HappyPhoton.de | Online Magazin für zeitgenössische Fotografie

Inspiration: Mountain Light

Yahor — Wed, 10 Mar 2010 09:36:06 +0000

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Interview mit Amateuerfotografen Ruth und Uwe Saliger

Alena — Tue, 09 Mar 2010 04:09:28 +0000

Welche Rolle spielt Fotografie in Eurem gemeinsamen Leben?
Wir fotografieren hauptsächlich im Urlaub, den wir seit einigen Jahren im südlichen Afrika verbringen. Die Aufenthalte dort haben uns auch erst richtig zum Fotografieren gebracht. Die einmalige Landschaft und Tierwelt haben uns völlig in ihren Bann gezogen, und wir wollten für uns schöne Fotos davon machen. So haben wir uns im Laufe der Jahre ein wenig fotografisches Können angeeignet, hauptsächlich durch Ausprobieren. Obwohl wir beide gerne fotografieren, teilen wir uns die Arbeit meistens so ein, dass Ruth die Bilder aufnimmt und Uwe sie bearbeitet. Mit der Sortierung und Nachbearbeitung der Fotos verbringen wir das ganze Jahr, bis es dann zur nächsten Safari losgeht. Für uns erstellen wir Kalender und Fotobücher und präsentieren die schönsten Bilder in der fotocommunity.

Welche Eigenschaften und Kenntnisse sollte der Tierfotograf besitzen?
Wir glauben nicht, dass wir hierzu besondere Anweisungen geben können, die nicht jeder schon kennt. Natürlich braucht man ein gutes Auge, um die Tiere in freier Wildbahn zu entdecken. Dazu gehört es, ein Gespür dafür zu entwickeln, wohin man schauen muss. Denn auf Safari fährt man pausenlos an vielen Tieren vorbei, ohne sie zu sehen. Auch hier haben wir eine klare Aufgabenteilung: Uwe fährt das Auto (weil er das gut kann), und Ruth beobachtet die Umgebung und entdeckt die Vögel, Antilopen und Raubtiere. Hierin ist sie wirklich erstaunlich gut. Wenn es etwas zu finden gibt, bemerkt sie es auch oft. Lediglich diejenigen Tiere, die unmittelbar auf der Straße sitzen oder liegen, haben eine Chance, von Uwe entdeckt zu werden. Am meisten braucht man Glück, um zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Dabei hilft auch Geduld. Wenn man ein interessantes Tier entdeckt hat, lohnt es sich, dieses auch über einen längeren Zeitraum zu beobachten. Manchmal ergeben sich dabei spannende Situationen.

Wie sieht bei Euch ein ganz normaler Tag in Südafrika aus?
Wie anfangs geschrieben bedeutet Fotografieren für uns keine Arbeit, sondern Urlaub. Ein typischer Safaritag beginnt damit, dass wir noch vor Sonnenaufgang und bei eisigen Temperaturen aus dem Dachzelt unseres Mietwagens klettern. Da wir meistens im Juli und August im südlichen Afrika unterwegs sind, kann es nachts sehr kalt werden. Am meisten haben wir in der Kalahari bei minus 10 Grad gefroren. Das Frühstück besteht dann lediglich aus einem heißen Kaffee. Aus Zeitgründen packen wir schnell unsere Campingsachen zusammen (was mit gefrorenen Händen gar nicht so leicht ist) und machen uns auf den Weg. Denn zum Fotografieren ist gerade das erste Morgenlicht besonders schön, und viele besondere Tiere trifft man später nicht mehr so leicht.
Je nach Ort gibt es Landschaft oder Tiere zu betrachten. Unsere Lieblingsorte sind das Sossousvlei und der Etosha in Namibia sowie Chobe- und Moremi-Nationalpark in Botswana. Auf Pirschfahrt läuft es wie beschrieben: Uwe fährt vorsichtig durch das Gelände, behält die Route und das GPS im Auge und versucht dabei so gut es geht, auf tiefsandigen Strecken nicht steckenzubleiben und dicht stehender Vegetation auszuweichen. Ruth sucht die Umgebung nach Tieren ab, schlägt z. B. unbekannte Vögel in einem der vielen Bestimmungsbücher nach, die wir immer dabeihaben und nimmt Fernglas oder Fotoapparat zur Hand. Hat sie etwas entdeckt, fahren wir meist ein Stück zurück und positionieren das Auto so, dass wir möglichst gut fotografieren können. Es ist ratsam, das Teleobjektiv bereits montiert zu haben, bevor man auf Pirschfahrt geht. Und dennoch passiert es sehr oft, dass der besondere Vogel, wegen dem wir angehalten haben und nun zurückfahren, sofort davonfliegt. Da man immer damit rechnen muss, dass das beobachtete Tier wegläuft oder -fliegt, machen wir zuerst ein schnelles “Beweisfoto”. Wenn das Tier dann immer noch da ist, nehmen wir uns mehr Zeit mit den weiteren Fotos hinsichtlich Bildaufbau, Betrachtungswinkel und Kamera-Einstellungen. Der Vorteil beim digitalen Fotografieren ist zwar, dass man leicht und schnell viele Fotos desselben Motivs machen kann und damit die Chance erhöht, z. B. ein wirklich scharfes Bild dabeizuhaben. Man darf jedoch nicht den Aufwand unterschätzen, diese Fotos hinterher auch zu sichten und zu bewerten. Fünfzig mal denselben Vogel aus derselben Perspektive zu betrachten und zu entscheiden, welches Bild das beste ist, macht viel Arbeit.
Mittags, wenn die Sonne am höchten steht, ist das Licht zum Fotografieren meist zu grell. Dann machen wir Pause oder versuchen, die Tagesetappe hinter uns zu bringen. Die Entfernungen im südlichen Afrika sind teilweise enorm, und so gibt es in einem Urlaub immer wieder Tage, die wir fast ausschließlich mit Fahren verbringen. Allein Namibia ist von seiner Fläche doppelt so groß wie Deutschland. Aber auch diese Tage versuchen wir zu genießen. In der Regel führen uns die Schotterstraßen durch traumhafte Landschaften, und fast immer kann man den Blick endlos bis zum weit entfernten Horizont schweifen lassen und die Natur bewundern.
Wie am Morgen sind auch die Minuten vor Sonnenuntergang lichttechnisch besonders interessant. Alles, was einen Schatten werfen kann, tut dies: Sanddünen, Bäume, Berge, selbst kleine Sträucher produzieren bei tiefstehender Sonne einen langen Schatten. Dieses besondere Licht, das schon am Nachmittag beginnt und dann immer schöner wird, schafft eine eindrucksvolle Stimmung. Vor Sonnenuntergang gelingen uns die stimmungsvollsten Aufnahmen. Da dieser jedoch schon sehr früh ist (ca. 17.30 Uhr) und es anschließend sehr schnell sehr dunkel wird, beeilen wir uns damit, unser Lager für die Nacht aufzuschlagen und das Abendessen zu machen. Um noch etwas zu sehen, nehmen wir schon bald die praktischen Stirnlampen zur Hilfe. Nach einem leckeren Braai sichern wir noch die Fotos von den Kameras in den Computer, tippen ein wenig an unserem Reisebericht und gehen meistens früh schlafen und verarbeiten die vielen neuen Eindrücke des Tages. Das ist auch der besondere Reiz an den Rundreisen durch das südliche Afrika: Man sieht und erlebt jeden Tag so viel Neues, dass es uns schon nach zwei Wochen vorkommt, als wären wir Monate unterwegs gewesen.

Was genau wolltet Ihr auf Euren Fotos festhalten?
Wir versuchen einfach, schöne Landschafts- und Tieraufnahmen zu machen.

Was fällt Euch beim Fotografieren am schwersten?
Was wir fast vollständig ausklammern, ist das Fotografieren von Menschen. Gute Portraits zu machen, ist wirklich schwer. Dies trauen wir uns nicht zu. Womit wir immer kämpfen, ist eine gute Schärfe der Bilder. Bei der digitalen Nachbearbeitung kann man zwar ein wenig nachhelfen, aber nur, um aus einem schon guten Foto ein noch etwas schärferes zu machen. Einem unscharfen Bild kann man nicht helfen. So gibt es leider oft Motive, von denen wir kein einziges zufriedenstellendes Foto machen konnten. Im Laufe der Jahre sind wir aber auch anspruchsvoller geworden und sortieren mehr aus als früher.

zur Internetseite von Ruth und Uwe Saliger

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Indische Inspiration von Anirban Brahma

Alena — Sun, 07 Mar 2010 11:36:34 +0000

Anirban Brahma lebt und studiert in Kolkata, Indien. Durch die Fotografie drückt er seine Kreativität aus und hält eine Sicht auf sein Heimatland fest.

Zur Internetseite von Anirban Brahma

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Fotoausstellung: Corinne L. Rusch “SOLO I”

Alena — Sat, 06 Mar 2010 15:06:52 +0000

FOTOGALERIE WIEN
Währinger Strasse 59/WUK,
1090 Wien-Austria

23. Februar – 24. März 2010

Corinne L. Rusch sucht historisch relevante Grand Hotels auf. Diese Orte bergen auf eine ganz spezifische Weise makellose Schönheit und zahlreiche Geschichten in sich. Reich und Schön trafen sich ab der Mitte des 19. Jahrhunderts in Hotelpalästen, wie z.B. im Kulmhotel, St. Moritz. Dort feierte man Feste, quartierte sich für Wochen und Monate ein, ließ sich bedienen, betrieb Sport, begann neue Liebschaften – Intrigen waren an der Tagesordnung. Diese Atmosphäre fasziniert Rusch. Sie wählt unterschiedliche Aktionsräume vom Tennisplatz bis zur Lobby und inszeniert in diesen Fin de Siècle-Settings ihre Bilder, um durch Interaktion aktuelle gesellschaftliche Aspekte neu in Szene zu setzten: ein Zimmer nach einem Gelage eines neureichen Bankiers oder Overtime, eine Art Traumbild, in der sich die Natur ihren Raum zurückerobert und eine vergessene Tennisspielerin beinahe mit der Natur verwächst.

http://www.fotogalerie-wien.at/

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Norwegische Inspiration von Nikoline

Alena — Fri, 05 Mar 2010 21:00:52 +0000

Hallo liebe Leute,

heute starten wir ein neues Projekt ”Inspiration aus aller Welt”. Die Hauptidee des Projektes ist die Veröffentlichung der Fotogeschichten über autentisches Leben im Heimatland der Erzähler. Unter dem autentischen Leben verstehen wir alles, was ermöglicht dieses Land kennenzulernen. (Menschen, Natur, Feste, Essen, Streetlife, Geschichte…)

Wir sind sehr froh diese Fotoerzählungen über verschiedene Länder mit der Norwegischen Inspiration von Nikoline zu beginnen. Die 18-ährige Schülerin lebt in Tromsø, im Norden von Norwegen.

Weitere Fotos von Nikoline auf Flickr

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Interview mit Hobbyfotografin Tanja Deuß

Alena — Thu, 04 Mar 2010 09:58:59 +0000

Erzähl bitte etwas über dich…

Ich denke, ich bin ein positiver Mensch. Ich versuche jeden Tag sehr intensiv zu (er)leben und mich nicht unterkriegen zu lassen. Ich lache gern. Ich bin bunt. Aber auch launisch. Ich bin quasi zwischen Kinostühlen groß geworden und liebe die alten Monumentalfilme, wie Ben-Hur oder Vom Winde verweht. Ich habe in einer Band gesungen, ehe ich anfing zu fotografieren. Ich liebe die Abwechslung. Ohne sie könnte ich nicht leben. Ich brauche nach dem Sommer den Winter, nach Chips Schokolade, nach langen analogen Streifzügen wieder etwas Digitales. Monotonie macht mich krank. Ebenso Dummheit und Menschen, die Menschen verachten. Ich versuche, mir erst ein Urteil zu erlauben, wenn ich das, was ich beurteilen soll, selbst kenne. Ich liebe meinen Mann (nein, ich bin nicht verheiratet aber die Formulierung bringt nun mal auf den Punkt) über alles, denn er ist mein Fels in der Brandung. Ich versuche, anderen Menschen zuzuhören. Und ich brauche oft jemanden, der mir zuhört.

Wie kamst Du zur Fotografie?
Ich habe immer schon gern fotografiert. Mein Mann fotografiert und als mir eine kleine Kamera geklaut wurde, legte ich mir vom ersparten Geld eine EOS 350D zu. Danach war natürlich alles zu spät. Ich probiere alles aus. Und ich liebe die Lomografie, meine Holga und seit ein paar Monaten auch meine 5D Mark II. Und ich kann diese Diskussionen über “Analog ist besser” und “Digital ist besser” nicht mehr hören. Wer in der Werbebranche noch analog fotografiert sieht keine Sonne mehr. Aber warum denn nicht, wenn es um künstlerische Impressionen geht? Alles geht. Sogar mit dem IPhone. Warum sich immer festlegen?

Deine Fotokunst für Dich ist …
… vor allem ein Ventil für meine ganz eigenen Ideen und Stimmungen. In meinem Job als Artdirektorin muss ich für Kunden kreativ sein. Das macht mir Spaß aber wenn ich mit meiner Kamera losziehe, gehe ich allein meine Wege.

Hast Du ein Traumfoto?
Ich hätte gerne meine Oma portraitiert. Leider ist das nicht mehr möglich, da ich damals noch nicht fotografierte und sie 2002 starb. Von daher bleibt es ein Traumfoto.

Deine Freundin kommt aus anderer Stadt, sie war nie in Düsseldorf. Was zeigst Du ihr als Erstes?
Das Benrather Schloss. Oder vielmehr den Schlossgarten. Die verwunschenen Weg abseits … tiefer im Wald. Nachts, wenn die Glühwürmchen schwirren. Und danach würde ich sie auf einen Trip nach Köln einladen.

Deine 3 Lieblingslieder…
“The River (Live)” von Bruce Springsteen & The E Street Band aus dem Album Live In Concert 1975 – 85
“This Shirt” von Mary Chapin Carpenter
“Sleep while I drive” von Melissa Etheridge

Was bedeutet für dich Kreativität?
Die Suche nach dem Selbst. Ich denke, jeder Mensch, der in seiner ganz eigenen Art und Weise versucht, seine Gefühle auszudrücken, geht einen langen Weg, bis er weiß, was ihn glücklich macht. Bildschaffung macht mich glücklich. Als Ausgleich zu meinem oft höchst konzeptionellen Job, mache ich zu 99 % Bilder, die aus dem Zufall heraus entstehen. Situativ und oft banal. Manchmal scheint es mir, als müsste ich platzen, wenn ich nicht sofort ein Foto mache. Kreativität heißt für mich aber auch, etwas Neues zu schaffen, ungewohnte Situationen anderen Menschen näher zu bringen, etwas von mir zu geben aber auch Ideen auszutauschen, um dann ein ganz anderes “Etwas” zu erschaffen.

Was fällt Dir beim Fotografieren am Schwersten?
Das ist einfach zu beantworten. Geplante Studiofotografie. Ein Bild genau so zu planen, wie es ein Kunde oder auch ich selbst haben will. Das Licht zu setzen, die Einstellung zu finden. Ich liebe dieses lange wurschteln und meist komme ich auch zum Ziel aber in diesem Bereich habe ich noch unendlich viel zu lernen. Von daher, ja, das fällt mir schwer.

Zur Internetseite von Tanja Deuß

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Fotoausstellung: Meisterwerke aus der Fotografischen Sammlung.

Alena — Wed, 03 Mar 2010 12:42:28 +0000

Eine neue Galerie für die Fotografie

Das Museum Ludwig

Heinrich-Böll-Platz,

50667 Köln

01.08.2009 bis 11.04.2010

Das Museum Ludwig zeigt eine Auswahl von etwa 60 Spitzenwerken der Fotografie des 20. Jahrhunderts. Bis zum 11. April 2010 werden die weltberühmten Fotografien von Henri Cartier-Bresson, Weegee und Robert Doisneau, Heinrich Kühn, Hugo Erfurth, George Platt Lynes und Cecil Beaton in einer neu eingerichteten Galerie ausgestellt. Daneben präsentiert Das Museum Ludwig

Werke, die bislang kaum bekannt sind wie die ‚Spiegelung‘ des Erwin von Dessauer oder die ‚Ankunft des Dampfers Bremen in New York‘ von Bernd Lohse.

http://www.museum-ludwig.de/

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Von wem lässt du dich inspirieren?

Alena — Tue, 02 Mar 2010 14:23:57 +0000

Heite möchte ich euch gerne einen meiner Lieblingskünstler vorstellen. Ivo Sedlacek in Prag geboren, lebt und arbeitet in Frankfurt am Main. Er bezeichnet seine Photo-graphicskunst als
“jahre des experimentierens – und arbeit und spass, s/w-photographie und ein bisschen chemie, ein bisschen farbe…
und der rest ist alchimie”.

Lasst euch von diesen faszinierenden und zeitaufhaltenden Fotogeschichten inspirieren!

P.S. Ich freue mich sehr auf eure Favorieten im Bereich Fotografie.

Es wäre sehr toll, wenn ihr Informationen über interessante Künstler/Hobbyfotografen in Kommentaren schteiben würdet!

Zur Internetseite von ivo sedlacek

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Interview mit Fotograf Christian Grund

Alena — Mon, 01 Mar 2010 19:58:35 +0000

Deine Fotokunst für Dich ist
Ich würde mich jetzt nicht unbedingt als Fotokünstler bezeichnen. Wenn du mich fragst was meine Fotografie für mich ist so würde ich vielleicht sagen: Die Herausforderung das Auge hinters Licht zu führen und dort zusehen dass es mit einem guten Gefühl für einen Moment im Dunkeln stehen bleibt.

An welchen Projekten arbeitest Du jetzt?
Ich arbeite seit ein paar Jahren immer wieder an meinen Autoscanns. Dabei scanne ich Autos mit einem Flachbettscanner ab (also Scanner direkt ans Auto halten) und setze das Mosaik später im Computer wieder zusammen. Fotografieren ohne Kamera, ein Aspekt dieser Arbeit dass mich dabei Antreibt.
Ausserdem wird bald meine internetplattform starten. Ein interessantes Tool für Fotografen und Bildredaktionen.

Was genau willst Du auf Deinen Fotos festhalten?
Auf jeden fall nicht die Wahrheit oder “das Innere eines Menschen”. Mir gefällt vielmehr die Verstellung und Inszenierung. Wenn es mir gelingt mit einem Bild eine Stimmung zu übertragen die ich mir ausgedacht habe habe ich die Geschichte richtig rum erzählt.

Strebst Du nach der Perfektion in Deinen Werken, oder lässt Du auch Platz für Freiheiten?
Ich neige bei meinen Fotos eher etwas zur Perfektion wobei die Freiheit beim shootig auch mal rein schauen darf. Bei der Bearbeitung muss die Freiheit aber meistens draussen bleiben da Kollege Ichweissschonwieesaussehensoll neben mir sitzt.

Wo sind die Grenzen zwischen Kunst und Handwerk? Und ist es wichtig, beides voneinander zu unterscheiden?
Kunst ist für mich nur schwer als Kunst zu akzeptieren wenn sie dass Handwerk nicht beherrscht.
Das Handwerk dass die Kunst ignoriert, verkommt schnell zur gesichtslosen Fleißarbeit.
Kunsthandwerk! Klingt altmodisch und so soll es auch sein.

Was begeistert Dich?
Alles was meine Neugier wach hält.

Was fällt Dir beim Fotografieren am Schwersten?
Die Schlepperei!

Wer ist Dein(e) Lieblingsfotograf(in)?
Sander, Penn, Avedon, Corbijn

Zur Internetseite von Christian Grund

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA:

Fotoausstellung: Olaf Schlote “In Transit”

Alena — Sun, 28 Feb 2010 09:45:42 +0000

Aplanat Galerie für Fotografie
Lippmannstr. 69-71
22769 Hamburg
Germany

13 Feb – 03 Apr 2010

Die Fotografien Olaf Schlotes (*1961 in Bremen) sind überwiegend aus seinem Werkzyklus “Beyond Human Nature”, an dem Schlote seit mehreren Jahren arbeitet. Alle seine Arbeiten kreisen um “… die fragile Balance des Lebendigen im immerwährenden Werden und Vergehen… Im präzisen Festhalten kleiner Wunder, Ordnungen und Formationen des Wirklichen entspinnt sich ein geheimnisvolles Band, dass das Sichtbare unsichtbar durchzieht und allein als atmosphärische Gegenwart spürbar ist, als Gegenwart des künstlerischen Blicks, als Signatur des Sehens.”
(Carsten Ahrens)

http://www.aplanat.de/

VERWANDTE ARTIKEL ZU DIESEM THEMA: