Jetzt ist die dritte EP “Inca Gold III” erschienen. Ein psychedelisches, doch gleichzeitig hoffnungsfrohes Mini-Album, das seine Referenzen weiterhin selbstbewusst und mit großen Gesten ausstellt – mit den Tribal Grooves von Gang Gang Dance, Gitarren-Noise von The Jesus And Mary Chain und die electronischen Fragmente von Portishead. So sind die vier Songs noch dramatischer, erhabener und melancholischer aufgestellt, als der Erstling. Weltschmerz aus großen Fässern!

Inca Gold – Atom

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Crass Mammoth nehmen den Hörer mit auf die Reise in eine vergangene Ära. Wie ein abflauender Orkan mit Windstärke drei fegen die Songs aus den Boxen an den Ohren vorbei und hinterlassen dort platte Gehörnerven und ein unwohliges Gefühl in der Magengegend – positiv gemeint. Die Bässe dröhnen fast wie der Waldboden beim Joggingtrip einer Elefantenherde. Mit dem neuen Song “Down And By The Infinite” gibt es aber einen kurzen Boxenstopp, der mit einem leicht verwaberten Intro und Outro aufwartet.

Musik zum (langsamen) Mähneschütteln auf höchstem Niveau also, bei der die Stilvielfalt keineswegs zwangsläufig auf der Strecke bleibt, was aber nicht wirklich negativ ins Gewicht fällt, die Mischung aus Kyuss und den Beatles: Dafür sind die einzelnen Songs einfach zu gut. Für alle, die mal wieder einen ordentlichen Tritt in den Hintern spüren wollen, muss gelten: Crass Mammoth hören!

Crass Mammoth – Down And By The Infinite

Crass Mammoth
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Auf “Bottomless Coffee” bezaubern auch mit Band wieder melancholische, verhangene Lieder, wie sie Groh seit seinen Anfängen aus dem Ärmel zu schütteln scheint. Zum Strahlemann wird der Musiker aus Boston aber wohl nicht mehr werden, obwohl sein beeindruckendes Werk viel Anlass dazu böte, denn unter den 14 Liedern von “Bottomless Coffee” sind einige der schönsten, die Caleb Groh je geschrieben hat, ­hervorragend arrangiert, wunderbar gesungen. Wehmütige Balladen wie “Hapless Dreamer” oder “Bathsheba Blues” stehen neben anmutigem Gitarrenswing (“Saltwater Gallivanter”) und so manchem Stück Country-Rock mit Steelguitar, Bass, Pedal Steel, Piano, Banjo und Drums.

Caleb Groh – Hapless Dreamer

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Mit Balladen aber halten sich die Schweden gar nicht erst auf, die atemlos und mit schnell durchgeschwitzten Hemden ihr Songs live herunterdreschen und dabei jedes Publikum in Ekstase versetzen. Es rumpelt und scheppert prächtig. So auch die Vorab-Single vom zu erwartenden Album “Lex Hives”: ohne Umschweife kommen The Hives auf den Punkt, vergeuden keinen Takt und verzichten auf Effekthascherei. Sie wissen es, wie sie es machen – und sie machen es gut. Keine Zeit für Schnörkel.

The Hives – Go Right Ahead

The Hives
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Unaufhaltsam schrauben sich die Songs hoch – Ohrwürmer in Endlosschleife, die irgendwann explodieren in Gitarrenriffs. Nur dass sie nicht so wirklich explodieren wollen. Weite Strecken spielt die Londoner Band mit angezogener Handbremse – ein seltsam gedrosselter Sound, bei dem die Gitarren oft prominent, aber nie auch nur ansatzweise bedrohlich klingen. Aber vielleicht ist das ja so, wenn vor lauter Klangschönheit die Ecken und Kanten verloren gehen. Doch: schön ist es, das Ganze und die nachfolgende Single ein Knaller. Clever inszeniert.

Hatcham Social – I Look Like A God When You Dance With Me

Hatcham Social
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Andy Bodes und Isabel Martin als Hauptakteure dieser Band gelingt hier ein vollendeter Spagat, denn diese Musik klingt alt und neu im gleichen Moment: alt und neu, weil sie das Beste aus der Vergangenheit, Bierpunk-Nummern im Stil der Bats, The Clean oder Sam the Sham mit dem Sound von heutigen Retro-Bands verzwirbeln. So verfügen die beiden New Yorker nicht nur über ein atemberaubendes Gespür für eingängige Melodien, federnde Rhythmen und luftige Arrangements, sondern auch so zu klingen, als hätte es so was noch nie zuvor gegeben.

Moonmen On The Moon, Man – Ascender

Moonmen On The Moon, Man
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Natürlich hat die Band um Mastermind Jason Pierce aus Rugby in England das Vorwärts-Rocken nicht verlernt, auf “Sweet Heart, Sweet Light” kommen auch Anhänger der alten Schule auf ihre Kosten, auch wenn die härteren Gitarrenwälle meist gegen schrammelige Fuzz-Bretter eingetauscht wurden. Ein Album, das nicht unbedingt gleich beim ersten Durchgang mitreißt, aber nach einiger Zeit mehr und mehr zu begeistern weiß.

Spiritualized – Hey Jane

Spiritualized
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Das ist zwar nichts für zart besaitete Popseelen, die das alles viel zu absurd, düster, ja geradezu bedrohlich finden. Doch ich finde solche Songs schon fast zum Jubeln und ich wundere mich, was die vier Jungs im Erwachsenenalter wohl angefeuert hat, solche Songs zu präsentieren. Einer davon heißt “The Butcher’s Daughter” und ist als Single heraus.

Bestimmt sucht auch das Quartett aus Nottingham mit dieser Single den Erfolg, sonst wäre es gar nicht erst angetreten, aber: man mag sie oder man mag sie nicht; man kann sie als cool bezeichnen oder als arrogant, eigenbrötlerisch oder begnadet. Das Risiko, dem Mainstream niemals zu gefallen und – damit einhergehend – vielleicht auf Ruhm und Geld zu pfeifen zu müssen, gehen sie bewusst ein. Sie machen, was sie wollen. Noir-Rock. Und das ist gut so.

Alberteen – The Butcher’s Daughter

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Eine steile Vorlage also für die kanadische Band The Darcys, die das Album “Aja” von Steely Dan von 1977 komplett gecovert und auch so benannt haben.

Mögen andere Musiker ihre Verse dahinrotzen, das Nicht-Spielen-Können zur Kunst erklären – The Darcys setzen auf die Überlistung des Systems mit den Mitteln des Systems, sind genauso Underground wie ihre Idole, nur dass sie den selbst definieren und damit auch bei Autoritäten bestens durchkommen, so setzt sich ein dicht verzahntes Räderwerk mit den sieben Songs in Gang, derartig gut geölt, dass Platz bleibt für Kapriolen, wie z.B. ein riskantes Stop and Go. Und “Josie”" lässt schwindeln ob des voll verchromten Nobelsounds. Manchmal könnte man glauben, der Song sei sowieso nichts als Bilder aus einem Drogenrausch.

The Darcys – Josie

The Darcys
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So folgt der ersten kleinen Enttäuschung große Augen und Ohren. Denn Guns of Navarone kopieren nicht Mainstream und die Hymnen einiger ähnlicher Songs von soundtechnisch polierten Alben anderer vergleichbaren Bands, sie rudern aber auch nicht ins Folk-Lager. Gibt man diesen zehn Songs Zeit, dann finden sich unter den ganz bewusst aufgerauten Oberflächen wunderschöne Melodien und sehr eigenwillige Arrangements, die mal rocken, mal ruhig verharren.

Guns Of Navarone – Winnipeg, Manitoba

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