屋外プールが室内プールに？

先ずは視聴して気になったところを挙げていきます。物語冒頭で陸上部に所属する横寺くんが毎日欠かさずスクワットを続けているという “変態度を具体的に描写している” シーンがありました。

正直、ここまでわかりやすいスクワットを続けていると周囲には既に変態のレッテルを貼られているのではないかと心配になります。

原作ではこのような一般的なブロック塀で囲われた室外プールとなっており、ストレッチや休憩時に図にもあるような菱型の隙間から覗くことを生き甲斐としている横寺くんが描かれているのですが、アニメでは一話分の尺の短さ故に、より明確で短簡に横寺くんの変態さを視聴者に伝える必要性が出てきます。そこで室内プールに変更し、１年間、365日、常にプールが利用できる、かつプールを覗き続ける横寺くんの並々ならぬ情熱（変態度）を表現したのではないかと考えられますが、少し不自然な挙動をしているように写ってしまいました。

月子ちゃんと学校で再会するシーン

放課後の教室で横寺くんが自分の変態具合に悩んでいるところに月子ちゃんが訪ねてくるというシーンがあります。しかし、その前に夜の丘で月子ちゃんと出会ったシーンでは、涙を流す月子ちゃんの表情を横寺くんがまじまじと見つめるシーンなど、暗闇にもかかわらず月子ちゃんの容姿がとてもはっきりと描写されていたので、視聴者としては “月子ちゃんの顔を覚えられる程度には認識していた” と錯覚してしまいがちなのではないでしょうか。故に、教室で再会したときにまるで月子ちゃんのことが誰だかわからないような横寺くんの態度に疑問が生じてきます。「あんなに可愛い美少女の顔を忘れるなよ横寺っ！」、みたいな。とはいっても、暗闇とはいえヒロインの姿を正確に描写しないわけにもいかないので、横寺くんのナレーションか何かで「顔が認識できなかった」という意味を含んだセリフを入れて欲しかったように思いました。

物足りない背徳感

僕が一番引っかかったのが一本杉の丘で月子ちゃんを笑わせる為にくすぐるシーンです。月子ちゃんの恍惚な表情や小倉唯さんの誘惑的で脳みその蕩けるような演技は文句の付けようがなく素晴らしかったのですが、一点だけ気になるところがありました。それは「シチュエーション」です。実はこのシーン、原作ではまだ舞台を丘へと変えずに放課後の教室で行われるはずのものだったのです。そして何故僕が教室に拘るのかというと、それは圧倒的に “背徳感” が優っているからということに尽きます。

もがく小さな身体を机に押さえつけて、脇腹をこちょくちゃとかきまわす。
（中略）
白いうなじが薄紅色に染まり、首も激しく左右に振られる。暴れるしっぽ髪が机を乱打する。人形みたいな指が机の端を握りしめ、上履きの爪先はなにかを訴えるふうに机の脚を蹴っ飛ばし、ベッドのスプリングみたいに机の軋む音は背徳感をそそって──
（中略）
床に転がり落ちて、陸へ打ち上げられた魚みたいに全身を震わせる筒隠。

変態王子と笑わない猫① p68

これは原作小説の一部分を抜き出したものですが、「放課後の教室」というシチュエーションにとても惹きつけられるものがあります。無表情な女の子を机に押し倒して無理やり……というのは二次創作的欲求を掻き立てられるような悪魔性を孕んでおり、またその演技を特定の声優さんが演じているということを意識してしまうのが声豚の宿命とも言うべき汚点であります（変態さんですね）。しかし、この “変態さん的フェティシズム” こそがこの作品の楽しみだと僕は断言したい。では、何故このシーンが一本杉の丘で行われることとなったのでしょうか？

アニメ一話で原作をどれくらい消化するべきか

これも僕の予想に過ぎませんが、先ほどの変態さん的放課後シチュエーションを改変した理由はテンポよく物語を進めるためのやむを得ない処置のように思います。実際、このシーンを丘で行ったことにより、そのままスムーズに本音と建前を取り戻そうという約束を二人が出会った丘で交わし、その後の場面転換へと繋がって行きました。それでも僕は少し急ぎ足のように感じ、「そもそも一話はあの一本杉の丘で終わりにしてしまっても良かったのではないか。」と考えます。一本杉の丘で二人が約束を交わしたシーンで一話が終わること自体は違和感がなく、むしろ区切りが良いようにも見えます。既に主要キャラクターである月子、梓、鋼鉄の王にもそれぞれ出番が与えられており、そのキャラクター性も十分に描かれています。二話は小豆梓にスポットが当たり話が進行していくという段取りも悪くないように思います。時間的な側面から見てみると、アニメ一話はOP、EDを合わせても24分。丘で約束を交わしたシーンが終わった時点で約18分が経過。EDが入ることを考えると残りの尺は4分弱となります。この時間を用いれば、先ほどの背徳感を上手く表現したり、アニメではカットされてしまった横寺くんと月子ちゃんの変態さん的セリフ群、更には教室から丘まで移動する際の自転車二人乗りで青春っぽさを謳歌するシーン（風に揺れるスカートが見たかった）など、回収できるところは増えたような気がして少し残念でした。しかし、全12話でどれだけ原作を消費するかなど、ストーリー全体のペース配分もあることでしょうし、結局は僕個人の欲求不満に過ぎないのかもしれません。長々と書きましたが、そんなことよりも深刻な問題はEDが全カットされたことなのです。待ち焦がれていただけにつらみがありました。

変態さん的フェティシズム

ここまで批判的なことを書き連ねてしまいましたが、どちらかと言えばアニメ第一話は良い出来であったと評価しています。特に、絶賛している視聴者ならば誰もが挙げると思われる作画の良さは際立っていると思います。制作はJ.C.STAFFさん。「とある魔術のインデックス」、「さくら荘のペットな彼女」、 “キルミーベイベーは面白いアニメなのだろうかという話。” でも取り上げた「キルミーベイベー」などで有名な会社です。同クールに多数の作品を手がけることによる過密スジュールにより中盤の作画が崩壊するなんてことや、作画よりも原作の改変（俗にいう原作レイプ）などで話題に上がることの多いイメージのある会社でもあります。そんなJCさんですが、作画の観点から拘っているなと感じたところが数点あるのでリストアップしてみます。

• キャラのデザが原作に近い

原作の挿絵を担当されていらっしゃるカントク先生の絵に近い線画、そして塗り方をしているように感じました。

• チェックスカートの描き込みが凄い

画像から見て分かる通り、かなりの拘りがあるように感じます。カントクさんがチェックスカート大好きマンなので、その意図を組んでいるのかもしれません。これは絵師ファンとしては嬉しいポイントです。また、スカートのみをアップする演出も正確に数えていませんが３、４回盛り込まれていました。

• おヘソ

今期はとにかく「おヘソ」アニメが多いように感じます。その中でも変猫は格別です。ヘソが、おヘソ様が踊ってらっしゃいます。

（どことなく魔界天使ジブリール4のOPを連想させます。）

• モブがかわいい

かわいいです（参考画像なし）。

• 喜怒哀楽など表情が豊か

ここもかなり拘っているなぁと感じた点です。やはり女の子は喜怒哀楽のはっきりしている娘の方が可愛いですね。月子ちゃんは “本当は感情があるにも関わらずその感情を表面化できない” というジレンマ的な部分が魅力的なので例外とさせて頂きます。

その他、背景やCG演出なども良い感じに仕上がっていたなと感じました。上記に挙げた要素では──他に見逃しているかもしれませんが──そのキャラクターに愛着を持ちたくなるような感情を助長させるフェティシズムを感じ取ることができました。素晴らしいの一言です。おヘソ様は強い。

脳みそが蕩ける

次に挙げたいのが声優さんの演技です。
放映前に一番危惧していたのが鋼鉄の王に田村ゆかりさんというキャスティングでした。鋼鉄の王は（王国民に聞かれると怖いので小声で言いますが）正直キャスティングミスなのではないかと放映前には思ってしまっていました。しかし、実際の本放送では全くそんなこともなく、むしろこういった演技もできるのかと彼女の圧倒的声優力に驚かされてしまいました。*1

ここ最近のことですが、アニメを見る上で制作陣に対して、特に音響監督を意識するようになりました。声優さんの潜在的な声質は変えようがありませんが、演技面はやはり現場での慣れ、特に音響監督さんの指導や収録の期間などに依存してくるところがとても大きいと思います。変態王子と笑わない猫の音響監督は明田川 仁という方で、業界としてはかなり実績のある方だと認識しております。個人的評価としては「探偵オペラミルキィホームズ」において、素人同然の新人声優４人に違和感のない演技をさせていたり、「あの夏で待ってる」、「輪廻のラグランジェ」において石原夏織さんの演技力を飛躍的に伸ばしたなど実績のある人です。また「神様のメモ帳」や「ロウきゅーぶ！」で既に小倉唯さんと接点があるので収録もスムーズに行われたのではないかと思われます。お米軒さんの描かれているコミック版の変猫ではあとがき漫画に「はむはむ」「もぐもぐ」などの擬音を収録する現場の１シーンも取り上げられています。

こうした拘りがたくさん盛り込まれているので、耳を澄まして聴いていると声優さんの息遣いや小さな擬音などに気づくことができるかと思います。本当、手間暇かけて丁寧に作られているのだと感じました。中でも筒隠月子役の小倉唯さんの無垢なる魔性（イノセント・チャーム）は今期も健在でした。それ以上聞かされると僕は幸せすぎて死んでしまいます。

おまけ

颯爽登場したアフィリンクですが、このブログを見てもらえば分かる通り、特にお小遣い云々は現在考えておりません（そもそもアクセス数が少なく、アフィの明細を見たら心が折れそうでもあります）。重要なのはこの「も～そうパック」に封入されている特典の内容です。

【封入特典】
1.キャラクター原案・カントク氏描き下ろしキャラクター添い寝シーツ(筒隠月子)
2.キャラクターソング(筒隠月子 CV:小倉 唯)&サントラ収録CD
3.イベント先行予約チケット封入
4.原作者・さがら総先生書き下ろし小説&お米軒先生描き下ろしコミック収録特製ブックレット

そ、添い寝シーツにキャラソンですよ。更にはイベント先行予約チケットまで同梱されています（恐ろしい）。ちなみに添い寝シーツはACEで詳細不明のまま展示されていました。

あぁ、これアカンやつだ。

というわけで、皆さんも買いましょう。

日常系の定義ってあるの？

日常系の定義については様々なブログや文献で議論や考察が進められていますが、概ねの見解はWikipediaの“空気系（日常系）” の項目──Wikipediaの項目をソースというのは僕もあまり好まないが、参考文献となっている「セカイ系とは何か ポスト・エヴァのオタク史」や「“日常系アニメ”ヒットの法則」など、僕自身が読んだことのあるものもあり、その内容を簡潔にまとめているものだと感じた。──にまとめられているので下記に引用しておきます(これを参考に考察を進めます）。

物語性の排除

舞台の大半が現代日本の日常的な生活空間（しばしば学校や登場人物の家の周辺）に限定され、困難との対峙や葛藤・極端に不幸な出来事・深刻な家族関係の描写・本格的な恋愛といったドラマツルギーを極力排除することで物語性が希薄化されている。これは、原作が4コマ漫画であるという形式上の理由による面もある。ドラマツルギーを排除した結果、作品内で描かれるのは実質的には無内容なとりとめのない会話の繰り返し（社会学者の北田暁大がつながりの社会性と名づけたような、自己目的化した形式主義的なコミュニケーション）となり、例えば空気系アニメの火付け役とされるアニメ『らき☆すた』の第一話では登場キャラクターの女子高生らがチョココロネなどのお菓子の自己流の食べ方について雑談するさまが延々と描写される。視聴者はドラマチックな展開ではなく、作中で描かれる楽園的な世界の永続を願いながら視聴を続けることになる。
テレビアニメという形態で視聴することを考えると、物語性が後退していることはすなわち「第一話から順番に欠落無く鑑賞しなければストーリー展開についていけなくなる」といった事態が起こらないということでもあり、うっかり見逃したり途中から見始めたりしてもよいという意味で敷居が低いといえる。

