HIC Arquitecturahttp://hicarquitectura.comBlog abierto sobre temas de Arquitectura y ciudad.es-ESSat, 18 May 2013 06:00:53 PDThttp://wordpress.org/?v=3.4.2hourly1Carl-Viggo Hølmebakk > Mountain Cottagehttp://hicarquitectura.com/2013/05/carl-viggo-holmebakk-mountain-cottage/HICCarl-Viggo HølmebakkHICSat, 18 May 2013 06:00:53 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19785
Fuente: Carl-Viggo Hølmebakk
Fotografía: C-V. Hølmebakk

The cottage is situated 900 metres above sea level in a west facing hillside with a striking view towards the Rondane mountains. The site is lying on the back side of a vague elevation in the sloping landscape, which makes the ground slant “backwards”, away from the view. The elevation makes a beautiful foreground with a few pine trees and the ground covered with reindeer moss.

The main volume of the cottage embraces the elevation, with the rooms organised along the view. A gravel terrace adapts to the increasing terrain and creates a sheltered outdoor space facing west and the view. On the east side is a two storey annex for toilet and drying. The annex is connected to the main building by an entrance porch.

The ground of soil and gravel was dangerous for frost heave, and the frost depth in the area was 2.7 metres. A traditional foundation layout would to a great extent have ruined the vegetation around the building. An important aim was therefore to find a foundation principle that occupied a smaller area of the ground:
- A concrete sustaining wall holds the gravel between the house and the terrain. This wall also anchors the wooden structure that cantilevers above the ground to the east. In this way the ground insulation carpet is more or less limited to the size of the building itself, while on the west side the insulation is covered by the gravel terrace.

The cottage has a post and beam skeleton of laminated pine wood. The upper beams has a 1:60 tilt that makes a noticeable sloping ceiling in the spaces inside. The structure is exposed in the interiors and towards the terrace. The cantilevered part of the building has a covering of pine heartwood boards.

The interior siding and fittings are pine plywood. The structure of the plywood ceiling generated a geometric pattern of rectangles, painted in 19 different colours. The wooden floors are pine, while the passage area along the terrace is ground concrete. The fireplace and other masonry is concrete brickwork. All exterior wood is treated with tar.

 

 

Link al proyecto completo en Carl-Viggo Hølmebakk


Client:
Tron Sanderud og Elisabeth Brudvik

Architect:
Carl-Viggo Hølmebakk

Co-workers:
Christine Petersen, Gyda Drage Kleiva

Structural consultant:
Siv.ing. Terje Orlien

Contractors:
Building: Byggmester Per Bjørgan as
Furniture: Aagaards snekkerverksted as

Photos:
C-V. Hølmebakk

]]>Fuente: Carl-Viggo Hølmebakk Fotografía: C-V. Hølmebakk The cottage is situated 900 metres above sea level in a west facing hillside with a striking view towards the Rondane mountains. The site is lying on the back side of a vague elevation in the sloping landscape, which makes the ground slant “backwards”, away from the view. The elevation makes a beautiful foreground with a few pine trees and the ground covered with reindeer moss. The main volume of the cottage embraces the elevation, with the rooms organised along the view. A gravel terrace adapts to the increasing terrain and creates a sheltered outdoor space facing west and the view. On the east side is a two storey annex for toilet and drying. The annex is connected to the main building by an entrance porch. The ground of soil and gravel was dangerous for frost heave, and the frost depth in the area was 2.7 metres. A traditional foundation layout would to a great extent have ruined the vegetation around the building. An important aim was therefore to find a foundation principle that occupied a smaller area of the ground: - A concrete sustaining wall holds the gravel between the house and the terrain. This wall also anchors the wooden structure that cantilevers above the ground to the east. In this way the ground insulation carpet is more or less limited to the size of the building itself, while on the west side the insulation is covered by the gravel terrace. The cottage has a post and beam skeleton of laminated pine wood. The upper beams has a 1:60 tilt that makes a noticeable sloping ceiling in the spaces inside. The structure is exposed in the interiors and towards the terrace. The cantilevered part of the building has a covering of pine heartwood boards. The interior siding and fittings are pine plywood. The structure of the plywood ceiling generated a geometric pattern of rectangles, painted in 19 different colours. The wooden floors are pine, while the passage area along the terrace is ground concrete. The fireplace and other masonry is concrete brickwork. All exterior wood is treated with tar.     Link al proyecto completo en Carl-Viggo Hølmebakk Client: Tron Sanderud og Elisabeth Brudvik Architect: Carl-Viggo Hølmebakk Co-workers: Christine Petersen, Gyda Drage Kleiva Structural consultant: Siv.ing. Terje Orlien Contractors: Building: Byggmester Per Bjørgan as Furniture: Aagaards snekkerverksted as Photos: C-V. Hølmebakkhttp://hicarquitectura.com/2013/05/carl-viggo-holmebakk-mountain-cottage/feed/0EM2N > Conversion Habsburgstrasse. Zurich, Switzerlandhttp://hicarquitectura.com/2013/05/em2n-conversion-habsburgstrasse-zurich-switzerland/HICEM2NHICSat, 18 May 2013 00:00:16 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=20088

Fuente: EM2N
Fotografía: EM2N

The conversion of this blocky office building dating from the 1970s makes what was formerly a self-centred foreign body into an integral part of the district. Our aim, however, was not to domesticate the existing building but rather to profit from its bulky quality. The considerable room heights of the existing building relieved the problem of providing sufficient light posed by building depths of up to 24 meters while also helping to give the rooms a sense of spaciousness. The building was stripped back to the load-bearing structure and a second staircase was added to the circulation system.

This created a collective spatial figure that provides access to all the apartments and has a highly specific form that gives them addresses, so to speak. A kind of spatial jig-saw puzzle made up of interlocking single-storey apartments and maisonettes is developed between this circulation figure and the façade. Each apartment forms an individual piece that reacts in a specific way to its position in the building. Artist Jörg Niederberger uses colour to ‘stage’ this internal circulation figure. The building meets the Minergie P standard.

Otros proyectos de EM2N en HIC>

Commission
Study commission

Dates
Study commission 2007, planning 2007–2010, construction 2009–2010

Size
5’800 m2

Costs
CHF 20 Mio.

Client
Beat Odinga AG

]]>Fuente: EM2N Fotografía: EM2N The conversion of this blocky office building dating from the 1970s makes what was formerly a self-centred foreign body into an integral part of the district. Our aim, however, was not to domesticate the existing building but rather to profit from its bulky quality. The considerable room heights of the existing building relieved the problem of providing sufficient light posed by building depths of up to 24 meters while also helping to give the rooms a sense of spaciousness. The building was stripped back to the load-bearing structure and a second staircase was added to the circulation system. This created a collective spatial figure that provides access to all the apartments and has a highly specific form that gives them addresses, so to speak. A kind of spatial jig-saw puzzle made up of interlocking single-storey apartments and maisonettes is developed between this circulation figure and the façade. Each apartment forms an individual piece that reacts in a specific way to its position in the building. Artist Jörg Niederberger uses colour to ‘stage’ this internal circulation figure. The building meets the Minergie P standard. Otros proyectos de EM2N en HIC>http://hicarquitectura.com/2013/05/em2n-conversion-habsburgstrasse-zurich-switzerland/feed/1Meck Architekten > Centro Parroquial de San Nicolás, Neuriedhttp://hicarquitectura.com/2013/05/meck-architekten-centro-parroquial-de-san-nicolas-neuried/HICMeck ArchitektenHICFri, 17 May 2013 06:00:11 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19764

Fuente: Meck Architekten
Fotografía: Michael Heinrich, Florian Holzherr

Ocasión para la creación del nuevo centro parroquial católico en Neuried, cerca de Munich. El centro actual era muy pequeño y había una necesidad urgente de espacio para la parroquia y de las muchas actividades de la iglesia. El sitio para el nuevo centro parroquial se encuentra al sureste del centro de la ciudad. Influenció la situación urbana y tiene la forma de una escultura de gran alcance, compacto.

Las diversas funciones del centro parroquial – la iglesia, la casa parroquial y la juventud, el área de oficina de la rectoría y casas – se agrupan alrededor de un patio como un signo de centro común. La iglesia domina para construir masa. Una gran cruz esférica de acero cortén en el nuevo centro parroquial es un tangible signo, perceptible desde todas las direcciones.

Se distinge una última parada en un cruce de caminos que une lo antiguo con la nueva iglesia. Esto sigue siendo un complemento del nuevo centro parroquial en uso y domina con su torre del centro de la ciudad.

La luz tiene una gran juego de luces y sombras. El interior del edificio se caracteriza por las habitaciones bien proporcionadas con densidad diferenciada y el concepto espacial subrayando iluminación. Las paredes lisas, blancas por dentro son la razón de la luz y de la tranquilidad, lugar elevado para la liturgia.

La especial importancia del espacio sagrado es palpable y evidente. A través de dos aberturas de gran tamaño, incide la luz corporal difusa en la habitación, que desemboca en el recipiente blanco, misterioso y místico, símbolo de la luz divina y el poder divino al mismo tiempo. Los visitantes entran en el espacio por encima de una apertura al patio, un vacío en el recipiente entre el interior y el exterior. Representa la transición entre el espacio profano y sagrado, representa un enfoque cauteloso al misticismo del interior.

 

 

 

 

Link al proyecto completo en  Meck Architekten
Otros proyectos en HIC> de Meck Architekten


Inicio:
Diciembre 2002

Inicio de la construcción:
04 2006

Finalización:
Noviembre 2009

Arquitecto:
meck architekten, Prof. Andreas Meck

Gestión de proyectos:
Axel Fruehauf, Susanne Frank

Colaboración:
John Dörle, Alexander Sälzle, Werner Schad, Wolfgang Kusterer (Construction Management)

Fotos:
Michael Heinrich, Munich
Florian Sr. Wood, Munich

]]>Fuente: Meck Architekten Fotografía: Michael Heinrich, Florian Holzherr Ocasión para la creación del nuevo centro parroquial católico en Neuried, cerca de Munich. El centro actual era muy pequeño y había una necesidad urgente de espacio para la parroquia y de las muchas actividades de la iglesia. El sitio para el nuevo centro parroquial se encuentra al sureste del centro de la ciudad. Influenció la situación urbana y tiene la forma de una escultura de gran alcance, compacto. Las diversas funciones del centro parroquial – la iglesia, la casa parroquial y la juventud, el área de oficina de la rectoría y casas – se agrupan alrededor de un patio como un signo de centro común. La iglesia domina para construir masa. Una gran cruz esférica de acero cortén en el nuevo centro parroquial es un tangible signo, perceptible desde todas las direcciones. Se distinge una última parada en un cruce de caminos que une lo antiguo con la nueva iglesia. Esto sigue siendo un complemento del nuevo centro parroquial en uso y domina con su torre del centro de la ciudad. La luz tiene una gran juego de luces y sombras. El interior del edificio se caracteriza por las habitaciones bien proporcionadas con densidad diferenciada y el concepto espacial subrayando iluminación. Las paredes lisas, blancas por dentro son la razón de la luz y de la tranquilidad, lugar elevado para la liturgia. La especial importancia del espacio sagrado es palpable y evidente. A través de dos aberturas de gran tamaño, incide la luz corporal difusa en la habitación, que desemboca en el recipiente blanco, misterioso y místico, símbolo de la luz divina y el poder divino al mismo tiempo. Los visitantes entran en el espacio por encima de una apertura al patio, un vacío en el recipiente entre el interior y el exterior. Representa la transición entre el espacio profano y sagrado, representa un enfoque cauteloso al misticismo del interior.         Link al proyecto completo en  Meck Architekten Otros proyectos en HIC> de Meck Architekten Inicio: Diciembre 2002 Inicio de la construcción: 04 2006 Finalización: Noviembre 2009 Arquitecto: meck architekten, Prof. Andreas Meck Gestión de proyectos: Axel Fruehauf, Susanne Frank Colaboración: John Dörle, Alexander Sälzle, Werner Schad, Wolfgang Kusterer (Construction Management) Fotos: Michael Heinrich, Munich Florian Sr. Wood, Munichhttp://hicarquitectura.com/2013/05/meck-architekten-centro-parroquial-de-san-nicolas-neuried/feed/0Bruno Fioretti Marquez Architekten > Mittelpunktbibliothek Altstadt Köpenick Berlinhttp://hicarquitectura.com/2013/05/bruno-fioretti-marquez-architekten-mittelpunktbibliothek-altstadt-kopenick-berlin/HICFioretti Marquez; BrunoHICFri, 17 May 2013 00:00:38 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=20028

Fuente: Europaconcorsi
Fotografía: Orsenigo Chemollo

Köpenik, il quartiere di Berlino in cui è ubicata l’area di concorso, è situato alla confluenza del fiume Sprea con l’affluente Dahme ed è caratterizzato da un eccezionale contesto paesaggistico e da un centro storico relativamente ben conservato. L’area costituisce un interessante punto di intersezione fra la città ed il paesaggio. Un tessuto urbano definito da isolati compatti, il tracciato originario dalla storica Altmarktplatz, la vicinanza e il rapporto con l’acqua, il profilo articolato della gronda e dei tetti del centro storico così come i semplici e funzionali edifici industriali in mattoni sorti alla fine dell’ottocento lungo la riva orientale della Sprea sono gli elementi ed gli aspetti del luogo che vengono tematizzati nel nostro progetto.

Obbiettivi di questo lavoro sono la ridefinizione del tracciato stradale, la precisa articolazione della piazza nelle due zone chiaramente riconoscibili nelle planimetrie storiche e l’impostazione di una chiara gerarchia fra la piazza e gli spazi esterni della biblioteca. Più in generale lo scopo della nostra proposta è quello di mettere il nuovo edificio in consonanza con i diversi caratteri del luogo e ricomporre i diversi corpi di fabbrica in un nuovo ‘intero‘.

La disposizione del nuovo corpo di fabbric, che riprende nelle sue dimensioni la scala dell’edifica¬zione esistente, crea situazioni spaziali contrassegnate da specifici e distinti caratteri urbani. Sul lato nord ridefinisce lo spazio stradale e contemporaneamente inquadra e delimita la fuga della strada verso il fiume. Sul lato occidentale la nuova costruzione si attesta sulla traccia dell’originario edificio ad un piano demolito all’inizio del secolo scorso e ricompone il disegno originale della Altmarktplatz. L’entrata della biblioteca ed il caffè collocati direttamente sulla piazza contribuiranno a rivitalizzarla e a sottolinearne il carattere pubblico. Sul lato sud la biblioteca si apre verso una corte verde ed alberata che in futuro verrà inquadrata più precisamente da un nuovo corpo di fabbrica previsto dal piano urbanistico del centro storico. La sottile differenziazione della pavimentazione stradale (costituita da pietre di diverse misure e distanziate da fughe verdi di diversa dimensione) viene tematizzata e i differenti caratteri ed atmosfere degli spazi esterni vengono sottolineati dalla variazione degli spessori delle fughe nella pavimentazione.

Nel nuovo edificio si trovano la zona di lettura e gli spazi pubblici (sala conferenze, bar, etc.) della bliblioteca. Il nuovo edificio ed i corpi di fabbrica esistenti sono uniti da una spazio vetrato dove si trova la sezione prestiti della biblioteca. Questa ‘ fuga vetrata ‘ rappresenta un punto di intersezione sia dal punto di vista architettonico (intersezione fra nuovo ed esistente) che dal punto di vista funzionale (intersezione fra spazi) de¬stinati al pubblico e quelli amministrativi.

Per preservare il valore e le qualità spaziali e materiali dell’edificio esistente gli interventi di ristrut¬turazione vengono ridotti al minimo. In un nucleo centrale si trovano i nuovi impianti sanitari ed un ascensore viene inserito in un ca¬mino preesistente. Una rampa supera le differenze di livello fra nuovo ed esistente e fa rientrare quest’ultimo all’in¬terno della normativa per disabili.

Un compatto corpo di fabbrica di mattoni completa l’impianto esistente. Il profilo frastagliato del tetto inserisce il volume della biblioteca nella ‘ piccola scala ’ del tessuto urbano di Köpenik e tematizza la varietà e diversità delle sue coperture. A pianoterra si trovano gli spazi (sala conferenze, bar, uno spazio per i lavori di gruppo, etc.) che sono accessibili anche al di fuori dell’orario di apertura della biblioteca stessa. Un grande foyer funziona come spazio distributivo e può durante le stagioni calde essere trasfor¬mato in una loggia aperta verso il cortile alberato. Attraverso uno spazio a doppia ed in parte a tripla altezza si accede alla zona di lettura, una grande finestra lo mette in relazione con il fiume. Lo spazio di lettura per adulti ragazzi e bambini si articola su due piani creando per ciascun gruppo il proprio ambito. Gli scaffali per i libri si trovano lungo i muri o all’interno di uno spazio ad un piano mentre i luoghi di lettura sono collocati in spazi a doppia altezza. Il tetto copre l’intera zona di lettura della biblioteca e crea uno spazio unitario.

L’edificio è composto da quattro elementi, ognuno dei quali ha una propria materialità con un suo linguaggio: muri esterni (muratura di mattoni) copertura (costruzione in legno) struttura interna (cemento armato) mobili (MDF e libri) L’ampliamento della biblioteca viene realizzato in muratura di mattoni senza isolamento. I muri massicci, così come nell’edificio esistente, dichiarano la funzione portante della muratura. La muratura ha uno spessore di 64 cm per rispettare le norme relative al risparmio energetico. Lo spazio interno viene generato plasticamente dalla struttura continua di cemento armato (setti, solai, davanzali) che allo stesso tempo controventa la muratura esterna. Le finestre si trovano sul filo interno del muro per renderne leggibile la profondità. La facciata è costituita da tre diversi formati di finestre. La disposizione e la concentrazione delle finestre lasciano percepire, in facciata, gli spazi a doppia e tripla altezza che caratterizzano le sale lettura. Le larghe cornici delle finestre si trovano all’interno e incorniciano come quadri frammenti del paesaggio circostante. Il profilo movimentato della copertura, uno degli elementi più importanti dell’edificio, è costituito da una serie di falde alternate in legno lamellare. La luce naturale dei lucernari filtra in profondità nella sala attraverso le sottili travi del tetto. Mattoni, cemento e costruzione in legno sono visivamente uniti dalla stessa velatura di colore bianco-caldo. I materiali rimangono riconoscibili e mostrano la loro struttura. Tutto ciò che è portante è a vista. Ogni elemento costruttivo, quindi, parla il linguaggio del materiale con cui è realizzato.

]]>Fuente: Europaconcorsi Fotografía: Orsenigo Chemollo Köpenik, il quartiere di Berlino in cui è ubicata l’area di concorso, è situato alla confluenza del fiume Sprea con l’affluente Dahme ed è caratterizzato da un eccezionale contesto paesaggistico e da un centro storico relativamente ben conservato. L’area costituisce un interessante punto di intersezione fra la città ed il paesaggio. Un tessuto urbano definito da isolati compatti, il tracciato originario dalla storica Altmarktplatz, la vicinanza e il rapporto con l’acqua, il profilo articolato della gronda e dei tetti del centro storico così come i semplici e funzionali edifici industriali in mattoni sorti alla fine dell’ottocento lungo la riva orientale della Sprea sono gli elementi ed gli aspetti del luogo che vengono tematizzati nel nostro progetto. Obbiettivi di questo lavoro sono la ridefinizione del tracciato stradale, la precisa articolazione della piazza nelle due zone chiaramente riconoscibili nelle planimetrie storiche e l’impostazione di una chiara gerarchia fra la piazza e gli spazi esterni della biblioteca. Più in generale lo scopo della nostra proposta è quello di mettere il nuovo edificio in consonanza con i diversi caratteri del luogo e ricomporre i diversi corpi di fabbrica in un nuovo ‘intero‘. La disposizione del nuovo corpo di fabbric, che riprende nelle sue dimensioni la scala dell’edifica¬zione esistente, crea situazioni spaziali contrassegnate da specifici e distinti caratteri urbani. Sul lato nord ridefinisce lo spazio stradale e contemporaneamente inquadra e delimita la fuga della strada verso il fiume. Sul lato occidentale la nuova costruzione si attesta sulla traccia dell’originario edificio ad un piano demolito all’inizio del secolo scorso e ricompone il disegno originale della Altmarktplatz. L’entrata della biblioteca ed il caffè collocati direttamente sulla piazza contribuiranno a rivitalizzarla e a sottolinearne il carattere pubblico. Sul lato sud la biblioteca si apre verso una corte verde ed alberata che in futuro verrà inquadrata più precisamente da un nuovo corpo di fabbrica previsto dal piano urbanistico del centro storico. La sottile differenziazione della pavimentazione stradale (costituita da pietre di diverse misure e distanziate da fughe verdi di diversa dimensione) viene tematizzata e i differenti caratteri ed atmosfere degli spazi esterni vengono sottolineati dalla variazione degli spessori delle fughe nella pavimentazione. Nel nuovo edificio si trovano la zona di lettura e gli spazi pubblici (sala conferenze, bar, etc.) della bliblioteca. Il nuovo edificio ed i corpi di fabbrica esistenti sono uniti da una spazio vetrato dove si trova la sezione prestiti della biblioteca. Questa ‘ fuga vetrata ‘ rappresenta un punto di intersezione sia dal punto di vista architettonico (intersezione fra nuovo ed esistente) che dal punto di vista funzionale (intersezione fra spazi) de¬stinati al pubblico e quelli amministrativi. Per preservare il valore e le qualità spaziali e materiali dell’edificio esistente gli interventi di ristrut¬turazione vengono ridotti al minimo. In un nucleo centrale si trovano i nuovi impianti sanitari ed un ascensore viene inserito in un ca¬mino preesistente. Una rampa supera le differenze di livello fra nuovo ed esistente e fa rientrare quest’ultimo all’in¬terno della normativa per disabili. Un compatto corpo di fabbrica di mattoni completa l’impianto esistente. Il profilo frastagliato del tetto inserisce il volume della biblioteca nella ‘ piccola scala ’ del tessuto urbano di Köpenik e tematizza la varietà e diversità delle sue coperture. A pianoterra si trovano gli spazi (sala conferenze, bar, uno spazio per i lavori di gruppo, etc.) che sono accessibili anche al di fuori dell’orario di apertura della biblioteca stessa. Un grande foyer funziona come spazio distributivo e può durante le stagioni calde essere trasfor¬mato in una loggia aperta verso il cortile alberato. Attraverso uno spazio a doppia ed in parte a tripla altezza si accede alla zona di lettura, una grande finestra lo mette in relazione con il fiume. Lo spazio di lettura per adulti ragazzi e bambini si articola su due piani creando per ciascun gruppo il proprio ambito. Gli scaffali per i libri si trovano lungo i muri o all’interno di uno spazio ad un piano mentre i luoghi di lettura sono collocati in spazi a doppia altezza. Il tetto copre l’intera zona di lettura della biblioteca e crea uno spazio unitario. L’edificio è composto da quattro elementi, ognuno dei quali ha una propria materialità con un suo linguaggio: muri esterni (muratura di mattoni) copertura (costruzione in legno) struttura interna (cemento armato) mobili (MDF e libri) L’ampliamento della biblioteca viene realizzato in muratura di mattoni senza isolamento. I muri massicci, così come nell’edificio esistente, dichiarano la funzione portante della muratura. La muratura ha uno spessore di 64 cm per rispettare le norme relative al risparmio energetico. Lo spazio interno viene generato plasticamente dalla struttura continua di cemento armato (setti, solai, davanzali) che allo stesso tempo controventa la muratura esterna. Le finestre si trovano sul filo interno del muro per renderne leggibile la profondità. La facciata è costituita da tre diversi formati di finestre. La disposizione e la concentrazione delle finestre lasciano percepire, in facciata, gli spazi a doppia e tripla altezza che caratterizzano le sale lettura. Le larghe cornici delle finestre si trovano all’interno e incorniciano come quadri frammenti del paesaggio circostante. Il profilo movimentato della copertura, uno degli elementi più importanti dell’edificio, è costituito da una serie di falde alternate in legno lamellare. La luce naturale dei lucernari filtra in profondità nella sala attraverso le sottili travi del tetto. Mattoni, cemento e costruzione in legno sono visivamente uniti dalla stessa velatura di colore bianco-caldo. I materiali rimangono riconoscibili e mostrano la loro struttura. Tutto ciò che è portante è a vista. Ogni elemento costruttivo, quindi, parla il linguaggio del materiale con cui è realizzato.http://hicarquitectura.com/2013/05/bruno-fioretti-marquez-architekten-mittelpunktbibliothek-altstadt-kopenick-berlin/feed/1Proyecto del mes: Mercè Amat > Intervención en Sant Andreu, Barcelonahttp://hicarquitectura.com/2013/05/proyecto-del-mes-merce-amat-intervencion-en-sant-andreu-barcelona/EquipamientoETSA VallèsHIC bookPFCSeleccionados 2013UrbanismoHIC > BOOKThu, 16 May 2013 06:00:53 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19884

| Mercè Amat Tauler
| 2013 | PFC ETSAV (Barcelona)
| Profesor: Claudi Aguiló

“….entrenar la habilidad en adaptarse a la situación existente y a los recursos disponibles…como si no hubiese nada más…”

Proyecto final de carrera que intenta ensayar la transformación de un sector industrial que, inicialmente, no tendría una valor patrimonial muy catalogable pero que si representa una tipología constructiva muy presente en el territorio.

Esta tipología se basa en naves industriales de construcción reciente que están experimentando una creciente degradación a raíz del traslado de las empresas que las ocupaban a otros sectores fruto de la modificación de sus necesidades.

La zona escogida se enmarca dentro de lo que podríamos designar como “zonas a la deriva”. Parcelas, polígonos o construcciones arquitectónicas que han quedado detenidas entre tejidos urbanos o entre fragmentos de ciudad consolidados.

Estos acostumbran a ser sitios llenos de experiencias, vestigios, posesiones, conjeturas y fracasos. Se componen por escenarios donde es difícil distinguir entre el interior y el exterior, la realidad o la ficción y dónde el pasado resuena en el futuro.

Se considera pertinente este proyecto porque intenta responder a la pregunta: ¿Qué podemos hacer con lo que tenemos?

Y ¿Cómo se intenta responder a esta pregunta?

Demostrando la vigencia de la situación actual gracias al planteamiento de un enfoque conceptual alternativo, reconociendo la capa de ciudad existente y trabajado su transformación mediante la introducción de una nueva capa que potencie sin anular las preexistencias.

Urbanísticamente el modelo existente es vigente porque presenta, en su configuración arquitectónica, una oportunidad para reforzar el nuevo Parque de la Sagrera consolidado la porosidad inherente del tejido.

A través de un reconocimiento de la posibilidades del sitio, se provoca que sea la propia arquitectura que decida cual es su futuro. Serán el conjunto de llenos y vacíos que se dejan llevar, sin esfuerzo, hacia una nueva función. Y eso es posible porque la actividad pasada y la futura tienen puntos en común en su organización.

La configuración de la nueva capa que adapta la situación a los nuevos comportamientos se basa en cuatro estrategias.

La primera consiste en adaptar los usos actuales y los nuevos usos a la arquitectura existente, mediante la obertura de nuevos accesos y nuevos viales que potencian las características de la zona. Y adaptar cada pieza del programa, según sus requerimientos, a la pieza de la parcela que se le asimila más fácilmente.

Todo el material que es necesario desmontar para la nueva configuración se conserva y se cataloga porque será el material base en la configuración de la nueva arquitectura.

La segunda estrategia consiste en completar la situación arquitectónica existente para adaptarla a las nuevas necesidades mediante la modificación, intercambio, desplazamientos o reinterpretando la función de los elementos constructivos existentes.

La tercera consiste en la transformación puntual de ciertos cerramientos exteriores para mejorar las condiciones de confort interior y la introducción de unos contenedores de madera donde se instalarán las piezas de programa habitable.

Finalmente la consolidación de unos espacios exteriores verdes que transformen las cualidades del sector y refuercen, al mismo tiempo, el estrecho Parque de La Sagrera.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

]]>| Mercè Amat Tauler | 2013 | PFC ETSAV (Barcelona) | Profesor: Claudi Aguiló “….entrenar la habilidad en adaptarse a la situación existente y a los recursos disponibles…como si no hubiese nada más…” Proyecto final de carrera que intenta ensayar la transformación de un sector industrial que, inicialmente, no tendría una valor patrimonial muy catalogable pero que si representa una tipología constructiva muy presente en el territorio. Esta tipología se basa en naves industriales de construcción reciente que están experimentando una creciente degradación a raíz del traslado de las empresas que las ocupaban a otros sectores fruto de la modificación de sus necesidades. La zona escogida se enmarca dentro de lo que podríamos designar como “zonas a la deriva”. Parcelas, polígonos o construcciones arquitectónicas que han quedado detenidas entre tejidos urbanos o entre fragmentos de ciudad consolidados. Estos acostumbran a ser sitios llenos de experiencias, vestigios, posesiones, conjeturas y fracasos. Se componen por escenarios donde es difícil distinguir entre el interior y el exterior, la realidad o la ficción y dónde el pasado resuena en el futuro. Se considera pertinente este proyecto porque intenta responder a la pregunta: ¿Qué podemos hacer con lo que tenemos? Y ¿Cómo se intenta responder a esta pregunta? Demostrando la vigencia de la situación actual gracias al planteamiento de un enfoque conceptual alternativo, reconociendo la capa de ciudad existente y trabajado su transformación mediante la introducción de una nueva capa que potencie sin anular las preexistencias. Urbanísticamente el modelo existente es vigente porque presenta, en su configuración arquitectónica, una oportunidad para reforzar el nuevo Parque de la Sagrera consolidado la porosidad inherente del tejido. A través de un reconocimiento de la posibilidades del sitio, se provoca que sea la propia arquitectura que decida cual es su futuro. Serán el conjunto de llenos y vacíos que se dejan llevar, sin esfuerzo, hacia una nueva función. Y eso es posible porque la actividad pasada y la futura tienen puntos en común en su organización. La configuración de la nueva capa que adapta la situación a los nuevos comportamientos se basa en cuatro estrategias. La primera consiste en adaptar los usos actuales y los nuevos usos a la arquitectura existente, mediante la obertura de nuevos accesos y nuevos viales que potencian las características de la zona. Y adaptar cada pieza del programa, según sus requerimientos, a la pieza de la parcela que se le asimila más fácilmente. Todo el material que es necesario desmontar para la nueva configuración se conserva y se cataloga porque será el material base en la configuración de la nueva arquitectura. La segunda estrategia consiste en completar la situación arquitectónica existente para adaptarla a las nuevas necesidades mediante la modificación, intercambio, desplazamientos o reinterpretando la función de los elementos constructivos existentes. La tercera consiste en la transformación puntual de ciertos cerramientos exteriores para mejorar las condiciones de confort interior y la introducción de unos contenedores de madera donde se instalarán las piezas de programa habitable. Finalmente la consolidación de unos espacios exteriores verdes que transformen las cualidades del sector y refuercen, al mismo tiempo, el estrecho Parque de La Sagrera.                                            http://hicarquitectura.com/2013/05/proyecto-del-mes-merce-amat-intervencion-en-sant-andreu-barcelona/feed/0Universidad de Zaragoza > III Jornada de Arquitectura y Fotografía, 2013http://hicarquitectura.com/2013/05/universidad-de-zaragoza-iii-jornada-de-arquitectura-y-fotografia-2013/HICHICThu, 16 May 2013 02:00:28 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19668

Fuente: Iñaki Bergera

Hoy se realiza en la Universidad de Zaragoza la III Jornada de Arquitectura y Fotografía

Presentación y contenidos

El feliz maridaje entre las disciplinas arquitectónica y fotográfica es una realidad consagrada. La arquitectura moderna encontró en la fotografía, desde su gestación en la vanguardia centroeuropea, el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. A partir de aquí ambas han recorrido una sucesión de etapas marcadas por diferentes corrientes, técnicas, intereses, crisis y acontecimientos, lideradas por sus respectivos protagonistas y trazando, en suma, un fértil discurso propio cuyo análisis e investigación no ha hecho sino empezar.

Animados por el interés y éxito de las Jornadas precedentes y siguiendo su misma estructura, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza convoca esta III Jornada reuniendo a cuatro ponentes destacados que expondrán de manera sintética algunos de esos temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional. Significativamente, se tratarán los aspectos relativos a la documentación y el archivo fotográfico, la lectura crítica y mediática de la fotografía de arquitectura, la forma y estructura de la fotografía profesional de arquitectura y la dimensión artística de esta disciplina. Significativamente, esta III Jornada quiere vincularse a los objetivos del Grupo de Investigación FAME, haciendo especial hincapié en la arquitectura moderna del siglo XX en España y el papel que desempeñó en ella la fotografía. Paralelamente a la celebración de la Jornada se convoca un concurso de fotografía de Arquitectura para estudiantes de Arquitectura regido por las respectivas bases y cuyo acto de entrega de premios tendrá lugar en la clausura de la Jornada.

Título
III Jornada de Arquitectura y Fotografía, 2013
Fecha:
16 de mayo de 2013, jueves
Lugar :
Ibercaja Zentrum, Joaquín Costa 13, Zaragoza


Programa

MAÑANA

12:00 Presentación

12:15 Jaume Orpinell: “Archivos de Fotografía de Arquitectura. El caso de Francesc Catalá-Roca”

13:15 Fredy Massad: “El proyecto de la visión”

TARDE

17:00 José Hevia: “Revisando la modernidad”

18:00 Jesús Marina (Marina Morón): “Mal visto, mal dicho”

19:15 Mesa redonda

20:00 Entrega de Premios del Concurso de Fotografía de Arquitectura

Asistencia e inscripciones
Entrada libre hasta completar aforo. Se extenderá certificado de asistencia a quien lo solicite

Inscripción gratuita on-line >


Más Información:
uparq@unizar.es
Universidad Zaragoza
Obra Social Ibercaja
Blog Fame
Grupo de investigación Paisaje Urbano y Proyecto Contemporáneo (PUPC)
Instituto Fernando el Católico

 

Organizan
U.P. ARQUITECTURA
Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Zaragoza
Actividad del Proyecto de Investigación “Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-65”, FAME, del VI Programa Nacional de I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad.
Grupo de Investigación PUPC-T82 del Gobierno de Aragón

IBERCAJA OBRA SOCIAL

Colabora
Vicerrectorado de Política Científica, Universidad de Zaragoza

Dirección y Coordinación
Iñaki Bergera y Ricardo S. Lampreave
Grupo de Investigación “Proyecto urbano y paisaje contemporáneo” PUPC-T82 del Gobierno de Aragón

 

PONENTES

Jaume Orpinell

Barcelona, 1954. Diplomado en fotografía general por el IEFC en 1998. Ha impartido diversos cursos y talleres sobre fotografía de arquitectura y paisaje, así como sobre la organización de archivos fotográficos. Desde 1972 hasta 2010 trabaja en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) en diversos departamentos: en el archivo de la Oficina de Información Urbanística (OIU) como fotógrafo. En 1992 es nombrado responsable del departamento de cultura organizando y gestionando todo tipo de eventos relacionados con la cultura arquitectónica, sin dejar su actividad fotográfica. Del 2007 al 2010 es responsable del Archivo Fotográfico del COAC. Lleva las negociaciones con los herederos del Fondo Fotográfico de Francesc Català-Roca para que dicho legado sea depositado en el COAC. Participa como especialista del tema en varias exposiciones de Català-Roca. Desde el año 1991 ha realizado diversas exposiciones de trabajos personales tanto individuales como colectivas y ha colaborado en numerosas revistas y publicaciones de arquitectura, urbanismo y paisaje como la revista Quaderns y las editoriales Actar o Gustavo Gili. Actualmente ejerce de fotógrafo profesional especializado en arquitectura y paisaje, digitalización de documentos, gestión de archivos fotográficos, comisariado de exposiciones, actividades que compagina con la docencia a través de Talleres y Cursos de Fotografía.

Fredy Massad

Fredy Massad (arquitecto) y Alicia Guerrero Yeste (licenciada en Historia del Arte) establecieron ¿btbW/Architecture en 1996, dedicando su práctica conjunta a la crítica y análisis sobre la arquitectura contemporánea. Ejercen actualmente como críticos de los suplementos culturales de ABC y La Vanguardia, colaborando asimismo con diferentes medios internacionales especializados en arquitectura y diseño, particularmente en Europa y Sudamérica. Entre 2009 y 2012 han ejercido como coordinadores de la sección de arquitectura de la revista española de arte contemporáneo EXIT Express. Desde octubre de 2012, Fredy Massad publica dentro de la edición digital del periódico ABC el blog de arquitectura “La viga en el ojo”. Autores y editores de diferentes publicaciones. Su actividad profesional se extiende a la docencia, incluyendo asimismo experiencia en el campo del comisariado de exposiciones y debates así como en el ámbito editorial (coordinación y edición de publicaciones, traducción). Participan regularmente como conferenciantes en universidades y actividades relacionadas con el debate y la opinión de la arquitectura, desde una perspectiva que trata de enfatizar la dimensión ideológica y política de la arquitectura y su intervención dentro de la revisión de los parámetros de la sociedad contemporánea.

José Hevia

Palma de Mallorca, 1976. Diplomado en fotografía general (IEFC, 2001)y licenciado en Bellas artes (UB/BBAA, 2003) realiza el curso de Postgrado “Homeless beauty: entornos del espacio del arte en el tercer milenio” (UB/2003). Se establece como fotógrafo profesional en Barcelona en 2003, especializado en fotografía de arquitectura y paisaje. Alterna la documentación y colaboración profesional con propuestas personales. Después de realizar la fotografía en el monográfico J.A. Coderch 2G, nº33, GG, pasó a colaborar regularmente con la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (COAC) entre 2003 y 2006. Ha realizado diversos proyectos monográficos para instituciones y fundaciones relacionadas con el ámbito de la arquitectura. Colabora habitualmente con despachos de arquitectura, con publicaciones españolas y extranjeras, y también con empresas en el ámbito de la publicidad. Ha expuesto sus proyectos personales en diversas ocasiones y participado en muestras de certámenes. Puntualmente, ha colaborado en cursos de formación circunscrita a la arquitectura.

Jesús Marina (Marina-Morón)

Equipo artístico basado en Sevilla y formado por Elena Morón Serna y Jesús Marina Barba. Arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid, Investigadora en la Universidad de Sevilla, y Doctor en Historia, Profesor de la Universidad de Granada. Dentro de su investigación con la imagen, la producción fotográfica es parte de una actividad múltiple, proyectos de arquitectura, instalaciones artísticas y estudios sobre el paisaje cromático. Entre sus publicaciones más recientes se puede destacar los libros A_Chroma (2012), Sintagmas cromáticos (2012) y Tras el muro blanco (2010). Sus últimas exposiciones individuales se han realizado en París, Sevilla y Ourense, y muestras colectivas en Gelsenkirchen, Konstanz, Amsterdam, Stuttgart, Madrid, Lisboa, Stockholm y Kassel. Su obra se encuentra en colecciones privadas y públicas, como Deutsches Architekturmuseum, UNIA, FFE, Davis Museum, Fundación Miguel Fisac, CCM, Fundación Caja Rural, Ayuntamiento de Córdoba. Reconocimiento en prestigiosos premios internacionales como Sony World Photography Awards, Europäischer Architekturfotografie-Preis, International Photography Awards, Encontros Da Imagen, Spider Black&White.

]]>Fuente: Iñaki Bergera Hoy se realiza en la Universidad de Zaragoza la III Jornada de Arquitectura y Fotografía Presentación y contenidos El feliz maridaje entre las disciplinas arquitectónica y fotográfica es una realidad consagrada. La arquitectura moderna encontró en la fotografía, desde su gestación en la vanguardia centroeuropea, el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la práctica fotográfica vislumbró en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformación. A partir de aquí ambas han recorrido una sucesión de etapas marcadas por diferentes corrientes, técnicas, intereses, crisis y acontecimientos, lideradas por sus respectivos protagonistas y trazando, en suma, un fértil discurso propio cuyo análisis e investigación no ha hecho sino empezar. Animados por el interés y éxito de las Jornadas precedentes y siguiendo su misma estructura, el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Zaragoza convoca esta III Jornada reuniendo a cuatro ponentes destacados que expondrán de manera sintética algunos de esos temas presentes en la sinergia arquitectónico-fotográfica para continuar con este debate científico, académico y profesional. Significativamente, se tratarán los aspectos relativos a la documentación y el archivo fotográfico, la lectura crítica y mediática de la fotografía de arquitectura, la forma y estructura de la fotografía profesional de arquitectura y la dimensión artística de esta disciplina. Significativamente, esta III Jornada quiere vincularse a los objetivos del Grupo de Investigación FAME, haciendo especial hincapié en la arquitectura moderna del siglo XX en España y el papel que desempeñó en ella la fotografía. Paralelamente a la celebración de la Jornada se convoca un concurso de fotografía de Arquitectura para estudiantes de Arquitectura regido por las respectivas bases y cuyo acto de entrega de premios tendrá lugar en la clausura de la Jornada. Título III Jornada de Arquitectura y Fotografía, 2013 Fecha: 16 de mayo de 2013, jueves Lugar : Ibercaja Zentrum, Joaquín Costa 13, Zaragoza Programa Asistencia e inscripciones Entrada libre hasta completar aforo. Se extenderá certificado de asistencia a quien lo solicite Inscripción gratuita on-line > Más Información: uparq@unizar.es Universidad Zaragoza Obra Social Ibercaja Blog Fame Grupo de investigación Paisaje Urbano y Proyecto Contemporáneo (PUPC) Instituto Fernando el Católico   Organizan U.P. ARQUITECTURA Escuela de Ingeniería y Arquitectura, Universidad de Zaragoza Actividad del Proyecto de Investigación “Fotografía y Arquitectura Moderna en España, 1925-65”, FAME, del VI Programa Nacional de I+D+i del Ministerio de Economía y Competitividad. Grupo de Investigación PUPC-T82 del Gobierno de Aragón IBERCAJA OBRA SOCIAL Colabora Vicerrectorado de Política Científica, Universidad de Zaragoza Dirección y Coordinación Iñaki Bergera y Ricardo S. Lampreave Grupo de Investigación “Proyecto urbano y paisaje contemporáneo” PUPC-T82 del Gobierno de Aragón   PONENTES Jaume Orpinell Barcelona, 1954. Diplomado en fotografía general por el IEFC en 1998. Ha impartido diversos cursos y talleres sobre fotografía de arquitectura y paisaje, así como sobre la organización de archivos fotográficos. Desde 1972 hasta 2010 trabaja en el Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC) en diversos departamentos: en el archivo de la Oficina de Información Urbanística (OIU) como fotógrafo. En 1992 es nombrado responsable del departamento de cultura organizando y gestionando todo tipo de eventos relacionados con la cultura arquitectónica, sin dejar su actividad fotográfica. Del 2007 al 2010 es responsable del Archivo Fotográfico del COAC. Lleva las negociaciones con los herederos del Fondo Fotográfico de Francesc Català-Roca para que dicho legado sea depositado en el COAC. Participa como especialista del tema en varias exposiciones de Català-Roca. Desde el año 1991 ha realizado diversas exposiciones de trabajos personales tanto individuales como colectivas y ha colaborado en numerosas revistas y publicaciones de arquitectura, urbanismo y paisaje como la revista Quaderns y las editoriales Actar o Gustavo Gili. Actualmente ejerce de fotógrafo profesional especializado en arquitectura y paisaje, digitalización de documentos, gestión de archivos fotográficos, comisariado de exposiciones, actividades que compagina con la docencia a través de Talleres y Cursos de Fotografía. Fredy Massad Fredy Massad (arquitecto) y Alicia Guerrero Yeste (licenciada en Historia del Arte) establecieron ¿btbW/Architecture en 1996, dedicando su práctica conjunta a la crítica y análisis sobre la arquitectura contemporánea. Ejercen actualmente como críticos de los suplementos culturales de ABC y La Vanguardia, colaborando asimismo con diferentes medios internacionales especializados en arquitectura y diseño, particularmente en Europa y Sudamérica. Entre 2009 y 2012 han ejercido como coordinadores de la sección de arquitectura de la revista española de arte contemporáneo EXIT Express. Desde octubre de 2012, Fredy Massad publica dentro de la edición digital del periódico ABC el blog de arquitectura “La viga en el ojo”. Autores y editores de diferentes publicaciones. Su actividad profesional se extiende a la docencia, incluyendo asimismo experiencia en el campo del comisariado de exposiciones y debates así como en el ámbito editorial (coordinación y edición de publicaciones, traducción). Participan regularmente como conferenciantes en universidades y actividades relacionadas con el debate y la opinión de la arquitectura, desde una perspectiva que trata de enfatizar la dimensión ideológica y política de la arquitectura y su intervención dentro de la revisión de los parámetros de la sociedad contemporánea. José Hevia Palma de Mallorca, 1976. Diplomado en fotografía general (IEFC, 2001)y licenciado en Bellas artes (UB/BBAA, 2003) realiza el curso de Postgrado “Homeless beauty: entornos del espacio del arte en el tercer milenio” (UB/2003). Se establece como fotógrafo profesional en Barcelona en 2003, especializado en fotografía de arquitectura y paisaje. Alterna la documentación y colaboración profesional con propuestas personales. Después de realizar la fotografía en el monográfico J.A. Coderch 2G, nº33, GG, pasó a colaborar regularmente con la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme (COAC) entre 2003 y 2006. Ha realizado diversos proyectos monográficos para instituciones y fundaciones relacionadas con el ámbito de la arquitectura. Colabora habitualmente con despachos de arquitectura, con publicaciones españolas y extranjeras, y también con empresas en el ámbito de la publicidad. Ha expuesto sus proyectos personales en diversas ocasiones y [...]http://hicarquitectura.com/2013/05/universidad-de-zaragoza-iii-jornada-de-arquitectura-y-fotografia-2013/feed/0WDMRA > Casa a Sant’ Abbondiohttp://hicarquitectura.com/2013/05/wdmra-casa-a-sant-abbondio/HICWDMRAHICThu, 16 May 2013 00:00:41 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19933

Fuente: WDMRA, Domus, Texto
Fotografía: H.Henz

En una pendiente empinada en el pueblo de San Abundio, en Ticino, el estudio Wespi Romeo de Meuron Architects ha diseñado una casa ideal para alojar tanto a los residentes y sus invitados. La propiedad está rodeada en tres lados con una serie de construcciones existentes y nuevos, mientras que aguas abajo se conecta sólo a la carretera de acceso, con unas vistas increíbles en el nivel superior hasta el lago Maggiore y las montañas.

Los volúmenes geométricos simples, realzado por la textura natural del hormigón que tiene el mismo color de las rocas, se integra con precaución en el contexto del nuevo edificio. “El concreto”, explicó a los arquitectos, “es la piedra natural de la era moderna, mientras que las aberturas, posicionada de manera irregular, no afectan a la idea de la unidad monolítica escultórica”. Habitaciones mínimos y patios abiertos en cada dirección para el entorno natural, lo que permite que la luz natural penetre en el volumen tanto horizontal como verticalmente.

“Después de haber utilizado solamente las materias primas como la madera y el hormigón”, concluyen los arquitectos, “ha contribuido a una fuerte interacción entre los ambientes internos y externos, mientras que la creación de un ambiente natural, arcaico.”

Arquitectos: 
Wespi de Meuron Romeo Architects

Cliente: 
privado

Finalización: 
2012

Área del sitio: 
599 metros cuadrados

Superficie: 
148 m

Patio: 
29 m

Terraza:
6 m²

Supervisión estructural Roberto La Rocca
Ingeniería: Anastasi SA
Estructura: IFEC Consulting SA
Empresa: Merlini + Ferrari SA
Carpintería: Romeo Buss GmbH
Ventanas: Huber Fenster AG

]]>Fuente: WDMRA, Domus, Texto Fotografía: H.Henz En una pendiente empinada en el pueblo de San Abundio, en Ticino, el estudio Wespi Romeo de Meuron Architects ha diseñado una casa ideal para alojar tanto a los residentes y sus invitados. La propiedad está rodeada en tres lados con una serie de construcciones existentes y nuevos, mientras que aguas abajo se conecta sólo a la carretera de acceso, con unas vistas increíbles en el nivel superior hasta el lago Maggiore y las montañas. Los volúmenes geométricos simples, realzado por la textura natural del hormigón que tiene el mismo color de las rocas, se integra con precaución en el contexto del nuevo edificio. “El concreto”, explicó a los arquitectos, “es la piedra natural de la era moderna, mientras que las aberturas, posicionada de manera irregular, no afectan a la idea de la unidad monolítica escultórica”. Habitaciones mínimos y patios abiertos en cada dirección para el entorno natural, lo que permite que la luz natural penetre en el volumen tanto horizontal como verticalmente. “Después de haber utilizado solamente las materias primas como la madera y el hormigón”, concluyen los arquitectos, “ha contribuido a una fuerte interacción entre los ambientes internos y externos, mientras que la creación de un ambiente natural, arcaico.”http://hicarquitectura.com/2013/05/wdmra-casa-a-sant-abbondio/feed/1Schneider & Schneider > House with Horse Stableshttp://hicarquitectura.com/2013/05/schneider-schneider-house-with-horse-stables/HICSchneider & SchneiderHICWed, 15 May 2013 06:00:09 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19739
Fuente: Schneider & Schneider
Fotografía: Roger Frei

La zona residencial se crea como una estructura de hormigón basada en forma de cáscara, mientras que el granero sin aislante solo está encerrado por la placa de hormigón. El hormigón se vierte en moldes, donde se mezcló con graba del centro de Suiza y tintadas con pigmentos de color verde, lo que resulta en el aspecto oscuro característico del edificio.

Después se modificó la superficie exterior de hormigón mediante chorro a alta presión, modificando la superficie a un acabado exterior áspero.


Link al proyecto completo en Schneider & Schneider
Link al reportaje fotográfico completo en Roger Frei

]]>Fuente: Schneider & Schneider Fotografía: Roger Frei La zona residencial se crea como una estructura de hormigón basada en forma de cáscara, mientras que el granero sin aislante solo está encerrado por la placa de hormigón. El hormigón se vierte en moldes, donde se mezcló con graba del centro de Suiza y tintadas con pigmentos de color verde, lo que resulta en el aspecto oscuro característico del edificio. Después se modificó la superficie exterior de hormigón mediante chorro a alta presión, modificando la superficie a un acabado exterior áspero. Link al proyecto completo en Schneider & Schneider Link al reportaje fotográfico completo en Roger Freihttp://hicarquitectura.com/2013/05/schneider-schneider-house-with-horse-stables/feed/1Langarita-Navarro Arquitectos > Red Bull Music Academyhttp://hicarquitectura.com/2013/05/langarita-navarro-arquitectos-red-bull-music-academy/HICLangarita-Navarro ArquitectosHICWed, 15 May 2013 00:00:34 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19892

© Luís Díaz Díaz

Fuente: Europaconcorsi
Fotografía:  Miguel de Guzmán, Luís Díaz Díaz

Hace unos días publicábamos el proyecto ganador de los Premios Mies van der Rohe 2013: Henning Larsen Architects > Harpa Concert & Conference.
Hoy publicamos la Mención Especial Arquitecto Emergente:

Nave de la Música en Matadero Madrid

In many ways this project shares the logic of a Russian matryoshka doll. Not only in the most literal, physical sense, in which one thing is directly incorporated into another, but also in a temporal sense, in which one actually originates within the other. The initial circumstances of this project established a favorable backdrop for this condition:

An emergency project. The Red Bull Music Academy Madrid 2011:

The Red Bull Music Academy (RBMA) is a nomadic annual music festival. For the last 14 years, this event has been held in a different world city, welcoming the sixty pre-selected international participants and surrounding them with musicians, producers, and DJs, thereby giving them the opportunity to experiment with and exchange knowledge and ideas about the world of music. The 2011 edition of RBMA was going to be held in Tokyo, but given the devastating effects of the earthquake, the location had to be changed. With only five months to plan, the city of Madrid took over. The creative space known as Matadero Madrid, which is located in an early 20th century industrial warehouse complex, was designated as the event’s new location.

A medium-term project, The Nave de Música in Matadero Madrid

The RBMA launched the programming for the new Nave de Música (music warehouse), a space specifically dedicated to audio creation and research. Using the existing installation as a starting point and given its experimental character, the construction project was approached as a temporary structure based on the criteria of adaptability and reversibility that would make it easy to completely or partially reconfigure over time.

Under these circumstances and in an emergency situation, the work began on an infrastructure capable of meeting the precise technical and acoustic needs of the event, in addition to accelerating, promoting and enriching a series of extremely intense artistic encounters that would take place between the participating musicians, while at the same time adding an environment that would record and archive everything taking place.

The proposal was developed based on five guidelines:

1. Deadlines and budget. The design had to specifically comply with some very tight deadlines and budgetary concerns. The construction had to be completed in less than two months, implementing solutions that would require only light construction and seeking a balance between standardization and adaptability.

2. Regarding the warehouse. Warehouse 15 of the Matadero is an open space comprised of a metallic structure with a brick facade. This structure, which measures about 4,700 m2, opens directly to the outside. One of the criteria taken into account for this project was that of not modifying the warehouse itself, but rather leaving it exactly as it was before the intervention.

3. Program requirements. The program’s organization clearly establishes a specific configuration that is grouped into four areas: offices, studios for musicians, recording studios and an area used for conferences, radio and as a lounge. The chosen spatial and constructive systems would allow for the reconfiguration of these spaces for future events.

4. Acoustics. The event’s acoustic requirements determined its geometry, as well as the choice of materials and constructive solutions. Each of the areas acquired a specific logic that corresponded with its usage, thereby making it possible to uniquely resolve its acoustic needs. Some heterogeneous solutions included the massive walls in the recording studios, the absorbent surfaces of the cloth domes in the conference room and the structural and geometric independence of the nonparallel pavilions.

5. Temporariness. Given the temporary nature of this project and in order to avoid influencing future interventions in the warehouse, it was designed to be dismantled in such a way so as to not leave a trace. Even the “heaviest” actions were designed to be reversible and to allow for their easy recycling for future events. Examples of this included the use of sandbags to make up the walls of the recording studios and potted plants that could later be transplanted in other areas of the Matadero or the city.

As a result, the project unfolded in the warehouse’s interior in the form of a fragmented urban structure in which the variable relationship between proximity and independence, and preexistence and performance could offer unexpected stages to its community of inhabitants.

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Luís Díaz Díaz

© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán

© Miguel de Guzmán

]]>Fuente: Europaconcorsi Fotografía:  Miguel de Guzmán, Luís Díaz Díaz Hace unos días publicábamos el proyecto ganador de los Premios Mies van der Rohe 2013: Henning Larsen Architects > Harpa Concert & Conference. Hoy publicamos la Mención Especial Arquitecto Emergente: Nave de la Música en Matadero Madrid In many ways this project shares the logic of a Russian matryoshka doll. Not only in the most literal, physical sense, in which one thing is directly incorporated into another, but also in a temporal sense, in which one actually originates within the other. The initial circumstances of this project established a favorable backdrop for this condition: An emergency project. The Red Bull Music Academy Madrid 2011: The Red Bull Music Academy (RBMA) is a nomadic annual music festival. For the last 14 years, this event has been held in a different world city, welcoming the sixty pre-selected international participants and surrounding them with musicians, producers, and DJs, thereby giving them the opportunity to experiment with and exchange knowledge and ideas about the world of music. The 2011 edition of RBMA was going to be held in Tokyo, but given the devastating effects of the earthquake, the location had to be changed. With only five months to plan, the city of Madrid took over. The creative space known as Matadero Madrid, which is located in an early 20th century industrial warehouse complex, was designated as the event’s new location. A medium-term project, The Nave de Música in Matadero Madrid The RBMA launched the programming for the new Nave de Música (music warehouse), a space specifically dedicated to audio creation and research. Using the existing installation as a starting point and given its experimental character, the construction project was approached as a temporary structure based on the criteria of adaptability and reversibility that would make it easy to completely or partially reconfigure over time. Under these circumstances and in an emergency situation, the work began on an infrastructure capable of meeting the precise technical and acoustic needs of the event, in addition to accelerating, promoting and enriching a series of extremely intense artistic encounters that would take place between the participating musicians, while at the same time adding an environment that would record and archive everything taking place. The proposal was developed based on five guidelines: 1. Deadlines and budget. The design had to specifically comply with some very tight deadlines and budgetary concerns. The construction had to be completed in less than two months, implementing solutions that would require only light construction and seeking a balance between standardization and adaptability. 2. Regarding the warehouse. Warehouse 15 of the Matadero is an open space comprised of a metallic structure with a brick facade. This structure, which measures about 4,700 m2, opens directly to the outside. One of the criteria taken into account for this project was that of not modifying the warehouse itself, but rather leaving it exactly as it was before the intervention. 3. Program requirements. The program’s organization clearly establishes a specific configuration that is grouped into four areas: offices, studios for musicians, recording studios and an area used for conferences, radio and as a lounge. The chosen spatial and constructive systems would allow for the reconfiguration of these spaces for future events. 4. Acoustics. The event’s acoustic requirements determined its geometry, as well as the choice of materials and constructive solutions. Each of the areas acquired a specific logic that corresponded with its usage, thereby making it possible to uniquely resolve its acoustic needs. Some heterogeneous solutions included the massive walls in the recording studios, the absorbent surfaces of the cloth domes in the conference room and the structural and geometric independence of the nonparallel pavilions. 5. Temporariness. Given the temporary nature of this project and in order to avoid influencing future interventions in the warehouse, it was designed to be dismantled in such a way so as to not leave a trace. Even the “heaviest” actions were designed to be reversible and to allow for their easy recycling for future events. Examples of this included the use of sandbags to make up the walls of the recording studios and potted plants that could later be transplanted in other areas of the Matadero or the city. As a result, the project unfolded in the warehouse’s interior in the form of a fragmented urban structure in which the variable relationship between proximity and independence, and preexistence and performance could offer unexpected stages to its community of inhabitants.http://hicarquitectura.com/2013/05/langarita-navarro-arquitectos-red-bull-music-academy/feed/5ETSAB > Workshop Thinking and Building in critical timeshttp://hicarquitectura.com/2013/05/etsab-workshop-thinking-and-building-in-critical-times/HICHICTue, 14 May 2013 02:30:16 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19653

Fuente: Is Arch

El workshop Thinking and building in Critical times, tiene como propósito la creación de un espacio de discusión sobre el futuro de la arquitectura en unos tiempos de cambio y de crisis, y se enmarca dentro de las actividades de verano de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC).

Se trata de una experiencia académica que se desarrollará entre Barcelona y Mallorca a través de la reflexión teórica y el trabajo práctico. El ejercicio práctico consistirá en desarrollar una propuesta en grupo de un pabellón de acceso al parque arqueológico de el Puig de sa Morisca, Calvià (Mallorca). Aprovechando el dinamismo, el cambio constante, la confrontación y puesta en valor de las tendencias culturales de una capital como Barcelona se trabajará con la vista puesta en el paisaje tradicional mediterráneo de la costa mallorquina. La arqueología como símbolo del pasado con una visión de futuro, como dos caras de una misma moneda, siempre trabajando conjuntamente y generando tendencias de vanguardia.

Sistema de trabajo

El proyecto de un Pabellón, de una superficie de 200 metros cuadrados, destinado a ser la puerta de acceso al parque arqueológico de Puig de Sa Morisca en el municipio mallorquín de Calvià, es la plataforma donde se ponen en juego los parámetros teóricos expuestos.

Una primera introducción de dos días en Barcelona, como toma de contacto con el Workshop, incluyendo las visitas a dos pabellones emblemáticos, el de la entrada a la finca Güell en Pedralbes de Gaudí y al Pabellón de Barcelona de de Mies van Der Rohe. Sigue la visita a Mallorca de tres días. Allí, en primer lugar, el recorrido del parque arqueológico y la toma de contacto con el extraordinario paisaje de la Serra de Tramuntana descendiendo al Mediterráneo. A esta idea de paisaje se le une la idea de lugar: la Seu de Palma, la fundación Utzon y la fundación Joan Miró, servirán como imágenes.

El Taller continúa en Barcelona, con sesiones de trabajo en taller por las mañanas y las tardes dedicadas a la exposición y debate por parte de especialistas en distintas materias: modelos de construcción, modelos de eficiencia energética, modelos de arquitectura en red y de internacionalización y modelos de arquitectura ligera y arquitectura rehabilitada como estrategias de futuro.

Finalización presentando el Proyecto del Pabellón en sesión pública. Publicación de los trabajos realizados a lo largo del Workshop.

Lugar y fechas:
Barcelona-Mallorca. Del 2 de Julio al 22 de julio del 2013

Inscripción:
– Presentación de solicitudes del 15 de Marzo al 24 de Mayo del 2013
– Pago del curso por transferencia bancaria antes del 24 de Mayo del 2013

Cuota:
Curso completo 950 euros. La cuota incluye el viaje de ida y vuelta, el desplazamiento y el alojamiento en Mallorca.

Plazas:
30 participantes. La admisión se realizará según el orden de inscripción y pago.
Para estudiantes ETSAB convalidable por 4 créditos de libre elección.

* La ETSAB se reserva el derecho de cancelar el Workshop si las circunstancias así lo requieren. En el supuesto de cancelación se procederá a la devolución de las cuotas de inscripción.

* La ETSAB ofrece a los estudiantes del curso el servicio de internet, acceso a ordenadores y acceso a biblioteca.

Información detallada PDF >               Contacto >               Formulario de inscripción >
]]>Fuente: Is Arch El workshop Thinking and building in Critical times, tiene como propósito la creación de un espacio de discusión sobre el futuro de la arquitectura en unos tiempos de cambio y de crisis, y se enmarca dentro de las actividades de verano de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (UPC). Se trata de una experiencia académica que se desarrollará entre Barcelona y Mallorca a través de la reflexión teórica y el trabajo práctico. El ejercicio práctico consistirá en desarrollar una propuesta en grupo de un pabellón de acceso al parque arqueológico de el Puig de sa Morisca, Calvià (Mallorca). Aprovechando el dinamismo, el cambio constante, la confrontación y puesta en valor de las tendencias culturales de una capital como Barcelona se trabajará con la vista puesta en el paisaje tradicional mediterráneo de la costa mallorquina. La arqueología como símbolo del pasado con una visión de futuro, como dos caras de una misma moneda, siempre trabajando conjuntamente y generando tendencias de vanguardia. Sistema de trabajo El proyecto de un Pabellón, de una superficie de 200 metros cuadrados, destinado a ser la puerta de acceso al parque arqueológico de Puig de Sa Morisca en el municipio mallorquín de Calvià, es la plataforma donde se ponen en juego los parámetros teóricos expuestos. Una primera introducción de dos días en Barcelona, como toma de contacto con el Workshop, incluyendo las visitas a dos pabellones emblemáticos, el de la entrada a la finca Güell en Pedralbes de Gaudí y al Pabellón de Barcelona de de Mies van Der Rohe. Sigue la visita a Mallorca de tres días. Allí, en primer lugar, el recorrido del parque arqueológico y la toma de contacto con el extraordinario paisaje de la Serra de Tramuntana descendiendo al Mediterráneo. A esta idea de paisaje se le une la idea de lugar: la Seu de Palma, la fundación Utzon y la fundación Joan Miró, servirán como imágenes. El Taller continúa en Barcelona, con sesiones de trabajo en taller por las mañanas y las tardes dedicadas a la exposición y debate por parte de especialistas en distintas materias: modelos de construcción, modelos de eficiencia energética, modelos de arquitectura en red y de internacionalización y modelos de arquitectura ligera y arquitectura rehabilitada como estrategias de futuro. Finalización presentando el Proyecto del Pabellón en sesión pública. Publicación de los trabajos realizados a lo largo del Workshop. Lugar y fechas: Barcelona-Mallorca. Del 2 de Julio al 22 de julio del 2013 Inscripción: – Presentación de solicitudes del 15 de Marzo al 24 de Mayo del 2013 – Pago del curso por transferencia bancaria antes del 24 de Mayo del 2013 Cuota: Curso completo 950 euros. La cuota incluye el viaje de ida y vuelta, el desplazamiento y el alojamiento en Mallorca. Plazas: 30 participantes. La admisión se realizará según el orden de inscripción y pago. Para estudiantes ETSAB convalidable por 4 créditos de libre elección. * La ETSAB se reserva el derecho de cancelar el Workshop si las circunstancias así lo requieren. En el supuesto de cancelación se procederá a la devolución de las cuotas de inscripción. * La ETSAB ofrece a los estudiantes del curso el servicio de internet, acceso a ordenadores y acceso a biblioteca. Información detallada PDF >               Contacto >               Formulario de inscripción >http://hicarquitectura.com/2013/05/etsab-workshop-thinking-and-building-in-critical-times/feed/0Niu Arquitectura > Pista de Atletismo de Calviàhttp://hicarquitectura.com/2013/05/niu-arquitectura-pista-de-atletismo-de-calvia/HICNiu ArquitecturaHICTue, 14 May 2013 00:00:43 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19611

Fuente: Plataforma Arquitectura
Fotografía: José Hevia

Distribución de los espacios

El proyecto de la Pista de Atletismo de Calvià consta de una pista, una edificio de gradas y servicios, una zona de aparcamiento, una zona de acceso y un circuito externo de cross- training como equipamientos generales. El edificio principal acoge en su interior todo el programa necesario para poder homologar la instalación para la realización de competiciones de nivel nacional e internacional.

