¿Se imaginan ustedes entrar en un restaurante y encontrarse al chef de la imagen preparando unos riñones salteados o unos higadillos en salsa? Seguro que a más de uno se le atragantaría la comida.

Pero no teman, lo de la fotografía, como  muchos de ustedes habrán imaginado,  no es más que una recreación, simplemente un poco de fotosop de los años 40 del siglo XX.

Ya hemos hablado alguna vez de esta tema en estas páginas. Cuando el final de la II Guerra Mundial estaba próximo y la caída del nazismo era inminente, una de las mayores preocupaciones de los Aliados era que el Fuehrer se les escapara de entre los dedos y desapareciera ocultándose entre la “gente normal”.

Por este motivo se realizaron diversos montajes fotográficos  sobre posibles aspectos que podría haber adoptado. Pero no solamente fueron gobiernos y servicios secretos los que especularon sobre las diferentes apariencias de Hitler en una vida normal. También la prensa se entretuvo jugando con la cara del dictador tratando de imaginar a qué se hubiera dedicado.

Este es el caso de un periódico canadiense que en su edición del 8 de noviembre de 1944 podía verse lo siguiente.

¿Reconocerías el rostro del Fueher si se asentara en Canadá?

En el artículo, además del Hitler Chef, también se le puede ver como profesor…

Como un simple vagabundo…

O como el tipo que vive al lado.

La cosa no deja de tener su gracia pero a mí personalmente, verle de cocinero, me da un poco de grima.

Relacionada:

Se Busca.

NOTA: Los parroquianos más asiduos del lugar habrán notado que últimamente he tenido la página un poco completamente olvidada. La causa han sido algunos asuntos propios (que diría un funcionario) que han tenido mi tiempo  y pensamientos totalmente ocupados. El caso es que, entrando como estamos en plena época estival, dudo mucho de que pueda recuperar el ritmo normal de publicación por lo menos hasta el fin del verano, si lo recupero, lo cual sigue siendo una incógnita.

En cualquier caso, deseo que todos ustedes pasen un largo, apacible, húmedo y fresquito verano y espero nos volvamos a encontrar, si no por estos lares, tal vez por algún otro.

Y de despedida….  Tiempo de Verano nostálgico y  en blanco y negro.

[Vídeo]

A pesar de su avejentado aspecto la mujer de la fotografía tiene tan sólo 32 años. Se llama Florence Owens Thompson y su mirada perdida llena de cansancio, de tristeza, de desesperanza, se convirtió en la imagen más representativa de la Gran Depresión.

Bueno, exactamente la imagen de Florence  junto a sus tres hijas.

La fotografía es conocida como Madre Emigrante y la historia que se esconde detrás de ella es tan vieja como el mundo, por lo que es  seguro que a muchos de ustedes les resultará familiar, cercana.

El Gran Crack del 29 y la brutal crisis posterior deja sin trabajo ni casa a los Thompson y a sus siete hijos que, en 1936,  se ven obligados a montar en su viejo camión Hudson y tomar la carretera en busca de algún lugar mejor menos malo. El pobre camión llega hasta donde puede y en el mismo lugar donde se quedan tirados, los Thompson levantan un improvisado campamento.

Desde allí parten el marido y los hijos mayores en busca de alguna forma de arreglar su camión y de, si fuera posible, encontrar algún trabajo como recolectores. Por algo a estos trabajadores itinerantes se les conocía con el nombre de:  Cosechadores de California.

Fue en ese momento -cuando Florence estaba con sus hijas esperando el regreso de los suyos- que aparece Dorothea Lange con su cámara de fotos para sacar una instantánea que pasaría a la historia y que, sin ella saberlo, seguiría igual de vigente más de 70 años después.

Dorothea Lange sacó hasta seis instantáneas de la familia Thompson . Estas son las otras cinco

Porque ya me contarán ustedes qué diferencia hay  entre la foto de Florence y su familia y cualquiera de las que podemos encontrar hoy en día en cualquier lugar del mundo.

Mujer sin hogar pide ayuda en una calle de EE.UU.

Quizás, la única diferencia sea que ahora podemos  verlo a todo color pero en el fondo, la historia es siempre la misma. Siempre  la misma mirada, siempre la misma tristeza.

De todos modos, no nos pongamos demasiado mustios todavía porque la historia de los Thompson acaba teniendo un final feliz. Durante 40 años la identidad de la Madre Emigrante fue totalmente desconocida, hasta que en 1979 un periodista decidió investigar sobre el asunto.

Con lo que se encontró el susodicho periodista fue con esto…

Florence con sus tres hijas 43 años después. Acabaría falleciendo en 1983, con 80 años.

Como se puede ver, los Thompson pudieron rehacer nuevamente su vida por lo que tal vez podríamos sacar una alentadora moraleja de toda esta historia:

Por muy mal que te parezca que están las cosas, siempre alguna veces acaban mejorando.

Más en:

Florence Owens Thompson (Wiki inglés)

Madre Emigrante (Fotos originales inglés)

Para entender mejor esta época:

Las uvas de la ira (Película de John Ford de 1940)

Así es al menos como algunos historiadores y expertos en tácticas militares califican la batalla que significó la peor derrota que sufrió Roma en toda su existencia y que, aún hoy en día, mantiene el dudoso honor de estar entre las  batallas más cruentas de toda la historia.

La Batalla de Cannae.

Pero para entender cómo es posible que una carnicería de semejantes proporciones (cerca de 100.000 bajas en total) sea calificada de Obra Maestra primero hemos de ponernos en situación.

Estamos en el 216 a.C. en plena 2º Guerra Púnica entre romanos y cartagineses. Anibal, después de un increíble viaje a través de los Alpes del que nadie creía que fuera capaz, ha irrumpido en la península Itálica como plaga bíblica y ha aplicado una serie de duros correctivos a los romanos, los más importantes en las batallas de Trebia y el Lago Trasimeno.

Anibal Barca.

El Senado Romano, y por ende el pueblo romano, se agarra un mosqueo que ni pa’qué y decide echar toda la carne en el asador juntando el mayor ejército que Roma había visto hasta la fecha. El estado de excepción en que se encontraba Roma nos lo cuenta Polibio:

El Senado determinó llevar a ocho legiones al campo de batalla, algo que Roma no había hecho antes, cada legión formada por cinco mil hombres más los aliados. (…) La mayoría de sus guerras se deciden por un cónsul y dos legiones, con su cuota de aliados; y raramente emplean las cuatro al mismo tiempo en un único servicio. Pero en esta ocasión, tan grande era la alarma y el terror de lo que podría suceder, que decidieron enviar no cuatro sino ocho legiones al campo de batalla.

En total, entre legionarios y aliados, Roma reúne un ejército de cerca de 90.000 almas dispuestas para expulsar al invasor cartaginés de su territorio.

Legionario.

Anibal con sus tropas, que se calculan en unos 48.000 efectivos,  se hallan acampados en el sur de la península, en una fortaleza llamada Cannae cerca del río Aufidus y para allí se dirigen las legiones comandadas por los Cónsules Cayo Terencio Varrón y Lucio Emilio Paulo.

Infantería Cartaginesa.

Nada más llegar el ejército romano a Cannae, Anibal comienza a mover las piezas en el tablero. Por medio de una serie de salidas y escaramuzas, siempre aparentemente ganadas por los romanos, Anibal logra que el el grueso del ejército romano se coloque exactamente donde él quiere logrando que hasta el más mínimo detalle del terreno o del clima juegue a su favor para contrarrestar la aplastante superioridad numérica.

En rojo las legiones romanas en azul el ejército cartaginés.

El río corta un flanco a las legiones entorpeciendo su huida y capacidad de maniobra. También, los romanos recibían el sol de cara y, sobre todo, un molesto y constante viento arrastra el polvo levantado por las tropas cartaginesas hacia las filas romanas molestando en gran manera su visión.

Además, la impericia del cónsul Varrón también echa una mano a Anibal. Como el frente del ejército romano, por ser más numeroso,  supera ampliamente por los flancos al del ejército cartaginés, Varrón ordena que sus tropas se agrupen para hacer coincidir los dos frentes y concentrar todas sus fuerzas contra el centro de la línea enemiga. Las filas de los legionarios se juntan tanto que la falta de maniobrabilidad comienza a ser preocupante.