萌え系の美少女に絞ったキャラクター配置

物語性の後退に代わって萌えにアピールした多数の美少女キャラクターが配置されており、批評家の東浩紀の提唱した「データベース消費」*2への適応といえる。美少女キャラクターたちの年齢はたいてい小学生から高校生ぐらいまでで、主要キャラクターの人数は4～5人ぐらいである。従来の男性向けの萌え系コンテンツで存在したような消費者の感情移入対象となる（しばしば没個性的な）男性主人公は空気系作品では消去されているが、それでも作品自体は美少女キャラクターへの所有願望を満たすために（広義のポルノグラフィとして）製作・受容されているといえる。作中の美少女キャラクターを「萌え」や性愛の対象とする男性消費者にとって不都合な存在である男性キャラクターは物語の中核からは排除されるため、空気系作品で描かれるコミュニティはしばしば異性が排除され同性同士だけからなるホモソーシャルなコミュニティである。なお、動物を登場キャラクターとした漫画『ぼのぼの』のように、美少女を多数配置した萌え系の作風でない作品が空気系といわれることもある。

虚構への現実の混入

しばしば現代日本を舞台とすることもあっていわゆる聖地巡礼（アニメファンによる作品舞台の探訪）を誘発することがあるが、評論家の黒瀬陽平はそれと関連して「現実風景をトレースしてアニメの背景として利用する」という製作手法の存在（つまりアニメという虚構作品の中に現実の風景が侵食している）を指摘している。ほかにもアニメ『けいおん!』の作中に登場する楽器などのアイテムが実在のものをモデルにしていたためそれらの商品の売り上げが一時的に上がるという動きがあったり、『らき☆すた』においてオタク文化に精通している者でなければわからないようなパロディネタが作品に多数仕込まれるなど、空気系作品ではその虚構世界の中に現実の要素が混入されており、それが消費されている面もある。

空気系 - Wikipedia

（中略）など入れようか悩みましたが、僕にはどれも重要な要素のように思えたので殆ど原文ママで引用しています（引用した部分以外にも重要なことは書かれているので一度目を通しておくことを推奨する）。他にもGoogle先生で [日常系 定義] などのワードで検索をかけ、様々なサイトを拝見してみましたが、ほぼ上記の内容と同じ事がまとめられていました。Wikipediaの予想外の活躍により、これにて日常系の定義が明確化したように思われますが、結果として僕の中の “違和感” を顕在化させる役割を果たしてくれました。

意図的に作られた日常系

現在の日常系として知られている作品の多くは「聖地」や「萌え」を意図的に盛り込んでいるものが多いと思われます。例えば、けいおん！は [けいおん　聖地] などと検索していただければ俗にいう “巡礼マップ” というものがたくさん見つかるくらい「聖地」というものを意識して作られている作品です。「じゃあ、苺ましまろは静岡県浜松市が舞台だし、作中にも聖地がたくさん出てきたけどあれも意図的なの？」という意見も出てくると思います。しかし、けいおん！と苺ましまろの間にはアニメ化にあたっての “後付設定”であるという決定的な差異があります。現在では原作の段階から、昨今の聖地巡礼ブームにあやかる、あるいは “虚構世界と現実世界の狭間で日常と非日常の関係性を楽しむこと” を目的として聖地が設定されることが増えてきました。また、先に上げたデータベース消費を促す萌え要素が多数盛り込まれているアニメーションが多いように思えます。もちろん、苺ましまろも同じように萌えを意識した作りにはなっているものの、昨今の作品群にはこうした萌え中心のビジネスが確立してしまっているので、結果として “萌えの押し売り” を促進しているように思います（俗にいうあざといってやつです。僕は好きで好きでたまりませんが）。日常系というジャンルが一つの市場として確立したのもつい最近のことであり、ゼロ年代初期から中期にかけてはそのような概念は存在していませんでした。つまり、あずまんが大王や苺ましまろ などの作品は昨今の「日常系」というジャンルを意識して作っていたわけではないということです。

