¿Por qué los zombies son tan populares en los videojuegos?

Alex Pareja en MundoGamers argumenta algunas razones por la que los zombies siguen apareciendo en los videojuegos: son ideológicamente neutrales, por lo que no es necesario explicar sus motivaciones ni justificar la necesidad de erradicarlos. Proporcionan libertad creativa, porque no hay reglas definidas sobre cómo debe actuar un zombie. Y además, ayudan a refrescar juegos de otros géneros al agregar el elemento zombie.

Sean cual sean las razones, lo que es cierto es que los muertos vivientes continúan apareciendo en nuestros videojuegos. Como prueba, considera los siguientes juegos de zombies que han sido anunciados o ya publicados este año:

State of Decay 2

La secuela al juego de supervivencia con zombies nos trae una experiencia mejorada al género: construye tu refugio, y encuentra los recursos que necesitas para sobrevivir las incontables hordas de muertos vivientes. Invita a tus amigos, porque el modo multiplayer es quizás el más entretenido, ahora que varios de los bugs que habían al principio ya han sido parchados.

Desarrollado por Undead Labs, State of Decay 2 fue lanzado en Mayo de este año en Windows y Xbox One.

Overkill’s The Walking Dead

Si eres fan del cómic, este juego debe estar en tu radar. En el género FPS, Overkill’s The Walking Dead pone énfasis en el modo multijugador cooperativo, porque nadie puede sobrevivir el apocalipsis zombie en solitario.

Este juego es desarrollado por Overkill Software y será publicado en Noviembre de este año en Windows, y llegará a consolas (Playstation y Xbox One) a principios del próximo año.

World War Z

Si se trata de videojuegos basados en franquicias, no podemos dejar de mencionar World War Z, que transcurre en el mismo universo que la película y, por ende, del libro.

Otro juego con énfasis en el modo multijugador cooperativo, esta vez en tercera persona, la diferencia se encuentra en la cantidad de zombies con los que te enfrentarás. Según los propios desarrolladores, éste no será el tradicional juego de supervivencia donde los recursos son escasos y debes hacer que cada bala cuente… En World War Z, tendrás suficientes recursos y aún así, es posible que no sobrevivas a las hordas de zombies que correrán tras de ti.

World War Z es desarrollado por Saber Interactive y será lanzado en algún momento del 2019.

Days Gone

Days Gone es un juego de aventura en tercera persona, donde debes sobrevivir el apocalipsis zombie. La progresión del juego es similar a la de otros en el género: recibirás experiencia al completar misiones, y encontrarás elementos en el mundo que te ayudarán a mejorar tus armas y equipo. Adicionalmente, los desarrolladores han mostrado un sistema donde el ciclo de día y noche afecta las habilidades de los zombies a los que te enfrentas, haciéndolos mucho más peligrosos en las horas de oscuridad.

Days Gone es desarrollado por SIE Bend Studio y será lanzado exclusivamente en PlayStation 4 a principios del próximo año.

¿Qué juegos de zombies son tus favoritos? ¿Cuáles esperas con ansias? ¡Cuéntanos en los comentarios!

En 2015 Brian Michael Bendis reintroduce esta historia durante los eventos de Secret Wars. Y luego, en 2016, nuestro querido Jeff Lemire arranca una nueva serie y la continuará durante más de 25 números. Esta es la saga que comentaremos en este artículo.

Las Historias de Old Man Logan de Jeff Lemire

Como es de esperarse esta serie está compuesta por varios arcos. Esto tiene sus ventajas y desventajas. Por un lado, algunas de estas historias independientes se sienten innecesarias. Demasiado “el monstruo de la semana”. Por otro lado, esto permite ir conociendo nuevos detalles de la vida de Wolverine en las “Wastelands”.

Los arcos más largos sin embargo, sí resultan mucho más interesantes y demuestran la calidad de autor que es Jeff Lemire.

Berzerker

Tras los acontecimientos de “Warzones” (el Comic de Brian Michael Bendis), Jeff Lemire toma la batuta. Logan despierta desnudo en el pasado (a la Terminator) y piensa que esta es la oportunidad perfecta para evitar el desastre que acabó con tantos héroes en su propio tiempo y la vida de miseria que vivieron tantos (incluyendo él mismo).

Lamentablemente pronto descubrirá que no podía estar más equivocado.

Bordertown

Este es uno de los arcos más flojos en mi opinión. Logan se va a uno de los pueblos más al norte de Canadá, un lugar tan remoto que solo se tiene acceso por tierra en ciertas épocas del año. Allí encuentra a Maureen, la que fuera su esposa en las Wastelands. Pero en esta época es apenas una niña.

No obstante la intención de Logan es proteger a la niña. Pero hace un muy pobre trabajo. Un grupo de viejos enemigos descubren que Wolverine está allí y llegan buscando venganza. ¿Cómo es que el viejo Logan no pensó que algo así ocurriría? ¿Por qué no tomó mejores precauciones?…

Aunque la acción es buena, esos detalles me molestaron.

The Last Ronin

Este arco está dividido en dos partes y me parece que es uno de los mejores de esta saga.

Logan regresa a Japón con todos los recuerdos que este país tiene para él. Pero además tenemos la oportunidad de conocer un episodio de su vida pasada/futura que no conocimos durante los cómics anteriores.

Cuando uno lee la versión original de Millar, no puede dejar de preguntarse, ¿por qué Logan decide instalarse en los USA con todos los supervillanos allí? ¿No había una mejor opción? Y aquí obtenemos la respuesta.

Posteriormente en la segunda parte de esta historia, toma una vuelta de tuerca a lo Akira, que me pareció un buen homenaje al clásico del manga y el anime. Además que deja ver ese aspecto paternal de Logan tan genial.

Old Monsters

Seré sincero, este arco arranca muy mal. Logan se une a los Howling Comandos, que se parecen demasiado a los personajes de Hellboy y el Mignolaverse. Para combatir nada más y nada menos que a Drácula…

Por si fuera poco, la artista principal Andrea Sorrentino, quien venía llevando el cómic desde la época de Brian Michael Bendis, es reemplazada (brevemente) por Filipe Andrade. Y me contrastó demasiado con el estilo anterior, además de que también se me hizo demasiado parecido al estilo de Mignola. Aunque con menos sombras.

Por si todo esto fuera poco, esta primera historia concluye de manera demasiado abrupta. Un “deus ex machina” en toda regla.

Afortunadamente en la segunda parte de este arco Lemire se redime a lo grande, y la artista principal, también vuelve.

Logan recibe una llamada de auxilio de Puck su amigo de Alpha Flight, con unas instrucciones muy específicas. Debe salir al espacio solo y entrar a una estación espacial abandonada.

Lo que encontrará allí nos recordará al famoso juego de mesa Space-Hulk. El lugar está infestado por los Brood, una suerte de monstruos espaciales que se reproducen rápidamente.

Pero los monstruos serán lo de menos, lo peor es que Logan continuamente es atacado por unas alucinaciones que lo regresan a las Wasteland, pero varios años después cuando el bebé que dejó atrás se ha convertido en un monstruo y en un villano.

