなblogが「2008年のベスト」を選出していて、それを参考に色々(Hercules and Love Affairとか)買ったのですが、Lindstromもそんな中の1枚。

シングル・コレクション『It's A Feedelity Affair』は序章にしか過ぎなかった! リンドストロームによる、自他ともに認める真のファースト・フル・アルバムが遂に登場! 3曲で55分の壮大なコズミック・サウンド・トリップ! 「バレアリック」「スペース・ディスコ」といった言葉に括ってしまうのがバカバカしくなるほどに、気宇壮大で自由な探究心に貫かれており、まさに本領発揮の大傑作!

Amazon.co.jp： ウェア・ユー・ゴー・アイ・ゴー・トゥー: リンドストローム: 音楽

北欧のディスコ・プリンスことリンドストロムが、ついに初めてのオリジナル・アルバムをリリースしました。その『Where You Go I Go Too』のびっくりたまげる内容は、何と3曲で55分という70年代プログレのように壮大かつ長大なものでして……1曲目は29分超えのスペイシー・コズミック・シンセ・ディスコ、2曲目はダニエル・バルデリ御大も好んでプレイしそうなちょいロック味のディスコ、そして3曲目はバレアリックな雰囲気満点のミディアム・ディスコとなっております。

第412回 ─ LINDSTROMLAND - bounce.com 連載

全3曲、と言っても、各曲間もフェイド・イン/フェイド・アウトで繋がっていて、明確に切り分けられている訳でもなく、1曲の中で、曲調が数回変化するので、55分の中に7〜8曲をノンストップでDJミックスした感じ、と言えば良いのでしょうか。 リズムも、ディスコっぽい4つ打ちをキープしているものの、曲調に合わせてシンコペーションの具合が細かく変わっていくので、全く飽きません。 なので、曲にこだわらず、アルバム1枚流し聴きすると、最高に気持ちいいのです。

こう言う感じ、例えば、"E2-E4" / Manuel Gottschingって言うと褒め過ぎかな…。 まぁ、ループ＋シンコペーションする細かいリズム＋硬質な音色＋広がりある残響、と言う音の触感は、それに近い感じでしょうね。

自分としては、#3.'The Long Way Home'の6:40過ぎからの、アーリー'80sモロ出しの、キラキラした摩天楼ディスコな展開に意表を突かれた、というか、不意に自分のツボを押された、というか。

• LINDSTROM & PRINS THOMAS - bounce.com インタビュー
• 第66回 ─ 奇妙なディスコとか左岸のハウス - bounce.com 連載

後、ここら辺のライン、自分も初心者なんで、上記記事を読み返して勉強しないとなー、とか思っている次第です。

「弾丸ランナー」「ポストマン・ブルース」のサブ監督が、小心者でまじめなサラリーマンが体験した悪夢のような１日をファンキーでスタイリッシュに描いた異色コメディ。とあるホテルの一室。黒いスーツに身を包んだ男が目を覚す。彼自身ここがどこで、何故ここにいるのか分からず、頭を抱え必死に思い出そうとする。気を静めるために胸ポケットから取り出したたばこと一緒に床に落ちた“お浄め塩”。男の脳裏に断片的な映像が次々に浮かび上がる。これは記憶か、それとも悪夢なのか……。

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DISCASで借りたブツ開陳。 件の泥酔会見(ref:社会：ZAKZAK)をTVとかYouTubeで何度も観ていたら、無性にこれ観返したくなったので…。

• Monday (2000) - IMDb user comments

IMDbに投稿された海外の方々の感想がオモシロなのです。 曰く「北野武のバイオレンス」「タランティーノの時間軸トリック」のミクスチャー、しかし、残り1/3のドライヴ感はオリジナルである、と。

確かに、最初のお葬式と喫茶店のシークェンスのなんとまだるっこしいことか!! でも、それを時空軸のスライスと混ぜることで、緊張感を途切れさせず、後半の暴力描写の大暴走を作るのに必要な「タメ」に生かす、と言うテクニック。 まぁ、それは「市民が(正義感を伴って)銃を振り回す」と言うフィクション、でもここは日本だし、と言う条件で、ある程度の現実味を持たせるため、なんですけどね…。

それにしても、堤真一のアクセルベタ踏みフルスロットル、とも呼ぶべきキレた演技は素晴らしい!! もうそれは「演技力」と言うより「役者力」とも言うべきなのかもですが。

日本では、曖昧なままな「正義と銃と暴力と権力と理性と本能」と言う鋭利な刃物を、ギャグと言う薄い膜で包んで、我々の喉元に突きつける問題作(?!)、10年経ってもその効果はまだまだ有効だった、って分かって少々複雑な気分でもありますなぁ。

• hercules and love affair - MySpace

先月よく聴いた盤開陳。 去年の末に、各所ブログで「今年のベスト」みたいなのに、軒並みこれが入っていたので、まずYouTubeでちょこっと聴いたら、もう我慢出来ずに、速攻で買ってしまった次第。

'80sリバイバル、と言うか、確信犯的に'80sのディスコサウンドを模倣する人達は多いのですが、その中でも、敢えて、いままで再評価の谷間に落ち込んでしまった、ギラギラと装飾過多で薄っぺらくて刹那的で重たくダビーで腰に来るグルーヴ、と言う、まさに'80s初期、NYのKing Street、"Paradise Garage"で週末Larry Levanがプレイしていたようなアングラディスコ＋ニューウェイヴ＋初期シカゴハウスを、現代的な音の触感で完璧に再現していたのですから!! いや、これ週末の深夜NYの大バコで、これ聴いたらさぞかし気持ちいいだろうなぁ、とか思っちゃいましたわ。 これこそ、生粋のNYレーベルDFAの「遊びの美学」だよなぁ、とか変な感心をしたりも。

とは言え、やっぱ「遊び」の音楽と言うか、あくまでレトロなディスコをソックリに再構築してみせました、って感じなんで。 これ聴いたら、NYC Peech Boysとか、Larry Levanが手掛けた諸作品も聴いて欲しいよね…。

• YouTube - Hercules and Love Affair - "Blind"

この曲、ちょっと突出し過ぎかも…。

永遠の愛を約束されたはずのおとぎの国のプリンセスが、現代のニューヨークで健気に生き、本当の愛を見つけていくファンタジックコメディ。ディズニーアニメのプリンセスシリーズにオマージュを捧げた名場面の登場も見どころ。エイミー・アダムス主演。

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DISCASで借りたブツ開陳。

ディズニー製作の実写映画、だけれども所々アニメ＋ミュージカル、でもそれを「素」な視点で捉えてネタにしてしまう(街のど真ん中で愛を歌う！しかしサイクリングの自転車群とクラッシュ！とか)、と言う、ある種の自虐ギャグを開き直って作品に仕上げちゃう当たり、ディズニーの懐の深さを感じますなぁ(いつか「ジャングル大帝 a.k.a. Lion King」もネタにして回収して欲しいよね…)。

主役のお姫様や、王子様("Hairspray"でも達者な歌を聴かせていた James Marsden)のオーバー気味な演技は、微苦笑…。 それに戸惑うお相手の役("Freedom Writers"でも戸惑う役だった Patrick Fempsey)の堅実な演技は良かったですね。 なんだかんだ言っても、ありえない設定＋堅実な役者＋全員ハッピーな大団円、という力技はディズニーの地力の高さの証明な気がしますなぁ…。

話の本筋と関係ないけど、ダンスのチークタイムで流れる'So Close'(OST)を歌う Jon McLaughlin って、どうにもこうにも誤解が多そうな名前だなぁ、とか思っちゃいましたよ。