Histórias para Ler

Asas Escuras e Pássaros Noturnos - Yueh Fernandes

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sat, 28 Mar 2026 20:03:00 +0000

Asas Escuras e Pássaros Noturnos são, respectivamente, o primeiro e o segundo livro da saga de fantasia dark Nictofilia, de Yueh Fernandes. Nesta saga, acompanhamos a ceifeira de almas, Lorna Helgardh, e sua magae, Ethel, que faz as vezes de pet/amiga/babá/guarda-costas. Ambas moram em Nova Estrasburgo, uma capital vibrante, e são incubidas de coletar almas desencarnadas vagantes antes de serem consumidas por Strix.

Numa dessas missões, Lorna é acompanhada em seus vôos ligeiros e manobras furtivas por um corvo com penugem iridescente que se acaba se machucando no embate com uma Strix. Leva-o para casa para curá-lo e, com isso, começa a desvendar o submundo da indústria da morte, numa trama que mistura fantasia, suspense, drama e uma pitada de humor involuntário carregado nos diálogos.

Eu confesso que não sou muito de ler fantasia. Li alguma coisa durante minha adolescência e juventude, mas consigo até contar quais foram as sagas no dedos de uma mão: Brumas de Avalon, Fronteiras do Universo, Harry Potter e Percy Jackson (não vou incluir O Guia do Mochileiro aí), então para mim, foi sair um pouco da minha zona de conforto. E foi ótimo!

A Yueh é uma escritora ímpar. Ela consegue descrever cenários e situações com beleza, riqueza detalhes e vocabulário erudito ao mesmo tempo em que seus personagens se contrapõem a essa seriedade com diálogos descontraídos e linguagem informal.

Algo que deve ser mencionado é a cadência do desenvolvimento da personagem Lorna e da trama do livro, que vão ganhando uma profundidade ao longo das páginas que eu, sinceramente, não esperava. Lorna é um ser não-vivo cheio de vontade de viver. Durante todos os séculos de sua existência, se esforçou ao máximo para se incluir no cotidiano e na cultura das pessoas vivas, trabalhando em empregos normais, estudando e construindo relações verdadeiras e profundas. Lorna põe tanto amor em tudo faz, que a inevitável tarefa de se mudar periodicamente para disfarçar a sua imortalidade lhe causam dor e sofrimentos profundos.

Sem dúvida, Yueh é uma autora brasileira a ser aclamada e ter seu devido espaço reconhecido no cenário da literatura fantástica.

Doze contos peregrinos - Gabriel García Márquez

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Tue, 24 Mar 2026 19:07:00 +0000

Caro leitor, tenho uma confissão a fazer: se você parar para observar as datas das postagens, vai ver que ano passado eu li até bastante (para os meus padrões), mas não postei quase nada, por pura e simples falta de tempo. Fui deixando umas anotações nos rascunhos para quando eu pudesse elaborar melhorar essas resenhas, mas só agora em 2026 mesmo que tive tempo/ânimo/disposição para escrever tudo de uma vez. E você aí achando que eu estava lendo livros por semana, né? Pois fique tranquilo, que se são 3 por semestre eu já estou comemorando.

Então, o problema é que eu não tomei o cuidado de fazer essas anotações para esse livro, e já o li tem um tempo, então acabei perdendo grande parte das minhas impressões mais espontâneas. Mas, pesquisando aqui e ali, eu fui lembrando de algumas passagens interessantes que eu gostaria de apontar.

Este foi o segundo livro de contos do autor que eu li (o primeiro foi esse aqui) e, ao contrário do primeiro, a leitura deste foi muito mais fácil. Essa é uma obra bem menos complexa do que as outras que li do Gabo, apesar de ter sido muito duramente parida por Gabriel, que descreve no prológo o quanto ele sofreu pra escrever esses contos, que foram reescritos diversas vezes, muitas vezes do zero, durante um período maior que uma década. Obviamente ele ainda escreve realismo mágico, mas mais apaziguado, menos carregado e com tramas mais próximas do realismo puro mesmo. Arrisco dizer que aqui ele não rompe, mas esgarça o tecido do real, deixando escapar um absurdo por entre uma fibra partida e outra.

Nesta coletânea, Gabriel explora a peregrinação de latinoamericanos pela Europa perspassados pelo contexto histórico dos anos das ditaduras da América Latina, o que toca muito latinoamericanos que alguma vez já saíram do lugar que chamam de casa, pelo motivo que seja. Percebe-se logo de cara que Gabo não vem a este livro puxar saco de europeu, já escancarando parte de suas intenções no segundo conto (A Santa) quando descreve o cheiro de couve dos europeus, coisa que só os latinos com sua ascendência e herança genética e cultural dos povos originários parece que consegue sentir. Merecem menção também os contos:

"Boa viagem, senhor presidente", sobre um casal que conhece na europa o ex-presidente do seu país de origem exilado, pobre e sem qualquer tipo da grandeza que lhe era atribuída;

"Maria dos Prazeres", sobre uma velha prostituta que se prepara a morte, mas é arrebatada pelo amor.

"Só vim para telefonar", sobre uma moça cujo carro enguiça no meio da estrada, pega uma carona com um ônibus para que a leva para dentro de um manicômio. Agora, com a alcunha de "louca", como ela vai conseguir sair dali?

"O verão feliz da senhora Forbes", um conto sensacional sobre uma preceptora que toma conta de duas crianças de férias numa praia paradisíaca na Sicília.

"O rastro do teu sangue na neve", sobre uma moça que fura o dedo no espinho de uma roseira e deixa um rastro de sangue por onde passa na sua lua de mel.

A única coisa que posso te dizer é: leia. Não só esse, como todos os livros do Gabo. Mas saiba que eu sou parcial e não faço questão nenhuma de esconder. Gabriel García Márquez é um dos meus autores favoritos da vida inteira. Se ele escrevesse bula de remédio, eu leria todas.

Sertãopunk - G. G. Diniz, Alec Silva e Alan de Sá

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Mon, 23 Mar 2026 19:37:00 +0000

"Sertãopunk - histórias de um nordeste do amanhã" é uma mistura de artigos informativos com contos. No início do e-book, nos são apresentados os artigos "Por que fazer o Nordeste Sertãopunk?", "Solarpunk, Sertãopunk e Um Futuro Sustentável", "Religiosidade afro-brasileira e sertãopunk" e "Afrofuturismo, A Diáspora Africana Nodestina e o Sertãopunk", onde diversos autores discorrem sobre o que é esse novo movimento literário e de onde ele surgiu.

Resumindo bem resumido: o sertãopunk não tem "punk" no nome à toa, mas sim pela ideia de contestação do status quo e sua posterior destruição. É um movimento que visa colocar o nordeste e o povo nordestino em um lugar diferente do esteriótipo "seca, agreste, sertão, cangaço, pobreza, repente, cordel, negligência estatal e sofrimento", ou seja, ele repensa as representações do nordeste nas artes, tirando-o da imagem senso comum. Além disso, se baseia muito no saber popular, no folclore e no realismo mágico, para tornar o nordeste um palco para tramas futuristas de ficções científicas sensacionais, dando voz aos artistas nordestinos para escreverem e reescreveram a sua história e seu futuro.

Ao final, são apresentados dois contos sertãopunk. O primeiro, Schizophrenia, de Alan de Sá, fala sobre um rapaz atormentado pelo seu passado nas ruas, seu pregresso uso de drogas e sua falta de descanso, que culmina em alucinações cada vez mais realistas. O segundo conto, Os olhos dos cajueiros, de G. G. Diniz, narra uma investigação policial científica que usa a pesquisa de ponta que está sendo desenvolvida dentro de uma universidade nordestina para resolver um crime que aconteceu dentro de seus campos experimentais. Simplesmente sensacionais. Recomendo a todos se embrenharem no sertãopunk.

Anne de Green Gables - L. M. Montgomery

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sun, 22 Mar 2026 17:34:00 +0000

Um dia, Matthew pega seu cavalo, atrela à sua carroça e vai até a estação de trem receber um menino que foi enviado para adoção à família Cuthbert, composta apenas pelo próprio Matthew e sua irmã Marilla. Como ambos eram solteirões, não tinham filhos e estavam ficando velhos, o trabalho braçal na fazenda Green Gables ficava cada dia mais pesado e era necessário ter uma força de trabalho jovem e resistente para levar o legado da família adiante. Essa prática da adoção para trabalho no lar (meninas) ou na fazenda (meninos) era muito comum antigamente, então vamos fingir que isso não é problemático para não cair no anacronismo, mesmo ainda hoje sendo uma prática persistente nos confins do Brasil.

Ao chegar na estação, Matthew se depara com um engano: uma menina ruiva e franzina fora lhe enviada no lugar do menino que esperava. Como Matthew era um cara que não sabia agir sob pressão, não sabia dizer não e sempre deixava o coração entrar na frente da razão (alguns o definiriam como bobão), resolveu levá-la para casa mesmo assim e se encantou com a menina logo no trajeto até a fazenda. Sua irmã Marilla, que desempenha o papel racional da família, foi terminantemente contra a adoção e não se preocupava em esconder esse descontentamento da própria Anne, que tomou como objetivo de vida conquistar o seu coração.