日常系は非日常である

アニメに見る日常というものは、僕の体感では自分自身が理想としている学生生活である場合が多いと思います。へーちょと変わったくしゃみをしてみたかったり、かわいい女の子たちとかわいい女の子の部屋でだらだらと過ごしてみたかったり、放課後の音楽室でティータイムと洒落こんでみたかったりなど。これらの日常は日常であって僕自身の日常ではない。つまり、聖地巡礼の項目にあるような “虚構世界と現実世界の狭間で日常と非日常の関係性を楽しむこと” を行なっているのではないだろうか。自身が学生時代に成し得なかった日常を体現している日常系アニメというのが僕にはとても魅力的に感じ、その世界に陶酔し、安らぎを覚えているのだと思います（そもそも性別の壁はあるにしろ、女学生の日常に憧れるだけならば自由なはずである）。日常系の定義として引用したものの中に “物語性の排除” という項目がありました。更にその中に

＞視聴者はドラマチックな展開ではなく、作中で描かれる楽園的な世界の永続を願いながら視聴を続けることになる

という一文があったが、正しくこれが “日常系の本質” であると僕は考えます。つまり、この楽園的な世界観こそが視聴者の追い求める日常であり、またその日常とは現実と近いように見えて決して視聴者が手に入れることのできない日常であるわけです。

日常系と原作レイプ

ここまでの考察で僕の求める日常系とは “楽園的な世界の何気ない日常” そのものであり、その世界観に陶酔したいと思えるものであるということが明確化されました。しかし、現状の作品群における日常系とは多義語であり、この根底としての日常系に様々な要素が結びついて新たな形態を体現していると考えられます。その要素とは例えば「聖地」であったり、「データベース消費的な萌え」であったりするわけです。そして、そのような要素には前回の記事（キルミーベイベーは面白いアニメなのだろうかという話。）で取り上げたようなユーザ同士の “視聴者の価値観共有” を助長させる働きがあるように思います。しかし、それがあまりにも過剰になってくると僕にはどうしても “違和感” という形で見えてくるようです。わかりやすい極端な例を挙げるならば、日常系とも違いますし、原作のないオリジナルアニメーションではありますが、 “輪廻のラグランジェにおける町興しの失敗” などがあります。

「あざとい」って言葉を本来の意味でひさしぶりに聞いた気がする。すっかりMMDのミクさんのせいで褒め言葉だとカンチガイしてた。ごめんなさい。

地元のまちおこしとして製作段階から自治体がかかわったと話題になってたアニメ「輪廻のラグランジェ」。今夜のクローズアップ現代でいい感じにNHKにフルボッコにされていた。実家が鴨川のアニヲタとしては目をつぶってたことをハッキリと目の前に突き出された感じ。

（中略）

クローズアップ現代の中でアニメ制作会社と地元製作委員会のひととの会議の様子も流れた。ぜひおらが丼を登場させてくれっていってた。まちおこしとしてはわかるけど、でもそれこそ地元の利益追求だけが伝わってきちゃって残念。自分から気持よくお金を使おうって思うのと、さあ使えほら買えってのじゃ大違い。そういう編集になっちゃってただけかもしれないけど。

