HIC*

Coloquio | Entre amigos: Conversaciones sobre Arquitectura

noreply@blogger.com (Hic*) — Tue, 29 May 2012 09:00:00 PDT

Fuente: Mario Corea, Pati Nuñez Agency
Fotografía: Pepo Segura

El próximo miércoles 30 de mayo, los arquitectos Mario Corea, Franc Fernández, Carles Llop, Albert Pineda, Manuel Ruisánchez y Toni Casamor, como moderador, participaran en un coloquio en la sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña en Barcelona, COAC, a las 19.00h, bajo el título Entre amigos: Conversaciones sobre Arquitectura.

A partir de sus reputadas experiencias, los conferenciantes reflexionarán sobre diferentes aspectos de la disciplina, como acto de cierre de la exposición El cuaderno de los inicios, que ha tenido lugar en el espacio Picasso del COAC en Barcelona, y será culminada con la intervención del decano del COAC, Lluís Comeron. Asimismo, la tertulia conmemorará los 50 años de profesión del arquitecto Mario Corea.

El cuaderno de los inicios es una exposición en Barcelona en el Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC), que muestra, hasta el 2 de junio, 21 proyectos creados por el arquitecto Mario Corea. La exposición es un recorrido a través de la práctica profesional de Corea destacando los cinco arquitectos que más han influido en su desarrollo: Frank Lloyd Wright, Josep Lluís Sert, Louis Kahn, Fumihiko Maki y Mies van der Rohe.

El título hace referencia a un cuaderno sin terminar lleno de dibujos y escritos que Corea inició en 1986. Los visitantes de la exposición tienen la oportunidad de hacer su propio cuaderno con dibujos y textos sobre las obras expuestas, así como con las palabras de estos cinco arquitectos que han formado parte de la vida de Mario Corea y de su carrera.

Link a El Quaderns dels Inicis

Josep Miàs | Conferencia 'Complejidad en la geometría'

noreply@blogger.com (Hic*) — Tue, 29 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: IAAC, Pati Nuñez Agency

El próximo jueves 31 de mayo, el arquitecto catalán Josep Miàs (Banyoles, 1966) impartirá una conferencia en el auditorio del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, IAAC, a las 19.30h. Bajo el título Complejidad en la geometría.

En la trayectoria de Josep Miàs, considerado por muchos discípulo aventajado de Miralles, destacan la multidisciplinariedad de sus creaciones y la importancia de los elementos geométricos que componen sus obras arquitectónicas. Proyectos como la sede española de iGuzzini Illuminazione en Sant Cugat del Vallès (Barcelona), edificado como una circunferencia perfecta, reflejan esta singularidad.

A partir de su reputada experiencia, Miàs expondrá sus conocimientos en torno a los parámetros que rodean las construcciones arquitectónicas que se conceptualizan en su estudio, dónde la geometría es el elemento primordial de sus creaciones. Una característica fielmente reflejada en la icónica composición esférica de una de sus últimas obras, el edificio iGuzzini en Barcelona. “A veces cuento que cada proyecto, concurso, encargo que hacemos en el despacho es como un ejercicio específico de un cuadro clásico de gimnasia”, comenta el arquitecto.

Según Miàs, en su estudio comprueban que “cada ejercicio arrastre partes del anterior y que al mismo tiempo ya forme parte del siguiente, ofreciendo nuevas oportunidades. La misma disposición de las mesas en el espacio físico dónde trabajamos hace que los proyectos se contaminen entre ellos y tengan vida propia. Es cuando confirmamos que estamos haciendo el mismo proyecto”.

El estudio MIÀS Arquitectes de Barcelona fue fundado por Josep Miàs en el año 2000 y está especializado en arquitectura, planeamiento y diseño urbano, desarrollo urbanístico, paisajismo o diseño de interiores, además de otras disciplinas. Entre sus últimos proyectos destacan el Club de Golf de Fontanals en Gerona, el Mercado de la Barceloneta, el edificio de oficinas Pujades 22@Plug&Play o la nueva sede de la firma de iluminación italiana iGuzzini Illuminazione en Barcelona, obra por la que ha sido reconocido con el premio Building of the Year Awards 2011, en la categoría de edificios institucionales, que concede la plataforma Archdaily. Asimismo, Josep Miàs combina la práctica de la arquitectura con la docencia en instituciones a nivel internacional como en la Barlett UCL de Reino Unido, la Universidad di Sassari en Italia o en la Universidad de Harvard de Estados Unidos, entre otras.

Almudena Cano | Estrategias de regeneración del espacio público. Ahmedabad.

noreply@blogger.com (HicBook) — Tue, 29 May 2012 00:00:00 PDT

| Almudena Cano Piñeiro
| 2012 | Curso: PFC. ETSAM (Madrid)
| Profesor: Luís Basabe Montalvo. U.D. Ignacio Vicens

link al proyecto completo en HIC*book

Churtichaga + Quadra-Salcedo Arquitectos | Rehabilitación Integral de la Plaza Mayor y su entorno, Almazán

noreply@blogger.com (Hic*) — Mon, 28 May 2012 07:18:00 PDT

Fuente: Churtichaga + Quadra-Salcedo Arquitectos

Fotografía: Fernando Guerra

El encargo se obtuvo en concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Almazán en el año 2008. El pliego de bases del concurso pedía lograr la “definición conceptual, tipológica y arquitectónica de la Plaza , su conexión con el Paseo de Ronda y las calles que acometen a ella”.

El consistorio deseaba “crear un pavimento continuo que se extendiera por toda la Plaza absorbiendo los desniveles existentes y solucionando los problemas de accesibilidad a los edificios históricos que la delimitan, remarcando el carácter monumental del conjunto

También liberar al máximo los espacios destinados a aparcamiento en la superficie de la Plaza para que tengan un mejor uso como espacios urbanos libres. Semi-peatonalizar el área serviría también para mejorar el comercio de la zona, los servicios y el ocio.

Resaltar los edificios históricos con una iluminación localizada que se distingue de la iluminación general.

Colocar los elementos de mobiliario urbano, arbolado y zonas vegetales de forma que no interfieran en la zona de tráfico rodado (residual) y el paso de las procesiones liberando de elementos fijos la zona central de la Plaza.

Resolver de forma adecuada la relación de la plaza con la topografía inmediata hacia el río y el paisaje hecho diferenciador de esta plaza con la tipología característica de la Plaza Mayor Castellana.

Así, se deberá establecer una relación geométrica y visual entre el centro de la Plaza y los miradores sobre el Duero integrando los mismos en la Plaza. Rediseñar la secuencia de miradores del Río y la arboleda que circunda la Plaza. Creando un recorrido peatonal, alrededor de San Miguel y el Ayuntamiento mediante pasarelas, elementos volados, etc.

Reubicación de la estatua de Diego Lainez en un subespacio especifico para la misma.

Respetar el soterramiento de las redes de infraestructuras recientemente ejecutado y realizar las conexiones con las infraestructuras existentes y soterrar los contenedores de recogida selectiva de residuos.”

La Remodelación de la Plaza Mayor de Almazán se lleva a cabo tras su elección como propuesta ganadora del Concurso de Ideas convocado por el Ministerio de la Vivienda y el Ayuntamiento de Almazán en el año 2008. La intervención, de aproximadamente 6.900m², se centra en la recuperación de los valores históricos de la Plaza y su relación con el entorno monumental y paisajístico en el que se ubica.

A través de la topografía, el mobiliario, las trazas y la materialidad del pavimento, el proyecto consolida la configuración original del “cuadrilongo” y recupera espacios propios como “la rinconada”. El área destinada al vehículo rodado se reduce, el viandante recobra su papel como figura principal del espacio público, y el entorno monumental reconquista el protagonismo histórico que había perdido con el paso de los años.

La remodelación se completa resolviendo puntualmente áreas del entorno inmediato que dan a la Plaza una dimensión más global en su relación con la ciudad y el paisaje. Se proyecta una nueva escalera que conecta la Plaza Mayor con la Ronda del Duero que discurre junto al río, resolviendo así la diferencia de cotas y la conectividad entre estos dos ámbitos. A su vez, el diseño compositivo de la escalera se dibuja en el paisaje extramuros como un lienzo de muralla que viene a completar el trazado de la muralla histórica.

Punto importante de la propuesta fueron los dos nuevos miradores que “cosen “la plaza con el bello paisaje circundante: uno en el Postigo de San Miguel de la Muralla, con acceso desde la Plaza Mayor y con vistas al paisaje; y otro sobre el río Duero, con acceso desde la Ronda del río y que viene a completar la actuación en las zonas perimetrales. Al igual que sucede con la escalera, los miradores aparecen en la escena arquitectónica como elementos atemporales. La elección de la madera como material principal y el uso de una estructura volada que minimiza el contacto con las edificaciones existentes, permite la integración respetuosa de estas nuevas construcciones en la perspectiva histórica de Almazán.