Ao longo das páginas, vemos como Anne, uma menina esquisitinha, descrita por ela mesma como feia por conta dos cabelos ruivos que ela detesta, e de passado sofrido, finalmente tem a chance de ser uma criança, que estuda, erra e acerta. Sempre muito imaginativa, Anne criava dentro da sua cabeça histórias e personagens complexos, sendo ela mesma uma dessas personagens (a Princesa Cornelia) então, além de transportar todos para dentro do seu mundinho imaginativo (principalmente sua melhor amiga, Diana), transformava sua própria realidade num grande drama.

Eu li o livro após assistir todas as temporadas da série da Netflix. Fui esperando um grande e profundo drama, com várias pitadas de comédia, mas a minha impressão é de que a narrativa do livro é apressada demais para isso. Na série, vemos como Anne muito vagarosamente conquista o amor dos Cuthberts, aos trancos e barrancos, sempre no meio de muitos erros, choros e ameaças de fim do mundo. Aos poucos, Anne é não apenas aceita, mas se torna parte integrante e essencial da comunidade fechada e antiquada do vilarejo de Avonlea, transformando-a profundamente com sua imaginação e seu otimismo desenfreados. A série é linda e eu chorei, se não em todos, em quase todos os episódios, mas no livro parecia que a autora queria finalizar logo aquela trama. Tanto que o primeiro livro termina com a Anne finalizando o ensino na escola e sendo aceita na faculdade, algo que acontece apenas na terceira temporada da série.

Lendo um pouco a respeito da autora, parece que ela foi pega de surpresa pelo sucesso do primeiro livro e teve que inventar maneiras de continuar com a saga de Anne nos livros posteriores, amadurecendo a personagem e escrevendo outros livros no meio das histórias que já tinham sido contadas anteriormente. Saber disso, associada à experiência um pouco brochante do primeiro livro, não me deu vontade de ler os subsequentes, mas fiquei morrendo de vontade de reasssitir a série.

Sobre os ossos dos mortos - Olga Tokarczuk

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sun, 22 Mar 2026 13:52:00 +0000

Em "Sobre os ossos dos mortos", a protagonista Janina nos narra em primeira pessoa uma parte da história do pequeno vilarejo onde mora. Nesta pequena vila, localizada nas bordas da Polônia, durante um rigoroso inverno, vizinhos e conhecidos começam a morrer em situações inusitadas e suspeitas.

Janina é uma engenheira civil aposentada, que se mudou para este pequeno vilarejo para viver uma vida pacata. Deu aula no colégio para as crianças durante um tempo, mas ocupa a maior parte do seu tempo traduzindo poemas de William Blake com um ex-aluno, estudando astrologia por conta própria e cuidando da casa dos vizinhos, quando estes se ausentam. Além disso, é uma pessoa já meio ranzinza e pessimista, que vê o lado ruim em tudo e todos, coloca apelidos pejorativos em todos que a rodeiam (mas nunca os profere em voz alta), uma ferrenha ambientalista, vegetariana e contra as políticas de caça do seu país, as quais considera brandas demais.

Num certo dia de inverno, um de seus vizinhos morre engasgado com um osso da corça que havia caçado. Pouco depois outros caçadores morrem, e parece que pistas deixadas por animais nos locais dos crimes estão sendo negligenciadas pelas forças policiais. Janina, já absolutamente convencida e respaldada por seus estudos astrológicos, começa a tentar convencer todos ao seu redor (inclusive a polícia), de que a natureza selvagem finalmente começara a se vingar dos seus algozes.

Ok, a partir daqui, não há mais o que falar da trama sem revelar um pouco do seu final, então, já leia sabendo do risco de receber um spoiler.

Este não é um livro novo: foi publicado a primeira vez em 2009 e trazido para o Brasil em 2019. Também não foi o motivo principal de Olga ter ganhado um prêmio Nobel, dado pelo conjunto de toda sua obra literária. E mesmo assim, ele fez barulho quando chegou aqui no Brasil. Tanto barulho que eu voluntariamente comprei a versão física para ler, algo que faço com raridade, já que ganhei muitos livros da coleção dos meus pais quando se mudaram e priorizo lê-los. A edição do livro é linda. Eu, que não sou uma pessoa apegada ao livro físico e doo a maior parte daqueles que já li, fiquei com vontade de mantê-lo na minha coleção. Só não o fiz, porque esse livro é muito chato. Nossa, como é chato.

A narrativa até que é boa, mas a protagonista é difícil de engolir. Existe uma sutileza dentro da protagonista e das suas relações, onde podemos aprender uma coisa ou outra a respeito de etarismo e da solidão dos idosos. A Janina é uma idosa muito sozinha, mas que conscientemente escolheu ficar só e morar num lugar onde nem os Poloneses conseguem permanecer no inverno, de tão frio e triste. Será que é o que ela acha que merece? Além disso, ela nitidamente é vista como a vizinha encrenqueira, que reclama de tudo e se rebela contra um sistema que não a ouve, e por isso é tachada de chata e louca. E talvez esse amargor da Janina é tão bem descrito que ela se tornou uma personagem insuportável de se conviver ali na vila, mas também se tornou uma narradora chata de ler.

Adicionando a isso, a questão ambiental do livro parece que foi colocada sem cuidado, enfiada goela a baixo e ficou parecendo uma palestrinha de vegano para vegano; não convence ninguém de fora do movimento e só serve para reforçar o que as pessoas já pensam. Por último, o enredo policial não é envolvente e o final não surpreende nem os leitores mais desatentos. Não gostei mesmo.

De onde vem a calma: Ventura e o Carnaval particular dos Los Hermanos - Daniel Rezende

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Wed, 18 Mar 2026 14:44:00 +0000

Para quem é fã da banda Los Hermanos, o título já entrega que este livro é sobre as suas músicas. E eu já vou começar essa resenha admitindo que serei parcial, pois, eu mesma, sou muito fã dos Los Hermanos. Mas, também cabe a ponderação de que só vai se interessar em ler esse livro quem também for fã da banda. Então tá tudo certo, tudo em família. De um fã para outro, este livro é muito bom.

Tive o prazer de conhecer o Daniel Rezende numa feira de livros promovida pela universidade onde eu trabalhei e, na ocasião, trocamos livros. O autor é doutor em Ciências Sociais, professor e pesquisador das áreas de Cultura e consumo, Teoria social do gosto e Tribos musicais. Nesse livro, que não deixa de ser técnico nem um instante para ser uma mera homenagem de fã, Daniel analisa as letras das músicas do álbum Ventura, o terceiro álbum da banda, que completou 20 anos em 2023 (estou velha).

Pessoalmente, acho Ventura o melhor e mais delicioso álbum dos Los Hermanos, com músicas que dão vontade de cantar a todos os pulmões junto com a banda. Poder ler este livro, enquanto ouvia o álbum e pegava algumas nuances das letras que passaram despercebidas foi uma experiência encantadora. O único problema foi que eu tive que esconder o livro após lê-lo, pois toda vez que eu o via na estante, passava o dia cantarolando a música título na cabeça. Se você não gosta de Los Hermanos, dê uma chance para a banda. Só não gosta de Los Hermanos quem só conhece Ana Júlia.

Sa Wala: Tudo por nada - Renren Galeno

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sun, 15 Mar 2026 21:34:00 +0000

Sa Wala é uma HQ (você pode chamar de Graphic Novel, se quiser, mas eu vou chamar de quadrinhos) que conta a história de uma família, filipina composta por uma casal (Anding e Inday) e seus três filhos de idades diversas. A família de Anding, que é taxista, vive a triste realidade de ter o dinheiro contado para passar o mês, sempre com a ameaça de passarem aperto financeiro futuro e o trabalho e os estudos são vistos com muita necessidade e seriedade. Até que um dia, Anding acha um galo no meio da estrada, bastante forte e corpulento. Pelo fato de as rinhas de galos serem culturais e legalizadas nas Filipinas, Anding resolve levá-lo para casa com a intenção de ganhar dinheiro com as brigas e, apesar de avisada sobre a função do galo, a filha mais nova (de uns 7 anos de idade), instantaneamente se apega à ave como um animal de estimação, que retribui o apego à menina.

Mas, no momento que o galo adentra a casa, a família já percebe algo... diferenciado. O galo tem um olhar penetrante. Na primeira rinha em que é levado, o galo ganha a briga de lavada, sem a menor possibilidade de vitória para o adversário. Uma verdadeira carnificina, difícil de assistir, até mesmo para quem ganhava dinheiro com aquilo.

Com o bolso cheio de dinheiro e um gosto agridoce na boca, Anding volta para casa com o galo campeão. E o ciclo se repete: Anding leva o galo para as rinhas, ganha muito dinheiro com suas vitórias, se assusta com o desempenho sanguinário do pet de sua filha e finge se esquecer disso quando vê o quão traquila financeiramente ficou a sua família. Porém, as coisas estranhas que começam a acontecer ao seu redor se tornam impossíveis de ignorar e a certeza de que aquele galo não é normal só cresce. Com o relacionamento do galo e sua filha mais nova ficando muito próximo, os pais começam a temer pela segurança da criança e precisam tomar uma decisão: ficar com o galo, correndo perigo constante, ou doar/vender/matar a galinha dos ovos de ouro de família e voltar ao estado financeiro anterior, de vender almoço para comprar a janta?