駅からの商店街の様子で（…こんなにさびれちゃったのかって思ったけど）、ここの壁にでーんと大きな絵を書いちゃえばいいんだっていってた地元の方。それもちがうんだなぁ。それじゃアニメの聖地巡礼をしたい人のよろこぶことじゃない。そのままの商店街がまどかやラン、ムギナミとの日常で登場する方がよっぽどうれしいし、その空気感を味わいにいってみたかったりするのに。

ラグランジェの失敗を実家が鴨川のアニオタが語ってみる | おとうさんのつれづれアニメログ

この記事の投稿者は初め、実家近くの鴨川が舞台になるということでラグランジェを用いた町興しを好意的に捉えていました。しかし、実際のアニメを視聴してその空気感にがっかりしてしまったようです。その主たる原因はデータベース消費的な「あざとさ」が視聴者に煩わしく映ったということだと思います。僕自身、好きな漫画のアニメ化の際にはその空気感を崩さずに再現してくれるかをかなり気にしていることが多いです。「原作レイプ」といわれる作品郡はこうした視聴者の期待に答えられなかった、または視聴者の期待に答えようとした結果、「あざとく」感じられてしまったのではないでしょうか。

もちろん原作通りにアニメーションを作れということではありません。漫画は “静止画” であり、アニメは “動画” です。原作のかわいさはそのままに、動く絵として仕上げることはかなり難しいことですし、絵柄一つで世界観や空気感が変わってしまう恐れがあります。そういった可能性はアニメ化の際には必ず存在しており、故に視聴者には “漫画とアニメは空気感の同じ別のもの” として捉えてもらう必要があります。また、作画以外にも「声質」、「背景」、「仕草」などアニメオリジナルの要素を追加しなければなりません。ここでも重要なのは “原作の空気感を壊さないこと”　だと思います。日常系アニメとして人気を博していた「みなみけ」の二期──みなみけ好きのファンの間ではなかったことにされているが、ここでは「みなみけ〜おかわり〜」を指している。──の失敗は僕らの楽園としての日常にフユキというオリジナルキャラ（しかも男）が混入したことによる空気感の崩壊だと考えられます。このように、オリジナル要素はアニメを原作とは別のものとして表現する際に重要な要素ではあるが、原作の空気感を崩壊しかねないということが示唆されるでしょう。

今期アニメに見る日常系

今期アニメに「ゆゆ式」と「あいうら」というアニメがあります。この２つはどちらも女学生の何気ない日常を描いた作品であり、俗にいう “日常系” に含まれるものであるが僕はこの２つのアニメに多大な期待を寄せています。自分の好きな作品を羅列してみて気づきましたが、どうやら僕はスローテンポな作風が好きなようです。何気ないワンシーンに膨大な時間を割いて描いているものが堪らなく好きです。一般的なアニメは１話辺りOPやEDを抜かせば大体24分程度であり、最近では実質２分や３分のアニメも増えてきています。その限られた尺の中でどのように起承転結を構成するかが問題になってくるはずですが、日常系アニメはその起承転結を放棄していることが多いです。その起承転結を放棄した中で更に限られた尺を惜しみなく使い、日常の何気ないワンシーンを描いている作風にどうやら安らぎを覚えるようです。ゆゆ式とあいうらはこうしたあずまんが大王や苺ましまろに近い尺の使い方をしていたように僕には映りました。こうしたスローテンポな作風は “楽園的な空気感” を表現しているのではないかと思います。ネタを積み込み過ぎるとどうしてもこの “空気感” というものを崩壊させてしまう危険性があるのではないでしょうか。そしてこの “空気感の崩壊” こそが僕の感じている “違和感の正体”だったのだと思います。

キルミーの見どころとは？

これは持論になってしまうのですが、コンテンツの人気は作品それ自体の魅力もさながら、 “視聴者同士の相互作用” によるものが大きいと考えています。大人気を博した “けいおん！” などはその典型です。人によっては「中身のない作品の何が面白いのか」と批判される場合もあると思います。しかし、ある種の同志たちが集うコミュニティを観ていると彼らの議論の中心は “物語の展開” などではなく、あくまでも “キャラクターが可愛いか否か” という側面しか見ていないことが少なくありません。キャラクターの可愛さ、所謂 “萌” を構成する要素は「声質」、「容姿」、「言動」、「属性」など様々なものが考えられます（細分化していくとキリがない）。その中でも、キルミーベイベーでは「声質」、「セリフ（独特な言い回しや抑揚）」の個性が強いです。ニコニコ生放送においてのコメントでの盛り上がりどころも、やすな役で在られる赤崎さんの演技により発せられた「セリフ」に対して、その独特の言い回しに魅了されているユーザが多数コメントし、同じ価値観を共有し合うことで作品を楽しんでいるといった構図を多々見ることができます。もちろんソーニャ、あぎりさん、一応モブキャラについても同様のことが言えるでしょう。繰り返しておきますが、作品それ自体の魅力というものも今回は語りませんが多々存在しております。

視聴層について

ここで問題になってくるのが「価値観を共有する媒体を有していない視聴者」の存在です。
キルミーが一部の狂気的なファンを獲得している一方で、悲しいことに大多数に受け入れられていない理由はここにあると思います。僕自身、アニメの本放送１話を視聴した後は早急に視聴を停止してしまいました。一人ぼっちで、薄明かりに照らされた部屋で、ひっそりとキルミーベイベーを視聴していました。そして愚かな僕は一話の中盤で「これはツマラナイ」と判断してしまったわけです。

一方でニコ生において行われた一挙放送ではどうでしょうか。
第一話の放映とともにコメントが加速、噂には聞いていた

ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰｗｗｗｗｗｗどしたのワサワサっ？
ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰｗｗｗｗｗｗなんでもナーミン？
ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰ!ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰ!ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰ!ｷﾙﾐｰﾍﾞｲﾍﾞｰ!ド―――(ﾟдﾟ)―――ン!

といったある種のテンプレ的なものが画面を埋め尽くさんばかりに流れており、とても愉快な気分になりました。ツイッターでの実況も同じくらい盛り上がっていましたね。本編中はある種の静寂は保ちつつも定番のネタ的なものではしっかりと視聴者の反応があり、特に「くそぅ...くそぅ...」は聞く度にコメントとの相乗効果で笑い転げてしまいました。

結局面白いの？

さて、ここで「キルミーベイベーは面白いアニメなのだろうか」という主題についての解答ですが、僕は「価値観を捻じ曲げられる作品」と定義付けしておきたいと思います。…全然解答になっていないように思えますが、面白い、ツマラナイなどは結局 “個人判断” でしかないわけで、キルミーは “その価値観をねじ曲げる性質が強い” のではないかということです。
キルミーに限った話ではないのですが、俗に「このアニメは実況向けだな」といわれる作品群はこういった性質を有しているのではないかと思います。

ニコ生の問題点

しかし、ここでもう一つ問題提起しておきたいのは「ニコニコ生放送における追い出し制度」についてです。アニメの一挙放送がニコ生を用いて行われるのは先ほど記述した通りユーザ同士の相互作用（擬似同期）が起こりやすくて良いのですが、「プレミアムアカウント優先」という仕組みが凶悪で、せっかくアニメを視聴しようとしているユーザを問答無用で排除してしまいます。あまりそのアニメには興味もなく、「一挙放送がやってるから見てみるか」程度の認識で脚を運んだユーザは追い出されたらそこまで固執してアニメの視聴を継続しようとしないのではないでしょうか。新規層拡大のチャンスなのに本当に勿体無いところです…（尚、キルミーは追い出しが少なかった模様）。

以上の考察はキルミーの魅力のほんの一部を切り取ったに過ぎず、実際にはもっと複雑で様々な要因により人気を博しているはずです。
そして視聴者の相互作用の強いコンテンツは継続性があります。そうです、二期です。キルミーベイベー二期を制作するのです…！

ちなみに僕が一番好きな実況コメントはOPの「円盤が墜落している...」ってやつです。