Link al proyecto en Churtichaga + Quadra-Salcedo Arquitectos

Ficha del Proyecto

Obra:
Remodelación de la Plaza Mayor de Almazán

Localización obra:
Almazán (Soria)

Arquitecto:
Churtichaga + Quadra-Salcedo arquitectos

Dirección Facultativa:
Josemaría de Churtichaga (Arquitecto), Nathanael López (Arquitecto), Joaquin Riveiro (Aparejador), Martín Bilbao (Aparejador)

Colaboradores:
Nathanael López (Arquitecto), Mauro Doncel (Arquitecto), Juan de la Torre (Arquitecto)

Empresa Constructora:
UTE Almazán (Rover Alcisa+Hormisoria)

Promotores:
Ministerio de Fomento

Presupuesto:
2.231.487,93 €

AV62 Arquitectos | Concurso de ideas para la revitalización del barrio de Adhamiya, Baghdad. Primer Premio

noreply@blogger.com (Hic*) — Mon, 28 May 2012 01:40:00 PDT

Fuente: El País

Artículo de J.M. Martí Font publicado en la sección de cultura de El País sobre el proyecto ganador de este estudio, AV62 Arquitectos, sobre la revitalización en Iraq.

El despacho de arquitectos AV62, de Barcelona, formado por Victoria Garriga, Toño Foraster, Pedro García del Barrio y Pedro Azara, ha ganado el concurso de ideas para la revitalización del barrio de Adhamiya, en Bagdad, un emblemático enclave suní de cerca de 400.000 habitantes, que forma parte de la gran metrópolis de siete millones que serpentea a lo largo del Tigris.

Por suerte para la gente de AV62 en el caso de Adhamiya aplicar el modelo Dubai era inviable, porque en un sistema democrático es imposible desplazar a la población y derruir el barrio sin que los votantes no pasen factura. “Nosotros preferimos trabajar sobre las redes actuales por un lado involucrando a los habitantes del barrio en la tarea de recuperar su territorio y por otra creando equipamientos públicos que tendremos que colocar en el río, porque es difícil encontrar suelo disponible”, explican. En estos momentos, en Bagdad, la calle es un lugar inhóspito del que nadie quiere hacerse cargo, porque es de donde llega el peligro, el atentado suicida, la inseguridad.

Los arquitectos españoles quieren que el proyecto “transmita una imagen de futuro ilusionante, de bienestar urbano y convivencia pacífica”, y en este sentido hay otro elemento simbólico: utilizar los muros de hormigón que instalaron los estadounidenses para dividir el barrio y controlarlo, tumbándolos para construir una carretera costera.

Pero quizás el elemento más emblemático, y más cercano a los habitantes, es el de la generación de sombra; la sombra como un lugar cívico, como un lugar para la colectividad, en una zona en la que en verano se llega a los 50 grados. Para ello han diseñado una pérgola que define una altura reguladora máxima para la edificación futura y dota con energía renovable todo el trazado de calles. “Da frescor y sombra, es un elemento urbano de fácil fabricación que permite la recuperación sencilla y rápida de las calles de este barrio y hace que la comunidad participe en el proceso de rehabilitación y de mejora de las condiciones de habitabilidad y del espacio urbano”.

Link al artículo completo en El País

Link al proyecto completo en AV62 Arquitectos

Geza | Casa de la Música, Udine

noreply@blogger.com (Hic*) — Sun, 27 May 2012 06:38:00 PDT

Fuente: Geza, Media Agency Image

Fotografía: Massimo Crivellari

Casa de la Música de Cervignano del Friuli, Udine

El proyecto, encargado por el gobierno local y diseñado por GEZA (arquitectos Stefano Gri y Piero Zucchi), trasforma el contexto a través de su forma sensible y moderna. El proyecto fue mencionado al Premio Marcello d’Olivo 2010, seleccionado para la Exhibición Piranesi 2010 y el para el Premio Mies Van der Rohe 2011.

El proyecto es una propuesta de reutilización, restauración y renovación de un antiguo almacén de autobuses que ha estado abandonado por mucho tiempo. El gobierno local decidió establecer en este edificio de ladrillo un lugar que le ofrezca a los ciudadanos un nuevo punto de encuentro, para espectáculos, cultura y música.

La Casa de la Música utiliza un lenguaje sobrio –capaz de respetar la memoria de la estructura original– y moderno –para introducir una nueva estructura en el tejido urbano– que propone una nueva vitalidad para la ciudad.

La Casa de la Música acoge, en un área aproximadamente de 750 m2, espacios de descanso y áreas sociales, espacios de ensayo y enseñanza de la música, exposiciones, espectáculos, conferencias, y estudios de grabación. El proyecto se desarrolla en dos planos dentro del edificio original: la estructura en ladrillo que fue conservada y reutilizada lleva dentro una nueva estructura de hormigón armado. Esta ha permitido configurar el espacio interior para acomodar las nuevas funciones del edificio y asegurar el rendimiento acústico necesario de las diversas áreas.

La estructura está compuesta al primer nivel de cuatro volúmenes que contienen las salas de ensayo desarrolladas como elementos autónomos que existen dentro de un espacio de doble altura –el área principal de encuentro para los visitantes y estudiantes. El segundo nivel, en parte abierto para crear el espacio de doble altura, contiene el auditorio para 100 personas. “El nuevo edificio nace dentro del ya

existente,” explican los arquitectos, “contiene todas las soluciones estructurales y tecnológicas necesarias. Al no tocar la vieja estructura, el edificio adquiere un nuevo valor derivado del confronto entre lo moderno y lo existente”.

La fachada principal que da directamente a la ciudad, se define a través de cinco grandes ventanales de diversa altura que enmarcan espacios del programa que se extienden horizontalmente y verticalmente dentro del edificio.

La estructura de ladrillo que sostiene el techo, enmarca la entrada (puesta en el lado corto) viene acentuada por un elemento en voladizo que hace visible la estructura de hormigón del interior. GEZA concluye diciendo, “Una nueva función (lugar de música) para un viejo (y seco) estilo de construcción (un garaje de autobuses) representa un tema futuro y tecnológico que añade un valor poético a este tipo de proyectos”.

Link al proyecto completo en Geza

Arrokabe Arquitectos | Centro de Recursos para Discapacitados, Pontevedra

noreply@blogger.com (Hic*) — Sun, 27 May 2012 01:14:00 PDT

Fuente: Arrokabe Arquitectos

Fotografía: Bernardo Diéguez Morán

Rehabilitación y ampliación de conjunto de edificaciones destinadas a centro de recursos para personas con discapacidad, Silleda, Pontevedra

La parcela se encuentra en la parroquia de Medelo, en suelo rústico, en el término municipal de Silleda (Pontevedra).

La preexistencia sobre la cual debíamos actuar era una casa singular con cierta prestancia, constituida por varias edificaciones tradicionales con fachadas a los cuatro vientos, relacionadas con la producción agrícola y ganadera:

El conjunto se encontraba en estado de abandono desde hace más de 25 años, con el consecuente deterioro de sus elementos constructivos. No obstante, no había sufrido alteraciones tipológicas importantes al margen de un pequeño añadido de fábrica de ladrillo adosado al la fachada ciega del alpendre. Tanto por sus características constructivas como por su implantación constituía un ejemplo de arquitectura popular de indudable calidad que precisaba ser conservado y potenciado.

El uso previsto es el de “Centro de recursos para personas con discapacidad”. Se trata de contar en la zona con un centro de referencia que permita cubrir los servicios específicos orientados a la formación ocupacional y profesional junto con las necesidades de atención social del colectivo más afectado, tanto a nivel psíquico como físico.

Una vez medidas las edificaciones existentes y comparadas sus superficies con lo exigido por el programa, se comprueba que es necesaria la construción de un nuevo volumen que acoja el acceso, los elementos de comunicación vertical y los espacios de circulación que conecte las tres piezas mediante recorridos adaptados y a cubierto, y dote al conjunto de áreas de esparcimiento resguardadas que permitan a los usuarios participar del entorno natural inmediato.

Partimos de que es necesario mantener integramente la volumetría y las características tipológicas las construcciones. Se resuelve, así, un nuevo volumen que, mediante una geometría más orgánica, adapta sus diferentes niveles y su plano de cubierta a las soleras, forjados y cornisas de la edificaciones existentes y a la altura mínima exigida para el hueco del ascensor.

De esta forma se consigue cierta expresividad formal que resulta eficaz como estrategia de intervención y que responde a multiples referencias; se trata, por ejemplo, de atender a sugerencias tales como la topografía y la forma en que la vegetación había colonizado el exterior de los distintos paramentos.

Link al proyecto completo en Arrokabe Arquitectos

Ficha del Proyecto

Arquitectos:

Arrokabe arquitectos: Óscar Andrés Quintela_Iván Andrés Quintela_Lourdes Pérez Castro

Cliente:

COGAMI

Localización:

Silleda. Pontevedra

Ingenieros instalaciones:

INOUS enxeñería global

Aparejador:

Bernardo Diéguez Morán

Sup. útil:

874,79m2

Sup. Construida:

1.125,07m2

Proyecto:

2009

Fin de obra:

2012

Fotografías:

Bernardo Diéguez Morán

Mecanoo | Student Housing, Delft

noreply@blogger.com (Hic*) — Sat, 26 May 2012 06:10:00 PDT

Fuente: Mecanoo

Fotografía: Christian Richters

shortage
The numbers of students enrolled at the Technical University of Delft has increased dramatically in recent years. This has created a sharp student housing shortage on the TU Campus. To tackle this problem, more than 1700 homes will be built in the coming years. Because these homes are not yet readily available, the student housing foundation, DUWO, asked Mecanoo to design housing, which can be easily achieved, for the increasing group of foreign students. In response, Mecanoo designed three towers which can be assembled with a high degree of prefabrication on the Leeghwaterstraat; sketch to completion, including the authorization process, is only one year. Through Mecanoo’s design, the TU campus is able to achieve a specially designed, high quality residential housing complex in a very short period of time.

green facade
The three omni-sided residential towers have a total of 186 residential units, each six storeys high bordering a pasture. Three facades are finished in dark masonry with squeezed joints and aluminium framed sliding doors. Large windows offer panoramic views of the surroundings. Their playful composition creates an interesting picture not only on the exterior, but also on the interior: each room has a window in a different spot. On the pasture side, the three building display a layered green façade of composite plates in combination with a tubular frame which allows climbing plants to grow in the spring. In the fall, when the climbers lose their leaves the plant motif and green colour of the composite plates become visible. The three buildings are enveloped in a grass carpet strewn with natural and flagstones.

drawers in a cabinet
So that the project could be designed and realized within a year, a modular construction system was implemented, where each dwelling unit is completely pre-fabricated in the factory. The towers have a concrete core with staircase and elevator. A steel frame is mounted against the housing units like drawers in a cabinet loaded with a great variety of housing types. In the residences, students live on their own or with one other person. There are also small student houses with 3 rooms surrounding a common living room with a kitchen. On the ground floor of each tower are common facilities such as entrance, bicycle and storage space.

Link al proyecto completo en Mecanoo

Ficha del Proyecto

Programme:
186 student residences, totalling

Surface:
9,500 m2 (62 apartments per tower)

Client:

DUWO student foundation, Delft

Design:

2007-2008

Realisation:
2008-2009

Construction costs:
€ 8,500,000

Josep Miàs | Sede IGuzzini, Sant Cugat

noreply@blogger.com (Hic*) — Sat, 26 May 2012 01:04:00 PDT

Fuente: Josep Miàs
Fotografía: Adrià Goula

Hace un tiempo os mostramos este proyecto en Hic* a través de un artículo de La Vanguardia, ahora os mostramos las imágenes y los dibujos del mismo.

Link a la noticia de La Vanguardia en Hic*

La nueva sede española de iGuzzini Illuminazione Ibérica S.A., empresa italiana líder en la iluminación de diseño, se localiza al lado del cruce viario de las carreteras AP-7 y C-16, del ámbito metropolitano de Barcelona, dentro del término municipal de Sant Cugat del Vallès.

El edificio se compone de dos partes, que corresponden a sus diferentes funciones: una baja, extensa, semienterrada y sin luz natural, envuelta en hormigón visto, la otra esférica y acristalada, flotando en el paisaje.

Aprovechando el desnivel de la parcela, la plataforma inferior contiene en su interior el almacén logístico, el aparcamiento, el showroom, el auditorio, el teatro de la luz, una sala de presentaciones y las instalaciones. Todos estos ambientes necesitan oscuridad, para poder experimentar y exponer la luz artificial.

La superficie superior de la plataforma es en realidad un suelo técnico exterior cableado, formado por una serie de paneles móviles de diferentes acabados, que permiten la flexibilidad necesaria para poder montar varias configuraciones del showroom exterior. Por encima de la plataforma, en precario equilibrio dinámico, surge la parte más representativa del complejo, de forma esférica deformada. En ella se encuentran las oficinas, despachos de dirección y zonas de investigación.

El edificio de oficinas se construye alrededor de un patio de luz en el cual se desarrolla un complejo sistema estructural formado por cinco mástiles metálicos. Al llegar a la parte superior este pilar reticulado se une a través de cables a tracción con otros diez elementos verticales a tracción que recogen el límite exterior de los forjados. De esta forma, todo el edificio queda “colgado” de este único pilar central. La doble fachada, hacía el exterior, y hacia el patio interior, completamente vidriada y formada por carpintería de acero y cristales de protección solar, permite ver el entorno exterior 360º.

La superficie de cristal se cubre con un protector solar formado por una estructura tridimensional metálica sobre la cual queda tensado el tejido Stamisol F381, que a la vez refleja la radiación en su cara exterior y permite una extrema permeabilidad visual. Este sistema constructivo de fachada ligera, que en la sección norte desaparece, por no ser necesario, se adapta perfectamente a la geometría del edificio, apareciendo solo en las zonas de la esfera (cenit, sur, este y oeste) solicitadas por la radiación solar.

Durante el día, desde el exterior, el edificio se presenta como un casquete opaco, que, por un lado, refleja el cielo, y por otro, en la fachada textil, dibuja un perfil esférico punteado. Desde el interior, en cambio, la percepción es diametralmente opuesta, ya que el espacio se convierte en un interior-exterior continuo. Durante la noche, estas cualidades se invierten. Gracias a la luz, el edificio esférico se transforma en un elemento luminoso que muestra su interior, perceptible desde todos los ángulos de las vías rodadas que lo circundan.

Link al proyecto completo en Josep Miàs

Ficha del Proyecto

Arquitecto:
Josep Miàs

Colaboradores:
Silvia Brandi (project leader), Pablo Varesi, Adriana Porta, Fausto Raposo, Hélène Barbot, Andrés Dejanon, Mario Blanco, Horacio Arias, Anna Mañosa, Janine Woitoshek, Stefania Carboni, Margherita Corbetta, Mannick Eigenheer, Isabelle Glenz, Diogo Henriques, Silvia Lai, Pier Francesco Lisci, Roberta Luna, Francisca Marzotto, Ines Reis, Diego Romero, Emanuela Scano, María Tapias

Arquitecto Técnico:
Carles Bou

Estructuras:
BOMA, Agustí Obiol y Josep Ramón Solé

Instalaciones:
PGI Grup, Josep Juliol

Sistemas constructivos:
Dep. Construccions Arquitectòniques UPC, Josep Maria González y Jaume Avellaneda

Tipología:
edificio de oficinas, showroom y almacén logístico

Fecha de finalización:

2011

Emplazamiento:
Sant Cugat del Vallès – Barcelona

Cliente:
Privado – iGuzzini Ibérica SA

Superfície:
9.000 m2

Presupuesto:
<15M €

Lola Domènech | Restauración y adecuación del forum romano de Empúries

noreply@blogger.com (Hic*) — Fri, 25 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: Lola Domènech
Fotografía: Adrià Goula, MAC (Museu d'Arqueologia d'Empúries)

Adrià Goula

El Forum romano de Empúries, situado al sur de la bahía de Roses es uno de los patrimonios histórico-culturales más relevantes del Mediterráneo. Con esta intervención se ha recuperado uno de los espacios más importantes de la antigua ciudad romana.

Empúries es el único yacimiento arqueológico de la península Ibérica donde conviven los restos de una ciudad griega: Empòrion, con los restos de la ciudad romana creada a inicios del siglo I a.C.

La ciudad romana se sitúa en la parte más alta i plana de la colina de Empúries, dominando el área de uno de los puertos más antiguos del Mediterráneo y de la antigua ciudad griega. La ocupación más antigua de la ciudad romana data del siglo II a. C. i corresponde a un campamento militar que sirvió para asegurar la presencia romana en este ámbito y de base para iniciar la conquista del territorio.