Olha, eu não sou uma pessoa de quadrinhos. Não por não gostar, mais por não ter muita intimidade com esse mundo mesmo, o que acaba deixando-os por último na minha lista de prioridades. Todos os quadrinhos que eu li foram presentes do meu pai (inclusive, Daytripper é uma das minhas obras favoritas da vida), mas, definitivamente, não é o tipo de leitura que eu busco por conta própria. Também tenho a impressão de que eu leio HQs de forma errada (existe isso?), pois eu preciso me segurar muito para não ler tudo numa toada só. Eu juro que tento prestar atenção nos mínimos detalhes dos desenhos, das expressões dos personagens, mas sempre me sinto injustiçando os artistas, pois a leitura não passa de 3 dias.

Dito isso, os desenhos são fenomenais e conseguem passar com fidelidade a tensão que se desenvolvia ai na trama. A história é ótima e diferente de tudo que eu já li. Casou bem com a minha proposta recente de ler escritores fora do eixo EUA-Europa e ler mais latinoamericanos. Ué, mas a Filipinas não fica na Ásia? Fica, mas todos sabem que eles são nossos filiprimos. E, apesar de a premissa do livro ser diferente de tudo que eu já li, muito dos cenários, das dinâmicas sociais e da dura realidade da família que é retratada lembram nosso Brasilzão. Gostei!

As intermitências da morte - José Saramago

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sun, 15 Mar 2026 13:42:00 +0000

A morte resolve tirar uma folga. Então um dia, sem mais nem menos, ninguém mais morre naquele país. E, o que a princípio gerou um sentimento de bênção, aos poucos foi trazendo consequências antes impensáveis para as dinâmicas e o tecido sociais.

Os primeiros a não se sentirem nada felizes com essa bênção foram os que tinham a morte como negócio: donos e funcionários de funerárias, coveiros, todos ficaram sem emprego e sem renda. Segundo, os morimbundos, que não se curaram magicamente, mas assim permaneceram ad eternum.

Os governantes que antes propagavam aos quatro ventos que eram um povo virtuoso escolhido para viver para sempre, tiveram que se desdobrar para pagar auxílios para os sem renda e para coibir atravessadores que levavam morimbundos para o outro lado da fronteira para poderem morrer em paz. Relações internacionais tornam-se complexas e a aposentadoria passa a ser vista, não só como um problema, mas como uma impossibilidade.

Já entediada da sua folga, a morte repentinamente volta ao seu ofício e, pouco tempo depois, decide avisar com antecedência de 5 dias o momento exato em que a pessoa iria morrer. As reflexões saem do âmbito coletivo e entram no âmbito individual. Então, Intermitências da Morte, a despeito do título, começa a nos fazer pensar de forma profunda sobre a vida, sobre o valor que damos às coisas e como esse valor está intrinsecamente ligado à nossa percepão de finitude.

Saramago não ganhou o prêmio nobel da literatura à toa. Apesar da premissa do livro parecer um devaneio da tarde de um domingo tedioso, paulatinamente acompanhamos ela se transformando em um ensaio social assistido. Eu fiquei obecada por este livro. Durante os poucos dias em que o lia, só conseguia falar sobre suas ponderações e suas reviravoltas. Queria expandir esse ensaio social e saber o que as pessoas ao meu redor também pensavam sobre aquilo, tentar levantar pontos que o autor porventura tivesse negligenciado, adaptar à nossa realidade brasileira. Foi uma experiêcia tão absolutamente imersiva e fantástica, que eu não vejo a hora de todos os outros livros do autor.

Operação Impensável - Vanessa Bárbara

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sat, 14 Mar 2026 19:44:00 +0000

O nome "operação impensável" foi dado a um plano de ataque surpresa à União Soviética elaborado por Winston Churchill durante a Guerra Fria, e escolhido pela autora para seu livro devido aos diversos paralelos que esta faz entre a Guerra Fria e a história do seu próprio casamento. Lia, a narradora em primeira pessoa, é uma historiadora, casada, que vive um relacionamento às vezes até meio infantil com seu marido, e que conta sua história já sabendo o seu final (que não foi nada, nada amigável), enquanto conta também a história da operação que nomeou o livro.

Apesar de ser intitulada uma história de ficção, hoje já é sabido que Lia é Vanessa, e que os acontecimentos ali narrados são fatos. Claro que, depois que sabemos o real caráter e as reais intenções das pessoas, é fácil identificar sinais de alerta que pareciam estar escondidos enquanto se vivia o relacionamento. Eu entendo a dinâmica de um relacionamento abusivo, pois também já passei por um e, inclusive, também já escrevi um livro sobre isso. Obviamente a autora não sabia, ou não tinha as ferramentas para identificar, que estava casada com o lixão podre radioativo que o marido dela escancarou ser no final. E eu sempre acho que nunca é demais nós contarmos nossas histórias, para que cada vez menos mulheres em situação de fragilidade e vulnerabilidade sejam presas nessa teia de manipulação mental e emocional.

Mas eu tive dois problemas com esse livro.

O primeiro é que, até a metade do livro, a história contemporânea do casal é contada numa estrutura pouco convencional, por vezes em tópicos, em mini-diários do relacionamento, detalhando conversas e brincadeirinhas internas tão bobas, que eu não consegui achar fofo, nem me identificar. Não que eu seja um poço de maturidade, mas, vamos combinar que piadas internas só tem graça para as pessoas envolvidas? Então, a primeira metade do livro é um pouco chata e vergonha alheia, simplesmente pelo fato de não fazermos parte daquela dinâmica, só estarmos assistindo alguns trechos isolados.

O segundo problema é que eu não sou muito fã de história, então eu acho que não era bem o público alvo. Apesar de admirar o conhecimento e inteligência necessários para escrever os trechos históricos, eu achei essas partes do livro chatíssimas. Chatíssimas.

Apenas da metade do livro para o final que a história engrena: Lia começa a descobrir todas as picaretagens do marido e se rebelar contra ele e todo o sistema onde está inserida, que insiste em fingir que não entende a gravidade de tudo, se manter de fora ou, até mesmo, culpá-la pelo que ela passa, aí a leitura flui melhor.

Véspera - Carla Madeira

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sat, 14 Mar 2026 14:47:00 +0000

"Véspera", o terceiro romance de Carla Madeira, começa chocando. Vedina parece estar tendo um dia que já começou insuportável. Tem uma reunião importante no trabalho, seu filho está fazendo pirraça e sendo paticularmente difícil e seu marido, Abel, não cumpre seu papel de pai e marido, deixando toda a sobrecarga para ela. A caminho do trabalho, num momento de raiva, frustração e cansaço extremo, Vedina para o carro no meio de uma avenida e larga o seu filho pirracento lá mesmo. Sai com o carro e, quase instantaneamente, se arrepende e volta ao local onde deixou o filho. Mas ele já não está mais lá. E, nesse momento de desespero, Vedina liga para Veneza.

A partir daí, no meio de alternâncias entre o passado e o presente, conhecemos a história de três núcleos familiares: Vedina e seu marido Abel, Veneza e seu marido Caim, Custódia, Antunes e seus dois filhos gêmeos.

A história de irmãos gêmeos não é uma novidade na literatura, aliás, desde o velho testamento nós nos deparamos com as semelhanças, diferenças e desavenças entre irmãos e irmãs que compartilham o mesmo DNA. O desfecho da história bíblica de Caim e Abel não é novidade para ninguém: Caim mata Abel. Movida pela sua latejante religiosidade e em repúdio à brincadeira considerada de mau gosto por parte de seu marido Antunes, em nomeá-los dessa forma, Custódia decidiu criar os dois filhos exatamente da mesma forma, inclusive chamando-os ambos de Abel.

As crianças permanecerem indistinguíveis até ingressarem na escola, onde, fatalmente, uma delas teria que assumir o nome de Caim. E, assim, assumindo nomes diferentes, assumiram também inúmeras outras diferenças. Até o momento que essa definição (a véspera da véspera da véspera...) culmina no fatídico abandono do início do livro.

Novamente, Carla Madeira aposta em personagens gritantemente comuns. Eu vi algumas pessoas comentando que não conseguiram se identificar com os personagens, que não têm profundidade o suficiente. Bom, para mim, o fato de os personagens serem extremamente comuns é uma das melhores características da autora. Eu posso não ter me identificado com um personagem em específico, mas definitivamente me identifiquei com as suas dúvidas, com as suas inseguranças, com a sua raiva, com as suas frustrações.

O que eu achei mais interessante nessa história, e que, talvez, algumas pessoas não gostem, é o ponto de vista narrativo indireto. Carla narra a história dos gêmeos sempre através do olhar feminino (da mãe ou das esposas), nunca sob olhar dos próprios gêmeos, o que traz reflexões interessantes. Apesar de ambos os livros serem de uma escrita belíssima e uma leitura fluida, eu gostei bem mais de Véspera do que de Tudo é Rio, principalmente por conta do final, extremamente implacável e real.

Dias de abandono - Elena Ferrante

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Wed, 04 Mar 2026 13:56:00 +0000

Dias de abandono é o segundo romance de Elena Ferrante, um verdadeiro fenômeno da literatura internacional moderna. Nele, conta-se a história de Olga, uma mulher madura, casada há 15 anos, mãe de dois filhos e um cachorro, que abdicou da sua vida profissional para acompanhar as empreitadas profissionais do seu marido, Mário, e exercer a função de cuidadora da família e da casa. E, sem nenhum aviso prévio, um dia, Mário anuncia que vai embora de casa para viver com uma mulher mais jovem.

Espera aí. Então quer dizer que esse livro conta uma das histórias mais batidas, velhas e já contadas na humanidade, que nós mesmos vemos se desenrolar ao nosso lado no dia-a-dia? E, se sim, por que será que ele se tornou um fenômeno tão grande a ponto de virar filme?

Sem medo de ser clichê e repetitiva, este livro se diferencia por ser absolutamente visceral. Essa é uma palavra constantemente utilizada para descrever a obra e não é por coincidência. Como o próprio nome da obra diz, ela retrata os dias que se seguem após o que Olga considera um abandono, um espaço de tempo curto onde todas as emoções são vividas na maior intensidade possível. Como a história é narrada em primeira pessoa, do ponto de vista da Olga, nós entramos de cabeça junto com ela dentro do poço do sofrimento, até atingir o seu fundo (e cavar mais um pouquinho depois). É uma narrativa tão intensa, tão sofrida, que eu tive que parar de ler algumas vezes, tamanho o desconforto que ela causa. A sensação é de que estamos, de fato, assistindo um pay-per-view de uma pessoa elaborando o luto do seu relacionamento, dos seus sonhos e dos seus ideiais de felicidade, espiando momentos de intimidade que nos fazem questionar se deveríamos mesmo estar assistindo aquilo.

Olga simplesmente não consegue entender como as coisas chegaram naquela situação. Ela sempre fez tudo como deveria ter feito. Ela não era doida como a vizinha de sua infância, ela não era feia, ela não era velha, ela não era burra, ela não era uma pessoa ruim. Muito pelo contrário, ela sempre cumpriu todas as expectativas que a sociedade tinha sobre uma mulher. Então por que ela foi abandonada? O que justifica esse ato do seu marido?

Nos poucos dias narrados nesse livro, Olga conta tudo para nós. Todos os sentimentos que teve, todos os pensamentos autodestrutivos e perversos que passaram pela sua cabeça, todas as maluquices que teve vontade de fazer (e as que ela concretizou) e nós vamos criando empatia sobre uma pessoa em sofrimento e confusão profundos. E, no meio de uma infinidade de erros pequenos e gigantes, ela se reergue e se reencontra como indivíduo, deixando diversos alertas e reflexões para nós, mulheres. Vale por umas 5 sessões de terapia, facilmente.

A vida não é útil - Ailton Krenak

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Mon, 02 Mar 2026 14:30:00 +0000

"A vida não é útil" é um livro bem pequenininho e, por isso, a resenha também será bem pequenininha. O autor, Ailton, é um jornalista indígena do povo Krenak, profundamente afetado pela industria da extração de minérios. Ao longo da sua vida, Ailton, que trabalhou (e ainda trabalha) principalmente com educação e ativismo ambiental, proferiu diversas palestras, deu entrevistas e participou de lives na pandemia, que tiveram seus conteúdos adaptados para o formato de texto. São eles: Não se come dinheiro, Sonhos para adiar o fim do mundo, A máquina de fazer coisas, O amanhã não está à venda e, aquele que dá nome ao livro, A vida não é útil.

Como os próprios nomes dos capítulos dizem, Ailton disserta sobre o estilo de vida e pensar capitalista e para onde eles estão nos levando. Em face da pandemia, o autor discorre como é, sim, possível diminuir o ritmo e respeitar mais os ciclos naturais das coisas e dos seres vivos. O livro é muito bonito e extremamente fácil de ler. Foi muito interessante ler as próprias palavras de um indígena sobre sua visão do que somos como seres humanos e, principalmente, do que é o planeta Terra. O povo Krenak considera a Terra um ser vivo. Tudo que nela existe é parte desse único ser pulsante. Tudo o que com ela é feito, acaba retornando. A Terra adoece e prospera como um todo. É curioso e um pouco triste, como essa visão era muito óbvia para mim quando criança e como ela foi se perdendo e se transformando ao longo da realidade nua e crua da vida.

Apesar de bonito, o meu lado cínico achou a obra talvez um pouco positiva demais. Cheguei na leitura esperando algo mais na linha da Sociedade do cansaço, do Byung-Chul Han, e não estava preparada para o tanto de positivismo que encontrei. Minha alma amarga e derrotista queria validação e o Ailton não validou, não. O que foi ótimo. Contudo, apesar de positivo, Ailton não cai naquela falácia de que está nas nossas mãos individuais mudar isso e responsabiliza quem deve ser responsabilizado por fazer as mudanças que são necessárias para que, de fato ocorra uma transformação geral na sociedade. É um suspiro poder encontrar pessoas e povos que pensam diferente de mim, que me forçam a ver o mundo de uma maneira mais positiva. Aliás, se não houver esperança, não há luta.

O jeito Harvard de ser feliz - Shawn Achor

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Tue, 24 Feb 2026 19:17:00 +0000

"O jeito Harvard de ser feliz" compila os ensinamentos passados no "curso mais concorrido da melhor universidade do mundo" sobre Felicidade e Psicologia Positiva, ministrado pelo o autor e professor, Shawn Achor.

Durante o texto, Shawn apresenta alguma ferramentas para treinar sua mente a ver o lado positivo das coisas e, assim, ser mais feliz e bem sucedido. Tanto o curso, quanto o livro, são baseados em um dos maiores estudos já feitos sobre felicidade. As principais conclusões deste estudo são resumidas na forma de alguns "mandamentos" para uma vida mais feliz, como por exemplo, exercitar o corpo físico, ser grato, ser bondoso, etc.

Apesar de autoajuda não ser o meu gênero preferido de leitura, eu sempre acho que é possível extrair coisas positivas sobre a leitura. Pessoalmente, por já ter passado por algumas fases depressivas, acabei indo buscar mais informações sobre a felicidade e como não deixá-la escapar entre os dedos. Já tinha feito, inclusive, um curso de formação na universidade onde eu trabalhava que fora muito embasado nesse livro e nos ensinamentos da psicologia positiva. Logo, esse livro em específico não me trouxe muita coisa nova por eu já ter estudado sobre o tema. À época deste curso, eu tivera questionamentos a respeito da psicologia positiva e quando que ela se tornava positividade tóxica. Confesso que atpe hoje não sei onde está a linha que os separa. O livro também não se esforça para fazer essa distinção de maneira muito clara, ficando a cargo do leitor calibrar essa balança.

Algo que eu também acho que não fica claro no livro são as ocasiões em que o melhor a se fazer é procurar ajuda psicológica e médica, pois positividade nenhuma cura uma doença. Claro, é uma ferramenta, mas não é o suficiente.

Outra crítica é o fato de a felicidade ser sempre referida como uma condição mínima para ser produtivo e bem sucedido, o que me deixou um gosto amargo na boca. Não basta ser feliz, pois se é um humano e seres humanos merecem ser felizes? Na minha opinião, o contexto produtivista, mercadológico que o autor está inserido (aliás, é estadunidense) acabou o impedindo de escrever uma obra mais bonita e voltada a todos, não apenas à população em idade ou condições produtivas. Se você for ler esta obra, eu recomendo que você também leia "A vida não é útil - Ailton Krenak", que te dará excelentes adições e necessários contrapontos ao que é debatido neste livro.

Tudo é rio - Carla Madeira

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Sun, 22 Feb 2026 16:58:00 +0000

Tudo é Rio é o romance de estreia da escritora mineira Carla Madeira, e não foi à toa que a deixou em evidência no cenário literário do Brasil. Contudo, para mim, ele deixou um retrogosto amargo na boca. Vou tentar não dar grandes spoilers na minha explicação, mas você pode acabar sacando alguma coisa durante a leitura, então não leia esta resenha se você estiver no meio do livro, ou esteja preparado. Vamos por partes...

O livro trata da história de Dalva e Venâncio, atravessada pela existência de Lucy. Os personagens desta trama são pessoas muito comuns, como eu, você, o marido da nossa prima, a filha daquele vizinho. São pessoas palpáveis, que pensam e agem como pessoas totalmente imperfeitas, o que torna a identificação quase obrigatória. Dalva e Venâncio se conhecem e se casam bem jovens e apaixonados. Contudo, Venâncio sempre foi um homem muito ciumento e possessivo. Seus ataques de ciúmes escalonam aos poucos na trama, até o derradeiro momento em que ele faz algo impensável, que à primeira vista parece um grande exagero, uma grande extrapolação da realidade, mas está, sim, presente na realidade. E a partir daí, todo mundo tem que lidar com as consequências deste ato.

A escrita de Carla Madeira é linda, uma prosa poética. É possível perceber, linha a linha, o quanto a autora se esforçou para escrever naquela narrativa tão simplesmente bela, não sendo, de forma alguma, uma escrita prepotente. As frases são delicadas, cuidadosas e que te trasportam para dentro das cenas narradas de uma maneira natural. Carla Madeira é uma baita escritora, para a qual eu tiro o chapéu. E gostei tanto da sua escrita que comprei e li o seu terceiro livro (Véspera).

Mas, espera aí: como assim eu li, achei o livro lindo, a escrita maravilhosa, mas exatamente gostei? O problema para mim, caros leitores, foi o final do livro. Senti uma romantização que ali não cabia. Me senti extremamente desconfortável com o rumo que as coisas tomaram. "Ah, mas a literatura serve para isso mesmo, para nos tirar do nosso conforto". Eu sei, oras bolas. Mas existe o desconforto por nos esfregar na cara a crua humanidade das pessoas e existe o desconforto por descrever lindamente uma reconstrução de algo essencialmente podre.

Claro, você e qualquer pessoa podem discordar com respeito de absolutamente tudo o que eu achei sobre o livro e até me apontar algumas nuances que eu, de repente, deixei escapar, não interpretei direito (debatível) e tudo o mais. Sinta-se livre nestes comentários. Mas não me venha dizer que aquele final não deixa dúvidas esquisitas sobre o caráter de um dos personagens. Passamos o livro inteiro achando que era quase uma divindade, mas, ao final, descobrimos tudo que fez por debaixo dos panos, numa longa e bem articulada punição. Que coisa mais doida.

Porteira 9 - Rodrigo Pontes

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Sat, 13 Dec 2025 13:45:00 +0000

Uma distopia onde o Brasil se tornou uma potência e o celeiro do mundo, mas nem todo brasileiro mora nessas terras e aproveita dessas maravilhas.

Um grande muro foi levantado não tão próximo do litoral e separa a elite agrária brasileira dos abandonados ex-brasileiros e exilados de outros países que tentam chegar pelo mar.

De um lado, um mundo tecno-agrário utópico em que todos têm de tudo, sem precisar nem ao menos trabalhar, governados por um conselho de famílias agrárias dividido em imensos latifúndios. Do outro, um mundo distópico - onde não há alimento real, todos comem uma ração doada pelo lado de lá - controlado por um pequeno governo que sobrevive da lembrança do início desses tempos terríveis.

Como toda ficção-científica, essa não nos deixa aquém dos acontecimentos atuais numa visão futurista da sociedade. Num caminhar em direção ao Solarpunk, nossa história mostra uma utopia alcançada, mas a que custo? E aí está o conflito que nos indica que na realidade só temos esse paraíso pagando um preço elevado demais.

Dieine, nossa protagonista, vive do lado do litoral da cerca em Porteira 9. Seu pai a ensinou o trabalho de pedreira. Ele era muito bom no que fazia e aprendeu a aceitar a vida, ela aprendeu direito o serviço, mas não entendia porque viver assim e constantemente pensava em formas de sair daquele lugar, para desespero do pai.

Manoela vive do lado do interior da cerca em Três Morrinhos. De uma família não muito rica, ela não tem grandes pretensões sociais, a ponto de só querer aprender a plantar, ler e escrever, três atividades que aparentemente são vistas como desnecessárias e menores nessa super-sociedade-rica-e-abastada que garante a todos o necessário e mais alguns benefícios a ponto de não precisarem de dinheiro ou trabalho remunerado.

Vladimir vive do lado do litoral em Porteira 9 e tem sua vida mudada quando descobre um túnel não finalizado, tenta furar a grande cerca de concreto e toma para si o trabalho de finalizá-lo chegando ao outro lado. Ele tem assim um ar de liberdade e um sentimento de futuro, mesmo que incerto, nesse grande latifúndio de mata e vida. Mas essa experiência se mostra mais perturbadora do que ele imaginava e a alegria pela conquista da liberdade se torna um choque de realidade ao perceber que não fez da sua vida o que achava ter sido o melhor.

Nossas três personagens caminham paralelamente numa jornada de descobrimento como serem humanos. Enquanto temos aquelas que estão numa luta contra aquilo se que veem obrigadas a seguir como o caminho natural temos aquelas que estão apenas em busca de uma salvação pessoal, se colocando longe de tudo e todos em busca de uma nova vida, em que o peso das responsabilidades seja substituído por tranquilidade e paz.

A ambientação desse país tecno-agrário é bem realista e a utilização de máquinas em todos os afazeres do dia-a-dia nos remete a uma espécie de combinação dos Jetsons com Chico Bento.

Com o foco numa sociedade rural, é um livro pra se maravilhar com as boas referências à ciência brasileira, com foco na Embrapa e em citações ao Globo Rural, esse ótimo programa jornalístico das manhãs de domingo que nos leva à áreas fronteiriças do Brasil para responder a perguntas muitas vezes simples sobre as dificuldades da agricultura familiar.

É muito difícil falar mais da história sem explanar spoileres que prejudicariam a descoberta de toda a história, mas digo que a leitura é muito agradável. Ficamos a cada capítulo interessados no que o futuro está a entregar para cada uma das personagens, como elas lidarão com as dificuldades que a vida e a natureza lhes imporão e onde isso tudo levará.

P.S.: Vale de extra que no Órbita, algo como um fórum do Manual do Usuário, temos uma conversa sobre o livro e o autor está lá participando.

Mary Poppins - P. L. Travers

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Tue, 28 Oct 2025 15:45:00 +0000

E mais uma vez temos uma mulher mudando a forma de apresentar seu nome de autora para não parecer ser uma mulher escrevendo, deixando a entender que possa ser um homem e assim ter mais respeito. Triste fato.

A questão é que P. L. Travers nos apresenta nesse livro a essa mágica babá que aparece nos momentos necessários e fica até que não seja mais preciso. Realmente o sonho de uma mãe atarefada e que não sabe mais o que fazer com seus filhotes.

Para além disso, a gente percebe certo autoritarismo e mau humor rotineiros e característicos em Mary Poppins. Da mesma forma, ela demonstra certo carinho e grande cuidado com as crianças.

O livro não nos conta uma grande história de uma enorme aventura. Ao invés disso somos levados a pequenos momentos cotidianos na vida dessas crianças cuidadas e orientadas por Mary Poppins.

Passeios estranhos, pessoas esquisitas... Muita magia e o desconhecido sempre à frente.

Somos sempre apresentados a situações inusitadas e fora do comum que ao final nos fazem pensar se temos a fantasia acontecendo realmente ou a imaginação das crianças sendo liberta e incentivada por Mary Poppins.

Independente de tudo isso, as crianças são sempre levadas a aprender alguma lição no final e vamos entendendo que o trabalho de Mary Poppins é cuidar e preparar essas crianças para o futuro.

Muito bonito o capítulo com os gêmeos em que os vemos num momento de crescimento e um amadurecimento inicial que os afastarão da magia da primeira infância onde eles perdem totalmente o contato com o mágico ao não conseguirem mais conversar com a natureza.

Em vários momentos somos colocados a acreditar que todas as pequenas aventuras de Jane e Michael são reais ao vermos os adultos, incrédulos, presenciarem as situações sem saberem como reagir - menos Mary Poppins.

Ao final percebemos que Mary Poppins é uma _força da natureza_ que aparece nos momentos necessários e sabe quando seu tempo acabou. Ela deixa para trás a certeza de ter realizado um bom trabalho e o aviso.

Comportem-se, por favor, até eu voltar.

Fique tranquila, Mary Poppins, vamos nos comportar e aguardar seu retorno.

Ferreiro do Bosque Maior - JRR Tolkien

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Wed, 17 Sep 2025 15:30:00 +0000

Que delícia reler Tolkien. A última vez havia sido em Sobre Histórias de Fadas, aliás um livro a que preciso retornar. Minha lembrança dele é maravilhosa.

E por que ler Tolkien é tão gostoso? Porque nele vemos um cuidado incomum com os detalhes, a descrição dos locais e dos indivíduos. Todo esse cuidado só colabora para nossa imaginação fluir pra looonge, longe.

Mas retornando a este conto, primeiro quero comentar da primorosa edição, um livreto, agradável de segurar e com uma capa digna de outras edições do Tolkien, dá vontade de ler. Ainda bem com uma fita marcadora de página, gente... que cuidado houve nessa edição. Obrigado Harper Collins Brasil, quero ir em busca de outros livros editados por vocês.

Nesta história parece que mais uma vez temos alguém saindo para uma aventura e deixando alguns para trás sem saber o que fazer. Dessa vez é o Mestre-Cuca que se vai sem deixar oficialmente um substituto, apesar de ele ter um aprendiz-forasteiro, Alf, que fora trazido em uma de suas férias.

Mas como Alf não era do Grande Bosque, a população nem o considerou quando do abandono do Mestre-Cuca, e quem foi nomeado Novo Mestre-Cuca foi Carvalheiro, o melhor cozinheiro meia-boca.

É delicioso como Tolkien conta suas histórias como se o leitor já tivesse uma bagagem preestabelecida para acompanhá-la. Aqui o mundo mágico de Feéria já está posto e parece que já sabemos coisas desse universo, mesmo nunca tendo ouvido falar antes.

Mas a história não é sobre Alf, não completamente. A história é sobre como uma criança ganha o direito de viajar por Feéria, descobrir seus segredos e perigos.

Vale ressaltar que as histórias infantis de Tolkien costumam ter um ar de fábula, apresentando, de alguma forma, um ensinamento, mas sem um ar professoral, de algo superior. Não sei se isso realmente é real ou uma lembrança falsa minha de outras obras dele que li.

E melhor ainda, nesses contos de fadas de Tolkien as fadas e seus domínios são mágicos e encantados, mas não são encantadores no sentido infantil. Eles nos surpreendem e nos atraem, mas em algum momento nos assustam. Os serem poderosos e mágicos só se mostram lindos, poderosos e acertadores quando confrontados.

Depois de ler Sobre Histórias de Fadas entendemos de onde vem essa visão de fantasia de Tolkien.

Sem Tempo a Perder - Ursula K. Le Guin

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Tue, 09 Sep 2025 15:30:00 +0000

Conheci Le Guin num vídeo da Rita Von Ruth, se não me engano. Naquela vez ela recomendava a leitura de Aqueles que abandonam Omelas, fiquei maravilhado com o texto e marquei para ler mais de Le Guin, infelizmente nunca o fiz, até hoje.

Mas não a reencontrei em um de seus livros ficcionais, mas retorno no seu livro mais pessoal, um compilado de textos que escreveu em seu blog.

Começo pelo fim(?) e vou primeiro conhecer a autora de forma mais íntima para depois, com certeza, adentrar em todos os seus universos.

Que alegria, mas não surpreso, em perceber em seu primeiro texto como Le Guin é uma pessoa diferente, com um senso crítico apurado da sociedade e com a sensibilidade de perceber e escrever que estamos num momento que politicamente caminha para situações perversas (os textos variam entre 2010 e 2013), mal sabia ela que só pioraria, ou sabia?

Que delícia que é ler seus textos sobre a adoção de Pard seu último gato(?) e toda a descrição da relação dela e ele. A leveza e o carinho são palpáveis nas palavras.

Interessante ler suas questões, dúvidas e certezas(?), sobre a escrita, a forma de escrever e como ela percebe a ficção ou a não-ficção. Acompanhar esse raciocínio de uma escritora de alto Garbo é um deleite. Mais agradável ainda é fazê-lo num texto leve e descompromissado, sem a busca de torná-lo algo erudito ou superior.

Esta coletânea de textos se torna uma ode a vida vivida, ao enaltecimento do envelhecer. Mas de uma forma realistas, da análise de quem já viveu e passou por todas as situações possíveis que uma pessoa passe pela vida.

Dizer que minha velhice não existe é dizer para mim que eu não existo. Apague minha idade e você apaga minha vida - a mim.

Ursula K. Le Guin

O Dia Escuro - Coletânea

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Thu, 14 Aug 2025 15:30:00 +0000

Logo de início a Fabiane, uma das organizadoras do livro e quem escreve a apresentação, cita:

Como que uma menina que gostava tanto [...] de inventar mundos bonitos e solares, ao mesmo tempo não resistia a histórias assustadoras, repletas de crimes, cemitérios e fantasmas?
O Dia Escuro, Coletânea de Contos

Achei curioso esse questionamento, porque há muito tempo acredito que não somos criaturas voltadas totalmente a uma forma de ser. Temos nossas dualidades, não tem como sermos apenas luz ou sombra.

O que as mulheres contemporâneas pensam quando pensam em terror?
O Dia Escuro, Coletânea de Contos

Essa premissa me interessou ainda mais e me fez imaginar: O que virá a seguir nessa coletânea de textos?

Depois de ler alguns contos rapidamente retomei minha memória a outro livro de contos, o Ficções Amazônicas, esse sobre contos amazônicos, com temática de fantasia, mas sem um ar de folclore ou mitológico.

Assim como nas Ficções - em que o objetivo é apresentar histórias que tenham um contato com o dito folclore, mas sem esquecer do dia a dia que pode ser como qualquer outro no Brasil, sem esse ar apenas místico. - este conjunto de textos quebra a expectativa de que terror tem que ser algo completamente assustador, com monstros, sangues e sustos. Não, o terror está também no delicado, no detalhe, e isso é extremamente enriquecedor.

Como no encontro inesperado de um dedo nas areias, "como ele apareceu por lá? De quem seria?".

Ou no estranho encontro de uma garota com sua amiguinha que ninguém mais se lembra de ter existido nos arredores, mas que jura conhecer sua irmã falecida há alguns anos. E aquela dúvida, será que realmente a garota via o demônio?

Ou ainda naquele jantar meramente formal, para puxar o saco do chefe, mas onde tudo que é oferecido você não gosta, ou não te agrada comer, mas como está lá por algo maior se vê na obrigação de fingir deliciar-se.

A leitura desses contos me traz a lembrança histórias de horror como Sinfonia da Necrópole ou Cidade, Campo (também escritas por uma mulher), filmes em que o horror não está na imagem que nos aterroriza, mas na suavidade em apresentar o místico (não é essa a palavra que procuro)` e no desconhecido que se apresenta no dia-a-dia, na rotina, como natural. Ou até mesmo O Pesadelo de Célia, história que o horror se encontra mais pela situação real e os personagens nela envolvidos do que pelo terror de uma criatura ou criação que estão ali para nos aterrorizar.

Será que é possível escrever um conto de terror quando a realidade parece um conto de terror?
Neon, Carola Saavedra (O Dia Escuro, Coletânea de Contos)

Walden - H. D. Thoreau

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Tue, 15 Jul 2025 13:53:00 +0000

Não me recordo de ter abandonado um livro antes. Eu não sou um grande leitor e fico demorando muito para escolher o que vou ler. Quando decido é porque eu queria muito ler e mesmo que seja ruim eu termino porque eu tinha interesse.

Com Walden não foi bem assim, o livro apareceu aqui em casa depois de um dos garimpos de livros usados que faço com minha companheira - e já nos desapegamos deste. Primeiro li o verso, a contracapa e comentei sobre ele num fórum, o Órbita do Manual do Usuário, onde me falaram um pouco sobre o que seria. Resolvi ler por achar que valeria o conhecimento sobre o assunto, mas...

Desisti de ler Walden. Existe no texto uma pegada extremamente elitista e que me soa hipócrita. Trata-se de uma pessoa de grandes posses, para ficar num vocabulário mais próximo da época em que foi escrito, falando sobre a necessidade de termos menos coisas em casa, reclamando que não deveríamos julgar as pessoas pelo que elas tem, mas pelo que fazem. Isso começa a me soar como o que hoje seria um papo de coach. Alguém que tenta se justificar sobre seus privilégios.

Há ainda um papo de minimalismo, relatando como se os Árabes tivessem casas com mobílias mais simples, mas de uma forma pejorativa, indicando surpresa. E mesmo assim, se pesquisarmos, veremos que é o contrário.

Essa necessidade de demonstrar que a sociedade, do jeito que se encontra atualmente, nos molda de forma a buscar uma aceitação, hoje parece algo quase anedótico.

É deveras intrigante que constantemente seja usado o termo selvagem para se dirigir aos indígenas que vivem ou viveram nos EUA, entretanto, com frequência fica claro que quem está vivendo de maneira no mínimo precária é o dito civilizado sendo consumido pelo sistema capitalista - apesar de até agora o sistema não ter sido nomeado de vilão.

Toda a análise social feita com relação ao uso/fabricação de nossas vestimentas, depois a análise sobre como fica a relação do trabalho e a possibilidade de termos nossa casa própria se mostra muitas vezes, na verdade sempre, muito rasa, pois até o momento não considera que o capitalismo oprime o trabalhador e favorece apenas aquele que é dono do capital.

Apesar da premissa ser a necessidade de se consumir menos, de propor que todos tenham uma moradia e que o essencial seja obtido antes de correr os atrás de supérfluos, o processo é completamente equivocado ao jogar sempre no indivíduo a necessidade e a obrigação de resolver sozinho o seu problema, sem questionar como O capitalismo está (e já estava) construído para não permitir que isso ocorra.

O Manifesto do Partido Comunista - Karl Marx e Friedrich Engels

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Tue, 22 Apr 2025 21:06:00 +0000

Quando eu comecei a escrever sobre esse pequeno livro, que na verdade é apenas um panfleto de propaganda, desencadeei a colocar citações e comentários de como algo tão antigo se mostra tão atual.

E acho que na verdade é isso que tenho a dizer dO Manifesto. Ele é tão atual e necessário quanto o foi em 1848.

Tudo que está lá encontramos em paralelo à situação que enfrentamos hoje, de uma forma ou de outra.

Toda bobagem de empreendedorismo, a tomada dos direitos trabalhistas, até mesmo os milionários de esquerda que nos mostram os absurdos do Capitalismo, mas não propõem uma revolução, mas uma mudança silenciosa e por dentro do sistema.

SPOILER: assim não acontecerá.

A classe trabalhadora precisa entender a sua situação enquanto classe social precarizada, colocada à margem. Apenas a união como classe nos trará a real liberdade que tanto almejamos.

No final é isso, precisamos de mais Manifestos e menos coaches e afins.

Proletários de todos os países, uni-vos!

Contato - Carl Sagan

noreply@blogger.com (Pedro Dal Bó) — Sat, 22 Feb 2025 23:11:00 +0000

Não sei porque demorei tanto para ler esse livro, ele sempre ficou na minha mente como uma obrigação a ser realizada, principalmente por gostar tanto do filme.

Aliás, por gostar tanto do filme, sabendo que ele realmente é muito bom, e mesmo tendo a máxima de que o livro é sempre melhor que o filme, isso sempre me fez temer achar o livro pior.

Spoiler: Não aconteceu.

Vale já outro aviso de que não farei comparações com o filme por aqui, se o fizer deixo para um post pessoal lá no meu blog.

Vamos ao livro.

A história está centrada em Ellie, uma radioastrônoma que tem por objetivo de vida e carreira encontrar outras formas de vida inteligente nesse universo enorme, porque, como diria o próprio Sagan:

O universo é um lugar muito grande. Se somos apenas nós, parece um terrível desperdício de espaço.

É importante ressaltar que Sagan não esquece de considerar que Ellie é uma mulher de poder num universo dominado por homens e que mesmo sendo uma mulher brilhante na sua carreira, ela não deixa de ser uma mulher e tem que enfrentar diariamente todo o machismo e a misoginia presentes na sociedade. Em todo o momento vemos Ellie nessa luta constante e no seu esforço de continuar mostrando seu valor.

Também é interessante comentar que o livro foi escrito durante a Guerra Fria e que mesmo Sagan sendo um estadunidense ele se esforça para não transformar a visão de outras nacionalidades, inclusive a soviética, num estereótipo raso e pejorativo.

Ellie tem todo esse fascínio pelo universo desde criança e outra característica muito presente no livro é a grande ligação que ela tem com seu pai. Na verdade, na memória de seu pai que faleceu no final da sua infância o que transformou a relação com sua mãe e seu padrasto numa relação delicada de afastamento e negação.

Participando como diretora do conjunto de radiostelescópios do VLA (Very Large Array) no Novo México e do projeto Argus, Ellie finalmente ouve uma mensagem vinda do espaço que certamente confirma a existência de seres vivos e pensantes nas profundezas do universo, em Vega.

A chegada da Mensagem traz junto toda uma questão geopolítica de divulgação de que ouve contato com seres extraterrestres e da necessidade de compartilhamento e coparticipação de todo o planeta para que a informação não seja perdida no momento em que os EUA não estejam no raio de recebimento das ondas de rádio.

Como Sagan foi antes de tudo um grande cientista e divulgador, a história tem o tempo todo grandes passagens com conceitos e explicações com embasamento cientificamente mais acurado que nos fazem ter alguma dificuldade em acompanhar os raciocínios dos personagens. Não é nada extremamente complicado, mas a gente percebe o cuidado em transmitir as informações de forma mais realista possível.

As questões políticas, principalmente com a União Soviética, estão sempre presentes na história, além de todo o arcabouço de preocupações em compartilhar informações sensíveis com outras nações que possam transformar qualquer outro país numa potência (militar) que possa bater de frente com os EUA. Mas, ao mesmo tempo, você lê no texto de Sagan seu positivismo em relação à possibilidade da sociedade ter condições de trabalhar unida em torno de algum bem maior. No final, Sagan acredita no serumano.

Com a chegada da Mensagem vem a descoberta de que na realidade estamos recebendo um grande manual de construção de uma Máquina e aqui partimos para mais um jogo político de quem vai construir, onde e quais indústrias terão acesso a toda uma tecnologia não-terráquea. E novamente vemos que Sagan tem uma esperança na humanidade quando essas questões são resolvidas de forma pacífica e que garantam a montagem da Máquina sem entrarmos numa guerra mundial.

A coisa toda anda com algumas intrigas políticas, problemas e dificuldades construtivas e mais um impasse político: quem serão as 5 pessoas que viajarão até Vega? (sim, 5 pessoas terão essa honra).

Tudo decidido, a Máquina construída e claro que Ellie está entre as escolhidas.

Vamos para Vega!

A viagem acontece, Ellie e seus companheiros conhecem os veganos e retornam à Terra. E é aí que temos o problema.

Acontece que aqui na Terra se passaram 20 minutos, enquanto para nossos viajantes foram quase 2 dias. E mais, nada que eles fizeram para filmar a viagem ou que comprove a ida deles voltou. Enquanto isso, na Terra, além de se passarem apenas 20 minutos, a Máquina não saiu do lugar. Foi como se ela tivesse ligado e morrido na partida. Nossos cosmonautas foram ao centro da galáxia, visitaram os veganos, conversaram, tiveram uma experiência quase transcendental e nada foi registrado ou há como se provar.

E aí que entra uma outra boa questão do livro e que permeia boa parte das obras de Sagan: a relação entre ciência e fé.

Ellie é uma pessoa ateia, não por negar a existência dos deuses, mas por não existirem evidências da existência deles. Logo, é mais lógico acreditar que eles não existem.

E de repente, ela se vê na mesma situação, não só ela, mas seus amigos cientistas também: ter de explicar uma experiência magnífica e fora da realidade que entendemos, mas não temos evidências, e querer que acreditem.

E como lidar com isso? O que fazer? Bom, não posso contar, porque isso é o que traz ao livro sua maravilha, participar desse processo com nossa querida Ellie, lidar com toda essa frustração e ir em busca de evidências.

Grande parte da obra de Sagan tem sempre esse dilema, Sagan sempre agiu com muito respeito com relação à fé, sem a colocar em choque.

Sagan sempre defendeu que a ciência pode nos tornar pessoas que se maravilham com o universo, mas por outros motivos, por entender, ou por buscar as respostas de porquê as coisas são assim. E só isso já vale a leitura.

Grande abraço a todos.

Boa leitura.

A tetralogia napolitana de Elena Ferrante

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Wed, 03 Jul 2024 19:03:00 +0000

Já algum tempo eu estava buscando alguma leitura para me prender, daqueles livros que dão vontade de chegar em casa logo para poder voltar a ler, de esquecer que tem que ir dormir cedo para trabalhar no dia seguinte, de torcer para sábado e domingo chegarem para passar o dia todo lendo. E essa tetralogia me entregou justamente isso. De Fevereiro até Junho, só o que eu fiz foi ler Elena Ferrante. Fiquei tão fissurada, que fui correndo assistir a série da HBO assim que terminei a leitura, para continuar com o gostinho da trama na boca.

A tetralogia napolitana de Ferrante já é considerada um clássico da literatura contemporânea por alguns entendidos da área e hoje eu entendo porquê. Nesses quatro livros, acompanhamos o nascimento, desenvolvimento e morte da amizade de duas personagens: Elena (Lenu - a narradora da história) e Rafaela (Lina/Lila), que parecem tão distintas em personalidade, mas que, vez ou outra, se pegam vivendo os mesmos impasses e as mesmas contradições.

(Pode conter spoilers)

Em A Amiga Genial, Ferrante estabelece as raízes dessa amizade, constrói o cenário e as personalidades das duas garotinhas, que logo vemos se transformando em duas adolescentes. "Eu sou a má, você é a boa", disse Lila, já fazendo essa primeira distinção. Morando no mesmo bairro, em prédios vizinhos, e frequentando a mesma escola, Lenu e Lila pareciam ter destinos similares: ambas inteligentes, sagazes e destemidas. Logo estabelece-se uma relação de quase simbiose e competição entre as duas. Contudo, no final da quarta série, as duas amigas são obrigadas a se separar, pois, enquanto Lenu continua seus estudos no Fundamental II, Lila é impedida de estudar por sua família, que precisa de ajuda no comércio. Neste momento ocorre uma cisão irreparável entre as duas. Lenu iria viver tudo aquilo que Lila tinha planejado para a sua própria vida, mas não teve oportunidade de seguir. Separam-se em "o que Lenu foi e Lila poderia ter sido" e "o que Lila foi e Lenu pode se tornar se não prestar atenção aos seus passos", quase como se uma mesma pessoa visse a separação de sua linha do tempo em dois multiversos onde tomou decisões (ou decisões foram tomadas por outros sobre si) que mudaram para sempre sua vida.

Em História do Novo Sobrenome, o livro se desenrola em volta das relações amorosas e conjugais de Lenu e Lila. Enquanto Elena tenta conciliar essas relações com seus estudos, Lila tenta conciliá-las com as expectativas de sua família e de todo o bairro. Este segundo livro foi o mais babadeiro, cheio de acontecimentos movidos pela juventude dos personagens, afoitos em viver, perseguir seus sonhos e errar o tempo todo. Justamente por isso, essa unidade carrega uma tensão difícil de explicar. Aquela da classe trabalhadora, das pessoas que vieram do nada, de que qualquer passo dado em falso poderia significar a completa perdição das personagens. Elas não tem direito a uma segunda chance.

Aqui, você começa a conhecer tão bem as personagens, seus medos e sonhos, que, durante todos os outros livros, por mais inesperado que seja um acontecimento, uma tomada de decisão, você percebe o embasamento daquela escolha. A forma de agir de Lenu e Lila nunca é aleatória. Ao final, você já está soltando mentalmente frases como "típico da Lila agir assim".

Em História de quem foge e de quem fica, percebemos um crescendo na tensão política do momento, com ascensão do fascismo na Itália e perseguição aos comunistas. Também observamos o início de movimentos e discussões feministas até hoje contemporâneas, sobre a infiltração de todas as filosofias acadêmicas de igualdade nas classes operárias, menos estudadas, extremamente exploradas e subjugadas por outras classes diariamente, ou até mesmo subjugada entre seus próprios membros.

Essas reflexões político-ideológicas permeiam todos os campos da vida de Lenu, agora uma escritora conhecida que não mora mais no bairro de origem, que precisa descobrir como se posicionar, como ajudar, como contar a história do seu bairro sem ser perseguida, sem perder leitores, conciliando o papel de feminista com o papel de esposa, mãe e "menina do bairro que deu certo".

Para mim, foi o livro mais bonito, o que mais me tocou, pois a personagem passou pela idade que tenho hoje. Em muitas páginas, me peguei fazendo as mesmas indagações de Lenu, me indignando com as mesmas coisas, refletindo sobre qual aspecto me resignar ou não, sobre o que se pode mudar do nosso cotidiano e o que não se pode mudar, me olhando no espelho buscando entender quem ou o que eu tinha me tornado.

Por fim, em A menina perdida, Lenu volta ao bairro de origem e volta a dividir o cotidiano e jornadas de vida com Lila. A reaproximação das duas é algo positivo ou negativo? Precisa ser apenas uma dessas coisas? Já mais amadurecidas, as nossas protagonistas simplesmente resolvem serem quem são, despir as máscaras, viver as suas verdades e seus sonhos de acordo com a possibilidade de suas realidades. De fundo, sempre há o questionamento se existe mais para se viver além do bairro e, se existe, para que viver essas coisas? Será que vale a pena? É um livro que deveria trazer respostas, mas não traz. Só traz mais perguntas, mais indagações, assim como é a vida. Sem resoluções mesmo.

Duas coisas que eu me apaixonei nessa tetralogia foram: (1) Durante a narrativa dos quatro livros, conseguimos distinguir claramente o ponto de vista enviesado de quem conta a história. Tendo conhecimento da história dos personagens, você se torna tão íntima de suas personalidades que já consegue separar o que é fato do que é opinião. (2) Você nunca sabe a quem se refere o título dos livros. Seria Lila ou Lenu a Amiga Genial? Ou seriam ambas? A história do novo sobrenome, será o de Lila ou de Lenu? Quem fugiu e quem ficou? E quem voltou? Quem é a menina perdida? Esse título é literal ou subjetivo? O mais curioso é que, mesmo depois de ler os quatro livros, ainda não há uma certeza. Pois os títulos dos livros não são sobre uma ou outra, são sobre as duas, em momentos distintos, ao mesmo tempo, mas sempre as duas, vivendo vidas diferentes, mas que se cruzam em tantos pontos.

Eu vi gente no Twitter falando que o livro é chato, pois nada acontece. Fiquei indignada, pois para mim é justamente o contrário: uma vida inteira acontece. Na verdade, duas vidas inteiras. E nós temos o privilégio de acompanhar a evolução dessas duas mulheres passo a passo, suas decisões, seus arrependimentos, seus sentimentos contraditórios. É de uma beleza e reflexão incríveis.

Os cem melhores contos brasileiros do século - Ítalo Moriconi (organizador)

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Tue, 02 Jul 2024 18:10:00 +0000

Eu sempre amei ler contos. Já com uns 11 anos de idade, meus pais começaram a me dar livros do maravilhoso Luís Fernando Veríssimo, os quais eu devorava. Não vou dizer que entendi todas as entrelinhas, mas o que eu aprendi com esses contos era que a leitura poderia ser muitas coisas, inclusive divertidíssima.

Meu pai ganhou de presente "Os cem melhores contos brasileiros do século" no ano da sua publicação (2000!) e desde aquela época eu namoro esse tijolão que ficou bastante tempo na mesa de cabeceira dele, até ir para as estantes. Na época, achava que não ia compreender muito bem ou achar chatos os contos mais antigos. Estava certa, não iria entender muito coisa ali mesmo com 13 anos. Principalmente os contos mais controversos, como de Rubem Fonseca, nus e crus, que me fizeram embrulhar o estômago. E alguns contos são bem chatos mesmo.

Enfim, essa coletânea foi organizada por Ítalo Moriconi. Logo no início ele explica que escolheu os que ele gostava mais mesmo, sem um fundo puramente técnico de qual autor representava melhor a tal qualidade daquele período literário. Logo, há muito espaço para divergir se realmente eram os melhores contos brasileiros do século, pois a escolha foi totalmente pessoal e enviesada. Na minha opinião, faltou comédia e sobrou violência.

Apesar disso, ainda assim Ítalo teve o cuidado de nos contar a evolução dos contos brasileiros ao longo das décadas, de trazer uma ou outra característica mais marcante. Confesso que achei bem interessante ler a respeito e ver na prática esse desenvolvimento da nossa literatura.

De toda forma, essa longa viagem foi uma excelente oportunidade de conhecer autores brasileiros que eu não tive muito contato durante a vida, como Carlos Heitor Cony, Érico Veríssimo, Dalton Trevisan, Moacyr Scliar, Victor Giudice, Caio Fernando Abreu (acreditem, nunca tinha lido e amei) e João Ubaldo Ribeiro.

Apesar de uns tantos contos chatinhos, valeu muito a pena ler. Quem sabe na virada para o Século XXII alguém não faz uma nova coletânea e eu não esteja lá? Sonhar não custa nada.

O livro dos Baltimore - Joël Dicker

noreply@blogger.com (Raquel M. Linhares) — Tue, 02 Jul 2024 17:06:00 +0000

"O livros dos Baltimore" de Joël Dicker conta a história dos dois ramos da família Goldman: os de Montclair e os de Baltimore. Marcus é um Goldman de Montclair, que cresceu com o sentimento de inadequação e insuficiência, comparando o tempo todo seu estilo de vida, seus pais e sua casa com aqueles dos seus primos e tios de Baltimore, extremamente bem sucedidos.

A história começa com Marcus indo visitar um dos seus primos pela última vez, antes que o primo fosse preso. O motivo não é revelado. Ao invés disso, o autor volta vinte anos na história para contextualizar essa prisão. O autor alterna entre acontecimentos do passado e o presente, sempre indo e voltando. Eu devo estar muito amarga hoje, mas esse é um recurso narrativo já bastante usado e, no caso desse livro, por ele voltar em vários pontos do passados distintos, se tornou também um pouco cansativo.

Nessas voltas, o autor constrói a personalidade de todos os 5 personagens mais proeminentes da trama: Marcus, seus dois primos e tios. Contudo, achei essa construção bastante superficial, onde cada personagem desempenhava apenas um papel (menino brigão, menino estudioso, mulher acolhedora, etc), algo bastante raso e que dificultou que eu me apegasse, ou até mesmo gostasse, de qualquer personagem. Pouco depois, a gente descobre que aquela primeira cena da visita ao primo também é no passado, antes de acontecer O DRAMA. E o que é "o drama"? Também não sabemos, mas sabemos que esse acontecimento mudou os rumos de todos os envolvidos.

O vocabulário utilizado não é muito rebuscado e não há espaço na leitura para grandes reflexões (tudo é jogado na lata), então a leitura é bastante fácil e fluida. Numa longa viagem de Minas Gerais para o Rio Grande do Sul, li mais de 70% do livro. Então, você vai sendo levado pela leitura, coletando pequenas pistas aqui e ali do que pode ter sido o drama, quem estaria envolvido, tudo o mais. Como o tempo da narrativa muda muito, está sempre acontecendo alguma coisa, em algum dos núcleos de personagem, em algum tempo. Mas a sensação é de que nada se conecta e nada se desenvolve muito profundamente. Não há um crescendo, parece mais um amontoado de fatos.

Lá por volta de 85% do livro, finalmente acontece o tal do drama e, quando ele acontece, você é pego totalmente de surpresa. Não porque é um roteiro muito bem escrito, mas porque é totalmente aleatório. Você não consegue imaginar o drama, pois as parcas informações sobre a personalidade dos personagens não corroboram com os fatos do tal drama. Pareceu totalmente sem sentido, tirado do c* só para chocar. Aí eu terminei o livro na força do ódio, porque eu já tinha lido pra mais de 350 páginas.

Bom, eu não conhecia o autor, fui ler totalmente às cegas. Baixei o livro pois vi muita gente propagandeando o autor no Twitter e o livro estava de graça. Depois fui procurar saber quem era e vi que até ganhou prêmios literários importantes. Sinceramente, eu achei o livro ruim. Ele te prende a atenção, mas um acidente de carro também prende sua atenção e não é algo bom de ver. Para um ganhador de prêmio, eu esperava algo um pouco mais trabalhado.