El proyecto se plantea como un edificio lineal, de sección constante y de longitud aproximada a la recta principal de meta. Su programa interior queda organizado en una tira lineal de servicios en su planta sótano (vestuarios, sala multiusos, enfermería…) de uso exclusivo para los atletas. Dicha tira de servicios queda entre las circulaciones de acceso, también lineales y paralelas a la recta principal, y la zona de entrenamiento cubierta, que es un gran espacio de 8 calles de ancho, de gran altura, conexionado con el gimnasio y con el almacén propio del material de entrenamiento. Esta zona de entrenamiento queda delimitada por los dos accesos desde la calle, que actúan como puentes entre el exterior y las gradas. En estos espacios de tránsito se disponen los controles de acceso, el bar-cafetería, la sala de prensa, los aseos públicos y el acceso a la zona restringida para los atletas. Sobre la pastilla lineal de vestuarios y servicios se coloca toda la zona de graderíos, apta para 900 plazas.

Todo el edificio se corona con un graderío cubierto que domina la recta principal de meta. El edificio dispone de una planta sótano que queda enterrada en relación a la topografía resultante del asentamiento de la pista. De esta manera, se consigue una adaptación más natural a la topografía resultante, además de disminuir considerablemente el impacto ambiental en cuanto a excavación a la hora de asentar toda la superficie de la pista de atletismo. El acceso al edificio desde el exterior se realiza a través de dos puntos diferentes, los dos en la fachada principal.

Características estructurales

El edificio presenta un sistema estructural prefabricado de hormigón armado, con una secuencia estructural de 6 m de intereje. Dicho sistema soluciona los muros de contención, pilares, placas de forjado, por- tagradas y graderíos. La cubierta es de vigas laminadas de madera, de sección aproximada de 1.200 x 115 mm, cuyo acabado superior se realiza mediante cubierta tipo Deck y su cerramiento inferior en los accesos cubiertos y graderío se realiza mediante placas de policarbonato celular suspendido mediante perfilería apropiada. En el resto de la instalación el falso techo tiene otras características: en la zona de entrenamiento cubierta y cafetería se realiza con chapa metálica grecada perforada lacada con lana de roca en su interior para favorecer la absorción acústica; en el resto de las zonas cerradas se realiza con paneles de madera mineralizada o similar para mejorar la absorción acústica; en las zona públicas de recorrido se realiza con chapa metálica grecada lacada.

El acabado inferior de policarbonato se extiende sólo en el frente de la cubierta que da a la pista de atletismo y las zonas de entrada. Este material se despliega también hacia la fachada posterior, convirtiéndose en un elemento continuo que recorre el interior de la instalación. El policarbonato celular forma el cerramiento de la fachada principal, generando una piel continua fachada-cubierta-canto cubierta. La fachada principal, así como los laterales, quedan forrados con un sistema de chapa desplegada tipo ‘deployé’. El material es de acero inoxidable, lo que asegura su buen comportamiento frente al ambiente marino cercano a la zona donde se emplaza el edificio.

Arquitectos:
Niu Arquitectura

Ubicación:
Calvià, Mallorca, España

Arquitecto A Cargo:
Joan Cerdà Ripoll

Colaboradores:
Tete Crespí Bennàssar, Manuel Garcia Ramis, Mireia Cabaní Massip, David Goodman, Javier Carrasco, Miquel Moll

Estructuras:
Bernat Rossinyol

Año Proyecto:
2010

Fotografías:
José Hevia

]]>Fuente: Plataforma Arquitectura Fotografía: José Hevia Distribución de los espacios El proyecto de la Pista de Atletismo de Calvià consta de una pista, una edificio de gradas y servicios, una zona de aparcamiento, una zona de acceso y un circuito externo de cross- training como equipamientos generales. El edificio principal acoge en su interior todo el programa necesario para poder homologar la instalación para la realización de competiciones de nivel nacional e internacional. El proyecto se plantea como un edificio lineal, de sección constante y de longitud aproximada a la recta principal de meta. Su programa interior queda organizado en una tira lineal de servicios en su planta sótano (vestuarios, sala multiusos, enfermería…) de uso exclusivo para los atletas. Dicha tira de servicios queda entre las circulaciones de acceso, también lineales y paralelas a la recta principal, y la zona de entrenamiento cubierta, que es un gran espacio de 8 calles de ancho, de gran altura, conexionado con el gimnasio y con el almacén propio del material de entrenamiento. Esta zona de entrenamiento queda delimitada por los dos accesos desde la calle, que actúan como puentes entre el exterior y las gradas. En estos espacios de tránsito se disponen los controles de acceso, el bar-cafetería, la sala de prensa, los aseos públicos y el acceso a la zona restringida para los atletas. Sobre la pastilla lineal de vestuarios y servicios se coloca toda la zona de graderíos, apta para 900 plazas. Todo el edificio se corona con un graderío cubierto que domina la recta principal de meta. El edificio dispone de una planta sótano que queda enterrada en relación a la topografía resultante del asentamiento de la pista. De esta manera, se consigue una adaptación más natural a la topografía resultante, además de disminuir considerablemente el impacto ambiental en cuanto a excavación a la hora de asentar toda la superficie de la pista de atletismo. El acceso al edificio desde el exterior se realiza a través de dos puntos diferentes, los dos en la fachada principal. Características estructurales El edificio presenta un sistema estructural prefabricado de hormigón armado, con una secuencia estructural de 6 m de intereje. Dicho sistema soluciona los muros de contención, pilares, placas de forjado, por- tagradas y graderíos. La cubierta es de vigas laminadas de madera, de sección aproximada de 1.200 x 115 mm, cuyo acabado superior se realiza mediante cubierta tipo Deck y su cerramiento inferior en los accesos cubiertos y graderío se realiza mediante placas de policarbonato celular suspendido mediante perfilería apropiada. En el resto de la instalación el falso techo tiene otras características: en la zona de entrenamiento cubierta y cafetería se realiza con chapa metálica grecada perforada lacada con lana de roca en su interior para favorecer la absorción acústica; en el resto de las zonas cerradas se realiza con paneles de madera mineralizada o similar para mejorar la absorción acústica; en las zona públicas de recorrido se realiza con chapa metálica grecada lacada. El acabado inferior de policarbonato se extiende sólo en el frente de la cubierta que da a la pista de atletismo y las zonas de entrada. Este material se despliega también hacia la fachada posterior, convirtiéndose en un elemento continuo que recorre el interior de la instalación. El policarbonato celular forma el cerramiento de la fachada principal, generando una piel continua fachada-cubierta-canto cubierta. La fachada principal, así como los laterales, quedan forrados con un sistema de chapa desplegada tipo ‘deployé’. El material es de acero inoxidable, lo que asegura su buen comportamiento frente al ambiente marino cercano a la zona donde se emplaza el edificio.http://hicarquitectura.com/2013/05/niu-arquitectura-pista-de-atletismo-de-calvia/feed/3Dierendonck Blancke Architecten > Bank Office, Belgiumhttp://hicarquitectura.com/2013/05/dierendonck-blancke-architecten-bank-office-belgium/HICDierendonck Blancke ArchitectenHICMon, 13 May 2013 06:00:00 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=7481
Fuente: Dierendonck Blancke Architecten, Archdaily
Fotografía: Filip Dujardin

The mission to rehabilitate an existing bank facility in Harelbeke fits within revitalization of Dexia. The addition to the program with 8 office spaces, increases the necessity to build an extension.

The existing corner building, a protected city view, is preserved and renovated. Itbecomes the main entrance to the bank facility. On this zone a ATM-zone is installed. The first level keeps its program as apartment.

All offices are regrouped in a new volume, which is located on the existing parking lot. On demand of Dexia everything is organized on 1 level, which results in a clear scheme. The internal circulation of the extension with the corner building and the existing part with non-public functions, is organized through the connection volumes.These make it possible to visually disconnect the existing with the new structure. This creates a solitude building with its own identity that is in juxtaposition with the two existing wings. This results in intermediate spaces that allow light and space to enter.

The pitched roof ,obligatory by local urban rules, is cut so that sufficient light can enter the center of the building. Due to the severe slope and by gently lifting up the building, it was possible to create a new parking of 15 parking places.



 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Location:
Harelbeke, Belgium

Design team:
Alexander Dierendonck, Isabelle Blancke, Pieter Mouton

Engineering:
Erbeko – technical, Cobe – Structure

Construction:
Vanmarcke NV

Client:
Dexia bank NV

Surface:
650 sqm

Budget:
1,300,000 euro

Realisation:
2010-2011

Photographs:
Filip Dujardin

]]>Fuente: Dierendonck Blancke Architecten, Archdaily Fotografía: Filip Dujardin The mission to rehabilitate an existing bank facility in Harelbeke fits within revitalization of Dexia. The addition to the program with 8 office spaces, increases the necessity to build an extension. The existing corner building, a protected city view, is preserved and renovated. Itbecomes the main entrance to the bank facility. On this zone a ATM-zone is installed. The first level keeps its program as apartment. All offices are regrouped in a new volume, which is located on the existing parking lot. On demand of Dexia everything is organized on 1 level, which results in a clear scheme. The internal circulation of the extension with the corner building and the existing part with non-public functions, is organized through the connection volumes.These make it possible to visually disconnect the existing with the new structure. This creates a solitude building with its own identity that is in juxtaposition with the two existing wings. This results in intermediate spaces that allow light and space to enter. The pitched roof ,obligatory by local urban rules, is cut so that sufficient light can enter the center of the building. Due to the severe slope and by gently lifting up the building, it was possible to create a new parking of 15 parking places.                         Link al proyecto completo en Dierendonck Blancke Architecten Otros proyectos de Dierendonck Blancke Architecten en HIC> Location: Harelbeke, Belgium Design team: Alexander Dierendonck, Isabelle Blancke, Pieter Mouton Engineering: Erbeko – technical, Cobe – Structure Construction: Vanmarcke NV Client: Dexia bank NV Surface: 650 sqm Budget: 1,300,000 euro Realisation: 2010-2011 Photographs: Filip Dujardinhttp://hicarquitectura.com/2013/05/dierendonck-blancke-architecten-bank-office-belgium/feed/0Brasil Arquitectura > Praça das Arteshttp://hicarquitectura.com/2013/05/brasil-arquitectura-praca-das-artes/HICBrasil ArquitecturaHICMon, 13 May 2013 00:00:15 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19561

Fuente: Brasil Arquitectura
Fotografía: Nelson Kon

Conjunto de edifícios que abriga os anexos do Teatro Municipal: Orquestras Sinfônica Municipal e Experimental de Repertório, Corais Lírico e Paulistano, Balé da Cidade, Escolas de Música e de Dança, Centro de Documentação Artística, Museu do Teatro Municipal, Administração, Salas de Recitais, áreas de convivência e estacionamento.

Architects: 
Francisco Fanucci, Marcelo Ferraz, Marcos Cartum, Cicero Ferraz Cruz, Carol Silva Moreira, Luciana Dornellas, Fabiana Paiva, Anne Dieterich, Gabriel Rodrigues Grinspum, Pedro Del Guerra, Thomas Kelley, Victor Gurgel, Vinícius Spira

Date of project: 
2013 – 2006

Gross floor area:
28461,63 m²

Location:
Rua Conselheiro Crispiniano, Rua Formosa, Avenida São João – São paulo SP.

Companies envolved:
Acústica e Sônica – Acústica; Ft Oyamada – Estrutura; PHE Engenharia- Instalações; TrThérmica – Ar Condicionado; Reka – Luminotécnica; SoutoOrçamento

Photos:
Nelson Kon

]]>Fuente: Brasil Arquitectura Fotografía: Nelson Kon Conjunto de edifícios que abriga os anexos do Teatro Municipal: Orquestras Sinfônica Municipal e Experimental de Repertório, Corais Lírico e Paulistano, Balé da Cidade, Escolas de Música e de Dança, Centro de Documentação Artística, Museu do Teatro Municipal, Administração, Salas de Recitais, áreas de convivência e estacionamento.http://hicarquitectura.com/2013/05/brasil-arquitectura-praca-das-artes/feed/5Aires Mateus > Centro Escolar, Abranteshttp://hicarquitectura.com/2013/05/aires-mateus-centro-escolar-abrantes/HICAires MateusHICSun, 12 May 2013 07:02:57 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19528

Fuente: Afasia
Fotografía:  FG+SG fotografía de arquitectura

El centro Escolar de Bemposta se encuentra al oeste del barrio 25 de abril, y fue desarrollado para el municipio de Abrantes.
El proyecto incluye la construcción de un edifício de planta baja con tres volúmenes prismáticos girado entre sí, formando un cuerpo geométrico agrupado. La intervención comprende una superficie construida de aproximadamente 1.700 m² y la escuela está ubicada en un terreno de unos 5750 m².

El programa establecido para la escuela incluye el nivel de valencia de la educación básica y preescolar, también tiene por objeto desarrollar las áreas sociales y de apoyo, tales como el apoyo de la cocina de la cafetería, biblioteca y áreas administrativas.

Link al reportaje fotográfico completo en FG+SG fotografía de arquitectura
Otros proyectos de Aires Mateus en HIC>

]]>Fuente: Afasia Fotografía:  FG+SG fotografía de arquitectura El centro Escolar de Bemposta se encuentra al oeste del barrio 25 de abril, y fue desarrollado para el municipio de Abrantes. El proyecto incluye la construcción de un edifício de planta baja con tres volúmenes prismáticos girado entre sí, formando un cuerpo geométrico agrupado. La intervención comprende una superficie construida de aproximadamente 1.700 m² y la escuela está ubicada en un terreno de unos 5750 m². El programa establecido para la escuela incluye el nivel de valencia de la educación básica y preescolar, también tiene por objeto desarrollar las áreas sociales y de apoyo, tales como el apoyo de la cocina de la cafetería, biblioteca y áreas administrativas. Link al reportaje fotográfico completo en FG+SG fotografía de arquitectura Otros proyectos de Aires Mateus en HIC>http://hicarquitectura.com/2013/05/aires-mateus-centro-escolar-abrantes/feed/0Henning Larsen Architects > Harpa Concert & Conference Centrehttp://hicarquitectura.com/2013/05/henning-larsen-architects-harpa-concert-conference-centre/HICHenning Larsen ArchitectsHICSun, 12 May 2013 00:00:47 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19444

Fuente: Europaconcorsi
Fotografía: Henning Larsen Architects, Osbjÿrn Jacobsen, NIC LEHOUX 

Harpa Concert & Conference Centre in Reykjavik gathers inspiration from the northern lights and the dramatic Icelandic scenery.

Situated on the boundary between land and sea, the centre stands out like a large, radiant sculpture reflecting both sky and harbour space as well as the vibrant life of the city. The spectacular facades have been designed in close collaboration between Henning Larsen Architects, the Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson and the engineering companies Rambøll and ArtEngineering GmbH from Germany.

The Concert and Congress Centre of 29,000 m2 is situated in a solitary spot with a clear view of the enormous sea and the mountains surrounding Reykjavik. The Centre features an arrival- and foyer area in the front of the building, four halls in the middle and a backstage area with offices, administration, rehearsal hall and changing room in the back of the building. The three large halls are placed next to each other with public access on the south side and backstage access from the north. The fourth floor is a multifunctional hall with room for more intimate shows and banquets.

Seen from the foyer, the halls form a mountain-like massif that similar to basalt rock on the coast forms a stark contrast to the expressive and open facade. At the core of the rock, the largest hall of the Centre, the Concert Hall, reveals its interior as a red-hot center of force.

The project is designed in collaboration with the local architectural company, Batteriid Arkitekter.

]]>Fuente: Europaconcorsi Fotografía: Henning Larsen Architects, Osbjÿrn Jacobsen, NIC LEHOUX  Harpa Concert & Conference Centre in Reykjavik gathers inspiration from the northern lights and the dramatic Icelandic scenery. Situated on the boundary between land and sea, the centre stands out like a large, radiant sculpture reflecting both sky and harbour space as well as the vibrant life of the city. The spectacular facades have been designed in close collaboration between Henning Larsen Architects, the Danish-Icelandic artist Olafur Eliasson and the engineering companies Rambøll and ArtEngineering GmbH from Germany. The Concert and Congress Centre of 29,000 m2 is situated in a solitary spot with a clear view of the enormous sea and the mountains surrounding Reykjavik. The Centre features an arrival- and foyer area in the front of the building, four halls in the middle and a backstage area with offices, administration, rehearsal hall and changing room in the back of the building. The three large halls are placed next to each other with public access on the south side and backstage access from the north. The fourth floor is a multifunctional hall with room for more intimate shows and banquets. Seen from the foyer, the halls form a mountain-like massif that similar to basalt rock on the coast forms a stark contrast to the expressive and open facade. At the core of the rock, the largest hall of the Centre, the Concert Hall, reveals its interior as a red-hot center of force. The project is designed in collaboration with the local architectural company, Batteriid Arkitekter.http://hicarquitectura.com/2013/05/henning-larsen-architects-harpa-concert-conference-centre/feed/11Alberto Campo Baeza > Moliner House, Zaragozahttp://hicarquitectura.com/2013/05/alberto-campo-baeza-moliner-house-zaragoza/HICCampo BaezaHICSat, 11 May 2013 06:00:04 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19509

Fuente: Contemporist
Fotografía: Javier Callejas

To build a house for a poet. To make a house for dreaming, living and dying. A house in which to read, to write and to think.

We raised high walls to create a box open to the sky, like a nude, metaphysical garden, with concrete walls and floor. To create an interior world. We dug into the ground to plant leafy trees.

And floating in the center, a box filled with the translucent light of the north. Three levels were established. The highest for dreaming. The garden level for living. The deepest level for sleeping.

For dreaming, we created a cloud at the highest point. A library constructed with high walls of light diffused through large translucent glass. With northern light for reading and writing, thinking and feeling.

For living, the garden with southern light, sunlight. A space that is all garden, with transparent walls that bring together inside and outside.

And for sleeping, perhaps dying, the deepest level. The bedrooms below, as if in a cave.

Once again, the cave and the cabin.

Dreaming, living, dying. The house of the poet.

 

 


 

 

Link al reportaje fotográfico completo en Javier Callejas
Otros proyectos en HIC> de Alberto Campo Baeza

]]>Fuente: Contemporist Fotografía: Javier Callejas To build a house for a poet. To make a house for dreaming, living and dying. A house in which to read, to write and to think. We raised high walls to create a box open to the sky, like a nude, metaphysical garden, with concrete walls and floor. To create an interior world. We dug into the ground to plant leafy trees. And floating in the center, a box filled with the translucent light of the north. Three levels were established. The highest for dreaming. The garden level for living. The deepest level for sleeping. For dreaming, we created a cloud at the highest point. A library constructed with high walls of light diffused through large translucent glass. With northern light for reading and writing, thinking and feeling. For living, the garden with southern light, sunlight. A space that is all garden, with transparent walls that bring together inside and outside. And for sleeping, perhaps dying, the deepest level. The bedrooms below, as if in a cave. Once again, the cave and the cabin. Dreaming, living, dying. The house of the poet.         Link al reportaje fotográfico completo en Javier Callejas Otros proyectos en HIC> de Alberto Campo Baezahttp://hicarquitectura.com/2013/05/alberto-campo-baeza-moliner-house-zaragoza/feed/3Rafael Moneo > Conferencia 05 Posicionshttp://hicarquitectura.com/2013/05/rafael-moneo-conferencia-05-posicions/HICMoneo; RafaelHICSat, 11 May 2013 02:30:35 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19477
Título:
Rafael Moneo
Fecha:
Lunes, 13 de abril de 2013
Hora:
12:30h
Lugar:
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC)
Sala de Actos
]]>Título: Rafael Moneo Fecha: Lunes, 13 de abril de 2013 Hora: 12:30h Lugar: Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC) Sala de Actoshttp://hicarquitectura.com/2013/05/rafael-moneo-conferencia-05-posicions/feed/1Arcadi Pla > Restauración de la casa El Bosquethttp://hicarquitectura.com/2013/05/arcadi-pla-restauracion-de-la-casa-el-bosquet/HICPla; ArcadiHICSat, 11 May 2013 00:00:56 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19425

Fuente: Arcadi Pla
Fotografía: Arcadi Pla 

Restauración de la casa “El Bosquet” en la Vall de Can Gustí de Riu (Montagut, La Garrotxa)

El proyecto consistía en restaurar la casa llamada “El Bosquet”, que forma parte del conjunto de edificaciones de “Can Gustí de Riu ” situadas en la Vall del riu, entre los riscos de Guifarriu, el Martanyà y el Puig de Bassegoda. Con el objetivo de acondicionar la casa como refugio de estancias cortas, se reforzaron los muros de piedra, se liberaron la casa en un solo espacio en las zonas de estar y comedor, y se ubicar los servicios de cocina y baño en un volumen añadido. La zona de dormitorios se sitúa en un espacio de menos altura al nivel inferior.

A partir de los volúmenes externos existentes, formados por la adición de tres pequeñas construcciones de piedra, se estudió la recomposición de nuevos agujeros en las fachadas a modo de marcos que encuadran los puntos más significativos del imponente paisaje de la Vall A la vez, se trasdosado los muros con tablones de madera y gruesos de aislamiento importantes (15 cms.) Tanto en las paredes como en el techo para mejorar las condiciones térmicas interiores. Buscábamos que la madera aportara una sensación de recogimiento y confort para disfrutar del extraordinario paisaje del lugar.

Otros proyectos de Arcadi Pla en HIC>

Obra:
Abril 2012 – octubre 2012

Autores:
Arcadi Pla Masmiquel
Núria Pla Illa Arquitectos

]]>Fuente: Arcadi Pla Fotografía: Arcadi Pla  Restauración de la casa “El Bosquet” en la Vall de Can Gustí de Riu (Montagut, La Garrotxa) El proyecto consistía en restaurar la casa llamada “El Bosquet”, que forma parte del conjunto de edificaciones de “Can Gustí de Riu ” situadas en la Vall del riu, entre los riscos de Guifarriu, el Martanyà y el Puig de Bassegoda. Con el objetivo de acondicionar la casa como refugio de estancias cortas, se reforzaron los muros de piedra, se liberaron la casa en un solo espacio en las zonas de estar y comedor, y se ubicar los servicios de cocina y baño en un volumen añadido. La zona de dormitorios se sitúa en un espacio de menos altura al nivel inferior. A partir de los volúmenes externos existentes, formados por la adición de tres pequeñas construcciones de piedra, se estudió la recomposición de nuevos agujeros en las fachadas a modo de marcos que encuadran los puntos más significativos del imponente paisaje de la Vall A la vez, se trasdosado los muros con tablones de madera y gruesos de aislamiento importantes (15 cms.) Tanto en las paredes como en el techo para mejorar las condiciones térmicas interiores. Buscábamos que la madera aportara una sensación de recogimiento y confort para disfrutar del extraordinario paisaje del lugar. Otros proyectos de Arcadi Pla en HIC> Obra: Abril 2012 – octubre 2012 Autores: Arcadi Pla Masmiquel Núria Pla Illa Arquitectoshttp://hicarquitectura.com/2013/05/arcadi-pla-restauracion-de-la-casa-el-bosquet/feed/3Pinearq > Centro Sociosanitario Putget Dolors Aleuhttp://hicarquitectura.com/2013/05/pinearq-centro-sociosanitario-putget-dolors-aleu/HICPinearqHICFri, 10 May 2013 07:46:21 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19486

Fuente: On diseño
Fotografía: FG+SG

Este proyecto de centro socio-sanitario en Barcelona, da adecuada respuesta a un complicado ejercicio de equilibrio volumétrico y formal, con el objeto de resolver de forma adecuada su entrega con dos entornos urbanos de diferentes escalas, dando, a su vez, fachada a un espacio complejo como es la plaza de Lesseps.

La edificación correspondiente a este centro socio-sanitario, dispone de dos escalas diferenciadas con el objeto de dar respuesta adecuada a los dos entornos urbanos que la rodean: un volumen de 7 plantas en la Ronda General Mitre, y un zócalo de 3 niveles, relacionado con las calles del Barrio del Putget. El primero se reviste con chapa metálica texturizada, y en el segundo el uso de un acabado pétreo lo relaciona materialmente con los edificios de su entorno inmediato.

Funcionalmente, el edificio dispone de dos plantas de servicios generales, plantas sótano y baja, seis plantas con unidades de habitaciones, y una planta técnica destinada a los equipos de instalaciones.

La ubicación de las habitaciones en varias de sus fachadas y plantas, de forma independiente de su volumetría, provoca que las condiciones de sus aperturas al exterior sean muy variadas. Dado que principalmente son las habitaciones las que condicionan el carácter de las fachadas de este tipo de edificios, se ha planteado el uso de un módulo para unificarlas formalmente, el cual se tendrá que adaptar a las diferentes situaciones. Tanto en las fachadas suroeste y noroeste como en la nordeste, el módulo compositivo consiste en una pieza resultante de dividir la anchura de una habitación en cuatro partes, con una altura de planta completa. Estas medidas permiten un alto grado de flexibilidad en la composición de las fachadas, especialmente en la suroeste, en la que la monotonía del plan funcional determina su diseño. En la fachada nordeste, el módulo de trabajo permite el cumplimiento de la normativa contraincendios, que determina las medidas mínimas por donde se puede evacuar a personas por fachada.

La entrada principal está situada en la planta baja, en la esquina de las fachadas suroeste y sudeste, dejando a su lado derecho una terraza de uso privado por el centro donde desembocan directamente la cafetería, la sala de rehabilitación y la sala polivalente, servicios con la fachada vidriada, protegida de la incidencia solar mediante un sistema corredero de lamas realizado con pino tratado. La terraza conectará mediante una rampa con el futuro jardín urbano situado en otro nivel.