Los tormentos que sufrió Logan aquí no desaparecerán fácilmente…

Past Lives

En este último volumen, Lemire se da un paseo por todas las viejas historias de Wolverine.

Desde las guerras coloniales de Canadá, pasando por Arma X, hasta su vida en las Wastelands. Se trata de poco más que un recuento, pero es interesante ver cómo reacciona el viejo Logan a estos acontecimientos de su pasado. A pesar de que no tendrá mucha opción para cambiar nada.

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El Arte en Old Man Logan

Andrea Sorrentino ha sido la artista principal en la mayor parte de esta serie, a excepción de algunos pocos momentos. Ella ha sido la gran arquitecto a nivel artístico por así decirlo.

Old man Logan ha sido un cómic con momentos muy profundos y dramáticos. Pero también su buena dosis de acción y comedia y los artistas que han intervenido en esta serie, han sabido presentar todos esos aspectos.

Aparte de la primera parte de Old Monsters, que definitivamente no me gustó. De resto el arte fue genial.

Old Man Logan de Jeff Lemire, una serie de cómics con sus altas y sus bajas

El combo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, nos ha dado un gran cómic. Si bien al principio y en las historias más cortas la historia sufre un poco. En cuanto el autor se ha puesto en calor y pudo crear algunas de los arcos más extensos, nos encontramos con todo el potencial que tiene un Wolverine más maduro como protagonista.

Si bien en algunos puntos se siente menos épica que la versión original de Mark Millar. Debemos tomar en cuenta que aquello fueron apenas unos pocos números y que Millar no tuvo que explicar gran cosa. Por su lado Lemire profundiza más y nos permite conocer detalles que de otro modo hubiesen quedado por fuera.

¿Cuales serían mis críticas principales?

En primer lugar esos episodios cortos que no permiten un buen desarrollo de los personajes ni de la historia. Entiendo que Wolverine es principalmente una serie de acción. Pero creo que habían mejores maneras.

En segundo lugar ¿qué tan viejo es Logan en esta serie? Y ¿cómo lo afecta realmente? Por lo general pareciera que su facor de curación ya no es tan fuerte como antes. Pero lo sabemos solo porque se queja de ello. Mayormente lo vemos curarse como si nada de prácticamente todos los encuentros que tiene. Posteriormente parece malherido y golpeado, pero en cuanto la acción es necesaria de nuevo parece poder curarse a las mil maravillas de nuevo.

Creo que solo lo vi evadir el combate en un par de ocasiones. De resto parece que la vejez es solo un toque estético, o mejor dicho dependerá de lo que necesite la historia en el momento.

Pero a pesar de estos detalles, considero que se trata de una gran historia de Wolverine.

Old Man Logan en la Actualidad

A partir del número 25 toma el control un nuevo equipo creativo. Ed Brisson en el guión y Mike Deodato en el arte. Esta dupla se encarga de reintegrar al Old Man Logan a la vida actual del universo principal de Marvel.

Hay que admitir que las historias de la saga hasta ahora habían sido un tanto autocentradas. Pero en estos capítulos más recientes, tenemos la oportunidad de ver a Logan junto a muchos de los personajes y acontecimientos actuales.

Days of Anger

La banda de los Hulk no tiene deseos de dejar en paz al viejo Logan, lo persiguen incluso aquí en este nuevo/viejo mundo. Pero quien los dirige no es el “viejo Banner,” no, en esta ocasión quien se encuentra a cargo es El Maestro, una terrible y astuta versión de Hulk que odia a la humanidad.

Este volumen además traerá el retorno de la colaboración entre Logan y su viejo amigo Hawkeye. Es duro para Logan ver de nuevo a su amigo luego de los acontecimientos de su futuro/pasado. Pero el dúo funciona de maravillas.

Scarlett Samurai

Este volumen regresará a Logan a Japón (ya van dos veces en esta serie). Pero en este caso no será el Orden Silencioso quienes lo enfrentarán, sino “The Hand”.

Un suero le da habilidades regenerativas a todo el que lo toma se cuela por las calles del oriente asiático y está causando desastres.

Además la mano traerá a alguien muy importante del pasado de Logan (miren la ilustración) y eso podría traer enormes cambios.

Moving Target

Es en este episodio donde vemos al protagonista reunirse de forma más clara con el universo Marvel actual. No solo es una aventura más urbana, sino que su enemigo principal es el Kingpin.

Lo más curioso es ver las distintas maneras que tienen estos personajes a la hora de combatir uno contra el otro.

A parir del número 36 el arte queda a cargo de Dalibor Talajic.

El Futuro de Old Man Logan y Wolverine

¿Qué ocurrirá con este personaje a futuro? Creo que es la gran pregunta que todos tenemos en mente.

Dado que uno de los acontecimientos más importantes de Marvel en la actualidad es la resurrección de Wolverine. Es decir el Wolverine original, no el venido del universo paralelo de las Wastelands.

¿Se encontrarán estos personajes en algún momento? ¿Qué ocurrirá entonces? ¿Cómo se evitarán las confusiones? Muy pronto lo sabremos.

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Cada una de estas fuerzas está representada por un poderoso y hambriento Titan Omega, dispuesto a devorar mundos enteros.

No Justice – Los Hermanos Devoradores de Mundos

Brainiac, en un despliegue de poder que no habíamos visto nunca antes, captura no solo a los más poderosos héroes de la Tierra, sino también a muchos de sus villanos.

Estos despiertan para descubrirse en la conocida nave de Brainiac, quien los ha provisto con nuevos trajes e incluso los convence de una nueva misión.

Los acontecimientos de Dark Nights Metal han desatado una suerte de nuevo cataclismo. “Cuatro Hermanos”, que existían antes del inicio de nuestro universo, han despertado para cosechar las semillas que sembraron al principio de los tiempos. Y el fruto son los mundos civilizados.

Colu, el planeta origen de Brainiac, será el primer objetivo del Titan de la sabiduría. Pero si los héroes no lo detienen, Brainiac se ha asegurado que el siguiente mundo sea la propia Tierra.

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No Justice – Aciertos y Desaciertos Artísticos

Esta obra nos brinda un arte de excelente calidad en la gran mayoría de los casos. Si bien no tuvimos los suficientes momentos de acción, como en mi opinión este acontecimiento se merecía, sí tuvimos en cambio una variedad de escenas espectaculares y variadas. La Belleza del planeta Colu, que fue la principal ambientación, me complació bastante.

En general se jugó con un estilo un tanto tradicional, combinado con los elementos gráficos de la actualidad. Esas sombras profundas y bien delineadas hasta me recordaron el estilo de Mignola.

No obstante durante el número tres de la serie, hay un cambio radical en el estilo de dibujo. Personalmente me desagradó bastante. Me resultó hasta infantil. Lo que le hicieron al diseño de la pobre mujer maravilla, no tiene nombre…

No Justice, Un Extenso Prologo

Antes de arrancar a leer No Justice, quizá sea buena idea darle un ojo a Dark Nights Metal, pues nos encontraremos con enormes spoilers en esta continuación.

Se trata de un cómic curioso, en donde los protagonistas no podrán depender demasiado de sus habilidades físicas, sino que deberán confiar los unos en los otros y usar su ingenio e intuición para vencer a unos enemigos que están fuera de cualquier escala.

Algunas cosas que me chocaron fue el tremendo poder que desplegó Brainiac al comienzo de la historia. Si tenía la capacidad de capturar a tal cantidad de héroes y villanos, ¿cómo es que no lo había hecho antes? También me parece que exageraron con el número de personajes. Me pregunto ¿por qué escogieron a unos y no a otros? Por ejemplo Beast-Boy parece una elección extraña. Pero sabemos que el chico en efecto posee unas habilidades enormes. Más en el caso de Robin (Damian Wayne) ¿no le están dando demasiada importancia a ese chico? Y a la final hizo poco más que quejarse.

Sin embargo no se puede negar que se trata en efecto de un prólogo. Un inmenso prólogo. Es decir que esta historia todavía va a dar mucho más.

No Justice marca el inicio de una nueva era en el Multiverso DC, si deseas adquirir este cómic puedes hacerlo a través de Amazon:

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Editados por última vez a principios de los noventa, primero por partes y luego en especiales de la revista Skorpio, ambos títulos -escritos por el fallecido Ricardo Barreiro y dibujados por el maestro argentino Enrique Alcatena– son considerados clásicos de la historieta latinoamericana y no contaban hasta ahora con una edición que estuviera disponible en Argentina ni Chile.

Conocidas por el impresionante trabajo gráfico de Alcatena, las dos historietas fueron también publicadas por separado en Estados Unidos entre 1988 y 1989, y sirvieron como presentación del trasandino en el mercado norteamericano, previo a su trabajo para las editoriales DC Comics (Superman, Batman, Flash, Green Lantern), Marvel (Conan The Savage) y Dark Horse (Predator).

Otros mundos

“La Fortaleza Móvil” presenta a Bass de Avregaut, un mercenario y aventurero que recorre un mundo plagado de peligros y criaturas alucionantes. En esta primera historia, Bass deberá enfrentarse a lo imposible tras ser capturado por Emir Basileo, el emperador de una fortaleza que se mueve al ritmo de su obsesión y sed de venganza, desatada por la traición de quien raptó a su compañera. Sin quererlo, De Avregaut jugará un rol clave en una trama ambientada en un universo cruel, improbable y oscuro.

En su segunda aventura, una civilización subterránea agonizante exigirá el mayor esfuerzo a Bass, quien se verá inmerso en un torneo macabro donde la supervivencia de toda una raza está en juego, y en el que un enemigo invencible y un camino plagado de criaturas son las principales amenazas. Esta vez De Avregaut deberá luchar por su vida y descubrir el misterio que se esconde bajo las Montañas de la locura.

Cómic puro

Ambos trabajos representan parte del comienzo de la carrera de Enrique Alcatena, quien ha desarrollado desde entonces una extensa trayectoria en el cómic europeo y en Argentina. Al respecto, el artista recuerda que estas historias lo marcaron. “A la alegría de darme cuenta de que por fin era promovido de ‘dibujante de historias unitarias’ a ‘dibujante de serie’ (o miniserie, en este caso), se sumaba la de ilustrar un guión de Ricardo Barreiro, autor ya consagrado al que yo admiraba. Mi deuda con Ricardo es enorme. Celebro que Acción Comics de Chile rescate esta obra”, asegura.

Por su parte, Chuck Dixon, guionista estadounidense famoso por su trabajo en Conan, Punisher y Batman (serie para el que creó al célebre villano “Bane”), no escatima elogios para la calidad del trabajo de Alcatena, a quien descubrió a través de estos cómics y con quien colaboraría en distintos títulos.  “Ya sea Batman, Conan o Predator, su trabajo es la perfección absoluta. Pronto me di cuenta de que podía lanzarme a cualquier proyecto con él como mi colaborador y siempre crearía magia. Y esa magia siempre serviría, primero y ante todo, a la historia. Una verdadera fusión de palabras e imágenes. Es cómic puro”.

Una edición, dos países

Según explica el editor de Acción Comics, Claudio Alvarez, “publicar estas obras es un desafío nuevo para nosotros. No solo porque son cómics clásicos para los fanáticos del género, sino porque queremos hacer justicia al trabajo de Barreiro y Alcatena con una edición que cruce la cordillera. Nuestra intención es que este libro esté disponible para que tanto los lectores de Chile como de Argentina tengan la oportunidad de volver a sumergirse en el mundo que presenta el trazo de Enrique”, comenta. Para ello, han contado con la colaboración del propio Alcatena, de la familia de Ricardo Barreiro, y de la restauración de las páginas que hizo el argentino Brian Marini. A ello se agrega el color de la portada, aporte de la artista chilena Joyce Maureira.

El libro será presentado en el próximo Festival Internacional del Cómic de Santiago (FIC Santiago, del 7 al 9 de septiembre), y actualmente se encuentra en una pre-venta especial en www.accioncomics.cl.

Pero DC a su vez forma parte de Warner, y parece que los planes de esta compañía con estos clásicos personajes es muy ambiciosa.

Future Quest

La primera pista que tuve que DC tenía buenas intenciones con Hanna-Barbera, fue cuando salió Future Quest en 2016. Esta colección agrupaba a la gran mayoría de los héroes de acción que aparecían en los clásicos dibujos animados. Pero además realizaba un gran crossover entre todos ellos.

En el momento aquello me pareció espectacular, todos aquellos personajes de mi niñez, juntos y de paso en una historia bien armada, me resultó todo un acontecimiento.

No sospechaba que se venía mucho más.

Hanna-Barbera Beyond

La resurrección de los Flintstones (o los Picapiedras como los conocimos en Venezuela), recibió un tremendo éxito con la crítica y el público en general. Fred, Wilma, Barney, Betty, Pebbles y Bamm-Bamm, consiguieron adaptar las situaciones de la edad de piedra a nuestros tiempos actuales de manera magnífica.

Por su lado Scooby-Doo y los chicos de la Máquina del Misterio, fueron embarcado en una historia muy diferente a lo que estábamos acostumbrados. En Scooby Apocalypse, un auténtico fin del mundo. Donde se enfrentarán a algo que nunca habían sospechado, ¡monstruos de verdad! Una historia dramática, muy alejada del tono de comedia que conocíamos.

Wacky Raceland, o “los autos locos” como los llamamos en mi país. También toma la ruta post-apocalíptica. Llevando a estos clásicos personajes a un universo oscuro, con vehículos de alta tecnología y carreras más locas que nunca. Pero con un tono adulto y más dramático.

También han habido otros títulos interesantes como los Jetsons (los supersonicos). Snagglepuss (El León Melquiades) y hasta Dastardly and Muttley (Pierre Nodoyuna y Patan) han visto sus propios cómics.

