この写真集を買うまで、僕は細倉真弓さんを知らなかった。

たまたまホームページを見つけて、『KAZAN』を見た際に、

単純に色の使い方が、ライアン・マッギンレーに似ている、と思った。

厳密に言えば、ライアン・マッギンレーとは似て非なる色を使っているだろう。

彼女は、「青、緑、黄色」の３つの色がが強調されていると言っている。

そこで、単純に疑問に思うことがあるのではないか。

この写真集は、彼女が１年間火山に通い詰めて撮った写真群である。

そして、この写真集のタイトルも『KAZAN』(火山)である。

しかし、火山のシンボルカラーだと思われる「赤」がまるでないのだ。

彼女は自然を撮る写真家ではない。人物を撮る写真家でもない。

僕にとって、彼女は、空気感という曖昧な存在を切り撮る写真家だ。

『KAZAN』を直接的に撮る写真家なら、火山灰の積もった景色を、

溶岩がグツグツと煮える景色を撮れば、事が足りるだろう。

しかし、きっと彼女の「火山」に対するイメージは『KAZAN』であり、

つまりは、彼女は彼女なりの火山の空気感をモデルを通じて描いている。

１年という撮影期間は決して長くはないが、写真が断片的であると感じる。

断片的である、というのは写真集としての統一感がない、と言うよりも、

写真１枚で、ある種の完成、完結を見出しうるような写真である、ということ。

それ故に、細倉真弓さんの写真は「ファッション性」が高いと感じる。

メンズファッション雑誌「HUgE」は、しばしば有名写真家の写真を

その表紙に飾ることがあるが、彼女の写真がそこに載っていても違和感がない。

そんなことをふと写真集を読みながら、思ったのは、

写真１枚としての完成度が極めて高いからだと僕は思う。

ホームページはこちら→hosokuramayumi.com

※このページ内の写真はホームページに載っています。

インタビュー１はこちら→　HITSPAPER interview

インタビュー２はこちら→　SPACE CADET interview

中国の成都で生まれた彼は幼少期にアメリカに移り、写真を撮り始めた。

初めは、ただの趣味に過ぎなかったが、ファッション写真にのめり込み、

サリー・マンやライアン・マッギンレーといった写真家を知ったことで、

自分の写真家としてのキャリアをスタートさせていった。

実験を恐れず、クリエイティブな作品を作り続けることで、

彼はアーティストとしてのアイデンティティーを構築させていく。

彼は、「写真は貴方にとってどのような意味を持つ？」との問いにこう答えている。

「The ability to recreate dreams, escape from reality, to remember things,

a vessel to realise what has never been seen before, like some candy castles.」

彼のその考えが写真に感じられるか、というと確かに感じるのかもしれない。

ファッション写真の多くは日常から離れた自己を投影する「理想」を構築する、

そして、彼が撮る写真は「ファッション写真」の枠をはみ出していないのだから。

まだ写真集など出していないが、今後注目していきたい。

ホームページはこちら→　Ann He Homapage

インタビューはこちら→　Dazed Digital Ann He interview

そこに、この原画が飾られていたみたいで、知っている人も多いかな。

見れば、すぐに「水木しげるの絵だ！」って思えるくらい。

目玉というモチーフは、漫画に限らず、インパクトを与え続けてる。

数ヶ月前から集めているが、結構集まってきた。

『怪奇死人帳』はコミック本の表紙もとてもいいんだな。

ガロの表紙は、基本的に白土三平の『カムイ伝』が飾っているので、

どうも落ち着いた雰囲気がある表紙は60、70年代には少ないが、

この水木しげる先生が描いた表紙はとても落ち着いている。

「革の靴下」の異名に相応しいものすごいフィット感。

GUIDIの8ホールのブーツよりも最近はこっちを履く。

バックジップは着脱がとてもしやすい、それだけの理由で。

※オイル塗った直後の写真なので、テカってます。

ベイビーカーフよりも固めのホースレザーが使用されている。

本来、牛革のほうがホースよりも柔らかいが、ベイビーカーフは非常に柔らかい。

見ての通り、ブーツには見られないほど、綺麗なシワが生まれている。

作りが少し斜めに作られていて、綺麗なドレープが生まれるようになっている。

おそらく最近のモデルよりも、斜めになっていない。

最近のモデルはもっとカーブがキツく、ドレープも多め。

ソールはレザーソールで、非常に固い。僕はインソールを入れている。

しかし、レザーソールの味を大切にする人はそのままのほうがいいかも。

でも、もう一度言うが、非常にレザーソールは固い、とっても歩き疲れる。

タンブラーダイではなく、ハンドダイで着色されている。

タンブラーダイの場合、色むらなく革の表裏染められている。

対して、ハンドダイは銀面だけ色が手塗りされており、裏は着色無し。

好みがわかれるところだろうが、僕はハンドダイがお気に入り。

無骨な雰囲気があるし、高級ブーツの高級感をあえて必要としないから。

ジップはとってもでかく、インパクトある。

僕はブーツは絶対にパンツにインして履かないので、どうでもいい。

バックジップよりもサイドジップのほうが長持ちしそうではあるが、

今のところなんとかなっているし、長く使える気はするのだけど。

こんな調子でGUIDI２足目の紹介を終える。

３足目がいつ買えるのか分からないが、いつか。。

スゥエードのドレスシューズなんか欲しいな。

そこは、旧練成中学校の面影を感じさせる、とても雰囲気の良いギャラリーだった。

下駄箱には、様々なギャラリーやイベントの告知をするフライヤーが置かれている。

旧練成中学校からそのまま引き継がれた水飲み場は、哀愁ある雰囲気を醸し出し、

懐古主義者の僕は、「大友克洋GENGA展」の満足感とその余韻を深く味わえた。

六本木で開催されている「ワンピース展」にも、僕は既に足を運んでいたが、

同じ漫画家の展覧会であるにも関わらず、随分と来場者の層の違いが目立っていた。

「ワンピース展」は、２０〜３０代が多く、男女の人数の差はさして変わりがない。

対して、「大友克洋GENGA展」は２０代から５０代と年齢層が広かったように思える。

大友克洋を初期の作品から知っている人や、AKIRAから好んで読んでいる人も、

それらを当時オンタイムで読んでいたなら、年齢は３０か４０歳以上になるだろう。

だから、その年齢層の違いは生まれて当然なのだが、来場者の雰囲気も違っていた。

「ワンピース展」に足を運ぶ人は騒がしく、所謂「リア充」と称すべき人が多かった。

「大友克洋GENGA展」はリア充でありながら、オタクな雰囲気を醸し出す人が多かった。

そして、「大友克洋GENGA展」には、外国人が多かった、そこが最も驚いた。

僕が「ワンピース展」に行ったとき、何百人という来場者を見たが、一人も外国人を見なかった。

しかし、「大友克洋GENGA展」には「ワンピース展」以上の来場者が居ないにも関わらず、外国人を１０人近く見た。

AKIRAが本当に海外から評価されているのだと、僕は初めてここで頭ではなく現実的に理解できた。

彼の初期の作品は結構陰湿でグロいと聞く。

読んでみたい、しかし、今は価格が高騰しているだろう。

熱りが冷めるのを待ち、オークションで購入でもしよう。

「セザンヌ－パリとプロヴァンス」展

３月２８日から６月１１日まで国立新美術館で開催中。

セザンヌ、彼がどんな人なのか全然知らないけど、

写実的な技法から抽象的な技法の転換を担った人物。

岡本太郎も彼の作品を見て、鼓舞されたとか。。

生誕100年記念写真展　ロベール・ドアノー

1950年に撮られた「市役所前のキス 」が有名なフランスの写真家、ドアノー。

スナップ写真のような作られた演出写真のような、そんな作品が多いけど、

僕は普通のスナップ写真が好きでございます、是非これは行きたい！

東京都写真美術館で5月13日まで開催中！

「杉本博司 ハダカから被服へ」

バレンシアガ、イヴ サンローラン、三宅一生、山本耀司、川久保玲などがデザインしたファッションの写真。

これは洋服が好きな人は結構行くんじゃないのかな、なんとか時間を見つけて行きたい！！

７月１日まで原美術館で開催中！

第6回写真「1_WALL」展

個展開催の権利をかけて作品を発表する公募らしいです。

２回の審査を通過したファイナリスト6人の写真家が写真を発表している。

4月19日までの開催なので、行きたい人は早めに！

マグナム・フォト創設65周年記念写真展「マグナム・コンタクトシート」

ブレッソンやキャパやロジャーやシムによって作られた写真集団、マグナムフォト。

写真家が出版社によって都合の良い写真を撮らされ、その芸術的な活動が萎縮していた時代に、

写真家を守り、幅広い活動を促すために設立された写真団体で、今回はその65周年の写真展。

銀座のRING CUBEにて4月29日までの開催！

『ひっくりかえる ―Turning around― 展』

社会と向き合い、時に反抗的に向かい合うアーティスト達の合同展覧会。

世界各国からアーティストが来るが、日本では悪名高きChim↑Pomが参戦している。

4月1日から7月8日までワタリウム美術館で開催されてる。

「レオナルド・ダ・ヴィンチ美の理想」展

Bunkamuraってよくダヴィンチの展覧会やるよね、前回は行けなかった。

ダ・ヴィンチだけでなく、弟子による共作、レオナルド派と呼ばれる画家たちの作品も展示されてる。

Bunkamuraにて6月10日までの開催、長く開催されるので急ぐ必要なし！

「岡本太郎の50年」展

岡本太郎記念館へは足を運んだことはあるのだけど、

最近彼の著書を幾つか読んでいるので、改めて行ってみたい。

6月24日まで開催されているので、時間を見つけて行こう！

W・ユージン・スミス写真展

写真好きな人しか行かないだろうけど、個人的にすごく行きたい！

ドアノーとユージン・スミスの写真展をハシゴできるなんて贅沢だわ。

6月2日まで御茶ノ水のgallery bauhausにて開催中！

「大友克洋GENGA展」

これが一番行きたい！！

5月30日までお茶の水の側にある3331 Arts Chiyodaというギャラリーで開催中で、

AKIRAや悪童夢を書いた人として知られる大友克洋の原画の展覧会。

もうアニメのかっこよさは異常だし、漫画は、、実はパラパラとしか読んでない。

今月のBRUTUSは大友克洋の特集が組まれていて、井上雄彦との対談ありで豪華。

BRUTUS読んでから、展覧会行ってみると、いろいろ思うことがありそう！

水木しげるの貸本漫画を集めたい、と思っても集められない。

数が少ない漫画はそもそも市場に出難いし、出ても高額である。

僕のように定期的にオークションをチェックしている人は多いだろう。

彼らは僕のように学生なんて身分ではない、仕事もあって、家庭もある。

お金を理由にしたくない、でもすごい値段まで上がるから僕は落札できない。

その点、水木しげるが表紙を書いたガロを集めるのは容易い。

白土 三平の『カムイ伝』表紙のガロばかりだから数は少ないし、

オークションでも値段は全く上がらない、500円から1000円で買える。

これが僕の収集癖から生まれる所有欲を満たすのかは甚だ疑問である。

しかし、水木しげるの自伝、彼の妻の武良布枝が記した著書を読むと、

彼がどれほど辛い人生を送り、どれだけ努力していたか理解できる。

著者を理解すると作品はその著者が意識を超えて、読者にとって印象的な存在となる。

時に、その著者への憧憬の眼差しが作品から僕らを盲目にさせることもあるのだけど。

開催されたばかりか、それとも絶大的なワンピース人気が影響か、どちらも関係あるだろうが、

とにかく人が多く、前売りのチケットを買っていても、結構な時間を待っての入場だった。

※ 6月17日まで開催されているので、急ぐ必要は無いと思う

六本木ヒルズ内の「森アーツセンターギャラリー」はなかなか良い展覧会を行う。

六本木にアウェー感を抱く人間は多いと思うが、僕もまたその一人であり、

この美術館のために、六本木に足を運ぶ、ということはしばしばある。

ワンピース展には20代から30代が多かったと思える。

六本木ヒルズ内だから、という理由ではなく、ワンピースの読者層をそのまま反映していると思える。

尾田先生は子供の為に漫画を描いていると、展覧会で上映されている映像で語っていたが、

残念ながら彼の期待とは裏腹に、実際は大人、子供の心を持ちたいと願う大人が好んで読んでいる。

実際、それは想定した通りの情景であったが、それでもその展覧会を歩く自分を客観視すると、

その展覧会の異質性、つまり大人達がニヤニヤしながら子供の為の作品を見ているその光景に、

なんだか筆舌し難い思いが浮かんできたが、僕は正直楽しんだので文句を言うつもりは毛頭ない。

展覧会の概要は大まかに言うと、

・ワンピース内のキャラクターの指名手配書

・エースとルフィの絆を中心とした3D映像

・膨大な量のカラーとモノクロの原画

・麦わら海賊団の友情を中心とした映像

・尾田先生の漫画を描く際に使われる机の上

という感じで、1800円と高額な入場料だけあって内容は濃い。

とりあえず原画の数は半端ではなかった、見るのが疲れるくらい。

ワンピースに賛否両論あるだろうが、それは漫画の宿命。

現在連載されていて、これほどの人数を集客できる漫画はワンピースだけだろう。

それと『バガボンド』描いてる井上先生もこれくらいいけるのかな、わからない。

とりあえず行って良かったと思える展覧会だった。

公式ページはこちら　尾田栄一郎 監修 「ONE PIECE展」～原画×映像×体感のワンピース

gumroadの日本版であり、作者が言う通り、パクリみたいなもんだ。

でも、gunroadはリンク先バレたらおしまいだけど、ameroadは平気。

取引も安心しておこなえるし、手数料が無料って凄過ぎる。

僕は、ロンドンで撮った1500枚のモノクロフィルム写真を50枚に激選し、

それをZip形式で販売してみることにしたんだよ！

こちらがリンク　→　ロンドン モノクロ写真集

意外に、買ってくれる人が居て驚いている。

意外、って言ったけど、ちゃんと真剣に悩みに悩んで50枚選んだ。

だって、1500枚もあるのに50枚だけ選ぶってすごい作業なんだから。

写真１枚１００円とかじゃなくて、５０枚で２５０円。

フィルム１本の値段にも及ばないし、現像代にも及ばない。

ただ、なんとなくどのようなことが起きるか楽しみでやってみた。

まだ１日も経っていないが、２人の方が購入してくれた。

今後、売れるか売れないかは別にしてどうなるか楽しみだ。