 

Otros proyectos de Pinearq en HIC>

Emplazamiento:
Ronda General Mitre, esquina Marqués de Santa Anna.

Autor:
Pinearq. Albert de Pineda Álvarez.

Colaboradores:
Static, ingeniería de estructuras, JG i Associats, ingeniería de instalaciones.

Promotores:
Ayuntamiento de Barcelona, Bimsa, Barcelona d’Infraestructures Municipals, IMAS, Institut Municipal d’Assistència Sanitària.

Fotografía:
Studio: FG+SG, Fotografía de Arquitectura.

Fachada:
Mernie, Technocladd

Residuos:
Envac

]]>Fuente: On diseño Fotografía: FG+SG Este proyecto de centro socio-sanitario en Barcelona, da adecuada respuesta a un complicado ejercicio de equilibrio volumétrico y formal, con el objeto de resolver de forma adecuada su entrega con dos entornos urbanos de diferentes escalas, dando, a su vez, fachada a un espacio complejo como es la plaza de Lesseps. La edificación correspondiente a este centro socio-sanitario, dispone de dos escalas diferenciadas con el objeto de dar respuesta adecuada a los dos entornos urbanos que la rodean: un volumen de 7 plantas en la Ronda General Mitre, y un zócalo de 3 niveles, relacionado con las calles del Barrio del Putget. El primero se reviste con chapa metálica texturizada, y en el segundo el uso de un acabado pétreo lo relaciona materialmente con los edificios de su entorno inmediato. Funcionalmente, el edificio dispone de dos plantas de servicios generales, plantas sótano y baja, seis plantas con unidades de habitaciones, y una planta técnica destinada a los equipos de instalaciones. La ubicación de las habitaciones en varias de sus fachadas y plantas, de forma independiente de su volumetría, provoca que las condiciones de sus aperturas al exterior sean muy variadas. Dado que principalmente son las habitaciones las que condicionan el carácter de las fachadas de este tipo de edificios, se ha planteado el uso de un módulo para unificarlas formalmente, el cual se tendrá que adaptar a las diferentes situaciones. Tanto en las fachadas suroeste y noroeste como en la nordeste, el módulo compositivo consiste en una pieza resultante de dividir la anchura de una habitación en cuatro partes, con una altura de planta completa. Estas medidas permiten un alto grado de flexibilidad en la composición de las fachadas, especialmente en la suroeste, en la que la monotonía del plan funcional determina su diseño. En la fachada nordeste, el módulo de trabajo permite el cumplimiento de la normativa contraincendios, que determina las medidas mínimas por donde se puede evacuar a personas por fachada. La entrada principal está situada en la planta baja, en la esquina de las fachadas suroeste y sudeste, dejando a su lado derecho una terraza de uso privado por el centro donde desembocan directamente la cafetería, la sala de rehabilitación y la sala polivalente, servicios con la fachada vidriada, protegida de la incidencia solar mediante un sistema corredero de lamas realizado con pino tratado. La terraza conectará mediante una rampa con el futuro jardín urbano situado en otro nivel.   Otros proyectos de Pinearq en HIC> Emplazamiento: Ronda General Mitre, esquina Marqués de Santa Anna. Autor: Pinearq. Albert de Pineda Álvarez. Colaboradores: Static, ingeniería de estructuras, JG i Associats, ingeniería de instalaciones. Promotores: Ayuntamiento de Barcelona, Bimsa, Barcelona d’Infraestructures Municipals, IMAS, Institut Municipal d’Assistència Sanitària. Fotografía: Studio: FG+SG, Fotografía de Arquitectura. Fachada: Mernie, Technocladd Residuos: Envachttp://hicarquitectura.com/2013/05/pinearq-centro-sociosanitario-putget-dolors-aleu/feed/1Fundación Enric Miralles > Parlem de Glòrieshttp://hicarquitectura.com/2013/05/fundacion-enric-miralles-parlem-de-glories/HICHICFri, 10 May 2013 02:30:46 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19416

Fuente: Fundación Enric Miralles

Conversa en la Fundación Enric Miralles

Cerdà planteó la plaza de las Glòries como un punto central de su plan urbanístico para la ciudad de Barcelona. Un plan urbanístico del siglo XIX alabado y estudiado por todo el mundo, pero que mantiene esta laguna relevante, un asunto pendiente de la administración municipal desde entonces. Una plaza de las Glòries que, ahora, una vez más, vuelve a ser tema de debate para la reapertura del concurso arquitectónico para terminar la plaza.

Aprovechando la actualidad del tema, proponemos un encuentro en el espacio expositivo de la Fundación. Un encuentro con voluntad de debatir el asunto de las Glòries con diferentes puntos de vista entrecruzados. Un encuentro con las puertas abiertas, con la cual se aprovecha para conocer el espacio de la Fundación.

Ponentes
Antonio Font Arellano (Director del Máster en Proyección urbanística de la UPC)
Maria Goula (Profesora de Ordenación del territorio de la UPC)
Francesc Muñoz (Director del Máster Intervención y Gestión del Paisaje y el Patrimonio de la UAB)
Maria Sisternas (Directora de Proyectos d’Hàbitat Urbà del Ayuntamiento de Barcelona)
Benedetta Tagliabue (EMBT i Presidenta de la Fundación Enric Miralles)

Moderador
Edgar González (Arquitecto, bloggero, editor)

Título
Parlem de Glòries
Fecha
14.05.2013
Hora
19.30h
Lugar
Passatge de la Pau, 10 bis, Barcelona
]]>Fuente: Fundación Enric Miralles Conversa en la Fundación Enric Miralles Cerdà planteó la plaza de las Glòries como un punto central de su plan urbanístico para la ciudad de Barcelona. Un plan urbanístico del siglo XIX alabado y estudiado por todo el mundo, pero que mantiene esta laguna relevante, un asunto pendiente de la administración municipal desde entonces. Una plaza de las Glòries que, ahora, una vez más, vuelve a ser tema de debate para la reapertura del concurso arquitectónico para terminar la plaza. Aprovechando la actualidad del tema, proponemos un encuentro en el espacio expositivo de la Fundación. Un encuentro con voluntad de debatir el asunto de las Glòries con diferentes puntos de vista entrecruzados. Un encuentro con las puertas abiertas, con la cual se aprovecha para conocer el espacio de la Fundación. Ponentes Antonio Font Arellano (Director del Máster en Proyección urbanística de la UPC) Maria Goula (Profesora de Ordenación del territorio de la UPC) Francesc Muñoz (Director del Máster Intervención y Gestión del Paisaje y el Patrimonio de la UAB) Maria Sisternas (Directora de Proyectos d’Hàbitat Urbà del Ayuntamiento de Barcelona) Benedetta Tagliabue (EMBT i Presidenta de la Fundación Enric Miralles) Moderador Edgar González (Arquitecto, bloggero, editor) Título Parlem de Glòries Fecha 14.05.2013 Hora 19.30h Lugar Passatge de la Pau, 10 bis, Barcelonahttp://hicarquitectura.com/2013/05/fundacion-enric-miralles-parlem-de-glories/feed/0Anna & Eugeni Bach > Casa MMMMMShttp://hicarquitectura.com/2013/05/anna-eugeni-bach-casa-mmmmms/HICBach; Anna-EugeniHICFri, 10 May 2013 00:00:05 PDThttp://hicarquitectura.com/?p=19343

Fuente: Anna & Eugeni Bach
Fotografía: Anna & Eugeni Bach

La casa MMMMMS se encuentra en las afueras de Camallera; en una urbanización de reciente construcción dispuesta en una ladera, con vistas al pueblo y, consecuentemente, muy visible desde éste.

En esta zona existe una normativa muy simple, que únicamente se refiere a cinco conceptos, pero muy restrictiva en cuanto a materiales de las fachadas (revestimiento de piedra rústico) y tipo de cubierta (de teja árabe envejecida, a dos aguas y pendiente de 25 º). La normativa persigue, de esta manera, conseguir que las edificaciones que se realicen en esta zona tengan un aire “rural” y se asemejen a las tradicionales masías catalanas de la zona.

La primera reflexión a estos puntos de partida radica en entender la masía no como un elemento aislado del paisaje sino como una edificación que tiene sentido cuando está ligada a una superficie (normalmente extensa) de paisaje agrícola y productivo. La masía pierde su sentido cuando existen 20, de un tamaño similar, en una superficie de no más de 10 hectáreas y, sobre todo, desligadas de un contexto “de producción”.

El proyecto, cumpliendo estrictamente la normativa, pretende desligarse de la imagen de masía catalana para “asociarse” veladamente a otro tipo de construcción típica de la zona, más comúnmente cercana a los núcleos urbanos y de un tamaño y densidad parecida a la resultante en esta zona: el almacén agrícola.

En este sentido, el proyecto de la Casa MMMMMS busca un tipo de calidad espacial también derivado de este tipo de construcciones, con un espacio a gran altura en el que se disponen otras piezas más pequeñas. Éstas ofrecen una mayor intimidad en su interior, generan unos espacios entre ellas en el límite con el exterior, y ayudan a iluminar transversalmente la casa y a poder ver el paisaje a través.

El espacio de circulación interior de la vivienda adquiere unas proporciones dignas de un exterior, con una mayor altura y con varios volúmenes que ofrecen ventanas a este espacio. La voluntad en este proyecto es la de desvanecer el límite entre interior y exterior o, visto de otra manera, conseguir las cualidades de un exterior en el interior de la vivienda, y viceversa, el confort de un interior en el exterior.

Siguiendo esta lógica, la sección de la casa, en el extremo con vistas al pueblo y a los Pirineos, continúa en el exterior mediante un porche a doble altura que, con el tiempo, esperamos sea cubierto por vegetación y persianas de madera que ofrecerán la sombra necesaria en los meses de verano.

Otros proyectos de Anna & Eugeni Bach en HIC>

Autor:
Anna & Eugeni Bach, arquitectes

Colaboradores:
Eulàlia Cudolà, aparejadora; Carina Silva, arquitecta; Sara Matías, arquitecta.

Promotor:
privado

Superfície:
300 m2

Ubicación:
Camallera, Girona

Fecha de proyecto:
2011

Fecha de finalización:
2013

Presupuesto:
privado

Constructora:
Calam-Tapias Construccions

Industriales:
Lampistería Illa (instalaciones), Carrera Fusters (carpintería de madera), Magem Pintors (pintura), Consmevi, S.L. Construccions metàl.liques (estructura metálica), Fusteria Alumini Llavina (carpintería aluminio), J.Riera Grup Gamma (revestimientos).

]]>Fuente: Anna & Eugeni Bach Fotografía: Anna & Eugeni Bach La casa MMMMMS se encuentra en las afueras de Camallera; en una urbanización de reciente construcción dispuesta en una ladera, con vistas al pueblo y, consecuentemente, muy visible desde éste. En esta zona existe una normativa muy simple, que únicamente se refiere a cinco conceptos, pero muy restrictiva en cuanto a materiales de las fachadas (revestimiento de piedra rústico) y tipo de cubierta (de teja árabe envejecida, a dos aguas y pendiente de 25 º). La normativa persigue, de esta manera, conseguir que las edificaciones que se realicen en esta zona tengan un aire “rural” y se asemejen a las tradicionales masías catalanas de la zona. La primera reflexión a estos puntos de partida radica en entender la masía no como un elemento aislado del paisaje sino como una edificación que tiene sentido cuando está ligada a una superficie (normalmente extensa) de paisaje agrícola y productivo. La masía pierde su sentido cuando existen 20, de un tamaño similar, en una superficie de no más de 10 hectáreas y, sobre todo, desligadas de un contexto “de producción”. El proyecto, cumpliendo estrictamente la normativa, pretende desligarse de la imagen de masía catalana para “asociarse” veladamente a otro tipo de construcción típica de la zona, más comúnmente cercana a los núcleos urbanos y de un tamaño y densidad parecida a la resultante en esta zona: el almacén agrícola. En este sentido, el proyecto de la Casa MMMMMS busca un tipo de calidad espacial también derivado de este tipo de construcciones, con un espacio a gran altura en el que se disponen otras piezas más pequeñas. Éstas ofrecen una mayor intimidad en su interior, generan unos espacios entre ellas en el límite con el exterior, y ayudan a iluminar transversalmente la casa y a poder ver el paisaje a través. El espacio de circulación interior de la vivienda adquiere unas proporciones dignas de un exterior, con una mayor altura y con varios volúmenes que ofrecen ventanas a este espacio. La voluntad en este proyecto es la de desvanecer el límite entre interior y exterior o, visto de otra manera, conseguir las cualidades de un exterior en el interior de la vivienda, y viceversa, el confort de un interior en el exterior. Siguiendo esta lógica, la sección de la casa, en el extremo con vistas al pueblo y a los Pirineos, continúa en el exterior mediante un porche a doble altura que, con el tiempo, esperamos sea cubierto por vegetación y persianas de madera que ofrecerán la sombra necesaria en los meses de verano. Otros proyectos de Anna & Eugeni Bach en HIC>http://hicarquitectura.com/2013/05/anna-eugeni-bach-casa-mmmmms/feed/0