Pero empieza la función. Los romanos se lanzan contra el centro de las líneas enemigas que al estar adelantado obliga a juntarse aún más a las tropas romanas. La falta de espacio se acentúa.

El choque es brutal y el empuje de los romanos es imparable. Anibal ha colocado en el centro a sus tropas más flojas, iberos y galos aliados, y éstos parecen no resistir el duro envite romano.

Guerreros iberos aliados de Cartago

Mientras, por los flancos, las dos caballerías se enfrentan y en este caso la experiencia y rudeza de la caballería cartaginesa, formada sobre todo por jinetes Númidas, supera a la caballería romana que es derrotada o escapa.

Jinete Númida.

Pero este “pequeño” detalle no parece importarle al cónsul que observa como el centro del ejército cartaginés no hace más que retroceder y parece que sus hombres están a punto de romperlo. Pero de lo que no se percata Varrón es que a medida que el centro cartaginés retrocede, los flancos formados por los duros soldados africanos avanzan envolviendo a las legiones y haciéndolas entrar en una especia de bolsa que  comienza a cerrarse y empuja a los soldados romanos cada vez más hacia el centro.

En estos momentos la falta de maniobrabilidad debido a la aglomeración de legionarios se convierte en una trampa mortal. Sólo falta cerrar la bolsa y de eso se encarga la caballería cartaginesa que cansada de perseguir a los jinetes romanos se había reagrupado y ataca ahora con todo su potencia a la retaguardia romana. La mortal bolsa se ha cerrado.

En este gif animado se puede ver el movimiento completo.

Lo que pasó  luego se resume en cuchilladas, golpes y sangre. Se calcula que en esta trampa, que se alargó hasta la puesta del sol,  murieron a razón de 600 legionarios por minuto…

¡10 legionarios por segundo!.

De los 87.000 romanos que participaron en la batalla  unos 75.000 fueron muertos o hechos prisioneros, el 85% de las tropas (contra 6.000 muertos y 10.000 heridos cartagineses).

La muerte del cónsul Lucio Emilano en Cannae.

En Roma el trauma fue total, en la batalla había perecido lo más granado de la sociedad romana incluidos 80 senadores de los 300 que formaban el Senado y no había persona en la ciudad que no lamentara alguna víctima entre sus familiares o amigos o en ambos. Incluso se volvieron a realizar sacrificios humanos, práctica olvidada hacía tiempo y que nunca más volvería a repetirse en la cultura romana.

Pero Roma era mucho Roma y se rehízo de tan trágica derrota aunque, eso sí, trajo consigo importantes reformas políticas y militares que marcarían de forma importante su futuro.

La Batalla de Cannae sigue siendo hoy en día de estudio obligado en las academias militares e incluso se ha puesto en práctica en tiempos modernos aunque a una escala mucho mayor, como en el caso del general Norman Schwarzkopf en la Guerra del Golfo o el general alemán Alfred Graf von Schlieffen quien durante la I Guerra Mundial desarrolló el Plan Schlieffen donde sacrificaría como centro del frente a Prusia Oriental para envolver al enemigo y atacar por la frontera francesa.

Mapa de la operación Schlieffen aplicando la táctica de Cannae.

El historiador Theodore Ayrault Dodge describe así la batalla de Cannae:

Pocas batallas de la antigüedad están tan marcadas por la habilidad como la batalla de Cannae. La posición era tal que daba toda la ventaja al bando de Aníbal. La forma en la que la imperfecta infantería hispana y gala fue avanzada en una formación diagonal, mantuvo su posición y luego se fue retirando paso a paso, hasta que llegó a la posición inversa, es una simple obra maestra de las tácticas de batalla.

El avance de la infantería africana en el momento adecuado, y su giro a izquierda y derecha sobre los flancos de los desordenados y hacinados legionarios está más allá de todo elogio. La batalla en sí misma, desde el punto de vista del bando cartaginés, es una obra de arte, no habiendo ningún ejemplo superior, y pocos iguales, en historia militar.

NOTA: Roma sufrió otra derrota con más bajas aún; La Batalla de Arausio. Sin embargo Cannae, por acontecer en suelo romano, por el momento ocurrido y por las consecuencias que trajo es considerada la derrota más humillante sufrida por Roma.

Relacionadas:

El Espectacular Puerto de Cartago.

El Yunque y el Martillo que Conquistó el Mundo.

Más en:

Africanus. El hijo del Cónsul. libro de Santiago Posteguillo.

Batalla de Cannas. (Wiki)

La Ciudad sin Ley, El Resplandor de la Muerte, Pánico Bajo el Hielo, Crisis Solar, Los Pájaros 2… Y podría seguir así enumerando hasta cerca del centenar. Son todo películas, tanto para cine como para televisión, que tienen algo en común. Todas ellas están firmadas por el mismo director:

Alan Smithee.

¿Pero cómo es posible que con tal cantidad de títulos a sus espaldas apenas nadie haya oído hablar de este director y del que además ni siquiera existe una imagen suya?

Pues  porque Alan Smithee no es nadie y son muchos a un tiempo. Y no, no se trata de la Santísima Trinidad metida al cine, la explicación es mucho más sencilla…

La primera vez que aparece el nombre de Alan Smithee en los créditos de una película fue en 1968, en la película titulada Ciudad sin Ley (Death of gunfigther).

En realidad la película la comenzó a dirigir Robert Totten, pero las diferencias con el protagonista, Richard Widmark, obligaron a cambiar al director y fue Don Siegel quien continuó rodándola. Pero las desavenencias continuaron al acabar el rodaje y Siegel se negó a aparecer en los títulos de crédito y Widmark no quería que apareciera Totten como director (es que eran como críos).

Don Siegel

El caso que se pensó en que los directores salieran con un seudónimo, pero con esto había otro problema. La Asociación de Directores de América (DGA) prohibía expresamente en sus estatutos que los directores utilizaran un seudónimo. ¿Pero entonces que hacer en este asunto irreconciliable? Pues se optó por una salomónica solución. La DGA se inventó un nombre para que pudieran usar todos los directores en casos como este.

Primero se propuso el nombre de Al Smith, pero como era un nombre demasiado común que incluso coincidía con gente en activo en aquel momento se le hizo un pequeño añadido de letras para diferenciarlo y así nació Alan Smithee.

(NOTA: Según la Wikipedia en español el nombre de Alan Smithee es el anagrama de “The alias man”)

Lo irónico del asunto es que la película de Siegel y Totten obtuvo bastante buenas críticas alabando especialmente la labor de ese “nuevo y desconocido director”.

Después de esto el nombre de Alan Smithee se ha vuelto a usar en numerosas ocasiones en todo tipos de filmes tanto de cine, TV o versiones como el caso de la adaptación que se hizo de Dune para la televisión de la que David Lynch renegó totalmente.

Incluso guionistas, productores o actores han usado el nombre de Alan Smithee.

En el año 2000 la Asociación de Directores (DGA) dejó de reconocer oficialmente el nombre de Alan Smithee aunque todavía es fácil encontrarlo e incluso algunas variantes como Alan Smythee o Adam Smithee.

En el siguiente vídeo se pueden ver algunas fragmentos de películas firmadas por Alan Smithee. Lo cierto es que viendo algunas escenas, no me extraña que sus directores renegaran de ellas…

Vídeo.

Más en:

Alan Smithee (Wiki Inglés)

Lista de películas de Alan Smithee (Internet Movie Database inglés)

Alan Smithee (Geeketeando español)

Alan Smithee. Un cineasta que nunca existió (Quintadimensión español)

La guerra debe emprenderse de tal manera que parezca que sólo busca la paz.

Marco Tulio Cicerón (106 a.C – 43 a.C) De Officiis.

La misma historia de siempre…

La única diferencia es que  los políticos de hace 2.000 años no se atragantaban al pronunciar la palabra Guerra.

Ahí lo tienen ustedes,  con su recio porte y aire marcial. El perro que ven  en la foto es el Sargento Stubby y su rango no es honorífico ni una broma.

Stubby es el perro más condecorado de la I Guerra Mundial y el único animal ascendido a sargento por méritos en combate… Ahí es nada.

Stubby (Que significa rechoncho) fue encontrado en el campus de Yale por John Robert Conroy en 1917 y su procedencia y raza es totalmente desconocida. Vamos, lo que se dice un vulgar chucho. Pero Stubby supo demostrar lo valioso de su especie.

Cuando estalló la I Guerra Mundial embarcó con su dueño destino a Francia quien se le llevó a escondidas. Entró por primera vez en combate en 1918 y estuvo más de un mes bajo un constante fuego enemigo. Permaneció en Francia durante 18 meses y participó en 4 ofensivas y  17 batallas siendo siempre el primero que saltaba de la trincheras.

Stubby luciendo sus medallas. Lista de condecoraciones que recibió(inglés)

Cuando fue herido en el pecho y una pata por una granada enemiga fue enviado a la retaguardia para que lo curaran convirtiéndose en la mascota del hospital y levantando la moral de los heridos. Una vez recuperado volvió a las trincheras donde fue recibido con gran alegría por parte de sus compañeros. Esta alegría no sólo era debido por el aprecio que se le pudiera tener al perro. Stubby había desarrollado varias habilidades.

Una de ellas era reconocer con antelación los ataques con gas (ya que él mismo resultó gaseado en una ocasión y desde entonces no olvidó su olor) y el otro, gracias a su fino oído, oír antes que nadie el silbido de los obuses enemigos acercándose. En ambos casos Stubby se ponía a ladrar alertando con suficiente antelación a sus compañeros que podían tomar medidas.

También era único localizando a los heridos que quedaban en tierra de nadie siendo capaz de diferenciar por las palabras si era inglés o alemán. Además y según los informes, ayudó de forma directa en la captura de un espía alemán que inspeccionaba las líneas inglesas.

Y por si todo esto fuera poco, cuentan también que estando en París, salvó a una niña de morir atropellada por un coche.

Stubby es condecorado por el general John J. Pershing

Después de esto no es de extrañar que fuera ascendido a sargento y que se le concedieran una larga lista de condecoraciones y reseñas especiales visitando en dos ocasiones la Casa Blanca como invitado de honor.

Stubby murió  en 1926 en los brazos de su amo de siempre, Conroy.

Stubby tiene una placa su honor en el Liberty Memorial, el monumento a los caídos de la I Guerra Mundial.

“Sargento Stubby. Héroe de la Primera Guerra Mundial. Un bravo perro vagabundo”

Su cuerpo fue disecado conservándose  en la actualidad en el museo Smithsonian.

Relacionada:

Los Héroes Olvidados de la I Guerra Mundial

Más en:

Sargento Stubby (Wiki inglés)

Military Working Dogs (Inglés)

Orilla del mar al atardecer. Benois Albert (1852-1936)

Sin embargo, existen otros tipos de Marinas, unas que son un poquito más…

No sé muy bien cómo decirlo…

…

¿Radicales?

El cuadro pertenece al  ruso de origen Armenio Iván Aivazovsky (1817-1900), un prolífico artista que pintó cerca de 2.000 pinturas de las cuales más de la mitad fueron Marinas. Aivazovsky destaca sobre todo por ser capaz de jugar de un modo magistral con la luz y el agua confiriendo a las olas y a la espuma de mar una fuerza y espectacularidad inigualable.

“La Novena Ola”.

Algunos dicen de este cuadro que es: “La pintura más hermosa de toda Rusia”

Detalle de la “Novena ola”

Algunos ejemplos más de los formidables oleajes de Aivazovsky.

Sus temas, además, distan bastante de ser pinturas marinas al uso.

“El zar Nicolas I pasa revista a su flota del Mar Negro”

El primer barco del desfile es el “Doce Apóstoles” un navío  de 120 cañones que era el más moderno de su tiempo.

Aivazovsky era también un maestro en la técnica de difuminar la luz del sol…

El peñón que se ve al fondo es Gibraltar.

y la luz de la luna.

Pero no todas las Marinas de Aivazovsky son tan moviditas y también pintó algunas más normales.

Galería de pinturas de Iván Aivazovsky

Aivazovsky en Google imágenes.

Esta expresión junto a todas sus variantes (¡Mierda mosquete! ¡Dichoso trasto!  ¡Puto cacharro! etc) fueron posiblemente las exclamaciones más escuchadas durante los siglos XVI al XVIII en los campos de batalla de medio mundo. Ingleses (¡Fucking musket!) Franceses (¡Merde Mousquet!) Alemanes (¡Muskete Scheiße!) y hasta chinos(¡滑膛枪狗屎!), renegaban en ocasiones de un arma con la que necesitabas tener tanto coraje para dispararlo como para ponerte delante de él.

Los primeros mosquetes que aparecieron en el siglo XVI nacieron como una variante del Arcabuz, más pesados, con un cañón más largo y mayor potencia de fuego, pero eran más caros, se necesitaba una horquilla y fuerza para dispararlos y seguían con el mismo problema que los arcabuces, el sistema de encendido.

Para disparar un arcabuz o estos primeros mosquetes se utilizaba una mecha que era necesario llevar  encendida durante todo el tiempo y enroscada en la mano.

Arcabucero con su característica mecha encendida en la mano.

Háganse ustedes una idea lo que significaba, en medio de una refriega, cargar el arma, manejar la pólvora y todo con una mecha encendida entre tus manos (Además con las dos puntas de la mecha encendida por si se apagaba una). No fueron pocos los problemas que causó este sistema.

Con el tiempo los mosquetes fueron mejorando, se estilizaron, se hicieron más ligeros y transportables y, sobre todo, se inventó la Llave de Chispa.

El sistema era sencillo. Al apretar el gatillo un pedernal choca contra un metal lo que provoca una chispa que enciende la pólvora de la cazoleta que a su vez, a través de un fino agujero(oído), prende la pólvora depositada en el cañón e impulsa la bala. Sencillo ¿No?

Piedra, chispa y pólvora ¿Qué puede salir mal? Pues para empezar, la maniobra de carga del mosquete. Pónganse en situación. De pié y  firmes ya que al ser un arma de Avancarga(carga por el cañón) es imposible cargarlo de rodillas o tumbado, demasiado largo el cañón.

Luego cojan un cartucho y muerdan la punta hasta que la bala que hay dentro les quede en su boca.

Con el cartucho abierto levanten la tapa de la cazoleta y  depositen un poco de la pólvora dentro, bajen la tapita. Luego introduzcan el cartucho con el resto de la pólvora dentro del cañón, saquen la bala de su boca(espero que no se la hayan tragado) y métanla también.

Saquen la baqueta del mosquete, introdúzcanla dentro del cañón y aprieten para llevar bala y cartucho hasta el fondo. Aprieten bien…Un poco más…

Baqueta de mosquete

Ahora saquen la baqueta del cañón, vuelvan a meterla  en su sitio y colóquense el mosquete en el hombro… Apunten… ¡Fuego!

Añadan a todo esto que el enemigo avanza hacia usted con no muy buenas intenciones, sus mandos le están dando gritos, su compañero de atrás le empuja y las balas zurrean a su alrededor como moscardones…. Complicadillo.

Manual de instrucciones para cargar un mosquete y es sólo la primera página.

Un soldado de infantería normal y entrenado no tardaba menos de un minuto en cargar su arma. Y esto si las cosas iban como debían pues podían pasar muchas cosas.

Curioso sistema para llevar el mosquete de los dragones suizos.

Podía ocurrir que derramaras pólvora por fuera de la cazoleta descontrolándose la ignición, disparar sin haber sacado la baqueta del cañón (Por las prisas esto ocurría muy a menudo y en el mejor de los casos te quedabas sin baqueta por lo que no podías volver a recargar. Cuando no reventaba el arma), que se te dislocara el hombro con el retroceso, que estuviera húmedo el cartucho y la pólvora, que se atascara el fino agujero llamado oído…

Mosquetero con su mosquete.

Se calcula que, por una u otra razón, no salían uno de cada seis disparos y eso en condiciones ideales que si había lluvia, niebla o se prolongaba el combate podían fallar uno de cada cuatro o peor.

(NOTA: Cada vez que se disparaba se iban quedando restos del papel del cartucho y pólvora en el cañón por lo que era más fácil que fallara. Aunque los rusos tenían un medio infalible para limpiarlo. Orinaban dentro del cañón y luego echaban pólvora y la quemaban. Quedaba como los chorros del oro, oiga.)

Y si están pensando  en hacer de intrépido franco-tirador con un mosquete váyanse ustedes olvidando. Primero porque el humo(sobre todo el que sale de la cazoleta) descubriría su posición a la primera

…y segundo porque la precisión de un mosquete era peor que la de una escopeta de feria. El interior del cañón(ánima) no tenía rayado y las balas salían (literalmente) descontroladas. Aunque su alcance llegaba hasta los 200m. el alcance, con alguna posibilidad de acertar no llegaba a los 50m. La mejor forma de sacar rendimiento a los mosquetes era con descargas numerosas, cerradas y con el enemigo muy cerca… “Cuando podáis verle el blanco de los ojos”

Se estima que sólo entre el 0,2% y el 0,5% de las balas disparadas en una batalla daban en carne y se decía que para matar a un hombre era necesario:  “Dispararle siete veces su peso en plomo.”

Por eso se explican las formaciones cerradas de soldados avanzando a pecho descubierto mientras disparaban desde las líneas enemigas. En realidad no daban ni una. Eso sí, si por casualidad te alcanzaba un zurriagazo de mosquete podías ir pidiendo confesión. Su baja velocidad y gran calibre (casi dos centímetros y 30gr. de peso) preparaba unos destrozos muy importantes en el cuerpo y esto sumado a las infecciones, lo hacían mortal de necesidad.

Pero esto cambiaría radicalmente a principios del siglo XIX con la llegada del cañón rayado. Las estrías del cañón hacen girar la bala al ser disparada lo que proporciona una gran estabilidad al proyectil. Esto significó el principio del fin de las largas filas de soldados avanzando y el ver cara a cara a tu enemigo y desde entonces, un mosquete manejado por un tirador eficiente se convirtió en algo verdaderamente peligroso.

Más en:

El mosquete en la batalla de Trafalgar (Todo a Babor)

Pasos para fabricar un cartucho.

El Mosquete de Chispa.

Mosquete(Wiki)

Arquitectura, Danza, Escultura, Música, Pintura y  Literatura son conocidas como las seis Artes Clásicas. Posteriormente se le añadiría el Séptimo Arte: El Cine y también La Fotografía que sería el octavo. Pero ahora la discusión que existe(para algunos) es si El Cómic debería ser considerado un arte  y por tanto pasar a ser el noveno y último de la lista.

Yo no sabría decir si existe un línea que separa el Cómic de otras representaciones artísticas, pero desde luego que de existir tal línea, para mí es a veces tan borrosa que, desde mi ignorancia artística,  apenas llego a diferenciarla. Y si no entienden mi duda vean ustedes mismos a lo que me refiero…

Arriba: Danae de Gustav Klimt.

Abajo: Danae de Milo Manara.

Arriba: El Mundo de Cristina de Andrew Wyeth.

Abajo Izq: Viñeta de Quitely

Abajo Der: Mismo autor en una viñeta que representa la destrucción de las Torres Gemelas el 11-S

Arriba: Nacimiento de Venus de Sandro Boticelli.

Abajo Izq: Viñeta de Joe Quesada.

Abajo Der: Portada de Camino Oculto de Milo Manara.

Arriba: Detalle de la Capilla Sixtina de Miguel Angel.

Medio: Nacimiento de Ranx de Tanino Liberatore

Abajo: Portada de Raise the Dead 2.

Arriba: Boda Campesina de Pieter Brueghel El viejo.

Abajo: Viñeta de Asterix en Bélgica. de Uderzo

Izquierda: EL Hijo del Hombre de Magritte.

Derecha: Portada de El Borrón.

Arriba: LA BALSA DEL MEDUSA de Théodore Géricault

Medio: Viñeta de Asterix Legionario de Uderzo.

Abajo: Portada de El Víbora.

Pero lo mejor del Cómic es, sin duda, que a las cosas serias les da un toque de… ¿Cómo diría yo?  Un toque de alegría.

Y también al contrario…. La pintura le concede a los personajes gráficos cierto aire de distinción….

Más en:

Homenajes Tebeísticos al mundo de la pintura. (Comiks Imakinarium)

Limpfish.

Cuando los dibujos animados se mezclan con el arte. (Gran Angular)

Gracias a De Click en Click….

Maqueta original.

El próximo 15 de abril se cumplirán 99 años de una de las peores tragedias navales ocurrida en tiempo de paz, el hundimiento del Titanic. A casi un siglo vista del desastre que costó la vida a 1.517 personas poca cosa más se puede contar o añadir a lo que ya sabe todo el mundo. De todos modos, si hay algo que quizás sea un poco más desconocido es cómo fue construido; su nacimiento.

En esta serie de fotografías de la época podrán ver ustedes, casi paso a paso, la construcción de El Titanic… El objeto móvil más grande que, hasta entonces, había sido capaz de construir el hombre.

La idea de su construcción surgió en 1907, durante una fiesta, prácticamente entre una conversación de amigos. La intención principal era competir contra los trasanlánticos Lusitania y Mauritania botados recientemente y con un tonelaje de 30.000 toneladas.

Se decidió entonces emprender la construcción de tres barcos prácticamente idénticos: El Titanic, El Olympic y El Britannic. Para comenzar tan descomunal empresa lo primero que se necesitaba era un lugar apropiado y para tal efecto se levantaron tres enormes gradas que pudieran alojar los barcos.

El coste de cada barco se estimó en 1.500.000 libras, un pastón para la época y en los astilleros trabajaban más de 15.000 personas de los que 3.000 estaban dedicados exclusivamente al Titanic.

Salida de los astilleros. Al fondo sobresale la proa del Titanic.

Trasladando una de las anclas.

A continuación se puede ver la fabricación de una de las máquinas y unos planos originales. Eran los motores más potentes que se habían cosntruido hasta la fecha… 46.000CV

Esto es un cigüeñal.

Y esto el rotor de una turbina.

La pala del timón.

Construcción del interior. En este caso la cubierta C.

Y así, poco a poco, El Titanic va cogiendo forma.

El 31 de Mayo se bota el casco del Titanic, acto al que asisten más de 100.000 personas.

Invitación para asistir a la botadura del Titanic.

Para que el barco se deslice por la grada hasta el agua se utilizan 22 toneladas de sebo, jabón y aceite. La presión del casco sobre la grada es de 150Kg. por centímetro cuadrado. A continuación pueden ver la secuencia en imágenes de su botadura.

Un suspiro de alivio recorre los astilleros cuando vieron finalmente flotar el casco del Titanic.

Momento que se aprovecha para la instalación de las calderas…

Las calderas antes de la instalación. En el pasillo, a la derecha, se puede ver a un hombre que nos permite hacernos idea del tamaño que tenían.

Subiendo una caldera a bordo.

También se instalan las chimeneas…

El Titanic fue inicialmente diseñado con tres chimeneas, la cuarta chimenea es falsa y se añadió por motivos puramente estéticos, aunque se aprovechó para dar ventilación a las cocinas y a la segunda sala de máquinas.

El Titanic con sus tres chimeneas verdaderas.

El 3 de febrero, El Titanic es puesto en dique seco

Y se instalan las hélices.

Un ingenioso sistema aprovechaba el vapor de escape de las máquinas para mover la hélice central sin aumentar el consumo de carbón.

El 2 de abril El Titanic se vuelve a echar al mar y se realizan diversas pruebas en el agua. Todo es aparentemente satisfactorio y con sus 52.000 toneladas de desplazamiento se convierte en el rey de los Mares.

Pero sobre lo que luego ocurre…. Creo que están todos ustedes enterados.

Última foto que se conserva de Edward J. Smith (en el círculo),  capitán del Titanic.

Y este es un fragmento de la única película que se tiene del Titanic.

Estas excelentes fotografías las tengo gracias a un E-Mail de 150bel en el que venía un fantástico powerpoint realizado por Carlos Sedano.   Y es que a veces me dan el trabajo hecho…

Graciassss…..