Además Future Quest, continuó expandiéndose con historias independientes como El Fantasma del Espacio, e incluso ya veíamos algunos crossover con Green Lantern. Booster Gold se encontró con los Flintstones. Y hastalos Banana Splits hicieron una misión con el Suicide Squad.

Pero esto era apenas un vistazo de lo que vendría después.

Los Clásicos de Hanna-Barbera Entran al Multiverso DC – Crossovers a lo Grande

Durante Mayo de 2018 fuimos testigos de la aparición de una serie de especiales que cruzaban a algunos de los personajes más importantes del multiverso DC, con los personajes de Hanna-Barbera.

Aquaman/Jabberjaw Special #1

Con la autoría de Dan Abnett y el arte de Paul Pelletier, DC nos presenta un encuentro entre el Señor de Atlantis y el famoso “Mandibulín.” Esta historia tiene algunos elementos de comedia. Pero también jugará con el racismo, el populismo y tendrá sus buenas dosis de acción.

Dan Abnett quien ha estado escribiendo las historias de Aquaman desde hace un par de años. Nos sorprende con un cómic serio e interesante, a pesar de que la premisa resulta bastante absurda. El autor no solo consigue mezclar estos dos universos tan distintos en uno solo, sino que incluso cuela una tercera franquicia sin que casi nos demos cuenta.

Casi al final de este cómic tenemos una historia corta adicional con el Capitán Cavernicola, en una versión modernizada que pone al famoso personaje a la altura de cualquier héroe de DC.

Puedes encontrar Aquaman/Jabberjaw Special #1 en Amazon y disfrutar de este inaudito encuentro.

Black Lightning/Hong Kong Phooey Special #1

Estoy seguro que muchos recordarán a Hong Kong Phooey, aquel extraño perro con movimientos de artes marciales que en realidad era una comedia con visos de historia de acción.

Pues en esta obra, Bryan Hill, decide tomar un camino muy distinto. Black Lightning es un superhéroe en una ambientación de los años 70’s que recuerda a la blaxploitation. Solo que en este mundo, humanos y animales antropomorfos, parecen cohabitar en la misma civilización.

Uno de ellos es un perro, un veterano de la guerra de Vietnam con enormes conocimientos de artes marciales…

Espera un momento, ¿quiere decir que Hong Kong Phooey es Chuck Norris? ¡Exacto!

Lo más gracioso de este cómic es lo seria que resulta la historia.

Denys Cowan, el artista principal, hace un trabajo genial plasmando ese universo en la página. Y los poderes y habilidades de los personajes resultan espectaculares.

Mi principal crítica es que Black Lightning solo hace de acompañante, pues el perro se roba toda la acción.

Al final de este especial, tenemos un corto con el “Funky Phantom” (no recuerdo el nombre que usaban en Venezuela). Pero la aprovechan para hacer política de forma demasiado frontal.

En resumen se oponen al libre porte de armas. Pero me convencen bastante poco, pues he visto de primera mano lo que hace un gobierno cuando sus ciudadanos están completamente desarmados. Por supuesto es mi opinión personal, entiendo bastante poco de la política norteamericana.

Black Lightning/Hong Kong Phooey Special #1 también está disponible en Amazon.

The Flash/Speed Buggy Special #1

El crossover menos esperado y quizá el más absurdo de todos. No solo se encuentran Flash y Speed Buggy; sino que este último incluso ¡consigue entrar en la Speed Force!

Creo que solo esto nos debe dar una estimación de la seriedad que tiene DC con la inclusión de estos nuevos personajes.

Scott Lobdell nos presenta con una historia donde Speed Buggy es diseñado por uno de los fundadores de Star labs. Lo cual nos indica lo fiel de esta historia al canon oficial.

¿Realmente está pensando DC agregar todos estos personajes a su multiverso? A los ojos de este cómic diría que sí.

Brett Booth, hace un gran trabajo al rediseñar al Speed Buggy, que debemos admitir era bastante simple originalmente.

Al igual que los anteriores, este cómic, The Flash/Speed Buggy Special #1, también está disponible en Amazon.

Supersons/Dynomutt and the Blue Falcon Special #1

Dynomutt y Blue Falcon, fueron conocidos en Venezuela como “Fabulman y Dynamita” (y nos damos el lujo de criticar las traducciones de España). Cuando leí Future Quest, me extraño que no se incluyer a estos personajes entre los “heroes de acción.” Pero recordé que las historias de estos personajes eran más comedia que drama.

Por lo tanto cuando supe que tendrían un crossover con los Super Sons, imaginé que también veríamos una comedia. No podía estar más equivocado.

Peter J. Tomasi, reinventa a Dynomutt y Blue Falcon, como si fueran personajes actuales del multiverso DC. Damian incluso hace referencia a que los conoce de mucho antes (¿habrá algún crossover previo?). Y al parecer Batman les conoce bien.

La historia nos presenta a un Blue Falcon que se ha convertido en un villano por razones que no entendemos al principio. Sin embargo, poco a poco vamos descubriendo que el héroe está siendo controlado por un terrible villano.

La historia tomará varias vueltas inesperadas cuando involucre al transhumanismo, y a la inmortalidad. En realidad este cómic terminó siendo sorpresivamente oscuro y dramático.

Fernando Pasarín hace un hermoso trabajo al traer estos personajes a la vida. No obstante opino que el estilo que usó al plasmar las bocas de los personajes es demasiado experimental.

Los Clásicos de Hanna-Barbera Entran al Multiverso DC – ¿Cuál es la Intención?

Lo que más me sorprendió cuando investigué para hacer este artículo, es que Scooby Doo y sus amigos, llevan haciendo crossovers con el Multiverso DC ¡desde 2013! Lo cual podría ser un indicio que todo esto ha sido planeado hace mucho tiempo.

Incluso en Enero de 2018 se estrenó una película de Batman y Scooby Doo (sin relación con los cómics previos).

Lo cierto es que Warner, a través de DC se ha decidido a poner en movimiento a toda esta gran cantidad de propiedades. Y la pregunta es ¿cual es el público objetivo?

Sin duda ya tienen la atención de un buen sector de los “jovencitos” que vieron estos dibujos animados durante los 60’s 70’s, y 80’s. Entonces ¿por qué continuar esforzándose con esas generaciones? ¿No sería más provechoso inventar nuevas propiedades para las generaciones más jóvenes?

Pues en mi opinión DC está haciendo ambas cosas. Por un lado está sacando una gran cantidad de personajes nuevos. Podemos encontrarlos en todos los nuevos cómics que están apareciendo este año. Pero a la vez experimenta con estos viejos personajes para descubrir ¿cual es la reacción del público?

Es evidente que DC y Warner no tienen miedo de experimentar con viejos personajes. ¿Acaso Superman o Batman son recientes en alguna forma? Así que no es de extrañar que se arriesguen de esta manera con estos clásicos.

Hanna-Barbera regresa a lo grande

Scooby Doo es una apuesta casi segura. Después de todo, ya tuvo éxito con varias películas. Por eso, no es de extrañar que Warner esté trabajado en un reboot de Scooby Doo en la gran pantalla para 2020.

Pero ¿qué pasa con los otros personajes? ¿Los Flintstones? ¿Los Jetsons? ¿Jonny Quest? ¿Los Herculoides? ¿El trío Galaxia? ¿El Fantasma del Espacio? Estamos ante una cantidad de personajes impresionante, sin duda DC continuará experimentando con ellos, y midiendo la respuesta del público. Así que mucho del resultado dependerá de nosotros. ¿Te atraen estos cómics? Demuéstralo.

Por su lado Warner parece estar muy interesada en estos personajes y ya se está hablando del Hanna-Barbera Action Universe. Así como también de un universo cinematográfico de Hanna-Barbera que arrancaría precisamente con Scooby Doo.

Mientras tanto en televisión ya vimos el año pasado el estreno de Wacky Races, y para 2019 se espera el estreno de Yabba-Dabba Dinosaurs! Y Scooby-Doo and Guess Who? Así que todas las bases están siendo cubiertas.

El futuro es brillante para estas franquicias.

Sin embargo, se trata de una adaptación a los tiempos modernos, donde veremos grandes diferencias.

Trailer de La Muerte de Superman

La Muerte de Superman, un clásico renovado

Esta película nos presenta con Superman y la ciudad de Metrópolis. Los realizadores hacen un gran esfuerzo por demostrar la relación del hombre de acero con su ciudad y con el mundo. La reacción de la gente a su alrededor, sus amigos, su relación con Lois Lane, su trabajo en El Planeta, etc.

Los personajes de la Liga de la Justicia también participan. Pero ejercen un rol menor. El guión está muy centrado en Superman. Una de las grandes diferencias con el cómic original será la presencia de Cyborg, que evidentemente no aparecía entonces.

El preludio antes de la batalla contra Doomsday es bastante extenso. Pero cumple la función de establecer el nivel de conexión del mundo con Superman.

Esta primera parte nos brindará algunas sorpresas inesperadas. Por ejemplo en la relación entre Wonder Woman y el Hombre de Acero…

Otro detalle interesante será la presencia de Hawkman, aunque el personaje se mantendrá callado durante toda la película.

Podemos suponer que esta película es continuación de otras películas como Justice League Vs. Teen Titans, o Justice League Throne of Atlantis, por los diseños de los uniformes de los personajes o por los personajes que aparecen. Por ejemplo volvemos a ver a Mera, y también a Damian Wayne. Pero estos tampoco participarán demasiado en la acción.

La Muerte de Superman Diseños y Animación

La apariencia de los personajes principales es casi la misma que veníamos viendo en ocasiones anteriores. Pero podemos notar algunas actualizaciones en los uniformes, más en línea con los cómics actuales.

También me pareció que hay alguna variación en la intensidad de los colores. Como he venido diciendo con muchas de las películas del universo animado DC, venían teniendo un problema de iluminación. con escenas demasiado oscuras y uso de colores demasiado opacos. Podemos observar algo de eso en esta ocasión nuevamente, pero en mucha menor medida.

Un detalle que encontré extraño fue un brillo particular sobre el cabello de muchos personajes. En la ilustración de arriba puede observarse. Es una suerte de “sombra luminosa” o un doble que pegan sobre la silueta animada. Pero sobresale demasiado, se nota extraño.

Por otro lado las escenas de acción me parecieron muy buenas. No creo que los héroes hayan peleado al tope de sus habilidades en ningún momento. Es como si todos fallaran en comprender lo peligroso que es Doomsday. Pero eso es un fallo de los guionistas y no de los animadores. No obstante el uso de cámara y la calidad de la animación estuvo al tope.

Pero antes de continuar comentando esos detalles debo advertir que se vienen los…

Spoilers de La Muerte de Superman

Como dije antes, el preludio al combate principal contra Doomsday, fue muy extenso. La película arranca contra un asalto a un banco, usando armaduras y armas de alta tecnología. Durante este primer combate Superman lucha a alta velocidad, dejando poco tiempo para reaccionar a los maleantes. Incluso me atrevería a decir que combate mejor que cuando lucha contra Doomsday.

También vemos la aparición de varios clásicos personajes de Metrópolis, como Bibbo Bibbowski, o Dan Turpin.

Lo más curioso, o lo más gracioso, será la relación entre Superman/Clak Kent y Lois Lane. Una buena sección de la película será dedicada a la extraña relación de estos personajes. Como siempre uno termina preguntándose, ¿cómo es posible que Lois no se de cuenta que Clark y Superman son la misma persona…

Y por supuesto para ello hay un montón de respuestas. Pero es curioso notar que solo cuando Clark se quita las gafas, Lois es capaz de entenderlo todo.

Pero antes tenemos un detalle interesante y es la presencia de la nave de Superman. Aquel pequeño vehículo que trajo al joven Kal-El a la Tierra. Y descubrimos allí mucho más de lo que hemos visto en versiones previas de esta historia. La nave posee una inteligencia artificial y hasta un holograma capaz de comunicarse. Muy curioso y de seguro importante a futuro.

No solo Cyborg tiene un papel relevante en la historia, incluso su padre el Doctor Silas hace acto de presencia. Así que está claro que van en serio con este personaje (aunque no me guste).

También tenemos la oportunidad de ver el encuentro entre John Henry Irons y Superman. Para quienes no hayan leído el cómic clásico, este es el personaje que luego se convertirá en Steel.

La Intervención de Luthor

Al principio de la película Superman le hace una visita a Luthor, pues sospecha que podría tener alguna relación con esas armas y armaduras que aparecieron en el robo al banco. Aunque Luthor lo niega de plano, y realmente nadie llega a ninguna conclusión nunca. Más adelante se descubre que Luthor tiene un montón de armaduras de poder y mechs con un patrón de colores muy similar…

Lo interesante es que aunque Luthor desea destacarse como reemplazo de Superman, al final termina ayudándolo.

Pero entre los laboratorios de Luthor también vemos que está creando una variedad de criaturas. Y entre ellas vemos a una que luce como Superboy…

Cerca del final podemos observar como Luthor intenta adquirir el cuerpo de Doomsday, lo cual no pinta nada bien. O mejor dicho, ya sabemos que no termina bien.

La Liga de la Justicia en La Muerte de Superman

Con frecuencia en otras películas anteriores, hemos visto como la diferencia de poder entre los miembros de La Liga de la Justicia y Superman es enorme. Quien más se le acerca quizá sea Wonder Woman. Pero en esta película pienso que hacen la diferencia mucho mayor.

Lamentablemente vemos que nadie se toma en serio a Doomsday. No es solo un error de La Liga de la Justicia. Sino de casi todos los personajes que se le enfrentan. Vemos como Cyborg, Hawkman, Batman, y Diana son derrotados fácilmente. Flash parece tener una oportunidad, pero también se descuida y sus ataques demasiado predecibles terminan con su eventual derrota también.

Martian Manhunter por su lado es quien tiene mejor oportunidad. Doomsday es un personaje demasiado físico y poco intelectual. El marciano parecía tenerlo distraído por un buen rato. Desafortunadamente, cayó en una zona en llamas, lo que suele descomponerlo.

Es decir no solo los miembros de la Liga actuaron con descuido, sino que también tuvieron mala suerte en muchos casos.

El peor en mi opinión es Batman, quien en películas anteriores se ha mostrado tan inteligente al enfrentarse a estas crisis. Pero aquí pareciera limitarse a lanzar bombas y no encuentra cómo coordinar los esfuerzos de los otros.

Crítica a La Muerte de Superman

Pero como venía diciendo, no es que los miembros de La Liga de la Justicia subestimen a Doomsday, es que todos lo hacen. Posteriormente Luthor después de ver lo que el monstruo ha hecho con Superman, decide entrar alegremente sin ningún respeto a su enemigo. Y lo paga caro.

Pero luego Superman también hace lo mismo. No solo lo vemos pelear mejor durante el primer combate (en el asalto al banco) sino que aquí parece limitarse a golpear a Doomsday sin ningún sentido.

En primer lugar no intenta sacar al enemigo de Metrópolis. Y es que en general me parece que destruyen la ciudad muy alegremente. Incluso durante el asalto al banco podemos ver eso. Pero luego cuando está combatiendo a Doomsday parece olvidar que debería sacar al monstruo de la ciudad.

Lo peor es que muy posiblemente por muy táctico que hubiese sido Superman al atacar a Doomsday, no habría servido de nada. Pues el monstruo se va volviendo cada vez más poderoso.

Pero allí tenemos otro error, y es no mostrar ese detalle más claramente. Podemos ver que va desarrollando una piel más protegida, e incluso vemos cómo de pronto comienza a lanzar rayos por los ojos. Pero nadie hace el comentario, eso hubiera sido excelente, y habría destacado la peligrosidad de este monstruo.

Detalles Curiosos

En algunas de las películas anteriores, veíamos que Wonder Woman y Superman tenían una relación amorosa. Esto es historia pasada, pero los dos héroes parecen tener una buena relación a pesar de ello. Lo curioso es pensar que entonces la relación entre Wonder Woman y Superman es anterior a su relación con Lois Lane.

La Liga de la Justicia usa a Flash como el chico de la limpieza. Tras el asalto al banco, Superman y Cyborg continúan las investigaciones y le dejan la labor de limpieza al Flash…

Aunque los atlantes y Aquaman están cerca cuando Doomsday cae en la Tierra. Aquaman no participa en la pelea principal contra el monstruo.

Conclusión

Es quizá la mejor adaptación de La Muerte de Superman que se haya hecho hasta ahora. No obstante pienso que se pudo haber hecho un mejor trabajo.

Es superior a Superman: Doomsday, y muy Superior a Batman Vs Superman sin duda alguna. Pero pienso que fallan en mostrar el verdadero potencial del monstruo y el verdadero potencial de Superman.

Continuaciones

Ya está anunciada una nueva película titulada “Reign of the Supermen,” (El Reinado de los Super Hombres) que de seguro adaptará la saga de cómics del mismo nombre. En donde veremos la aparición de personajes como Steel, Superboy, Eradicator y Cyborg Superman.

No obstante me pregunto si esta película terminará esta saga, o si veremos una tercera con el retorno de Superman aparte.

Recuerden que pronto La Muerte de Superman estará disponible en Amazon:

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Estamos sin duda ante una serie hecha con mucho amor al detalle. Sin embargo sufre de un terrible defecto. En cada episodio ocurren demasiadas cosas a la vez, demasiado rápidamente.

Los realizadores, en su empeño de capturar la atención del público, han saturado la historia de forma exagerada.

Trailer de Lost in Space – 2018

El Guión de Lost in Space – 2018, ¿Perdidos Completamente?

Esta serie sin duda tiene la intención de presentarse como una historia seria. Los Robinson, no salen solos al espacio en una nave con forma de platillo volador. En realidad son parte de un gran esfuerzo colonizador, para habitar un planeta en Alpha Centauri. Van junto con muchos otros colonos en una inmensa nave, La Resolute. Por su lado la Júpiter, es apenas una nave personal para la familia, que no puede ir demasiado lejos.

Hasta allí todo bien. El problema viene cuando comienzan a agregar detalles. La naturaleza del robot (no lo explicaré para evitar spoilers, pero los va a sorprender). La historia de la Doctora Smith, los conflictos internos de la familia Robinson. Además de los conflictos de pareja entre los esposos. Eso sin contar con la inmensa variedad de peligros a los que se ven expuestos. ¿No es demasiada casualidad que todo lo malo le ocurra a esta pobre familia?

Esta serie tiene muchos personajes, a los cuales les ocurren muchísimas cosas. Y todo ocurre en apenas 10 episodios de una hora. Lo cual se me antoja demasiado exagerado.

Lost in Space – 2018, El Primer Episodio es un Desastre

Literalmente, la nave Resolute, sufre un grave problema, y los colonos deben abandonarla “temporalmente.” Pero mientras nos cuentan la historia de la evacuación vamos descubriendo los problemas de la familia en la Tierra. Al mismo tiempo descubrimos los detalles de cómo fue que se consiguieron todas estas tecnologías. Y cómo es que los Robinson formaron parte de esta iniciativa.

En el mismo episodio la familia se estrella en un planeta desconocido, y sufren una tragedia tras otra. No contentos con eso, conocemos al robot y su naturaleza. Todo eso en apenas una hora (y me dejé detalles por fuera).

Lost in Space – 2018, Las Actuaciones

He leído varias críticas hacia las actuaciones durante esta serie. Lo primero que hay que poner en consideración es que muchos de los protagonistas son niños, o muy jóvenes. No se les puede pedir una actuación digna de un Oscar.

En segundo lugar, ¿cómo actuaría un grupo de personas normales que fueran sometidas una y otra vez a una larga serie de desastres y peligros de todo tipo? Monstruos, terremotos, lluvias de meteoritos, explosiones, inundaciones, congelamientos, tormentas. ¿Los actores parecen enloquecidos? Pues yo creo que cualquiera estaría enloquecido en tales circunstancias.

El problema en este caso no son los actores, es el guión.

Lost in space – 2018, Valores de Producción

No tengo idea cuánto invertiría Netflix en esta serie, pero no parece barata ni de lejos. No solo los efectos especiales son buenos. Es que todo grita ¡dinero! A leguas. Los vestuarios, las locaciones, los aparatos, los vehículos, etc.

Amén de la gran cantidad de actores que de seguro también cobraron su tajada.

Así que no me sorprende para nada que Netflix haya renovado esta serie para una segunda temporada. No van a desperdiciar esta inversión tan fácilmente.

¿Es Lost in Space – 2018 un completo desastre?

Ciertamente el primer episodio es un desastre. Pero luego el segundo no es tan malo, y el tercero es aún menos malo. Ya para el cuarto capítulo la serie aunque aún lejos de ser perfecta, parece haber tomado su ritmo.

Si son fanáticos de la Ciencia Ficción pienso que la serie es recomendable, pero hay que tener mucha paciencia con los primeros episodios.

De entre ellos surgirá un mesías, que los guiará a la Tierra prometida, no sin antes enfrentarnos a momentos dramáticos y fascinantes.

El Medio Elfo Elegido – Historia de los Mesías

La historia se inicia con una profecía. En el fascinante mundo en que se ambienta esta saga, los Medio Elfos son con frecuencia maltratados y despreciados. Pero uno de esos Medio Elfos, durante su ejecución, realizará una profecía que marcará a su gente, generaciones por venir.

El profeta anunciará la venida de un Medio Elfo que unirá a su gente y creará su propia nación. Este elegido, tendrá una marca en el brazo que lo identificará.

Muchos años después un niño recibirá una marca en el brazo tras enfrentarse a una monstruosa serpiente. Este joven se convertirá en esclavo en unas terribles minas. Pero la presencia de esa marca, inspirará a otros a tener confianza, y a rebelarse contra sus opresores.

Tres Objetos Maravillosos

Pero como suele ocurrir en las historias de fantasía, también intervienen tres objetos mágicos forjados por tres hermanos. ¿Serán estos objetos una fuente de poder para los Medio Elfos? ¿O serán la causa de su ruina?

A través de esta historia nos encontraremos no solo con un héroe, sino con varios de ellos. El protagonismo se encuentra bien dividido pues cada personaje resulta esencial a la trama como un todo.

Éric Corbeyran nos hace pensar que la historia va en una dirección cuando en realidad va en otra. Sorprende lo bien que ha sabido armar la historia y el buen tino que tiene al repartir el tiempo que le da a cada personaje.

El Medio Elfo Elegido, Un Estilo Atrevido

El arte de esta colección me ha sorprendido por la gran calidad que despliega. Este cuarto volumen no es la excepción.

Lo que caracteriza al artista Jean-Paul Bordier, es un trazo más grueso, con el que quizá se pierde algo de detalle. Pero gana en otra forma, obteniendo un estilo más definido y grandilocuente.

Otro detalle es que el artista no tiene miedo de plasmar grandes cantidades de personajes y grandes extensiones de paisajes página tras página. Adicionalmente me llamó la atención la habilidad que tiene para plantearnos “ángulos de cámara” fuera de lo común. Es como si Bordier pudiera imaginarse las escenas desde los puntos de vista más imposibles, pero más hermosos.

Me resultó curiosa la decisión del artista a la hora de crear a sus “Medio Elfos,” después de todo ¿qué es un Medio Elfo? Suele ser una mezcla de elfo y humano, pero en este caso son mucho más. Se nota que aquí los elfos se mezclaron con muchas otras razas. La característica unificadora, son una marcas o suertes de pecas en la nariz y debajo de los ojos.

El Medio Elfo Elegido, Muy Recomendado

Se trata de otro cómic excelente que se desarrolla de manera muy diferente a lo que esperamos. Lo mejor es que nos permite conocer otros aspectos de este fascinante universo.

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Pero la historia se ambienta mayormente en las áreas continentales de este mundo, en donde un pequeño grupo de rastreadores está intentando dar caería al último dragón blanco. Su objetivo es llevarlo a las islas para preservar a la criatura y a su magia.

Elfo Blanco, Corazón Negro – Un Guión Memorable

Las historias previas de esta colección, me han sorprendido agradablemente. Pero esta tercera entrega me ha gustado mucho más.

Olivier Peru hace un trabajo genial. Cuando se inicia la historia nos presenta a un par de elfos (padre e hijo) viendo desde lejos la masacre de una ciudad humana que cae ante un asalto. Los elfos no intervienen, pero más adelante se encuentran con unos esposos humanos, y ella está a punto de parir, mientras son perseguidos por enemigos.

Los elfos los ayudan a defenderse e incluso ayudan a la mujer a dar a luz. Este recién nacido nos servirá para entender lo distinto que perciben el tiempo los humanos y los elfos.

Los Elfos andan en la cacería de un antiguo dragón blanco. Uno de los últimos de su especie. Su objetivo no es matar al animal, sino capturarlo y llevarlo a las islas secretas de los elfos blancos, para que sobreviva en paz. Pero esta cacería tomará años.

Mucho tiempo después todavía cazando al mismo dragón, se encontrarán con una caravana de humanos. Y allí se encuentran de nuevo con aquel niño, pero ya han pasado 16 años…

En medio de todo esto se atravesará una misteriosa profecía, que habla de dolor y muerte, ¿se cumplirá la profecía?

Elfo Blanco, Corazón Negro – Hermosos Paisajes

Stéphane Bileau hace un gran trabajo en este tercer volumen. No obstante me parece que descuida un tanto los rostros de sus personajes, y las figuras de estos, para concentrarse en los paisajes.

¡Y vaya paisajes! La cacería del dragón nos paseará por bosques, desiertos, montañas, ciudades, ríos, pantanos, ruinas, y finalmente las hermosas islas de los elfos.

Quizá el artista no le haya prestado tanta atención a los personajes, pero el tour que nos hace por este hermoso mundo de fantasía, vale la pena.

Elfo Blanco, Corazón Negro – La Radical Diferencia entre Humanos y Elfos

Mucho se ha escrito sobre los elfos y los humanos. Pero creo que nunca como en esta ocasión había visto plasmada de manera tan excelente las diferencias entre estas especies.

Mientra que para un Elfo, una década es algo sin importancia. Para un humano es muchísimo tiempo. Mientras que los elfos tienen la paciencia de cazar a un dragón durante cien años. Para los humanos aquello no cabe en su mente.

Es fascinante este mundo de fantasía que los autores y artistas de la editorial Delcourt han creando, espero continuar disfrutándolo.

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No obstante, contrario a lo que se podría pensar, no se trata de una parodia, o una comedia. Estamos ante una historia oscura y llena de mentiras.

Batman – Elmer Fudd, ¿Quien mató a Silver St Cloud?

Cada una de las viñetas de este cómic resulta un pequeño tesoro. Es fácil descubrir a Taz, pero ¿puedes decir quienes son los otros personajes que participan en esta página?

La historia se desarrolla en Gotham City, en donde Elmer está cazando conejos. O mejor dicho, un muy particular conejo. Así es, nada más y nada menos que el viejo Bugs…

What’s up doc?

Pero ¿por qué el conejo mató a Silver St. Cloud? ¿Cómo puede alguien hacer algo tan cruel? Y sobretodo contra alguien que fue tan dulce con Elmer.

Pues resulta que todo es culpa de Bruce Wayne, ese maldito millonario pagó para que Bugs matara a la pobre Silver…

Ahora Elmer tiene un nuevo objetivo.

El Dibujo y el Estilo de Batman – Elmer Fudd

En lugar de elegir un estilo gracioso, esta obra tiene un estilo sombrío y oscuro. No obstante los personajes son perfectamente reconocibles, Elmer y su traje de cazador, los dientes de Bugs, la forma de hablar de Taz, etc.

Además el cómic tiene muy buenos momentos de acción, que me resultaron completamente inesperados.

Es un cómic en el que debemos estar muy atentos, pues aquí y allá se cuelan detalles preciosos. Como gente con cara de perro, el nombre de algunas calles, etc.

Al finalizar este tomo nos encontramos con una suerte de “Extra” que en efecto sí tiene un tono de comedia y usa un dibujo y una coloración mucho más ligera.

Batman – Elmer Fudd, Inesperado pero Indispensable

Lo mejor de este cómic es ver a Elmer convertido en una suerte de asesino a lo John Wick. Dando problemas al propio Batman.

Lo malo, es que se les ocurrió la idea de usar al mismo Elmer como narrador de la historia e incluir todos sus problemas de dicción en el papel. Una lectura nada fácil para quienes el inglés no es su lengua materna. No creo que veamos una traducción al español pronto.

Este cómic es una de esas ideas que jamas se nos hubieran ocurrido, pero cuando finalmente suceden uno se pregunta, ¿por qué no lo habían hecho antes? Sobre todo al pensar que DC y Looney Tunes pertenecen a la Warner.

Dado que tanto Batman como los personajes de Looney Tunes son tan queridos por los fans, estoy seguro que más de uno se sentirá feliz de verlos a todos juntos. Espero que pronto podamos ver otras historias como estas en el futuro.

Batman – Elmer Fudd es un cómic de un solo número que se lee con rapidez y se disfruta mucho. Y como siempre puedes encontrarlo en Amazon:

Un thriller lleno de acción y suspenso a cargo de un elenco de primera:  Michel Brown, Karina Gidi y Marina de Tavira, bajo la dirección de Ernesto Contreras.

La serie cuenta con la dirección el aclamado director mexicano Ernesto Contreras, dueño de 19 premios en festivales de cine internacionales (Las oscuras primaveras; Párpados azules; Sueño en otro idioma; entre otros trabajos).

En México, Falco llegará a la pantalla de TNT, marca que cuenta con un alcance de más de 62 millones de hogares a lo largo de Latinoamérica y que ha presentado en dicho país éxitos tales como Hasta que te conocí, Rosario Tijeras y Señorita Pólvora.

La serie narra la historia del joven Alejandro Falco, quien en 1994 era un agente judicial de la policía del Distrito Federal en México. Su ascendente carrera estaba cimentada en su actuar honesto y eficiente, en un perfecto equilibrio que le aportaba un matrimonio feliz y una pequeña hija. Una armonía que se vio violentada durante el curso de la investigación de uno de los sucesos políticos más impactantes del país, instancia en la que Falco recibe un disparo en la cabeza que lo deja con vida, pero en un estado de coma que se prolongará por 23 años.

Su despertar no será sencillo. Todo a su alrededor ha cambiado. México no es el país que él recuerda y la sociedad se ha transformado de manera radical. Aquellos que estaban a su alrededor también son distintos y para su hija él es prácticamente un desconocido. A partir de esa realidad tendrá que enfrentarse a las innumerables consecuencias de su ausencia, mientras en el camino debe aceptar que no es más que el fruto del paso inexorable de los años y de su inexistencia. Pero Falco está decidido a recuperar la vida que ha perdido, a conquistar el cariño de su hija y a reactivar su carrera como investigador de la policía. Y no importa si el país que conocía y él ya no son los mismos.

Falco cuenta con un elenco estelar, integrado por experimentados actores y nuevos talentos:  Michel Brown, actor y conductor argentino interpreta a Alejandro Falco, el heroico policía que deberá enfrentarse a los nuevos cambios, y las actrices Marina de Tavira y Karina Gidi. Además, participan, Danae Reynaud, Hoze Meléndez, Enrique Arreola y Mauricio García Lozano.

Falco es una serie con una estructura innovadora para la televisión y presenta a un héroe moderno en medio de interesantes casos que deberán ser investigados por el equipo. Asimismo, existen robustas relaciones entre sus personajes, una visión fresca y dinámica de México, alejada de los estereotipos y la negatividad, y la mezcla perfecta de acción y drama, con toques de comedia y una ligera influencia del género noir.

Está basado en un personaje de la firma Sanrio, famosa por Hello Kitty, Badtz Maru, y Gudetama (entre muchos otros). Pero fue realizado por Fanworks.

Ya antes había una serie de 100 capítulos de 1 minuto, pero en esta ocasión reseñaré la versión de Netflix con capítulos de 15 minutos.

Aggretsuko, trailer oficial

Aggretsuko la historia de todos nosotros

Esta serie de anime nos cuenta la historia de una joven oficinista y su vida diaria. Pero bien podría ser la vida de cualquier persona común que se esfuerza por entender al mundo y su gente.

Retsuko es joven e intenta esforzarse en su trabajo, pero no basta. Su jefe es un cerdo (literal y figurativamente). Sus compañeros de trabajo son chismosos, y encontrar el amor no es algo fácil cuando eres tan tímida.

Pero además de Retsuko, la serie también cuenta con muchos otros personajes fascinantes y muy bien desarrollados. Y quizá este sea su punto más atractivo. Estamos acostumbrados a juzgar a la gente basados en ciertos arquetipos. Pero a través de los ojos de Retsuko, iremos conociendo a estos personajes en profundidad, y descubriremos que hay mucho más de lo que vemos a primera vista.

Aggretsuko animación sencilla y hermosa

Como es de imaginarse con una serie basada en un personaje de Sanrio, nos presentan unos diseños muy tiernos. O mejor dicho muy kawaii. Una animación sencilla pero funcional rematan lo que podríamos denominar el estilo típico de una serie de este estilo.

Lo curioso viene cuando Retsuko se sale de su papel de chica buena y se desata en el karaoke. Entonces surge ese otro lado, esa chica oscura que está harta del mundo, harta de ser maltratada y ofendida. Allí también surge un estilo y una animación totalmente distinta. Oscura, frenética e inesperada.

Aggretsuko somos todos

Aunque el anime se centra en torno a la joven e inocente Retsuko. Es una historia que resuena con todos nosotros.

Tsunoda, la chica que aplaude todo lo que hacen los jefes, está muy clara de lo que está haciendo, y de cómo la ven sus compañeros. Fenneko, la gran amiga de Retsuko, que en apariencia es una chica segura y resuelta, también tiene un montón de inseguridades. Haida, quien está muy interesado en Retsuko, no se atreve a decir la verdad. Incluso Gori y Washimi que en apariencia son todas unas ejecutivas experimentadas, tienen sus propios problemas personales, etc.

Hasta el cerdo del Director Ton tiene también su lado humano.

Aggretsuko, a pesar de que todos sus personajes son animales, en realidad es un profundo vistazo a todas las cualidades y defectos del alma humana.

Se trata de una comedia divertida porque es un espejo, en donde podemos mirarnos a nosotros mismos y redescubrirnos.

Es una serie corta de apenas 10 capítulos de 15 minútos que puede verse en un rato. Ha tenido un éxito tremendo, y su mercancía ya está en Amazon: