Como hablamos en nuestra seccion de Biografias: Ramón Gómez de la Serna fue un escritor vanguardista español, generalmente adscrito a la Generación de 1914 o Novecentismo, e inventor del género literario conocido como greguerí­a.

Podeis leer algunas Greguerias en Espacio Libros, y mas sobre el logo de hoy de Google en Techlosofy: Cumpleaños de Ramón Gómez de la Serna

Pero: ¿a qué se debe el nombre que encabeza estos importantes premios?¿Porqué motivo premia a estos campos de la ciencia, el arte y la paz? Los inicios se remontan hacia 1833, momento en el cual nace Alfred Nobel en Estocolmo. Su vida transcurrió a merced de la invención, bajo las influencias de su padre, antiguo propietario de una fábrica de armamentos que concluyó en quiebra tras diversas problemáticas. Pero la suerte de Alfred fue diferente: más de 350 patentes relacionadas con la armería, entre las cuales la más destacada fue la invención de la dinamita.

Es así como Nobel vio crecer su fortuna a merced de la invención y producción de armas para matar. Si bien sus productos fueron de gran importancia para otros sectores, tales como la minería, la construcción y la ingeniería; Nobel también diseñaba productos para la industria militar, tales como la balistita o la pólvora sin humo.

Todas las riquezas y el orgullo de Alfred Nobel se disolvieron tras una gran tragedia en su vida: la muerte de su hermano. Se dice que, tras la muerte de éste, en un diario local se lo confundió con el científico, describiendo en su supuesto obituario las acciones de su vida. Al leer esto, Nobel quedó desconcertado en solo pensar que el resto del mundo lo conociera solamente por haber creado armas, de modo que se le acredita la voluntad de crear una fundación filántropa que premiara a aquellas personas que hayan realizado un avance positivo para la humanidad, donando la mayor parte de su fortuna para estos premios.

Hoy en día Nobel posee más resonancia por sus premios, que por sus invenciones militares, logrando con su cometido tras su muerte, en el año 1896.

Imagen foxypar4

La historia de Malta se remonta hacia el 5200 a.C, cuando sus primeros pobladores de la Edad de Piedra comenzaban a trabajar la agricultura, probablemente proviniendo de la vecina zona de la actual Sicilia. Hoy en día se pueden apreciar grandes estructuras arqueológicas, que son el legado más valioso de Malta, tal como se refiere el siguiente vídeo:

Video ViajaraMalta

Miles de años después, Malta fue poblada por los griegos, y luego los romanos, dejando indicios de su estadía en la zona. Hacia la década del 60, se dice que las costas fueron visitadas de manera accidentada por San Pablo, dado que éste naufragó en lo que hoy se conoce como Bahía de San Pablo.

Siglos después Malta fue dominada durante un breve dominio por el imperio bizantino, para luego ser dominada por los árabes en el 870, dominio que dejó sus huellas en la lengua maltesa, que posee elementos de dicha cultura. Poco menos de 1000 años después, Malta era arrendada por los Caballeros Hospitalarios, hoy conocidos como la Orden de Malta. Estos fueron expulsados por Napoleón Bonaparte en 1798 cuando se dirigía a Egipto. Durante su campaña destruyó numerosos monumentos y legados de gran importancia, quedando éstos en el olvido.

Tras la impopular estadía francesa en Malta, esta pasó en manos del Imperio Británico, bajo el Tratado de París de 1814, estado que se mantuvo hasta 1964, aunque los ingleses no abandonaron las tierras hasta 15 años después, un 31 de Marzo, fecha que hoy en día Malta celebra como el día de la Libertad.

Ludwig Mies Van Der Rohe.

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Walter Gropius. Nació en Berlín en el año 1883 y se destacó por ser uno de los impulsores del modernismo arquitectónico. Con él nació la Bauhaus en el año 1919, consagrándose como uno de los mejores profesores que esta escuela tuvo. Murió el mismo año que su compañero Mies en Boston.

Tadao Ando. Nació en Osaka (Japón) en el año 1941. Curiosamente, este japonés tardo varios años en decidirse a estudiar arquitectura. Tras varios años de probar suerte en otros campos, decide emprender un viaje de cuatro años al rededor del mundo, para poder incorporar las enseñanzas que daban en el exterior. Es así como hoy en día es uno de los arquitectos orientales más respetados del mundo, consagrándose con su obra maestra: la Iglesia de la Luz. Imagen antjeverena

Richard Neutra. Nació en Viena en el año 1892 y creció bajo la influencia de los dos maestros vieneses del momento: Otto Wagner y Adolf Loos. Sus obras curvilíneas tomaron mayor fama en los Estados Unidos, país al que se trasladó en 1923. Su obra más importante: la Casa Kaufman

Adolf Loos. Nació en Brno (República Checa) en el año 1870. Su obra se basó  en la arquitectura y la crítica, basándose en diseños que superaban lo cotidiano, generando una verdadera revolución moderna en Viena. Murió en 1933 en un pueblo cercano a Viena.

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Alvar Aalto. Nació en Finlandia en 1898 y fue uno de los arquitectos más reconocidos, no solo dentro de su área, sino también en el diseño industrial. Sus obras más reconocidas son la Iglesia de las Tres Cruces y la Espoo Polictecnic School, siendo las curvas un sello personal. Murió en la capital de su país natal, en el año 1976.

Otto Wagner. Nació en Viena en el año 1941 y es uno de los iniciadores de la arquitectura moderna, junto con los maestros de la escuela Bauhaus. Fiel representante de la Secesión vienesa, realizó numerosos proyectos para su ciudad natal. Entre sus obras emblemáticas se encuentran la Caja Postal de Ahorros y la Mansión Wagner. Imagen roryrory

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El calentamiento global es uno de los ejemplos mas utilizados en los últimos años, siendo un inapropiado sinónimo del cambio climático. Esto se debe a que el cambio climático no es un problema medianamente reciente, sino que posee una larga historia que supera las barreras de la existencia humana, remontándose a los tiempos mas lejanos de la historia de nuestra Tierra, siendo esto producto de diversas investigaciones para entender la problemática actual.

Mirando hacia atrás, podremos ver que el aspecto del planeta era muy diferente al actual, presentando a todos los continentes unidos, formando la llamada Pangea. Los océanos que nosotros conocemos no existían para ese entonces, siendo estos reemplazados por uno único y universal: el Panthalassa.

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Esta distribución terrestre produjo el aumento de las corrientes oceánicas y una diferencia de temperatura considerable con respecto a la de hoy en día. Gracias a la tectónica de placas, las tierras se fueron separando, conformando la disposición actual.

También el llamado periodo de los glaciares (hace dos millones de años) presento un panorama muy diferente: gran parte de Sudamérica, Norteamérica y Europa se encontraban bajo una gruesa capa de hielo que se fue derritiendo  rápidamente, dejando lugar al periodo en el cual vivimos, conocido como Interglacial. ¿Que produjo este cambio? nada mas ni nada menos que el descubrimiento de la agricultura y la ganadería.

Pero el tiempo avanzo, y lo hizo junto con el ser humano, el cual progreso con sus tecnologías. A partir del siglo XVII el hombre comenzó a utilizar combustibles a base de fósiles de la Tierra, legado de los milenarios habitantes del planeta. Esto produjo la quema de estos elementos, generando un gran aumento de CO2 y por consiguiente un aumento de temperatura.

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Según los estudios científicos, se dice que desde la Revolución Industrial, la temperatura ha aumentado unos 0,5ºC, estimando que habrá un aumento de 1ºC dentro de once años y de 2ºC para el 2050. También vale destacar que durante los últimos años del siglo XX se han detectado las temperaturas mas altas del siglo, provocando numerosos problemas a los habitantes de la Tierra, tales como cambios en el bioclima, extinción masiva, o profundos cambios de hábitos.

De todos modos, esta situación puede ser cambiada, comenzando a tener conciencia de las problemáticas, buscando energías renovables y observar la historia del pasado, para poder obrar en el presente.

Este artículo es parte de la campaña que está organizando Efiquest de 100 blogs que traten el tema del Cambio Climático.

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En un principio, hay que destacar el conocido acontecimiento que tuvo en cuanto lo conoció a (por ese entonces) futuro esposo: simplemente un flechazo fugaz, que provocó el casamiento por adelantado y bajo sumo secreto de los amantes, tomándose una pequeña luna de miel de dos días fuera de las pompas y el jocoso festejo real. A su vuelta realizaron la ceremonia formalmente, bajo la desconfiada mirada del Rey Fernando II de Aragón. Para ese entonces, Juana tenía sólo 16 años.

Durante su estancia en Flandes con su marido, muchos visitantes de la corte aseguraban que Juana vivía constantemente aislada, sosteniendo también que su marido no le prestaba demasiada atención, y hasta llegaba a pasar días completos sin comer, comportándose de manera extraña, con un dejo de pasividad constante. Mucha gente comenzó a ver estas actitudes extrañas, comenzando a acusar a Juana como loca, sosteniendo que habría que encerrarla.

Pero no era el´público en general quienes solo sostenían esto. Posteriormente su propio marido, Felipe el Hermoso decidiría encerrarla definitivamente, hecho que no pudo concebir en vida, dado que murió poco tiempo después.

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Pero el verdadero hecho que caracterizó a Juana de su supuesta locura tuvo lugar en el castillo de La Mota, en Medina del Campo, cuando Juana decidió volver junto a su marido y sus hijos, hecho que sus padres le habían prohibido para que pudiera permanecer con su último hijo recién nacido en España.

Como era de suponerse, Juana se encontró con las puertas cerradas del castillo y por oden de los reyes, su séquito no le respondió. Al no ver salida en el Castillo, Juana decidió permanecer sentada frente a la verja de acceso, exclamando desesperadamente durante la noche entera que la tenían prisionera. La leyenda comenzaba, y éste fue uno de los primeros hechos que más dieron de hablar sobre su locura. Todavía faltaba la muerte de su marido, la de su madre, la herencia de la corona y su encierro en el palacio de Tordesillas, donde permanecería allí hasta su muerte… casi 50 años después.

¿Fue entonces Juana I de Castilla realmente loca? Solo la historia sabrá la verdad.

Vía| National Geographic History

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El significado del Corpus Christi (traducción del latín: Cuerpo de Cristo), también conocido como Solemnidad del Cuerpo y la Sangre de Cristo o como Corpus Domini ( equivalente a Cuerpo del Señor) se destina a celebrar la Eucaristía. La celebración se lleva a cabo el jueves que le sigue al octavo domingo después del Domingo de Resurrección.

Los orígenes de su celebración festiva se remontan hacia el siglo XIII, momento en que la monja agustiniana Juliana de Lieja comienza a realizar enérgicas peticiones para la celebración del Corpus Christi. Juliana de Lieja afirmaba que desde su juventud, Dios la habría instruido para que un día ella pudiera establecer la festividad del Cuerpo de Dios, solicitando entonces a numerosas personalidades de la iglesia, hasta llegar al Papa Urbano IV.

Como en aquellos tiempos los obispos podían ordenar fiestas en sus diócesis el obispo Robert de Thorete ordenó la celebración del Corpus Christi en el año 1246 para que se celebrara cada año subsiguiente. Años después Robert de Thorete y la monja Juliana de Lieja murieron, pero la celebración siguió siendo festejada por los habitantes de diversas ciudades.

Hacia 1263 el Papa Urbano IV comienza a investigar los reclamos del llamado Milagro Eucarístico de Bolsena, en el cual una hostia consagrada comenzó a sangrar. Un año después el Papa publicó una bula (Transiturus Corpus Christi) en la que se realizó una fiesta en todo el rito latino. Desde aquel momento se comenzó a festejar el Corpus Christi de manera formal, cambiando las fechas según los países y regiones.

Actualmente esta fiesta se manifiesta especialmente en España principalmente, como también así en países latinos como Republica Dominicana, Bolivia, Chile, Perú y Venezuela. También en otros países como Brasil, Croacia, Polonia, Austria, Alemania, Suiza y Portugal entre otros.

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Por excelencia, el icono que simbolizó el arte en general (tanto la pintura, escultura, muralismo, estudios científicos y tecnológicos entre otros) fue Leonardo Da Vinci, autor de la Mona Lisa y La última Cena, como también el legendario dibujo del Hombre de Vitruvio. Este hombre se caracterizó por su multifacética vida, dado que también exploró los campos de la música, poesía y filosofía, convirtiéndolo en un hombre completo, únicamente comparable con otro de los maestros del renacimiento: Miguel Ángel.

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Miguel Angel) fue escultor, arquitecto y pintor y se destacó especialmente por su magnífica y reconocida bóveda de la Capilla Sixtina. Su labor artística se basó en el clero y la familia Médicis, otro de sus mecenas. Fue sumamente admirado por sus contemporáneos, ganándose el apodo de el Divino.

Sandro Botticelli se destacó en la escuela de Florencia, en especial con sus dos obras que lo caracterizan: el nacimiento de Venus y la primavera, siendo estas las obras florentinas más preciadas del renacimiento. Otro autor florentino de gran renombre fue Donatello y sus obras se pueden ver en la capilla del Duomo de Florencia (Santa Maria dei Fiore), entre otros sitios.

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Rafaello Sanzio, o simplemente Rafael plasmó sus mejores obras en el Palacio Vaticano, específicamente dentro de las Estancias de Rafael, donde se encuentra, entre otras, la Escuela de Atenas una de sus obras más preciadas. Por otro lado, Tiziano deslumbró en Venecia con sus retratos mitológicos y temáticas religiosas, atrayendo al clero notablemente y decorando las sombrías iglesias. Por último cabe destacar a Durero, un importante pintor alemán que se destacó por sus pinturas, gravados y bocetos.

Filippo Brunelleschi se destacó en la arquitectura, siendo su obra cúlmine la cúpula de Santa María dei Fiore en Florencia. Leon Battista Alberti fue otra multifacética personalidad, de la cual se destacó principalmente la arquitectura. Fue contemporáneo de Brunelleschi, y sus obras fueron dedicadas al papado y diversas familias burguesas de gran renombre.

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En cuanto a la literatura, se destacaron diversas personalidades de Europa. En Italia, sobresalió Dante Alighieri con su obra maestra la Divina Comedia. Dentro del país también se destacó Francesco Petrarca, quien influyó posteriormente a numerosos literatos. En España, Miguel de Cervantes Saavedra deleitaba a las audiencias con El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, declarada como una de las mejores obras de la literatura universal.

En Suecia y Alemania se destacaban Tycho Brahe y Johannes Kepler respectivamente, revolucionando la ciencia con nuevas teorías sobre la astronomía.

En el marco político se destacaron los reyes de España Carlos de Austria (Carlos I) y Felipe II de Austria, conocido también como Felipe El Prudente, y el Papa Pío II, uno de los humanistas más notables de su tiempo, que defendió las artes y las letras de manera sorprendente.

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Originalmente, este torneo llevaba por nombre Les Internationaux de France de Roland Garros o Tournoi de Roland-Garros (Partido Internacional Francés de Roland Garros o Torneo de Roland Garros), refiriéndose también como el Abierto de Francia y simplemente, el Roland Garros.

Su nombre deriva de un importante personaje de Francia, curiosamente no relacionado directamente con el tenis, pero ferviente aficionado del deporte. Se trataba de un legendario aviador francés, que desenvolvió un papel muy importante dentro de la Primera Guerra Mundial como soldado aeronáutico. Durante la década del 20, el estadio que Roland Garros visitaba religiosamente mientras atendía sus estudios en París fue nombrado en honor del piloto.

Pero fueron algunas décadas antes, durante el año 1891, cuando traspasa de Campeonato Nacional  a Torneo Internacional de Tenis, dando lugar al importante abierto francés. Es así como año tras año, este importante evento reúne a todas las eminencias del tenis profesional, atrayendo las miradas de millones de espectadores alrededor del mundo, convirtiendose en un clásico de Francia.

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Actualmente el Roland Garros forma parte del Grand Slam, en conjunto con el Abierto de Australia, Wimbledon en Inglaterra y el US Open de los Estados Unidos (si un jugador, o una pareja de jugadores gana dichos cuatro torneos internacionales, logra el Grand Slam, como ocurrió recientemente con Roger Federer.

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Efectivamente, la palabra Estadio proviene del griego stadion, que poseía una medida de longitud aproximada de 180 metros por 200. Por excelencia, el estadio más antiguo que se tenga registro fue Olympia, sitio que albergó los primeros Juegos Olímpicos de la historia, en el año 776 a.C.

En cuanto a Roma, el Estadio antiguo más importante ha sido el Estadio de Domiciano, emperador del imperio romano (51-96 d.C). Su forma elíptica es hoy recordada por los límites que actualmente comprende la conocida Piazza Navona en Roma, siendo en aquellos tiempos uno de los más grandes y espectaculares estadios.

También cabe destacar el Coliseo Romano, que si bien no se practicaban deportes de atletismo, fue un estadio de pasatiempos y peleas, donde los gladiadores luchaban contra temibles fieras y guerreros para complacer la diversión de los romanos y emperadores. Este gran anfiteatro de forma elíptica es hoy uno de los símbolos de la arquitectura del imperio romano, dominando las angostas calles de la actual ciudad.

Con el pasar del tiempo, el deporte a ido tomando mayor respeto dentro de las diversas sociedades, dependiendo de las regiones, costumbres y ubicación histórica. Es así como podemos apreciar los estadios realizados para las primeras olimpiadas modernas en el año 1896 en la antigua Atenas, pero ya cumpliendo con dogmas diferentes, alejándose mucho de la antigua Olympia.

Hacia la segunda y tercer década del siglo XX, París y Amsterdam presentaban estadios con lineajes modernos y novedosos para aquellas épocas, ampliando su capacidad de espectadores de manera destacada. En 1932, a pesar de la Gran Depresión, Los Ángeles se presentó como sede de los X Juegos Olímpicos, presentando a pesar de las circunstancias, una audiencia récord de 100.000 espectadores, en un estadio literalmente monumental.

Imagen sir james

Pero fue tal vez el estadio de la Alemania Nazi el más curioso de aquella época, dado que su característica arquitectura representaba lo monumental, demostrando la magnificencia del nazismo, aprovechando la propaganda que podía ser propagada durante el evento.

En el año 1968, México mostraba todo su colorido en las divertidas curvas que rodeaban el Estadio Olímpico, contraponiéndose con el Estadio Olímpico de Múnich, el cual en 1972 se vestía de negro realizando una celebración en memoria de los muertos por el ataque terrorista a once deportistas de Israel, entre los cuales también murieron cinco terroristas y un policía alemán.

Imagen paparazzi…

Años más tarde, la apertura del nuevo milenio, llegó de la mano de Sidney, presentando un estadio de fabulosas curvas, siguiendo los linajes de la arquitectura contemporánea. Durante el Mundial de Fútbol, dos años después, Japón nos deslumbraba con su fantástico estadio, cuyo tejado rectátil podía dejar el campo al descubierto, o cubrirlo parcialmente, destacando también la tecnológica cúpula de Sapporo. Pero la mayor sorpresa la llevó la capital de China durante los Juegos Olímpicos de Beijing en el año 2008, presentando un espectacular Estadio con una cobertura singular, obteniendo como apodo el Nido de Pájaros.