Musikalisch ist die Band mit einem entspannten Gespür für Melodien wertkonservativ und liefert zu all dem einen schwelgerischen, erwärmenden Soundtrack mit schleppenden, kleinen Hymen. Das neue Album “Eternity Of Dimming” ist ebenso eindringlich wie unaufdringlich.

Frontier Ruckus – Dealerships

Frontier Ruckus
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Dennoch klingen The Hot Sprockets nicht ganz neu: Sie spielen störrischen Rock N’ Roll. Doch das irische Quintett hat etwas, was anderen Gruppen fehlt: Sie sind Deserteure des Blues, den sie – auch hier gibt es Vorbilder wie etwa die Jon Spencer Blues Explosion – mit Elan durch den Fleischwolf der Let It Bleed-Ära der Stones drehen: Heraus kommt ein sehr originärer, schmutziger Sound, der besudelt und explosiv gleichzeitig klingt. Hier wird nicht geblendet sondern auf schnörkellose Weise gerockt und nach und nach offenbart sich hier die Zeitlosigkeit und Präzision, zu der die Band fähig ist aufs Neue.

The Hot Sprockets – Soul Brother

The Hot Sprockets
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Dabei schwelgen Blackfeet Braves in den Sphären musikalischer Philosophiererei; das alles ist allerdings nicht abgehoben, aber eben auch keine tönende Schonkost. Die Magie des Sounds erschließt sich beim Hören, so wie bei “Oh So Fine”- der Titel umschreibt die Atmosphäre recht gut. Auch so ein tolles Kleinod ist der Opener, der raffiniert pulsierende und galoppiernde Spaghetti-Western “Mystic Rabbit”.

Bei allen benutzten technischen Hilfen trägt die Musik der Band das Prädikat Handmade, bietet rhythmische Feinheiten und glänzt mit raffinierten Songs. Die Mischung aus entspannter Aura und die für die Band typische Dynamik machen den besonderen Zauber der Musik von Blackfeet Braves aus, die bei allen Einflüssen zeitlos ist – ein Kriterium guter Musik!

Blackfeet Braves – Oh So Fine

Blackfeet Braves – Vicious Cycle

Blackfeet Braves
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Trotzdem ist das Album ein Harmonie-Gewitter, ein Emotions-Donner der ganz speziellen Art. Indiepop, wie er zeitloser kaum sein kann – was sehr britisch klingt und dennoch aus Seattle kommt. Tanzbarer, charmanter Indie-Pop aus Übersee.

Tullycraft – Lost in Light Rotation

Tullycraft
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Mit dem neuen, vierten und grandiosen Album “Indigo Meadow”, das mit Referenzen an Velvet Underground nicht hinter dem Berg hält, liefert die Band aus Austin in Texas LSD-Visionen (und -Albträume) einen kolossal geschwängerten Orgelsound, der seinesgleichen sucht. Dröhnende Gitarren hangeln sich von Akkord zu Akkord, das Vibrato der Farfisa-Orgel auf Anschlag und die markante Stimme von Alex Maas hallt schamanenhaft über dem dichten Soundteppich.

The Black Angels – I Hear Colors

The Black Angels – The Day

The Black Angels – Holland

The Black Angels
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Die Gruppe um John Dwyer beherrscht ein musikalisches Spektrum zwischen perfekt instrumentierten Garagen-Folk-Balladen und amerikanischem Noise-Rock. Nur die Texte machen keine Sprünge, sie bleiben fernab von Diskurs-Pop, von ungeschönter, metapherfreier Ehrlichkeit und Direktheit. Verkopftheiten sind dehalb zu befürchten. Melodiös wie schnörkellos wird sich durch die Indie-Geschichte gespielt, schwungvoller Gitarrenpop wechselt sich mit sphärischem Harmonien und smartem Noise. Und man kann es drehen und wenden: Aus dem Ohr bekommt man diese Musik nicht mehr.

Thee Oh Sees – Minotaur

Thee Oh Sees – Toe Cutter-Thumb Buster

Thee Oh Sees
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Die Band aus Austin um Songwriter und Sänger Ben Maddox schärft die Kanten seiner Songs: Das erste Album “Permanent Basemen” entstand fast in Eigenregie, schält von den eh schon rohen Gitarren-Rock-Stücken reichlich Klangfleisch ab. Nun stehen sie nackt und sehr schön da.

Hundred Visions – Where Do I Sign

Hundred Visions
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Das Trio aus London hat sich ein großes Ziel gesetzt: Mit ihrem Sound wollen sie ein Destillat all dessen kreieren, was an positiven Einflüssen aus den 60er und 70er-Jahren auf sie eingeströmt ist. Ihre neue Scheibe, die Single “Shake That Thing/Hoverfly” zelebriert wie schon auf dem Vorgänger “June ‘95/Tap Dance The Hangman” allerfeinsten Rock ‘n’ Roll mit ein wenig Glamour und vielen coolen Riffs in bester Velvet Underground-Stooges-Tradition. Rock, der ernst gemeint ist und von Herzen kommt, denn Black Manila klingen nach New York anno 1975, nach temporeichem Garage-Rock im verrauchten Übungskeller und nach verzerrten Vocal-Aufnahmen mit zweitklassigem Mikro. Das alles garnieren sie mit cooler Straßen-Poetry-Attitüde, die ihren Rock ‘n’ Roll bis zur Glamour-Ekstase treibt.

Da lohnt sich das warten – auf das erste Album!

Black Manila – Shake That Thing

Black Manila – Tap Dance The Hangman

Black Manila – June ‘95

Black Manila
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Mit ihrem trashigen Sixties-Psych-Surf-Acid-Rock füllt der Fünfer aus Austin zwar noch kein ganzes Album, aber eine erste, selbstbetitelte EP ist draußen. Darauf ist die Vorliebe für Vox-Gitarren, jaulende Orgeln und Hymen wie “Pisces” und “March Of The Fur Creatures” als abgefahrene Mixtur zu hören.

Surly Gates – Pisces

Surly Gates – March Of The Fur Creatures

Surly Gates
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So pendeln die Stücke zwischen kristallklarem Gitarren-Pop und schroffen Lärmattacken. Quietsche-Entchen stehen unter Halluzinogenen, verspielte Figuren singen auf psychedelischen Substanzen – natürlich alles rein musikalisch gesehen, wobei sich die musikalische Richtung wie zeitgeraffte Wetterkapriolen im April dreht und sich kuschelige und kratzbürstige Sounds, zuckersüße Melodien und experimentelle Tollwut, Naivität und Abgeklärtheit duellieren.

Dead Gaze – I Found The Ending

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