La posterior fundación de la ciudad a inicios del siglo I a.C. se concretó con la definición del perímetro amurallado y de una trama urbana ortogonal, con manzanas de edificaciones de 35x50m separadas por seis grandes calles longitudinales (cardines) y otras de transversales (decumani). Esta planificación urbana incluía también la reserva de un espacio público (el Forum) donde, con el paso del tiempo, se construirían las diferentes edificaciones que conformarían el centro cívico-religioso de la ciudad romana. En planta, este ámbito ocupaba una extensión de unas cuatro insulae y se situaba en la confluencia de los dos ejes viarios principales, el cardo y el decumanus máximas.

En las ciudades romanas, el Forum era el espacio destinado a acoger las manifestaciones más importantes de la sociedad, era el escenario de la actividad política, económica, religiosa y judicial de la ciudad. El Forum fue una gran plaza abierta al aire libre que articulaba, a su alrededor, una variada topología de edificios destinados a las diferentes funciones.

Las excavaciones arqueológicas en esta zona, de casi 10.000 m2, se iniciaron en el año 1900 y duraron hasta el 2000.

Una vez finalizadas las excavaciones del Forum, en el año 2001, se plantea la necesidad de adecuar museo gráficamente todo el conjunto arqueológico.

Antes de iniciar el proyecto de adecuación del Forum romano, el equipo de arquitectos i arqueólogos llevamos a cabo un largo proceso de análisis para detectar los problemas clave del conjunto y poder definir así las directrices de la intervención.

Uno de los principales problemas detectados era que el visitante no podía reconocer con claridad los diferentes ámbitos, espacios y edificios que conformaban el Forum. La plaza, el ambulacro, las tabernae, el criptopórtico, la basílica, la curia, el área religiosa y el jardín eren espacios irreconocibles. El visitante no podía detectar tampoco los ejes principales del kardo y el decumanus. Por otra parte, algunos de los ámbitos del Forum se encontraban cerrados al público por motivos de seguridad, dado su estado especialmente ruinoso e inaccesible.

A todo esto había que añadir el grave problema de accesibilidad y la falta de recorridos dentro del ámbito. El espacio del conjunto del Forum era inaccesible e incluso peligroso, debido a las irregularidades de los niveles, producidas por las propias excavaciones arqueológicas y por las escorrentías de la lluvia.

Una vez analizados y detectados los problemas se concretaron los objetivos claves de la intervención: en primer lugar, era prioritario conservar y preservar los restos arqueológicos y en segundo lugar, era necesario hacer accesible, visitable y comprensible el conjunto del Forum.

El proyecto de adecuación museográfica del Forum romano se inició con una estrecha colaboración entre arqueólogos y arquitectos que a partir de de estos objetivos definidos concretaron las estrategias de la intervención.

Una de las primeras operaciones de la intervención consistió en derribar todas aquellas reproducciones erróneas (ejecutadas en anteriores intervenciones arqueológicas), con el objetivo de preservar el valor de las ruinas originales.

En segundo lugar, era conveniente consolidar, restaurar y reconstruir algunos de los elementos arqueológicos más significativos y relevantes según el criterio fijado por el equipo de arqueólogos del MAC.

Por otro lado, era clave recuperar los niveles originales de asentamiento y sugerir de forma sutil como eran los diferentes espacios arquitectónicos que configuraban el Forum romano. Se trataba de mostrar y potenciar los elementos emblemáticos de la arquitectura romana con un tratamiento diferenciado de pavimentos (drenantes) en cada uno de los ámbitos.

Finalmente, había que adecuar el itinerario de los visitantes dentro del entorno de las ruinas. Los nuevos accesos se han colocado estratégicamente sobre los antiguos ejes, el kardo máximus (norte-sur) y el decumanus máximus (este-oeste) potenciando con claridad la idea del orden cartesiano.

El visitante podrá ahora entender de forma clara la relación entre los diferentes espacios que conformaban el Forum (la plaza, el ambulacro, las tabernae, la basílica, la curia, el templo, el jardín y el criptopórtico)

El proyecto pretende básicamente, recrear la atmósfera del orden que impera en la ciudad romana.

La selección de materiales y técnicas constructivas ha buscado en todo momento el equilibrio y diálogo entre las ruinas originales y las nuevas intervenciones, escapando de mimetismos y de falsas reproducciones.

La adecuación del Forum Romano ha consistido en una intervención no solamente arqueológica y arquitectónica sino también paisajística.

Este proyecto ha querido en todo momento mostrar su respeto por el valor de la historia y el paisaje.

Imágenes del MAC (Museu d'Arqueologia d'Empúries)

Imágenes de Adrià Goula

Link al proyecto completo en Lola Domènech

Sert | Edificio de Viviendas dúplex | 1931

noreply@blogger.com (HicBarcelona) — Fri, 25 May 2012 00:00:00 PDT

Muntaner 342-348, Barcelona | J. LL. Sert | localización

Fotografías: Stefano Carlo Ascione

En la Barcelona de la segunda mitad de los años veinte se dibujan algunas tomas de posición, primeramente teóricas y después proyectualesm que parecen acercar las experiencias arquitectónicas locales a los canvio que tienen lugar en otros paises europeos. Y ya desde los primeros signos de este proceso de actualización se perfila el predominio de una figura, Le Corbusier, como a lider de una modernidad aceptable para un país con disonancias menores en un sustrato cultural local caracterizado, en estos años, para un legado historicista.

link al proyecto completo en HIC*Barcelona

João Luís Carrilho da Graça | Renovation and Extension of the German School of Lisbon

noreply@blogger.com (Hic*) — Thu, 24 May 2012 07:13:00 PDT

Fuente: João Luís Carrilho da Graça

Fotografía: FG+SG - Fotografia de Arquitectura

João Luís Carrilho da Graça’s project was selected in an international competition which aimed at the rehabilitation of the German School of Lisbon, adapting it to meet new school activities and curricula demands.

The project was based on three fundamental principles:

1. Modernizing the existing buildings – to recover and reinterpret the formal and functional articulation of the previous structure, adapting it to a new functioning of the school and stressing the quality of the original buildings, by demolishing all the temporary interventions.

“(…) Opinions are to the vast apparatus of social existence what oil is to machines: one does not go up to a turbine and pour machine oil over it; one applies it a little to hidden spindles and joints that one has to know.” (Benjamin, Walter, One-way Street, and other writings. Trans. Edmund Jephcott and Kingsley Shorter. London: NLB, 1979, p. 45)

Carrilho da Graça’s intervention on the school premises demonstrates that it is possible to reinterpret the principles of the Modern Movement (on which Otto Bartning based his design) and reconcile them with new infrastructures that reinforce and optimize the qualities of the original buildings.

New infrastructures were introduced into the teaching blocks connected by covered pathways and into the administrative building, and modern covering materials were applied to floors and ceilings, so as to optimize their acoustic and thermal performance. These materials were carefully chosen in order to maintain a consistent dialogue with Otto Bartning’s project. In this particular set of buildings, the intervention was quite conditioned by the guidelines of the School’s programme; the kindergarten building, for instance, did not receive any intervention at all.

The only structure to undergo a major functional adaptation was a building with core and common facilities, where the auditorium, cafeteria and gymnasium were located. Together with Block A, it forms a patio with a swimming pool. On the inside, the auditorium was upgraded with new equipments and acoustic treatment; the cafeteria space was optimized and a coffee shop was introduced, extending into the patio area near the pool; finally, a new library was built where the original gymnasium stood. The requirements of the new school regulations on sports facilities called for a different space. Thus, Carrilho da Graça reinterprets the old sports hall, designed by Otto Bartning, creating a new library, a media center and work areas for teachers. A new volume was subtly incorporated within this space, breaking the hall’s double height into two levels: the reading room is located on the lower floor, whereas the upper floor houses the media center and the working areas. On the interior of this new volume, and above the reading area, a glass surface allows a permeable vertical relation between floors. This is a key element in the understanding of a library – its high ceilings, when seen from the mezzanine, and the natural daylight coming from the east through large openings evoke a special atmosphere conducive to reading.

2. Building a new sports hall

As already mentioned above, a new gymnasium had to be built in order to meet the requirements of new school regulations on sports facilities, as well as to address the need for a larger space. The building is located east of the campus main entrance and, together with two pre-existing buildings, forms an entrance square where a parking lot used to be. The structure rises as a pure volume with two storeys, taking advantage of the site’s topography. The access to the upper level is from a platform, which may also be used as a spot to watch outdoor sports events. On the inside, a mezzanine, at the same level as the outside platform, acts as a spectator stand.

The technical areas, ancillary services and changing rooms are located on the lower level, under the mezzanine and the outside platform. From here we can access the gym court, the outdoor playing fields and finally reach the patio swimming pool, through an underground passage. A natural lighting system above the court contributes to the sports hall’s ambience and identity as “hybrid container”, a multi-purpose facility able to host many different events.

3. Building a new primary school

On the opposite side of the building complex, located southwest of the campus, is the Primary School. It is a two-storey elongated structure that extends along the perimeter of the school, both demarcating the playground and acting as a barrier against the noise coming from a busy highway (Avenida General Norton de Matos).

Thermal and acoustic quality is ensured by the opaque concrete wall facing south, partially underground and covered by deciduous vegetation. It is crowned with a continuous surface of translucent glass. In contrast, the north facing elevation, which is totally covered in glass, provides an ideal natural lighting and creates a permeable relationship with the playground lawn.

On the inside of this building, the circulation paths were placed on the south side, while the administrative offices, services and classrooms face north.

The ground floor is roughly occupied by the more social areas – administration and services – and collective learning spaces – workshops, multi-purpose rooms and, at its furthest point to the east, music rooms.

For the most part, the upper floor comprises teaching rooms.

The circulation paths of both floors are superposed and connected by a series of stairs giving direct access to the classrooms; this series of stairs and the multiple openings create a “diagonal space” that conveys a three-dimensional sense of the two circulation areas, thus brought together and unified.

Carrilho da Graça’s two new buildings assume a clear break with their predecessors, a break that emphasizes Otto Bartning’s work and legitimately locates both interventions in time. However, in the way the new structures were incorporated, the nature of the spaces and the materials used, one can recognize an order, which gets completed when inhabited by events.

©fg+sg

Link al reportaje fotográfico completo en FG+SG - Fotografia de Arquitectura

© Carrilho da Graça arquitectos

Link al proyecto completo en João Luís Carrilho da Graça

Ficha del Proyecto

Project:

João Luís Carrilho da Graça

Teamwork:

FranciscoFreire, Paulo Costa, Joanna Malitski, Vera Schmidberger, Paula Miranda, Marcos Roque, Raquel Morais, Luis Cordeiro, Vanessa Pimenta, architect; Nuno Pinto, drawing

Structural Engineering:

AFA consultores de engenharia, Rodrigo Castro, engineer

Hydraulic Engineering, gás:

AFA consultores de engenharia, Paulo Silva, engineer

Mechanic Engineering:

AFA consultores de engenharia, Isabel Sarmento, engineer

Physics of buildings:

Naturalworks, Guilherme Carrilho da Graça, engineer

Electrical, telecommunications and safety planning:

AFA consultores de engenharia, Raúl Serafim, engineer

Safety planning:

AFA consultores de engenharia, maria da luz santiago, engineer

Landscape architecture:

Global, João Gomes da Silva, architect

Scenography:

Arsuna, Flávio Tirone, architect

Chomatic studies:

p06- atelier, Nuno Gusmão, design

Area:
new construction – 4500 m2, existing intervention – 7500 m2, outer spaces – 30200 m2

Client:

Escola Alemã de Lisboa

Year:

2003-2010

Awards:

International Competition - First prize

Reclaiming architetcure | Viviendas de emergencia en Port-au-Prince

noreply@blogger.com (HicBook) — Thu, 24 May 2012 00:00:00 PDT

| Reclaiming architecture
| 2010 | Curso: Varios. Technische Universität Berlin
| Profesor: Renato D'Alençon

www.reclaimingheritage.org

link al proyecto completo en HIC*book

Santi Vives Arquitectura | Renovación Museo Frederic Marès, Barcelona

noreply@blogger.com (Hic*) — Wed, 23 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: Santi Vives Arquitectura
Fotografía: Santi Vives, Rosa Feliu

Santi Vives

Premio ACCA a la mejor iniciativa patrimonial

El proyecto museográfico determina la rehabilitación arquitectónica, así como la nueva distribución de las colecciones al espacio de exposición, además de las vitrinas, los soportes especiales, la iluminación y la señalización. La principal característica de la nueva museografía es la creación de un ambiente óptimo para la exposición y la contemplación de la piezas.

Para asolir este objetivo las salas se han transformado en espacios de forma y dimensiones regulares, y se ha procedido a la abertura de nuevas conexiones entre ámbitos y a la eliminación de otros de existentes. De esta nueva distribución ha resultado un espacio expositivo más grande y visualmente más limpio y la posibilidad de realizar un recorrido más coherente a través de las salas.

La voluntad de relacionar los distintos espacios queda expuesta con la nueva abertura que permite conectar visualmente el vestíbulo de la planta primera con el patio, que hasta ahora quedada prácticamente escondida dentro del interior del museo. Esta operación se complementará con la disposición de un paramento de cristal encima de la carpintería mixta, reculando un metro del plano de fachada, de manera que no afecta a la composición del patio. De la misma forma, la rehabilitación se ha complementado con la sustitución de todas las carpinterías existentes por unas de nuevas y el cerramiento de otras sin vistas de interés.

La construcción de un nuevo forjado sobrepuesto al existente y no solidario para reforzar la estructura del edificio es otra de las intervenciones arquitectónicas importantes. Este forjado esta construido en seco, a base de perfiles normalizados de acero apoyados en el forjado y muros existentes. Sobre este entramado se apoya una chapa metálica, sobre la que irá el pavimento. Con esta decisión se evita, por un lado, realitzar nuevas pruebas de carga al edificio actual y, por otra, reforzar a base de conectores y una nueva chapa de compresión; de la misma forma se ha reforzado por debajo de las viguetas del techo de planta primera.

El derribo de la escalera entre la primera y segunda planta del museo para construir otra de nueva en el mismo lugar también entra en la intervención.

Tal y como dice Llàtzer Moix en La Vanguardia ‘el ejercicio arquitectónico, como decíamos, no se basa aquí con el punto formal, si no en el funcional. Los desniveles y alineaciones de las dependencias se han corregido o modificado con sutileza; la frialdad de las salas se ha transformado en calidez gracias a las telas de pintura anaranjada o al recurso de los plafones de madera clara, se han diseñado elementos como vitrinas que en la lonja suman a la función expositiva también la de tamiz de entrada de la luz natural, y se ha actuado con discreción y armonía en las pocas ventanas que dan a la vía pública.

Imágenes Rosa Feliu

Imágenes Santi Vives

Link al proyecto completo en Santi Vives Arquitectura

Ficha del Proyecto

Arquitectura:
SVArquitectura_Santiago Vives con Fernando Marzà

Emplazamiento:
Plaça de Sant Iu 5-6 de Barcelona

Proyecto:
Rehabilitación arquitectónica y museográfica de la primera planta del Museu Frederic Marès

Superficie construida:
1400m2

PEM:
4.050.000 E

Control Económico:
Ardèvol Asociats

Instalaciones:
Quadrant Enginyeria

Pere Joan Ravetllat, Carme Ribas y Olga Schmid | Mercado Provisional del Dominical de Sant Antoni, Barcelona

noreply@blogger.com (Hic*) — Tue, 22 May 2012 23:00:00 PDT

Fuente: Ravetllat - Ribas
Fotografía: Adrià Goula

Para la reubicación del Dominical se busca un emplazamiento cercano que pueda, a lo largo de una mañana a la semana, alojar una superficie de venda de considerable magnitud. Para ello se recurre a opciones reversibles que no alteren el funcionamiento semanal del espacio ocupada durante los domingos.

Estas premisas llevan a considerar la ocupación de la calzada central de la calle Urgell, que anula su tráfico rodado durante todos los domingos del año y mantiene intacto su papel circulatorio de gran intensidad durante el resto de días de la semana. El tramo escogido de esta calle es el comprendido entre las calles Tamarit y Floridablanca ya que es el más cercano a la manzana del mercado original.

Con el fin de resguardar la actividad dominical se propone cubrir el ámbito central de la calle Urgell con una cubierta ligera, soportada por pórticos asentados en las aceras laterales. Mientras la estructura de soporte es permanente, se plantea una cubierta parcialmente retráctil que reduce su superficie durante los días laborables y la incrementa los domingos para dar mayor cobertura al mercado dominical.

La estructura de la cercha, en el ámbito de calzada se sitúa siempre por encima de los 4,50 metros de altura para respetar el gálibo requerido en este tipo de vía urbana. Bajo la cumbrera de cubierta se dispone de una pasarela longitudinal que contiene los motores para la movilización de los paneles retráctiles y los proyectores que refuerzan el alumbrado del vial. Desde esta pasarela se puede hacer el mantenimiento de todos estos elementos sin interrumpir el tráfico rodado. Para la actividad dominical, bajo cubierta, los vendedores dispondrán en dos hileras de doble parada, creando así un pasillo central y dos laterales, abiertos a las aceras y a las fachadas de la calle.

Link al proyecto completo en Ravetllat - Ribas

Ficha del Proyecto

Emplazamiento:
Calle Comte d’Urgell (entre Tamarit y Floridablanca), Barcelona

Promotor:
Institut Municipal de Mercats de Barcelona / Ajuntament de Barcelona

Autores:
Pere Joan Ravetllat, Carme Ribas y Olga Schmid

Colaboradores

Estructura e instalaciones:
Flexa, Xurigué Associats ArkTech

Project Manager:
Soucheiron & Asociados

Superficie:
1.917,95 m²

Presupuesto:
568.956,09 € (PEM)

Empresa constructora:
Calderería Delgado, S.A.

Final de Obra:
Septiembre 2011

Fotografía:
Adrià Goula

Vir Mueller Architects | Defence Colony Residence, New Delhi, India

noreply@blogger.com (Hic*) — Tue, 22 May 2012 07:16:00 PDT

Fuente: Vir Mueller Architects
Fotografía: Andre J. Fanthome

In the city of New Delhi, the rising price of land compels owners of private property to build to the maximum permissible envelope of the site. The streetscape - balancing the scale between private residential buildings and public streets in the city - is rapidly diminishing. Residential areas are overrun by masonry boxes, devoid of interface between the public and private realm. This project aspires to actively create a dynamic, visually permeable street edge.

The Defence Colony residence derives its material and tectonic vocabulary from tombs and palaces - fragments of 15th century Islamic medieval architecture - that anchor the landscape of Delhi. Built with load-bearing masonry walls, and designed to withstand the exigencies of a Zone 4 seismic location, the residence creates its sense of architectural and urban identity by adhering to one primary material - moulded red brick. The mass of the bricks is expressed both in the thickness of the walls, as well as in the surface articulation, keeping the house thermally temperate, and endowing it with a rich earthen hue.

Simultaneously however, the brick transforms into a veil in the screens that shade the west facade of the building. All doors and windows, made from Teak timber sections, are hand fabricated from logs of on the site. Polished marble floors reflect the light within, offering a luminous counterpoint to the masonry walls. The architecture engages in a play of kinetic energy, allowing glimpses of the street as well as the activities within.

This is simply a hand-crafted, modern house, seeking to restore the relationship of inhabitants to their fundamental material context.

Link al proyecto completo en Vir Mueller Architects

Ficha del Proyecto

Project:
Defence Colony Residence, New Delhi, India

Client:
Saran and Puneet Dhupia

Total covered area:
11,000 sq.ft.

Design:
2009

Construction:
2009 - 2011

Vir Mueller Architects:
Christine Mueller, Pankaj Vir Gupta, Sarah Gill, Harsh Vardhan Jain, Saurabh Jain, Kai Pedersen, Hillary Collins, Helena Westerlind, Everett Hollander

Structural Engineer:
Himanshu Parikh

Contractor:
Macro Constructions (Mr Subhash Chakravarty)

Photographs:
Andre J. Fanthome

Natalia Vera | Actuación en el cementerio de buques de Alang.

noreply@blogger.com (HicBook) — Tue, 22 May 2012 00:00:00 PDT

| Natalia Vera Vigaray
| 2012 | Curso: PFC. ETSAM (Madrid)
| Profesor: Luís Pancorbo. taller María José Aranguren.

link al proyecto completo en HIC*book

Geza | GP Mountain House, Austria

noreply@blogger.com (Hic*) — Mon, 21 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: Image Media Agency

Fotografía: Massimo Crivellari

Project of a detached holiday house on the slope of a hill in Hohenthurn, Austria. The project is aimed at complying with the type of a mountain house for both design and materials used.
The volume stretches east to west parallel to the contour line and lies on a reinforced concrete basement, which makes the building foundations and underground floor.

The masonry is made of reinforced concrete walls and a hardwood frame coated with typical local wooden tiles. The saddle roof too is coated with the same tiling method, so that the roof and perimeter walls look like a whole surface.

The south-facing protruding balcony overlooking the mountains emphasizes that the building entertains a direct relation with the landscape, and becomes an extension to it. Also, a large chimney anchored to the ground makes a relevant landmark in the landscape.

Distinctive features of the project are the full-height window openings, which protrude southwards with their aluminiumcoated frames.

Link al proyecto completo en Geza

Ficha del Proyecto

Project:
Geza_Stefano Gri, Piero Zucchi

Team:
Tania Ebersbach

Building:
Studio Inarco srl - Udine

Installations:
Studio Inarco srl - Udine

Site:
Hohenthurn, Austria

Year:
2004-2010

Parcel area:
180m2

Mateo Arquitectura | Project for News and Media Building in Ningbo, China

noreply@blogger.com (Hic*) — Sun, 20 May 2012 23:00:00 PDT

Fuente: Mateo Arquitectura

Link al proyecto completo en Mateo Arquitectura

Ara Arquitectura | Conferencia Flores & Prats + Bosch Capdeferro

noreply@blogger.com (Hic*) — Sun, 20 May 2012 06:00:00 PDT

El lunes 21 de Mayo empezará la segunda sesión del ciclo de conferencias “ARA ARQUITECTURA” con la conferencia de Flores & Prats con el proyecto del Centro Cultural Palau Balaguer y Bosch Capdeferro con la obra de la Casa Collage. El evento será a las 19:30h en Trespa Barcelona Design Centre (Carrer Ribera 5, Barcelona)

El ciclo de conferencias organizado por ARQUINFAD y TRESPA se presenta con el objetivo de convertirse en un punto de encuentro y debate de la más reciente arquitectura realizada en Cataluña, ya que al finalizar se permitirá intercambiar opiniones con los temas aparecidos durante las mismas.

Pere Joan Ravetllat, Carme Ribas y Olga Schmid | Rehabilitación Can Marfà, Centro Cívico y Biblioteca, Girona

noreply@blogger.com (Hic*) — Sat, 19 May 2012 23:00:00 PDT

Fuente: Ravetllat - Ribas
Fotografía: Adrià Goula

La situación del conjunto original de la Marfà responde a un funcionamiento fabril que contemplaba el aprovechamiento de las aguas de la acequia Monar para la producción de la energía hidráulica necesaria para su maquinaria, colocando la nave principal a través y por encima de la acequia.

El fuerte carácter de la nave principal de Can Marfà y la relación con su entorno inmediato, tanto por los edificios existentes como por el entorno natural, han sido determinantes para definir el nivel de intervención del conjunto. Se ha optado por la supresión de todas aquellas construcciones auxiliares no originales, destacando así el volumen principal y acentuando su geometría, a la vez que se plantea una nueva ampliación en planta baja que permite, aparte de cumplir con el programa, ordenar el espacio exterior y establecer un diálogo con el centro cívico de Can Ninetes, situado enfrente.

El derribo de los cuerpos bajos adosados a la fachada principal de la nave permite la aparición de un nuevo espacio público entre Can Marfà y Can Ninetes, que actúa como vestíbulo del nuevo centro y como nexo de unión entre los dos edificios. El conjunto formado por la nave recuperada en su volumen original y la nueva sala multifuncional, organizan una secuencia de espacios públicos de escalas distintas que ofrecen nuevas relaciones con el edificio. La Marfà, tal y como se aprecia en el emplazamiento y se descubre al visitarla, disfruta de una singular posición, entre el mundo urbano y los campos de cultivo.

La propuesta para el espacio público pretende colaborar en esta transición que parte de un punto de cierta representatividad y centralidad urbana y conduce gradualmente hacia un entorno más rural. En este sentido la sala polivalente, con su geometría sencilla y de pequeñas dimensiones, no compite con el cuerpo principal, pero a la vez organiza la gradación de espacios, acotando el espacio frente a Can Ninetes.

Una estrategia similar se propone para las fachadas, donde se ha pretendido enfatizar la clara diferencia de la edificación original aceptando el módulo de fachada y la tranquila normalidad con que se produce. En el interior del hueco se propone una división de las carpinterías que adaptándose a cada uno de los usos y orientaciones con acristalamientos y porticones mantiene la unidad del conjunto.

Link al reportaje fotográfico completo en Adrià Goula

Link al proyecto completo en Ravetllat-Ribas

Ficha del Proyecto

Emplazamiento:
c/ Baix 2, Santa Eugènia. Girona

Promotor:
Ajuntament de Girona

Autores:
Pere Joan Ravetllat, Carme Ribas y Olga Schmid

Colaboradores

Estructura:
Static Ingeniería

Instalaciones:
JG Ingenieros

Arquitectos técnicos y dirección de ejecución:

Toledo-Villarreal, AT

Superficie:
3.048,51 m²

Presupuesto:
3.097.857,19€ (PEM)

Empresa constructora:
Arcadi Pla, S.A.

Final de Obra:
Septiembre 2011

Fotografía:
Adrià Goula

Barreca & La Varra | B5 Building, Milan

noreply@blogger.com (Hic*) — Sat, 19 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: Image Media Agency

Fotografía: Paolo Rosselli

Building B5 is part of a sector under construction , destined to the headquarters of a major Italian publishing house, Rizzoli Corriere della Sera Mediagroup, which is relocating its offices in an area north-east of Milan. The building is 5 floors above ground, and its façade will have the primary purpose is to provide an element of continuity with the buildings in the sector. The entire building, including the ground floor part on the courtyard inner side, where the accesses are located, is covered with colourful silk-screened glass plates and with additional vertical glass cornices jutting out from the façade that form awnings in the form of "fins". These elements, together with the vertical sheets of glass and the chromatic effects with which the building is sectioned and ordered, represent the matrix from which all the later ideas and design choices have been developed.

The studio Barreca & La Varra is one of the main firms in charge of restructuring the entire industrial compound for the RCS Mediagroup in Milan, Italy. They recently completed the office building known as B5, an integral part of the programmatic intervention of the area.
The master plan, since its inception in 2001 when Boeri Studio (composed of Stefano Boeri, Gianandrea Barreca and Giovanni La Varra) won the design competition by invitation, has aimed to upgrade and expand the areas occupied by the older offices and printing works of the RCS company (located on via Rizzoli, northeast of Milan, near the River Lambro).

B5 is a building of original character in respect to the other works on the site. While it actively participates in the program, it was intended to explore certain areas that were of particular importance to the architects. Gianandrea Barreca stated that they “were interested in the unity and continuity of matter. Thus, once the first building on the
site was designed with a glass matrix façade, it seemed natural to continue to pursue an objective of material homogeneity”. The new intervention by Barreca & La Varra means to house a series of programs, from the editorial offices of the RCS newspaper group, to photography studios and spaces for the multimedia sector.

The building is the result of a high level of professionalism applied throughout every stage of development in the project. B5 is a parallelepiped volume, with a five story glass façade that wraps around the building, reminiscent of the image of a barcode. The façades are one of the main design elements and work as a device that allows the building to engage with the surrounding urban spaces that form the boundary of the site, as well as to promote greater flexibility and spatial quality to the interior workplace.

The façade is composed of vertical alternating shades of white, gray and black (with the exception of the ground floor where black is the dominant color). The color “texture” of each floor is staggered in respect to the adjacent floors of the buildings. The verticality of the project is enhanced by the black string-course elements. Giovanni La Varra explains that “the decision to work on the boundary elements was due to the fact that, in a marginal context such as it exists at this site, it was important to establish a new front that would engage the street. They had to establish a new territorial as well as urban identity”.

Link al proyecto completo en Barreca & La Varra

Ficha del Proyecto

Architects:
Barreca & La Varra

Client:
Iniziativa Immobiliare Due s.r.l. (Prelios S.p.A. - Morgan Stanley - RCS Mediagroup)

Development management:
Prelios S.p.A.

Location:
Milan, Italy

Schematic design, design development and artistic supervision:
Barreca & La Varra (Gianandrea Barreca, Giovanni La Varra)

with:

Andrea Perego (project coordinator), Dino Polverino (artistic supervision coordinator), Alessandro Grassi, Fabrizio Lampis, Simona Oberti, Marina Ranieri

Construction documents and structures:
S.C.E. s.n.c.

Mechanical and electrical systems:
Teknema Consulting S.r.l.

Fire protection:
Studiogamma s.r.l.

Gross floor surface:
9.549 mq

Floor area:
2.340 mq

Design:
2007-2008

Construction:
2008-2011

João Luís Carrilho da Graça | Lisbon’s Cruise Terminal, Santa Apolónia, Lisbon

noreply@blogger.com (Hic*) — Fri, 18 May 2012 23:00:00 PDT

Fuente: João Luís Carrilho da Graça
Fotografía: FS+SG - Fotografiade Arquitectura (maqueta)

“...over two thousand years ago, in a small cove under the Castle’s prominent hill, cosmopolitan groups of sailors and native merchants from mediterranean and north-african coasts disembarked, to exchange their transformed products for much more primitive matters, but equally important. The way in to the narrow Tagus’ mouth was achieved after a few days of traveling and stopping that, during the cabotage by the south and southwest iberian coast, succeed to each other on several trading posts. The arrival should be impressive for its amenity, for the succession of prominent hills, and for the extension that is encountered, after the passage through the narrow estuarine mouth, when the “inward” sea, called “Mar da Palha”, is reached. Today, the way into the Tagus’ harbor entrance is an experience hard to forget, when in the morning the large cruise ships travel by the coast through the Bugio’s lighthouse and suddenly disclose the Lisbon’s city landscape, awaken beneath the bland and misty light, unveiled by the haze illuminated by the East. The slow maneuver of reversing and docking, allows the gradual observation of the city, embedded in its hilly relief, and of the Alfama’s quarter, its churches and the Castle. The immediate sight of the cranes and the disembarkation footbridges is mediated by the extensive promenades of trees, that constitute the riparian park of the “Jardim do Tabaco” on the Alfama’s river side.”

João Gomes da Silva

The creation of the new Cruise Terminal in Lisbon offers a rare opportunity to question and rethink the urban and living relations between the city of Lisbon and the Tagus river, object of numerous proposals through the centuries, a consequence of the importance this relation has on the characterization and development of a city that assumes its natural harbor vocation.

The proposal of a volumetrically compact building allows the liberation of the surrounding space, returning it to public use, offering the city and the adjoining neighborhoods a referential green space, with capacity to house different activities. This green space assumes the character of a great riparian park, evoking the proposed boulevards, of the eighteenth, nineteenth and twentieth centuries, by Carlos Mardel and Thomé de Gamond, among others.

The small scale of the building is an approach to the urban scale, while the free space ensures the required distance for contemplation of the Alfama’s slope, punctuated by the Mosteiro de São Vicente de Fora and the Panteão Nacional skylines, that is molded as an amphitheater around the harbor. Thus, the visual relation river /city takes on as much importance as the city / river one, being the park and building located on the transition, coexisting and being mutually potentiated.

The building emerges as a effective programmatic response to the ships, while the park responds to the city, mediating the historic center and the river, working simultaneously as a city gate. The proposed solution allows versatility, both in the indoor and the outdoor spaces, to house events like exhibitions, fashion or film series, concerts, fairs and markets, as an alternative to the seasonal occupation of the terminal.

One of the key points of the project is the preservation of the existing dock’s structure, praising its memory by keeping the void space and recovering the existing stone wall, around its perimeter.

The park is organized like an echo of the dock, defined by elements laid out parallel to its longitudinal limits, like the long rows of trees or the sidewalks. The transport accommodation is intended to be simple and flexible, by using extensive paved strips integrated in the park, refusing a road design in space definition.

Separating the park and the harbor, the Terminal building also defines the entrance square, at Southwest, and the car parking at Northeast, which occupies the former dock’s space. The square is intended to frame the river and the Alfândega building, clearly taking a representative role. At the intersection of the square with the existing dock, a water surface is created evoking its previous use.

The building advocates a simple and compact solution, with a rational use of resources and systems chosen, allied to a flexible use of space. It stands before the city and the park as a pavilion, a kind of transshipment raft, appearing to be a floating volume, broken, with tension areas and inflections that suggest the points of entrance and exit out of the building.

A route/promenade wraps the building, allowing a slow discovery of the surroundings, while wandering along the several facades. It culminates on the roof, that gains the features of a stage, relating to the river without any obstacles, like a raised square.

The entrance hall is situated along the main facade, characterized by the double ceiling height created by the circular void. Here are located the several services for the passengers and the luggage area.

On the upper floor, there is the waiting room and the check-in area, with a cafeteria, the lounge, a shopping area and all the necessary posts for controlling passengers and luggage. This space is directly connected with the public patio, resultant of the building fracture, that offers a sight view over Alfama.

The passengers’ arrival to the city is a moment strongly characterized by the panoramic view over the historic center, and by the horizontal plan of treetops that is unfolded at a lower level.

From this point of arrival, passengers can go down directly to the city, whether along the Northeast facade of the building, whether along the square’s facade, or to the baggage claim area.

At the dock’s level, there is a car parking divided in three areas; under the building itself, enjoying the covered area and a controlled access, are the parkings for the staff and for the turnaround passengers; on the exterior area, shadowed by the vegetal covering of the treetops, there is the public parking.

