Transatlantic es su ultimo trabajo. Liberado hace tan solo muy pocos días y forma parte del EP «Fire Inside».
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Final DJs ”nació en 2010 y poco después, varios remixes para sellos como Kiez Beats, Universal Music o Pyramid (Kitsuné) vieron la luz justo antes de que en 2012, el primer EP saliera a través de On the Fruit Records. El EP contó con un remix de la mano de Justin Faust (Nervous Records) y fue bien recibido por varios blogs de prestigio como Tracasseur.com, Neonized.net, Dödselectro, Discobelle.net, así como varios DJ * s destacados.
Recientemente acaba de lanzar el tema «I Wanna B» con Star Brandy en la voz. (En realidad tomando samples de su canción «I Wanna B Down» de los 90). Esta canción te dará las vibraciones chill out de hoy. Realmente me gusta el original y su voz es fantástica. Este obsequio profundo y original es un pequeño regalo para todos los amantes de RnB.
]]>Cody Currie es un DJ y productor afincado en Reino Unido que en 2018 presentó la siguiente remezcla y revisión del clásico tema de la banda Change.
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«What You’ll Find» tiene que ver con la introspección, la reflexión y el tipo de cosas que puedes aprender sobre ti mismo si puedes encontrar el coraje para mirar con honestidad. ¡Espero que esto pueda brindar un telón de fondo atmosférico que realmente pueda hacerte pensar y reflexionar :)! ¡Gracias por escuchar, mucho amor!
]]>Tras una etapa de transición, encuentran la sublime voz de Irene, que cierra la formación junto al rapero Vila y el backup de Juanjo y Gon a las guitarras, Alberto al bajo, y Javi a la batería. Para esta nueva etapa VAHO ha decidido incorporar a los mandos de la producción a Edu Molina (Kitai, Eva Ryjlen, Playa Cuberris…), con el que ha habido una simbiosis perfecta, y han elevado el proyecto a su máxima potencia.
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”Tic Tac” es la canción más electrónica de la banda y habla de una relación deshumanizada, pasional y tóxica. La inseguridad, la frialdad, la atracción y el daño de no saber parar, como dos adictos sin remedio. El single «Tic Tac» viene acompañado de un videoclip realizado por el jovencísimo Álvaro Berbel en el que puede verse el alma y el cuerpo de los miembros de VAHO, representando mediante unas manos que les machan de pintura la toxicidad de algunas relaciones que, en forma de caricias, van haciéndote daño sin que te des cuenta hasta que despiertas e intentas limpiarte, no quedando nunca limpio del todo.
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Atlantic en Butaca llega para quedarse y se une a otros eventos que ya realizamos durante el año como Atlantic Days o Atlantic Emprende+ Gaiás.
Comenzamos así una programación en este formato que comenzará con la banda León Benavente el próximo 29 de julio, en el Auditorio de Vilagarcía de Arousa.
El aforo será muy reducido para cumplir con los protocolos sanitarios. Las entradas se ponen a la venta el jueves 9 de julio a las 10:00 en nuestra página web: www.atlanticfest.com
Fecha: 29 de julio
Banda: León Benavente
Lugar: Auditorio de Vilagarcía de Arousa (Rías Baixas)
Hora: 22:30
Apertura puertas: 21:45
Entrada: 15€ anticipada 18€ taquilla
Aforo: Muy limitado (sujeto a protocolos sanitarios)
Entradas a la venta en: www.atlanticfest.com
LEÓN BENAVENTE
León Benavente se forma en 2012 tras la unión de cuatro músicos de largo recorrido. Luis Rodríguez (guitarra), Abraham Boba (voz), César Verdú (batería) y Eduardo Baos (bajo).Todos han sido miembros de otros grupos anteriormente. Abraham Boba (teclados) y Luis Rodríguez (bajo) son miembros habituales de Nacho Vegas, Eduardo Baos es miembro de Tachenko, y César Verdú también ha tocado la batería en Schwarz. Abraham ha publicado además varios álbumes en solitario.
Su primer trabajo discográfico vio la luz en febrero del año 2013, bajo título homónimo y a través de Marxophone. Un total de diez canciones presentadas a través del single “Ánimo, Valiente” para con títulos como “Las Hienas”, “Estado Provisional”, “Revolución, “Ser Brigada”… conformar un disco redondo.
Si su debut homónimo fue uno de los discos más apreciados por el público y la crítica, la revista Rockdelux lo citaba como “una de las mayores alegrías” de ese año 2013. No lo fue menos su segunda entrega en 2016 con «2», un nuevo álbum en el que lejos de acomodarse dan un nuevo paso adelante, situando a la banda como un imprescindible dentro del panorama musical actual en nuestro país.
En septiembre de 2019 llegó ‘Vamos a volvernos locos’, el disco con el que entraron en el número 1 de iTunes el día de su lanzamiento y esa misma semana fue el segundo disco más vendido del país.
]]>Miotonía es el proyecto unipersonal de Luisferlü (Lupulo). Compositor sevillano en cuyos inicios en la década de los 90 le impulsaron al colgarse una guitarra y a emular las tonalidades de aquellos cantantes que militaban dentro de la Generación X. Algunas reminiscencias quedan en sus composiciones actuales.
Pronto se sentiría atraído por el sonido envolvente de formaciones de Post Rock como Explosion in the Sky o los escoceses Mogwai que le llevaron a indagar el sonido Ambient conectando directamente con la música electrónica. Artistas como Bonobo, Telephone Tel Aviv o Apparat cautivaron al artista y forman parte de su imaginario.
Miotonía es dolor, enfermedad, ansiedad pero también esperanza. El desagarro se precede de una pasión por la apertura de los sentidos para captar la vida y en esencia una de las emociones más desconcertantes de la humanidad como es el amor. La manera de expresar esto artísticamente encuentra en las atmósferas su canal pero sin faltar a los detalles y filtros que crean un ritmo sobre “el fluir”. Un proyecto virtual sin pretensiones más que el disfrute de colocarse unos buenos auriculares y dejarse llevar por los paisajes.
El nuevo trabajo de Miotonía ha sido grabado en los estudios El Pelícano entre los meses de mayo y junio de este año, bajo la producción de Jesús Chávez y con la colaboración de Dani García en las guitarras; Vídeo Arte y Diseño por el artista @Sr Dorado. “La Calma”, el nuevo single de Miotonía ya a la venta en plataformas digitales. Canción que actúa como reclamo ante una situación de descontrol.
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Where London meets Kobetamendi: Bilbao BBK Live UDA. Beefeater, la icónica ginebra nacida en el corazón de Londres se une, un año más, a Bilbao BBK Live para hacer que la música continúe el 9 ,10 y 11 de julio. Una edición muy especial marcada por la COVID-19, que transforma el silencio homogéneo en la absoluta diversidad de Beefeater consiguiendo aunar la pasión por la música y las ganas de no perderse una gran cita musical, dando como resultado una experiencia única en streaming.
Ahora más que nunca, Beefeater, que lleva años apoyando a los festivales de música, mantiene su apoyo a este evento y a la música con el Beefeater Stage. En la noche del 10 de julio, podremos disfrutar de aforo ilimitado en streaming de la música envolvente y marcada por la fuerza personal del grupo El Columpio Asesino. Una forma distinta de disfrutar de la música con grupos que subirán a Kobetamendi para hacer que el ritmo no pare a pesar de todo.
Durante las noches del festival, 9 ,10 y 11 de julio, habrá 12 horas de música en directo y actuaciones históricas e inéditas formarán el cartel de esta edición tan especial de Bilbao BBK Live. En todos los festivales siempre hay dilemas con los amigos sobre qué grupo ver, pero ahora llegan directamente a tu pantalla en el momento que quieras.
La emisión se podrá seguir el jueves 9, viernes 10 y sábado 11 de julio, a partir de las 21h, en www.bilbaobbklive.com y en el canal de YouTube del festival.
]]>En junio del año pasado presentaba ‘Imaginario’, corte musical con una hermosa melodía pop de medio tiempo. La propuesta de Bosnio suena a Pop atemporal con mucha personalidad y con una evocación al Glam de los setenta.
Dreaming es la nueva canción del músico murciano Óscar Gallego (Bosnio) y viene a reafirmar su determinación componiendo canciones hermosas que conmueven.
Dreaming destila inquietud y belleza mientras crece en intensidad equilibrándose con melodías contagiosas que nos sumergen en el Brit Pop de los 90 sin esquivar influencias de bandas de los 60. El punto nostálgico de la canción te conduce a lo más profundo del corazón, una mirada atrás, te invita a soñar con aquellas vivencias que anhelabas en el pasado. Una evocación a la infancia y a los recuerdos de la niñez sin rehusar a una frase que se repite varias veces en la canción: “Waiting Better Days Together”.
Compuesta y escrita durante el confinamiento, ha sido grabada y mezclada en MIA estudios durante la primera quincena de junio.
Bosnio acaba de ganar el concurso de bandas Sonidos Mans con la canción “Como si nada”. El certamen, organizado por la Fundación Paideia Galiza a través de Estudios Mans, cuenta con la colaboración de la Xunta de Galicia y con un jurado compuesto por Paco Loco, Keina García y Ángel Carmona. El premio consiste en un concierto en el Náutico de San Vicente (O Grove), un local emblemático y la grabación de nuevas canciones en los Estudios Mans.
Dreaming, la nueva canción de Óscar Gallego (Bosnio), se estrenó en primicia recientemente en Discogrande de Radio 3 de la mano de Julio Ruiz. El artista murciano se encuentra ultimando los detalles de su nuevo Ep cuya fecha de lanzamiento está prevista para el próximo otoño y que lo llevará a girar por todo el estado.
Letra, música y voz: Óscar Gallego
Guitarras: Bienve Campoy
Bajo: Helios Sánchez
Batería: Emilio Tomás
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Ahora con lo digital todo es más fácil. Iniciarse en la fotografía ya está al alcance de todos. Pero no todo lo hace la cámara. El ingenio también juega su parte. Para hacer fotos como un perfecto profesional no hace falta gastarse un dineral. Basta con Siete pequeños trucos que pueden ser preparados fácilmente con materiales caseros para realizar fotografías con efectos sin necesidad de herramientas informáticas de edición. Por ejemplo: Efecto time-lapse (cámara rápida, pero que en realidad es lenta), arty-fiter (coloreado de imagen), el truco de la vaselina, un difusor de ráfaga de luz, un filtro de densidad neutra, el truco del trípode de cuerda, y el filtro bokeh (donde se juega con lo desenfocado), etc.
]]>De alguna forma lo retro está de moda. Miles de usuarios hacen uso de tecnologías de otra época para generar imágenes interesantes y hermosas. Reciclar en este mundo digital está de moda. Por supuesto, en nuestra mente siempre aparecen las cámaras Lomo. Pero no, no vamos a hablar de ellas. Hoy hablaremos de la Nishika N8000.
Se trata de una camara lanzada al mercado en 1989 y es el primer clon de una cámara Nimslo (propietarios de la patente original). Cámara lenticular, con 4 lentes separadas a unos 30 milímetros de distancia con una apertura fija de 1/60 y tres niveles de apertura para seleccionar f8, f11 y f19. Esto le daba la capacidad de tomar fotos con un efecto 3d muy logrado sin necesidad de usar gafas especiales para su visionado. Lo mejor es que utilizaba una película de 35 mm.
El funcionamiento es simple, la camara toma cuatro fotos a la vez desde cuatro angulos ligeramente diferentes, mediante sus cuatro lentes perfectamente alineadas. Con estas imágenes y tras un ligero proceso con un editor gráfico como Photoshop o The Gimp es posible crear un interesante efecto 3d.
Nosotros a raíz de esta charla nos hemos interesado por esta camara y la hemos buscado por la red. Podemos encontrarla en Amazon o Ebay a precios interesantes. También existe en Flickr una comunidad de usuarios bastante activa.
Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Nimslo
Grupo en Flickr: http://www.flickr.com/groups/nishika/pool/
“Mira cómo arde”, su primer EP, que saldrá a la luz en otoño, es un proyecto que se caracteriza por ser “variado” y “atemporal”,
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‘I Want to Break Free’, una de las frases más célebres de Freddie Mercury que pone nombre a una de las canciones más famosas de los ochenta, ha cobrado más sentido que nunca durante el confinamiento. Los apasionados de la música nos morimos de ganas de poder disfrutar de un concierto de nuestro cantante favorito en vivo y en directo. Sin duda, esas ganas aumentan cuando se trata de asistir a un gran evento musical con las actuaciones de varios iconos de la música internacional: los amados festivales.
Pero para poder hacerlo, tendremos que esperar un poco más… ¡lo bueno se hace esperar! La crisis del coronavirus ha provocado el aplazamiento de varios de los festivales de este año al próximo 2021.Tras la cancelación de muchos de los festivales más esperados, las diferentes organizaciones ya se han puesto las pilas para volver con más fuerza que nunca.
¡Nuevas citas nos esperan el año que viene! Ponte tu mejor gala y prepárate para volver a disfrutar de tus grupos favoritos en las próximas ediciones de los festivales que vienen cargadas de sorpresas para deleitar a sus asistentes con increíbles actuaciones al aire libre. ¿Quieres saber cuáles son los festivales aplazados en España? Te lo contamos a continuación.
Vive Latino
La primera edición de Vive Latino estaba preparada para este año. Sin embargo, la pandemia global ha obligado a posponer su fecha de estreno para los próximos 10 y 11 de septiembre de 2021 en la preciosa ciudad de Zaragoza, a orillas del río Ebro.
Este gran acontecimiento reunirá a los artistas más relevantes de la estampa musical actual iberoamericana. Grandes grupos del pop y del rock español han confirmado ya su asistencia para la próxima edición. Love of Lesbian, Vetusta Morla, Andrés Calamaro y Kase O son solo algunos de los nombres que lideran el cartel de 2021. ¡Un festival emergente que celebrará su nacimiento por todo lo alto!
Mad Cool
El Mad Cool, uno de los festivales más prestigiosos de nuestro país, pospone la edición de este año al verano del año que viene. La quinta edición de este gran evento no podrá realizarse en las fechas previstas pero ya marca una nueva cita en nuestro calendario: del 7 al 10 de julio de 2021.
Este increíble festival que reunió a casi 170 mil asistentes el año pasado, regresará a Madrid ocupando de nuevo el recinto de Ifema ubicado en Valdebebas. Esta edición contará con las actuaciones de famosos artistas internacionales como Billie Eilish, KIngs of Leon, The Killers o Twenty One Pilots, entre muchos otros.
Todos ellos traerán a la capital una verdadera oleada de talento musical transmitiendo toda su energía y pasión en el escenario. Desde la organización aseguran que pretenden superar las expectativas de sus asistentes. ¿Qué sorpresas nos tendrán preparadas?
Rock Fest Barcelona
Uno de los grandes acontecimientos de la música rock & roll de nuestro país se aplaza para los días 1, 2 y 3 de julio de 2021. El Rock Fest Barcelona celebrará su próxima edición en el Parc de Can Zam de Santa Coloma de Gramenet en Barcelona.
En un comunicado oficial, la organización anuncia un cartel espectacular repleto de leyendas y ocasiones únicas. Entre ellos, podrás disfrutar en vivo y en directo de la despedida de Kiss, el retorno de Lynyrd Skynyrd, el cincuenta aniversario de Judas Priest, el concierto único en España de Accept y las impresionantes actuaciones de Nightwish y Amon Amarth.
Por el momento, la productora del evento sigue manteniendo los cabezas de cartel, la mayoría de artistas y las nuevas incorporaciones. ¿Te lo vas a perder?
]]>Como Grove Armada, Tom Findlay y Andy Cato son indiscutiblemente una de las fuerzas más influyentes en la música dance y una parte esencial en el tejido de la historia de la música británica. Después de sus reticencias sobre publicar material nuevo desde su álbum clave “Black Light”, el dúo publicó el pasado mes de abril ‘Get Out On The Dancefloor’, que ha sido aclamado por la crítica.
Tras la presentacion a Nick Littlemore (Empire Of The Sun, Pnau), lo cual fue un punto de partida hacia el nuevo sonido del dúo, consiguieron crear una energía infecciosa en esta primera toma de contacto de su álbum que verá la luz el próximo otoño. El dúo ha acumulado cientos de extractos de vocales de Littlemore, y los han editado meticulosamente para convertirlo en algo fresco y brillante.
La interpretación de Joe Goddard está a años luz de la canción original, a la vez que mantiene la quintaesencia de Groove Armada, cogiendo el sonido de la banda y haciéndolo suyo en este remix. La percusión en directo pone la piel de gallina a medida que el track se expande convirtiéndose en un vibrante muro de sonido. Sin llegar a perder el control, el núcleo de la canción llega a ser conmovedor en esta versión de Goddard, que añade su toque con inspiración indie transformando el track en un sonido house groove.
]]>«Tiqui Taca» es lo nuevo del grupo brasileño con líder argentina, formado por prestigiosos músicos del circuito del rock duro y el jazz experimental de Brasil, que ya mostró su faceta más tropical en su primer single, un sarcástico reggaetón que buscaba deconstruir la música tropical desde una mirada tan cerca de la new rave como del acid-house: como si de un cruce entre Bomba Estéreo, Santigold, The Prodigy, CSS, Damas Gratis y M.I.A. se tratase. Ahora, Mandale Mecha muestran otra cara mucho más radical.
En esta «Tiqui Taca» muestran una faceta mucho más cerca de la música industrial, con ecos que van desde Einstürzende Neubauten a Nine Inch Nails; entremezclan esas texturas de la música de club berlinesa más oscura y factorial con una mirada que arroja guiños al rock, al dance alternativo, a la tropical new wave o al tribalismo más mecánico pero con un objetivo en común con el single anterior: que sigas bailando hasta que se acabe la pandemia.
]]>La banda jienense nos sumerge en un universo donde los miedos que surgen en el proceso creativo cobran vida. Canciones que fusionan el Soul, R&B y el Trap dan un giro vertiginoso respecto a su anterior entrega, “Magnetismo”, editado por Warner Music. . Si antes la banda se nutría de influencias del pop alternativo equilibrado por sintetizadores y baterías sólidas más cercanas a bandas rockeras norteamericanas.
Con este nuevo álbum exploran nuevas arterias sin perder la esencia pop que tanto les caracteriza con melodías arrebatadoras y una base rítmica más bailable.
Grabado en los estudios La Viña (Baeza) y Reno (Madrid), con la colaboración de Javi Valverde, producido por Ángel Luján, productor entre otros de Xoel López, Anni B Sweet o Alice Wonders; y Mezclado por Luca Petricca y Brais Ruibal, Plan Marmota presenta Vox Populi, adelanto de «ARTE y Maquinación» que será editado a partir del mes de Septiembre.
]]>Alondra Galopa, antes del estado de alarma, estaba en pleno trabajo de producción de su próxima entrega discográfica pero este tiempo paró en seco el proceso por imposibilidad de reunión del grupo. En estas semanas, el núcleo de la banda formado por Mónica Navarro y Juan A. Salinas (que conviven en la misma residencia) han continuado perfilando los nuevos temas pero también han desconectado de esta tarea con otros proyectos como el de Alaud`X, su proyecto como dúo experimental, editando una sesión electrónica de más de dieciséis minutos “Tu mundo” acompañado de video lyric (youtu.be/) y ya, como Alondra Galopa, han adaptado “Sound of Silence” de Simon & Garfunkel al castellano y lo han llevado a su terreno de pop oscuro, con esencia de post rock y dark noise que caracteriza algunas de sus producciones. Este muro sónico contrasta con la belleza y armonía de la voz de Mónica, que interpreta con matices dream pop el mítico corte incluido en la película de “El graduado”.
Escrita por Paul Simon a finales de 1963 y principios de 1964 en una situación concreta y personal pero que se puede extrapolar a muchas situaciones o vivencias; la falta de comunicación, el egoísmo y el ensimismamiento de las personas, donde todo el mundo parece tener algo que decir pero donde nadie escucha a nadie, convirtiéndose en un mensaje atemporal, válido en demasiadas ocasiones. Una paradoja que refleja la sociedad en la que vivimos, donde es fácil sentirse solo entre la multitud, rodeados de ruido y murmullo sin escuchar nada más y sin prestar atención a lo importante. A veces es necesario pararse a observar, escuchar y percibir lo que nos rodea, prestar atención al silencio, quizás encontremos en él alguna respuesta.
Alondra Galopa hace suyo el mensaje de Simon y nos regala este “Sonido del Silencio” en 2020 y pleno confinamiento, con la esperanza de hacer ver que, por más gritar, necesariamente no siempre somos escuchados.
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