Link al proyecto completo en João Luís Carrilho da Graça

Ficha del Proyecto

Project:

João Luís Carrilho da Graça

Teamwork:

Francisco Freire, Paulo Costa, Yutaka Shiki, Gonçalo Baptista, João Jesus, Mariana Salvador, Nuno Castro Caldas, architects; Nuno Pinto, drawings.

Landscape architecture:

Global, João Gomes da Silva, landscape architect

Graphic design:

p-06, Nuno Gusmão, designer

Structural engineering:

fase - estudos&projectos

Hydraulic and gas engineering:

fase - estudos&projectos

Mechanical, thermal and acoustic engineering:

Naturalworks - Guilherme Carrilho da Graça

People and cargo transports:

fase - estudos&projectos

Maritime hydraulics:

Consulmar

Electrical, telecommunications, security systems and lighting plannig:

fase - estudos&projectos

Environment and sustainability:

Nemus

Year:
2010 -

Area:

7790m2

Cost:

25.500.000€

Client:

Administração do porto de Lisboa (apl)

Awards:
International competition – 1st Prize

Guillermo Vázquez Consuegra | Ayuntamiento Tomares, Sevilla

noreply@blogger.com (Hic*) — Fri, 18 May 2012 06:00:00 PDT

Fuente: Guillermo Vázquez Consuegra
Fotografía: Duccio Malagamba, Jesús Granada

Fotografía Duccio Malagamba

Rehabilitación de la Hacienda de Santa Ana

Las haciendas de olivar, sucesoras en el tiempo de las alquerías musulmanas y de las villae, explotaciones agrícolas romanas, constituyen las construcciones rurales de mayor interés arquitectónico del Bajo Guadalquivir. Destinadas al cultivo y explotación del olivar alcanzarán su mayor hegemonía en el siglo XVIII, de cuya época se presume data la construcción de la Hacienda Santa Ana en Tomares.

La rehabilitación de la hacienda de Santa Ana se produce a partir de un conjunto de edificios en ruinas, algunos de los cuales habían sido ya parcialmente intervenidos para su adecuación a servicios administrativos del Ayuntamiento.

Nuestra propuesta plantea la demolición de todas estas intervenciones al entenderlas inadecuadas, tanto en relación a la estructura espacial de la hacienda como a la calidad de sus materiales, así como la introducción de una nueva arquitectura que buscase sus fundamentos en la experiencia de lo existente.

De la misma manera que la nueva arquitectura propuesta habría de mantener un espíritu de continuidad con el pasado, nos parecía igualmente importante el hecho de no sobreestimar la relación antiguo-calidad, es decir la permanencia indiscriminada de lo viejo y actuar decididamente demoliendo todos aquellos elementos carentes de valor arquitectónico, constructivo o histórico. De preservar solo la arquitectura de calidad, con la voluntad de introducir una nueva arquitectura que pudiera convivir con naturalidad con el edificio existente. Sería por tanto el viejo edificio, o más bien sus restos, los que habrían de sugerir el camino a seguir.

De escuchar al viejo edificio.

Una actitud que se distancia tanto de la relación filológica con la historia, del mimetismo historicista, como de la posición de contraste de la tradición moderna, o dicho de otra forma, del festejo del encuentro o autocomplacencia en la yuxtaposición de ambas arquitecturas. Quizá podríamos referirnos en nuestro caso al establecimiento de relaciones de analogía con las viejas estructuras, tratando de conseguir una conexión armoniosa con lo existente. En sintonía analógica.

Al mismo tiempo el edificio renovado habrá de ofrecer una imagen teñida de contemporaneidad, ya que se debe a un tiempo y a unas circunstancias actuales. Su imagen renovada revelará su pertenencia al tiempo presente de la acción.

Imágenes Duccio Malagamba

Link al reportaje fotográfico completo en Duccio Malagamba

Imágenes Jesús Granada

Link al reportaje fotográfico completo en Jesús Granada

Link al proyecto completo en Guillermo Vázquez Consuegra

Ficha del Proyecto

Localización:
Calle de la Fuente s/n

Proyecto:
1995-1998

Construcción:
2000-2004

Arquitecto:
Guillermo Vázquez Consuegra (proyecto y dirección de obra)

Arquitecto técnico:
Marcos Vázquez Consuegra

Colaboradores

Proyecto:

Joaquín Amaya, Frank Mazzarella, Pedro Caro, Romek Kruszewski y Marion Zahnd y Elena Laredo (Mobiliario)

Dirección de Obra:

Sara Costa, Fernando Díaz, Ignacio González y Alberto García Camarasa (Jardinería)

Estructura:
Fernando Medina, Ing. CC. y P.

Instalaciones:
Insur-JG, S.L

Superficies:
Edificio: 4157 m², Patios: 1827 m² y Jardín: 7.780 m²

Coste Total:
4.825.275 €

Empresa Constructora:
Necso

Promotor:
Consejería de Obras Públicas de la Junta de Andalucía y Ayuntamiento de Tomares

Joan Pascual Arquitectes | Escuela Nova Electra. Remodelación antigua fábrica AEG, Terrassa

noreply@blogger.com (Hic*) — Fri, 18 May 2012 00:00:00 PDT

Fuente: Joan Pascual Arquitectes

Fotografía: Simon García | Arqfoto

En esta obra coinciden dos de los ámbitos de la arquitectura y la construcción que parece que tienen que ser preferentes en los próximos años: la rehabilitación del patrimonio existente y la utilización de elementos que hagan un puente con la industria de la construcción, como son en este caso los sistemas de construcción prefabricada, tanto de los elementos estructurales como de los cerramientos perimetrales. En este caso, con la complejidad añadida de la inserción del programa docente de un CEIP en el contenedor formado para una de las naves de la industria AEG que está añadida en el catálogo de los edificios patrimoniales de Terrassa.

Los elementos más valiosos son el volumen definido por las cubiertas en diente de sierra, la fachada principal, la estructura de hormigón armado, y especialmente el espacio interior de la fábrica.

El proyecto quiere poner el acento en la recuperación de la antigua nave para el uso escolar. Para ello, propone un riguroso respeto por las características formales, constructivas y de materiales entre las partes existentes y las de nueva creación. Los materiales de los cerramientos de las fachadas son entonces de ladrillo de cara vista en la rehabilitación y la renovación de los paramentos de las naves, y paneles de hormigón prefabricado y vidrio transparente y/o U Glass/Policarbonato en las partes nuevas ampliadas.

La diferencia entre las dos partes permite a la vista ver el concepto general de la intervención, dotando al conjunto de dos tipos de percepción, de textura y de luz.

El proyecto plantea el aprovechamiento intensivo de las dos naves patrimoniales, ubicando la mayor parte de los espacios de servicios generales y de Primaria. En la parte opuesta del solar se encuentra la zona infantil, con acceso independiente para los padres desde la calle posterior, a nivel. Entre las dos partes se sitúa el acceso al Centro. Desde el hall de entrada se puede ir hacia la planta baja de las naves rehabilitadas, donde se encuentran los servicios comunes, o bien se accede a la área infantil a través de una rampa suave o un tramo de escaleras dentro de un pasadizo a doble altura. También se puede salir al porche encarado al patio de juegos.

El gran volumen de las naves permite intercalar forjados intermedios. El espacio interior se pauta a través de los accesos verticales sobre el espacio central. Se trata de una sucesión de escaleras abiertas que, una seguida de la otra, tensionan el espacio central.

Vestíbulo general. Todo el programa ubicado en este espacio se sitúa alrededor de un gran patio-atrio interior dentro de la crujía central de estos edificios. Es un espacio que se mueve en un esquema de sierra ascendente que une dos dobles espacios, abiertos entre si y que permiten un volumen que quedaría sin uso por las dificultades de iluminación y de ventilación. La luz entra a través de los lucernarios de las cerchas de la cubierta.

Aulario infantil. Para proteger esta parte del exterior y conseguir una buena orientación de las aulas se propone una estructura prefabricada, abriendo tres agrupaciones de tres aulas hacia los jardines interiores; por tanto, quedan preservados de ventanas directas de la calle.

Link al proyecto en Joan Pascual Arquitectes

Ficha del Proyecto

Arquitectos:

Joan Pascual Argenté, Ramon Ausió Mateu

Cliente:

GISA

Superficie:

5.687m2

Aparejador:

Euroconsult - Robert Benedé

Ingeniería estructura:

BIS Consultors d’Estructures

Ingeniería instalaciones:

Consulting Oficina Tècnica Lluís J. Duart

Imágenes:

Simon García